Ернст Хофман: биография, творчество, интересни факти. Хофман: произведения, пълен списък, анализ и анализ на книги, кратка биография на писателя и интересни факти от живота В кой град е роден Хофман

Завършва университета в Кьонигсберг, където учи право.

След кратка практика в съда на град Глогау (Glogow), Хофман издържа успешно изпита за чин асесор в Берлин и е назначен в Познан.

През 1802 г., след скандал, предизвикан от неговата карикатура на представител на висшата класа, Хофман е преместен в полския град Плоцк, който през 1793 г. е отстъпен на Прусия.

През 1804 г. Хофман се премества във Варшава, където посвещава цялото си свободно време на музиката, няколко от неговите музикални сценични произведения са поставени в театъра. С усилията на Хофман са организирани филхармония и симфоничен оркестър.

През 1808-1813 г. служи като капелмайстор в театъра в Бамберг (Бавария). През същия период той работи като урок по пеене за дъщерите на местното благородство. Тук той написва оперите "Аврора" и "Дуетини", които посвещава на своята ученичка Юлия Марк. Освен на опери, Хофман е автор на симфонии, хорове и камерни композиции.

Първите му статии са публикувани на страниците на Universal Musical Gazette, на който той е бил служител от 1809 г. Хофман си представя музиката като специален свят, способен да разкрие на човек значението на неговите чувства и страсти, както и да разбере природата на всичко тайнствено и неизразимо. Музикалните и естетически възгледи на Хофман са ярко изразени в неговите разкази Кавалер Глюк (1809), Музикалните страдания на Йохан Крейслер, Капелмайстер (1810), Дон Жуан (1813) и диалога Поет и композитор (1813). Разказите на Хофман по-късно са обединени в колекцията "Фантазии в духа на Кало" (1814-1815).

През 1816 г. Хофман се завръща в обществена услугаСъветник на Берлинския апелативен съд, където служи до края на живота си.

През 1816 г. най-много известна опера„Ундина“ на Хофман, но пожарът, който унищожи всички декори, сложи край на големия й успех.

След това покрай службата се посвещава на себе си литературна творба. Колекцията "Братя Серапион" (1819-1821), романът "Светски възгледи на котката Мур" (1820-1822) печелят Хофман световна слава. Приказката "Златното гърне" (1814), романът "Дяволски еликсир" (1815-1816), разказ в духа на приказка„Малкият Цахес, по прякор Цинобър“ (1819).

Романът на Хофман „Властелинът на бълхите“ (1822) доведе до конфликт с пруското правителство, компрометиращи части от романа бяха оттеглени и публикувани едва през 1906 г.

От 1818 г. писателят развива заболяване на гръбначния мозък, което в продължение на няколко години води до парализа.

25 юни 1822 г. Хофман умира. Погребан е в третото гробище на църквата Йоан Йерусалимски.

Произведенията на Хофман оказват влияние върху немските композитори Карл Мария фон Вебер, Роберт Шуман, Рихард Вагнер. Поетични образиХофман са въплътени в произведенията на композиторите Шуман (Крайслериана), Вагнер (Летящият холандец), Чайковски (Лешникотрошачката), Адолф Адам (Жизел), Лео Делибес (Копелия), Феручо Бузони (Изборът на булката), Пол Хиндемит (" Кардилак") и др. Сюжетите за оперите са произведенията на Хофман "Майстор Мартин и неговите чираци", "Малкият Цахес, по прякор Цинобер", "Принцеса Брамбила" и др. Хофман е героят на оперите на Жак Офенбах "Приказки Хофман ".

Хофман е женен за дъщерята на чиновника от Познан Михалина Рорер. Единствената им дъщеря Сесилия почина на двегодишна възраст.

В германския град Бамберг, в къщата, в която са живели Хофман и съпругата му на втория етаж, е открит музей на писателя. В Бамберг има паметник на писателя, който държи котката Мур в ръцете си.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

Приказки на Хофман и най-добрата му творба - Лешникотрошачката. Мистериозен и необичаен, с най-дълбок смисъли отражение на реалността. Приказките на Хофман се препоръчват за четене от златния фонд на световната литература.

Приказките на Хофман се четат

Кратка биография на Хофман

Ернст Теодор Вилхелм Хофман, сега известен като Ернст Теодор Амадеус Хофман, е роден в Кьонигсберг през 1776 г. Хофман променя името си още в зряла възраст, добавяйки към него Амадеус в чест на Моцарт, композиторът, на чието творчество се възхищава. И именно това име стана символ на ново поколение приказки от Хофман, които възрастни и деца започнаха да четат с възторг.

Роди се бъдещето известен писатели композитор Хофман в семейството на адвокат, но баща му се развежда с майка му, когато момчето е още много малко. Ернст е отгледан от баба си и чичо си, който между другото също практикува като адвокат. Той беше този, който възпита творческа личност в момчето и обърна внимание на склонността му към музика и рисуване, въпреки че настоя Хофман да получи диплома по право и да работи в правото, за да осигури приемлив стандарт на живот. Ернст му беше благодарен до края на живота си, защото не винаги беше възможно да се изкарва прехраната с помощта на изкуството и се случваше да гладува.

През 1813 г. Хофман получава наследство, макар и малко, но все пак му позволява да стъпи на краката си. Точно по това време той вече беше намерил работа в Берлин, което между другото беше много удобно, защото имаше време да се посвети на изкуството. Тогава Хофман за първи път се замисля за страхотните идеи, които витаят в главата му.

Омразата към всички социални събирания и партита доведе до факта, че Хофман започна да пие сам и да пише първите си произведения през нощта, които бяха толкова ужасни, че го доведоха до отчаяние. Но дори и тогава той написа няколко произведения, заслужаващи внимание, но дори и те не бяха признати, тъй като съдържаха недвусмислена сатира и по това време не се харесаха на критиците. Писателят става много по-популярен извън родината си. За наше голямо съжаление Хофман окончателно изтощи тялото си с нездравословен начин на живот и почина на 46 години, а приказките на Хофман, както той мечтаеше, станаха безсмъртни.

Малко писатели са получавали такова внимание. собствен живот, но въз основа на биографията на Хофман и неговите произведения са създадени поемата Нощта на Хофман и операта Разкази на Хофман.

Творчество Хофман

Творческият живот на Хофман е кратък. Той издава първата колекция през 1814 г. и след 8 години го няма.

Ако искаме по някакъв начин да характеризираме в каква посока е писал Хофман, бихме го нарекли романтичен реалист. Кое е най-важното в творчеството на Хофман? Една линия през цялото му творчество е съзнанието за дълбоката разлика между реалността и идеала и разбирането, че е невъзможно да се тръгне от земята, както самият той казва.

Целият живот на Хофман е непрекъсната борба. За хляба, за възможността да твориш, за уважението към себе си и делата си. Приказките на Хофман, които се препоръчват да четат както децата, така и техните родители, ще покажат тази борба, силата да се вземат трудни решения и още по-голямата сила да не се отказваш в случай на неуспех.

Първата приказка на Хофман е приказката за златното гърне. Още от него стана ясно, че един писател от обикновеното ежедневие умее да твори приказно чудо. Там хората и предметите са истинска магия. Като всички романтици от онова време, Хофман обича всичко мистично, всичко, което обикновено се случва през нощта. Един от най-добрите работистана Пясъчният човек. Продължавайки темата за оживяващите механизми, авторът създава истински шедьовър - приказката Лешникотрошачката и царят на мишката (някои източници я наричат ​​още Лешникотрошачката и царят плъх). Приказките на Хофман са написани за деца, но темите и проблемите, които засягат, не са съвсем детски.

Хофман Ернст Теодор Амадеус (24.01.1776 - 25.06.1822) е немски писател, който открива цяла тенденция в литературата, наречена романтична. Повечето известна творба- Приказка "Лешникотрошачката и царят мишки".

„Ако имате очи, тогава можете да видите както прозрачни марципанови замъци, така и искрящи захаросани горички. И те ще бъдат навсякъде. С други думи, можете да видите чудеса."

Детство

Ернст Теодор Амадеус Хофман е роден на 24 януари 1776 г. При раждането си получава името Вилхелм, но по-късно го променя на Амадеус - в чест на своя идол Моцарт. Бащата на момчето беше известен адвокат Кристоф Лудвиг Хофман. Но той не участва в отглеждането на сина си. Когато бъдещият писател беше само на три години, родителите му се разведоха. И момчето беше изпратено да живее при баба си, където прекарваше по-голямата част от времето си с чичо си. Работеше като адвокат, но в същото време беше много креативна личност. Именно той определи целия бъдещ живот на Ернст Теодор, изпращайки го да учи право.

На 24 години Хофман завършва университета в Кьонингсберг и постъпва на държавна служба. Но в същото време младият мъж никога не харесваше самата работа. Всичко твое свободно времетой се посвещава на музиката и рисуването. И той се научи да свири на пиано толкова добре, че дори започна да дава уроци. По това време той пише първия си основни произведения – сонати за пианоза цигулки, арфа и виолончело.

Началото на творческа кариера

През 1802 г. Хофман изпада в немилост на началниците си, след като на шега нарисува няколко злобни политически карикатури. Не го арестуваха, но решиха да го заточат далеч - в далечната провинция Плоцк. Самият писател го нарича "гнусно място", но именно там той Творчески умениязапочна да се отваря все повече и повече. Занимава се активно с музика, рисуване, изучава италиански език.

И когато е „помилван” и прехвърлен на работа във Варшава, Хофман вече има солиден творчески багаж зад гърба си. Бяха написани сериозно драматични произведения- зингшпилът "Весели музиканти", музика към драмата "Кръстът на Балтийско море" и операта "Любов и ревност".

Тогава Хофман започва активно да се интересува от литература. С голямо желание чете немски романтици - Шлегел, Фридрих фон Харденберг, Тик, Бретано и др. Впечатлен от повечето произведения, Ернст Теодор сам решава да напише нещо подобно.

Литературна дейност

През 1806 г. Наполеон нахлува във Варшава. Всички институции в града бяха затворени, а Хофман остана практически без препитание. Но приятели му помогнаха да премине в Берлин. Там се запознава с известния музикален критик И. Ф. Рохлиц. И предложи да му напише измислена история за творческа личносткойто е изпаднал в крайна бедност. Така се появява известната творба "Kreislerian". И след него са написани музикалните романи "Дон Жуан" и "Кавалер Глич".

Няколко години по-късно се открива друг стар приятел на Хофман – Франц Холбейн. Той призова писателя и композитора да работи в театъра Бамбер, където творческата природа на Ернст Теодор успя да се разгърне в най-голяма степен. Той пише музика за представления, участва в продукции, създава декорации и дори се занимава с архитектурна декорация на сградата на театъра.

От 1816 г. Хофман решава да приключи със своя музикално творчество. Последната творба, която създава, е операта "Ундина", която беше много топло приета от публиката и критиците. Но след това Ернст Теодор се фокусира изцяло върху литературата. Освен това той пише предимно приказки и мистични романи. Сред най-значимите творби от онова време са Еликсирът на дявола, Златното гърне, Принцеса Брамбила, Братята Серапин и, разбира се, Лешникотрошачката и Кралят на мишката.

Създаване на Лешникотрошачката

Тази легендарна приказка е замислена от Хофман, докато той гледаше децата на своя приятел и биограф Юлиус Гициг. Дори имената на главните герои - Фриц и Мари - не са измислени, а героите точно предават чертите на характера си.

Самото произведение е написано през есента на 1816 г. След това Хофман предава ръкописа на издателя Георг Раймер. И приказката веднага беше публикувана в сборника "Детски разкази", който излезе малко преди Коледа. Лешникотрошачката и Кралят на мишките се превърна в истинска сензация сред читатели и критици.

Продуктът беше оценен дори от военните. И така, един пруски военачалник каза, че Хофман много ярко описва сцените от бойната битка на Лешникотрошачката с мишата армия и „убедително и в цялата военна наука говори за всеки етап от битката“.

Смъртта на писателя

Известният немски писател и композитор Ернст Теодор Амадеус Хофман умира на 25 юни 1822 г. Преди това той беше тежко болен в продължение на шест месеца, след като беше настинал през януари. Вярно е, че болестта се влошава допълнително от процедурите с пруското правителство. Точно по това време са повдигнати сериозни обвинения срещу Хофман в осмиване на висши служители и дори в нарушаване на служебната тайна. Извършвани са редовни обиски в дома на писателя, ръкописите му са иззети за изследване. Естествено, в такава атмосфера беше много трудно да се лекува. И здравето на Хофман само се влоши.

Работата на Ернст Теодор Амадеус Хофман (1776-1822)

Един от най-ярките представителикъсен немски романтизъм – ТОВА. Хофманкойто беше уникална личност. Той съчетава таланта на композитор, диригент, режисьор, художник, писател и критик. Доста оригинално описана биографията на Хофман A.I. Херцен в ранната си статия „Хофман“: „Всеки ден, късно вечерта, някой се появяваше във винарска изба в Берлин; изпи една бутилка след друга и седя до зори. Но не си представяйте обикновен пияница; Не! Колкото повече пиеше, толкова по-високо се издигаше фантазията му, толкова по-ярък, колкото по-пламенен хумор се изливаше върху всичко около него, толкова по-обилно пламваха остроумията.За самото творчество на Хофман Херцен пише следното: „Някои разкази вдъхват нещо мрачно, дълбоко, тайнствено; други са лудории на необуздана фантазия, написани в изпаренията на вакханалията.<…>Идиосинкразия, конвулсивно обгръщаща целия живот на човек около някаква мисъл, лудост, подкопаваща полюсите на умствения живот; магнетизмът, магическа сила, която мощно подчинява един човек на волята на друг - отваря огромно поле за пламенното въображение на Хофман.

Основният принцип на поетиката на Хофман е съчетаването на реалното и фантастичното, обикновеното с необичайното, показването на обикновеното чрез необичайното. В "Малкия Цахес", както и в "Златното гърне", третирайки иронично материала, Хофман поставя фантастичното в парадоксална връзка с най-ежедневните явления. Реалността, ежедневието става интересно за него с помощта на романтични средства. Може би пръв сред романтиците Хофман въвежда модерния град в сферата на художественото отразяване на живота. Високото противопоставяне на романтичната духовност на заобикалящото битие се осъществява на фона и върху почвата на реалния немски живот, който в изкуството на този роман се превръща във фантастично зла сила. Духовността и материалността влизат в конфликт тук. Хофман показа с голяма сила умъртвяващата сила на нещата.

Остротата на чувството за противоречие между идеала и реалността се реализира в известния хофмановски двойствен свят. Скучната и вулгарна проза на ежедневието беше противопоставена на сферата на високите чувства, способността да се чуе музиката на Вселената. Типологически всички герои на Хофман се делят на музиканти и немузиканти. Музикантите са духовни ентусиасти, романтични мечтатели, хора, надарени с вътрешна разпокъсаност. Немузикантите са хора, примирени с живота и със себе си. Музикантът е принуден да живее не само в царството на златните мечти на един поетичен сън, но и постоянно се сблъсква с непоетичната реалност. Това поражда ирония, която е насочена не само към реалния свят, но и към света на поетичните мечти. Иронията се превръща в начин за разрешаване на противоречията модерен живот. Възвишеното се свежда до обикновеното, обикновеното се издига до възвишеното - това се разглежда като двойствеността на романтичната ирония. За Хофман е важна идеята за романтичен синтез на изкуствата, който се постига чрез взаимното проникване на литература, музика и живопис. Героите на Хофман постоянно слушат музиката на любимите му композитори: Кристоф Глук, Волфганг Амадеус Моцарт, обръщат се към картината на Леонардо да Винчи, Жак Кало. Като поет и художник Хофман създава музикално-изобразително-поетичен стил.

Синтезът на изкуствата определя оригиналността вътрешна структуратекст. Композицията на прозаичните текстове прилича на сонатно-симфонична форма, която се състои от четири части. Първата част очертава основните теми на творбата. Във втората и третата част има тяхното контрастно противопоставяне, в четвъртата част те се сливат, образувайки синтез.

В творчеството на Хофман има два вида фантазия. От една страна, радостна, поетична, приказна фантазия, датираща от фолклора („Златното гърне”, „Лешникотрошачката”). От друга страна, мрачна, готическа фантазия за кошмари и ужаси, свързани с умствени отклонения на човек („Пясъчен човек“, „Еликсирите на Сатаната“). Основната тема на творчеството на Хофман е връзката между изкуството (художниците) и живота (филистирите филистери).

Примери за такова разделение на героите се срещат в романа „Светски възгледи на котката Мур“, в разкази от сборника „Фантазия по маниера на Кало“: "Кавалер Глич", "Дон Жуан", "Златно гърне".

Новела "Кавалер Глич"(1809) - първата публикувана творба на Хофман. Разказът има подзаглавие: „Спомени от 1809 г.“. Двойствената поетика на заглавията е характерна за почти всички творби на Хофман. Той определя и други характеристики на художествената система на писателя: двуизмерността на повествованието, дълбокото взаимопроникване на реалното и фантастичното начало. Глук умира през 1787 г., събитията в романа датират от 1809 г., а композиторът в романа действа като жив човек. Срещата на починалия музикант и героя може да се тълкува в няколко контекста: или това е умствен разговор между героя и Глук, или игра на въображението, или фактът на опиянение на героя, или фантастична реалност.

В центъра на романа е противопоставянето на изкуството и истинския живот, общество на потребителите на изкуство. Хофман се стреми да изрази трагедията на неразбрания художник. „Раздадох свещеното на непосветените…“, казва кавалер Глюк. Появата му на Unter den Linden, където жителите на града пият кафе с моркови и говорят за обувки, е крещящо абсурдно и следователно фантасмагорично. Глук в контекста на историята се превръща в най-висшия тип художник, който продължава да създава и подобрява творбите си дори след смъртта. Идеята за безсмъртието на изкуството е въплътена в неговия образ. Музиката се тълкува от Хофман като тайно звукопис, израз на неизразимото.

Разказът представя двоен хронотоп: от една страна има реален хронотоп (1809 г., Берлин), а от друга страна върху този хронотоп се наслагва друг фантастичен хронотоп, който се разширява благодарение на композитора и музиката, която се разчупва. всички пространствени и времеви ограничения.

В този разказ за първи път идеята за романтичен синтез на различни художествени стилове. Налице е поради взаимните преходи на музикални образи в литературни и на литературни в музикални. Целият роман е пълен музикални изображенияи фрагменти. "Кавалер Глук" е музикална новела, художествено есе за музиката на Глук и за самия композитор.

Друг вид музикален роман – "Дон Жуан"(1813). Централната тема на романа е постановката на операта на Моцарт на сцената на един от немски театри, както и нейната интерпретация в романтичен план. Новелата има подзаглавие – „Безпрецедентна случка, сполетяла един пътешественик”. Този подзаглавие разкрива особеностите на конфликта и вида на героя. Конфликтът се основава на сблъсъка на изкуството и ежедневието, на конфронтацията между истински творец и лаик. Главен герой- пътешественик, скитник, от името на когото се разказва. Във възприятието на героя Дона Анна е въплъщение на духа на музиката, музикалната хармония. Чрез музиката пред нея се отваря висшият свят, тя разбира трансцеденталната реалност: „Тя призна, че за нея целият живот е в музиката и понякога й се струва, че нещо запазено, което е затворено в тайните на душата и не може бъде изразено с думи, тя разбира, когато пее ". За първи път възникващият за първи път мотив за живота и играта или мотивът за жизнетворчеството е осмислен във философски контекст. Опитът за постигане на най-висшия идеал обаче завършва трагично: смъртта на героинята на сцената се превръща в смъртта на актрисата в реалния живот.

Хофман създава свой собствен литературен мит за Дон Жуан. Той отказва традиционната интерпретация на образа на Дон Жуан като изкусител. Той е въплъщение на духа на любовта, Ерос. Любовта е тази, която се превръща във форма на посвещение към горния свят, към божествения основен принцип на битието. Влюбеният Дон Жуан се опитва да покаже божествената си същност: „Може би нищо тук на земята не възвисява човека в най-съкровената му същност така, както любовта. Да, любовта е онази могъща мистериозна сила, която разтърсва и трансформира най-дълбоките основи на битието; какво чудо, ако влюбеният Дон Жуан искаше да задоволи страстната мъка, която притискаше гърдите му. Трагедията на героя се вижда в неговата двойственост: той съчетава божествено и сатанинско, съзидателно и разрушително начало. В един момент героят забравя за божествената си същност и започва да се подиграва на природата и създателя. Дона Анна трябваше да го спаси от търсенето на злото, тъй като тя се превръща в ангел на спасението, но Дон Хуан отхвърля покаянието и става плячка на адските сили: „Е, ако самото небе избра Анна, така че да е влюбено, чрез хитростите на дявола, който го погуби, да му разкрие божествената същност на природата му и да го спаси от безнадеждността на празните стремежи? Но той я срещна твърде късно, когато злобата му достигна своя връх и само демоничното изкушение да я унищожи можеше да се събуди в него.

Новела "Златно гърне"(1814), като тези, обсъдени по-горе, има подзаглавие: „Приказка от ново време“. Жанрът на приказката отразява двойствения мироглед на твореца. Основата на приказката е ежедневието на Германия в края XVIII- начало XIXвек. На този фон се наслоява фантазията, поради което се създава приказно ежедневен световен образ на романа, в който всичко е правдоподобно и в същото време необичайно.

Главният герой на приказката е студентът Анселм. Световната неудобство се съчетава в него с дълбока мечтателност, поетично въображение, а това от своя страна се допълва от мисли за ранга на съдебен съветник и добра заплата. Сюжетният център на романа е свързан с противопоставянето на два свята: света на филистимците и света на романтичните ентусиасти. В съответствие с вида на конфликта всички герои образуват симетрични двойки: студент Анселм, архивар Линдгорст, змия Серпентина - герои-музиканти; техните двойници от ежедневния свят: регистраторът Геербранд, строителят Полман, Вероника. Темата за двойствеността играе важна роля, тъй като е генетично свързана с концепцията за дуалност, раздвоението на един вътрешно единен свят. В творбите си Хофман се опитва да представи човек в два противоположни образа на духовния и земния живот и да изобрази екзистенциален и ежедневен човек. В появата на двойници авторът вижда трагедията на човешкото съществуване, защото с появата на двойник героят губи целостта си и се разпада на много отделни човешки съдби. В Анселм няма единство, любовта към Вероника и към въплъщението на най-висшия духовен принцип Серпентина живеят в него едновременно. В резултат на това духовното начало побеждава, героят преодолява разпокъсаността на душата със силата на любовта си към Серпентина и става истински музикант. За награда той получава златен съд и се заселва в Атлантида – света на безкрайните топоси. Това е един приказно поетичен свят, в който властва архивистът. Светът на финалния топос е свързан с Дрезден, който е доминиран от тъмни сили.

Образът на златното гърне в заглавието на романа придобива символично значение. Това е символ на романтичната мечта на героя и в същото време доста прозаично нещо, необходимо в ежедневието. Оттук се поражда относителността на всички ценности, която заедно с авторовата ирония спомага за преодоляването на романтичния двойствен свят.

Разкази от 1819-1821 г.: "Малкият Цахес", "Мадмоазел дьо Скюдери", "Ъглов прозорец".

Въз основа на приказния роман „Малкият Цахес, наречен Цинобер“ (1819) има фолклорен мотив: сюжетът за присвояване на подвига на героя на други, присвояване на успеха на един човек на други. Разказът се отличава със сложна социално-философска проблематика. Основен конфликтотразява противоречието между тайнствената природа и враждебните закони на обществото. Хофман противопоставя личното и масовото съзнание, изтласквайки индивидуалния и масовия човек.

Цахес е низше, примитивно същество, въплъщаващо тъмните сили на природата, елементарен, несъзнателен принцип, който присъства в природата. Той не се стреми да преодолее противоречието между това как го възприемат другите и кой е той в действителност: „Беше глупост да смятам, че външният красив дар, с който те надарих, като лъч ще проникне в душата ти и ще събуди глас, който ще кажи ти: "Не си този, за когото те почитат, но се стреми да бъдеш равен на този, на чиито криле ти, слаб, безкрил, летиш." Но вътрешен гласне се събуди. Твоят инертен, безжизнен дух не можа да се издигне, ти не изостана от глупостта, грубостта, безобразието. Смъртта на героя се възприема като нещо равностойно на неговата същност и на целия му живот. С образа на Цахес историята включва проблема с отчуждението, героят отчуждава всичко най-добро от другите хора: външни данни, творчество, любов. Така темата за отчуждението се превръща в ситуация на двойственост, загуба на вътрешна свобода от героя.

Единственият герой, който не е подвластен на приказната магия, е Балтазар, поет, влюбен в Кандида. Той е единственият герой, който е надарен с лично, индивидуално съзнание. Балтазар се превръща в символ на вътрешно, духовно зрение, от което всички наоколо са лишени. Като награда за разобличаването на Цахес той получава булка и прекрасно имение. Въпреки това, благосъстоянието на героя е показано в края на творбата по ироничен начин.

Новела „Мадмоазел дьо Скюдери“(1820) е един от най-ранните примери за детективска история. Сюжетът се основава на диалог между две личности: мадмоазел дьо Скюдери, френска писателкаXVIIвек - и Рене Кардилак - най-добрият бижутер в Париж. Един от основните проблеми е проблемът за съдбата на твореца и неговите творения. Според Хофман творецът и неговото изкуство са неотделими едно от друго, творецът продължава в своето дело, художникът – в своя текст. Отчуждаването на произведенията на изкуството от художника е равносилно на неговата физическа и морална смърт. Създаденото от майстора не може да бъде предмет на продажба, то умира в продукта жива душа. Кардилак си връща творенията, като убива клиенти.

Друг важна темаразкази – темата за двойствеността. Всичко в света е двойнствено, Кардилак също води двойнствен живот. Неговият двойствен живот отразява дневната и нощната страна на душата му. Тази двойственост присъства вече в описанието на портрета. Двойствена е и съдбата на човека. Изкуството, от една страна, е идеален модел на света, то въплъщава духовната същност на живота и човека. От друга страна, в съвременния свят изкуството се превръща в стока и по този начин губи своята уникалност, своята духовен смисъл. Самият Париж, в който се развива действието, се оказва двойствен. Париж се появява в дневни и нощни изображения. Дневният и нощен хронотоп стават модел модерен свят, съдбата на художника и изкуството в този свят. Така мотивът за двойствеността включва следните проблеми: самата същност на света, съдбата на художника и изкуството.

Последният разказ на Хофман - "ъглов прозорец"(1822) – става естетически манифест на писателя. Художественият принцип на романа е принципът на ъгловия прозорец, тоест изобразяването на живота в неговите реални проявления. Пазарният живот за героя е източник на вдъхновение и творчество, това е начин на потапяне в живота. Хофман за първи път поетизира телесния свят. Принципът на ъгловия прозорец включва позицията на художника-наблюдател, който не се намесва в живота, а само го обобщава. Той съобщава на живота характеристиките на естетическа завършеност, вътрешна цялост. Новелата се превръща в своеобразен модел на творчески акт, чиято същност е фиксирането на житейските впечатления на художника и отхвърлянето на тяхната еднозначна оценка.

Общата еволюция на Хофман може да бъде представена като движение от образа необичаен святдо поетизиране на ежедневието. Типът на героя също претърпява промени. Героят-наблюдател идва на мястото на героя-ентусиаст, субективният стил на изображението е заменен от обективен художествен образ. Обективността предполага художникът да следва логиката на реалните факти.

От перото на немския писател Ернст Хофман излизат претенциозни разкази и романи, които удивляват с готически образи. Неговият Малък Цахес е грозен и груб, но има изключителен талант и нещастникът е принуден да троши ядки със зъби до края на света. С ужасяващ сюжет Хофман знаеше как да създава красиви, чувствени приказки, но съвсем не за деца.

Детство и младост

Ернст Теодор Вилхелм Хофман е роден на 24 януари 1776 г. в Кьонигсберг, Източна Прусия (сега Калининград, Русия). В семейството на Кристоф Лудвиг Хофман и Ловиза Албертина Дофер момчето беше последното от три деца.

2 години след раждането на Хофман младши родителите се разделиха. Кристоф, вземайки сина си Джон Лудвиг, заминава за Инстербург (сега Черняховск, град в Калининградска област), а майка му и Ернст остават в Кьонигсберг. Средният син умира в ранна детска възраст.

Хофман показа голям талант за свирене на пиано, писане и рисуване, но не се очакваше развитие на тези умения - институцията се намираше в провинцията, където обширни познания за класическите форми на изкуството и нови художествени идеиПрусия.

През 1781-1792 г. момчето учи в лютеранското училище Burgschule. Момчето самостоятелно изучава творчеството, Стърн и Жан Пол.

Около 1787 г. Ернст става приятел с Теодор Готлиб фон Хипел, в бъдеще политиккойто го въвежда в изкуството. През 1792 г. Хофман посещава няколко лекции на философа.

Създаване

През 1790-те години писателят се премества много: първо в Глогов, след това в Дрезден, където Хофман е поразен от картини и Кореджо, след това в Берлин.

Това е първият път в биографията на Хофман, когато той е далеч от близките си. Младият мъж започва да се превръща в това, което училищни директори, попове, чичовци и лели наричат ​​развратен – цитат от самия автор. Развратът се състоеше във факта, че германецът беше сериозно ангажиран с творчество, но игриво, а не академично.

През 1802 г., докато е на бал, Хофман от скука рисува карикатурни портрети на пруски офицери. Незабелязано от младежа, рисунките бяха раздадени сред гостите. Когато авторството стана известно, оплакванията заваляха Ернст. Властите в Берлин, които са добре запознати със семейство Хофман, не посмяха да накажат "престъпника", вместо това го заточиха в Плок (бившата столица на Полша).

„Изгнание“ съборено душевно здравеавтор. В карикатурите той се изобразява да се дави в калта до необразовани селяни. Въпреки това уединението, което преследва Хофман по време на престоя му в Плоцк, има положителен ефект върху работата му. Германецът изпрати бележките си за театъра на литературен конкурсна вестник Die Freimüthige. Въпреки че нито една от 14-те творби не спечели главната награда, Хофман получи 100 friedrichsdor (златни монети) за талантливото си изпълнение.

През 1804 г. получава длъжност във Варшава. По пътя Ернст погледна Кьонигсберг. Писателят нямаше късмета вече да е в родния си град.

Годините, прекарани в Полша, Хофман призна за най-щастливи. Тук се запознава с бъдещия си биограф Юлиус Едуард Гициг. Той беше вътре литературно дружество"Северни звезди", добре запознат с книгите. Именно Гициг запознава Хофман с творчеството на Новалис, Лудвиг Тик, Ахим фон Арним и други. немски писатели, което оказа значително влияние върху неговия стил.

Вдъхновен от запознанства с хора на изкуството, младежът композира двуактния зингшпил „Веселите музиканти“ (1804) по песни на Клеменс Брентано. На обложката композиторът за първи път използва псевдонима си - Ернст Теодор Амадеус Хофман, или Е.Т.А. Хофман. Името Амадеус е дадено от германците в памет на маестрото органна музика.

Щастие млад мъжне продължи дълго - през ноември 1806 г., по време на войната на четвъртата коалиция, войските превзеха Варшава, а пруските бюрократи загубиха работата си. Хофман се озовава в окупирания Берлин. Той гладува, копнее за семейството си и в тези условия се ражда една от най-хубавите му творби. музикални произведения- Шеста песен. По-късно авторството ще бъде приписано на Йоханес Клайслер, главният герой на романа Светските възгледи на Кота Мур.

Литературният пробив на Хофман идва през 1809 г. с публикуването на неговия дебютен разказ „Кавалерът Глук“. Според сюжета мъжът се среща с починалия композитор Кристоф Вилибалд Глюк, който е починал в света на живите. Това произведение е почит към термина "doppelgänger" от Жан Пол, в литературата от епохата на романтизма, означаващ "тъмната" личност на човек.

След излизането на "Кавалер Глюк" в работата на Хофман настъпиха златни времена. През 1814 г. е публикуван разказът "Златното гърне" и е завършена композицията на операта "Ундина". В същото време авторът започва да пише "Еликсирът на Сатаната" (1815), който нарича себе си "еликсирът на живота" - той се надява, че успехът на романа ще донесе печалба. Надеждите се превърнаха в реалност. кратки истории, събрани в колекцията "Фантазия по начина на Кало", бяха благоприятно приети от обществото.

Лешникотрошачката и кралят на мишката (1816), замислен като приказка за децата на приятел, се превръща в култова творба. Доказателството е балет, множество адаптации и анимации.

Приказката разказва за човек играчка, който може да чупи само твърди орехи. Един ден момичето Мари, на което беше подарена Лешникотрошачката, наблюдава картина на битката на малко човече срещу цар на мишката. Оказва се, че Лешникотрошачката е млад мъж, омагьосан от кралица Мишилда. За да се върне към предишния си вид, той трябва да победи краля и да намери красивата си дама.

Историята за Лешникотрошачката е подходяща за четене на деца, за разлика от други вдъхновяващи ужаси произведения на Хофман. Например колекцията "Нощни етюди" съдържа злонамерени мистични вярвания: "Пясъчният човек", "Майорат", "Църквата на йезуитите в Г.".

През 1819 г. се "ражда" грозният и циничен "Малкият Цахес, по прякор Цинобер". След заклинанието на добрата фея, другите престават да забелязват външното несъвършенство на джуджето Цахес. Напротив – злите му идеи изглеждат брилянтни, мазните шеги – върхът на остроумието. Бившият Цахес е видян от студента Балтазар и други хора на творчеството.

Балтазар е влюбен в Кандида, дъщерята на учен. Изродът, разбирайки желанията на младия мъж, очарова нищо неподозиращото момиче. За предотвратяване фатална грешка, Балтазар влиза в битката срещу Цахес.

През същата 1819 г. е публикуван първият том на Световните възгледи на Кат Мур. Историята е разказана от гледна точка на животно, което живее в двора на Капелмайстер Йоханес Крайслер. Периодично в историята се вплитат фрагменти, които нямат нищо общо със съдържанието. Оказва се, че котката в пристъп на творческо терзание е изтръгнала страници от биографиите на собственика си, брилянтен композитор.

Образите на главните герои са автобиографични: Крайслер е самият Хофман, а Мур е котето на писателя, на когото е посветен романът. Животното умря от болестта в края на втория том. Заключението на книгата гласи:

„Разумният, високо просветен, философски и поетичен котарак Мур в разгара на своята блестяща кариера в живота настигна неумолима смърт.“

Вторият том е публикуван през 1821 г.

Личен живот

През 1794 г. Хофман започва афера с Дора Хът, омъжена женакойто дава уроци по музика. Тя беше с 10 години по-голяма, имаше 6 деца. През февруари 1796 г. семейството на Ернст се противопоставя на любовния интерес на сина си и изпраща Ернст в Глогов, уж с добри намерения.

Около 1801 г. един мъж се жени за Мариан Текла Михалина Рорер, по прякор Миша. След 4 години самота личен животпрекъсна раждането на дъщеря си Сесилия. Животът й беше кратък - детето почина на 2 години.

През 1810 г., тъй като е женен мъж, той се влюбва в млада студентка Джулия Марк. Чувствата на Хофман бяха толкова очевидни, че родителите побързаха да омъжат дъщеря си и от мъка писателят почти посегна на живота си. На неуспешния роман е посветена новелата „Дон Жуан“ (1813).

Смърт

През 1819 г. здравето на 43-годишния Хофман е подкопано. Житейските трудности се обърнаха талантлив човекв пияница, сифилисът причинява отслабване на крайниците, а от началото на 1822 г. - парализа до самия врат. Въпреки това Ернст продължава да твори: той диктува последните си произведения на съпругата или секретарката си.

Едновременно с наближаващата смърт Хофман се бори със съдебната несправедливост. В романа „Властелинът на бълхите“ (1822) писателят има неблагоразумието да пресъздаде карикатура на комисар Кампц.

Когато е назначен за председател на комисията за политическо несъгласие, създадена от краля на Прусия Фридрих Уилям III, той решава да отмъсти на Хофман, тоест да го арестува. Кралят заповядва авторът да бъде порицан и „Повелителят на бълхите“ да бъде цензуриран.

Ернст Хофман умира от сифилис на 25 юни 1822 г. на 46-годишна възраст. Гробът се намира на Йерусалимското гробище в Берлин. Надгробната плоча носи името на писателя по рождение и неговите регалии:

„Съветник на съда, отличен в своето красноречие, поет, музикант, художник, предан на приятелите си.“

Цитати

Доколкото знам и чета за любовта, тя е, строго погледнато, вид душевна болест, която в човешкия род се изразява в особени пристъпи на лудост; те приемат едно същество за нещо различно от това, което е в действителност; например, обикновена малка пълничка жена, кърпеща чорапи, те почитат богиня.

Мъдрите бащи понякога раждат глупави синове.

Много често в живота се случва този или онзи човек да изглежда на околните като особено честен и добродетелен точно в момента, когато започва някакъв вид измама.

Има ли по-приятно състояние от самодоволството?

Библиография

• 1814 - "Фантазия по начина на Кало"
• 1815 - "Еликсирът на Сатаната"
• 1816 - "Лешникотрошачката и царят на мишката"
• 1817 - "Нощни изследвания"
• 1819 - "Малкият Цахес, по прякор Цинобер"
• 1819-1821 - "Братя Серапион"
• 1819-1821 – „Светските възгледи на Кат Мур, съчетани с фрагменти от биографията на Капелмайстер Йоханес Крайслер, случайно оцелели в листове за отпадъци“
• 1922 - "Властелинът на бълхите"

Музикални произведения

• 1804 - "Весели музиканти" (singspiel)
• 1808 - Арлекин (балет)
• 1809 - "Дирна" (мелодрама)
• 1812 - Аврора (опера)
• 1816 - Ундина (опера)