Хорова миниатюра. Резюме-мамски лист по темата "жанрове на хоровата музика"

Като ръкопис

Гринченко Инна Викторовна

ХОРОВА МИНИАТЮРА В РУСКАТА МУЗИКАЛНА КУЛТУРА: ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ

Специалност 17.00.02 - музикално изкуство

Ростов на Дон - 2015 г

Произведението е изпълнено в катедрата по музикална теория и композиция на Ростовската държавна консерватория. C.B. Рахманинов

Научен ръководител:

Официални опоненти:

Водеща организация:

Доктор по културология, кандидат по изкуствознание, професор

Крилова Александра Владимировна

Малацай Людмила Викторовна,

Орловски държавен институт за изкуство и култура, професор в катедрата по хорово дирижиране

Немкова Олга Вячеславовна,

Доктор по изкуствознание, доцент,

Тамбовски държавен музикално-педагогически институт, професор в катедрата по хорово дирижиране

Уфимска държавна академия по изкуствата на името на Загир Исмагилов, катедра по теория на музиката

Защитата ще се проведе на 24 юни 2015 г. от 16:00 часа на заседание на дисертационния съвет D 210.016.01 в Ростовската държавна консерватория на името на S.V. Рахманинов на:

344002, Ростов на Дон, пр. Буденовски, 23.

Дисертацията може да се намери в библиотеката на Ростовската държавна консерватория. C.B. Рахманинов и на сайта http://\vww.rostcons.ru//discouncil.html

Научен секретар на Дисертационния съвет

Дабаева Ирина Прокопьевна

ОБЩО ОПИСАНИЕ НА РАБОТАТА

Уместността на изследването. Хоровото изкуство е основна част от руската култура. Изобилието от ярки групи е пряко доказателство за жизнеспособността на местните хорови традиции, което днес се потвърждава от много фестивали и конкурси на хорова музика от различни нива. Подобно "кипящо съдържание" на хоровото изпълнение е естествен източник на нестихващ интерес на композитора към тази жанрова сфера.

Особено място в разнообразието от жанрове на хоровата музика заема хоровата миниатюра. Неговото развитие и актуалност в практиката се дължат на редица причини. Един от тях е разчитането на коренната основа на целия набор от хорови жанрове - основният жанр на руската народна песен, представляващ основната малка форма, от която са се развили други, по-сложни жанрови видове. Другото е в спецификата на миниатюрните форми, с характерна насоченост към едно емоционално състояние, дълбоко прочувствено и осмислено, с фино изписан нюанс на чувства, настроения, предадени чрез изящна звуково-цветова хорова палитра. Третото е в особеностите на възприятието на съвременния слушател, надарен, поради влиянието на телевизията, с клипово съзнание, гравитиращо към фрагментарност, малка дължина на звуковите „кадри“, красота на „повърхността“.

Търсенето на жанра в изпълнителската практика обаче все още не е подкрепено с научна обосновка на същността му. Може да се каже, че в съвременната вътрешна музиковедска литература няма произведения, посветени на историята и теорията на това явление. Трябва също да се отбележи, че в съвременното изкуство стремежът към миниатюризация на формата с дълбочина на съдържанието е една от характерните общи тенденции, предопределена от нов кръг на разбиране на философския проблем за връзката между макро и микросветове.

В жанра на хоровата миниатюра този проблеме фокусиран с особена острота поради факта, че хоровото начало действа като олицетворение на макрокосмоса в рамките на този жанр, но поради особените модели на компресия на формата и смисъла се оказва сгънато във формата на микрокосмосът. Очевидно този сложен процес изисква собствено изследване, тъй като отразява

общи модели на съвременната култура. Горното определя актуалността на темата на изследването.

Обект на изследването е руската хорова музика на 20 век. Предмет на изследването е формирането и развитието на жанра хорова миниатюра в националната музикална култура.

Целта на изследването е да се обоснове жанровата природа на хоровата миниатюра, което позволява да се идентифицират хоровите произведения с малък обем с принципите и естетиката на миниатюрата. Поставената цел идентифицира следните задачи:

Да разкрие генезиса на миниатюрата в традициите на руската култура;

Опишете основните параметри, които позволяват приписване

Разгледайте хоровата миниатюра като художествен обект на изкуството;

Изследвайте еволюцията на жанра в контекста на руската музикална култура от 20 век;

Да се ​​анализират особеностите на индивидуалната интерпретация на жанра на хоровата миниатюра в творчеството на руските композитори от втората половина на 20 век.

Целта и задачите на работата определят нейната методологическа основа. Тя е изградена цялостно на базата на теоретични научни разработки и трудове на учени - музиколози и литературоведи, както и анализ на творчеството на композиторите от 19-20 век. В дипломната работа са използвани методи на културно-исторически, структурно-функционален, аксиологичен, сравнителен анализ.

Изследователски материали. Поради широтата на проблемното поле на посочената тема, обхватът на дисертационното изследване е ограничен до разглеждане на развитието на хоровата миниатюра в руското светско изкуство от 19-20 век. Като емпиричен материал послужиха акапелните хорове, тъй като те най-ярко въплъщават идеята за миниатюризация в хоровата музика. Произведенията на М. Глинка, А. Даргомижски, П. Чайковски, Н. Римски-Корсаков, М. Мусоргски, С. Танеев, А. Аренски, П. Чесноков, А. Касталски,

Б. Шебалина, Г. Свиридова, В. Салманова, Е. Денисова, А. Шнитке, Р. Щедрин,

C. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Yu. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulova, V. Kikta, V. Khodosh.

Степента на научна разработка на темата. Проблемите на историята и теорията на жанра на хоровата миниатюра не са достатъчно разработени в музикологията. в съ-

във временните научни изследвания липсват произведения, които позволяват идентифицирането на хорово произведение с малък обем с принципите и естетиката на миниатюрата. Художествените, литературни, културни и музиковедски произведения от различни проблемни области обаче съдържат редица идеи и положения, които са концептуално значими за тази дисертация.

В тази работа философско обобщение на феномена, позициониращо хоровата миниатюра като вид макросистема и позволяващо да се определи нейното място в културата, нейната роля в човешкия опит, се формира върху материала на произведенията на М. Бахтин, X. Гадамер, М. Друскин, Т. Жаворонкова, М. Каган, С. Коненко, Г. Коломиец, А. Коршунова, Ю. Келдиш, И. Лосева, А. Ноздрина, В. Суханцева, П. Флоренски.

Идентифицирането на етапите на овладяване на опита на миниатюризация от различни видове руско изкуство изисква обжалване към произведенията на музикално-историческото и културно съдържание на Б. Асафиев, Е. Берденникова, А. Белоненко, Г. Григориева, К. Дмитревская, С. Лазутин, Л. Никитина, Е. Орлова, Ю. Паисов, В. Петров-Стромски, Н. Соколов. В проблемната област беше включен социологическият аспект, което доведе до привличане на идеите на А. Сохор, Е. Дуков.

Представянето на жанра като многокомпонентна генетична структура, с взаимозависими и взаимозависими нива, се основава на формирания в музикологията многоизмерен подход към жанровата категория, което доведе до привличане към изследванията на М. Арановски, С. Аверинцев, С. Аверинцев и др. Ю. Тинянов, А. Коробова, Е. Назайкинский, О. Соколов, А. Сохора, С. Скребков, В. Зуккерман.

Анализът на музикални произведения, с помощта на които са разкрити характеристиките на вокално-хоровата форма, е извършен въз основа на произведенията на К. Дмитревская, И. Дабаева, А. Крилова, И. Лаврентьева, Е. Ручевская, Л. Шаймухаметова. От работата бяха извлечени ценни пояснения

А. Хакимова за теорията на акапелния хоров жанр. Средствата за изразителност на хоровата текстура бяха разгледани въз основа на произведенията на В. Краснощеков, П. Левандо, О. Коловски, П. Чесноков, колекции от научни статии под редакцията на

Б. Протопопова, В. Фрайонова.

При изучаване на образци на хорова музика от гледна точка на музикалната и поетична природа на жанра и тясното им взаимодействие с други видове

изкуства, разпоредбите и заключенията, съдържащи се в трудовете на С. Аверинцев, В. Васина-Гросман, В. Ванслов, М. Гаспаров, К. Зенкин, С. Лазутин, Ю. Лотман, Е. Ручиевская, Ю. Тинянов, Б. Използвани са Eikhenbaum, S. Eisenstein.

Научната новост на изследването се състои в това, че за първи път в него:

Формулирана е дефиницията на жанра на хоровата миниатюра, която позволява да се направи жанрово приписване на хорови произведения от малка форма;

Природата на жанра на хоровата миниатюра е изследвана през призмата на философските познания за макро- и микросветовете, разкриващи безкрайни семантични възможности за въплъщение на художествени идеи в компресирано съдържателно поле, чак до отразяването в миниатюрния феномен на значими атрибути на образ на културата;

Разглеждат се малки форми на различни видове руско изкуство, за да се идентифицират техните родови черти и характеристики, които в разтопена и косвена форма съставляват генотипа на жанра.

Разкрива се ролята на различните музикални жанрове - историческите предшественици на хоровата миниатюра - за формирането на нейните жанрови особености;

Изследва се исторически променящата се конфигурация на жанровите особености на хоровата миниатюра в социокултурния контекст на 20 век.

В защита се представят следните разпоредби:

Жанрът на хоровата миниатюра е малко акапелно музикално произведение, основано на многостепенен синтез на слово и музика (фонова височина, лексикален, синтактичен, композиционен, семантичен), осигуряващ концентрирано във времето дълбоко разкриване на лирическия тип на образност, достигаща символна интензивност.

Миниатюрата е своеобразна аналогия на макросистемата, в която е вписана – изкуство, култура, природа. Бидейки микрокосмос по отношение на реално съществуващия човешки макрокосмос, той е способен да отразява сложните свойства на живата материя в резултат на концентрацията на многостранни значения в малко пространство. художествен текст. В резултат на процеса на миниатюризация знаковата система се компресира, при което знакът придобива значението на образ-символ. Благодарение на семантичното кодиране е възможно да се работи с цели "семантични комплекси", тяхното сравнение и обобщение.

Генетичните корени на хоровата миниатюра са неразривно свързани с образци на малки форми на различни изкуства, тяхната поетика и естетика. В рамките на миниатюрните жанрове и форми на руското изкуство се формират характеристики, значими за хоровата миниатюра, като изтънчеността на малката форма, високото ниво на артистичност, произтичащо от филиграна, изтънченото майсторство на производителя, спецификата на съдържание - емоционална и идеологическа концентрация, дълбочина на разбиране на света и човешките чувства, функционална цел.

Процесът на кристализиране на жанра протича на базата на активно междужанрово взаимодействие, както и засилване на взаимното влияние на музикалното и поетичното изкуство. В резултат на тези процеси в началото на 20 век се оформя жанр, в който музикалната стихия достига предела на художествената изразителност в синтез с поетичната форма.

Подходите на автора за създаване на нов тип образност в хоровата миниатюра от втората половина на 20 век се характеризират с разширяване на жанровите граници поради трансформация на музикалния език и насищане на жанровия модел с немузикални. фактори. Използването от композиторите на различни видове техники в синтез със стари традиции, даване жанрови елементиново семантично оцветяване формира съвременните аспекти на хоровия миниатюрен жанр.

Теоретичната значимост на изследването се определя от факта, че редица разработени положения значително допълват натрупаните знания за същността на изследвания жанр. Статията получи подробна аргументация и аналитична доказателствена база по въпроси, които обосновават възможността за по-нататъшно научно търсене на характеристиките на този жанров тип. Сред тях са анализът на явлението миниатюризация в изкуството от гледна точка на философското познание, идентифицирането на поетиката на миниатюрата в различни видове руско изкуство, обосноваването на жанровите особености на хоровата миниатюра в нейната разлика от малки форми, специална роля в кристализирането на жанра на индивидуалната интерпретация на жанровия модел от руските композитори от втората половина на 20 век и др.

Практическото значение на изследването се дължи на факта, че представените материали ще разширят значително възможностите за използване научно познаниев областта на практиката, защото ще могат да влязат интегрална частв курсове по история на музиката и анализ на форми на музикални училища и университети, в музикални програми за средни училища, а също така ще бъдат полезни в работата на хормайсторите.

Структура на дисертацията. Дисертацията се състои от въведение, три глави, заключение, списък на използваната литература от 242 източника.

Въведението съдържа обосновка на актуалността на темата, разкрива основните проблеми на изследването и степента на неговото научно развитие, определя целите и задачите, материалните, методологичните основи, аргументира степента на научна новост, предоставя информация за апробацията на резултатите от работата.

В първа глава „Хоровата миниатюра в исторически и културен контекст” през призмата на философското познание е очертана същността на явлението миниатюризация в изкуството. Разбирането на тази така важна за хоровата миниатюра същност се разкрива в светлината на руската философска мисъл. Разглежда се ролята на миниатюрата като артефакт на съвременната култура, разкриват се характеристиките на миниатюрната поетика в малки форми на различни видове изкуство, в които музикантите усвояват опита на миниатюрата, представляваща своеобразен тих период от развитието на жанра. Посочени са научните подходи към разглеждането на това явление.

1.1. Миниатюризацията в музикалното и хоровото изкуство: философ

основания

Изхождайки от разбирането на Асафиев за същността на музиката като отражение на „картината на света“, като „светоустановка, която поражда микрокосмос – система, синтезираща максимума в минимум“ e1, в този раздел на В работата, базирана на анализ на философските подходи към проблема за макро- и микросветовете, се изследва природата на хоровата миниатюра.Подчертава се, че миниатюрата, като продукт на изкуството и културен артефакт, е подобна на пространството, културата. , човек, тоест това е отразен микрокосмос по отношение на реалния макрокосмос на човек, че обектът на миниатюра (като обект на изкуството, вграден в културата) е микрокосмосът с всичките му елементи,

1 Асафиев, Б. В. (Игор Глебов) Стойността на музиката [Текст]: сборник статии / Б.В. Асафиев (Игор Глебов); изд. Игор Глебов; Петроградска държава академична филхармония. - Петроград: De música, 1923. - S. 31.

процеси, закономерности, което е подобно на макрокосмоса с принципите на организация, безкрайността на явленията.

Разкрива се, че в миниатюрата отражението на сложните, мимолетни свойства на живата материя е "ограничаването" на процеса на превръщане в смисъл на литературен текст, тоест неговата миниатюризация. Нейната същност е лаконичността на знаковата система, при която знакът придобива значението на образ-символ. Благодарение на семантичното кодиране е възможно да се работи с цели "семантични комплекси", тяхното сравнение и обобщение.

Отбелязва се също, че дълбочината на философското познание, съдържащо се в миниатюрата на руските композитори, произтича от идеята за съборност, а доминирането на идеите за макро и микросветове в руската философия определя значими идеи, под знака на които хоровото изкуство еволюира от големи хорови платна до миниатюра, от колективното хорово начало - до субективно-индивидуалното. Изводът е, че изкуството на миниатюрата, родено през миналите векове, засилва своето значение в съвременната култура, концентрира целия опит и многообразие на художествените традиции на руското изкуство, обогатява ги и доказва жизнеспособността на своето историческо наследство. А съдържателната дълбочина и капацитет, комуникативният потенциал, многообразието от музикални и немузикални връзки включват миниатюрата в еволюционния процес.

1.2. Хорова миниатюра в контекста на традициите на руското изкуство

Появата на феномена на руската хорова миниатюра се дължи на романтичните тенденции, дошли от западното изкуство. Лирическото себеизразяване, което доведе до ново усещане за себе си в изкуството, повлия национална култураначалото на XVIII - XIX век. Идеята за дълбокото единство на всички видове изкуство ни позволява да разгледаме предисторията на хоровата миниатюра, за да определим принципите на концентрация на смисъла в техните малки форми. Това беше улеснено от изразителността и умението на книжната графика - декорацията на главни букви, създаването на малки рисунки-илюстрации, които придават специален смисъл и емоционална пълнота на текста, капацитета и афоризма на думата, усъвършенствани в малки литературни форми креативност, дълбочината на психологическата изразителност на руските интонации.

проточена песен, желанието за пространственост и филигранни завършвания в миниатюрни форми на изобразителното изкуство.

Методите и принципите, по които са създадени малките произведения на изкуството, придобили своята полезност в живота на човека, тясно преплетени с неговите вътрешни стремежи, ежедневието, изпълнено със значими за него значения, формирали опита за въплъщение на дълбоката концентрация на художествен образ .

1.3. Изследователски подходи към изучаването на хоровата миниатюра

текстов подход. Тъй като специфична особеност на хоровата миниатюра е високата информационна наситеност на съдържанието, което се формира в синтеза на думи и музика, става необходимо да се разглежда чрез текстов подход, който включва препращане към текста от гледна точка от неговата комуникативна природа. Текстологичният подход към изучаването на хоровата миниатюра като многоелементна структура на синтетичен текст дава възможност да се анализират използваните в текста фигуративни и изразни езикови средства, които се идентифицират и съотнасят със съдържанието, което означават, т.е. имат семантични значения.

Взаимодействието на семантични комплекси от музикални и поетични текстове създава специално художествено и семантично съдържание на образа, в резултат на което спектърът от изразителни средства на езика на едно изкуство се обогатява за сметка на друго. Структурно-семантичните комплекси, образувани в резултат на взаимодействието на поетични и музикални текстове, понякога достигат интензивността на символите в своя синтез. Те са в основата на структурно-семиотичната система, в която „организацията и значението на елементите на музикалната материя зависят най-малко от две особености: епохата, в която живее Човекът, и индивидуалното виждане-възприятие-разбиране на света. от човека"". Разглеждането на художествения текст на хоровата миниатюра трябва да се основава на съотношението на принципите на формиране на структурни и семантични отношения между художествените знаци на поетичния първоизточник и музикалния текст.

1 Корнелкж, Т. А. Музикологията като отворена система: опитът за поставяне на проблем: върху материала на домашната музикална наука [Текст]: дис. ... канд. изкуствознание: 17.00.02. / Т.А. Корнелюк; Щат Новосибирск оранжерия. - Новосибирск, 2007. -с.147

отличителна черта на миниатюрата е концентрацията на съдържанието и тясната му връзка с външен свят, тоест стойността на извънтекстовите връзки, които носят семантичните значения и на двата текста, нараства многоизмерно за него.

Структурно-системният подход предвижда разглеждане на начините за изграждане на художествено цяло в съчетанието на неговите елементи въз основа на концепцията за структурна поетика. Тя посочва, че в стихотворението специално организиран език придобива свойствата на художествена система, в резултат на което се увеличава тежестта на думата като значим сегмент в текста. Следователно изпълнението художествена идеявъзниква чрез механизма на свързване на тези елементи, надарени със семантично значение. Според това структурно-художественият процес на формиране на музикално съдържание се основава на висока степен на изразителност на елементите на музикалния език и тяхното сложно съчетание. Конструкциите на "свързване" на тематични елементи са в основата на проективното пространство на художествения текст на хоровата миниатюра. В хоровата полифония това е драматична промяна в текстурните функции на гласовете, тяхното взаимодействие. В рамките на посочения подход вниманието се фокусира върху художествено-структурните взаимоотношения и взаимодействието на музикалния и литературния текст, което е така необходимо при изучаване природата на жанра хорова миниатюра.

Втората глава „Хоровата миниатюра в творчеството на композиторите на руската школа: исторически и културен фон, формирането и развитието на жапра“ подчертава историческите и художествени процеси, които са повлияли на формирането на инвариантните характеристики на жанра. Това са характеристиките на развитието на руската култура, тенденциите, които определят взаимодействието на поезията и музиката, влиянието на аналоговите жанрове върху формирането на характерните черти на хоровата миниатюра. Въз основа на теоретичните концепции на местната музикознание се формулира понятието жанр.

2.1. Музикално-поетическото взаимно влияние и ролята му във формирането на жанра

хорови миниатюри

Взаимното влияние на поезията и музиката в историческа ретроспекция беше насочено към намиране на концентрация и задълбочаване на художествения смисъл. AT

В основата на този процес беше желанието на двете изкуства да постигнат достоверността на отражението в изкуството на естествената интонация на човешката реч, която съдържа смислената и емоционална дълбочина на словото. Нововъведенията от този вид в поезията, които се представят през 18 век, доведоха до формирането на силабо-тонична система на стихосложение, което от своя страна послужи като тласък за създаване на закономерности в музикалната форма. По-нататъшният тесен контакт между двете изкуства в областта на малките вокални и хорови жанрове допринесе не само за развитието на свободните поетични форми в поезията, но и за формирането в музиката на иманентни начини за увеличаване на съдържателното информационно съдържание. Сред тях са принципите на развитие от край до край, разделянето на текста на малки фрагменти с подробни нюанси, усложняването на ритмичните, модалните, хармоничните страни на музикалния текст. В съответствие с тези процеси се проследи влиянието на руснаците. културни традиции, което е причинило образуването характерни особеностижанрът на хоровата миниатюра, а именно мелодия, напев, интегриране на свойствата на поетичния език в мелодията, асоциативни връзки на двете изкуства.

2.2. Хоровата миниатюра като теоретично определение

Теоретичната настройка, която задава вектора на изследването, трябва да се счита за определението на жанра, което принадлежи на А. Коробова. Подчертава се, че жанрът „се отличава с исторически течна координация на общи характеристики на съдържанието, конструкцията и прагматиката, основани на доминираща черта“1. Същността на тази позиция се потвърждава косвено в тълкуването на жанра от С. Аверинцев, който отбелязва, че „категорията на жанра е подвижна”, „подвластна на коренни изменения, исторически обусловена”2. С. Арановски също посочва „удивителната способност на жанра да упорства, приспособявайки се към променящите се условия”3.

Коробова, А. Г. Съвременна теория на музикалните жанрове и нейните методологични аспекти [Текст] / А. Г. Коробова // Музикология. - 2008. - № 4. - С. 5.

2 Аверинцев, С. С. Историческа подвижност на жанровата категория: опитът на периодизацията [Текст]:

сборник от статии / S.S. Аверинцев // Историческа поетика. Резюме и перспективи на изследването. -М.: Наука, 1986.-С. 104.

3 Арановски, М. Г. Структурата на музикалния жанр и съвременната ситуация в музиката [Текст]: колекция от статии / М. Г. Арановски // Музикален съвременен. Проблем. 6 - М .: Съветски композитор, 1987.- С. 5.

За да се идентифицира жанровата парадигма в различните видове историческо съществуване на жанра, беше изследвана етимологията на неговото име. Ключът в тази концепция е думата "миниатюра". Квинтесенцията на терминологичната същност на "миниатюрата" във времевите изкуства е критерият за мащаб (малка форма) и ефектът на уплътняване на информационния поток (структурен модел). Тази художествена компресия се основава на „сгъването“ на слоя организация на сюжета във времето и прехвърлянето на неговите функции към интонационния слой.

Поради това, според E.V. Назайкински, двойната оценка на синтактичното време е важна за миниатюрата: както синтактично-интонационно, така и композиционно. Двойствеността на времето в жанра на миниатюрата води до ефекта на особено напрежение, наситеност, концентрация на музикалната форма и протичащите в нейните рамки процеси на развитие. Сложността и многостранността на това явление послужи като причина да се обърнем към идеите на видни местни музиколози, чиито теоретични концепции са свързани с подходите за определяне на естеството на жанра, поетиката на малките форми и проблема за взаимодействието на словото и музика. Резултати от пречупване на данни теоретични разработкиЗа спецификата на хоровата миниатюра, в този раздел на работата бяха изкуствено конструирани няколко определения, които доведоха до разбиране как и на какви основни принципи се компресира смисълът в хоровата миниатюра.

Сравнението на горните характеристики позволи да се поставят важни семантични акценти. Толкова е очевидно, че критерият за мащаба е общ за всички. Друг, доста стабилен параметър на характеристиките на хоровата миниатюра е как е въплътена идеята, на какви основни принципи се основава синтезът на изкуствата. Като значими за същността на жанра се отбелязват и спецификата на композиционното цяло (синтактично ниво) и неговата отвореност към стилови модификации, податливост към влиянието на нехоровите музикални жанрове. В резултат на разкриване на вътрешния специфичен състав на жанровата структура, в която най-подвижен е синтетичният език, който се формира във взаимодействието на музика и слово и се реализира в арт системаполифония, беше формулирано определение на жанра, което позволява да се направи жанрово приписване на хорови композиции от малки форми, като се подчертаят в тяхната съвкупност образци от хоровия миниатюрен жанр.

Жанрът на хоровата миниатюра е музикално произведение в малък мащаб a cappella, основано на многостепенен синтез на думи и музика (фоно-високо, лексикално, синтактично, композиционно, семантично), което осигурява концентрирано във времето дълбоко разкриване на лирическия тип образност, достигаща до символична интензивност.

2.3. Кристализация на характеристиките на жанра на хоровата миниатюра в произведенията на руските композитори от 19 век

Разбирането на жанра като подвижна категория, черпеща еволюционни импулси в дълбините на съседното жанрова система, позволи да се разшири обхватът на разглежданите взаимодействащи жанрове и да се определят характеристиките, въведени в хоровата миниатюра от църковната музика, романса, операта и миниатюрата за пиано. Сред тях са вниманието към поетичното слово, неговия дълбок смисъл, неразривно свързан „с качеството на руската музика: извеждане на личното навън“1, разширяване на диапазона на емоционалните състояния, разработване на оригинални начини за конкретизиране на образа с програмно съдържание, стремеж към свързват интимност и мащабност в художествения образ.

Характеристиките на жанровата парадигма, според нас, са придобили своите ясни контури в творчеството на С. Танеев. Съчетаването на няколко мелодии в едновременното звучене, всяка от които е равноправна и художествено значима, позволи на художника, с помощта на тяхното цялостно интонационно и психологическо въздействие, да създаде огромно динамично напрежение на хоровата тъкан. За дълбокото отразяване на поетичния текст композиторът за първи път използва многопосочния изразителен потенциал на вокалната музика. От една страна, дискретност в представянето на думата, синтактична дисекция, свързана с генезиса на речта, от друга страна, динамично напрежение, дължащо се на интонационна кохерентност и дисонантна острота на полифоничната полифония. Законна илюстрация на тези теоретични заключения са хоровите миниатюри по стихове на Ю. Полонски, които въплъщават основните принципи на жанра. Индивидуалният стил на композитора най-ясно отразява работата, насочена към ограничаване и задълбочаване на смисъла в музикалния компонент на малката хорова форма.

1 Зенкин, К. В. Клавирна миниатюра и пътищата на музикалния романтизъм [Текст]: монография / К. В. Зенкин. -М .: Музика 1997. - С. 314.

Важни компоненти на този процес са обработката на поетичния текст от С. Танеев с цел идентифициране на драматургичния му потенциал, което прави възможно изграждането на адекватна композиционна форма, както и използването на техники, които осигуряват ограничаване на художественото музикално “ информация”, което се проявява на съдържателно-семантично ниво (обобщение чрез жанра), тематично (използване на полифонични средства и похвати с непрекъснато интонационно разгръщане на темата), лексикално и концептуално (синтез на полифонична и хомофонно-хармонична текстура като възможност да се подчертаят основните семантични възли на поетичното съдържание) и т.н. Всички характеристики на емпиричния материал ни позволяват да заключим, че поетиката на миниатюрата е формирана в хорове от С. Танеев, което дава "отправна точка" за развитие на жанра в руското хорово изкуство.

Третата глава „Хоровата миниатюра в руската музикална култура на 20-ти век“ е посветена на еволюционните процеси, при които характеристиките на стилистично новите видове хорова миниатюра се определят от културно-историческия контекст и индивидуалните подходи на композитора при въплъщението на жанра. .

3.1. Жанрова ситуация на 20-ти век: социокултурен контекст на съществуване

В този раздел на работата се разглежда ситуацията на взаимно влияние на културния контекст върху развитието на малките хорови форми в началото на века. Отбелязва се, че спецификата на хоровия жанр до голяма степен се предопределя от социално-демографски фактори. Това позволява да се каже, че с оглед на промените в социалната функция на изкуството през първата половина на века, хоровата миниатюра напуска практиката на публичното музициране. Новата естетика на социалистическото изкуство, култивираща колективните форми на творчество, извежда на историческата сцена масовата песен. Превръща се в един от емблематичните културни феномени на първата половина на 20 век.

Нейните хорови обработки са широко представени в творчеството на М. Анцев, Д. Василиев-Буглай, М. Красев, К. Корчмарев, Г. Лобачев, А. Пащенко, А. Егоров и др., хорови транскрипции на руски народни песни. Аранжименти на А. Глазунов станаха популярни,

А. Касталски, П. Чесноков, А. Давиденко и др., както и диригенти - А. Архангелски, М. Климов и др. Композиторите продължават работата си в съответствие със старите традиции на хоровата школа. В рамките на това направление са създадени творбите на А. Касталски, В. Калинников, А. Аренски, П. Чесноков и др., и хорова обработка, което може да се разглежда като криза на жанра.

Преструктурирането на общественото съзнание през 60-те години ще преобрази културния живот на страната. Възможността изкуството открито да се връща в сферата на духовното и личното променя социалното предназначение на хоровата музика, което води до възраждането на хоровата миниатюра като жанр, търсенето на което се определя от факта, че безбройните художествени форми за отразяване на лиричния съдържание може да бъде създадено в неговата генетична структура. Ренесансът на хоровата миниатюра допринесе за възстановяването на съдържанието, съхранено от паметта на жанра. Миниатюрата „... сама по себе си е един от блоковете на тази памет и осигурява създаването на режим на най-облагодетелствана нация, за да се запази развитието на естествените характерни черти на жанра“1. Семантиката на жанра определя обновяването на комуникативните функции на неговото съществуване, което се свързва с условията и средствата за изпълнение. Говорим за възраждане на камерния клон на хоровото изкуство.

Промяната в политическия климат, възстановяването на традициите на руската духовност, контактите със световната култура допринесоха за развитието на образна и съдържателна панорама, обновяването на изразните средства и появата на нови синтетични жанрове. Хоровата музика става отражение не просто на живота, а на живота модерен човекна определен исторически етап. В музикално-хоровия контекст се въвежда фактор "различен жанр", образци, почерпени от други видове изкуство. Композиторските стилове се характеризират с нарастването на интегративните качества, което позволи да се повиши нивото на информативност на хоровата миниатюра, отразявайки желанието за концентрация на мисълта и следователно за концентрация на средствата. Начините за концентриране на информация допринесоха за подобряването на формите на изкуството

1 Nazaikinsky, E.V. Стил и жанр в музиката [Текст]: учебник за студенти / E.V. Назаикински. - М .: Хуманитарно-издателски център ВЛАДОС, 2003. - С. 105.

отразяване на действителността, което в резултат на това обуславя появата на музикален компонент, представящ художествената самостоятелност и полезност на поетичния образ, който има възможност за мащабно обобщение. Процесът на осъвременяване на музикалния език се проявява на всички нива на взаимодействие между музикален и поетичен текст. Възникват сложни отношения, характеризиращи се с повишено внимание към артикулацията на словесния текст, както и към неговата интонация. Звукотворчеството, разчитащо на множество артикулационни техники, беше насочено към предаване на словесното значение: ясно, точно представяне на думата, разширяване на произношително-интонационните методи, обединяване на релефните интонационно-речеви микроструктури в едно семантично цяло. В контекста на развитието на полистилистичните тенденции, честото намесване на чужди жанрови елементи във вътрешната структура на хоровите миниатюри, с разпространението на индивидуализирания прочит на поетичния текст се развива процесът на разширяване на семантичното поле на произведението. Активизирането на взаимодействието между различни структурни и семантични планове в образната концепция е определящо за натрупването на информативност на художественото съдържание, капацитет, художествена многостранност на хоровата миниатюра. По този начин еволюционните процеси бяха насочени към намиране на техники, които са в състояние да предадат все по-фини нюанси в разкриването на емоционални и психологически състояния, широко и дълбоко подреждане на художествения контекст.

3.2. Развитието на хоровата миниатюра през втората половина на 20 век

В рамките на параграфа се разглежда развитието на жанра на хоровата миниатюра от гледна точка на новото разбиране на принципите на жанрообразуване, разработени под влияние на съвременната творческа практика през втората половина на века. Формирането на смисловия обем на хоровата миниатюра става в епицентъра на междужанрово взаимодействие, в чийто кръг попадат различни сфери на изкуството. Сред тях са инструменталната музика, изкуството на театъра и киното. В тази перспектива ярък пример за влиянието на симфоничната и филмовата драматургия върху хоровата миниатюра е творчеството на Г. Свиридов. Анализът на творчеството на композитора, извършен в работата, показва, че концепцията за изграждане на изображение се основава на използването на монтажна технология

рамки. Благодарение на това формирането на художествен образ се представя като „верига от нанизани образи на отделни аспекти“1. Подобна методология за изграждане на художествен образ е приложима и за други видове изкуство, по-специално за поезия, което направи възможно разглеждането на композиционната структура на миниатюра с помощта на редактиране на рамка, където „рамката“ на поетичния текст съответства на музикална „рамка“, която обобщава смисъла на поетичната строфа.

Сравнителният анализ на хоровите миниатюри на С. Танеев и С. Свиридов позволи да се идентифицират иновациите на последния на всички нива на връзката между поетични и музикални текстове: фонова височина, лексикална, семантична и композиционна. В процеса на анализ желанието на С. Свиридов да предаде нюансите на интонацията на речта, да разкрие драматичния потенциал на текстурните планове, да разслои хоровата текстура, нейната инструментализация, да въведе елементи от формата на сонатното алегро, да използва техники за симфонично развитие и др. Въпреки факта, че хоровата миниатюра запазва структурна и семантична ориентация на жанровата типизация в произведенията на двамата композитори, Свиридов наблюдава нейното стилистично обновление. Процесите на модернизация отразяват новото композиторско мислене в областта на музикалния език, нов алгоритъм за изграждане на образна концепция, а именно въплъщение на художествен образ чрез драматургията на кадровия монтаж. Пречупването на метода за изграждане на художествено цяло в кинематографичното изкуство, което използва в своя арсенал визуални методи за разбиране на света, разкри нови форми на взаимодействие между поезия и музика.

3.3. Основните вектори на развитие на жанра

Раздел 3.3.1. „Хоровата миниатюра, култивираща класически забележителности“ е посветена на композиции в класически стил. Сред композиторите, написали хорови миниатюри в духа на класическите традиции през втората половина на 20-ти век, са Г. Свиридов („Зимно утро“ по стихове на А. Пушкин от хоровия цикъл „Венецът на Пушкин“), Е. Денисов ( „Есен” по т. А. Фета от хоровия цикъл „Идването на пролетта”), Р. Леденев („Любима земя” по т. С. Есенин от хор.

1 Eisenstein, S.N. Монтаж 1938 [Текст] / S.N. Айзенщайн // Кино изкуство. - 1941. - № 1.-С. 39.

цикъл „Венецът на Свиридов“, В. Салманов („Полята са компресирани“ по стихове на С. Есенин), В. Красноскулов („Статуя на Царско село“ по стихове на А. Пушкин) и др.

Характеристиките на този тип миниатюри се разглеждат в работата на примера на сравнителен анализ на произведенията на П. Чайковски и В. Шебалин, написани върху текста на стихотворението на М. Лермонтов "Скалата". Параметрите на аналитичния преглед са избрани по такъв начин, че чрез сравняване на изразителните възможности, използвани от композиторите, да се подчертаят характеристиките на нов художествен подход към създаването на музикален и поетичен образ на В. Шебалин, да се подчертае това особено нещо, което осигури художествената независимост и пълната стойност на музикалния компонент на своето творчество. Аналитичните процедури позволиха да се разкрие разликата в интерпретацията на образа на всички нива на взаимодействие на словото и музиката. Следното е илюстрация на мисленето на новия композитор. На синтактично ниво П. Чайковски има ясно съответствие между фонетичната структура на думата и нейното интонационно представяне, което води до пълно съвпадение на мелодични и словесни микроструктури. При В. Шебалин тази връзка е по-индиректна. Композиторът се стреми към общо представяне на словото, мажорен щрих. На съдържателно-семантично ниво акцентираме върху по-широка палитра от изразни средства на В. Шебалин. Ако П. Чайковски използва само хармонични, динамични, темпо-ритмични характеристики на изображението, за да опише изображението, тогава В. Шебалин прилага принципа на жанровото обобщение, демонстрира овладяване на експресивния и визуален потенциал на текстурата. Във вертикално-хоризонталния поток на звуковия поток наслояването на текстурирани слоеве отразява допълващото се съответствие на словото и музиката. С помощта на богатството на тембро-фонични цветове, което възниква поради разнообразието от текстурни решения, В. Шебалин постига тънък психологически нюанс на изображението. На композиционното ниво на взаимодействие на текстовете отбелязваме, че в творчеството на П. Чайковски има строфична форма, докато във В. Шебалин формата е „разтегната“ до музикална тристранност. Обърнете внимание, че В. Шебалин създаде вторична поетична форма. Посочваме също използването на хорови групи, разширяването на регистъра на певците, артикулационните особености на представянето на думата, използването на изразителните качества на сонористичното пеене, което не се наблюдава в хоровата миниатюра на П. Чайковски.

Съответно пътят от П. Чайковски до В. Шебалин е пътят на конкретизиране на словото чрез музиката, намиране на все по-фин паритет

никаква друга връзка и взаимодействие с музикалния компонент, изградена върху единство и еквивалентност. Изложеното по-горе ни позволява да заключим, че музикалният компонент в "Скалата" на В. Шебалин е най-богат по отношение на прилагането на изразителни средства. Той потвърждава тезата, че еволюционните процеси от втората половина на 20 век все повече утвърждават в хоровата миниатюра нейната водеща жанрова характеристика – разпадането на смисъла в процеса на взаимодействие между музикални и поетични текстове.

Раздел 3.3.2. „Хоровата миниатюра, фокусирана върху руските национални традиции“ е посветена на стиловата модификация на жанра, свързана с преосмисляне и пресъздаване на особеностите на руското фолклорно изкуство чрез съвременни композиционни техники. В рамките на този раздел се прави опит да се разгледат структурните процеси, довели до развитието на фигуративното съдържание въз основа на материала на хоровата миниатюра на В. Гаврилин „Глупости“ от симфоничното действие „Камбаните“. Фокусът на специално внимание са музикално-езиковите средства, които образуват семантични комплекси, в които е кодирана художествената текстова информация на хоровата миниатюра. В процеса на анализ се дава интерпретация на семантичните значения на елементите на музикалния текст, описва се механизмът на тяхното свързване, при което с помощта на контрастното им противопоставяне се изяснява всяко едно от значенията и смисълът се разкрива в резултат на тяхното сравнение.

Раздел 3.3.3. „Хоровата миниатюра в контекста на новите стилистични тенденции от 60-те години“ показва, че това интересен период 20 век се характеризира със значителна радикализация на музикалния език. Индивидуалните стилистични концепции на руските композитори се формират в процеса на постоянно търсене на нови изразни средства. Основните направления в тази област бяха свързани с: разширяване на обхвата на изразителните средства в представянето на словото, с търсенето на начини за инструментализация на хоровата текстура, като се използват ресурсите на тембрефонията. Тези процеси се отразяват и в творчеството на композитори, работещи в жанра на хоровата миниатюра. В крак с новите тенденции Ю. Фалик (“Хабанера”, “Интермецо”, “Романс” от концерта за хора “Поезия на Игор Северянин”, Р. Леденев (“Молитва” от хоровия цикъл “Венец на Свиридов” ”), С. Губайдулина (цикъл „Посвещение на Марина Цветаева”), Е. Денисов („Есен” по думите на В. Хлебников), А. Шнитке („Три духовни хора”), В. Кикта

(„Зимна приспивна песен“), С. Слонимски („Вечерна музика“) и др.. В това отношение е интересен художественият опит на изпълнението на жанра от Р. Шчедрин.

В творчеството на художника в жанра на хоровата миниатюра се заражда нова поетика на жанра. Тя се корени главно в исторически обусловеното стилово обновяване на структурно и семантично единство, по-фина връзка между музиката и поетичното слово, която се основава на „смесена техника“1, синтез на изразни средства, присъщи на съвременно изкуство. Целта на анализа е да се идентифицират методите и техниките на композиторската техника, тясно свързани с други видове изкуство и насочени към създаване на художествени структури, в малък мащаб на които семантичният потенциал на техните елементи достига интензивността на символ. Предмет на анализ бяха хорови миниатюри от цикъла "Четири хора към стихове на А. Твардовски".

Анализът на хоровите миниатюри на Р. Шчедрин от цикъла "Четири хора по стиховете на А. Твардовски" позволи да се направят следните изводи. Композиторското мислене на художниците от втората половина на 20-ти век формира нови характеристики на жанровия модел, в който има радикално обновяване на начините за формиране на художественото съдържание. Засилване на процесите на взаимно влияние на словесните и музикалните компоненти - разширяване на темата, обръщане към различни музикални стилове, иновативни техники за композиране - доведоха до обновяване на музикалната семантика. Резултатът от активирането на взаимодействието между различни структурни и семантични планове във фигуративната концепция беше натрупването на информативно съдържание, капацитет, художествена многостранност на хоровата миниатюра.

Заключението на дисертационния труд съдържа изводи, които са от значение за характеристиката на хоровата миниатюра. Миниатюрата е микрокосмос по отношение на реално съществуващия човешки макрокосмос, тя е в състояние да отрази сложните свойства на живата материя в мащабен компресиран художествен текст. Той съдържа високо ниво на художествено майсторство и дълбочина на съдържанието, което отразява фините аспекти на света и човешките чувства.

Процесът на кристализация на жанра се проведе на базата на активно междужанрово взаимодействие, което направи възможно идентифицирането в аналогови жанрове

1 Григориева, Г.В. Руската хорова музика от 1990-80-те години [Текст] / G.V. Григориев. - М.: Музика, 1991. - С.7.

средства и елементи на музикалния език, които допринасят за формирането на структури, които максимизират семантичния потенциал.

Сравнението на онтологията на името на жанра (хорова миниатюра) с генетичния код определи тяхната идентичност и направи възможно разработването на подходи за жанрово приписване. Въз основа на разработките на най-изтъкнатите музиколози в областта на поетиката на малките форми, теорията на жанра и връзката между поетични и музикални текстове е формулирана дефиниция на понятието „хорова миниатюра” и е дадена нейната теоретична обосновка. Анализът на еволюцията на този жанров тип разкрива "отправната точка" на историческия живот на жанра в руската култура - творчеството на С. Танеев, "кризата" на жанра през първата половина на 20 век, поради на обществено-историческите обстоятелства и възраждането му през втората половина на века. Проучването на съществуването на жанра показа, че под влиянието на полистилистичните тенденции се формират многопосочни "вектори", които определят неговия "образ" през втората половина на 20 век. Еволюционните процеси през този период са свързани с координацията между музикалните фактори и външните детерминанти, анализът им разкрива способността на хоровата миниатюра да усвоява различни стилови направления и да намира ресурс за разширяване и задълбочаване на съдържанието в различни музикални езици.

В заключение на дисертационния труд се отбелязва, че въпреки нивото на научно разбиране на темата, постигнато в работата, тя остава отворена в широка времева перспектива, тъй като се извършва смяната на композиторските поколения, предаващи своите знания и творчески постижения на на следващо място, прави очевиден фактът за неизбежното продължаване на живота на изследвания жанр в неговите нови интерпретации.

Статии в рецензирани научни списания, препоръчани от HAC:

1. Гринченко, И. В. Произходът на хоровата миниатюра от епохата на романтизма в контекста на традициите на руското изкуство [Текст]: научно списание / И.В. Гринченко // Светът на науката, културата на образованието. - Горно-Алтайск, 2012. - № 3 (34). - С. 226-228.-0,4 сл.

2. Гринченко И.В. Хорова миниатюра: структурен подход към анализа на поетични и музикални текстове [Текст]: научно, теоретично и приложно списание: в 2 ч. Част II. / И.В. Гринченко // Исторически, философски, политически

и правни науки, културология и история на изкуството. Въпроси на теорията и практиката. - Тамбов: Грамота, 2013. - № 4 (30). - С. 47 -51.-0,4 т.л.

3. Гринченко И.В. Взаимодействието на поетични и музикални текстове в жанра на хоровата миниатюра (на примера на хор "Пролет" от цикъла на В. Ходош "Годишните времена") [Текст]: научно специализирано списание / I.V. Гринченко // Проблеми на музикалната наука. Уфа: издателство Уфимская държавна академияИзкуства, 2013. - № 2 (13). - С. 273 - 275. - 0,4 т.л.

4. Гринченко, И. В. Хорова миниатюра в руската музика от втората половина на ХХ век [Електронен ресурс]: научно списание / И. В. Гринченко // Фундаментални изследвания. - 2014. - № 9 - 6. - С. 1364 - 1369. - Режим на достъп: http://vak.ed.gov.ru. -0,4 p.l.

Други публикации по темата на дисертационното изследване:

5. Гринченко, И. В. Жанр на хоровата миниатюра в руската музика началото на XIX- ХХ век (по примера на Дванадесетте хора a cappella op. 27 от С. Танеев) [Текст]: научно списание / И.В. Рахманинов. - Ростов н / Д., 2013. - № 1 (12). - С. 18-25.-1п.л.

6. Гринченко И.В. Актуализиране на значението на музикален и поетичен текст като технология за работа с детски хор [Текст]: материали от конференцията / I.V. Гринченко // Съвременно хорово изпълнение: традиции, опит, перспективи: Международна научно-практическа конференция [Москва, Русия]. Ростов n / D., 28 - 29 април 2014 г.]. - Ростов n / a .: издателство на Ростовската държавна консерватория (академия) на името на S.V. Рахманинов, 2014. - С. 94 -101.-0.5 p.s.

Пресата е дигитална. Офсетова хартия. Слушалки "Време". Формат 60х84/16. Том 1.0 съгл.-изд.-л. Поръчка No 3896. Тираж 100 бр. Отпечатано в CMC "KOPITSENTR" 344006, Ростов на Дон, ул. Суворов, 19, тел. 247-34-88

Целият живот на руския народ е свързан с песента. Работа, почивка, радост, скръб, войни, победи - всичко се отразява в него. Песните се предавали от уста на уста, пазели се в паметта на народа и се предавали от поколение на поколение.

Започвайки от 18-годишна възраст, любители музиканти записват песни, приказки, епоси в различни части на Русия. Благодарение на първите сборници (съставени от Кирша Данилов, Трутовски, Прач), публикувани в края на 18 век, до нас са достигнали най-добрите образци на народни песни. През 30-те години на 19 век излизат първите сборници с хорови преработки на R.N.P. Един от тях, колекцията на И. Рупин (1792-1850), се нарича „Народен R.N.P. Аранжимент със съпровод на пиано и за хор. Повечето аранжименти са направени за тригласни състави от различни състави (мъжки, смесени), със самостоятелно развита вокална линия за всяка част, но на хармонична основа.

Класическите композитори отвориха нова страница в жанра на хоровия аранжимент за нар. песни. Те внимателно подбираха за тях най-ценните в художествено и историческо отношение песни, обработваха много внимателно мелодията, стремяха се да запазят специфичните черти на полифоничното народно пеене: диатоничната основа на гласовото водене, естествените ладове, плагалните фрази и тънкостта на метроритмичната структура. . Повечето аранжименти са направени за хорове без съпровод.

В творчеството на руските композитори са разработени следните видове хорови аранжименти на койки. песни: хармонизация, при която мелодията в горния глас се придружава от акорди, изсвирени от други гласове; полифоничен тип обработка, който предполага развит подглас, имитации, контрастна полифония в гласовото водене; смесен тип, който включва елементи на хармонизация и полифонична обработка; свободна обработка, основана на съчетаването на всички изброени по-горе видове обработка и доближаване до самостоятелна композиция по темата на народна песен.

Руските народни песни играят голяма роля в творчеството на М. Мусоргски (1839 - 1881). Наред с широкото им използване в оперите, композиторът ги обработва за самостоятелно хорово изпълнение. Четири руски нар песни - „Ти ставай, ставай, слънцето е червено“ и „О, ти си моя воля, воля“, „Кажи ми, мило момиче“, „На портите, портите на бащата“ - обработка на Мусоргски за мъжки 4-гласен хор без съпровод.

Специално място заема нар песента в творчеството на Н. Римски - Корсаков (1844 - 1908) хор, във втория - за мъжки, в третия - за смесен. Хороводната песен „Плете плет” е обработена за смесен хор чрез хармонизационни техники. Аранжимент на песента Троица "И листата са дебели на брезата", миниатюра за женски хор, изпълнена с имитационна техника. Пример за полифонична обработка е песента „С бурен ходя” – канон за смесен хор.

Лекция № 6. Оперни хорове на класически композитори

1. Оперни и хорови произведения на М. Глинка.

2. Оперно - хорово творчество на А. Даргомижски.

М. И. Глинка (1804 - 18570) - брилянтен руски композитор, основоположник на руския национален класическа музика. Неговите опери "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила" отразяват героиката и лириката, реалността, магическата измислица, историческия епос и ежедневието. Композиторът нарича "Иван Сусанин" "домашна героико-трагична опера".Сюжетът се основава на подвига на костромския селянин Иван Сусанин, героизма на руския народ в борбата с враговете, безкористната любов към отечеството. Операта е обрамчена от монументални хорови сцени - увод и епилог. Във въведението има хор от опълченци, предвождани от руски войник и хор от селяни, които ги срещат в тяхното село. В стила на Нар. песни, написани от хор "Моя родина". Започва да пее мелодията (руски воин) Основната тема звучи широко, напевно, подхваща се от мъжкия хор. Рисувайки образи на селяни, Глинка пише хорове в руски стил. нар. песни. Хорът на гребците „Хубава е нашата река” и сватбарският хор „Бродили, прелели” са ярки примери за такава стилизация.

„Имаме добра река“ - хор с уникален състав: T и A пеят в унисон. Песента е изпълнена с любов родна земя. Мелодията е близка до народната песен със своята плавност, мелодичност, променливост на лада, диатоничност. Формата на хора е куплетно-вариационна, варира само оркестровият съпровод, а мелодията остава непроменена.

„Бродили, разлели” - сватбен обреден хор от третото действие на операта. След като Сусанин заминава с поляците, нейните приятели идват при Антонида. Без да знаят нищо за случилото се, момичетата пеят сватбена песен. Плавна, широка мелодия тече с лекота. Основната идея на операта - героизмът и патриотизмът на руския народ - е най-ярко въплътена в хора на епилога "Слава". Епилогът се състои от антракт и три части: първата е троен хор; втората е сцена от трио (Ваня, Антонида и Собинин) с хор, третата е финал на хор Славя с ансамбъл светила).

След сцената и триото с хор (хор на воините), като реприза на целия епилог, финалът отново звучи „Слава”. Шестогласен смесен народен хор, ансамбъл от светила, оцветяващи цялостното звучене с прочувствени мелодични песнопения. Хорът на воините е симфония и духов оркестър, камбани, тимпани - всичко се слива в тържествено ликуващ химн за славата на народа - героя.

Даргомижски Александър Сергеевич (2 февруари 1813 г.- 5 януари 1869 г.) е известен руски композитор. Роден в село Даргомиже, Белевски район, Тулска губерния. Образование Даргомыжски получи у дома, но задълбочено; познаваше много добре френския език и френската литература. Играя в куклено шоу, момчето композира малки водевилни пиеси за него и на шестгодишна възраст започва да се учи да свири на пиано.

В музикалното образование на Даргомижски нямаше истинска система и той дължеше теоретичните си знания главно на себе си.

След получаване на дома музикално образование, Даргомижски още в младостта си започва да композира романси и инструментални пиеси.

Най-ранните му произведения са рондо, вариации за пиано, романси по стихове на Жуковски и Пушкин.

Запознанството с Глинка (1834 г.), което скоро се превръща в близко приятелство, води до идеята да се заеме сериозно с музика: той започва да изучава задълбочено теория на композицията и инструментариум.

През 1844 г. Даргомижски пътува до Германия, Париж, Брюксел и Виена.

Личното запознанство с Обер, Майербер и други европейски музиканти оказва влияние върху по-нататъшното му развитие.

Обществената и музикална дейност на Даргомижски започва едва малко преди смъртта му: от 1860 г. той е член на комисията за разглеждане на композиции, представени на конкурси на Императорското руско музикално дружество, а от 1867 г. е избран за директор на Петербургския клон на обществото.

Първото голямо произведение на Даргомижски е опера « Есмералда" (1839) (по романа на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам на Париж"). Есмералда е доставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург

В следващата творба, операта-балет "Триумфът на Бакхус" (през 1848 г.), той се обърна към Александър Пушкин, с чиято поезия до голяма степен е свързана цялата му последваща работа.

Връх в творчеството на композитора е операта „Русалка“, завършена през 1855 г.

Последното оперно произведение на Даргомижски е "Каменният гост" (по едноименната "малка трагедия" на Пушкин.

1

1 Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование „Ростовска държавна консерватория (академия) им. С.В. Рахманинов“ на Министерството на културата на Руската федерация

Статията е посветена на еволюционните процеси в хоровата миниатюра, които са резултат от трансформациите на светогледния, философския, етическия и социокултурния ред от първата половина на ХХ век. Панорамата на дълбоки промени в обществото беше допълнена от тенденция към засилване на художествената рефлексия върху динамично развиващата се картина на света. В тази работа задачата е да се разгледа в този контекст как миниатюрата разширява своя музикално-асоциативен, смислов обем. В съответствие с отразяването на проблема е намесена концепцията за еволюция в изкуството. Разкривайки нейната същност и изхождайки от нея, авторът разглежда миниатюрата от гледна точка на еволюционните процеси в изкуството. Авторът отбелязва значителни области на развитие музикално изкуство, което оказва влияние върху хоровата миниатюра, а именно: по-детайлно и фино предаване на емоционалните и психологически градации на образа и разгръщането на асоциативни пластове, които обобщават художествения контекст на произведението. С оглед на това вниманието се насочва към разширяващите се възможности на музикалния език. В тази връзка се подчертават различни параметри на еволюционната гъвкавост на хоровата тъкан. В резултат на сравнителен анализ на хоровете, В.Я. Шебалин и П.И. Чайковски заключава: широк спектър от нововъведения, отразяващи повишената изразителност на мелодично-вербалните структури, появата на контрастираща полифония на текстурните планове, доведоха до ново ниво на информация в хоровата миниатюра.

еволюционен процес

ниво на информационно съдържание

музикално-асоциативен съдържателен пласт

музикален език

структурно-езикови семантични образувания

музикална строфа

мелодично-словесни структури

1. Асафиев Б.В. Музикалната форма като процес. - 2-ро изд. - М .: Музика, Ленинградски филиал, 1971. - 375 с., С. 198.

2. Батюк И.В. Към проблема за изпълнението на новата хорова музика на 20 век: Автореф. дис. ... канд. дело: 17.00.02 .. - М., 1999. - 47 с.

3. Белоненко А.С. Образи и характеристики на стила на съвременната руска музика от 60-70-те години за акапелен хор // Въпроси на теорията и естетиката на музиката. - Проблем. 15. - Л .: Музика, 1997. - 189 с., С. 152.

5. Вижте за повече подробности: Mazel L. A. Въпроси на музикалния анализ. Опит от сближаване на теоретичната музикознание и естетика. - М.: Съветски композитор, 1978. - 352 с.

6. Хакимова А.Х. Хор а капела (исторически, естетически и теоретични въпроси на жанра). - Ташкент, Академия на науките "Fan" на Република Узбекистан, 1992 - 157 с., С. 126.

7. Виж още О. Чеглаков Еволюционно изкуство [Електронен ресурс]. -- Режим на достъп: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (посетен 26.04.2014 г.).

8. Шчедрин Р. Творчество // Бюлетин на композитора. - Проблем. 1. - М., 1973. - С. 47.

От втората половина на 20 век хоровото изкуство навлиза в нов период на развитие. Това се дължи на новите настроения в обществото през 60-те години и осъзнатата необходимост от връщане към оригиналните форми на музикална култура и духовност. Интензивното развитие на хоровото изпълнение, както професионално, така и любителско, повишаването на нивото на изпълнителската култура стана стимул за създаването на много новаторски произведения. Стабилизирането на жанра на хоровата миниатюра и нейния художествен потенциал изисква разширяване на обхвата на изразителните възможности. Доказателство за това е формирането на хорови цикли. Разцветът на хоровата миниатюра, формирането на принципите на единството стават "последствие от общата интелектуализация на творческото мислене, засилвайки момента на смислено рационално начало".

В съответствие с еволюционните процеси, индивидуалните стилове се характеризираха с нарастване на интегративни качества, имаха способността да "включват огромни области на асоциативно познание и емоционални и психологически преживявания в контекста на художественото възприятие". А това от своя страна направи възможно създаването на качествено ново ниво на информативност на хоровото творчество. В тази връзка особено внимание заслужават думите на големия съвременен художник Родион Шчедрин: „за да предадат тази или онази информация, хората на бъдещето ще се справят с много по-малко думи и знаци. Е, ако преведем това в музика, тогава, очевидно, това ще доведе до краткост, концентрация на мисълта и, следователно, до концентрация на средства и някакво по-голямо богатство на музикална информация ... ".

Критерият за еволюция в изкуството е не само „призивът за повдигане на духа“, но и, разбира се, „художественото ниво“, което осигурява повишаване на прецизността и филигранността на технологията, чиито детайли формират дълбока многоизмерност на образа.

Нека разгледаме еволюционните процеси на акапелната хорова музика през призмата на тези критерии. Историята на развитието на музикалното изкуство свидетелства, че процесите, насочени към разширяване на изразните възможности на езика, протичат в две посоки: „задълбочаване на контраста и по-нататъшна поляризация на устойчивото и нестабилното във всички изразни системи на музиката и са свързани с повече и по-детайлно и фино градиране на емоционалните и психологически преходи от полюса на напрежение към релаксация и обратно. Чувствата на човека не се променят, но преживяванията му се обогатяват, което означава, че когато той стане обект на музикално въплъщение, „образът му изисква все по-широка обосновка - социален произход, историческа перспектива, сюжетна и битова конкретика, морално-етично обобщение. .” Всъщност, говорим сиза разгръщането на широка палитра от нови музикално-асоциативни съдържателни пластове - допълващи, засенчващи, задълбочаващи, разширяващи, обобщаващи художествения контекст на творбата, правейки я безкрайно обемна, далеч отвъд "сюжетната фигуративност".

Тези еволюционни процеси, тясно свързани с основната характеристика на миниатюрата - нейната способност да кореспондира с външния свят, с други системи, произхождат от вътрешните структури и елементи, които изграждат тъканта на хоровото произведение. Органично преплетени, те имат различна способност да трансформират и да отразяват извънмузикалното, тоест мобилност, а оттам и еволюционна гъвкавост. Обемът на звука на хоровите партии и на хора като цяло има перфектна стабилност. Относително устойчивите структурно-езикови образувания са носители на определена семантика и съответни асоциации. И накрая, музикалният език има подвижност и способност да създава безкрайно нови вътрешни структурни връзки.

Полифоничната хорова система има синтез на вербални и невербални компоненти в рамките на музикалния език. Именно поради специфичните си свойства музикалният език се характеризира с вътрешна подвижност и открива неограничени възможности за реорганизация на цялата система.

Нека се обърнем към изразителните речеви елементи на музикалния език. Въз основа на концепцията на Б. Асафиев, че интонацията е „разбиране на звука“, ние заключаваме, че в нейната рамка се формира цялата гама от характерни нюанси на съдържанието. Нека добавим към това, че природата на звука, възпроизвеждан от човека, има уникална способност да интегрира изразителните възможности и качества на различните инструменти. Нека заключим: движещите се елементи на вербалния компонент на полифонична хорова система: емоционално оцветяване и създаване на звук (артикулация). Тоест в интонацията на човешкия глас ние фиксираме емоционалния и семантичен компонент, а в артикулационните особености на създадения звук можем да уловим допълнителни дълбоки цветове на съдържанието, органично слети със смисъла.

Във взаимодействието на словото и музиката през втората половина на ХХ век. възникнаха най-сложните отношения, характеризиращи се с нарастващо внимание към произношението на словесния текст, заедно с неговата интонация. Характерът на певческата дикция започва да се променя със спецификата на хоровото писане. Звукотворчеството, т.е. артикулацията, започна да включва триединна задача при предаване на словесното значение: ясно, точно представяне на думата в инсулт, разширяване на произношително-интонационните методи, обединяване на словесните микроструктури в едно семантично цяло . „... Певецът става“ майстор художествено слово", който умее да използва "говора на тембрите", темброво-психологическата окраска на думата ".

Развитието на средствата за персонификация на речта, в крак с развитието на изразителните средства на музиката, се превърна в една от причините за появата на тенденция към контрастно наслояване на текстурирани слоеве. Това се дължи по-специално на обръщението към нова тема, към различни "исторически стилове" на музиката, мелодията на съвременния инструментализъм, романтичните текстове и т.н.

Текстурните планове са предназначени да разкрият колористичните свойства на вертикалата, за да се постигне тембърната специфика на хоровия звук. Същността на тези нововъведения се състоеше в различни комбинации от методи за представяне на материала, отразяващи желанието за разнообразие и блясък. Обхватът на творческите експерименти в тази област беше доста широк: от "остър контраст, съпоставяне на видове хорови текстури" до "подчертано аскетична черно-бяла двугласова графика" .

Нека се обърнем към музикалния компонент на хоровия звук. Нека определим подвижността на елементите в музикалния компонент на полифоничната тъкан. В развитието на фундаменталното изследване „Въпроси на музикалния анализ” Л.А. Мазел казва, че изразните средства, образуващи комбинирани комплекси, имат възможност за "голяма променливост на емоционални и семантични значения".

Нека направим заключение. Засилването на процесите на взаимно влияние на словесно-речевите и музикалните компоненти в светлината на разширяването на тематиката, обръщането към различни музикални стилове, най-новите композиционни техники, доведе до обновяване на музикалната семантика, активизиране на взаимодействие между различни структурни и семантични равнини и беше решаващо за натрупването на информационно съдържание на художествено съдържание, капацитет, художествена многостранност на хоровите миниатюри.

В тази връзка нека се обърнем към творчеството на руските хорови композитори от втората половина на 20 век, по-специално към произведенията на В.Я. Шебалина (1902-1963). Композиторът принадлежи към този клон на хоровите артисти, които създават своите произведения в съответствие с романтичните традиции, внимателно съхранявайки основите на руската хорова школа. В.Я. Шебалин обогати хоровото изкуство с принципно нов тип полифонично озвучаване, свързано с изпълнителската традиция на селските протяжни песни. За да очертаем по-ясно новите композиционни техники и тяхното значение за еволюционните процеси като цяло за хоровата миниатюра, ще направим сравнителен аналитичен очерк на хоровите партитури на П.И. Чайковски и В.Я. Шебалин, написан на един текст - стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Скала".

Да започнем от въплъщението на един словесен текст. Цялото творчество на Чайковски е написано в строга акордова текстура. Композиторът постига изразителността на поетичния текст, като ясно разделя музикалната строфа на микроструктури, във всяка от които се отделя връхна интонация (виж пр. 1). Значимите думи са подчертани (виж такт 3) поради специалната подредба на акорда (шести акорд с двойна квинта в сопранова и алтова част), интонационен скок в горния водещ глас.

Пример 1. P.I. Чайковски „Пренощува облак златен“, строфа №1

Микромелодично-словесни структурни елементи в V.Ya. Shebalin са органично вписани в музикално-поетичната строфа (виж пр. 2), която представлява един синтаксис, характерен за руската провлачна песен.

Пример 2. V.Ya. Шебалин "Скала", строфа №1

Като се има предвид текстурно-функционалното взаимодействие на гласовете, ние проследяваме следните разлики. Както беше отбелязано по-горе, работата на P.I. Чайковски е написан в строга акордова полифония с едностепенно звучене на гласове. Това е хомофоничен склад от колористично съдържание с водещо сопрано. Като цяло семантичното оцветяване на текстурата е свързано с духовната музика на руските култови песнопения (виж пр. 1).

Жанрово-стилистично оцветяване на "Скалата" от В.Я. Шебалин отразява специална традиция за изпълнение на руски народни песни, по-специално алтернативното влизане на гласове. Тяхното текстурно взаимодействие не е еднакво изразено в звука: вниманието се превключва от един глас на друг (виж Пр. 2). В хоровата композиция композиторът използва различни видове текстурирани рисунки, което ни позволява да говорим за колоритността на текстурираните решения като цяло. Да дадем примери. Художникът започва работата с аранжиране на музикалната тъкан в стила на субвокална полифония с характерна мелодия, след което използва хомогенна акордова текстура (виж т. 11), в последната фаза на драматургичното развитие създава контрастни текстурни слоеве, използвайки тембъра оцветяване на различни хорови групи. Стратификацията на текстурата се дължи на изолирането на партията на виолата, надарена с основния информационен товар, и групата от партии на бас и тенор, които образуват фоновия слой. Композиторът постига художествения ефект на обемно емоционално съдържание чрез изолиране на различни структурни и семантични планове на звука. Това се постига във фоновия слой чрез единичен ритмичен и динамичен нюанс, удебеляване на хоровия звук чрез разделяне на частите на части, поява на остинатна тоника във втората басова част, която има нисък обертонов диапазон, и използването на сонорна звукова техника. Тези характеристики формират мрачен фонов цвят на звука. В същата част на творбата, като елемент на засилване на израза, наблюдаваме и техниката на имитативно подхващане на водещия глас в сопранова партия (т. 16).

Драматургия на поемата на М.Ю. Лермонтов е изграден върху антитезата на два образа. Как P.I. рисува своите герои? Чайковски? Възползвайки се от изразителността на хорово-акордовата текстура, композиторът, подчертавайки ключовите думи, подобрява звучността на всички гласове, „взема“ ги във висока теситура, а също така използва спирания на продължителни звуци като метод за увеличаване на звука енергия при наближаване на кулминацията. Възлови семантични моменти, например, откъдето се префокусира информационното съдържание картинен планВ равнината на вътрешното психологическо състояние на героя композиторът пише дълги паузи между думите, като им придава значително семантично натоварване. Художникът ги подчертава с ярки хармонични смени, динамични нюанси и специално темпо.

Например в стихотворната линия "... но имаше мокра следа в бръчката на старата скала" Чайковски създава следната синтактична конструкция с акцент върху референтните тонове на интонационните клетки.

Пример 3. P.I. Чайковски „Златен облак пренощува“, строфа №3

Композиторът въвежда неочакван синкоп в последната микромелодико-вербална структура, която подчертава особеността на ключовата дума като връх на музикалната фраза.

Имайки в арсенала си различни текстурни типове, Шебалин „регулира” променливостта на звуковото съдържание, като активира неговите вертикални или хоризонтални координати. Композиторът изгражда музикалната си строфа по различен начин. Започва го с характерен жанрово-стилистичен рефрен (въвеждане на басовата партия, след това пикап на виолите), който носи импулс на хоризонтална мелодична енергия, но след това променя текстурната позиция, за да подчертае думата „на бръчка“ . Авторът изгражда полифонична структура в акордов вертикал и в тази музикална статичност „изплува” декламационната яснота и значимост на ключовата дума. В статиката на музикалното развитие се появяват други цветове на думата: артикулационно представяне, темброво-регистров фон на нейното звучене, хармоничен цвят. Така, променяйки текстурната перспектива, композиторът „подчертава“ малките детайли на изображението, като същевременно запазва цялостното звуково движение.

За разлика от П.И. Чайковски, В.Я. Шебалин използва широка темброво-регистова гама от хорови партии, включване и изключване на различни гласове и темброва драматургия на хорови групи.

Пример 4. V.Ya. Шебалин "Скала", строфа № 3

Обобщаваме: пътят от П.И. Чайковски до В.Я. Шебалин – това е начинът за конкретизиране на словото с помощта на музиката, намирайки все по-фини паритетни отношения и взаимодействие с музикалния компонент, изграден върху единство и баланс. Това е намиране на баланс в полифоничното звуково движение между динамичното разгръщане на събитията и статичността, подчертавайки основните етапи на семантичния контекст. Това е създаването на обгръщащ текстурен фон, който създава емоционална дълбочина на съдържанието, което позволява на слушателя да възприеме красотата на аспектите на изображението, градацията на чувствената палитра. Еволюционните процеси от втората половина на 20-ти век все повече и повече утвърждават в хоровата миниатюра нейния водещ корен, жанрова характеристика - колапсът на смисъла в дифузното взаимодействие на музикален и поетичен текст.

Рецензенти:

Крилова А.В., доктор по културология, професор в Ростовската държавна консерватория. С.В. Рахманинов, Ростов на Дон;

Тараева Г.Р., доктор по история на изкуството, професор в Ростовската държавна консерватория. С.В. Рахманинов, Ростов на Дон.

Работата е получена от редакцията на 23 юли 2014 г.

Библиографска връзка

Гринченко И.В. ХОРОВА МИНИАТЮРА В РУСКАТА МУЗИКА ОТ ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА XX ВЕК // Фундаментални изследвания. - 2014. - № 9-6. - С. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (дата на достъп: 28.10.2019 г.). Предлагаме на Вашето внимание списанията, издавани от издателство "Естествонаучна академия"

Известно е, че според общата жанрова класификация цялата музика се разделя на вокали инструментална.Вокалната музика може да бъде солова, ансамблова, хорова. От своя страна хоровото творчество има свои разновидности, които се наричат хорови жанрове:

2) хорова миниатюра;

3) голям хор;

4) оратория-кантата (оратория, кантата, сюита, ​​поема, реквием, меса и др.);

5) опера и други произведения, свързани със сценично действие (самостоятелен хоров номер и хорова сцена);

6) обработка;

7) транскрипция.

хорова песен (народни песни, песни за концертно изпълнение, хорови масови песни) е най-демократичният жанр, отличаващ се с проста форма (предимно куплет), простота на музикални и изразителни средства. Примери:

М. Глинка "Патриотична песен"

А. Даргомижски "Гарванът лети до гарвана"

"От страна, страна далечна"

А. Алябиев "Песен на млад ковач"

П. Чайковски "Без време, но без време"

П. Чесноков "Не увяхва цвете в полето"

А. Новиков "Пътища"

Г. Свиридов "Как се роди песента"

Хорова миниатюра - най-често срещаният жанр, който се характеризира с богатство и разнообразие от форми и средства за музикално изразяване. Основното съдържание е лирика, предаване на чувства и настроения, пейзажни скици. Примери:

Ф. Менделсон "Гора"

Р. Шуман "Нощна тишина"

"Вечерна звезда"

Ф. Шуберт "Любов"

"Кръгъл танц"

А. Даргомижски "Ела при мен"

П. Чайковски "Не е кукувица"

С. Танеев, "Серенада"

"Венеция през нощта"

П. Чесноков "Алпи"

"Август"

C. Cui "Всичко заспа"

"Осветен в далечината"

В. Шебалин "Скала"

"Зимен път"

В. Салманов "Както живееш, можеш"

"Лъв в желязна клетка"

Ф. Пуленк "Тъга"

О. Ласо "Обичам те"

М. Равел "Николета"

П. Хиндемит "Зима"

Хор на големи форми – Произведенията от този жанр се характеризират с използването на сложни форми (три, пет части, рондо, соната) и полифония. Основното съдържание е драматични колизии, философски размисли, лиро-епически разкази. Примери:

А. Лоти "Разпятие".

К. Монтеверди "Мадригал"

М. Березовски "Не ме отхвърляй"

Д. Бортнянски "Херувим"

"Хоров концерт"

А. Даргомижски "Буря покрива небето с мъгла"

П. Чайковски "За бъдещата мечта"

Ю. Сахновски "Ковил"

Вик. Калинников "На старата могила"

"Избледняващи звезди"

С. Рахманинов "Концерт за хор"

С. Танеев "На гроба"

"Прометей"

"Разрушението на кулата"

„Два мрачни облака над планините“

"звезди"

"Залповете замлъкнаха"

Г. Свиридов "Табун"

В. Салманов "Отдалеч"

К. Гуно "Нощ"

М. Равел "Три птици"

Ф. Пуленк "Мари"

Кантата-оратория (оратория, кантата, сюита, ​​поема, реквием, меса и др.). Примери:

Оратории на Г. Хендел: "Самсон",

"Месия"

Оратория на И. Хайдн "Годишните времена"

В. А. Моцарт "Реквием"

И.С. Кантата на Бах. Меса в си минор

Л. Бетовен "Тържествена меса"

И. Брамс "Немски реквием"

Г. Малер 3 симфония с хор

Дж. Верди "Реквием"

П. Чайковски Кантата "Москва"

Литургия на Йоан. Златоуст"

С. Рахманинов Кантата "Пролет"

"Три руски песни"

Стихотворение "Камбаните"

"Всенощно бдение"

С. Прокофиев Кантата "Александър Невски"

Д. Шостакович 13 симфония (с бас хор)

Оратория "Песен на горите"

"Десет хорови стихотворения"

Поемата "Екзекуцията на Степан Разин"

Г. Свиридов "Патетична оратория"

Стихотворение "В памет на С. Есенин"

Кантата "Курски песни"

Кантата "Нощни облаци"

В. Салманов "Лебед" (хоров концерт)

Оратория-поема "Дванадесетте"

В. Гаврилин "Камбанки" (хорово действие)

Б. Брайтън "Военен реквием",

К. Орф "Кармина Бурана" (сценична кантата)

А. Оннегер "Жана д'Арк"

Кантата на Ф. Пуленк "Човешкото лице"

И. Стравински "Сватба"

"Симфония на псалмите"

"Свещен извор"

Оперно-хоров жанр. Примери:

Дж. Верди "Аида" ("Кой е там с победа към славата")

Навуходоносор ("Хубава си, о, наша родино")

Ж. Бизе "Кармен" (финал на I действие)

М. Глинка "Иван Сусанин" ("Моята родина", "Слава")

"Руслан и Людмила ("Мистериозният Лел")

А. Бородин "Княз Игор" ("Слава на червеното слънце")

М. Мусоргски "Хованщина" (Сцена на срещата на Ховански)

"Борис Годунов" (Сцена под Кроми)

П. Чайковски "Евгений Онегин" (бална сцена)

"Мазепа" ("Ще вия венец")

Дама пика (сцена, в лятната градина)

Н. Римски-Корсаков "Жената от Псков" (Сцена на вечето)

"Снегурочка" (Виждайки масленицата)

"Садко" ("Височина, небесна височина")

"Царската булка" ("Любовен еликсир")

Д. Шостакович. Катерина Измайлова (Хор на затворниците)

Хорово лечение (обработка на народна песен за хор, концертно изпълнение)

А) Най-простият вид обработка на песен за хор (стих-вариационна форма със запазване на мелодията и жанра на песента). Примери:

"Щедрик" - украинска народна песен в обработка на М. Леонтович "Каза ми нещо" - руска народна песен в обработка на А. Михайлов "Дороженка" - руска народна песен в обработка на А. Свешников "Ах, Анна-Сузана" - немска народна, песен в обработка на О. Коловски

„Степ, да степ наоколо“ - руска народна песен, обработка на И. Полтавцев

Б) Разширен тип обработка – с една и съща мелодия, изявен е авторският стил. Примери:

„Колко съм млад, скъпа“ - руска народна песен в обработка

Д. Шостакович „Циганин яде солено сирене” - аранжимент 3. Кодай

Б) Свободен вид обработка на песента – смяна на жанр, мелодия и др. Примери:

„На планината, на планината“ - руска народна песен, аранжирана от А. Коловски

„Камбаните звъняха” – руска народна песен в обработка на Г. Свиридов „Шуги” – руска народна песен вОбработка на А. Николски „Хубава-млада“ — руска народна песен, обработка на А. Логинов

хорово оформление

• транспониране от един хор в друг (от смесен към женски или мъжки)

А. Лядов Приспивна песен — обработка М. Климов

• обработка на солова песен за хор със солист

А. Гурильов Лястовицата ветрове - Обр. И. Полтавцев

• транскрипция инструментална работаза хор

Р. Шуман Сънища - обработка за хор от М. Климов

М. Огински Полонез - обработка за хор от В. Соколов

С. Рахманинов Италианска полка — обработка за хор от М. Климов

Важни етапи в историята на полската музика от 19-20 век. Жизнен и творчески път на К. Проснак (1898-1976). Образно съдържание на хоровата миниатюра "Море". Анализ на литературен текст, музикално-теоретичен, вокално-хоров анализ, изпълнителски трудности.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

образователна институция

Могильовска държавна гимназия-колеж по изкуствата

Резюме на курса

Специалност: "Дирижиране"

По темата: „Хорова миниатюра „Море” (слова на К. Хрустелская, музика на К. Проснак, руски текст на Н. Мицкевич)”

Лектор: Галузо В.В.

Могилев, 2015 г

1. Най-важните етапи в историята на полската музика от 19-20 век

2. Живот и кариера на К. Проснак (1898-1976)

3. Фигуративно съдържание на хоровата миниатюра "Море"

4. Анализ на художествения текст

5. Музикално-теоретичен анализ

6. Вокално-хоров анализ, изпълнителски трудности

7. Провеждане на задачи

Заключение

Библиография

1. Най-важните етапи в историята на полската музика от 19-20 век

дтапас от историята на полската музикаXIX - XXвековебяха, така да се каже, монолог. 20-40 години на деветнадесети век - ерата на Шопен. В родината си Шопен не може да води равноправен творчески диалог с никого. 50-70 години са свързани с името на Монюшко, който има огромен принос за оперната и вокална полска музика. Въз основа на художествените традиции на Шопен, както и на M.I.Glinka и A.S. Даргомижски, Монюшко окончателно одобри вида на националната полска опера, развивайки характерните черти на народните песни и танцовата музика.

През 1920-30-те години. голямо значение имаше дейността на К. Шимановски. Благодарение на Шимановски се създава група от млади прогресивни музиканти, обединени под името "Млада Полша". В него влизат Г. Фителберг, Людомир Ружицки, М. Карлович и К. Шимановски. Рубинщайн и няколко други изключително талантливи артисти, които съставляват изпълнителския актив на Млада Полша, гравитираха към тях.

„Млада Полша” обяви борбата за нова полска музика, която да не губи националните си традиции, но и да не изостава от постиженията на европейската музика. Това беше лозунгът и истинската платформа.

Групата беше много разнородна: Фителберг беше погълнат от диригентски дейности, така че от време на време се занимаваше с композиране на музика; Ружицки живее повече в Германия, не се различава в последователността на естетическите възгледи и стремежи, но заедно, имайки такава силна фигура като Шимановски в центъра, те представляват впечатляващ авангард, борещ се за музикалния прогрес на Полша. Центърът на културата от онова време е Париж. Много млади полски музиканти (Перковски, Войтович, Маклякевич, Вихович, Шелиговски) са нетърпеливи да стигнат до Париж, за да изучават основите на неокласицизма (в този стил използването на изразителни средства е по-сдържано, за разлика от романтизма).

Втората световна война и 6-годишната фашистка окупация (1939-1945) почти напълно парализират музикалния живот на страната, голямо числоноти и ръкописи на произведения на съвременни композитори, загинали по време на Варшавското въстание (1944 г.). След 1945 г. в Полша започва възстановяването на музикалната култура благодарение на дейността на композитори (Перковски, Лутославски, Векхович, Михелски), диригенти (Скровачевски, Вислоцки, Ровицки).

Общият възход на културата се отразява в характера на музикалното изкуство: много композитори се обръщат към полския език музикален фолклори създаването на масови хорови и солови песни. По това време в Полша се чуват песни като: „На десния мост, на левия мост“ от А. Градщейн; "Червен автобус", "Дъжд" от В. Шпилман; "Мари-Мари" от В. Рудзински.

Кантатата и ораторията придобиха голяма популярност сред професионалните жанрове. Б. Войтович ("Кантата за славата на труда"), Й. Кренц ("Два града - Варшава - Москва"), К. Вилкомирски ("Вроцлавска кантата") се обърнаха към кантатния жанр.

AT следвоенни годинисъщо започна да се възстановява музикални институции. Броят им се е удвоил. Създадени са 19 симфонични оркестъра, 8 оперни театъра, 16 оперетни театъра, 7 консерватории, около 120 средни и основни музикални училища. Музите получиха широк обхват. самодейност. От кон. 1940 г интензивно развива конц. живот. Създадени са множество вокални ансамбли за старинна музика: в Познан (хорът под ръководството на Стулигрош), в Краков (параклисът Краковензе). Ф. Шопен, Конкурс за цигулари на името на Г. Венявски.

годишен фестивал съвременна музикастава фестивал Варшавска есен. Основната цел на тези събития е да запознаят полската публика с музиката на 20 век. Всички Р. 50-те години в творчеството на полските композитори се появяват нови разнородни тенденции, като: додекафония (в превод от старогръцки „дванадесет“ („додека“) и „звук“ („телефон“)), алеаторика (от латински Alea - зарове), сонористика (от латински sono- звук). Дългогодишните експерименти за музикализиране на интонацията на речта, въвеждането на шепот в музикалната тъкан, имитация на речта на тълпата, съскане доведоха до интересни произведенияПендерецки, Твардовски, Сероцки, Бърд. Особено важно събитие беше изпълнението на „Страстите по Лука“ от Пендерецки. Това произведение беше голям удар срещу налагането на "малки задачи" върху музиката, срещу обезсмислянето на самата същност на музикалното изкуство. Въпреки редица различия в посоката на творческите търсения, съвременната полска композиторска школа има общото влечение към монументалните форми и острата изразителност. В момента произведенията на гореспоменатите полски композитори заемат достойно място в репертоара на водещи изпълнители по света, са неразделна част от състезателни програмимеждународни конкурси и фестивали, обект на изследване от музиколози и имат цяла плеяда от пламенни фенове, както в Полша, така и в чужбина.

2. Животът и творчеството на К. Проснак (1898-1976 )

Карол Проснак е по-известен у нас и в чужбина като ръководител на хорове – смесен хор. Монюшко и мъжкия хор „Ехо” – от композитор. Сред композициите му са опери за младежи, оркестрови произведения, романси, пиеси за пиано. Но той получава популярност и признание у нас именно като автор на произведения за хора.

Проснак е роден на 14 септември 1898 г. в Пабянице. След като завършва гимназия в Пабянице, той се премества в Лодз, където учи музика в музикални курсове. Завършва музикалното си образование във Варшава. В продължение на 20 години Проснак е професор по пеене в средни училища в Лодз.

Проснак не се ограничаваше до преподавателска дейност. Той е диригент и ръководител на много хорове, дирижира Лодзкия филхармоничен оркестър и се занимава с композиторска дейност. Работата му беше заслужено отбелязана. Така през 1923 г. във Варшава Прснак получава 1-ва награда за прелюдия за пиано, през 1924 г. - в Познан за стихотворение за 8-гласов хор a cappella "Buža morska", през 1926 г. в Чикаго - 1-ва награда за произведение за смесен хор акапела „Завръщането на пролетта”. През 1928 г. в Познан, II награда за "Три песни" за смесен хор a cappella ("Приспивна песен", "Снежна буря", "Ноктюрно"). През 1965 г. Карол Проснак е награден с " златен медал» за създаване на великолепни произведения за полски хорове. Освен това акапелното хорово творчество е представено от следните композиции: „Две мишки“, „Славеят и розата“, „Сарадзинската сватба“. Проснак пише два цикъла за морето. Първата е "Приспивна песен", "Снежна буря", "Ноктюрно". Втората е "Море", "Прелюдия", "Баркарола". Както и хорове с оркестър – „Молитва на дърветата”, „Сватба”, „Тържествен полонез”.

У нас не са издадени много произведения на К. Проснак, но и по тях може да се съди за големия талант и умение на композитора. Въпреки факта, че творчеството му е малко проучено, произведенията му са твърдо влезли в изпълнителския състав на много хорове и се изучават в класа по дирижиране във висши и средни специализирани учебни заведения.

полска музика проснак хор

3. Фигуративното съдържание на хоровата миниатюра "Море"

От незапомнени времена морето е привличало човека. Хората се възхищаваха на морето, слушаха шума на прибоя. Морето е било част от човешкото битие, то е едновременно плашело и привличало със своята красота, сила и непредсказуемост.Образът на морето винаги е бил обект на внимание на художници, композитори и поети.

Морето се превърна в основна тема на творчеството на Иван Константинович Айвазовски, художник-маринист, оставил голямо наследство от творчеството си, на което е невъзможно да не се възхищаваме. Той рисува около шест хиляди картини за морето.Картини „Деветата вълна“, „Море. Коктебел", "Дъга", "Черно море" - показват морето в различни състояния. Морето е представено и в картините на Клод Моне, Фьодор Алексеев, Ван Гог.

За морето са писали Пушкин, Жуковски, Толстой, Грийн, Толстой, Цветаева. Ф. Тютчев възпя морската стихия в стиховете си:

„Колко си добър, за нощното море, -

Тук е сияещо, тъмно е там...

На лунна светлина, като жив,

ходи, и диша, и блести..."

Образът на морето е отразен и в музиката.Морето е изобразено с особена изразителност в произведенията на Н. А. Римски-Корсаков, К. Дебюси, Б. Бритън, А. Бородин. Музикални произведения, изобразяващи морето: въведение към операта "Садко" или първата част на симфоничната сюита "Шехерезада. "Морето и корабът на Синбад" - Н. А. Римски-Корсаков; симфоничен етюд „Морето” от К. Дебюси. Фрагмент "Полетът на земната пчела" от операта "Приказката за цар Салтан" от Н. А. Римски-Корсаков.

Много образно е изобразено морето в хоровата музика на К. Проснак. Морето в неговите писания е изобразено като буйно и спокойно, чисто и мирно.Триптихът „Песни за морето” е написан от Проснак през 1938г. "Песни на морето" малки работиизискващи изпълнители високо нивоизпълнителски умения.

За да създаде триптиха, Проснак избра прочувствените стихове на Кристина Хрустелская.

4. Анализ на литературен текст

Анализът на литературния текст в общоприетия контекст в хоровата миниатюра „Море” не може да бъде извършен, тъй като имаме работа с превода на Н. Мицкевич, който освен нотния текст не може да бъде обект на литературен анализ, тъй като няма позната система за стихосложение. Текстът е по-близо до прозата, практически няма рима. Стихотворението няма определен литературен размер. Трябва да се отбележи, че преводът е направен доста близо до оригиналния текст. Благодарение на добрия превод на Н. Мицкевич, поемата запазва звуковите ефекти, използвани в оригиналния текст.

"Море"

1. Безбрежна шир от лазурни вълни

Иззад облаците ще вие ​​див вятър.

Внезапно зловещо ще прогърми хорът на черната бездна, мога.

Объркване в сиви вълни, страх...

Но отново светът е пълен със светлина и слънце...

Очите ще очароват, о, морски блясък води,

Мрак на водите, дълбочината на водите и зората на изгрева.

Но въпреки че морето е ярко лазурно,

Гръмотевиците отново се разнасят,

Ще вие ​​буря.

2. Има пътека, отворена към широка светлина

Морето примамва, зове ни в далечината и ни привлича към себе си

Смяна на цветовете, Дълбок, след това бурен, после чистите води,

Мрак на водите, дълбочината на водите и зората на изгрева.

Но въпреки че морето е ярко лазурно,

Пяна изведнъж ветрове на бури.

Гръмотевиците отново се разнасят,

Ще вие ​​буря.

5. Музикално-теоретичен анализ

хорово творчество "Море"написано за 6 гола. смесен хор.

Жанр- хорова миниатюра.

Формата- куплетно-строфичен.

Текстура- преобладаващо хомофонно-хармоничен с елементи на имитация и субвокална полифония (тактове 1-3, 5-7, 21-23)

Основен размер- 4/4. 3/4- в тактове 13-25, в такт 26 основният такт се връща.

Хоровата миниатюра „Море” е част от втория цикъл от песни за морето.

Куплетите са разделени на части A + B + C + D, където част A е уводът, B и C са развиващите се части, D е заключението.

Секция А започва с едногласно пеене на партиите на баса и тенора в тона D-dur и темпото Largo, което помага да се въведе слушателят в „разширението на безкрайното море“. Във втория такт към мъжкия хор, който свири на форте, се присъединява женският хор, който свири на пиано. Началната фраза звучи много изразително (espressivo). Първата част завършва с половин каданс (T6 - D9-5 -D). Първият дял е отделен от втория рит. и фермата над барлайна.

Вторият раздел (B) започва в темпо - allegro agitato (бързо, тревожно), променящ характера на музиката. Има преход към ключа h-moll.Ритмичният модел се променя, става рязък, появяват се тройки, ритъмът се подчертава от акценти. На думите „В сивите вълни на смут, страх” настъпва първата кулминация на куплета. Образът на бушуващата морска стихия се предава от неразрешени акорди - II7, IV2. В тази част няма нито една резолюция в T. Тази част завършва на пауза, което е от голямо значение, след всяка част композиторът спира, за да е по-лесно за певците да преминат към нова част. Краят на тази част е 3 такта, които преминават на r in tempe adagio, tranquillo (по-скоро бавно, спокойно) Чуват се думите: „Но отново светът на светлината и слънцето е пълен.“ Тук има ярък динамичен контраст между две секции, r придава на музиката различен характер.

Третата част (C) започва с отклонение в h-moll. В този раздел размерът се променя от 4/4 на 3/4. Звучи остинато от тенора „Eyes will enchant” на pp, на баса се появява продължителна нотка. С думите „Морето ще омагьоса, ах, морето е блясък на водите" влиза женски хор. Благодарение на продължителните звуци се създава мистично настроение „мрак на водите, дълбини на водите". .), и дава известна надежда Изпълнението завършва с акорд на местната тоника.

Третият участък (C) е отделен от последния участък (D) с ферма, разположена над линията.

Кулминацията на цялото произведение настъпва в четвърта част (D). Връща се размер 4/4. Бързото и неспокойно темпо (алегро, адажио) помага на слушателя да си представи новопоявилата се морска буря. Ритъмът става рязък. Мъжкият хор използва троен ритъм.Освен това целият хор звучи на ff в доста висока теситура. Използвайки много бавно (molto ritenuto), както и значително (molto) темпо, композиторът майсторски изобрази с музиката си текста „Гръм ще се разгърне пак”. Краят на произведението на ff „шквал ще вие ​​заплашително“ израства на кресчендо.

6. Вокално-хоров анализ, трудности при изпълнението

Тип и вид хор.Произведението „Море” е написано за 6-гласен смесен хор a sarella.

Отговаря на раздели:

В част S в т. 14-16, 30-32

· В част Т в ст. 31-32, 34.

В част Б в т. 4, 12-13, 16-21

Общ диапазон на хора:

· С- h-g 2

· а- ais-d 2

· T- H-g 1

· Б- H 1 -e 1

Теситура.Ако говорим за компонента tesitura, тогава като цяло е удобно. Появата на високи звуци в частите звучи на f и ff, така че ансамбълът остава естествен.

Трудности при изпълнението:

Вокално-интонационен

Движи се на широки интервали:

Т т.6-7, 9-10, 23

В ст. 4-5, 12-13, 16, 28, 34

Дълго пеене на един звук:

Т том 13-15, 30-31

Пеене на продължителни звуци:

В ст. 13-15, 16-17

Хроматизми:

А том 3, 9, 20, 31

Т том 4, 12, 26-28

В ст. 10, 24, 26-29, 31

Темпо- под земята- ритмичен

В това произведение ритмичната страна представлява известна трудност. В тактове 5-7, 11, 26, 28 и 31 има редуване на пунктиран и троен ритъм в бързо темпо (allegro agitato). Трудност представляват въведенията на партиите след навлизането на отделни партии на фона на звучащата фактура, както и навлизането на хора след паузи (7-10).Голяма трудност в ритмично отношение е изпълнението на контрапункт от тенорите, срещу които звучат останалите гласове. (13-15) . С надпис "Очите ще очароват" размерът се променя от 4/4 на 3/4. Оригиналният размер се връща в последния раздел.

Трудността е и честата смяна на темпото. Последователност на промяна на темпото:

· Ларго (1-3т.)

Ритенуто (4 т.)

Allegro agitato (26-29 тона)

Adagietto tranquillo (11-25 тона)

Allegro agitato (26-29 тона)

Notevole (30т.)

Molto ritenuto (31-35 тона)

Динамичен

Работата използва контрастна динамика, която помага за предаване на фигуративно съдържание. Трябва да обърнете внимание на следните трудности:

1. Екстремни области на нюанси:

в 9-10, 30-31, 34-35 цикъла - ff

в 13-10, 20-25, 33 бара - стр

2. Контрастна динамика – съпоставки fи стр се среща в тактове 1-4.

Речник

За успешното изпълнение на този хор изпълнителите трябва да имат добра дикция. Особено внимание трябва да се обърне на следните трудности:

Пеене на малка продължителност с бързо темпо (5, 7 тона)

голям брой съскащи и свистящи. В такива думи като: зловещ, мощен, очите ще очароват, пяна, търкаляне, вихър, широк, лек, привлича, скитащи магии, срещи, мечти, радости, ще се върнат

трудни за произнасяне буквени съчетания: безграничен, виещ вятър, бездна, внезапно гърми, пяна, вие шквал

Фермата

В тази работа се използва куплетно-строфична форма, така че има нужда от разграничаване на раздели. Разделянето се извършва с помощта на фермата. Те помагат на певците да се възстановят в ново емоционално състояние. Fermats се използват над звука: в 12t. - низходящ, комбиниран; в 33 тома - намаляващ, сваляем; в 34 тона - кресендо, изтеглен, финал. Ферма има и над остатъците на 10, 32, 34 такта и над барлайна на 4, 25 такта.

7. Диригентски задачи

Произведението е предизвикателство както за дирижиране, така и за изпълнение.

1. Правилният избор на темпото зависи от диригента.

2. Ясен афект, който предшества характера на всеки раздел.

3. Точно показване на интро и аут на всяка игра.

4. Диригентът трябва да може да показва всички видове звукова наука: staccato, legato, non legato, marcato.

5. Диригентът трябва да покаже всички емоции и образи, които композиторът е въплътил в това произведение. В спокойните части жестът трябва да е нежен, но с воля.

Заключение

Карол Проснак има значителен принос за развитието на хоровото изпълнителско изкуство. Поради това, че Проснак беше диригент на смесения хор. Монюшко и мъжкия хор "Ехо", в негов творческо наследствоима хорове, написани за различни видове, типове и състави на хора.

К. Проснак е лирик и романтик в творческия си стил. Съдържанието на творбите му има предимно изобразителен характер. В творчеството си композиторът умело използва хоровите тембри. Въз основа на натрупания опит от работа в хора, композиторът умело използва хоровото звучене на партията или целия хор в редица произведения, за да създаде художествен образ.

Хоровите произведения на К. Проснак заемат важно място в репертоара на различните хорове.

Библиография

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Музикална енциклопедия

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Общи сведения за хоровата миниатюра от Г. Светлов „Снежна виелица белия път мете”. Музикално-теоретичен и вокално-хоров анализ на произведението – характеристика на мелодията, темпото, тоновия план. Степента на вокално натоварване на хора, методи на хорово представяне.

резюме, добавено на 12/09/2014


Творчески портрет на Михаил Василиевич Анцев - автор на музикални и литературни текстове. Анализ на поетичен текст, музикално-теоретичен и вокално-хоров анализ на композиции. Характеристики на работа с партитурата на диригента на женския хор.

курсова работа, добавена на 06.04.2014 г


Творческа биография на композитора Р.К. Шчедрин. Основните характеристики на стила на писане на музика. Музикално-теоретичен анализ на произведението "Убиха ме край Ржев". Вокално-хоров анализ и характеристика на композицията от гледна точка на художественото въплъщение.

контролна работа, добавена на 01.03.2016 г


Музикално-теоретичен, вокално-хоров, изпълнителски анализ на произведението за хорово изпълнение "Легенда". Запознаване с историята на живота и творчеството на автора на музиката на Пьотр Илич Чайковски и автора на текста Алексей Николаевич Плешчеев.

резюме, добавено на 13.01.2015 г


Връзката между дикцията на хора и ортоепията при предаване на поетичен текст на публиката. Специфични особености на хоровата дикция. Правила и техники на артикулация във вокално-хорова дикция. Условия за създаване на дикционен ансамбъл. Връзка между думи и музика.

доклад, добавен на 27.09.2011 г


Етапи на развитие на хоровата музика. основни характеристикихорова група: типология и количествен състав. Основи на вокалната и хоровата техника, музикално-изразни средства. Функции на хормайстора. Изисквания за подбор на репертоар в началните класове.

курсова работа, добавена на 02/08/2012


Творчески портрет на композитора Р.Г. Бойко и поетесата Л.В. Василиева. Историята на създаването на произведението. Жанрова принадлежност, хармоничен "пълнеж" на хоровата миниатюра. Тип и вид хор. Парти диапазони. Провеждане на трудности. Вокални и хорови затруднения.

резюме, добавено на 21.05.2016 г


Изучаване на биографията на най-великия руски композитор Пьотр Илич Чайковски. Музикално-теоретичен анализ на произведенията. Вокално-хоров анализ. Текстурата на произведението "Дамата пика", хомофонично-хармоничният склад и подробният тонален план.

резюме, добавено на 14.06.2014 г


житейски пътНиколай Семенович Голованов - регент и композитор на духова музика; описание на неговата духовна и хорова творческа дейност. кратко описание наСюита "Радостта на всички скърбящи" Музикално-теоретичен анализ на хор "Mercy doors".

курсова работа, добавена на 12/04/2011


Творческата личност на Ф. Пуленк. Кантата "Лицето на човека". Художествена концепция за кантата. Анализ на поетичния текст на изданието "Страхувам се от нощта". Музикално-изразителни средства, вокален и хоров анализ. Партии на сопран, алт, тенор и бас.