Семьон Абрамович Казачков и Казанската школа по хорово дирижиране. Творчески портрет на основателя на Казанската школа по хорово дирижиране С. А. Казачков

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Ролеви концертмайстор в класа по дирижиране

За да овладеете успешно всяко изкуство, трябва да имате съответните способности и качества и да имате ясно разбиране за съдържанието, структурата и средствата на това изкуство. Изкуството на корепетитора не прави изключение. Тази статия разглежда ролята на корепетитора в класа по дирижиране.

Систематичното обучение по дирижиране в стените на образователна институция започва едва през двадесетте години на миналия век. В процеса на обучение на диригент могат да се разграничат три части: работа в класната стая, домашно обучение и работа с хора. Както в класната стая, така и у дома, диригентът няма собствен инструмент на свое разположение (т.е. хор или оркестър), но ако в домашните класове изобщо няма изпълнители, които ученикът-диригент би могъл да ръководи, тогава в клас работа ролята на хор или оркестър се играе от корепетитора, звуковото пиано, а дирижирането може да се нарече повече или по-малко целенасочено действие. В допълнение, важен компонент на модерния учебен процесса подготовка и изяви на концерти и състезания. Така, значителна роляв аудиторната работа и в изпълнителската практика на диригентите принадлежи към корепетиторите.

В справочната литература думата „концертмайстор“ (от немски konzertmeister) има няколко значения. Първо, корепетиторът е пианист, който помага на изпълнители (певци, инструменталисти, балетисти) да научат партии и ги акомпанира на концерти (4, 929). Второ, това е първият цигулар на оркестъра, понякога заместващ диригента или, трето, музикантът, ръководещ всяка от групите инструменти на операта или симфоничен оркестър. (4,929).

Проблемът за корепетиторското изкуство е изследван от Л. Живов, Т. Петрушевская, С. Величко, Т. Чернишева, В. Подолская, К. Виноградова, Е. Брюхачева и др.

Анализът на литературата за корепетиторските умения показа, че на въпроса за подготовката на пианист за работа в класа по дирижиране не се обръща нужното внимание. Ролята на корепетитора в класа по дирижиране е частично засегната в трудовете на S.A. Казачкова, И.А. Мусин, посветен на професионалното образование на диригент. Тази област от работата на корепетитора обаче не е проучена задълбочено отделно, което обяснява изследователския интерес на автора към тази тема.

Според нас можем да разграничим три основни типа работа между корепетитор и диригенти:

а) работа в клас (роли „корепетитор-преподавател-изпълнител”). Корепетиторът е преди всичко първият помощник в процеса на обучение и възпитание на учениците. Като професионалист, корепетиторът може да даде много ценни съвети, като се започне с избора на най-удобната апликатура, когато ученикът учи партитури и завърши с помощта при изразяване на художественото и образно съдържание на музиката, изпълнявана по време на процеса на дирижиране.

б) концертна и изпълнителска дейност (ролята на „корепетитор”). Както знаете, произведенията, изпълнявани от хор, могат да бъдат акапелни или съпроводени от оркестър или пиано. Корепетиторът акомпанира на хора, подчинявайки се на жестовете на диригента.

в) корепетитор, като единствен изпълнител на хорова композиция (ролята на „корепетитор-изпълнител”). Тук пианистът замества хоровата група и изпълнява хорови партитури на пиано в концертен вариант под ръководството на диригента.

Като се има предвид спецификата на работата на корепетитора в класа по дирижиране, е трудно да се надцени нейната сложност и гъвкавост. Положителное фактът, че преди корепетиторът да влезе в класа по дирижиране, той е имал опит в работата с хор. Такъв специалист познава особеностите на хоровото звучене: наличието на пеещо дишане, особеностите на вокалните удари (например, хоровото стакато се изпълнява малко по-дълго от пианото), необходимостта от прецизен звукозапис, който често остава незабелязан от пиано и така нататък. Тази идея се потвърждава от опита на автора на статията в хоровите класове на Детската художествена школа и Детската художествена школа на Поволжието, Детската музикална школа № 7 на Вахитовския район на системата допълнително образованиедеца на Казан. Това преживяване беше подготвителен етап и ни позволи органично да се интегрираме творческа дейносткато корепетитор на класа по дирижиране.

В класа по дирижиране начинаещ специалист първо се сблъсква с необходимостта да изпълнява хорови партитури. Като правило, пианистът няма такива умения, просто защото класът за корепетитор в консерваториите не предоставя възможност за свирене и четене на хорови произведения. Междувременно свиренето на хорова партитура на пиано поставя най-малко следните задачи пред корепетитора:

Определяне на темпото, стила, динамиката, нюансите, формата на произведението;

Работа върху едновременно четене, транскрипция от хор за пиано и възпроизвеждане на няколко мелодични линии;

Често необходимо подреждане на нотния текст (при изпълнение например на пет-, шестгласни партитури или партитура с някакъв вид съпровод, което изисква допълнителна работа);

Вътрешно представяне на хоровия звук в цялата оригиналност на неговите тембри, нюанси и ансамблови комбинации.

Много хорови учители са недоволни от монотонния звук на пианото в сравнение с хоровото, но ние твърдим, че възможностите на пианото са широки и разнообразни. За да потвърдим мислите си, цитираме тук думите на известния руски пианист А. Рубинщайн: „Мислите ли, че това е един инструмент? Това са стотина инструмента!“ (6,72). Г. Нойхаус, най-големият съветски учител и пианист, нарича пианото „най-добрият актьор сред другите инструменти“ (6.82). В своята работа „За изкуството на свиренето на пиано“ Г. Нойхаус казва, че „за пълното разкриване на всичките му най-богати възможности е позволено и необходимо по-чувствени и конкретни звукови образи, всички реални разнообразни тембри и цветове, въплътени в звукът на човешкото същество живее във въображението на свирача.”гласове и всички инструменти на света” (6.83).

По правило в специалност студентът демонстрира „концертно“ дирижиране на учителя: той изпълнява парче, което вече е репетирано с хоровата група. Повечето студенти ръководят „въображаем“ хор, без да обръщат внимание на факта, че корепетиторите пианисти свирят за тях (5.152). Тук ролята на корепетитора е да търси такива цветове и тембри, които да позволят да се оприличи клавирният звук на вокален и да се създаде хорова звучност. Подобно изпълнение на хорови партитури премахва бариерите между ученика и корепетитора и подготвя бъдещия диригент за практическа работа.

Въз основа на трудовия опит може също да се отбележи, че в класа по дирижиране често възникват ситуации, когато студент-диригент прехвърля грижата за звучността върху раменете на корепетитора, а самият той се занимава с „жестово творчество“, което върви паралелно със звучността, след него, което за повърхностен наблюдател създава впечатлението за напълно благоприятен процес. Необходимо е всяко движение на диригента да е тясно свързано с гласовия му слух. Двигателните усещания за пеещо дишане, звукоиздаване, резонанс и артикулация трябва да се прехвърлят в ръката, диригентът изразява музиката и в същото време контролира свиренето на корепетитора. Както правилно отбелязва известният казански хоров диригент С.А. Казачков, контролът е невъзможен без обратна връзка, следователно диригентът, ръководен в действията си от вътрешния слух на някакъв идеален план, трябва да се вслушва в реалния резултат от дирижирането, за да може да коригира последния, за да постигне максимално съответствие между реално и предвидено (2, 149).

Както вече беше отбелязано, понастоящем ролята на корепетитора в работата с диригенти не се ограничава до изпълнението на хорови партитури в клас, тестове и изпити; необходимостта от публична изява като единствен изпълнител възниква и на различни конкурси и фестивали .

Важно място в развитието заемат изпълнителските състезания съвременна култураи образование, те стимулират учениците да развиват своите способности и таланти, да изразяват своята индивидуалност, а също така допринасят за разширяване на творческите връзки и запознаване с различни изпълнителски школи. През последните няколко години в Казан бяха организирани:

Всеруски фестивал на младежки (студентски) вокални и хорови групи и хорови диригенти на образователни институции от музикален и педагогически профил на името на L.F. Панкина (Катедра по изкуствата, Институт по филология и изкуства, Казански (Поволжски) федерален университет);,

Всеруски конкурс-преглед на старши студенти от дирижиращите и хоровите отдели на средното училище в рамките на XVI Казанска хорова асамблея (катедра по хорово дирижиране на Казанската държавна консерватория (академия) на името на Н. Г. Жиганов).

Като участник в тези състезания, авторът на статията имаше възможност не само да се представи с ученици от Казан, но и да си сътрудничи със състезатели от Архангелск и Омск. Интересен професионален момент беше запознаването с други диригентски школи, сравняването на различни области на диригентската техника, представени от участници от различни региони на Русия. Корепетиторската работа на автора на статията беше високо оценена от членовете на журито ( Благодарствени писмаВсеруски конкурси-шоута XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) на Казанската хорова асамблея, Диплом за високи професионални постижения на Първи (2011) и Втори (2014) Всеруски фестивалимладежки (студентски) вокални и хорови групи и хорови диригенти на името на L.F. Панкина).

И така, ролите на корепетитора в класа по дирижиране са интересни и разнообразни. Изкуството на корепетитора е дълбоко специфично, то изисква от пианиста не само голямо майсторство, но и многостранни музикални и изпълнителски таланти, както и познаване на различни певчески гласове и особеностите на свиренето на всички видове инструменти. Изпълнението на хорови произведения поставя пред пианиста сериозни предизвикателства, затова корепетиторът трябва да бъде висококвалифициран, многостранен музикант. Работа в класа по дирижиране, в допълнение към непрекъснатото усъвършенстване изпълнителски умения, изисква огромна отдаденост на професията, любов към работата на корепетитора и пълна отдаденост.

Литература

дирижиране на корепетитор на хор

1. Казачков С.А. Диригентът на хора е художник и педагог. - Казан: Издателство на Казанската държавна консерватория, 1998.-308 с.

2. Казачков С.А. От урок към концерт. - Казан: Издателство на Казанския университет, 1990.-344 с.

3. Музикален речник на Grove. Превод от английски-М., Практика, 2001.-1095 с., с ил.

4. Музикална енциклопедия, гл. изд. Ю.В. Келдиш.Т.2.-М., съветски композитор, 1974.-960 stb., с илюстрации.

5. Мусин И.А. За образованието на диригент: Есета.-Л.: Музика, 1987.-247 с., бел.

6. Neuhaus G.G. За изкуството на свиренето на пиано: бележки от учител. 2-ро изд.: Държава. Музика Издателство, 1961.-319 с.

7.За работата на корепетитора. Сборник статии, ред.-съст. М. Смирнов. - М.: Музика, 1974.-124 с.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Основните етапи от еволюцията на диригентската техника. Основните характеристики на използването на шоково шумово провеждане на съвременния етап. Обща концепцияотносно хейрономията. Визуален начин на провеждане XVII-XVIII век. Автентична техника на синхронизиращи вериги.

доклад, добавен на 18.11.2012 г

Способности, способности и умения, необходими за професионална дейносткорепетитор. Съпроводът като част от музикално произведение, изпълнителски средства. Характеристики на работата на корепетитора с вокалисти в класната стая и на концертната сцена.

резюме, добавено на 11/01/2009

Психофизиологични компоненти в дейността на учителя-музикант. Методи за работа върху мелодичната кинетика: ритъм, мелодия, хармония, фразиране. Скат и неговото значение във вокално-джаз изкуството. Етапи на работа върху джаз стандарт и импровизация.

дипломна работа, добавена на 07.09.2016 г

Проблемът за формиране на основни техники за производство на звук. Методи за усвояване на основните видове удари начален периодтренировка - легато, детайл и мартел. Работа върху учебно-художествения материал в процеса на развитие на уменията за свирене на цигулар.

ръководство за обучение, добавено на 25.03.2012 г

Етапи от работата на изпълнителя върху опера: изучаване на вокална партия, пеене музикален материал, ансамблови класове с оркестрови части, проблемът с дозираното натоварване на гласовия апарат. Упражнения на корепетитора на клавира и със солист.

ръководство за обучение, добавено на 29.01.2011 г

Въпроси на организацията на хоровата група и протичането на репетиционния процес; работа върху хорова структура, ансамбъл и дикция. Основни методи за изучаване на произведение, вокална работа. Разлики между академичен хор и народен хор. Певчески дефекти и тяхното отстраняване.

резюме, добавено на 26.04.2014 г

Характеристики на образованието музикална културастуденти. Вокално и хорово творчество. Студентски изпълнителски репертоар. Слушане на музика. Метроритми и игрови моменти. Междупредметни връзки. Форми на контрол. „Трудови песни“. Фрагмент от урок по музика за 3 клас.

тест, добавен на 13.04.2015 г

Творчески портрет на композитора Р.Г. Бойко и поетесата Л.В. Василиева. История на създаването на произведението. Жанрова принадлежност, хармонично „пълнене“ хорови миниатюри. Тип и тип хор. Диапазони на партиди. Трудности при провеждането. Вокални и хорови затруднения.

резюме, добавено на 21.05.2016 г

Социокултурни аспекти на историята на развитието на музикалната педагогика. Музикални формии развитие на музикалността. Специфика на подбора на музикален материал за уроците класически танц. Музикалност в хореографията. Задачи и специфика на работата на корепетитора.

курсова работа, добавена на 25.02.2013 г

Изразителни диригентски похвати и тяхното значение, физиологичният апарат като израз на музикално-изпълнителско намерение и артистична воля. Диригентският жест и мимиката като средство за предаване на информация, статично и динамично изразяване на музиката.

Тази книга не е Научно изследване. В момента това няма как да се приложи в областта на хоровото дирижиране и педагогика. Не са назрели необходимите предпоставки за това. Тази книга също не е учебник. Той предоставя преглед и, ако е необходимо, кратко резюме на дългогодишния опит на катедрата по хорово дирижиране на Казанската консерватория, която авторът ръководи от града.Без целта да обърне всички читатели към неговия музикален и педагогически вяра, авторът все още се надява, че изложеното може да бъде използвано при критично развитие и творческо усвояване. Печатното слово за изкуството не може да се приема като директива. Колкото и положителен да е индивидуалният опит, той отразява само един от многото аспекти на обективната истина. Последното, както знаем, се ражда от съпоставяне на различни посоки, методи и гледни точки, за което е необходимо да се запознаете широко и безпристрастно с различни практики, като си запазвате правото да не приемате нищо за даденост и да се учите от всяка друг, да бъдеш себе си. Нека читателят не възприема тази книга като сборник от рецепти и правила, колкото и категорична да изглежда интонацията на автора понякога.
Жанрът и формата на книгата произтичат от основната идея, изразена в заглавието: „От урок към концерт“, идея, която защитава изпълнителската ориентация на диригентското и хоровото обучение. В някои образователни институцииРазработена е система за обучение на "теоретици" на хоровото дело. Схоластичното запаметяване на хорови догми и занаятчийски методи при липса на практика в концертен и обучаващ хор, с ниско ниво на обща и музикално-естетическа култура, води до факта, че завършилите, учещи по такава система, успяват да защитят писмен тест на държавния изпит тезас оценка „отличен", не знае как да работи с хор и, което е особено тревожно, не обича тази работа. Нашата концепция предвижда обучението на музиканти, които вярват практическа работас хора вашето призвание, работата на живота ви. Обучението на такива диригенти се основава на учебната и концертна работа на хоровия клас, самостоятелна практика в любителски хор и широка теоретична подготовка с използване на опита от други музикално-изпълнителски професии.

Авторът се стреми да гарантира, че книгата е еднакво „отчетна“ както за специалисти, експерти, така и за на широк кръгстуденти и любители. Затова наред с новите идеи и мисли представя и редица елементарна информация. Последните са необходими по същия начин като „ремплисажи“, връзки, които придават на презентацията необходимата последователност.
Фокусът на книгата върху широк преглед на педагогически и художествени проблеми, произтичащ от желанието да се даде панорама на училището, доведе до краткостта на някои раздели. Надявам се, че читателите няма! укори ме за това, което го няма в книгата. Това е елементарно право на всеки автор. Ако книгата развълнува мислите на читателя и доведе до появата на нови идеи, авторът ще бъде особено доволен. За съжаление трябва да се признае, че много от тънкостите и „тайните” на артистичния и музикално-педагогическия процес не бяха адекватно отразени в книгата поради ограниченията на езика, които всеки музикант изпитва, когато иска да предаде музика и своето разбиране. от него с думи.

ВЪВЕДЕНИЕ
Цели и задачи на диригентската и хоровата школа
Хорът, към който се стремим
Необходим е хоров диригент
Как се създава училище
Школа и система от изразителни средства на съвременното изпълнение.
Педагогически проблеми на диригентската и хоровата школа. Училище и живот. Училище и традиция. Индивидуалност и училище. Наука или изкуство е педагогиката? Интуиция и съзнание в обучението по музика.

Глава първа. В СПЕЦИАЛЕН КЛАС МУЗИКА И НЕЙНОТО РАЗБИРАНЕ.
Характеристики на музиката като изкуство. Специфика на художественото познание. Три етапа на музикалното познание. Система за обучение по музика “Карта” на музикалния свят. Музикални „меридиани” и „паралели”. Жанрове и стилове в музиката. Общо определение и характеристика на жанровете. Кратко понятие за стил. Пресечната точка на жанр и стил: природата на музиката. Изучаване на хоровия репертоар. Принципи на неговия избор. Общи проблеми на тълкуването. Обективна или субективна е интерпретацията? Автор и изпълнител. Автор и произведение. Изпълнител и работа. Работа и музикален текст. Смисъл и значение. Текст, контекст и подтекст.
Някои модели на музикално изразяване. S За интонационния характер на музиката Характеристика на изпълнителските изразни средства - Темпо-троритъм (обща характеристика) - Темпо-ритъм и пулсация Темпо-ритъм и жанр. Темпометричен ритъм в хоровата музика. Темпо и стил.
Динамика.
Предназначение на динамиката. основни характеристикидинамична нотация. Динамика, жанр и стил.
Кулминация
Обща характеристика.Местоположение на кулминацията. По (добавете към кулминацията. Кулминация в хорове от опери. Средства за постигане на кулминацията.
Фрлчировка.
Общо понятие за фразиране. Система от средства за фразиране. Фразиране и артикулация. Фразировка и динамика Фразировка и тембър. Фразировка и поетичен текст
Връзката между музиката и поетичното слово в различни жанровеи стилове
Музика към каноничен текст. Подтекстова музика и превод. Синтактични противоречия между думи и музика. Хорова фактура и поетичен текст.
Работа върху партитурата.
Значението на предварителното (преди репетиция) изучаване на партитурата Пример на майсторите. Етапи на работа. Три нива на изучаване на софтуерни резултати. Феноменът на холистичното разбиране на музиката.

Глава втора. В СПЕЦИАЛЕН КЛАС. ПРОВЕДЕНИЕ.
За естеството на провеждането. Човек трябва да се роди диригент, но трябва да се научи да дирижира. Дирижирането е способността да направиш звуковото видимо и видимото звуково.
За естествената връзка между музика и движение
Първата основа на дирижирането е фундаменталната естествена връзка между музиката и движението Общото значение и общата разбираемост на жестовия език. За универсалността на техниката на изпълнение. За някои закономерности на колективното изпълнение. За класификацията на диригентските жестове. Техниката на дирижиране трябва да е истинска. Характеристики на съвременната диригентска техника. Класическа техника на дирижиране. Романтична техника на дирижиране. Експресионистична диригентска техника. Полилистична техника на съвременния диригент. За устройството на диригентския апарат. Какво представлява диригентският апарат? „Постановка на апарата” и диригентска техника. За принципите на производство. Правила за постановка. Къде да започна? За формирането на индивидуална технология. Характеристики на истинското обучение за дирижиране с пиано. Когато дирижирате „под пиано“, контролирайте корепетитора. Диригентът отговаря за изпълнението на корепетитора. Корепетиторът в класа по дирижиране е подчинен на ученика и трябва да го следва точно. Когато постигнете реален контрол върху свиренето на корепетитора, вземете предвид хоровия звук. Самостоятелни (домашни) занятия по провеждане. Дишането като критерий за верността на диригентския жест в домашната практика. Специален урок. Баланс между рационални и емоционални принципи. "Слушайте ученика, не го прекъсвайте." (Бетховен). Анализ на изпълнението За педагогическата диагностика. Относно педагогическите демонстрации. Относно коучинга. Често допускани грешкистуденти. Грешки в плана. Грешки срещу стила. Грешки в изчисленията в темпото. Кулминацията е изчислена неправилно или изобщо не е открита. Неправилно тълкуване на поетичния текст. Невнимателно отношение към нотния текст, което води до неправилно четене и анализ на него -. Типични ритмични грешки. Страст към звуковите ефекти и обмислянето на нюансите. Грешки в диригентската техника. Грешки при избора на типа оборудване. Неправилен избор на „диригентска апликатура“. Неточно изчислено дишане в такта на диригента Пример за работа върху произведение. Изпълнение на пиано. Диригентско изпълнение. Студентският диригентски слух и развитието му в специални и хорови класове.

Глава трета. В КЛАСА ПО ХОР
Репертоар.
Хорова звучност.
Вокално развитие на хора.
Основни принципи. Елементи на вокалната техника от епохата на класицизма. Елементи на вокалната техника на романтичната епоха. Елементи на съвременната вокална техника. Елементи на хоровата вокална техника и тяхното взаимодействие. Пеещ дъх. Видове и видове дишане. Звукова атака. Видове нападение. Резонатор за глава и гръден кош. Артикулационно-речеви органи и техните функции Звукова опора. Свързване и подравняване на регистри. Структурата на регистрите при мъжете и женски гласовехор. Смесено гласово производство. Вокални и хорови упражнения. Основни настройки. Материал за упражнение и неговата структура. Развитие на пеещо дишане и звукова атака. Упражнение върху един звук. Гама упражнения. Упражнение Non legato. Легато упражнения. Стакато упражнения. Арпеджни упражнения и подскоци. Техника на дихателно освобождаване. Верижно дишане Умения за използване на резонатори и артикулационен апарат. Развитие на дикционна техника. Изградете хор. Какво спомага и какво пречи на добрия ред в хорото. Характеристики на акапелна настройка. Характеристики на темперираната хорова структура. Хорово настройване модерна музика. Хорова структура и тоналност. Упражнения за формиране
Изграждане и стил. Хоровата структура като процес
Структура и ансамбъл. Хоров състав. Видове хоров състав. Видове хоров състав. Височинно-интонационен ансамбъл Темпоритмичен ансамбъл. Тембър ансамбъл на хора -. Динамичен ансамбъл. Артикулационен ансамбъл. Полифоничен и хомофонно-хармоничен ансамбъл. Ансамбъл хор пиано. Структурата на хоровия клас и системата на неговата работа. Лабораторен и учебен хор. Хоров клас като учебен и концертен хор. За връзката между учебно-педагогическите и концертно-изпълнителските задачи в хоровия клас. Режимът и методите на работа на хоровия клас с обучаеми. За самостоятелността на стажанта. Планиране на репетиции. Съвет за стажант.

Глава четвърта. В ЛЮБИТЕЛСКИ ХОР
Как да организираме хор. Репертоар на самодейния хор и неговите характеристики. Развитие на хора: от спонтанно желание за пеене до ясно осъзната творческа цел. Учебно-възпитателна дейност на самодеен хор. Първи уроци (приблизителна схема). За развитието на личността в хор. За личността на хора. Изпълнения на самодеен хор.

Глава пета. КОНЦЕРТ
Какво търсим в един концерт? „Може да не си велик, но трябва да си честен!“ Относно спецификата концертно изпълнение. За изпълнителския опит. За вдъхновението. Общият емоционален тон на творбата и нейното развитие. Верност към плана и неговото развитие. За театралността на хоровото пеене. Изкуството на трансформацията в хоровата стотинка. Въображението на хоров диригент и певец. Психологически бариери пред концертното изпълнение и начини за преодоляването им. Комуникация и контакт в концертното изпълнение.
ПОСЛЕСЛОВ
ЛИТЕРАТУРА.

Талантливият учител винаги ще забележи емоционалната искра, предизвикана от играта, ще може да я разпали отново и да въвлече децата в сериозна работа. В процеса на хоровите класове значението на метода на играта (наред с всички останали) в обучението на по-малките деца предучилищна възрастстава от голямо значение, тъй като нивото на поведение на всяко дете в играта е по-високо, отколкото в Истински живот. Именно в игрови ситуации (така че ученикът поне временно да изпита съответните състояния) моделираме много от качествата, необходими за бъдеща вокална и хорова дейност, за да развием интерес към часовете. С други думи, „възпитанието на бъдеща фигура се случва преди всичко в играта“ (A.S. Макаренко. Съчинения, том 4, М. 1957, стр. 3730).

Изтегли:

Преглед:

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Детски Музикално училищена името на E.M. Беляев, Клинци, Брянска област"

Методическа разработка по темата:

„Играта като метод за развитие на вокални и хорови умения в уроците по хор в 1 клас“

Изпълнява Михайлова Галина Анатолиевна

MBOU DOD "Детска музикална школа на името на Е. М. Беляев"

Клинци, Брянска област

Въведение.
Цели и задачи на тази тема.
Практически методи на работа.
Заключение.
Методическа литература.

Въведение.

Играта не е просто забавление.От предучилищна възраст играта е потребност и основна дейност. През следващите години той продължава да бъде едно от основните условия за развитие на интелекта на ученика.

Играта трябва да помогне за попълване на знания и да бъде средство за музикално развитие на детето. Форма за играорганизацията на уроците значително повишава творческата активност на детето. Играта разширява кръгозора, развива познавателната активност, формира индивидуални умения и способности, необходими в практическата дейност.

Талантливият учител винаги ще забележи емоционалната искра, предизвикана от играта, ще може да я разпали отново и да въвлече децата в сериозна работа. В процеса на хоровите класове значението на метода на играта (наред с всички останали) в обучението на деца от начална предучилищна възраст става от голямо значение, тъй като нивото на поведение на всяко дете в играта е по-високо, отколкото в реалния живот. Именно в игрови ситуации (така че ученикът поне временно да изпита съответните състояния) моделираме много от качествата, необходими за бъдеща вокална и хорова дейност, за да развием интерес към часовете. С други думи, „възпитанието на бъдеща фигура се случва преди всичко в играта“ (КАТО. Макаренко. Съчинения том 4 М. 1957 стр.3730).

На първо място децата се интересуват от самата игрова ситуация. И по-късно, със съзнателно отношение към съдържанието на играта, учениците започват да разбират полезността на тази форма на работа. Тук времето играе огромна роля, което позволява на учителя постепенно да създаде определени традиции и да ги превърне в обичайния начин на действие и поведение на децата.

Цели и задачи на тази тема.

Какво дава играта? Формира творчески, познавателни, организационни и педагогически наклонности, развива редица умения и способности: внимание, умение за общуване в екип, речеви и диригентски умения и др. Игровите техники значително улесняват хоровите дейности на по-младите ученици. Колкото по-разнообразна и интересна е такава работа, толкова по-добри резултати ще даде.

Практически методи на работа.

Игра "Музикално ехо".Играта обикновено започва в шести до осми урок в секцията „пеене“: учителят свири на пиано или пее прости песни, децата ги пеят след него на определена сричка. Първоначално тези песнопения използват произволни степени на скалата, а не само тези, които се изучават, т.к В първите уроци обикновено съзнателно се пеят само три степени от мажорната гама. Възниква несъзнателно запаметяване на мелодии.

Учениците избират тази игра, като сравняват пеенето си след учителя със звука на ехо в гората. След няколко репетиции можете да въведете втора версия на тази игра, като използвате само изучените степени на скалата. Децата ги осъзнават и пеят на срички, с имена на ноти или стъпки, като показват звучащите стъпки с броя на пръстите.

Игра "Хвани ме".В четвъртия урок можете да предложите следното упражнение: учителят свири на пиано или пее различни звуци в рамкитеповторно - към постепенно и рязко; ученици, използващи глас (гласни)ё, ю, на сричките ле, ла, ма) възпроизвеждайте всеки изсвирен или изпят звук, като внимателно наблюдавате унисона в хора. Когато учениците пеят, пианото не звучи и обратното. Децата обясняват това упражнение по следния начин: „Аз бягам, а вие ме настигате. Така че вие бягахте в едната посока, а ние бягахме в другата, което означава, че не сте настигнали. След това можете да помогнете на учениците с насочващи въпроси, например: „Настигнахте ли ме сега или не? Всички ли ме настигнаха или някой избяга в другата посока?“

„Емоционално-въображаеми игри“ за дишане. « Моторче“, „Торта със свещи“, „Таралежът се задъха.» „Локомотив” - упражнение за активиране на вдишване и издишване, движения на диафрагмата. Упражнението е следното: през носа се правят две кратки вдишвания, в същото време стомахът изпъква, след което се правят две кратки издишвания през устата, стомахът се прибира. В същото време се имитират звуци от движещ се влак, можете да правите движения с ръце и крака - това ще придобие характер на игра и ще бъде вълнуващо за детето.

„Торта със свещи“ - упражнението е насочено към развиване на кратко вдишване през носа, задържане на дъха и дълго издишване през свити устни, сякаш издухваме свещите на торта. Основното условие е да не променяте дишането си и да „издухате“ колкото се може повече „свещи“.

„Таралежът се задъха“ - поемете дълго въздух, задръжте дъха си и бързо издишайте активно до „ф-ф-ф...“

„Емоционално-въображаеми игри“ за чистота на интонацията. Играта "Конец и игла". Когато пеете скок нагоре, казваме, че трябва да бъдете изненадани, представете си, че горният звук е „дупка“, а гласът е „игла“. Трябва много точно да ударите „иглата“ в „дупката“. Ако мелодията продължава на горния звук, тогава зад гласа на „иглата“ ще бъде изтеглен „конец“. Можете също така да кажете, че лъч светлина блести в края на „иглата“ - тогава звукът ще бъде остър, звънлив.

"Рибар в лодка" -Ако трябва да изпеете скок надолу с гласа си, детето трябва да си представи, че стои в лодка и хвърля въдица. Когато куката докосне водата (а куката е гласът) - това ще бъде ниският звук, от който се нуждаем, той може да дръпне куката назад или може да остане надолу. В същото време детето трябва да осъзнае, че куката е само глас, докато самият той остава на върха „в лодката“ - тази техника ще запази вокалната позиция.

Игра "Пиано на живо".В него участват толкова деца или групи, колкото степените на режима са изучени. Например на седмата - осмата репетиция, когато учениците вече са съвсем свободни исъзнателно интонирате 1-ва, 2-ра, 3-та степени на мажорната гама, играта протича по следния начин:

Излизат трима ученика, учителят предлага на всеки от тях едно определено ниво. Можете да изпеете този звук на всяка сричка, назовавайки нота или степен. След това учителят или някой от хористите „настройва“ това „пиано на живо“, проверява дали всяко дете помни звука на „своята“ нота и се опитва да „свири“. След това водещият на играта (учител или ученик) кани едно от децата да „свири на този инструмент“. Обикновено тази игра предизвиква активна емоционална реакция у децата. Можете да разделите целия екип на групи според необходимия брой звуци. В този случай ще бъде като „колективно пиано на живо“. И двата варианта – индивидуален и групов – са еднакво важни. В първия случай се обръща внимание на отделни ученици (деца - „клавиши“, „акордьор“, „пианист“, „администратор“), активира се слуховото им внимание, дава им се възможност да се чуят отделно, да композират малък мелодия, проявяват своята индивидуалност в една от посочените роли. Във втория случай се формират слуховите, интонационните и вокалните умения на всички ученици. Децата се учат да пеят в групи, плавно и нежно се включват в общия звук и се адаптират към пеенето на групата. Така се развива „чувство за лакът“ и се активира вниманието. И в двата варианта на играта учениците сами трябва да анализират действителния звук и да посочат точно каква е грешката, каква стъпка (нота) е прозвучала вместо необходимата. Как трябва да се пее - по-високо или по-ниско? Полезно е веднага да научите децата да „свирят“ в ритъм, така че да се получат кратки музикални фрази. Учителят може сам да покаже примери за такова музициране. Тази игра развива не само музикално - творчески, но и организационните и педагогически способности на децата.Тя позволява на учениците да действат като учител, лидер (организатор) на играта, диригент, изпълнител, критик и др.

Игра "Кой е?" Тази игра може да бъде въведена, когато децата се запознаят с понятието „тембър“:

Учителят пита: „Знаеш ли чие е името? Да се запознаем. Това е Леня, Саша, Таня... И сега няколко души ще застанат зад хора и ще кажат нещо. Например, те ще попитат: „Как се казвам?“, а вие трябва да разберете без да гледате кой пита!“ Защо знаем кой точно говори? Защото гласовете на всеки са различни. Всеки човек има свой гласов характер, своя звукова окраска, характерна за този конкретен глас. Инструментите имат ли своя характерна звукова окраска? Разбира се, че има. Затова разпознаваме звука на гласове, предмети, инструменти. Ето как звучат дървените пръчки, когато се ударят една в друга, а така звучи тъпан, тамбура... Но метален триъгълник... След това децата затварят очи и се опитват да открият какъв инструмент е звучал.

И така, в този и следващите уроци децата осъзнават понятието „тембър“ и с удоволствие се присъединяват към играта „Кой е?“, Разпознавайки гласовете (сега в пеенето) на своите другари, звука на различни инструменти ( и броят им непрекъснато се увеличава).

Впоследствие играта придобива различно съдържание: показвайки на децата значението на различните изразни средства за създаване на определен герой, учителят изпълнява (пее или свири на пиано) интонации от различен характер: въпрос, отговор, оплакване, протест, молба, и т.н. Децата разбират значението на мелодичния модел, ритъма, темпото, окончанията на различни нива на гамата и т.н. Те също така определят естеството на изпълнението за създаване на това или онова музикален образ, музикален портрет. В резултат на анализа на песнопения - импровизации от различен тип, децата отгатват какъв образ, какво настроение създава мелодията.

Кой иска да се опита да измисли мелодия с „характер“? „Хайде да композираме, музикален „портрет” на решително момче. Кой сега ще състави „портрет“? весел човек? - учителят помага на децата при композирането и изпълнението на мелодии, като показва с конкретни примери, че в „портретите“ е важна не само музиката, но и в по-голяма степен характерът на изпълнението.
Композирането на мелодии може да бъде свободно или с помощта на определени изучавани степени на гамата.
Друг вариант на играта: един от учениците става „учител“, „ръководител на играта“, „композитор“, „художник на музикален портрет“, „майстор на гатанки“ и др. Детето пее някаква интонация, а всички ученици се опитват да разпознаят скрития портрет-изображение.
Игра "Пластична интонация".Ефектът от използването на пластична интонация не се ограничава до развитието на вокалните умения. Забелязах, че след като започнах да използвам този метод, децата започнаха да реагират по-добре на жеста на диригента, понякога дори сами ме копираха, дирижираха с мен без моя молба. Това особено помага в процеса на изграждане на фразиране и като цяло в работата по създаването на музикален образ.След като пее и анализира няколко песни, учителят или някой от хористите, които го заместват, дирижира мълчаливо една от тези песни и всеки се опитва да разбере кое произведение е имал предвид и обяснява защо го е знаел.
Игра "Музикален албум".Това е колективна игра, колективната работа на всички ученици: всеки от тях участва в попълването на „албума“ - ще напише името на песните, които харесва, и ще нарисува илюстрация към него.
Подаряваме на децата красив скицник с голяма сумастраници. На всяка страница е изписано заглавието на песента и имената на авторите. Постепенно децата изпълват тези страници със своите рисунки към тези песни. По-добре е да започнете албум, когато децата вече знаят доста песни.
Играта може да се случи например така: учителят отваря албума на някоя страница и изпълнява песен, чието име е написано там.
След това дава албума на всеки, който иска да направи рисунка към песента. Постепенно ще се появят рисунки за всички песни.
Подобно на тази игра, можете да съставите и играете „колективен музикален речник“, „книга с правила за пеене“.
Игра „Открий песента“.На дъската или на нотен лист са написани откъси от мелодии от различни песни. След като решиха наум и разпознаха песента, децата подписват името й с молив или тебешир. След това децата трябва да изпеят песента на солфеж, а след това и с думите. Това е по-трудна задача, но чрез честото й повтаряне в уроците децата развиват своята музикална памет, вътрешен слух и постепенно свикват със солфегинг, което вече ще е необходимо в средната степен на обучение.

Игра "Критици". Няколко деца стоят пред хора; Всеки от тях получава задачата да следи един елемент от пеенето. В първите класове ще има двама или трима такива „критици“, а в следващите класове ще стават все повече и повече (можете да увеличите броя им до седем или осем души). След завършване на пеенето всеки „критик” анализира качеството на изпълнение на елемента от пеенето, който е следвал (дишане, „прозявка”, позиция, легато, унисон, ансамбъл и др.) Впоследствие се играе тази игра (като една от опциите) в комбинация с"карти “: няколко ученика излизат и вадят карти с името на определено понятие. Например „прозявка“, „забавено дишане“, „дикция“, „ансамбъл“, „унисон“, „внимание-дишане-влизане“, „подготовка-отдръпване“; всеки ученик анализира звука на хора и дейностите на „диригентите“ (докато свири на „диригент“, „учител“, „хормайстор“) в съответствие с тяхната карта.

Още по-късно, с помощта на тази игра, децата развиват умението „да пеят и да слушат едновременно“. Всеки хорист е и певец, и критикв същото време, защото той трябва да слуша не само себе си, но и звука на целия хор. Бих искал специално да кажа за такава усърдна работа, която изисква постоянство и внимание от страна на учениците - това е отучванепесни. Не Децата винаги разбират значението на детайлното практикуване на определени интонации, работата върху индивидуалните умения в процеса на обучение. И тук също трябва да се обърнете към помощта на игрите.

В самото начало на обучението (след показване на учителя или ученика) се анализират фрази и изречения от първия стих, децата конвенционални знаципокажете техния брой (по броя на пръстите), прилики и разлики (затворете очи - отворете ги), пикове (наклони на главата, движения на ръцете), мелодичен модел („нарисувайте“ мелодия с ръката си, тоест маркирайте височината с дланта си).
След това се определя естеството на всяка фраза, всяко изречение. Фразите се пеят отново всеки път, като се използва опитът от играта „Кой е?“, „Музикални портрети“ или карти с името на определена концепция.
Сега е необходимо да се провеждат ритмични игри (на фона на пеене на отделни фрази и изречения, които се научават):

а) изпейте песен и маркирайте краищата на фрази и изречения, като пляскате с ръце;

б) изпейте песен и пляскайте с ръце или колене, за да маркирате метъра, ритъма, алтернативен, според конвенционалния знак на учителя или ученика, който го замества, изпълнявайки метъра или ритъма на песента;

в) едната група маркира върховете на фразите, другата - краищата на фразите;

г) една група маркира началото, друга върховете, третата - краищата на фрази;

д) трима ученици пред хор изпълняват предходната задача, а целият хор отбелязва метража на песента с пляскане по коляното;

е) едната група отбелязва метъра (с удари по коленете), другата - ритмичния модел (с пляскане). Групите сменят задачите по време на всяко упражнение. Промени могат да се правят не само при повтаряне на изречение или стих като цяло, но и в процеса на пеене (според конвенционален знак). Всички тези колективни действия, използващи конвенционални знаци, се извършват на фона на изпълнявана песен и учителят непрекъснато следи нивото на спазване на правилата за пеене, познати на децата.

Вокално-хоровата работа се извършва с помощта на игри на „учител“ и „диригент“, с колективно дирижиране, с участието на „критици“, с помощта на карти, „Песенник“ и др.

В допълнение към колективния анализ с помощта на конвенционални знаци се използва вербален анализ, по време на който децата се учат да изразяват своите мисли, впечатления и наблюдения с думи, което им помага да разберат по-добре своите наблюдения.

И накрая, когато песента е повече или по-малко разбрана и научена: създава се игрова ситуация „училище“ в комбинация с „концертен хор“. Децата избират диригент художествен ръководител, артист, учител, критик и др. Така учениците се редуват и в група организират изпълнението на песен или песни, измислят специални начини за преодоляване на определени трудности в песента (подобни на тези, използвани от учителя при различни репетиции), наблюдават изпълнението на правилата за пеене, качество на звука, активност и изразителност на изпълнението, израженията на лицата на хористите, тяхната позиция и др. Под тяхно ръководство членовете на хора решават плана за изпълнение на стиха (засега само първия), намират кулминацията, основните и допълнителните „цветове“ на изпълнението. Цялата тази работа се извършва вс бързо темпо, отнема около четиридесет до седемдесет минути на урок (ако го завършите изцяло). Децата наистина харесват този вид работа!

Трябва обаче да се отбележи, че заучаването на една песен по време на една репетиция с помощта на толкова голям брой различни техники е непрактично. Най-често тези видове работа, както и постановка, изпълнение като „шумов оркестър“, обучение с нагледни средства, пеене със солисти, пеене в части, състезание и др. Трябва да се проведе на няколко репетиции или да се разпредели в няколко различни песни по време на един урок.

Дидактическите игри, като фиксирани методи на обучение, помагат да се направи урокът по-интензивен, да се ускори темпото му и да се добави разнообразие. Колкото по-разнообразни са техниките, колкото по-широк е кръгозора на децата в тази област, толкова по-свободно ще могат да използват впоследствие придобитите знания и умения.

Децата на седем и девет години отдават голямо значение на игровите принадлежности при извършване на всякакъв вид дейност. В уроци и извънкласни дейностиМного е полезно да използвате визуални елементи в игрови ситуации: плакати, стенни графики, книги, албуми, ръководства, значки. Например, връчване на медал на „най-внимателния“ човек, значка „ най-добър диригент“ и др., въвеждат различни правила и традиции.

Заключение.

По този начин спецификата на хоровия урок в началното училище изисква стриктно, старателно обучение на цял набор от вокално-хорови и социални умения, дългосрочно, търпеливо развитие на определени музикални и общи способности. Но постоянството, вниманието и решителността на децата, които току-що започват своята музикална и хорова дейност, все още не са на нужното ниво. Освен това има обективни модели на внимание, притъпени от продължителна монотонна дейност. „Монотонността бързо се уморява“, пише V.A. Сухомлински. „Веднага щом децата започнаха да се уморяват, се опитах да премина към нов вид работа ... Първите признаци на умора изчезват, в очите на децата се появяват радостни светлини ... Монотонната дейност се заменя с творчество“ ( В. А. Сухомлински „Сърцето е дадено на децата.” М. 1969 г. , С. 98).

Разнообразие от игри, обединени от една образователна тема, позволяват да се създадат условия за развитие на принципа „старо в ново“ и по този начин да се избегне скучното повторение, което понякога се случва на хоровите репетиции поради спецификата на предмета. . „Играта трябва да присъства в детската група. Детска групане играе никога няма да бъде истинска детска група" (А. С. Макаренко. Съчинения, т. 5. М. 1958 г., стр. 219).

Методическа литература:

Г. Терацуянц „Нещо от опита на хорист”, Петрозаводск, 1995 г.
S.A. Казачков „От урок към концерт“. Издателство на Казанския университет, 1990 г

3.G.A. Струве „Стъпала на музикалната грамотност“.

Санкт Петербург, 1997