Възрастта на града е достигнала своя славен разцвет, но вече има признаци, че умира. Векът беше бурен и жесток, но вдъхновяващ. Произхожда от градовете-държави на Древна Гърция (3 хиляди години преди Ренесанса), които дават началото на идеала за свободен човек, който управлява сам. Защото всъщност такъв град се състоеше от група хора, които след много поколения кавги и граждански борби, развиха ефективна система на самоуправление. Тази система варира от град на град. Във всяка от тях броят на хората, способни да претендират за пълно гражданство, винаги е бил малък. Масата от жителите остават в повече или по-малко робско положение и упражняват правата си само чрез насилствени и жестоки въстания срещу висшите слоеве. Въпреки това в цяла Европа, особено в Италия, Германия и Холандия, имаше някакво социално съгласие относно целите, ако не и методите на управление, а именно структурата на обществото, в което управляващите бяха избрани от някои от управляваните. Тази гражданска концепция породи безкрайни кървави войни. Цената, която гражданите плащат за свободата си, се измерва с готовността им да хванат оръжие в защита на своя град срещу неговите съперници.

Истинският глас на града беше голямата камбана на кметството или катедралата, която алармираше при приближаването на въоръжените жители на враждебен град. Той призова всички, които можеха да държат оръжие до стените и портите. Италианците превърнали камбаната в своеобразен подвижен храм, някакъв светски кивот, който водел армиите в битка. В битка със съседни градове за притежание на парче обработваема земя, в битка срещу император или крал за граждански права, в битка срещу орди от скитащи войници ... По време на тези битки животът в града замръзва. Всички способни мъже, от петнадесет до седемдесет години без изключение, се откъснаха от нормалните дейности, за да се бият. Така че в крайна сметка, в името на икономическото оцеляване, те започнаха да наемат професионалисти, които знаеха как да се борят, докато гражданската власт междувременно беше съсредоточена в ръцете на един от видните граждани. Тъй като той контролираше парите и оръжията, този гражданин постепенно се превърна във владетел на някога свободен град. В онези страни, които признаха централната монархия, градът се примири с трона (просто от изтощение). Някои градове, като Лондон, запазиха по-голяма автономия. Други се оказват напълно погълнати от структурата на монархията. Въпреки това през Ренесанса градовете продължават да съществуват като живи същества, изпълнявайки повечето от функциите, които в съвременното общество попадат под юрисдикцията на централното правителство. Те не бяха нито индустриални общности със спални, нито увеселителни паркове, в каквито много от тях по-късно се превърнаха, а органични структури, които съчетаваха човешка плът и строителен камък в свой собствен разпознаваем ритъм на живот.

Градове, с които е била обсипана Европа като официални дрехи скъпоценни камъни, до Ренесанса са вече древни. Те преминаха от век на век, запазвайки изненадващо правилна формаи фиксиран размер. Само в Англия те не се чувстваха симетрични, защото, с редки изключения, английските градове не бяха построени по предварително определен план, а израснаха от скромни селища и структурата им беше безформена, тъй като сградата беше прикрепена към сградата в най-безредния начин. На континента тенденцията продължава да се основават нови градове, вместо да се разширяват старите до неуправляеми размери. Само в Германия за 400 години са основани 2400 града. Вярно, по днешните стандарти е трудно да се каже дали това са били малки градове или големи села. Ориндж във Франция има само 6000 жители до 19 век. А град с четвърт милион жители се смяташе просто за гигант и имаше малко от тях. Населението на Милано, столицата на херцогството, е 200 хиляди души, тоест два пъти по-голямо от населението на основния му съперник Флоренция (виж фиг. 53, снимка 17), така че размерът изобщо не е мярка за сила.

Ориз. 53. Флоренция в края на 15 век От съвременна дърворезба

Реймс, мястото на коронациите, голям търговски център, имаше 100 хиляди жители, а Париж - около 250 хиляди. Населението на повечето европейски градове може да се оцени на 10-50 хиляди души. Дори загубите от чумата дълго време не засягат населението. Броят на жертвите на чумата винаги е бил преувеличен, въпреки че може би за няколко месеца тя е отнесла около една четвърт от жителите. Въпреки това, след едно поколение, градът се върна към обичайното си ниво на население. Излишъкът от жители се насочи към нови градове. Италианският модел, когато няколко града, обединени от военни или търговски връзки, са прикрепени към голям град, може да бъде проследен в една или друга степен в цяла Европа. В такава федерация системата на управление и местните обичаи, присъщи на всеки град, се спазват ревностно, но събирането на данъците и защитата се контролират от центъра на града.

Градът растеше като дърво, запазваше формата си, но нарастваше, а градските стени, като изрязани пръстени, отбелязваха крайъгълните камъни на неговия растеж. Точно извън градските стени живееха бедни, просяци, изгнаници от всякакъв вид, които построиха своите колиби около стените, създавайки отвратителна бъркотия от мизерни улици. Понякога те бяха разпръснати от енергичната община, но по-често им беше позволено да останат където бяха, докато не се появи някакъв план. Богатите жители се заселват извън града във вили в средата на големи имоти, защитени от собствените си стени. Когато най-накрая икономическата необходимост или гражданската гордост изискват разширяването на града, наоколо е издигнат друг пръстен от стени. Те завзеха нова земя и оставиха допълнително пространство за развитие. И старите стени продължиха да стоят още няколко века, ако не бяха хищнически демонтирани за изграждането на нови сгради. Градовете възобновиха формата си, но не преследваха нови строителни материали, така че едно и също парче тухла или дялан камък можеше да бъде в половин дузина различни сгради за хиляда години. Все още могат да се видят следи от изчезналите стари зидове, защото по-късно те се превърнаха в околовръстни пътища или по-рядко в булеварди.

Крепостните стени оформят и определят размера на града. През Средновековието те са служили като мощна защита за жителите, които са имали запаси от вода и храна. Военен водач, който се канеше да обсади град, трябваше да се подготви за много месеци на чакане, докато врагът не изчерпи запасите си. Стените се поддържаха в ред на обществени разноски, а каквото и да се рушаше, първо се полагаха грижи за тях. Срутената стена беше знак за разрушен град и първата задача на победоносния нашественик беше да го изтрие от лицето на земята. Освен ако нямаше да живее там. Но постепенно крепостните стени губят своето значение, което се отразява в начина, по който започват да се изобразяват градовете. През 16 век изгледът отгоре е широко използван, планът, където специално значение се придава на улиците. Те бяха боядисани в границите на къщите. Бяха подчертани важни сгради. Но постепенно всичко беше формализирано, стана плоско и планът стана по-точен, макар и по-малко зрелищен и живописен. Но преди планът да влезе в употреба, градът беше изобразен така, сякаш пътник, който се приближава, го вижда отдалеч. Това беше по-скоро произведение на изкуството, на което градът се появи, както в живота, със стени, кули, църкви, притиснати една до друга, като един огромен замък (виж фиг. 54).

Ориз. 54. Градска стена като военно съоръжение. Нюрнберг през 1493 г. От съвременна гравюра

Такива градове съществуват и до днес, като Верона, разположена на хълм. В техния план ясно се вижда чертежът, заложен от строителите. На юг, особено в Италия, доминираха големи, подобни на кули къщи, които придаваха на градския пейзаж вид на вкаменена гора. Тези къщи са били останки от по-насилствена епоха, когато вражди между семейства и фракции са разкъсвали градовете. Тогава тези, които можеха да строят по-високо, по-високо, още по-високо, получиха предимство пред своите съседи. Умелата градска управа успява да намали техния брой, но мнозина все още се опитват да се издигнат по този начин, застрашавайки вътрешната сигурност на града и алчно лишавайки тесните улици от въздух и светлина.

Ориз. 55. Градска порта, където се събират митата от всички стоки, пристигащи в града

Градските порти, които прорязват стените (виж фиг. 55), играят двойна роля. Те изпълнявали не само отбранителна функция, но и допринасяли за приходите на града. Около тях били поставени стражи, които събирали такса за всичко, което се внасяло в града. Понякога това са селскостопански продукти, реколта, събрана от околните полета, овощни градини и градини. И понякога - екзотични подправки, донесени от хиляди километри - всичко на портата беше обект на митническа проверка и мита. По едно време, когато флорентинската митница падна опасно ниско, един от служителите предложи да се удвои броят на портите и по този начин да се удвои тяхната рентабилност. На среща в градския съвет той беше осмиван, но това необмислено предложение произтичаше от убеждението, че градът е независима единица. Селяните мразеха тези изнудвания, получавайки само съмнителни обещания за въоръжена защита за тях. Отидоха на всякакви трикове, само и само да не плащат. Сакети има много правдиво звучаща кратка история за селянин, който се е скрил кокоши яйцав широките си панталони, за да заблуди пазачите. Но тези, предупредени от врага на селянина, го принудиха да седне, докато прегледаха товара. Резултатът е ясен.

В градовете портите играят ролята на очи и уши. Те бяха единствената точка за контакт с външния свят. Заплахата идваше от външния свят и стражите на портата щателно докладваха на владетеля за пристигането и заминаването на чужденци и изобщо всякакви непознати. В свободните градове затворените порти били символ на независимост. Късният пътешественик, който пристигна след залез слънце, беше принуден да пренощува извън градските стени. Оттук и обичаят да се строят хотели отвън, при главната порта. Самата порта беше като малка крепост. В тях се помещаваше гарнизон, охраняващ града. Огромните замъци, извисяващи се над средновековните градове, всъщност са просто продължение на главните крепостни порти.

Липсата на строителен план в средновековните градове обаче е по-скоро привидна, отколкото реална. Вярно е: улиците се извиваха безцелно, кръжаха, правеха цикли, дори се разтваряха в някакви дворове, но те не трябваше да осигуряват директен преход от една точка на града към друга, а да създават рамка, пейзаж Публичен живот. Непознатият, минал през градските порти, можеше лесно да намери пътя си към центъра на града, защото главните улици се излъчваха от централния площад. „Пиаца“, „място“, „плац“, „площад“, както и да се наричаше на местния език, беше прекият наследник на римския форум, място, където разтревожените хора се събираха в дните на война и където се скитаха, имайки весело, в мирно време.. Отново само Англия нямаше такова място за срещи. Британците предпочитат да разширят главната улица в пазар. Служеше за същата цел, но му липсваше чувство за сплотеност и единство и с увеличения трафик загуби значението си на централно място за срещи. Но на континента това ехо от Древен Рим продължава да съществува.

Ориз. 56. Пиаца (площад) Сан Марко, Венеция

Може да е било скромно, неасфалтирано място, засенчено от дървета, може би заобиколено от долни къщи. И може да бъде огромен, невероятен, като главните площади в Сиена или Венеция (виж фиг. 56), може да бъде планиран така, че да изглежда като огромна зала без покрив. Въпреки това, както и да изглеждаше, тя си оставаше лицето на града, мястото, където се събираха жителите, а жизненоважните органи на града, центрове на управление и правосъдие, се нареждаха около нея. Някъде другаде може да има друг, естествено формиран център: например катедрала със спомагателни сгради, обикновено построени на малък площад. От главната порта доста широк прав и чист път водеше към площада, след това към катедралата. В същото време, далеч от центъра, улиците се превърнаха в периферни вени, обслужващи местните нужди. Те умишлено бяха направени тесни - както за да предпазят минувачите от слънце и дъжд, така и за да спестят място. Понякога горните етажи на сградите бяха само на няколко фута един от друг. Тесността на улиците е служила и за защита по време на войни, тъй като първото действие на нападателите е било да препускат през тях, преди жителите да имат време да издигнат прегради. Войските не можеха да поддържат военния ред, като маршируваха срещу тях. При такива обстоятелства враждебна тълпа, въоръжена прости калдъръмени камъни, може успешно да предотврати преминаването на професионални войници. В Италия улиците започват да се павират още през 13 век, а до 16 век всички главни улици на повечето европейски градове са павирани. Нямаше разделение между тротоара и тротоара, защото всеки или яздеше, или ходеше. Екипажите започват да се появяват едва през 16 век. Постепенно движението на колела се разраства, улиците се изправят, за да му е по-лесно да минава, а след това се погрижиха и за пешеходците, което допълнително подчертава разликата между богати и бедни.

Ренесансовите градове са обединени от едно обща черта: растат и се развиват спонтанно, според нуждите. Бяха планирани само градските стени, които бяха положени и изградени като цяло, а вътре в града само размерът на конкретна сграда определяше разположението на прилежащата територия. Катедралата определя структурата на целия квартал с прилежащите улици и площади, но на други места къщите се появяват според нуждите или се преустройват от съществуващите. Дори самата концепция за градоустройство отсъства до втората половина на 15 век, когато се възраждат идеите на римския архитект Витрувий Полио. Витрувий е архитектът на Август Рим и неговият труд „За архитектурата“ датира от около 30 г. пр.н.е. Той не беше от известните архитекти, но книгата му беше единствената на тази тема и се хареса на света, обсебен от античността. Откритията в архитектурата бяха направени по същия начин, както в географията: древният автор даде тласък на умовете, способни на собствено творчество и изследване. Хората, които вярват, че следват Витрувий, всъщност са използвали името му, за да формулират собствените си теории. Витрувий разглежда града като самодостатъчна единица, която трябва да бъде планирана като къща, всички части на която са подчинени на цялото. Канализация, пътища, площади, обществени сгради, пропорции на строителните площадки - всичко има своето място в този план. Първият трактат, базиран на концепцията на Витрувий, е написан от флорентинеца Леон Батиста Алберти. Публикуван е през 1485 г., само тринадесет години след смъртта му, и води дълга поредица от произведения, които се простират до 19 век, произведения, които оказват огромно влияние върху градското планиране. Повечето от тези произведения бяха удивително, дори твърде изящно, илюстрирани. Като се има предвид математическата основа на този култ, не е изненадващо, че последователите са довели всичко до крайност. Градът е измислен, точно като задача по геометрия, без да се обръща внимание на човешкия и географския фактор. Теоретичното съвършенство доведе на практика до безжизнена сухота.

Ориз. 57. Палма Нова, Италия: строг градоустройствен план

За щастие само няколко града са построени в съответствие с принципите на Витрувий. От време на време възникваше нужда, по-често военна, в нов град. Понякога може да бъде построен според тази нова теория (например Палма Нова (вижте фиг. 57) във венецианската държава). В по-голямата си част обаче архитектите трябваше да се задоволят с частично застрояване, тъй като рядко имаха възможност напълно да съборят старите сгради и да ги построят на тяхно място. Архитектът среща пасивна съпротива, достатъчно е да си припомним как беше посрещнато предложението на Леонардо да Винчи за изграждане на сателитни селища около Милано. Ужасната чума от 1484 г. отнема 50 000 жители и Леонардо иска да построи десет нови града с 5 000 къщи и да засели там 30 000 души, „за да обезвреди твърде многото струпване на хора, които са се скупчили в стада като кози ... изпълвайки всеки ъгъл на пространство с воня и сеитба на семена инфекция и смърт. Но нищо подобно не беше направено, тъй като в това не бяха предвидени нито парична печалба, нито военни предимства. И владетелят на Милано избра да похарчи златото за украса на собствения си двор. Така беше в цяла Европа. Градовете вече са се оформили и няма място за мащабно планиране. Рим беше единственото изключение от това правило.

Първият град на християнството през Средновековието запада. Върхът на неговите нещастия е преместването на папството в резиденция в Авиньон през 1305 г. Повече от сто години във Вечния град не е имало достатъчно силна власт, която да обуздае амбициите на великите фамилии и бруталното дивачество на тълпата. Други градове в Италия се разхубавяват и процъфтяват, докато Рим се покрива с плесен и се срутва. Град Аугуста е построен здраво, той оцелява и не се поддава на атаките на времето и набезите на варварите, а умира от ръцете на собствените си граждани. Войните са отчасти виновни, но най-вече фактът, че масивните антични сгради са източник на готови строителни материали. През 1443 г. голямата схизма приключи и папството отново беше установено в Рим. За първи път папа Николай V обърна внимание на окаяното състояние на Вечния град.Той разбра, че за да бъде признат Рим за столица на света, той трябва да бъде възстановен (виж фиг. 58). Огромна задача! Някога градът е побирал около един милион души - най-големият брой жители до 19 век. Преди индустриалната революция, довела до разрастване на строителството, нито един европейски град не може да се сравни по размер с Рим на Август. А през 1377 г. има само около 20 хиляди жители. Седем от хълмовете му бяха изоставени, населението предпочете да живее на блатистите брегове на Тибър. По пустите улици, наредени с разрушени къщи, бродеше добитък. Форумът загуби предишната си слава и носеше прозвището "Campo Vacchino", тоест "Краве поле". Мъртвите животни никога не бяха почиствани и те гниеха там, където умряха, добавяйки миризмата на тлеене и гниене към мръсната киша под краката. Нямаше град в Европа, който да падне толкова ниско от толкова големи височини.

Ориз. 58. Панорама на Рим през 1493 г. с църквата Свети Петър (горе). От съвременна гравюра в книгата на Шедел "Хрониката на света"

Изминаха повече от 160 години, откакто папа Николай V замисли реконструкцията му, а до момента, в който Бернини завърши колонадата в катедралата Свети Петър, изминаха повече от 160 години. И всички папи, управлявали през тези век и половина, от добродетелния до порочния, от най-учения Николай до покварения Александър Борджия, споделяха страстта, която вдъхна нов живот на първия от всички градове на Ренесанса, любовта към изкуството и архитектурата, желанието да се превърне древният град в достойна столица на християнския мир.

Списъкът с имена на архитекти и художници, работили там, звучи точно като поименна слава: Алберти, първият от Витрувианците, Браманте, Сангало, Бернини, Рафаело, Микеланджело и много други, попаднали в сянката на великия, но са в състояние да украсят двора на всеки владетел. Някои от стореното са за съжаление: например разрушаването на древната катедрала Свети Петър, за да се построи на нейно място нов храм Браманте, предизвика буря от протести. Но абсолютната папска власт беше достатъчна, за да завърши един от най-големите градски проекти в историята. Резултатът не беше просто великолепен паметник на някакъв владетел. Редица ползи отидоха за обикновените граждани: водоснабдяването се подобри, древната канализационна система беше възстановена, заплахата от пожари и чума рязко намаля.

Градът беше сцена, на която пред очите на всички честни хора се случваше това, което сега се случваше в тишината на кабинетите. Детайлите, поразителни в своята променливост, бяха поразителни: неправилността на сградите, ексцентричните стилове и разнообразието на костюмите, безбройните стоки, които се произвеждаха направо по улиците - всичко това придаде на ренесансовия град яркост, която липсва в монотонната монотонност на съвременните градове. . Но имаше и известна хомогенност, сливане на групи, които провъзгласяваха вътрешното единство на града. През 20-ти век окото е свикнало с разделенията, създадени от разрастването на градовете: пешеходният и автомобилният трафик се осъществяват в различни светове, индустрията е отделена от търговията и двете са отделени от пространството от жилищните райони, които от своя страна са подразделени според богатството на своите жители. Един градски жител може да живее цял живот, без да види как се пече хлябът, който яде, или как се погребват мъртвите. Колкото по-голям ставаше градът, толкова повече човек се отдалечаваше от своите съграждани, докато парадоксът на самотата сред тълпата не се превърна в обикновено явление.

В ограден град с, да речем, 50 000 души, където повечето от къщите бяха жалки бараки, липсата на пространство насърчи хората да прекарват повече време на обществени места. Магазинерката продаваше стоки почти от щанда, през малък прозорец. Капаците на първите етажи бяха направени на панти, за да се наклонят бързо, образувайки рафт или маса, т.е. плот (виж фиг. 60). Той живееше със семейството си в горните стаи на къщата и едва след като стана значително по-богат, можеше да държи отделен магазин с чиновници и да живее в градинско предградие.

Ориз. 60. Градски търговци, включително: търговец на дрехи и текстил (вляво), бръснар (в средата) и сладкар (вдясно)

Един опитен занаятчия също използвал долния етаж на къщата като работилница, понякога пускайки продуктите си за продажба точно там, на място. Занаятчиите и търговците бяха много склонни да показват стадно поведение: всеки град имаше своя собствена улица Tkatskaya, Myasnitsky Ryad и свой собствен Rybnikov Lane. И ако нямаше достатъчно място в малки претъпкани стаи или дори само при хубаво време, търговията се премести на улицата, която стана неразличима от пазара. Нечестните хора бяха наказани публично, на площада, на същото място, където изкарваха хляба си, тоест публично. Те били вързани за позорен стълб и безполезни стоки били изгаряни в краката им или окачвани на вратовете им. Лозар, който продаваше лошо вино, беше принуден да изпие голямо количество от него, а останалото се изля върху главата му. Рибник беше принуден да подуши гнила риба или дори да намаже лицето и косата си с нея.

През нощта градът потъна в пълна тишина и мрак. Дори там, където нямаше задължителен „час за гасене на огъня“, мъдрецът се стараеше да не излиза до късно и след мръкване седеше безопасно зад здрави врати с резета. Случаен минувач, заловен от охраната през нощта, трябваше да се подготви да обясни убедително причината за подозрителната си разходка. Нямаше такива изкушения, които да измъкнат честния човек от къщата през нощта, защото обществените забавления приключваха със залез слънце и жителите на града се придържаха към иманярския навик да си лягат по залез слънце. Имаше лоени свещи, но все пак доста скъпи. И зловонните фитили, напоени с парцали мазнина, също се използваха умерено, защото мазнината струваше повече от месото. Работният ден, който продължи от зори до здрач, не остави сили за бурна забавна нощ. С широкото развитие на печатарството стана обичай в много домове да се чете Библията. Друго домашно развлечение беше правенето на музика за тези, които можеха да си позволят да си купят музикален инструмент: лютня, виола или флейта, както и пеенето за тези, които нямаха пари за това. Повечето хора прекарваха кратките часове на свободното време между вечерята и времето за лягане в разговори. Въпреки това, липсата на вечерни и нощни забавления беше повече от компенсирана през деня за обществена сметка. Често срещан църковни празницинамали броя на работните дни в годината до цифра, може би по-ниска от днешната.

Ориз. 61. Шествие

Постите се спазваха стриктно и се поддържаха със силата на закона, но празниците се разбираха буквално. Те не само включиха литургията, но се превърнаха в бурно забавление. Тези дни солидарността на жителите на града се проявяваше ясно в многолюдни религиозни шествия и религиозни шествия (виж фиг. 61). Тогава имаше малко наблюдатели, защото всички искаха да участват в тях. Албрехт Дюрер е свидетел на подобно шествие в Антверпен и неговото художническо око се взира с наслада в безкрайното шествие от цветове и форми. Беше в деня на Успение Богородично, „... и там се събра целият град, независимо от чин и занятие, всеки облечен в най-добрата рокля според ранга си. Всички гилдии и имоти имаха свои знаци, по които можеха да бъдат разпознати. Междувременно носеха огромни скъпи свещи и три дълги стари франкски сребърни тръби. Имаше и барабани и тръби, направени в немски стил. Те духаха и биеха силно и шумно ... Имаше златари и бродерии, художници, зидари и скулптори, дърводелци и дърводелци, моряци и рибари, тъкачи и шивачи, пекари и кожари ... наистина работници от всякакъв вид, както и много занаятчии и различни хора, изкарващи сами прехраната си. Следват ги стрелци с пушки и арбалети, конници и пехотинци. Но пред всички тях имаше религиозни ордени ... Голяма тълпа от вдовици също участва в това шествие. Те се издържали с труда си и спазвали специални правила. Те бяха облечени от глава до пети в бели дрехи, ушити специално за този случай, беше тъжно да ги гледаш ... Двадесет души носеха образа на Дева Мария с нашия Господ Исус, облечени луксозно. В хода на шествието бяха показани много прекрасни неща, великолепно представени. Изтеглени са вагони, върху които стоят кораби и други съоръжения, пълни с маскирани хора. След тях вървеше трупа, представяща пророците по ред и сцени от Новия завет... От началото до края шествието продължи повече от два часа, докато стигне до нашата къща.

Чудесата, които толкова възхитиха Дюрер в Антверпен, биха го очаровали както във Венеция, така и във Флоренция, защото италианците бяха религиозни празницикато форма на изкуство. На празника на Корпус Кристи във Витербо, през 1482 г., цялата процесия е разделена на секции, всяка от които е отговорна за някой кардинал или най-висшия сановник на църквата. И всеки се стремеше да надмине другия, като украси парцела си със скъпи драперии и му осигури сцена, на която се играеха мистериите, така че всичко се оформи в поредица от пиеси за смъртта и възкресението на Христос. Сцената, използвана в Италия за изпълнението на мистериите, беше същата като в цяла Европа: триетажна сграда, където горният и долният етаж служеха съответно за Рая и Ада, а основната средна платформа изобразяваше Земята (виж фиг. 62).

Ориз. 62. Сцена за представяне на мистерии

Най-вече вниманието беше привлечено от сложния сценичен механизъм, който позволяваше на актьорите да се реят и да се носят във въздуха. Имаше една сцена във Флоренция, която се състоеше от окачена топка, заобиколена от ангели, от която в точния момент се появи колесница и слезе на земята. Леонардо да Винчи прави още по-сложна машина за херцозите на Сфорца, която показва движението на небесни тела, всяко от които носи свой собствен ангел-пазител.

Светските процесии в Италия възпроизвеждат големите триумфи на класическия Рим и са кръстени на тях. Понякога те бяха подредени в чест на пристигането на някой суверен или известен военачалник, понякога просто в името на празник. Славните имена на великите римляни бяха възродени в паметта, те бяха представени в тоги и лаврови венци и транспортирани из града в колесници. Те особено обичаха да изобразяват алегории: Вярата победи идолопоклонството, Добродетелта унищожи порока. Друго любимо представяне са трите възрасти на човека. Всяко земно или свръхестествено събитие беше разиграно в големи подробности. Италианците не работеха върху литературното съдържание на тези сцени, предпочитайки да харчат пари за пищността на спектакъла, така че всички алегорични фигури бяха ясни и повърхностни същества и само провъзгласяваха високопарни празни фрази без никакво убеждение, като по този начин преминаваха от изпълнението към изпълнението. Но великолепието на декорите и костюмите радваше окото и това беше достатъчно. В никой друг град в Европа гражданската гордост не се е проявила толкова ярко и с такъв блясък, както в ежегодния ритуал на сватбата с морето, извършен от владетеля на Венеция, странна смесица от търговска арогантност, християнска благодарност и източна символика . Този ритуален празник започва през 997 г. след раждането на Христос, когато дожът на Венеция преди битката прави възлияние с вино, изливайки го в морето. И след победата се празнуваше на следващата Задушница. Огромна държавна баржа, наречена Bucentaur, беше откарана до същата точка в залива и там дожът хвърли пръстен в морето, заявявайки, че чрез това действие градът се жени за морето, тоест за елементите, които го направи страхотен (виж. Фиг. 63).

Ориз. 63. "Букентавър" венециански

"Букентавър" величествено участва във всички граждански церемонии. Тържествените шествия в други градове се движеха в праха в жегата, а венецианците се плъзгаха по гладката повърхност на големия си морски път. Букентавърът е преустроен от бойна галера, която помита всички врагове на Венеция от Адриатика. Тя запази мощния и яростен нос на военен кораб, но сега горната палуба беше украсена с червен и златен брокат, а гирлянд от златни листа, опънати по борда, блестяха ослепително на слънцето. На носа имаше фигура на правосъдието с човешки ръст с меч в едната ръка и везни в другата. Суверените, които дойдоха на посещение, бяха ескортирани на този кораб до островния град, заобиколен от безброй малки лодки, също украсени с богати тъкани и гирлянди. Гостът бил доведен до самата врата на поверената му резиденция. Не е чудно, че венецианските карнавали, организирани със същото великолепно пренебрежение към разходите, искрящи със същия чувствен, почти див вкус към ярките цветове, привличаха гости от цяла Европа. През тези дни населението на града се е удвоило. Очевидно модата на маскарадите дойде от Венеция, която след това се разпространи във всички дворове на Европа. Други италиански градове въведоха маскирани актьори в мистериите, но обичащите забавленията венецианци с техния търговски нюх оцениха маската като пикантно допълнение към карнавала.

Военните състезания от Средновековието продължават почти непроменени в Ренесанса, въпреки че статусът на техните участници донякъде намалява. Така например търговците на риба в Нюрнберг организираха свой собствен турнир. Състезанията по стрелба с лък били много популярни, въпреки че лъкът като оръжие изчезнал от бойното поле. Но най-обичаните бяха празниците, чиито корени се върнаха в предхристиянска Европа. Тъй като не можеше да ги изкорени, Църквата някои от тях, така да се каже, кръсти, т.е. присвои, а други продължиха да живеят в непроменен вид както в католическите, така и в протестантските страни. Най-големият от тях беше Първи май, езическата среща на пролетта (виж фиг. 64).

Ориз. 64. Първомайско тържество

На този ден и бедните, и богатите пътували и излизали извън града, за да берат цветя, да танцуват и да пируват. Да стане господар на май беше голяма чест, но и скъпо удоволствие, защото всички празнични разходи падаха върху него: случваше се някои мъже да изчезнат за известно време от града, за да избегнат тази почетна роля. Празникът пренесе в града частица от провинцията, живот сред природата, толкова близо и толкова далеч. В цяла Европа смяната на сезоните се отбелязваше с празненства. Те се различаваха помежду си по подробности и имена, но приликите бяха по-силни от разликите. Все още в един от зимни дниУправляван от Властелинът на безредието - прекият наследник на римските сатурналии, които от своя страна са реликва от праисторическото зимно слънцестоене. Отново и отново те се опитват да го изкоренят, но той се възражда в местни карнавали с маскирани шутове, воини и танцьори, които за първи път се появяват на света в пещерни рисунки. Времето дойде и празниците отпреди хиляда години лесно се вписват в живота на градовете, където ревът на печатарските преси и шумът на колесните карети отбелязват началото на нов свят.

Основните градове в Европа бяха свързани с много ефективна пощенска система. Един прост мирянин би могъл свободно да го използва ... ако не се страхуваше, че писмата му ще бъдат прочетени. Властите, които организираха пощата, се интересуваха от шпионаж почти толкова, колкото и от установяване на комуникация между градове и държави. Въпреки ужасното състояние на пътищата броят на превозните средства се увеличи. Вълната на поклонничеството достигна безпрецедентна височина и когато потокът от поклонници започна да намалява, търговците заеха мястото си, защото търговията се развиваше активно. Държавните служители бяха вездесъщи, тропотът на войнишките ботуши на марша не стихваше нито за минута. Вече не са рядкост пътуващите по делата си. Хора като неспокойния Еразъм се местят от един научен център в друг в търсене на място и средства за препитание. Някои дори гледаха на пътуването като на средство за обучение, съчетано с удоволствие. В Италия възникна нова школа от местни писатели, които препоръчваха на любознателните да посетят интересни места. Мнозина са пътували на коне, но каретите вече са започнали да се появяват (вижте фиг. 65), за които се говори, че са изобретени за първи път в Коц или Кошице (Унгария).

Ориз. 65. Немска карета 1563. Пътуването на дълги разстояния изисква поне 4 коня

Повечето от тези вагони бяха направени за показ - бяха изключително неудобни. Тялото беше окачено на колани, които на теория трябваше да служат като пружини, но на практика превърнаха пътуването в поредица от гадни гмуркания и люлеене. Средната скорост беше двадесет мили на ден в зависимост от качеството на пътищата. Необходими са били поне шест коня, за да изтеглят каретата през гъстата зимна кал. Те бяха много чувствителни към неравностите, които често срещаха по пътя. Веднъж в Германия се образува такава дупка, че три вагона паднаха в нея наведнъж и това струваше живота на един нещастен селянин.

Римските пътища все още бяха главните артерии на Европа, но дори тяхното великолепие не можеше да устои на хищничеството на селяните. Когато имаше нужда от материал за построяване на плевня или плевня, или дори къща, селяните с обичайната си готовност се обърнаха към големи запаси от вече дялан камък, който всъщност беше пътят. Веднага след като горните слоеве на пътната настилка бяха премахнати, времето и транспортът довършиха останалото. В няколко региона имаше заповеди за запазване и поддържане на пътища извън градовете. В Англия мелничар, който внезапно се нуждаеше от глина за ремонт, изкопа дупка с диаметър 10 фута и дълбочина осем фута и след това я изхвърли. Ямата се напълни с дъждовна вода, пътник падна в нея и се удави. Потърсен за сметка мелничарят каза, че нямал намерение да убива никого, просто нямало откъде другаде да вземе глина. Пуснат е от ареста. Древният обичай обаче предписваше да се правят пътища с минимална ширина: на едно място трябваше да се разминат две колички, а на другото - да мине рицар с готово копие. Във Франция, където римските пътища минаваха през гори, ширината им беше увеличена от 20 фута на около седемдесет и осем, като предпазна мярка срещу разбойниците, които ставаха все повече и повече с нарастването на скъпия товарен трафик. Мъдрият човек винаги пътуваше в компания и всички бяха въоръжени. Самотният пътешественик беше гледан с подозрение и той можеше да попадне в местен затвор, ако не назове достойни причини за престоя си в този регион.

Пътуването из Европа, дори при благоприятни обстоятелства, може да отнеме няколко седмици. Следователно, такива важностпридобили крайпътни хотели - страноприемници (вж. фиг. 66).

Ориз. 66. Основно общо помещение на крайпътен хотел

Може да е голямо заведение, като известния хотел Bull в Падуа, където в конюшните са били настанени до 200 коня, или може да бъде малка, зловона таверна за небрежни и наивни. В Австрия е заловен ханджия, който, както е доказано, през годините е убил над 185 гости и е натрупал значително богатство от това. Повечето съвременници обаче рисуват доста приятелска картина. Хубавата дама, изобразена от Уилям Какстън в първия пътеводител, трябваше да направи приятно впечатление на пътниците след уморителен ден, прекаран в път. Какстън отпечата книгата си през 1483 г.

Освен всичко друго, тя снабдяваше едноезичните му сънародници с достатъчно френски фрази, за да се допитат как да излязат от града, да наемат кон и да намерят квартира за нощувка. Разговорът в цитирания там хотел е по-скоро учтив, отколкото информативен, но ни показва какви ситуации се повтаряха всяка вечер във всички градове на Европа.

„Бог да ви благослови, госпожо.

- Добре дошъл, момче.

– Мога ли да си взема легло тук?

- Да, добре и чисто, [дори] да сте дузина.

Не, трима сме. Можеш ли да ядеш тук?

- Да, в изобилие, слава богу.

„Донесете ни храна и дайте на конете сено и ги подсушете добре със слама.“

Пътниците ядоха, предпазливо провериха сметката за храната и поискаха да добавят цената й към сутрешното изчисление. След това следва:

„Заведи ни в леглото, уморени сме.

„Жанет, запали свещ и ги покажи горе в онази стая. И им донесете топла вода, за да измият краката си, и ги покрийте с перушина.

Съдейки по разговора, това е първокласен хотел. На пътниците се сервира вечеря на масата, те очевидно не са носили храна със себе си, въпреки че това беше обичаят. Придружават се до леглото със свещ и се осигуряват топла вода. Може би, ако имаха късмет, можеха да получат легло за всеки, а не да го делят с някой непознат. Но независимо дали става въпрос за луксозен хотел, в който на гостите се предлагат и забавления, или обикновена хижа близо до градската стена, пътешественикът може да си почине в нея няколко часа, защитен не само от лошо време и диви животни, но и от своите събратя хора.

Градоустройството и градът като обект на специално изследване привличат интереса на много водещи архитекти. По-малко значим се счита приносът на Италия в областта на практическото градоустройство. До началото на XV век. градовете-комуни на Централна и Северна Италия вече са отдавна установени архитектурни организми. Освен това републиките и тираниите от 15-ти и 16-ти век. (с изключение на най-големите - като Флоренция, Милано, Венеция и, разбира се, папския Рим) не разполагаха с достатъчно средства за създаване на нови големи ансамбли, особено след като цялото внимание продължи да се обръща на изграждането или завършването на катедралите, тъй като основните религиозен център на града. Малко цялостни градски разработки, като центъра на Пиенца, съчетават нови тенденции със средновековни строителни традиции.

Въпреки това общоприетата гледна точка донякъде подценява промените, настъпили през XV-XVI век. в италианските градове. Наред с опитите за теоретично осмисляне на вече направеното на практика в областта на градоустройството могат да се отбележат и опити за прилагане на практика на съществуващите теоретични градоустройствени идеи. Така например във Ферара е построен нов квартал с правилна улична мрежа; опит за едновременно създаване на цялостен градски организъм беше направен в градовете Бари, Тера дел Соле, Кастро, а също и в някои други.

Ако през Средновековието архитектурният облик на града се формира в процеса на творчество и строителна дейност на цялото население на града, то през Възраждането градското строителство все повече и повече отразява стремежите на отделни клиенти и архитекти.

С нарастването на влиянието на най-богатите семейства, техните лични изисквания и вкусове все повече се отразяват на архитектурния облик на града като цяло. От голямо значение при изграждането на дворци, вили, църкви, гробници, лоджии беше желанието или за увековечаване и прослава на себе си, или за съревнование в богатство и блясък със съседите (Гонзага - д'Есте, д'Есте - Сфорца и др.) и неизменно желание да живеете луксозно. Наред с това клиентите проявиха известна загриженост за благоустрояването на града, като отделиха средства за реконструкция на неговите ансамбли, за изграждане на обществени сгради, фонтани и др.

Значителна част от дворцовото и храмовото строителство пада върху годините на икономическата криза, свързана със загубата на източните пазари и се извършва за сметка на вече събраните богатства, които се появяват през периода на упадъка на занаята и търговия с непродуктивен капитал. В строителството бяха включени най-известните и известни архитекти, художници, скулптори, които получиха големи средства за изпълнението на поверената им работа и можеха, задоволявайки личните изисквания на клиентите, да покажат в по-голяма степен своята творческа индивидуалност.

Ето защо италианските градове от епохата на Възраждането са богати на оригинални, различни архитектурни ансамбли. Въпреки това, като произведения от една и съща епоха с утвърдени естетически възгледи, тези ансамбли се основават на общи принципи на композиция.

Новите изисквания към триизмерната организация на града и неговите елементи се основават на смислено, критично възприемане на средновековните традиции, на изучаването на паметници и композиции от античността. Основните критерии бяха яснотата на пространствената организация, логичното съчетание на главното и второстепенното, пропорционалното единство на структурите и пространствата около тях, взаимосвързаността на отделните пространства и всичко това в мащаб, съизмерим с човек. Новата култура на Ренесанса отначало леко, а след това все по-активно навлиза в градоустройството. Средновековният град, който беше в основата на градовете от Ренесанса, не можеше да бъде значително променен, поради което на територията му бяха извършени само реконструкции, построени бяха отделни обществени и частни сгради, които понякога изискваха известна планова работа; растежът на града, който се забавя донякъде през 16 век, обикновено идва за сметка на разширяване на територията му.

Ренесансът не въвежда очевидни промени в планирането на градовете, но значително променя техния обемен и пространствен облик, решавайки редица проблеми на градоустройството по нов начин.

Фиг. 1. Ферара. Схематичен план на града: 1 - Замък д'Есте; 2 - площад Ариосто; 3 - Картузиански манастир; 4 - Църква Санта Мария Нуова дели Алдигиери; 5 - Църква Сан Джулиано; c - Църква Сан Бенедето; 7 - Църква Сан Франческо; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - катедрала

Фиг.2. Верона. Схематичен план на града: 1 - Църква Сан Зено; 2 - Църква Сан Бернардино; 3 - зона на болници и Форт Сан Спирито; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Кастело Векио; 6 - Палацо Малфати; 7 - област delle Erbe; 8 - Пиаца дей Синьори; 9 - площад Санта Анастасия; 10 - катедрала; 11 - епископски дворец; 12 - античен амфитеатър; 13 - дворецът на Помпей; 14 - Палацо Бевилакуа

Един от първите примери за ново оформление в началото на XV-XVI век. Ферара може да служи (фиг. 1). Северната му част е изградена по проект на Биаджо Росети (споменат 1465-1516). Главните линии на новата улична мрежа свързват входните порти на построените от него укрепления. Кръстовищата на улиците бяха осеяни с дворци (Palazzo dei Diamanti и др.) и църкви, издигнати от същия архитект или под негово пряко ръководство. Средновековният център със замъка d'Este, заобиколен от ров, Palazzo del Comune и други сгради от 12-15 век, както и прилежащата търговска и занаятчийска част на града, останаха недокоснати. Новата част на града, застроена в посока д'Есте с къщи на определен брой етажи, придобива по-светски, аристократичен характер, а нейните прави широки улици с ренесансови дворци и църкви придават на Ферара различен облик от средновековен град. Нищо чудно, че Буркхард пише, че Ферара е първият модерен град в Европа.

Но дори и без планирането на нови площи, строителите на Възраждането с най-великото изкуствоизползва всички елементи на подобрение и малки архитектурни форми на града, от канали до аркади, фонтани и настилки ( Характерен пример, датиращ от 15 век, е кладенец на площада на катедралата в Пиенца; през 16 век ролята на фонтана в ансамблите става по-сложна (например фонтаните, инсталирани от Виньола в Рим, Витербо и във вили, разположени в близост до тях ) - за общо подобряване и естетическо обогатяване на архитектурния облик дори на малки градове или отделни ансамбли. В редица градове, като Милано, Рим, улиците бяха изправени и разширени.

Каналите са построени не само за напояване на полета, но и в градовете (за отбрана, транспорт, водоснабдяване, защита от наводнения, за производство - пране на вълна и др.), където представляват добре планирана система (Милано), често включваща язовири и ключалки и свързани с градски защитни структури (Верона, Мантуа, Болоня, Ливорно и др., фиг. 2, 3, 5, 21).

Уличните аркади, които също се срещат през Средновековието, понякога се простират по цели улици (Болоня, фиг. 4) или по протежение на страните на площада (Флоренция, Виджевано, фиг. 7).

Възраждането ни е оставило прекрасни градски комплекси и ансамбли, които могат да се разделят на две основни групи: ансамбли, които са се развили исторически (принадлежат главно към 15 век) и ансамбли, създадени в даден момент или през редица строителни периоди, но по план на един архитект, понякога напълно завършен през Ренесанса (предимно през 16 век).

Забележителен пример за ансамбли от първата група е ансамбълът от Пиаца Сан Марко и Пиацета във Венеция.

През първата половина на XV век. са построени части от Палацото на дожите, гледащи както към Пиацета, така и към канала Сан Марко. От началото на същия век датира мраморната настилка на Пиаца Сан Марко, която по-късно я комбинира с Пиацета. В началото на XVI век. работата по реконструкцията на централния площад на града привлича най-изтъкнатите архитекти: Бартоломео Бон увеличава височината на кампанилата от 60 на 100 м и я увенчава с покритие от шатра; Пиетро Ломбардо и други строят Старите Прокурации и часовниковата кула; през 1529 г. сергиите са премахнати от Пиацета, което отваря гледка към лагуната и манастира Сан Джорджо Маджоре. Пиацета играе важна роля като пространствен преход от необятността на лагуната към централния площад, подчертавайки нейния размер и композиционно значение в структурата на града. След това Сансовино разширява площада на юг, поставяйки сградата на Библиотеката, която е изградил на Пиацета, на 10 метра от кампанилата, и изгражда в подножието на кулата Логета. До края на XVI век. Скамоци издига нови прокурации. Западната страна на площада обаче е завършена едва в началото на 19 век.

Развитието на Пиаца Сан Марко на брега на лагуната в устието на Канале Гранде се дължи както функционално – удобството за доставка на стоки до мястото на основните венециански панаири и слизането на почетните гости пред двореца и катедралата, - и артистично: главният, преден площад на града е тържествено открит от приближаващите се откъм морето и е като приемна зала на града; Подобно на ансамбъла от площади на древен Милет, Пиаца Сан Марко показа на пристигащите колко богата и красива е столицата на Венецианската република.

Новото отношение към конструкцията като част от цялото, способността да се свързват сгради с околното пространство и да се намери контрастираща, взаимноизгодна комбинация от различни структури доведе до създаването на един от най-добрите ансамбли не само на Ренесанса, но и на световната архитектура.

Високата архитектурна култура на Венеция се проявява и в постепенно възникващите ансамбли на Пиаца Санти Джовани и Паоло (с паметника Колеони от Верокио) и търговския център на града.

Piazza della Signoria във Флоренция, както и комплексът от централни площади в Болоня, където по това време са се развили интересни градоустройствени традиции, могат да служат като пример за последователното развитие на ансамбъла.

Фиг.5. Болоня. Схематичен план на града: 1 - зона Малпиги; 2 - площад Равенян; 3 - Пиаца Маджоре; 4 - зона на Нептун; 5 - площад Arcijinnacio; 6 - Църква Сан Петронио; 7 - Palazzo Publico; 8 - Палацо Легата; 9 - Палацо дел Подеста; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Палацо дел Ре Енцо; 14 - Мерканция; 15 - дворци Изолани; 16 - Църква Сан Джакомо; 17 - Casa Grassi; 18- Палацо Фава; 19 - Палацо Арморини; 20-Collegio di Spagna; 21 - Палацо Бевилакуа; 22 - Палацо Танари

Оформлението на Болоня е запазило отпечатъците на своята вековна история (фиг. 5). Центърът на града датира от времето на римския военен лагер. Радиално разминаващите се улици на източните и западните райони нарастват през Средновековието, свързвайки древните порти (незапазени) с портите на новите (XIV век) укрепления.

Ранното развитие на гилдийското производство на фини тъмночервени тухли и теракотени строителни детайли и разпространението на аркади по стените на много улици (те са построени преди 15-ти век) придават на градските сгради забележима обща черта. Тези характеристики се развиват и през Ренесанса, когато Градският съвет обръща голямо внимание на строителството (вижте моделните проекти на къщи за предградията, разработени с решение на Съвета, с примитивни портици, които трябваше да се сгънат в улични аркади - фиг. 6) .

Пиаца Маджоре, разположен в сърцето на стария град, с изглед към огромния замък Palazzo Publico, обединяващ редица обществени сгради от средновековната комуна, и катедралата - през 15-ти и 16-ти век. получава органична връзка с главната улица през площад Нептун (фонтанът, който му дава името, е построен от Г. да Болоня през 16 век) и значително променя външния си вид в духа на новия стил: през 15 век. Фиораванте е работил тук, възстановява Палацо дел Подеста, а през 16в. - Виньола, обединяваща сградите от източната страна на площада с обща фасада с монументална аркада (portico dei Banki).

Втората група ансамбли, напълно подчинени на един композиционен дизайн, включва главно архитектурни комплекси от 16-ти и следващите векове.

Piazza Santissima Annunziata във Флоренция, въпреки единния характер на неговото развитие, е пример за ансамбъл от междинен тип, тъй като не е замислен от един майстор. Въпреки това простата, лека и в същото време монументална аркада на сиропиталището Брунелеско (1419-1444) определя облика на площада; подобна аркада се повтаря от западната страна пред манастира Servi di Maria (Sangallo the Elder и Baccio d'Agnolo, 1517-1525). По-късният портик пред църквата Santissima Annunziata (Джовани Качини, 1599-1601) над двете странични и заедно с конния паметник на Фердинанд I (G. da Bologna, 1608) и фонтани (1629) свидетелства за нов тенденция в изграждането на ансамбли: подчертаване на ролята на църквата и идентифициране на доминиращата композиционна ос.

С натрупването на богатство най-влиятелните представители на младата буржоазия се стремят да спечелят признанието на своите съграждани, като украсяват родния си град и в същото време изразяват своята мощ чрез архитектура, строейки великолепни дворци за себе си, но също така дарявайки пари за реконструкцията и дори пълното възстановяване на тяхната енорийска църква и след това издигането на други сгради в енорията. Така например около дворците на Медичите и Ручелай във Флоренция възникват особени групи от сгради; първият включваше освен двореца църквата Сан Лоренцо с параклис - гробницата на Медичите и Лауренцианската библиотека, вторият се състоеше от двореца Ручелаи с лоджия срещу него и параклиса Ручелаи в църквата Сан Панкрацио.

От изграждането на група сгради от този вид оставаше само една стъпка до създаването, за сметка на "бащата на града", на цял ансамбъл, украсяващ родния град.

Пример за такава реконструкция е центърът Фабриано, където папа Николай V се премества с антуража си по време на чумната епидемия в Рим. Реконструкцията на Фабриано е поверена през 1451 г. на Бернардо Роселино. Без да променя конфигурацията на централния площад, който все още остава затворен през средновековието, Роселино се опитва да рационализира донякъде неговото развитие, ограждайки страните с портици. Рамката на площада с галерии, фокусирайки вниманието на публиката върху кърмата Palazzo Podestà, увенчана с бойници, показва, че тази древна гражданска сграда остава основната на него, въпреки пристигането на папата в града. Реконструкцията на центъра Фабриано е един от първите градоустройствени опити на Ренесанса за организиране на пространството на площада според принципа на редовността.

Друг пример за еднократна реконструкция на централния площад и целия град е Пиенца, където е извършена само част от работата, предвидена от същия Бернардо Роселино.

Площад Пиенца, с ясно разделение на сградите, разположени там, на главни и второстепенни, с правилен контур и умишлено разширяване на площта на площада към катедралата, за да се създаде свободно пространство около него, с шарени настилката, отделяща същинския трапецовиден площад от минаващата покрай него улица, с внимателно обмислена цветова схема на всички рамкиращи площада сгради, е един от най-характерните и широко известни ансамбли на 15 век.

Интересен пример е редовното застрояване на площада във Виджевано (1493-1494). Площадът, на който се намира катедралата и главният вход на замъка Сфорца, е заобиколен от непрекъсната аркада, над която се простира една единствена фасада, украсена с картини и цветна теракота (фиг. 7).

По-нататъшното развитие на ансамблите върви в посока на все по-голяма изолираност от обществения живот на града, тъй като всеки от тях е подчинен на определена задача и се решава с подчертана индивидуалност, отделяща я от околната среда. Площади от 16 век вече не са били публични площади на градовете-комуни от ранния Ренесанс, предназначени за парадни шествия и празници. Въпреки сложността на пространствените композиции, далечните отворени перспективи, те играят предимно ролята на отворен вестибюл пред основната сграда. Както през Средновековието, макар и с различна пространствена организация и композиционни методи на застрояване, площадът отново е подчинен на сградата – водещата сграда на ансамбъла.

Сред първите ансамбли от 16 век, в които предварително очертаните композиционни техники са съзнателно приложени в един дизайн, са комплексът Белведере в папския Ватикан, след това площадът пред двореца Фарнезе в Рим (планът на ансамбъла включваше нереализиран мост над Тибър), Римският Капитолий и комплексът от разширения Палацо Пити с градините Боболи във Флоренция.

Правоъгълният Пиаца Фарнезе, завършен в средата на 16 век, както и дворецът, започнат от Антонио де Сангало Младши и завършен от Микеланджело, са изцяло подчинени на принципа на осовата конструкция, която все още не е завършена през Ансамбъл Сантисима Анунциата.

Три къси успоредни улици от Кампо ди Фиори водят до Пиаца Фарнезе, средната от които е по-широка от страничните, което като че ли предопределя симетрията на ансамбъла. Порталът на двореца Фарнезе съвпада с оста на градинския портал и центъра на задната лоджия. Композицията на ансамбъла беше завършена от поставянето на два фонтана (Виньола взе за тях бронзови бани от баните на Каракала), разположени симетрично на главния вход и донякъде изместени към източната страна на площада. Такава подредба на фонтани като че ли освобождава пространство пред двореца, превръщайки градския площад в своеобразен атриум пред резиденцията на могъщо семейство (срв. централния площад във Виджевано).

Един от най-забележителните образци на архитектурен ансамбъл не само от 16 век. в Италия, но и в цялата световна архитектура, е Капитолийският площад в Рим, създаден по плана на Микеланджело и изразяващ социално-историческото значение на това място (фиг. 9).

Централното местоположение на Двореца на сенаторите с неговата кула и двойно стълбище, трапецовидната форма на площада и рампата, водеща към него, симетрията на страничните дворци, накрая, моделът на настилката на площада и централното разположение на конна скулптура - всичко това засили значението на основната структура и доминиращата ос на ансамбъла, подчерта важността и самодостатъчната позиция на този площад в града, от който се разкрива широка гледка към Рим в подножието на хълмът се отвори. Разкриването на едната страна на площада, неговата ясно изразена ориентация към града, като същевременно подчинява пространството на площада на основната сграда - това е нова характеристика, въведена от Микеланджело в архитектурата на градските ансамбли.

Произведенията, които значително промениха Рим, възкресявайки го от руините на Средновековието, оказаха значително влияние върху архитектурата на Италия и цяла Европа. Ансамблите от Ренесанса, разпръснати из територията на древната столица, много по-късно са обхванати от града и включени като негови елементи в единна система, но те са гръбнакът, който определя по-нататъшната архитектурно-пространствена организация на Рим като цяло. .

Разруха древен градпредопредели мащаба и монументалността на положените улици и сгради на водещите ансамбли. Архитектите изучават и усвояват принципите на правилните антични градоустройствени композиции. Новите начини в градоустройството се основават на съзнателното търсене на по-добри, по-удобни и рационални оформления, на разумни реконструкции на стари сгради, на обмислен синтез на изобразително изкуство и архитектура (фиг. 9, 10).

Изключителните архитекти на Ренесанса - Брунелеско, Алберти, Роселино, Леонардо да Винчи, Браманте, Микеланджело - замислят серия от грандиозни трансформации на градовете. Ето някои от тези проекти.

През 1445 г., до годишнината от 1450 г., в Рим е планирана значителна работа за реконструкция на района Борго. Авторите на проекта (Роселино и, вероятно, Алберти) очевидно предвиждат отбранителни съоръжения и подобряване на града, реконструкцията на кварталите Борго и редица църкви. Но проектът изискваше много пари и остана неосъществен.

Леонардо да Винчи е свидетел на нещастието, сполетяло Милано - чумата от 1484-1485 г., която убива повече от 50 хиляди жители. Разпространението на болестта беше улеснено от пренаселеността, пренаселеността и нехигиеничните условия на града. Архитектът предложи ново оформление на Милано в рамките на разширяващите се градски стени, където трябваше да останат само важни граждани, задължени да възстановят притежанията си. В същото време, според Леонардо, двадесет по-малки града с 30 000 жители и 5000 къщи всеки трябва да бъдат основани близо до Милано. Леонардо смяташе за необходимо: ​​"Да се ​​раздели тази огромна тълпа от хора, които като овце в стадо разпространяват лоша миризма и са плодородна почва за епидемии и смърт." Скиците на Леонардо включват пътища на две нива, виадукти на подходите от провинцията, обширна мрежа от канали, които осигуряват постоянно снабдяване на градовете с прясна вода и много други (фиг. 11).

През същите години Леонардо да Винчи работи върху план за реконструкция или по-скоро радикално преструктуриране на Флоренция, затваряйки я в правилен декаедър от стени и полагайки по протежение на диаметъра й, използвайки река, грандиозен канал с еднаква ширина до Арно (фиг. 12). Дизайнът на този канал, включващ редица язовири и по-малки отклонителни канали, които служеха за промиване на всички улици на града, беше очевидно утопичен по природа. Въпреки социалното (имотно) селище, предложено от Леонардо в града, архитектът се стреми да създаде здравословни и комфортни условия на живот за всички жители на Флоренция.

След пожар, който унищожава пазара близо до моста Риалто във Венеция през 1514 г., Фра Джокондо създава проект за реконструкция на тази зона. Четириъгълният остров, обрамчен от канали, имаше четириъгълна форма и трябваше да бъде застроен по периметъра с двуетажни магазини. В центъра имаше квадрат с четири сводести порти отстрани. Централността на композицията се подчертава от църквата Сан Матео, разположена в средата.

Предложенията на Фра Джокондо от градоустройствена гледна точка бяха интересни и нови, но останаха неосъществени.

Микеланджело, защитавайки свободата на любимата си Флоренция и искайки, очевидно, да запази духа на демокрацията, толкова присъщ на нея по-рано, предложи проект за реконструкция на центъра му. По всяка вероятност за прототип на новия площад са послужили обществените центрове от античността, които са били перистилите на полиса.

Микеланджело възнамерява да заобиколи Пиаца дела Синьория с галерии, които да скрият всички построени преди това дворци, търговски камари, гилдии и работилници и да подчертават величието на двореца Синьория с тяхната еднородност. Гигантският мащаб на лоджията на Ланци, която трябваше да служи като мотив на аркадата на тези галерии, и монументалните сводести тавани на улиците с изглед към площада, съответстваха на обхвата на римските форуми. Херцозите на Флоренция не се нуждаеха от такова преструктуриране, по-важно беше изграждането на Уфици с преходи от администрацията на херцогството - Палацо Векио - към личните квартали на владетелите - двореца Пити. Проектът на великия майстор също не беше реализиран.

Горните примери за проекти, както и извършената работа показват, че постепенно узрява нова идея за града като цяло: цяло, в което всички части са взаимосвързани. Концепцията за града се развива успоредно с появата на идеята за централизирана държава, за автокрация, която в новите исторически условия може да доведе до разумно преустройство на градовете. В развитието на градоустройството ясно се изразява спецификата на ренесансовата култура, където изкуството и науката са неразривно споени, което предопределя реализма на изкуството. нова ера. Като един от най-важните видове обществена дейност, градоустройството изисква значителни научни, технически и специфични художествени познания от архитектите на Възраждането. Преустройството на градовете до голяма степен е свързано с променената бойна техника, въвеждането на огнестрелни оръжия и артилерия, което наложи възстановяването на отбранителните структури на почти всички средновековни градове. Прост пояс от стени, който обикновено следва терена, е заменен от стени с бастиони, които определят звездообразния периметър на градските стени.

Градовете от този тип се появяват от втората третина на 16 век и свидетелстват за успешното развитие на теоретичната мисъл.

Приносът на майсторите на италианския Ренесанс към теорията на градоустройството е много значителен. Въпреки неизбежния утопизъм в формулирането на тези проблеми при тогавашните условия, те все пак са разработени с голяма смелост и пълнота във всички трактати и теоретични документи на 15 век, да не говорим за градските фантазии във визуалните изкуства. Такива са трактатите на Филарете, Алберти, Франческо ди Джорджо Мартини и дори фантастичният роман на Полифило Хипнеротомахия (публикуван през 1499 г.) с техните схеми на идеален град; такива са многобройните бележки и рисунки на Леонардо да Винчи.

Ренесансовите трактати по архитектура и градоустройство изхождат от необходимостта да се задоволят нуждите на градската реорганизация и се основават на научните и технически постижения и естетически възгледи на своето време, както и на изучаването на новооткрити произведения на древни мислители, преди всичко Витрувий.

Витрувий разглежда планирането и развитието на градовете по отношение на удобствата, здравето и красотата, което е в съответствие с новите възгледи на Ренесанса.

Извършените реконструкции и нереализирани проекти за градоустройствени трансформации стимулират и развитието на градоустройствената наука. Но трудностите на фундаменталните трансформации във вече установените градове на Италия придават на градските теории утопичен характер.

Теориите за градско планиране и проектите за идеални градове на Ренесанса могат да бъдат разделени на два основни етапа: от 1450 до 1550 (от Алберти до Пиетро Катанео), когато проблемите на градското планиране се разглеждат много широко и изчерпателно, и от 1550 до 1615 ( от Бартоломео Аманати до Винченцо Скамоци), когато въпросите на защитата и в същото време естетиката започват да надделяват.

Трактатите и проектите на градовете през първия период обръщат много внимание на избора на райони за местоположението на градовете, задачите на тяхната обща реорганизация: преселване на жителите по професионални и социални линии, планиране, подобряване и развитие. Също толкова важно в този период е решаването на естетическите проблеми и архитектурно-пространствената организация както на целия град като цяло, така и на неговите елементи. Постепенно към края на 15 век все по-голямо значение започва да се отдава на въпросите на общата отбрана и изграждането на укрепления.

Разумните и убедителни преценки за избора на местоположението на градовете бяха напълно неприложими на практика, тъй като нови градове рядко се строяха, освен това на места, предопределени от икономическото развитие или стратегия.

Трактатите на архитектите и техните проекти изразяват новия мироглед на епохата, която ги е родила, където основното е грижата за човек, но избран, благороден и богат човек. Класовото разслоение на ренесансовото общество съответно породи наука, която служи в полза на имуществената класа. За преселването на "благородните" бяха определени най-добрите райони на идеалния град.

Вторият принцип на организацията на градската територия е професионалното групово заселване на останалата част от населението, което показва значително влияние на средновековните традиции върху преценките на архитектите от 15 век. Занаятчиите от сродни професии трябваше да живеят в непосредствена близост един до друг и местоживеенето им се определяше от „благородството“ на техния занаят или професия. Търговци, обменячи на пари, бижутери, лихвари могат да живеят в централната част близо до главния площад; корабостроителите и кабеларите имаха право да се установяват само в крайните квартали на града, зад околовръстната улица; зидари, ковачи, сараши и др. трябваше да бъдат построени близо до входните порти на града. Занаятчиите, необходими за всички слоеве от населението, като фризьори, аптекари, шивачи, трябваше да бъдат равномерно разположени в целия град.

Третият принцип на организацията на града е разпределението на територията на жилищни, промишлени, търговски, обществени комплекси. Те предвиждаха тяхната разумна връзка помежду си, а понякога и комбинация, за най-пълно обслужване на града като цяло и използване на неговите икономически и природни данни. Това е проектът на идеалния град на Филарете - "Сфорцинда".

Планирането на градовете, според теоретиците на градоустройството, трябваше да бъде задължително закономерно. Понякога авторите избират радиално-пръстенообразен (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, фиг. 13), понякога ортогонален (Мартини, Марчи, фиг. 14) и редица от автори, предложени проекти, съчетаващи двете системи (Перуци, Пиетро Катанео). Изборът на оформление обаче обикновено не е чисто формално, механично събитие, тъй като повечето автори го определят предимно от природни условия: терен, наличие на водоеми, река, преобладаващи ветрове и т.н. (фиг. 15).

Обикновено главният обществен площад се намираше в центъра на града, първо със замъка, а по-късно с кметството и катедралата в средата. Търговските, религиозните зони с областно значение в радиалните градове бяха разположени на пресечната точка на радиалните улици с една от околовръстните или обходните магистрали на града (фиг. 16).

Територията на града трябваше да бъде благоустроена, според архитектите, създали тези проекти. Пренаселеността и нехигиеничните условия на средновековните градове, разпространението на епидемии, които унищожиха хиляди граждани, ни накараха да мислим за реорганизацията на сградите, за основното водоснабдяване и чистота в града, за максималното му възстановяване, поне в рамките на градските стени. Авторите на теории и проекти предложиха да се обезвредят сградите, да се изправят улиците, да се положат канали по главните, препоръчваха да се озеленят улиците, площадите и насипите по всякакъв възможен начин.

И така, във въображаемата „Сфорцинда“ на Филарете, улиците трябваше да имат наклон към покрайнините на града за оттичане на дъждовна вода и промиване с вода от резервоара в центъра на града. По осемте главни радиални улици и около площадите бяха осигурени навигационни канали, които осигуряваха тишината на централната част на града, където влизането на колесни превозни средства трябваше да бъде забранено. Радиалните улици трябваше да бъдат озеленени, а главните (широки 25 м) бяха обрамчени от галерии покрай каналите.

Градоустройствените идеи на Леонардо да Винчи, изразени в многобройните му скици, говорят за изключително широк и смел подход към проблемите на града и същевременно сочат конкретни технически решения на тези проблеми. И така, той установи съотношението на височината на сградите и пролуките между тях за най-добра изолация и вентилация, разработи улици с движение на различни нива (освен това горните - осветени от слънцето и свободни от движение - бяха предназначени за "богат").

Антонио да Сангало Младши в своя проект предлага периметърно развитие на квартали с добре вентилирано озеленено вътрешно пространство. Тук очевидно са разработени идеите за подобряване и подобряване на градската територия, изразени от Леонардо да Винчи.

Скиците на къщи в идеалния град на Франческо де Марки са ясно повлияни от предишни епохи или по-скоро запазват характера на сградата, която преобладава в градовете на Ренесанса, наследени от Средновековието - тесни, многоетажни сгради с горните етажи са изнесени напред (виж фиг. 16).

Наред с посочените функционални и утилитарни проблеми, значително място в проектите на идеални градове на архитектите от XV и началото на XVIвекове са заети и от естетически въпроси на обемно-пространствената организация на града. В трактатите авторите многократно се връщат към факта, че градът трябва да бъде украсен с красиви улици, площади и отделни сгради.

Говорейки за къщи, улици и площади, Алберти многократно споменава, че те трябва да бъдат съгласувани помежду си както по размер, така и по външен вид. Ф. ди Джорджо Мартини пише, че всички части на града трябва да бъдат организирани благоразумно, че трябва да бъдат една спрямо друга в пропорции, подобни на части човешкото тяло.

Улиците на идеалните градове често били обрамчени с аркади със сложни сводести пасажи в техните пресечки, които освен функционални (подслон от дъжд и палещо слънце) имали чисто художествено значение. Това се доказва от предложенията на Алберти, проекта за овален град и централния правоъгълен площад на града от Ф. де Марки и други (виж фиг. 14).

От края на 15 век техниката на центричната композиция на градовете (Fra Giocondo) постепенно придобива все по-голямо значение в работата на архитектите, които работят върху схемите на идеалните градове. Идеята за града като единен организъм, подчинен на общ план, до 16 век. доминира в теорията на градоустройството.

Пример за такова решение е идеалният град Перуци, ограден с две стени и построен по радиална схема, със своеобразно проектирана обходна магистрала във формата на квадрат. Отбранителните кули, разположени както в ъглите, така и в центъра на композицията, засилват централното място на местоположението не само на основната сграда, но и на целия град като цяло.

Картината на идеалния град на Антонио да Сангало Младши, с неговите звездообразни стени и радиални улици с обща пръстеновидна магистрала, прилича на град Филарете. Кръглият площад с кръгла сграда в центъра обаче е по-нататъшно развитие на идеите на предшествениците на Антонио да Сангало младши. и като че ли продължава идеята за центрична композиция по отношение на града. Това не е било нито в радиалния град на Филарет (центърът е комплекс от асиметрично разположени правоъгълни площади), нито в радиалните и змиевидни градове на Франческо ди Джорджо Мартини.

Последният представител на теоретиците на Ренесанса, който изчерпателно обхваща всички въпроси на градоустройството, е Пиетро Катанео, известен строител на укрепления, който от 1554 г. започва да публикува своя трактат за архитектурата на части. Катанео изброява пет основни условия, които според него трябва да се вземат предвид при проектирането и изграждането на града: климат, плодородие, удобство, растеж и най-добра защита. От гледна точка на отбраната авторът на трактата счита многоъгълните градове за най-подходящи, като твърди, че формата на града е производна на размера на територията, която заемат (колкото по-малък е градът, толкова по-проста е конфигурацията му). ). Но вътрешното пространство на града, независимо от външната му конфигурация, Катанео съставя от правоъгълни и квадратни жилищни блокове. Идеята за автокрация също го доминира: за владетеля на града Катанео предвижда създаването на спокоен и добре защитен замък, както от вътрешни, така и от външни врагове.

От средата на XVI век. въпросите на градоустройството и идеалните градове вече не са предмет на специални трудове, а са обхванати в трактати по общи въпроси на архитектурата. В тези трактати вече известните методи на планиране и обемна композиция варират. През втората половина на XVI век. чисто външната страна на дизайна на проекта и изчертаването на детайлите се превръщат почти в самоцел (Buonayuto Lorini, Vasari). Понякога се развиват само отделни елементи на града, без да се взема предвид общата му схема (Аманати). Същите тенденции се очертават и към средата на 16 век. и в практиката на градоустройството.

Трактатът на Паладио за архитектурата (1570) е последният теоретичен труд на 15 век, който съдържа много интересни и дълбоки съждения и за градоустройството. Подобно на Алберти, Паладио не е оставил след себе си проект за идеален град и в своя трактат той изразява само пожелания за това как да бъдат планирани и застроени улиците, какви да бъдат площадите на града и какво впечатление правят отделните му сгради и ансамблите трябва да правят.

Последните представители на италианските градски теоретици са Вазари Млади и Скамоци.

Джорджо Вазари Младши, когато създава своя градски проект (1598 г.), поставя естетическите задачи на преден план. В общия й план релефно се открояват принципите на закономерност и строга симетрия (фиг. 17).

В началото на XVII век. (1615) Винченцо Скамоци се обръща към проектирането на идеални градове. Може да се предположи, че при проектирането на града, за разлика от Вазари, той е изхождал от укрепителни съображения. Авторът регламентира до известна степен както заселването на града, така и търговско-занаятчийската му организация. Въпреки това оформлението на Скамоци все още е механично, не е органично свързано нито с формата на дванадесетоъгълния план, нито със схемата на отбранителните структури. Това е просто красиво начертано очертание на генералния план. Съотношението на размерите на площите, всяка поотделно и в сравнение една с друга, не е установено. На рисунката липсват фините пропорции, които Вазари има в своя проект. Площадите на град Скамоци са твърде големи, поради което цялата схема губи своя мащаб, срещу което Паладио предупреди, като каза, че площадът в града не трябва да бъде твърде просторен. Трябва да се отбележи, че в град Сабионета, в планирането и развитието на който Скамоци, от името на Гонзаго, взе активно участие, мащабът на улиците и площадите беше избран много убедително. Скамоци се придържа към същия метод на композиция на централния площад, който е очертан от Лупичини и Лорини. Той не го застроява, а поставя основните сгради на територията на прилежащите към площада квартали, така че да гледат с главните си фасади към площада. Подобен похват е типичен за Ренесанса и е легитимиран от урбанистите и в схемите на идеалните градове.

В периода на общ икономически упадък и социална криза в средата на 16в. второстепенните въпроси започват да преобладават в теорията на градоустройството. Цялостното разглеждане на проблемите на града постепенно излиза от полезрението на господарите. Те решават конкретни въпроси: състава на периферните зони (Аманати), новата система за изграждане на центъра (Лупичини, Лорини), внимателното разработване на чертежа на отбранителните структури и общия план (Маги, Лорини, Вазари) и др. , Постепенно, със загубата на широк подход към разработването на функционални и художествени задачи в науката и практиката на градоустройството, настъпва и професионален упадък, който се отразява в естетическия формализъм и произвола на някои решения за планиране.

Теоретичните учения на Ренесанса за градоустройството, въпреки утопичния си характер, все пак оказаха известно влияние върху практиката на градоустройството. Това беше особено забележимо при изграждането на укрепления в малки пристанищни и гранични градове-крепости, които бяха построени в Италия през 16-ти и дори през 17-ти век. в изключително кратък срок.

В изграждането на тези крепости участват почти всички най-изявени архитекти от този период: Джулиано и Антонио да Сангало Стари, Санмикели, Микеланджело и много други. Сред многото крепости, издигнати от Антонио да Сангало Младши, трябва да се отбележи град Кастро край езерото Болсена, построен през 1534-1546 г. по заповед на папа Павел III (Алесандро Фарнезе). Сангало проектира и реализира целия град, като подчертава и поставя особено дворците на папата и неговия антураж, обществени сгради с просторни галерии, църква, монетен двор. В останалата част, според Вазари, той също успя да създаде достатъчно удобства. Кастро е разрушен през 1649 г. и е известен главно от скиците на майстора.

Централната композиция на идеалните градове не беше пренебрегната от архитектите, които създадоха големи архитектурни комплекси, където резиденцията на феодала трябваше да доминира. Така че градът Капрарола е създаден от Виньола, всъщност - само подходът към двореца Фарнезе. Тесни улички, ниски къщи, малки църкви – сякаш в подножието на великолепния замък Фарнезе. Стиснатостта и скромността на града подчертават величието и монументалността на двореца. Тази логически проста схема изразява с най-голяма яснота замисъла на автора, който успява да покаже главното и второстепенното върху контрастното съчетание, така често срещано в архитектурата на Възраждането.

Почти едновременно в Малта, която от 1530 г. принадлежи на Ордена на Малтийските рицари, италианците построяват укрепения град Ла Валета, основан в чест на победата над турците (1566 г.). Градът е основан на нос, измит от заливи, дълбоко врязани в територията на острова и защитен от крепости, ограждащи входовете на пристанището. От гледна точка на отбраната територията на града е избрана в най-висока степен разумно. Поясът от укрепления се състоеше от мощни стени и високи бастиони, заобиколени от дълбоки ровове, издълбани в скалата, върху която се опираше градът. В отбранителните структури са организирани изходи директно към морето, а в североизточната част е създадено изкуствено вътрешно пристанище, затворено в пръстен от градски стени. Първоначално замисленият правоъгълен план не е напълно изпълнен, тъй като градът е имал скалиста основа, което затруднява трасирането на улиците и изграждането на самите къщи (фиг. 18).

От североизток на югозапад градът беше прорязан от главната надлъжна улица, минаваща от главната порта на континента до площада пред цитаделата на Валета. Успоредно на тази главна магистрала, от двете страни симетрично бяха положени още три надлъжни улици, пресечени от напречни улици, разположени перпендикулярно на главните; те не бяха проходими, тъй като представляваха стълби, изсечени в скалата. Оформлението на улиците беше направено по такъв начин, че от надлъжните магистрали беше възможно да се наблюдава от всяко кръстовище по четири улици, пресичащи се под прав ъгъл, появата на врага, т.е. един от основните принципи, залегнали в дизайна на идеалния градове е напълно спазено тук, по-специално изразено от Алберти.

Геометричната твърдост на плана беше омекотена от сложната форма на отбранителни структури и разполагането на редица малки блокове, чийто размер зависи от свободното пространство в периферните райони на града, поради сложността на крайбрежния релеф. и местоположението на градските стени. Валета е почти едновременно застроена с много подобни жилищни сгради с еднаква височина, с малък брой прозорци под формата на бойници. Застрояването вървеше по периметъра на кварталите, а останалата част от територията на жилищните блокове беше озеленена. Ъгловите къщи задължително имаха жилищни кули, оборудвани с отбранителни платформи, където се съхраняваха запаси от камъни и други средства за защита срещу врага, който прониква в града.

Всъщност Валета е един от първите, почти напълно реализирани идеални градове на Ренесанса. Общият му вид показва, че специфичните природни условия, задачите на конкретна стратегия, удобна комуникация с пристанищата и много други условия, пряко продиктувани от живота, наложиха изграждането на град не под формата на абстрактна схема със странен модел на площади и кръстовища, а във формата на рационална, икономична схема, значително коригирана от изискванията на реалността в процеса на строителство.

През 1564 г. Бернардо Буонталенти построява на северната граница на Романя (близо до Форли) укрепения град Тера дел Соле, пример за реализацията на идеален ренесансов град с правилен план. Очертанията на укрепленията, планът на самия град, местоположението на центъра са близки до рисунките на Катанео (фиг. 19).

Бернардо Буонталенти е един от най-видните урбанисти и фортификатори на своето време, който успява да реши комплексно проблема за изграждането на укрепен град. Цялостният му поглед върху града като единен организъм се потвърждава и от работата му в Ливорно.

Звездовидната форма на крепостта, обходните канали, ортогоналното оформление, аксиалната конструкция на главния площад, рамкиран от галерии и представляващ прага на катедралата - всичко това показва, че Ливорно е реализацията на идеалния ренесансов град. Само наличието на криволичеща линия на брега и устройството на пристанището донякъде нарушават геометричната коректност на идеалната схема (фиг. 20, 21).

Фиг.22. Вляво - Палма Нуова, 1595 г.; вдясно - Grammikele (въздушна фотография)

Един от последните идеални градове на Ренесанса, реализирани в природата, е североизточният венециански укрепен град Палма Нуова. Авторът на проекта е неизвестен (вероятно Лорини или Скамоци). Според Мериан, немски географ от 17-ти век, Палма Нуова е основана от венецианците през 1593 г. и е завършена през 1595 г.

Общият план на града, заобиколен от мощни отбранителни структури, е радиална диаграма на идеалните градове на Ренесанса (фиг. 22) и според чертежа е най-близо до проекта на Лорини от 1592 г.

Планът на Палма Нуова е деветъгълен с осемнадесет радиални улици, водещи до околовръстен път, разположен много близо до центъра; шест от тях са обърнати към основния шестоъгълен квадрат. Умението на автора на проекта е очевидно в разположението на улиците, благодарение на което комбинацията от шестоъгълника на външния периметър на стените и шестоъгълника на централния площад на града изглежда напълно органична.

Дванадесет площада бяха проектирани пред всеки бастион и входна порта, а на пресечната точка на третата околовръстна магистрала с радиални улици, които не водят към централния площад, бяха създадени шест допълнителни вътрешноквартални площада.

Ако трасирането на улиците на Палма Нуова беше извършено почти точно според проекта, тогава отбранителните структури бяха издигнати много по-мощни от предвиденото. Развитието на града не е съвсем закономерно и много разнообразно, но това не нарушава вътрешния ред, присъщ на Палма Нуова.

Централността на композицията се подчертава с най-прости средства: шестоъгълният площад е облицован със зеленина и има пилон в центъра вместо непостроената основна сграда, върху която са ориентирани осите на всички радиални улици, обърнати към площада.

Под влиянието на теориите за градоустройство на Ренесанса е създадено оформлението на Грамикеле в Сицилия, положено под формата на шестоъгълник през 1693 г. (фиг. 22).

Като цяло, историята на италианското градоустройство от 15-16 век, която ни е оставила редица архитектурни ансамбли със световно значение и множество по-малки комплекси и градски центрове, изпълнени с уникален чар, все още представя доста смесена картина.

До втората половина на 15-ти век, докато градовете все още се радват на известна независимост, традициите на Средновековието са силни в градоустройството, въпреки че архитектите се опитват да придадат на съществуващите градове нов, обикновено по-правилен вид.

От средата на XV век. Наред с обществения клиент в лицето на града, все по-важен става индивидуалният клиент, който има средства, власт, индивидуален вкус и изисквания. Изпълнителят вече не беше работилница, а архитект. Дори повече от клиента, той имаше своя собствена индивидуалност, особен талант, определено творческо кредо и значителни правомощия от клиента. Следователно, въпреки по-голямото икономическо, социално и културно единство, отколкото през Средновековието, градовете на Италия от този период са много индивидуални и различни.

От втората четвърт на 16в. С развитието на централизираните държави, с рационализирането на идеята за автокрация, изискванията към града като цялостен организъм се очертават все по-ясно.

През цялото това време, успоредно с практическата дейност на архитектите, които строят само по заповед на възрастните хора, се развива науката за градоустройството, изразена като правило в трактати за идеалните градове, техните укрепления, за красотата на тяхната композиция и по много други свързани въпроси. Тези идеи обаче не винаги са били превърнати в реалност, така че градоустройството на практика се развива в две посоки: изграждането на редица големи ансамбли в съществуващи градове и изграждането на градове-крепости в най-уязвимите територии на отделни държави и херцогства на Италия.

От самото начало на Възраждането всеки елемент от града и ансамбъла е обмислен комплексно не само от функционална, но и от художествена страна.

Простота и яснота на пространствената организация - правоъгълни квадрати, често с множество съотношения, обрамчени от галерии (Карпи, Виджевано, Флоренция - Пиаца Сантисима Анунциата); логичен избор на основното, когато, без да губят своята индивидуалност, всички сгради на ансамбъла се оформят в цялостна композиция (Пиенца, Болоня, Венеция); пропорционална и мащабна еднородност на структурите и заобикалящите ги пространства, подчертаваща значимостта на определена структура (постановка на катедралата в Пиенца, трапецовиден площад пред катедралата във Венеция); разделяне и комбиниране на отделни пространства, взаимосвързани и подчинени едно на друго (централните площади на Болоня, Пиаца дела Синьория във Флоренция, Пиацета, Пиаца Сан Марко във Венеция); широкото използване на фонтани, скулптура и малки форми (колони на Пиацета, мачти пред катедралата и паметника на Колеони във Венеция, паметника на Гатамелате в Падуа, фонтана на Нептун в Болоня, паметника на Марк Аврелий на Капитолия в Рим) - това са основните методи за съставяне на архитектурния ансамбъл, широко използвани през Ренесанса в Италия. И въпреки че животът не позволяваше радикално разрушаване и преструктуриране на съществуващите градове, централните ансамбли на много от тях получиха нов, истински ренесансов облик.

Постепенно майсторите на Ренесанса започват да се стремят към еднаквост в развитието на цели комплекси (Флоренция, Виджевано, Карпи, Венеция, Рим) и отиват по-далеч, като усложняват архитектурно-пространствената композиция и решават сложните проблеми на включването на нови представителни ансамбли в сградата на града (Капитолия, катедралата Св. Петър).

През втората половина на XVI век. се появи ново разбиране за ансамбъла: той възниква около една структура, като правило, със симетрична конструкция. Простотата и яснотата на старите композиции постепенно се заменят със сложни методи на архитектурно-пространствена организация. Площадът все повече се интерпретира като отворено преддверие, като подчинено пространство, отварящо се пред представителните сгради на феодалната аристокрация или църквата. И накрая, има желание да се вземе предвид движението на зрителя и съответно да се въведат нови елементи на динамично развитие в ансамбъла (Капитолия в Рим) - техника, разработена още през следващата епоха.

В урбанистичните теории, разработени от архитектите на Ренесанса, също настъпват промени. Ако през XV и през първата половина на XVI век. тези теории обхващат изчерпателно проблема за града, след което през втората половина на 16в. авторите се фокусират предимно върху конкретни проблеми, без обаче да губят идеята за града като единен организъм.

Виждаме, че Ренесансът дава тласък не само на развитието на градоустройствените идеи, но и на практическото изграждане на по-удобни и здрави градове, подготвя градовете за нов период на съществуване, за период на капиталистическо развитие. Но краткотрайността на тази епоха, бързият икономически упадък и засилването на феодалната реакция, установяването на монархически режим в редица области и чужди завоевания прекъсват това развитие.

Глава „Резултати от развитието на италианската архитектура през 15-16 век“, раздел „Ренесансова архитектура в Италия“, енциклопедия „Обща история на архитектурата. Том V. Архитектурата на Западна Европа XV-XVI век. Възраждане“. Отговорен редактор: V.F. Маркюсън. Автори: V.F. Маркузон (Резултати от развитието на архитектурата), Т.Н. Козина (Градско планиране, идеални градове), A.I. Опочинская (Вили и градини). Москва, Стройиздат, 1967 г

Създаването на идеален град измъчваше най-много учените и архитектите различни странии епохи, но първите опити за проектиране на това възникват през Ренесанса. Въпреки че учените са работили в двора на фараоните и римските императори, чиито трудове са насочени към създаването на някакво идеално селище, в което не само всичко ясно да се подчинява на йерархията, но и в което ще бъде удобно както за владетеля, така и за прост занаятчия за живеене. Спомнете си поне Ахетатен, Мохенджодаро или фантастичен проект, предложен от Стасикрат на Александър Македонски, според който той предлага да се изсече статуя на командир с град, разположен на ръката му от Атон. Единственият проблем беше, че тези селища или останаха на хартия, или бяха унищожени. Идеята за проектиране на идеален град дойде не само на архитекти, но и на много художници. Има препратки, че Пиеро дела Франческа, и Джорджо Вазари, и Лучано Лаурана, и много други са били ангажирани с това.

Пиеро дела Франческо е известен на съвременниците си предимно като автор на трактати за изкуството. Само три от тях са достигнали до нас: "Трактат за сметалото", "Перспектива в живописта", "Пет правилни тела". Той беше първият, който повдигна въпроса за създаването на идеален град, в който всичко ще бъде подложено на математически изчисления, обещавайки конструкции с ясна симетрия. Поради тази причина много учени приписват на Пиеро образа "Изглед на идеален град", който идеално се вписва в принципите на Ренесанса.

Леон Батиста Алберти се доближи най-много до реализацията на такъв мащабен проект. Вярно, той не успява да реализира идеята си в нейната цялост, но оставя след себе си голям брой рисунки и бележки, според които други художници са успели да постигнат в бъдеще това, което Леон не е успял. По-специално, Бернардо Роселино действа като изпълнител на много от неговите проекти. Но Леон прилага своите принципи не само в писмен вид, но и на примера на много от сградите, които е построил. По принцип това са многобройни палацо, предназначени за благородни семейства. Архитектът разкрива собствения си пример за идеален град в своя трактат „За архитектурата“. Ученият пише тази работа до края на живота си. Издадена е посмъртно и става първата печатна книга, разкриваща проблемите на архитектурата. Според Леон идеалният град трябва да отразява всички нужди на човек, да отговаря на всичките му хуманистични нужди. И това не е случайно, защото водеща философска мисъл през Ренесанса е антропоцентричният хуманизъм. Градът трябва да бъде разделен на квартали, които да бъдат разделени на йерархичен принцип или според вида на заетостта. В центъра, на главния площад, има сграда, където ще бъде концентрирана градската власт, както и главната катедрала и къщите на благородни семейства и градски управители. По-близо до покрайнините бяха къщите на търговци и занаятчии, а бедните живееха на самата граница. Подобно разположение на сградите, според архитекта, е пречка за появата на различни социални вълнения, тъй като къщите на богатите ще бъдат отделени от жилищата на бедните граждани. Друг важен принцип на планиране е, че той трябваше да отговаря на нуждите на всяка категория граждани, така че както владетелят, така и духовникът да могат да живеят комфортно в този град. Той трябваше да съдържа всички сгради, от училища и библиотеки до пазари и термални бани. Обществената достъпност на такива сгради също е важна. Дори и да пренебрегнем всички етични и социални принципи на един идеален град, външните, художествени ценности остават. Планировката трябваше да бъде правилна, според която градът беше разделен на чисти квартали с прави улици. Като цяло всички архитектурни структури трябва да бъдат подчинени на геометрични фигури и начертани по линийка. Квадратите бяха кръгли или правоъгълни. Според тези принципи старите градове като Рим, Генуа, Неапол са били подложени на частично разрушаване на старите средновековни улици и изграждане на нови просторни квартали.

В някои трактати се среща подобна забележка за свободното време на хората. Отнасяше се предимно за момчета. Предлагаше се в градовете да се изградят детски площадки и кръстовища от такъв тип, че играещите младежи да бъдат под постоянен надзор на възрастни, които да могат да ги наблюдават безпрепятствено. Тези предпазни мерки бяха насочени към възпитание на предпазливостта на младите хора.

Културата на Ренесанса по много начини предостави храна за по-нататъшни размисли върху структурата на идеалния град. Това важи особено за хуманистите. Според техния мироглед всичко трябва да бъде създадено за човек, за неговото комфортно съществуване. Когато всички тези условия са изпълнени, човек ще получи социален мир и духовно щастие. Следователно в такива
обществото просто априори не може да има войни или бунтове. Човечеството върви към такъв резултат през цялото си съществуване. Спомнете си поне известната "Утопия" на Томас Мор или "1984" на Джордж Оруел. Произведения от този вид засягат не само функционални характеристики, но и мисъл за взаимоотношенията, реда и структурата на общността, която живее в това местност, не непременно града, може би дори света. Но тези основи са положени още през 15-ти век, така че можем спокойно да кажем, че учените от Ренесанса са всестранно образовани хора на своето време.

Проблемът за създаването на идеален град, въпреки днешната актуалност, беше особено остър в далечната епоха на Ренесанса (XIV - XVI век). Тази тема, през призмата на философията на антропоцентризма, става водеща в изкуството на градоустройството от този период. Човек с неговите потребности от щастие, любов, лукс, комфорт, удобство, със своите мисли и представи се превръща в мерило на онова време, символ на възраждащия се древен дух, призван да възпее именно този Човек с главна буква. Той насочва творческата мисъл на Ренесанса към търсене на уникални, понякога утопични, архитектурни и философски решения на проблема за формирането на града. Последният започва да играе нова роля, възприема се като затворено цяло взаимосвързано пространство, оградено и различно от природата, където протича целият живот на човека.

В това пространство трябва да се вземат предвид както физическите, така и естетическите нужди и желания на човек, трябва да се обмислят напълно такива аспекти на човешкия престой в града като комфорт и безопасност. Нов огнестрелни оръжиянаправи беззащитни средновековни каменни укрепления. Това предопредели, например, появата на стени със земни бастиони по периметъра на градовете и определи, изглежда, странна звездообразна линия от градски укрепления. Формира се обща възрожденска представа за „идеалния град” – градът, който е най-удобен и безопасен за живеене. С една дума, подобни тенденции не са чужди на съвременния архитект, но Ренесансът тогава маркира нова граница, нов полъх на живот в съзнанието на твореца, установявайки някои неизвестни. по-ранни критерии, стандарти и стереотипи, чиито последствия се усещат в търсенето на идеален град днес.

Първите изследвания в този дух са извършени от Марк Витрувий (втората половина на 1 век пр. н. е.), архитект и инженер в армията на Юлий Цезар, - в своя трактат Десет книги за архитектурата Витрувий поставя проблема за златната среда. между теорията и практиката, описва основните понятия на естетиката, пропорционалността на сградата и човека, за първи път в историята изследва проблема за музикалната акустика на помещенията.

Самият Витрувий не е оставил изображение на идеалния град, но това е направено от много изследователи и приемници на неговите идеи, от които, както често се отбелязва, започва самият Ренесанс.

Но аргументите за идеалния град, неговите концепции произхождат от трактати древногръцки философи- така че за секунда си струва да се обърнем към епоха, малко по-ранна от тази, която разглеждаме - към античността.

Сфорцинда - типични къщи арх. Филарете (рисунка на Леонардо да Винчи)

Вековният процес на изграждане на градове-държави в столицата на Древна Гърция, Атина, е обобщен в писанията на двамата най-големи философи на древността: Платон (428 - 348 г. пр. н. е.) и Аристотел (384 - 322 г. пр. н. е.).

И така, философът-идеалист Платон, свързан с аристократичните кръгове на своето време, беше привърженик на строго регулирана държавна система, не напразно той също притежаваше историята на митичната страна на Атлантида, управлявана от цар и архонти . В интерпретацията на Платон Атлантида е историческият прототип на този идеален град-държава, който той разглежда в своите произведения „Държавата“ и „Закони“.

Връщайки се към Ренесанса, да кажем за Леон Батиста Алберти, първият истински теоретик на градоустройството в историята на човечеството, който описва подробно „как да се направи град“, като се започне от избора на място и се стигне до вътрешната му структура . Алберти пише, че „красотата е строго пропорционална хармония на всички части, обединени от това, към което принадлежат, така че нищо не може да се добави, извади или промени, без да стане по-лошо“. Всъщност Алберти е първият, който провъзгласява основните принципи на ренесансовия градски ансамбъл, свързвайки античното чувство за мярка с рационалистичното начало на нова ера. Зададеното съотношение на височината на сградата към пространството, разположено пред нея (от 1:3 до 1:6), последователността на архитектурните мащаби на основните и второстепенните сгради, баланса на композицията и липсата на дисонантни контрасти – това са естетическите принципи на ренесансовите градостроители.

Алберти в своя трактат "Десет книги за архитектурата" рисува идеален град, красив по отношение на рационалното планиране и външния вид на сгради, улици, площади. Тук цялата жизнена среда на човек е подредена по такъв начин, че да отговаря на нуждите на индивида, семейството и обществото като цяло.

Бернардо Гамбарели (Роселино), подхващайки идеи, които вече съществуват, допринася за развитието на визията за идеален град, което доведе до град Пиенца (1459 г.), който всъщност съществува и до днес, поглъщайки елементи от много проекти, които са останаха на хартия или в творческите намерения на създателите. Този град е ярък пример за превръщането на средновековното селище Корсиняно в идеален ренесансов град с прави улици и правилно оформление.

Антонио ди Пиетро Аверлино (Филарете) (ок. 1400 - ок. 1469) в своя трактат дава представа за идеалния град Сфорцинда.

Градът представлявал осмоъгълна звезда в план, образувана от пресичането под ъгъл 45° на два равни квадрата със страна 3,5 km. В первазите на звездата имаше осем кръгли кули, а в "джобовете" - осем градски порти. Портите и кулите са били свързани с центъра с радиални улици, някои от които са били корабни канали. В централната част на града, на хълм, се намираше главният правоъгълен площад, по късите страни на който трябваше да бъдат разположени княжеският дворец и градската катедрала, а по дългите страни - съдебни и градски институции.

В центъра на площада имаше езерце и наблюдателна кула. Други две граничеха с главния площад, с къщите на най-видните жители на града. Още шестнадесет площада бяха разположени на пресечната точка на радиалните улици с околовръстната улица: осем търговски и осем за енорийски центрове и църкви.

Пиенца не е единственият реализиран град в Италия, който въплъщава принципите на "идеалното" планиране. Самата Италия по това време не е била обединена държава, както я познаваме сега, тя се е състояла от много отделни независими републики и херцогства. Начело на всяка такава област стоеше благородническо семейство. Разбира се, всеки владетел искаше да има в държавата си модел на „идеален“ град, който да му позволи да се счита за образован и прогресивен ренесансов човек. Затова през 1492 г. представителят на династията Д Есте, херцог Ерколе I, решава да възстанови един от главните градове на своето херцогство - Ферара.

Преструктурирането е поверено на архитекта Биаджо Росети. Той се отличаваше с широта на възгледите, както и с любов към новаторството, което се проявява в почти всичките му творби. Той проучва задълбочено старото оформление на града и стига до интересно решение. Ако преди него архитектите или разрушават стари сгради, или строят от нулата, тогава Биаджо решава да построи нов граднад старата. Така той едновременно въплъщава концепцията за ренесансов град с неговите прави улици и открити пространства и подчертава целостта и самодостатъчността на средновековния град. Основната иновация на архитекта е различното използване на пространствата. Той не се подчинява на всички закони на редовното градоустройство, което предполага открити площади и широки улици. Вместо това, тъй като средновековната част на града е останала непокътната, Биаджо играе на противоположности: той редува главни пътища с тесни улици, светли площади с тъмни задънени улици, големи херцогски къщи с ниски къщи на обикновени хора. Освен това тези елементи изобщо не си противоречат: обратната перспектива се комбинира с правата, а бягащите линии и нарастващите обеми не си противоречат.

Венецианският учен и учен по архитектура Даниеле Барбаро (1514-1570) посвещава по-голямата част от живота си на изучаването на трактата на Витрувий, което доведе до неговата книга, озаглавена „Десет книги за архитектурата на Витрувий с коментар от Даниеле Барбаро“, написана през 1556. В тази книга отношението към античната архитектура е отразено не само от самия автор, но и от повечето архитекти от 16 век. Даниеле Барбаро през целия си живот внимателно изучава трактата и се опитва да пресъздаде схемата на идеалните градове, която да отразява идеите на Ветрувий и неговите концепции, които допълват неговата визия.

Малко по-рано ренесансовият архитект Чезаре Чезарино публикува своите коментари върху Десетте книги за архитектурата през 1521 г. с множество илюстрации, включително теоретични диаграми на идеален град.

Сред многото такива теоретици от XVI век. Особено място заема Андреа Паладио (1508-1580). В своя трактат „Четири книги за архитектурата“ (на италиански: Quattro Libri deHArchitettura), публикуван през 1570 г., Паладио не отделя специален раздел за града, но цялото му творчество е по същество посветено на тази конкретна тема. Той каза, че „градът не е нищо друго освен вид голяма къща и обратното, къщата е вид малък град“.

Поставяйки знак за равенство между жилищна сграда и град, Паладио подчертава целостта на градския организъм и взаимосвързаността на неговите пространствени елементи. Той разсъждава върху целостта на градския организъм и връзката на неговите пространствени елементи. За градския ансамбъл той пише: „Красотата е резултат от красива форма и съответствие на цялото с части, части една с друга и също части с цялото“. Видно място в трактата е отделено на интериора на сградите, техните размери и пропорции. Паладио се опитва органично да свърже външното пространство на улиците с вътрешността на къщите и дворовете.

В края на XVI век. по време на обсадата на градовете започнаха да се използват артилерийски оръжия с експлозивни снаряди. Това принуждава градостроителите да преразгледат характера на градските укрепления. Крепостните стени и кули бяха заменени от земни бастиони, които, изнесени извън границите на града, бяха способни както да отблъскват вражеските атаки, така и да водят флангов огън по врага, който се приближава към града. Въз основа на това не е имало нужда да се защитават градските порти, които отсега нататък са се превърнали от мощни отбранителни центрове в главните входове на града. Тези иновации под формата на разнообразие от звездообразни странни форми са отразени в проектите на идеалните градове на Буонаюто Лорини, Антонио Лупичини, Франческо ди Джордж Мартини, Джироламо Маги, Джовани Белучи, Фра Джокондо, Франческо де Марки, Даниел Спекъл , Жак Пере, Албрехт Дюрер, Виченцо Скамоци, Джордж Вазари мл. и т.н.

А укрепеният град Палманова с право може да се счита за кулминацията на укрепителната архитектура на Ренесанса, чийто план, според плана на архитекта Виченцо Скамоци, има формата на деветлъчева звезда, а улиците се излъчват от площада, разположен в центъра. Територията на града беше заобиколена от дванадесет бастиона, като всеки от бастионите беше планиран така, че да защитава съседните, и имаше четири градски порти, от които имаше две главни улици, пресичащи се под прав ъгъл. На тяхното пресичане беше главният площад, който гледаше към двореца, катедралата, университета и градските институции. От запад и изток към главния площад граничеха два търговски площада, на север беше борсовият площад, а на юг - площадът за търговия със сено и дърва за огрев. Територията на града беше пресечена от река, а по-близо до периферията му имаше осем енорийски църкви. Планът на града е правилен. Крепостта е била оградена с ров.

В инженерната среда на Ренесанса усърдно се изучават въпросите за композицията, хармонията, красотата и пропорцията. В тези идеални конструкции планирането на града се характеризира с рационализъм, геометрична яснота, центрична композиция и хармония между цялото и частите. И накрая, това, което отличава архитектурата на Ренесанса от другите епохи, е човекът, който стои в центъра, в основата на всички тези конструкции. Още много имена и имена на градове могат да служат като примери. Оцелял Урбино с неговия грандиозен херцогски дворец, „град под формата на палацо“, създаден от архитекта Лучано Лаурана за херцог Федерико да Монтефелтро, Терадел Соле („Градът на слънцето“), Виджевано в Ломбардия, Валета (столицата на Малта). Що се отнася до последното, този величествен град, ограден със стени, е израснал върху безводните, стръмни скали на полуостров Mount Sciberras, издигащ се между двете дълбоки пристанища на Marsamxett и Grand Harbour. Основана през 1566 г., Валета е напълно построена, заедно с внушителни бастиони, крепости и катедрала, за удивително кратко време – 15 години.

Общите идеи, концепции на Ренесанса течаха далеч отвъд началото на 17-ти век и се плискаха в бурен поток, поглъщайки по-късните поколенияархитекти и инженери.

Дори примерът на много съвременни архитектурни проекти показва влиянието на Ренесанса, който в продължение на няколко века не е загубил идеята си за човечеството и първенството на човешкия комфорт. Простота, удобство, "достъпност" на града за жителя във всякакви променливи устройства могат да бъдат открити в много произведения и всеки след тях по свой начин, архитекти и изследователи, всички като един, въпреки това стъпиха по павирания път вече павиран от майсторите на Възраждането.

Не всички примери за „идеални градове“ бяха разгледани в статията, чийто произход датира от дълбините на епохата на красивия Ренесанс - в някои акцентът е върху удобството и ергономичността да бъдеш цивилен, в други за максималната ефективност на отбранителните операции; но във всички примери наблюдаваме неуморно желание за подобрение, за постигане на резултати, виждаме уверени стъпки към удобството и комфорта на човек. Идеи, концепции, до известна степен, стремежите на Ренесанса течеха далеч отвъд началото на 17-ти век и се плискаха в бурен поток, обхващайки следващите поколения архитекти и инженерни фигури.

И примерът на съвременните архитекти ясно показва влиянието на концепциите на ренесансовите фигури, донякъде модифицирани, но без да губят идеята си за човечеството и първенството на човешкия комфорт в градоустройствените проекти. Простотата, удобството, "достъпността" на града за жителите във всички видове променливи устройства могат да бъдат намерени в много други произведения, изпълнени и в никакъв случай - останали на хартия. Всеки по своя път, архитекти и изследователи, всички като един, все пак стъпиха по вече утъпкания път от майсторите на Ренесанса, следвайки безсмъртно актуалната и примамлива светлина на идеята за прераждането, прераждането на човешката душа, и основните стъпки в тази посока са направени през далечния XIV век.

Концепциите за идеалния град на Ренесанса, въпреки цялата си утопичност и невъзможност от прагматична гледна точка на човек, особено на модерен, не спират напълно в своя блясък или поне частично, елементи периодично се прокрадват в работата на романтични архитекти, стремящи се не толкова към съвършенство в трудния си творчески занаят, колкото към съвършенство в среда, по-сложна и непредсказуема от пергамента и перспективата – към непостижимото съвършенство на човешката душа и съзнание.

Палманова - Катедралата

Историята на Ренесанса започва през г. Все още този период се нарича Ренесанс. Ренесансът се превръща в култура и става предшественик на културата на Новото време. И Ренесансът завършва през XVI-XVII век, тъй като във всяка държава има своя начална и крайна дата.

Малко обща информация

Представители на Ренесанса са Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те стават първите поети, които започват да изразяват възвишени образи и мисли на откровен, общ език. Тази иновация беше приета с гръм и трясък и се разпространи в други страни.

Ренесанс и изкуство

Характеристиките на Ренесанса са, че човешкото тяло се е превърнало в основен източник на вдъхновение и обект на изследване за художниците от това време. По този начин беше поставен акцент върху приликата на скулптурата и живописта с реалността. Основните характеристики на изкуството от епохата на Ренесанса включват излъчване, изтънчена работа с четка, игра на сянка и светлина, задълбоченост в процеса на работа и сложни композиции. За ренесансовите художници образите от Библията и митовете са основните.

Приликата на реален човек с неговия образ върху конкретно платно беше толкова близка, че измисленият герой изглеждаше жив. Това не може да се каже за изкуството на 20 век.

Ренесансът (основните му тенденции са очертани накратко по-горе) възприема човешкото тяло като безкрайно начало. Учени и хора на изкуството редовно подобряват своите умения и знания, като изучават телата на индивиди. По това време преобладава мнението, че човекът е създаден по подобие и образ на Бога. Това твърдение отразяваше физическото съвършенство. Основните и важни обекти на ренесансовото изкуство са боговете.

Природа и красота на човешкото тяло

Изкуството на Ренесанса обръща голямо внимание на природата. Характерен елемент на ландшафта е разнообразната и буйна растителност. Небесата със синьо-син оттенък, които бяха пробити от слънчевите лъчи, които проникваха през белите облаци, бяха великолепен фон за реещите се създания. Ренесансовото изкуство почита красотата на човешкото тяло. Тази функция се проявява в изтънчените елементи на мускулите и тялото. Трудните пози, изражението на лицето и жестовете, добре координираната и ясна цветова палитра са характерни за работата на скулпторите и скулпторите от периода на Ренесанса. Сред тях са Тициан, Леонардо да Винчи, Рембранд и др.