Партии на тенор. Класификация на певческите гласове

Теситурата може да е ниска, но произведението да съдържа екстремни горни звуци, и обратното - високи, но без екстремни горни звуци. По този начин понятието теситура отразява онази част от диапазона, където гласът най-често трябва да остане при пеене на дадено произведение. Ако глас, близък по характер до тенор, упорито не поддържа тенор теситура, тогава човек може да се съмнява в правилността на избрания от него начин на формиране на гласа и говори за факта, че този глас вероятно е баритон. Теситурата е важен показател за определяне на вида на гласа, който определя възможностите на даден певец по отношение на пеенето на определени части.

Сред признаците, които помагат да се определи вида на гласа, има анатомични и физиологични. Отдавна е отбелязано, че различните видове гласове съответстват на различна дължина на гласните струни.

Наистина многобройни наблюдения показват наличието на такава зависимост. Колкото по-висок е типът глас, толкова по-къси и тънки са гласните струни.

Заден план

Още през 30-те години на миналия век Дюмон обърна внимание на факта, че типът глас е свързан с възбудимостта на моторния нерв на ларинкса. Във връзка с работата, посветена на задълбочено изследване на дейността на нервно-мускулния апарат на ларинкса, произведена главно от френски автори, по-специално, възбудимостта на моторния (рецидивиращ, рецидивиращ) нерв на ларинкса е измерена в повече от 150 професионални певци. Тези изследвания, направени от R. Yusson и K. Sheney през 1953-1955 г., показват, че всеки тип глас има своя собствена възбудимост на възвратния нерв. Тези изследвания, които потвърждават неврохронактичната теория за работата на гласните струни, дават нова, своеобразна класификация на гласовете въз основа на възбудимостта на възвратния нерв, така наречената хронаксия, измерена със специален уред - хронаксиметър.

Хронаксията във физиологията се разбира като минималното време, което е необходимо, за да се електричествоопределена сила предизвика мускулна контракция. Колкото по-кратко е това време, толкова по-висока е възбудимостта. Хронаксията на възвратния нерв се измерва в милисекунди (хилядни от секундата) чрез прилагане на електрод върху кожата на шията в областта на стерноклеидомастоидния мускул. Хронаксията на този или онзи нерв или мускул е вродено качество на даден организъм и следователно е стабилна, променяща се само в резултат на умора. Техниката на хронаксиса на възвратен нерв е много тънка, изисква голямо умение и все още не е широко разпространена у нас. По-долу представяме данни за хронаксията, характерни за различните видове гласове, взети от произведението на Р. Юсон "Пеещият глас".

Ориз. 90. Провеждане на хронаксиметрия в лабораторията на Музикално-педагогическия институт. Гнесини.

В тези данни се обръща внимание на факта, че таблицата на хронаксиите включва редица междинни гласове и също така показва, че един и същ тип глас може да има няколко близки хронаксии. Това фундаментално Нов погледза естеството на този или онзи тип глас, обаче, изобщо не премахва въпроса за значението на дължината и дебелината на гласните струни при формирането на типа глас, както Р. Юсон, авторът на изследване и създателят на невро-хронаксичната теория за фонацията, се опитва да направи. Всъщност хронаксията отразява само способността на даден гласов апарат да възприема звуци на една или друга височина, но не и качеството на неговия тембър. Междувременно знаем, че оцветяването на тембъра при определяне на вида на гласа е не по-малко важно от диапазона. Следователно, хронаксията на рецидивиращия нерв може само да предложи най-естествените граници на диапазона за даден глас и по този начин да предложи, в случай на съмнение, какъв тип глас трябва да използва певецът. Въпреки това, подобно на други признаци, тя не може да направи категорична диагноза на вида на гласа.

Трябва също така да се помни, че гласните струни могат да бъдат организирани по различни начини в работата и следователно да се използват за формиране на различни тембри. Това ясно се доказва от случаите на промяна в типа глас сред професионалните певци. Едни и същи гласни струни могат да се използват за пеене с различни видове гласове в зависимост от тяхната адаптация. Въпреки това, тяхната типична дължина и с опитен вид на фониатър и приблизителна представа за дебелината на гласните струни могат да се ориентират по отношение на вида на гласа. Домашният учен Е. Н. Малютин, който за първи път обърна внимание на формата и размера на палатиновия свод при певците, се опита да свърже структурата му с вида на гласа. По-специално той посочи, че високите гласове имат дълбок и стръмен палатинов свод, докато по-ниските гласове имат форма на купа и т.н. Въпреки това, по-многобройни наблюдения на други автори (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) не намират такава връзка и показват, че формата на палатиновия свод не определя вида на гласа, а е свързана с общото удобство на гласовия апарат на даден човек за пеене на фонация.

Няма съмнение, че невроендокринната конституция, като обща структуратялото, неговата анатомична структура, позволяват до известна степен да се прецени вида на гласа. В редица случаи, дори когато един певец излезе на сцената, може точно да се прецени какъв е неговият глас. Ето защо има, например, такива термини като външен вид "тенор" или "бас". Връзката между вида на гласа и конституционните особености на тялото обаче не може да се счита за развита област на познание и да се разчита на него при определяне на вида на гласа. Но и тук в обща сумафункции, може да се инвестира още малко добавка.

ИНСТАЛИРАНЕ НА ТЯЛОТО, ГЛАВАТА И УСТАТА ПРИ ПЕЕНЕ

Започвайки да практикувате пеене с нов ученик, трябва незабавно да обърнете внимание на някои външни точки: инсталирането на тялото, главата, устата.

За инсталирането на тялото при пеене е писано в много методически трудове по вокално изкуство. В някои училища на този момент се отдава изключително значение, в други се споменава мимоходом. Много учители считат за необходимо да почиват добре и на двете йоги при пеене, да изправят гръбначния стълб и да движат гърдите напред. Така например, някои силно препоръчват за такава инсталация да тъчете ръцете отзад и, като ги завъртите, изправете раменете си, докато бутате гърдите си напред, и такава напрегната поза се счита за правилна за пеене. Други предлагат свободна позиция на тялото, без да го поставят в определена позиция. Някои казват, че след като певецът трябва да се движи и пее прав, седнал и легнал, няма смисъл ученикът да се привиква веднъж завинаги към определена, фиксирана позиция и в този смисъл му дават пълна свобода. Краен антипод на това мнение може да се счита мнението на Рутц, който смята, че позата определя естеството и правилността на звука, че тялото на певеца играе роля, подобна на тялото на музикален инструмент. Затова в книгата му на позата е отредено едно от най-важните места.

Разглеждайки въпроса за позицията на тялото при пеене, трябва преди всичко да се признае, че тази позиция сама по себе си не може да играе сериозна роля в гласа. Следователно мнението на Рутц, че тялото играе роля, подобна на ролята на тялото на музикален инструмент, е напълно несъстоятелно. Такава аналогия има само външен характер и, както си спомняме от главата за акустичната структура на гласа, тя няма основание. Човек не може да не се съгласи с мнението, че певецът трябва да може да пее добре и правилно във всяка позиция на тялото, в зависимост от сценичната ситуация, която му се предлага. Можем ли обаче от това да заключим, че при обучението по пеене не трябва да се обръща сериозно внимание на положението на тялото? Със сигурност не.

Въпросът за разположението на тялото при пеене трябва да се разглежда от две страни - от естетическа гледна точка и от гледна точка на влиянието на позата върху гласообразуването.

Позата на певеца по време на пеене е един от най-важните моменти от поведението на певеца на сцената. Как се излиза на сцената, как се стои на инструмента, как се държи по време на изпълнение - всичко това е много важно за професионалното пеене. Развитието на поведенчески умения на сцената е една от задачите на учителя по соло пеене и затова учителят трябва да обърне внимание на това от първите стъпки на урока. Певецът трябва незабавно да свикне с естествената, спокойна, красива позиция на инструмента, без никакви скоби вътре и още повече без конвулсивно стиснати ръце или стиснати юмруци, тоест без всички онези допълнителни, съпътстващи движения, които отвличат вниманието и нарушават хармонията, която слушателят винаги иска да види артиста, стоящ на сцената. Певецът, който умее да стои красиво на сцената, вече е направил много за успеха на представянето си. Навикът за естествено положение на тялото, свободни ръце, прав гръб трябва да се възпитава от първите етапи на обучение. Учителят е длъжен да не допуска никакви ненужни движения, съпътстващи напрежения, умишлена поза. Ако се допуснат в началото на работа, те бързо се вкореняват и борбата с тях в бъдеще ще бъде много трудна. Така че естетическата страна на този въпрос изисква сериозно внимание както от певеца, така и от учителя още от първите стъпки.

Но от друга страна, от гледна точка на влиянието на инсталацията на тялото върху фонацията, този въпрос също е от голямо значение. Разбира се, не трябва да мислите, че позицията на тялото определя естеството на формирането на гласа, но позицията, в която коремната преса е опъната и гърдите са в свободно, разгънато състояние, може да се счита за най-добра за работа върху пеещ глас. Всеки знае, че е по-трудно да се пее седнал, отколкото прав и че когато певците пеят в опера седнали, те или спускат едно коляно от стола, или се опитват да пеят изпънати, легнали. Това се определя от факта, че при седене коремът е отпуснат поради промяна в позицията на таза. След като спуснат крак или се изправят, легнали на стол, певците разгъват таза и коремната преса получава По-добри условияза вашата дихателна работа. Разширеният гръден кош създава най-добри възможности за работа на диафрагмата, за добър тонус на дихателната мускулатура. Повече за това в главата за дишането.

Но не това ни кара да обръщаме най-сериозно внимание на позата на ученика по време на пеене. Както знаете, свободното, но активно състояние на тялото, което се декларира от повечето школи (изправено тяло, добър акцент върху единия или двата крака, рамене, обърнати в една или друга степен, свободни ръце), мобилизира нашите мускули за извършване на фонацията задача. Вниманието към позата, към инсталирането на тялото създава този мускулен подбор, който е необходим за успешното изпълнение на такава сложна функция като пеенето. Това е особено важно по време на периода на обучение, във време, когато се формират певчески умения. Ако мускулите са отпуснати, позата е мудна, пасивна, трудно е да се разчита на бързото развитие на необходимите умения. Винаги трябва да се помни, че мускулното хладнокръвие е по същество невромускулно хладнокръвие, че мобилизирането на мускулите едновременно мобилизира нервната система. И ние знаем какво е нервна системаи онези рефлекси, онези умения, които искаме да внушим на ученика, се установяват.

В края на краищата всеки спортист - например гимнастик, щангист, както и цирков артист на арената, никога не започва упражнения, не се доближава до снаряда, без да прави стойка "внимателно", без да го приближава с гимнастическа стъпка . Тези моменти на производство играят съществена роля за успеха на последващата функция. Мускулна дисциплина - дисциплинира мозъка ни, изостря вниманието ни, повишава тонуса на нервната система, създава състояние на готовност за извършване на дейности, подобно на предстартовото състояние на спортистите. Невъзможно е да се допусне началото на пеенето без предварителна подготовка за това. Трябва да върви и по линията на фокусиране върху съдържанието, върху музиката и чисто външно, за нервно-мускулната мобилизация на тялото.

По този начин основното нещо, за което се изисква внимание към инсталирането на тялото при пеене, се определя преди всичко от неговия общ мобилизиращ ефект и естетическата страна на проблема. Влиянието на позата директно върху работата на дихателните мускули е може би от по-малко значение.

Позицията на главата също е важна както от естетическа гледна точка, така и от гледна точка на влиянието й върху формирането на гласа. В художника целият външен вид трябва да бъде хармоничен. Неприятно впечатление прави певец, който вдига високо главата си или я спуска към гърдите си, дори по-лошо, накланя я на една страна. Главата трябва да гледа директно към публиката и да се върти и движи в зависимост от изпълняваната задача. Нейното напрегнато положение в спуснато или повдигнато състояние, дори когато се определя от уж най-добрия певчески звук или удобство за пеене, винаги наранява окото и не може да бъде оправдано от гледна точка на физиологията на пеенето. Силната степен на повдигане на главата винаги води до напрежение в предните мускули на врата и оковава ларинкса, което не може да не повлияе пагубно на звука. Обратно, главата, наклонена твърде ниско чрез артикулационните движения на долната челюст, също пречи на свободното звукоиздаване, тъй като засяга позицията на ларинкса. Твърде хвърлена назад или твърде спусната глава - като правило - резултат от лоши навици, които не са коригирани навреме от учителя. Учителят може да допусне само относително леко покачване или спадане на това, при което в гласовия апарат могат да се развият условия, благоприятни за пеене. Страничните наклони на главата не могат да бъдат оправдани с нищо - това е само лош навик, с който трябва да се борим веднага щом започне да се появява.

Един от външните моменти, на които трябва да обърнете внимание, е лицевата мускулатура, нейното спокойствие, отпуснатост при пеене. Лицето трябва да е свободно от гримаси и подчинено на общата задача - изразяване на съдържанието на произведението. Тоти дал Монте казва, че свободното лице, свободната уста, меката брадичка са необходими условия за правилно формиране на гласа, че всяко съзнателно задържано положение на устата е голяма грешка. Задължителната усмивка, според някои учители, уж необходима за правилното пеене, в действителност не е необходима за всички. Може да се използва по време на занятията - като важна техника, за която говорихме в раздела за работата на артикулационния апарат при пеене. Певческата практика ясно показва, че отличното формиране на звука е възможно без усмивка, че много певци, особено тези, които използват тъмен тембър при пеене, пеят всички звуци на устните си, изпънати напред, напълно игнорирайки усмивката.

В процеса на обучение усмивката е важна като фактор, който, независимо от волята на певеца, действа тонизиращо върху състоянието на тялото. Точно както чувството на радост и удоволствие предизвиква усмивка, блясък в очите, така усмивката на лицето и в очите кара ученика да изпитва радостно въодушевление, което е толкова важно за успеха в урока. К. С. Станиславски основава своя метод на физически действия върху това обратно влияние на двигателните умения (мускулната работа) върху психиката. Неслучайно старите италиански учители са изисквали по време на пеене и пред него да се усмихват и да правят „благи очи“. Всички тези действия, според закона на рефлекса, предизвикват необходимото вътрешно състояние на радостно въодушевление и, подобно на мускулното спокойствие, нервна готовност за задачата. За упражняването на гласа е изключително важно да ги използвате. Но тези външни моменти, толкова важни от гледна точка на успеха на урока, могат да изиграят отрицателна роля, ако станат „дежурни“, задължителни във всички случаи на пеене. Човек трябва да може да откъсне ученика от тях навреме, като използва всички тях. положителни страни, в противен случай певецът на сцената няма да почувства необходимата свобода на мускулите на тялото си, така необходима, за да изрази това, за което пее с мимика и движение.

Важно е да приложите всички тези настройки на практика още от първите уроци. От съществено значение е ученикът да е длъжен да ги спазва. Певецът лесно се справя с тези задачи, тъй като те се изпълняват преди началото на звученето, когато вниманието все още е свободно от фонационни задачи. Работата е там, че учителят неуморно ги следва и напомня на певицата.

Алтино, лиричен лек и силен лиричен тенор
Лирико-драматичен и драматичен тенор
характерен тенор
Лиричен и драматичен баритон

Тенор

Сред тенорите, според дадената класификация, е обичайно да се разграничават: алтино, лиричен лек, силен лиричен, лирико-драматичен, драматичен и характерен тенор.

Гласов диапазон: от предималка октава до предивтора октава. На тенор-алтино - предималка октава - миливтора октава. Драматични тенори - от лаголям нагоре предивтора октава. Изключително рядко се срещат гласове, чийто диапазон и тембърно оцветяване им позволяват да изпълняват както тенор, така и баритон (например Е. Карузо).

Алтино ( НО), лирическа светлина ( LL) и силно лирично ( Добре) тенор

В първите два вида гласове долният сегмент на гласа звучи само на пиано, горните са леки. Тези гласове лесно изпълняват колоратурни пасажи и разкрасявания. Лирическият тенор има друго име - di grazia ("di grace", грациозен). Възможностите на тези гласове са сравними с подобни видове женски гласове. Най-често на тенорите алтино и лирическия дроб се поверяват партиите на герои-любовници, но те изпълняват и партиите на старци.

Оперен репертоар:

Берендей - Римски-Корсаков "Снежната девойка" ( НО);
Астролог - Римски-Корсаков "Приказката за златното петле" (само НО);
Светият глупак - Мусоргски "Хованщина" ( НО);
Ленски - Чайковски "Евгений Онегин" ( LL);
Баян - Глинка "Руслан и Людмила" ( LLи НО);
Фауст - Гуно "Фауст" ( LL);
Ромео - Гуно "Ромео и Жулиета" ( LL);
Херцог - Верди "Риголето" ( LL);
Индийски гост - Римски-Корсаков "Садко" (може да пее НОи LL);
Левко - Римски-Корсаков "Майска нощ" ( LL);
Алмавива - Росини "Севилският бръснар" ( НОи LL);
Лоенгрин - Вагнер "Лоенгрин" ( Добре);
Вертер - Масне "Вертер" ( Добре);
Рудолф - Пучини "Бохеми" ( LL).

Собственици на такива гласове: Иван Козловски ( НО), Сергей Лемешев ( LL), Леонид Собинов ( Добре), Юрий Марусин ( LL), Алфредо Крауз (вляво), Андрей Дунаев ( LL), Михаил Урусов ( Добре), Ахмед Агади ( Добре), Алибек Днишев ( LL).

Лирико-драматичен ( LD) и драматичен ( д) тенор

Драматичният тенор има друго име - di forza ("ди сила", силен), което определя мястото му в опера. За него са написани героични части, изискващи вокална сила и ярки тембърни цветове в целия диапазон на гласа му. Репертоарът на лирико-драматичния тенор е почти същият като този на драматичния тенор.

Това са силни характери. ярки личности, способни на подвиг, които имат големи житейски изпитания.

Оперен репертоар на драматичен тенор:

Садко - Римски-Корсаков "Садко";
Зигфрид - Вагнер "Зигфрид";
Отело - Верди "Отело".

Радамес - Верди "Аида";
Собинин - Глинка "Иван Сусанин";
Ликов - Римски-Корсаков "Царската булка";
Калаф - Пучини "Турандот";
Каварадоси - Пучини "Тоска"

Изпълнители: Енрико Карузо д), Марио Ланца ( д), Николай Фигнер ( д), Марио Дел Монако ( д), Владимир Атлантов ( д), Владислав Пявко ( д), Пласидо Доминго ( д), Хосе Карерас ( LD).

характерен тенор

Този тип тенор се отличава със специално тембърно оцветяване и като правило играе поддържащи роли. Той може да не разполага с пълен теноров диапазон, но в ограничена част от диапазона гласът му трябва да бъде особено изразителен и гъвкав в образа на внушения, ласкателства, съскащ коварен шепот.

Оперен репертоар:

Шуйски - Мусоргски "Борис Годунов";
Трике - Чайковски "Евгений Онегин";
Мисаил - Мусоргски "Борис Годунов";
Сопел - Римски-Корсаков "Садко";
Ерошка - Бородин "Княз Игор";
Бомелий - Римски-Корсаков "Царската булка";
Овлур - Бородин "Княз Игор";
Подячи - Мусоргски "Хованщина".

лирика ( LB) и драматичен ( DB) баритон

Тези видове гласове съчетават силата на звука и мекия, обгръщащ топъл тембър. Диапазон от лаголяма октава нагоре лапърва октава. Долните нотки на драматичен баритон звучат по-богато от лиричния. В тази част драматичният баритон звучи уверено на форте. Този глас е най-високият сималка октава до Епърви. В редица баритонови партии е разрешен фалцетният звук като специален цвят, например в каватината на Фигаро. На лиричния баритон са поверени ролите на герои-влюбени, които действат не според прищявката на чувствата, а обмислено и рационално.

Оперен репертоар:

Жермон - Верди "Травиата" ( LB);
Дон Жуан - Моцарт "Дон Жуан" ( LB);
Гост Веденец - Римски-Корсаков "Садко" ( LB);
Онегин - Чайковски "Евгений Онегин" ( LB);
Елецки - Чайковски Пикова дама» ( LB);
Робърт - Чайковски "Йоланта".

Изпълнители: Матиа Батистини, Тито Гоби, Павел Лисициан, Дмитрий Гнатюк, Юрий Гуляев, Юрий Мазурок, Дитрих Фишер Дискау, Александър Ворошило, Дмитрий Хворостовски.

Драматичният баритон въплъщава образи силни героичесто коварен и жесток. Имайте предвид, че тези части също се изпълняват от бас-баритони (например частите на Фигаро, Руслан).

Оперен репертоар:

Фигаро - Моцарт "Сватбата на Фигаро";
Риголето - Верди "Риголето";
Яго - Верди "Отело";
Мизгир - Римски-Корсаков "Снежната девойка";
Алеко - Рахманинов "Алеко";
Игор - Бородин "Княз Игор";
Скарпия - Пучини "Тоска";
Руслан - Глинка "Руслан и Людмила";
Граф ди Луна - Трубадорът на Верди.

Художници: Сергей Лейферкус, Тита Руфо.

Бас баритон, централен бас, бас профундо, бас буфо

Високият бас има най-звучната нотка - предипърва октава, работна среда - b плосъкголяма октава - повторнопърва октава.

Силата на звука на централния бас, наситеността на долните ноти се увеличава в сравнение с бас-баритона; Забележка предипървата октава звучи по-силно от високия бас. В партитата от този тип бас се използват активно централните и долните части на диапазона. Работна среда - сол-лаголяма октава - до първа октава.

Bass profundo е много рядък, така че неговите части често се поверяват на централния бас. Долните нотки на бас профундо лаконтраоктави. Собственици на такъв глас: П. Робсън, М. Михайлов, Ю. Вишнева.

Отбелязваме още по-рядък глас - бас октавист, чиито долни ноти звучат много мощно и пълно - бобконтраоктави. Такива възможности има напр. съвременен певецЮрий Вишнева. Този тип глас не е нищо повече от дълбок бас с разширен диапазон и по-мощни долни нотки.

Bass buffo изпълнява основните и поддържащи части, комичните части и партиите на старците. Този тип глас ясно проявява актьорски способности в определена част от диапазона и може да няма красотата на тембъра, уникалната техника.

Бас-баритон оперен репертоар:

Базилио - Росини "Севилският бръснар";
Мефистофел - Гуно "Фауст";
Нилаканта - Делиб "Лакме";
Сусанин - Глинка "Иван Сусанин";
Владимир Галицки - Бородин "Княз Игор".

Изпълнители: Ф. Шаляпин, Е. Нестеренко, П. Бурчуладзе, В. Байков, П. Толстенко, В. Линковски.

Оперен репертоар на централния бас:

Кончак - Бородин "Княз Игор";
Фарлаф - Глинка "Руслан и Людмила";
Варяжки гост - Римски-Корсаков "Садко";
Собакин - Римски-Корсаков "Царската булка";
Гремин - Чайковски "Евгений Онегин";
Рене - Чайковски "Йоланта".

Изпълнители: Максим Михайлов, Марк Райзен, Леонид Болдин.

Оперен репертоар на характерния бас:

Бартоло-Росини "Севилският бръснар";
Скула - Бородин "Княз Игор";
Дуда - Римски-Корсаков "Садко";
Зунига - Бизе "Кармен".

Вокалната кариера на младия мъж на този етап, в мечтите и реалността, е свързана с такова понятие за мъжки глас като тенор итал тенор. В професионалните среди даден факттрадиционно повлиян от модата, както и използването на вокален репертоар, създаден в по-голямата си част за високо звучащи мъжки гласове.

В стремеж за реализиране на планове на терен музикална кариера, всеки млад мъж трябва не само да знае какъв тип глас има, но и да подбере възможно най-правилно репертоара, съобразен с възможностите на собственото му тяло. Не пренебрегвайте естествените данни в името на модата. Високите нотки, които не съответстват на възможностите на съществуващия глас, са пряк път към пренапрежение и следователно заболявания на гласовите органи. В резултат на последното може да се стигне до пълна загуба на глас.

Тенор - основна характеристика на гласовия диапазон

Всякакви справочни материали от областта музикално изкуствоще може да каже, че тенорът е вид висок мъжки глас. В референтните източници можете да намерите и границите на диапазона: певческият глас на тенора е ограниченДо малка и същата нота от втора октава. Не трябва да предполагате, че опитен тенор няма да може да вземе по-високи или по-ниски ноти: човешкото тяло е способно на много, но никой не може да гарантира качеството на звука. Наистина, в този случай главният гласов регистър ще работи, но без присъщата му чистота и като допълнение към гърдите. Тоест тенорът може да се нарече класически мъжки глас. Не може да се приеме за правилно гласът на изпълнител, работещ с поп или рок репертоар, да се нарича тенор.

За да изясним термина тенор, си струва да обърнем внимание на няколко важни аспекта. Например, вокални произведенияот класически тип, предназначени директно за тенора, са написани в рамките на посочения по-горе диапазон и rkaine рядко излизат извън него.

Що се отнася до друг аспект, той повдига въпроса за ограниченото използване в класическата версиячист мъжки глас. В тази връзка се посочват ограниченията на обхвата.

Третият аспект се отнася до сферата на класическата вокална изпълнителска техника, която е много различна от другите и има редица особености.

Тенор: какво е?

Контратенор - вид най-висок глас в регистъра, подразделен на алт и сопран; често се представя като тънък момчешки глас, който може да се запази след преминаване на период на мутация, като допълнително придобива по-нисък тембър на гърдите; подобен тип глас може да се развие, ако се стремите да останете в нишата на начина на изпълнение, който харесвате;

Лирическият тенор се отличава с внушителна подвижност, мекота, изтънченост и нежност;

Драматичният тенор изглежда най-ниско звучащият вариант в тази категория изпълнителски гласове, характеризиращ се с близостта на тембъра до баритона, с присъщото му мощно звучене.

Експертите винаги се стремят да отбележат факта, че в рамките на вокалния диапазон звукът на мъжкия тенор се различава по тембър. Следователно, именно това трябва да се признае като основна характеристика, способна правилно да разделя мъжките гласове на типове.

Тенорът се отличава със своя тембър

Трябва да се помни, че първата и основна характеристика, която отличава тенорните гласове от основните етапи на другите, е неговият тембър.

Експертите отбелязват, че начинаещите изпълнители доста често, в опит да определят вида на гласа си, правят грешка, разчитайки само на критерия за обхват. За правилната дефиниция е необходимо да слушате не само звука на диапазона, но и неговия характер. И за да се определи точно този параметър, не може да се направи без специалисти. Професионалистите отбелязват, че начинаещите изпълнители, като част от техния незначителен опит в пеенето, нямат подходящото ниво на слухови представяния, което да им помогне да различават звуците.среден и висок мъжки глас в определена част от диапазона. И опитен вокален учител често може лесно да разбере този въпрос.

Забележително е, че професионалистите не се фокусират върху критерия за познаване на типа глас в случай, че изпълнителят иска да изпълни съвременен репертоар. Вокалните педагози днес предпочитат да категоризират изпълнителите по тип нисък, среден или висок глас. Отбелязва се, че тенорът принадлежи към вида висок глас.

Тенор: тип глас с преходни нотки

Наличието на преходни секции или бележки се разпознава като друг знак, който отличава тенора от другите видове гласове. Местоположението на тези ноти на линията на тона заема сегмента MI, FA, SOL на първата октава. Освен това експертите установяват това разположение на преходни ноти само за гласове, характеризиращи се с развитие и постановка.

„Местоположението“ се определя от друг критерий, отразен в структурата на гласовия апарат, а именно гласните гънки: финесът и лекотата на този инструмент е в състояние да определи височината и местоположението на преходната зона.

Професионалистите препоръчват да не се фокусирате върху традиционните параметри и индикатори на линията на височина. Тази индикация се основава на факта, че тенорите, благодарение на особеностите на своя глас, могат много. И тук основното е нивото на опит на изпълнителя. Колкото по-опитен е изпълнителят, толкова по-темпериран и по-силен е гласът му и следователно той може да „измества“ преходните нотки нагоре.

Като заключение

Гласът, с който природата е дарила човека, е способен да предава звуци не само при разговор и изразяване на емоции, но и при пеене. Мелодията на човешкия глас е много богата, палитрата му е многоцветна, а диапазоните на височини са много индивидуални. Именно тези критерии позволиха на човек да определи в изкуството отделен жанрвокали.

Самата концепция е дефинирана и обозначена на латински (vocalis - „звучащ“). Вокалистът е музикант, който използва гласа си като инструмент. Той може да бъде нисък и да пее високи ноти. Това е бас или сопран, баритон или мецосопран, алт или тенор различни видовепеещи гласове.

Категорията на вокалистите включва не само певци на класически партии, но и изпълнители на речитативи и художествена рецитация. Класическите композитори винаги пишат произведенията си, като третират гласа на вокалиста като независим музикален инструмент, като вземат предвид неговите характеристики и възможности.

Определяне на вида на певческия глас

Певческите гласове се делят на видове според диапазона на звуците, чиято височина се определя от индивидуалните възможности на вокалиста. Присвояването на глас към определен тип е много важна задача. Бас, алт, сопран, тенор - какъв диапазон е това, може да определи само специалист. Нещо повече, диапазонът на пеене на вокалиста може да се промени с течение на времето и използването на гласа извън неговите граници може да се отрази на здравето на музиканта.

Тембър (учителите по вокал го наричат „цвят на гласа“).
Теситура (ограничаваща способност и издръжливост при възприемане на горни звуци).
Артикулация.
Структурата на ларинкса (извършва се консултация с фониатър).
Външни, поведенчески и психологически характеристикивокалист.

Най-високият мъжки глас

Колкото и да е странно, в наше време обектът на мечтите на младите мъже, които планират да направят вокална кариера, е тенорът. Това най-вероятно е почит към модата. Днес тя диктува съвременни композитори, които са по-склонни да пишат мъжки партитури за висок глас. Не винаги е било така. Но трябва да го разберем, тенор - какъв глас?

Класическите стандарти за гласови типове пеене определят тенора като най-високия от мъжките диапазони, обозначен с границите "до" първа октава - "до" втора октава. Но не може да се твърди, че тези граници са непоклатими. Тук трябва да се каже, че тенорът е не само класически вокал, когато тенорните части са написани строго в рамките на диапазона, но и музикален регистър за поп и рок певци, чиито мелодии често преминават границата на посочения диапазон.

Какво е тенор

Ограждането на тенори само в рамките на определения диапазон би било несправедливо. Силата, чистотата и обемът на звука на определени ноти на тенори им позволиха, подобно на други видове, да получат допълнителна градация. Тънкостите на разграничаването на един подтип от друг са достъпни само за опитни вокални учители. Какво е тенор?

Алтино тенор или контратенор

Момчешки глас, най-високият от всички тенори, който не се счупи след мутацията и се запази заедно с ниския тембър. Този тенор е по-скоро женски глас: изключително рядко явление, може да се нарече грешка на природата. Пример за контратенорен вокал може да бъде "Ария на кралицата на нощта", изпълнена от М. Кузнецов.

Лиричен тенор

Лирико-драматичен тенор

Теноровият подтип е близък до лирическия, но обагрен с обертонове, много по-плътен и наситен.

Драматичен тенор

От класификацията на тенорите той е най-ниският, отличаващ се със силата на звука и близостта на тембъра до баритона. Много оперни партии са написани за драматичен тенор (Отело, Херман от Пиковата дама).

От характеристиките на подвидовете тенор може да се разбере, че всички те, с изключение на контратенора, се различават един от друг по своя цвят, тембър. Тенорът е любим глас за ролите на героични образи, от герои-любовници до герои-освободители, герои-борци.

преходни бележки

Друга характеристика, която класифицира тенорите, ще бъдат така наречените преходни части. На тези ноти гласът започва да се настройва и променя начина, по който се възпроизвежда. Преходните бележки директно зависят от структурата на гласовия апарат. Това са екстремните високи звуци, които певецът извлича, без да променя позицията на връзките. Всеки вокалист има своя собствена, индивидуална секция. Това пряко зависи от тренировката на гласните струни. Тенорът е най-подвижният от видовете певчески гласове. Следователно преходната секция за тенора ще се променя през цялата кариера.

Тембър – особеност на тенорите

Основната грешка на начинаещите млади вокалисти при определянето на техния тип глас ще бъде опитът да се класифицира само по диапазон. Когато специалист се занимава с дефиницията, той със сигурност ще оцени тембъра на гласа. Професионалистите наричат тембъра „цветове на звука“. Това е тембърът, който помага на гласа да възпроизвежда ноти с точна височина и пълна сила. Често се случва едно слушане да не е достатъчно за точна „диагноза“. В крайна сметка тембърът също е променлива характеристика. Но това е по-скоро за класически вокали.

Тенор и съвременна музика

И за изпълнение съвременна музика, без да засягам оперните партии, няма абсолютно никаква нужда да уточнявате какъв тенор притежавате. Един глас може просто да бъде определен като висок, среден или нисък. На Запад тази градация се практикува отдавна. В него тенорът е просто, по дефиниция, най-високият от мъжките гласове.

Тази конвенция дава основание за огорчение на млади мъже, които по природа имат глас от нисък или среден регистър, а не като тенор. Гласът е музикален инструмент, а за всеки инструмент има участие в оркестъра. Дори сред модерните музикални композиции, за съжаление, днес ориентиран предимно към тенорите, можете да чуете уникални мелодии, написани както за баритон, така и за бас.

Сигурен съм, че няма да сгреша, ако започна да твърдя, че мъжкият тенор е обект на желание за маса млади мъже, които мечтаят за вокална кариера. Смятам, че това е влиянието на модата, която действа индиректно, чрез композитори, които пишат модерен вокален материал предимно за висок мъжки глас.

Как да направите теноров глас?- дори такъв въпрос, който всеки човек, който е повече или по-малко запознат с реалностите на вокалите, просто смята за глупав, може да бъде намерен както в Интернет, така и под една или друга форма на този сайт под заглавието „Попитайте? Аз отговарям ... ".

Добре е младият мъж да знае точно какъв тип глас има и да избере за себе си репертоар, който най-добре отговаря на възможностите на тялото му. Но често се случва точно обратното - имайки обективно, по природа, напълно различен тип глас, начинаещ вокалист е склонен да пее ноти, които са твърде високи за него. До какво води това? До постоянното пренапрежение на гласовите органи и ето го, това пренапрежение е пряк път както към болести, така и към загуба на глас по-късно.

Един от признаците е диапазонът на тенорния глас.

И така, вече е ясно, че тенорът е висок глас. Колко високо? КЛАСИКАопределя диапазона на гласа на тенора като C малък - C до втора октава.

Означава ли това, че Re вторият (или Xi big) тенор певец няма да може да пее? Не, разбира се, че може. Но тук КАЧЕСТВОсвиренето на ноти извън диапазона може да стане различно. Трябва да разбереш това говорим сиотносно класическа музика(и вокали).

В същото време, започвайки от определена нота на първата октава (тя е различна за различните гласови подвидове), тенорът използва смесена техника - смесена, тази секция е посочена жълто. Тоест, по един или друг начин, главният регистър в гласа работи, но не в чист вид, а като "примес" към гърдите. Тенор е името на класически мъжки глас, наричайки поп или рок певец тенор не е съвсем правилно.

Първо, класическите вокални произведения, които са написани за изпълнение от певец тенор, не надхвърлят посочения диапазон, и второ, чистият мъжки главен глас (въз основа на фалцетния регистър) не се използва в класиката, следователно тенорът е ограничен до втората октава, въпреки че може би е по-добре да говорим за Re-Mi (но има изключения от това правило - контра-тенорът, за него по-долу). Трето, класическата вокална техника (не трябва да забравяме това) се отличава със свои собствени характеристики.

Какво е тенор

Честно казано, трябва да говорим за подвидовете на тенорния глас, защото сам по себе си този тип мъжки глас също е различен. Има следната градация:

контра-тенор (на свой ред разделен на алт и сопран) - най-високият глас, използващ изцяло "главната" част от диапазона (горен регистър). Това е тънък момчешки глас, който или не е изчезнал през периода на мутация, но е останал заедно с по-нисък гръден мъжки тембър или е продукт на развитието на гласа в този конкретен начин на пеене. Ако човек целенасочено развива горния си диапазон, тогава с определен характер той ще може да пее като контратенор. Този висок мъжки глас много напомня на женски:

Е. Курмангалиев “Ария на Далила”

М. Кузнецов “Ария на Кралицата на нощта”

Светлият тенор е най-високият глас, който въпреки това има плътен гръден тембър, който, въпреки че звучи много леко и ефирно, все пак се различава от женския:

Х. Флорес "Гранада"

лиричен тенор- мек, тънък, нежен, много подвижен глас:

С. Лемешев “Кажете, момичета, на вашата приятелка...”

лирико-драматичен тенор– по-богат, по-плътен и по-обертонов тембър, сравнете звука му с лек тенор, изпълняващ същата песен:

М. Ланца „Гранада“

драматичен тенор- най-ниският от семейството на тенора, вече близък по тембър до баритон, той се отличава със силата на звука, следователно, частите на много главни герои на оперни представления са написани за такъв глас: Отело, Радомес, Каварадоси, Калаф ... И Херман в Пиковата дама - също той

В. Атлантов "Ария на Херман"

Както можете да видите, с изключение на най-високите подвидове, останалите се различават един от друг не по своя обхват, а по тембър, или, както се нарича още, "гласова боя". Това е, ТЕМБЪР, а не диапазон, е основната характеристика, която ни позволява да припишем мъжките гласове и тенор, включително, към един или друг тип и подтип.

Основен отличителна чертатенорови гласове - неговият тембър

Известният изследовател професор V.P. Морозов казва това в една от книгите си:

„В много случаи този знак се оказва по-важен дори от знака за обхват, тъй като знаем, че има например баритони, които приемат височини на тенор, но въпреки това това са баритони. И ако тенорът (от гледна точка на тембър, без съмнение) няма тенорни височини, тогава не само поради тази причина той не трябва да се счита за баритон ... "

Най-съществената грешка на младите хора, които все още нямат вокален опит, е опитът да се определи гласът им единствено по неговия диапазон. Например, средата на първата октава се пее и от баритон, и от тенор, какво да правя? Вслушайте се в характера на гласа. И как да го чуем? И се обърнете към специалист! На 16-20 години определени слухови идеи за това как звучи среден мъжки глас в сравнение с висок в същата част от диапазона все още не са имали време да се формират в мозъка. Това са знанията и опита на вокалния педагог, към които трябва да се обърнете.

Между другото, дори учителят не винаги ще определи вида на гласа от едно слушане, но понеза да различите драматичен тенор от лиричен баритон, трябва да работите усилено! Следователно изобщо не е важно да знаете точно подтипа на вашия глас, ако се стремите да пеете модерен репертоар, а не да изучавате оперни части. Това отдавна е разбрано на Запад, където вокалните учители определят гласовете на своите отделения, отнасяйки ги към три типа - нисък, среден или висок. Говоря за това в статията „Гласови преходи – нашите гласови маяци“ на този сайт.

Преходната част е друг знак, че типът глас на тенор

Не може да се каже, че друг отличителен белеггласовият тип ще бъде преходни секции (преходни бележки). Тяхното "разположение" на линията на звука е пряко свързано със структурата на гласовия апарат, главно, разбира се, гласните гънки. Колкото по-тънки и по-леки са гънките на певеца, толкова по-висок е звукът, който създават, без да използват фалцетния регистър на главата. Тоест, колкото по-висока ще бъде нотката на прехода в гласа (по-точно, цялата секция).

За всеки тенор нотката на прехода може да бъде навсякъде в тази секция, това изобщо не означава, че драматичният тенор ще има преход към E, а лиричният или лекият към G. С линийка не можеш да мериш! Да, и опитът на певицата ще играе важна роля и ето защо.

Факт е, че постепенно, с тренирането на гласа, преходната зона се измества леко нагоре, защото гласът е опитен, закален, той е напълно различен от гласа на начинаещ, като възрастен спортист в сравнение с тийнейджър. Професионалистът може да пее в чист гръден регистър, по-висок от начинаещ със същия тип глас, това е следствие от развитието на уменията. От това следва, че ако за начинаещ е определена преходна нота като Re от първата октава, това не означава, че неговият тип глас е баритон. Просто с времето, правиш правилните неща, преходната нотка може да се премести както към Ми, така и към Фа.

Така че, вокалистът трябва да има ТЕМБЪРпърви тенорови гласове. Имайки предвид само съществуващия в момента обхват и местоположение на преходната нота, е невъзможно да се определи точно вида на гласа. Трябва да обърнете внимание на И ТРИТЕаспект, докато тембърът е най-голям.

Защо не е съвсем справедливо днешните високи гласове на рок и поп звезди да се разглеждат от гледна точка на стандартен класификатор? Да не са тенори?

Нека поговорим за това на.

Използването на материали от сайта е разрешено при задължително позоваване на източника