„Френска сюита в до минор Бах Алеманд Курант. Френска сюита в до минор Bach Allemande Courante (Чуждестранни композитори) Bach Allemande от френската сюита в минор

Писането

Бах е написал шест „френски“ и шест „английски“ сюити, както и шест партити, подобни по структура на сюитите (В допълнение към клавирните сюити има шест сюити за соло виолончело, три партити за соло цигулка, сюита за клавир и цигулка, четири „увертюри (сюити) за оркестър). Имената на сюитите са получени след смъртта на композитора ("Английските сюити", според легендата, са създадени по поръчка на един англичанин. Във "Френските сюити" широко се използват френски танци (менует, буре, гавот). Също така беше забелязано, че тези сюити отразяват начина на писане на френски композитори за клавесин (Куперен, Рамо)).

В превод от френски думата "суит" означава "ред", "последователност". По времето на Бах сюитата е била музикално произведение, състоящо се от множество независими парчета - танци. Сюитите се основават на четири танца: алеманде, курант, сарабанда и гига. Между сарабандата и гигата обикновено се вмъкват допълнителни танцови парчета: менует, гавот, буре и други. Въпреки самостоятелността на всяка част, сюитата се възприема като едно музикално произведение. Всички пиеси са обединени от една и съща тоналност. Местоположението на танците е не по-малко важно. Умерени и бавни в движение, танците от сюитата се редуват с бързи.

Allemande е стар немски четиритактов танц, известен още през 16 век. Allemande беше тържествен групов танц. През 17 век навлиза в сюитата като танцова пиеса. Алемандата в сюитата в до минор на Бах звучи меко и непринудено. Отличава се със страхотна мелодичност, напевни гласове. Въпреки полифоничния склад на представяне, основната роля тук принадлежи на горния глас. Allemande се характеризира с овертакт.

Courante е движещ се френски троен танц. В старите времена се изпълняваше от двойка танцьори. Подобно на алемандата на камбаните в сюитата в до минор, тя започва с началната част. На два гласа е. Въвеждането на втори глас всеки път „предотвратява” чуването на паузи в първия глас, поради което се постига непрекъснатост на мелодичното движение. Много пианисти подчертават контраста на звука на форте и гласове на пиано, като по този начин, така да се каже, посочват наличието на две клавиатури на клавесина - инструмента, за който е писал Бах (Клавесинът е предшественикът на нашето пиано. Произхожда от близък до клавесина инструмент.Първите сведения за клавесина са от началото на 16 век.При удар върху клавиша на клавесина се задейства перце,което "щипе" струната.Звукът е звучен,рязък и бързо заглъхва. За усилване на звука се използваха двойни, тройни и дори четворни струни, които можеха да се настройват в унисон, в октава и т.н. Клавесините с две клавиатури (мануали) преследваха същата цел. Специално устройство позволяваше свързването на двете клавиатури, удвояване на звуковете в октава.).

Бах е написал шест „френски“ и шест „английски“ сюити, както и шест партити, подобни по структура на сюитите (В допълнение към клавирните сюити има шест сюити за соло виолончело, три партити за соло цигулка, сюита за клавир и цигулка, четири „увертюри“ (сюити) за оркестър). Имената на сюитите са дадени след смъртта на композитора ("Английските сюити", според легендата, са създадени по поръчка на един англичанин. Във "Френските сюити" широко се използват френски танци (менует, буре, гавот). Също така беше забелязано, че тези сюити отразяват начина на писане на френски композитори за клавесин (Куперен, Рамо)).
В превод от френски думата "апартамент" означава "ред", "последователност". По времето на Бах сюитата е била музикално произведение, което се е състояло от множество независими парчета - танци. Сюитите се основават на четири танца: алеманде, курант, сарабанда и гига. Между сарабандата и гигата обикновено се вмъкват допълнителни танцови парчета: менует, гавот, буре и други. Въпреки самостоятелността на всяка част, сюитата се възприема като едно музикално произведение. Всички пиеси са обединени от една и съща тоналност. Местоположението на танците е не по-малко важно. Умерени и бавни в движение, танците от сюитата се редуват с бързи.
Allemande е стар немски четиритактов танц, известен още през 16 век. Allemande беше тържествен групов танц. През 17 век навлиза в сюитата като танцова пиеса. Алемандата в сюитата в до минор на Бах звучи меко и непринудено. Отличава се със страхотна мелодичност, напевни гласове. Въпреки полифоничния склад на представяне, основната роля тук принадлежи на горния глас. Allemande се характеризира с овертакт.
Courante е движещ се френски троен танц. В старите времена се изпълняваше от двойка танцьори. Подобно на алемандата на камбаните в сюитата в до минор, тя започва с началната част. На два гласа е. Въвеждането на втори глас всеки път "предотвратява" чуването на паузи в първия глас, поради което се постига непрекъснатост на мелодичното движение. Много пианисти подчертават контраста на звука на форте и гласове на пиано, като по този начин, така да се каже, посочват наличието на две клавиатури на клавесина - инструмента, за който е писал Бах (Клавесинът е предшественикът на нашето пиано. Произхожда от инструмент, близък до клавесина. Първите сведения за клавесина датират от началото на 16 век. Ударът по клавиша на клавесина задейства перце, което "щипе" струната. Звукът е звучен, рязък и бързо заглъхва. За усилване на звука се използваха двойни, тройни и дори четворни струни, които можеха да се настройват в унисон, в октава и т.н. Клавесините с две клавиатури (мануали) преследваха същата цел. Специално устройство позволяваше свързването на двете клавиатури, удвояване на звуковете в октава.).

Есе по литература на тема: Френска сюита в до минор Бах Алеманд Курант

Други писания:

  1. Значителна част от градската литература е драмата, която възниква много по-рано, но получава особено интензивно развитие едва от 13 век. в контекста на градския растеж. Водейки от дълбока древност борбата срещу народно-обредните игри от светски и полуезически характер, църквата постепенно създава свой Прочетете още ......
  2. От 1708 г. Бах се установява във Ваймар. Тук той служи като придворен музикант и градски органист. През Ваймарския период композиторът създава най-добрите си произведения за орган. Сред тях са прочутата Токата и фуга в ре минор, прочутата Пасакалия в до минор. Тези произведения са значими и Прочетете повече ......
  3. френски композитор. През 1857 г. завършва Парижката консерватория, където учи при А. Ф. Мармонтел (пиано), Ф. Беноа (орган), П. Цимерман и К. Гуно (контрапункт и фуга), Ф. Халеви (композиция). През 1858-60 г. живее в Италия. Брилянтен пианист, Бизе отказа да свири на концерт, Прочетете повече ......
  4. Фридрих дьо Мот Фуке Биография Фридрих дьо ла Мот Фуке (1777 -1843) е роден в Прусия в семейството на френски имигранти. Баща му е бил офицер от пруската армия. Фридрих получава военно образование и мечтае за военна кариера. През 1794 г. е назначен за корнет Прочетете повече ......
  5. Клавиго Характеристики на литературния герой КЛАВИОГО - героят на трагедията I.-V. Гьоте "Клавиго" (1774). Пиесата се основава на факти от биографията на френския писател Бомарше, описана от него в неговите мемоари. Личността на Бомарше по онова време е много популярна в Европа и Гьоте показва самия писател Прочетете повече ......
  6. Простакова Характеристиката на литературния герой Простаков е благородничка, майка на Митрофанушка и сестра на Тарас Скотинин. Нейното фамилно име показва липсата на образование и невежеството на героинята, както и факта, че в края на пиесата тя изпада в беда. Простакова е водещото лице на комедията. Тя планира да се омъжи Прочетете повече ......
  7. Екатерина Романовна Дашкова Биография Княгиня Дашкова Екатерина Романовна е родена на 17 март 1743 г. Екатерина беше поставена на крака от собствения си чичо М. И. Воронцов. Учила е в къщи. Тя обичаше да чете романи от френски писатели от ранна възраст. Вашето фамилно име Прочетете повече ......
  8. Френската художествена литература има значителен принос към фразеологичния фонд на съвременния английски език. Много произведения на френски писатели са преведени на английски и все още са много популярни в Англия. В това отношение трябва да подчертаем такива френски писатели като: Франсоа Прочетете повече ......
Френска сюита в до минор Бах Алеманд Курант

Бах е написал шест „френски“ и шест „английски“ сюити, както и шест партити, подобни по структура на сюитите (В допълнение към клавирните сюити има шест сюити за соло виолончело, три партити за соло цигулка, сюита за клавир и цигулка, четири „увертюри (сюити) за оркестър). Имената на сюитите са получени след смъртта на композитора ("Английските сюити", според легендата, са създадени по поръчка на един англичанин. Във "Френските сюити" широко се използват френски танци (менует, буре, гавот). Също така беше забелязано, че в тези сюити е отразен начинът на писане на френски композитори за клавесин (Куперен, Рамо)).

В превод от френски думата "суит" означава "ред", "последователност". По времето на Бах сюитата е била музикално произведение, състоящо се от множество независими парчета - танци. Сюитите се основават на четири танца: алеманде, курант, сарабанда и гига. Между сарабандата и гигата обикновено се вмъкват допълнителни танцови парчета: менует, гавот, буре и други.

Въпреки самостоятелността на всяка част, сюитата се възприема като едно музикално произведение. Всички пиеси са обединени от една и съща тоналност. Местоположението на танците е не по-малко важно. Умерени и бавни в движение, танците от сюитата се редуват с бързи.

Allemande- стар немски танц от четири части, известен още през 16 век. Allemande беше тържествен групов танц. През 17 век навлиза в сюитата като танцова пиеса. Алемандата в сюитата в до минор на Бах звучи меко и непринудено. Отличава се със страхотна мелодичност, напевни гласове. Въпреки полифоничния склад на представяне, основната роля тук принадлежи на горния глас. Allemande се характеризира с овертакт.

Курант- подвижен френски троен танц. В старите времена се изпълняваше от двойка танцьори. Подобно на алемандата на камбаните в сюитата в до минор, тя започва с началната част. На два гласа е. Въвеждането на втори глас всеки път „предотвратява” чуването на паузи в първия глас, поради което се постига непрекъснатост на мелодичното движение. Много пианисти подчертават контраста на звука на форте и гласове на пиано, като по този начин, така да се каже, посочват наличието на две клавиатури на клавесина - инструмента, за който е писал Бах (Клавесинът е предшественикът на нашето пиано. Произхожда от близък до клавесина инструмент.Първите сведения за клавесина са от началото на 16 век.При удар върху клавиша на клавесина се задейства перце,което "щипе" струната.Звукът е звучен,рязък и бързо заглъхва. За усилване на звука се използваха двойни, тройни и дори четворни струни, които можеха да се настройват в унисон, в октава и т.н. Клавесините с две клавиатури (мануали) преследваха същата цел. Специално устройство позволяваше свързването на двете клавиатури, удвояване на звуците в октава).

Бах Йохан Себастиан

(Бах) - най-великият композитор на църковна музика и органист, син на Йохан- Амброуз. Бах (р. 1645, ум. 1695), придворен музикант в Айзенах, - р. 21 март 1685 г. пак там. След смъртта на баща си (майка му почина още по-рано), Б., който не беше дори на десет години, се премести при по-големия си брат Джог. Кристоф. Б. († 1721), органист в Ордруф, където започва да посещава лицей и да взима уроци по пиано от собствения си брат. Чрез посредничеството на ордруфския кантор Герд Б. получава през 15-та година място като певец в хора при църквата Св. Михаил в Люнебург. Докато живее там, той често посещава Хамбург, Любек и Целе, където по това време има най-добрите музикални сили в органното и оркестровото свирене, оперното и концертното пеене. През 1703 г. Б. е назначен за придворен музикант (цигулар) във Ваймар, през 1704 г. - органист в Арнщат, откъдето в края на 1705 г., за да се усъвършенства в свиренето на орган, той предприема пътуване до Любек при известния органист Бъгстегуде; през 1707 г. става органист в Мюлхаузен, през 1708 г. придворен органист във Ваймар, а от 1714 г. концертмайстор. Изключителните музикални таланти на Б. като виртуоз са особено очевидни в Дрезден през 1717 г. при следните забележителни обстоятелства. В този град трябваше да се проведе музикално състезание със световна знаменитост, френският пианист и органист Маршан, който предизвика желаещите да се състезават с него. По препоръка на саксонския корепетитор Волумие е повикан и Б. от Ваймар. Последицата от пристигането на Б. в Дрезден беше, че Маршан, след като се запозна със силите на противника си, тайно изчезна от града точно преди състезанието. Веднага след завръщането си във Ваймар през 1717 г. Б. е назначен от принц Леополд от Анхалт-Кьотен Капелмайстер, а през 1726 г. е "директор" на музиката и кантор в Лайпциг, където живее до смъртта си, страдайки понякога от значителна нужда. През 1736 г. Б. получава от дрезденския двор титлата кралски полски и саксонски избирателен съдебен композитор. Удостоен е със специално отличие от Фридрих II. Според многократните желания на Фридрих II, през 1747 г. Б. е официално поканен в двореца в Потсдам, където е приет с голяма чест. Темата, дадена от краля, върху която Б. импровизира в негово присъствие, той впоследствие обработва още повече и след като отпечата произведението си, го изпраща на краля под заглавието „Музикално предложение“ („Musikalisches Opfer“). Б. умира на 28 юли 1750 г. в Лайпциг. Като учител и виртуоз той създава цяла школа от отлични композитори, органисти и пианисти, чиято дейност се разпространява в цяла Северна Германия, Саксония и Тюрингия. Сред тях особено се отличават няколко синове на Б. Но колкото и големи заслуги на Б. в теорията и практиката, все пак, преди всичко, трябва да поставите това неизчерпаемо творческо богатство, което укрепва вечната слава на Б. в потомството. Високото му майсторство на контрапунктист, благородството на съдържанието и сериозността на неговите трудно разбираеми композиции правят изучаването им изключително полезно и плодотворно за един истински музикант. Съзнавайки това, Лайпцигското дружество на името на Б. (като съществуващото общество "Хендел") започна да публикува пълна, луксозна колекция от неговите произведения; в същото време беше ясно разкрита невероятната плодотворност на работата на Б. - и неговите маси, "Страст" и църковни кантати скоро станаха общоприето, въпреки че много от неговите индивидуални произведения за пиано и орган се появиха още по-рано в няколко издания. По-пълни събрани съчинения Б. публикува първо Петерс в Лайпциг (със съдействието на Черни, Грипенкерл и Ден) и Хаслингер във Виена. През 19 век Произведенията на Б. са оживени от Менделсон, който участва активно в публичното им представяне. С негово посредничество през 1842 г. е издигнат паметник на Б. пред сградата на старото училище при църквата Св. Тома в Лайпциг. Първата подробна биография на Б. е поставена в "Музикалната библиотека" на Мицлер за 1754 г. (том IV, част I). Съставен е от Агрикола, един от учениците на Б., и синът на композитора Карл Филип. Емануил Б. Тази биография е напълно надежден източник - и е особено ценна в смисъл на преглед и подробен списък на произведенията на Б. По време на живота на Б. се появиха следните негови произведения в печат: 1 ) Колекция от различни произведения за пиано с и без педал, под заглавието. „Упражнение по пиано“ (Klavierübung), част 1-4, изд. 1726-42; 2) „Музикално посвещение“, написано на тема Фридрих II и посветено на него (Leipts., 1747); 3) „Изкуството на фугата“ (Die Kunst der Fuge), отпечатано през 1752 г. след смъртта на Б. Всички църковни произведения за пеене и оркестър и повечето произведения, написани за отделни музикални инструменти, остават неотпечатани до смъртта на Б. , Те включват: 1) пет „годишници“ с църковни произведения за всяка неделя и празници, както и оратории, Коледа, Великден, за Възнесението и 5 страсти (страсти Господни); 2) много меси, Magnificats (песни на възхвала), няколко "Sanctus", драми, серенади, композиции по повод раждания, именни дни и погребения, сватбени меси, както и няколко пиеси с комично съдържание; 3) няколко мотета за два хора; 4) „Das wohltemperierte Klavier“ (1 част, 1722; 2 часа , 1740); 5) прелюдии и фуги за орган, хорални прелюдии и др. В допълнение, много различни произведения за различни инструменти. По-късните биографии на Бах принадлежат на Форкел (Лайпц., 1803), Гилгенфелд (Лайпц., 1850), Битер (2-ро издание, 4 тома, Берлин, 1881) и Шпит (2 тома, Лайпц, 1873-80). ). Род Б. произхожда от Пресбург в Унгария. В допълнение към Бах, известният лайпцигски кантор, има няколко видни фигури в историята на музиката, които носят същото фамилно име.

ХенриБ. род. 16 септ. 1615 във Ваймар; от 1681 г. е органист в Арнщат, където умира на 10 юли 1691 г.; той се славеше като прекрасен артист на орган, на който преподаваше и на двамата си синове; един от тях, Йог. Майкъл Б. е първият тъст на Йохан Себаст. Бах.

Йохан КристофърБ., брат Йог. Мих. Б., род 8 дек 1642 г. в Арнщат, от 1665 г. е органист в Айзенах и е смятан за един от най-великите художници на органи и добър контрапунктист на 17 век. Умира на 31 март 1703 г. на синовете си Джог. Никола и Йог. Той също така даде на Кристофър отлично музикално образование.

От единадесетте синове на J.-S. Б. бяха особено забележителни: Вилхелм ФридеманБ., род през 1710 г. във Ваймар, най-талантливият от всички братя; бил е органист в Св. София в Дрезден и след това в Хале. След това той последователно живее в Лайпциг, Брауншвайг, Гьотинген и Берлин, където на 1 юли 1784 г. завършва живота си в нужда. Многобройните му композиции: сонети, концерти за пиано, органни и църковни пиеси не са широко разпространени.

Карл Филип ЕманюелБ., род във Ваймар на 14 март 1714 г. учи право в Лайпциг, откъдето отива във Франкфурт и Берлин, където през 1740 г. става придворен артист на Фридрих II и акомпанира на краля на пиано, свирейки на флейта. През 1767 г. той се премества в Хамбург като капелмайстор - и умира тук на 14 декември 1788 г. Автобиографията му е включена в Дневника на музикалното пътуване на Бърни (3 тома, Лайпц, 1772 г.). Основната заслуга на Б. се състои във влиянието, което оказа върху клавирното изпълнение с неговата композиция „Versuch über die wahre Art, das Klavier zu spielen“ (2 тома, Leipz., 1787-97), както и в неговото високо артистично изпълнение и в неговите писания. Тези композиции, състоящи се от симфонии, фантазии, сонати и рондо, поради оригиналността на формите и свежестта на съдържанието, не са загубили своето значение и до днес. По-малко внимание заслужава църковната му музика, от която особено известни са „Sanctus“ за два хора и ораторията „Израилтяните в пустинята“. Виж Bitter, "Karl Phil. Emman. and Wilg. Friedem. B. and their brothers" (2 тома, Берлин, 1868 г.).

Йохан КристиянБ., наречен милански или английски, род. през септ. 1735 г., получава музикалното си образование в Италия - пише опери и вокални композиции. От 1754 г. е органист в Милано, от 1759 г. капелмайстор в Лондон, където умира на 1 януари 1782 г.

Йохан Кристоф. ФридрихБ., известен под името Бюкебург, б. 23 юни 1732 г. 26 януари 1795 г. е капелмайстор на граф Вилхелм от Шаумбург в Бюкебург, написва няколко пиано и вокални композиции, от които една, по-значима, е „Американецът“.

Уилг. Пържени. ЕрнстБ., най-големият син на Бюкебург Б. и последният потомък на семейство Бах, р. 27 май 1759 г. живее с чичо си Кристиан Б. в Лондон. След смъртта му през 1798 г. той заема мястото на капелмайстор в параклиса на пруската кралица и е учител по музика на децата на Фридрих Вилхелм III. След смъртта на кралицата напусна това място; почина на 25 дек. 1845 От малкото му писания само няколко се появяват в печат.

Споделете с приятели или запазете за себе си:

Зареждане...