Събития и герои на реализма. Реализмът като литературно течение

Презентация на тема "Реализмът като направление в литературата и изкуството" по литература във формат powerpoint. Обемна презентация за ученици съдържа информация за принципите, характеристиките, формите, етапите на развитие на реализма като литературно движение.

Фрагменти от презентацията

Литературни методи, направления, течения

художествен метод- това е принципът на подбор на явленията от реалността, характеристиките на тяхната оценка и оригиналността на тяхното художествено въплъщение.
Литературно направление- това е метод, който става доминиращ и придобива по-определени черти, свързани с характеристиките на епохата и тенденциите в културата.
Литературно течение- проява на идейно и тематично единство, хомогенност на сюжети, герои, език в творчеството на няколко писатели от една и съща епоха.
Литературни методи, направления и течения: класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, модернизъм (символизъм, акмеизъм, футуризъм)

Реализъм- посоката на литературата и изкуството, възникнала през 18 век, достигнала цялостно разкриване и разцвет в критичния реализъм на 19 век и продължава да се развива в борбата и взаимодействието с други области през 20 век (до наши дни) .
Реализъм- вярно, обективно отразяване на реалността със специфични средства, присъщи на един или друг вид художествено творчество.

принципите на реализма

Типизация на фактите от реалността, т.е., според Енгелс, "в допълнение към достоверността на детайлите, правдивото възпроизвеждане на типични герои в типични обстоятелства".
Показване на живота в развитие и противоречия, които имат предимно социален характер.
Желанието да се разкрие същността на житейските явления, без да се ограничават теми и сюжети.
Стремеж към нравствени търсения и възпитателно въздействие.

Най-видните представители на реализма в руската литература:

А.Н.Островски, И.С.Тургенев, И.А.Гончаров, М.Е.Салтиков-Щедрин, Л.Н.Толстой, Ф.М.Достоевски, А.П.Чехов, М.Горки, И. Бунин, В. Маяковски, М. Булгаков, М. Шолохов, С. Есенин, А. И. Солженицин и други.

Основна собственост- чрез типизация отразяват живота в образи, които съответстват на същността на явленията от самия живот.
Водещ критерий за артистичност- вярност към реалността; стремеж към непосредствена достоверност на изображението, „пресъздаване” на живота „във формите на самия живот”. Признава се правото на твореца да отразява всички аспекти на живота без никакви ограничения. Голямо разнообразие от форми на изкуство.
Задачата на писателя реалист- опитайте се не само да уловите живота във всичките му проявления, но и да го разберете, да разберете законите, по които се движи и които не винаги излизат наяве; необходимо е, чрез играта на шансовете, да се постигнат типове - и с всичко това винаги да оставате верни на истината, да не се задоволявате с повърхностно изучаване, да избягвате ефектите и лъжата.

Характеристики на реализма

Желанието за широко покритие на реалността в нейните противоречия, дълбоки модели и развитие;
Привлечение към образа на човек във взаимодействието му с околната среда:

вътрешният свят на героите, поведението им носят белезите на времето;
много внимание се обръща на социалния произход на времето;

Универсалност в образа на човек;
Социален и психологически детерминизъм;
Историческа гледна точка към живота.

Форми на реализъм

просветителски реализъм
критичен реализъм
социалистически реализъм

Етапи на развитие

Просвещенски реализъм(Д.И. Фонвизин, Н.И. Новиков, А.Н. Радищев, млад И.А. Крилов); "синкретичен" реализъм: комбинация от реалистични и романтични мотиви, с доминираща реалистична (А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов);
критичен реализъм- обвинителна насоченост на произведенията; решително прекъсване на романтичната традиция (И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски);
социалистически реализъм- пропити с революционна действителност и усещане за социалистическото преобразуване на света (М. Горки).

Реализъм в Русия

Появява се през 19 век. Бързо развитие и специална динамика.

Характеристики на руския реализъм:

Активно разработване на социално-психологическа, философска и морална проблематика;
Изявен жизнеутвърждаващ характер;
Специална динамика;
Синтетичност (по-тясна връзка с предишни литературни епохи и направления: просвещение, сантиментализъм, романтизъм).

Реализъм от 18 век

пропити с духа на просвещенската идеология;
се утвърждава предимно в прозата;
определящият жанр на литературата е романът;
зад романа идва буржоазната или дребнобуржоазна драма;
пресъздадоха ежедневието на съвременното общество;
отразява неговите социални и морални конфликти;
образът на героите в него е прям и се подчинява на морални критерии, които рязко разграничават добродетелта от порока (само в някои произведения образът на личността се отличава със сложност и диалектическа непоследователност (Филдинг, Стърн, Дидро).

критичен реализъм

критичен реализъм- тенденция, възникнала в Германия в края на 19 век (Е. Бехер, Г. Дрийш, А. Венцл и др.) и специализирана в богословската интерпретация на съвременната естествена наука (опити за съчетаване на знанието с вярата и доказване на „непоследователност“ и „ограниченост“ на науката) .

Принципи на критичния реализъм

критичният реализъм изобразява по нов начин връзката между човека и околната среда
човешкият характер се разкрива в органична връзка със социалните обстоятелства
предмет на дълбок социален анализ беше вътрешният свят на човек (поради това критическият реализъм едновременно става психологически)

социалистически реализъм

социалистически реализъм- едно от най-важните художествени направления в изкуството на ХХ век; особен художествен метод (тип мислене), основан на познаването и разбирането на жизнената реалност на епохата, която се разбира като динамично променяща се в своето "революционно развитие".

Принципи на социалния реализъм

Националност.Героите на творбите трябва да са от народа. По правило работниците и селяните стават герои на произведенията на социалистическия реализъм.
Парти дух.Отхвърлете емпирично откритата от автора истина и я заменете с партийна истина; показват героични дела, търсенето на нов живот, революционната борба за по-светло бъдеще.
Конкретност.В образа на реалността покажете процеса на историческо развитие, което от своя страна трябва да се съобрази с доктрината на историческия материализъм (материята е първична, съзнанието е вторично).

2) Сантиментализъм
Сантиментализмът е литературно течение, което признава чувството като основен критерий за човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително по едно и също време, през втората половина на 18 век, като противовес на суровата класическа теория, преобладаваща по това време.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на проявите на духовните качества на човека, психологическия анализ, стремеше се да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от неговата класова принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитаха да събудят у читателите любов към природата, рисувайки в творбите си прости и спокойни селски пейзажи, съчувствие към нуждите на бедните хора. С. Ричардсън е виден представител на английския сантиментализъм. На първо място той изложи психологически анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша ценност на човека.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Прево, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература - творчеството на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, Й. Ф. Шилер, Ш. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведения на западноевропейски сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да се нарекат "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" на А.Н. Радищев, „Писма от руски пътешественик“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.

3) Романтизъм
Романтизмът се заражда в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противотежест на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, препоръчва отклонение от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес, все по-усложняващата се социална и политическа структура, протичаше духовното опустошение на личността. Романтиците се опитват да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Романтиците бяха разочаровани от света около тях и това разочарование ясно се вижда в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярват, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчинява и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петьофи, А. Мицкевич, ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото "световно зло" и му се противопоставяме със силата на човешкия дух .
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти, през цялата работа авторът го принуди да се бори със света около себе си, дълг и съвест. Романтиците изобразяват чувствата в крайните им прояви: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуват не само от вътрешния свят на човек, но и от тайните на битието, същността на всички живи същества, може би затова има толкова много мистично и мистериозно в техните творби.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в творчеството на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от творчеството на W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основни представители са Ф. Р. Шатобриан, Й. Стал, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Френската революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин през периода на южното изгнание), вярва в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнанията, романтичният герой се превръща в човек, отхвърлен и неразбран от обществото, и конфликтът между индивидът и обществото стават неразтворими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основните жанрове на романтизма:
Елегия
Идилия
Балада
Новела
Роман
фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за дуалност е борба между обективната реалност и субективния мироглед. На реализма липсва тази концепция. Идеята за двойствеността има две модификации:
бягство в света на фантазията;
концепция за пътуване, път.
Концепция на героя:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност;
недоволството на героя, което се проявява в лиричен тон;
естетическа целенасоченост към непостижим идеал.
Психологически паралелизъм - идентичността на вътрешното състояние на героя с околната природа.
Стил на речта на романтична творба:
крайно изразяване;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от герои.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отрекоха ценностната система, която се основаваше на стабилност, йерархия, строга система от ценности (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и артистичен мироглед; отхвърлената от романтизма реалност е подчинена на субективни светове, основани на творческото въображение на художника.

4) Реализъм
Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с наличните художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на фактите от реалността, образите и героите. Писателите реалисти поставят героите си в определени условия и показват как тези условия се отразяват на личността.
Докато романтичните писатели се притесняваха от несъответствието на света около тях с техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как светът наоколо влияе върху личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на различно място, в различна социокултурна среда, тогава той самият би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието "реализъм" той използва понятието "подражание", което е близко до него по смисъл. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от съдържателните мотиви, пресъздадени в творбата, се различават:
критически (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротесков реализъм.
Критичен реализъм, фокусиран върху реалните обстоятелства, които засягат човек. Примери за критичен реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, К. Дикенс, У. Текери, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която можеше да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят, психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.

В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията, като колкото по-гротескно е, толкова повече авторът критикува реалността. Гротескният реализъм е разработен в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Дж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.

5) Модернизъм
Модернизмът е колекция от артистични движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство - живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света наоколо. Авторът не се стреми реалистично или алегорично да изобрази реалността, както беше в реализма, или вътрешния свят на героя, както беше в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларираното разминаване с теорията и практиката на реализма;
ориентация към индивидуална, а не социална личност;
повишено внимание към духовната, а не към социалната сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата пред съдържанието.
Основните течения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момента във формата, в която авторът го вижда или усеща. В това авторско възприятие миналото, настоящето и бъдещето могат да се преплитат, важно е впечатлението, което някакъв предмет или явление има върху автора, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, надариха познати образи и думи с мистично значение. Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилните геометрични форми и правите линии в полза на гладки и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ярко в архитектурата и приложното изкуство.
През 80-те години. 19 век се ражда ново течение на модернизма - декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен, загубил е вкус към живота.
Основните характеристики на упадъка:
цинизъм (нихилистично отношение към универсалните ценности);
еротика;
tonatos (според З. Фройд - желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните тенденции:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имажинизъм.
Най-ярките представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писател Е. По, скандинавски драматург Г. Ибсен.

6) Натурализъм
Натурализмът е името на течение в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. 19 век и особено широко разгърнати през 80-90-те години, когато натурализмът става най-влиятелната тенденция. Теоретичната обосновка на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата "Експериментален роман".
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, който прераства във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високото ниво на технологиите и нарасналата експлоатация, а от друга страна, на растежа на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребните буржоазни писатели, присъединили се към натурализма.
Основните изисквания, които натуралистите предявяват към литературата: научност, обективност, аполитичност в името на "всеобщата истина". Литературата трябва да стои на нивото на съвременната наука, трябва да бъде пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават своите трудове само върху тази наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите правят основата на своята теория механистичния естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Х. Спенсър и К. Ломброзо, адаптирайки учението за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността е обявена за причина за социалното разслоение , което дава предимства на едното пред другото), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен Симон).
Чрез обективно и научно показване на недостатъците на съвременната реалност френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да предизвикат извършването на редица реформи, за да спасят съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водачът на френския натурализъм Е. Зола класифицира Г. Флобер, братята Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели като натуралисти. Зола приписва френските реалисти на непосредствените предшественици на натурализма: О. Балзак и Стендал. Но всъщност нито един от тези писатели, без да се изключва самият Зола, не е натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази тенденция. Към натурализма като стил на водещата класа за известно време се присъединиха писатели, които бяха много разнородни както в своя художествен метод, така и в принадлежността си към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент е не художественият метод, а реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те се отблъскват от други, рязко се различават един от друг, представяйки както различни социални течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформистка същност, отхвърляйки без колебание дори такова изискване, характерно за натурализма, като изискването за обективност и точност. Същото направиха немските "ранни натуралисти" (М. Крецер, Б. Билле, В. Белше и др.).
Под знака на разпадането, сближаването с импресионизма започва по-нататъшното развитие на натурализма. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разпадането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създава все повече кадри от интелигенция, които не винаги намират приложение. Все повече и повече разочарование от силата на науката прониква сред тях. Постепенно се разбиват надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, е изцяло преходна стъпка от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята "История на германския народ" предлага да нарече този стил "физиологичен импресионизъм". Този термин се използва и от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което остава от натуралистичния стил, познат във Франция, е благоговение към физиологията. Много немски писатели натуралисти дори не се опитват да скрият своята тенденциозност. В центъра му обикновено стои някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират илюстриращите го факти (алкохолизмът в „Преди изгрев“ на Хауптман, наследствеността в „Призраци“ на Ибсен).
Основателите на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са очертани в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция отново да стане природа и то става природа според съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на богатия на събития роман на французите (Зола) е заето от история или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поема, които френските натуралисти третираха изключително негативно като „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се обръща на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), която също отрича интензивно развито действие, дава само катастрофа и фиксиране на преживяванията на героите (" Нора“, „Призраци“, „Преди изгрев“, „Майстор Елзе“ и др.). В бъдеще натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символна драма.
В Русия натурализмът не е получил никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов се наричат натуралистични.

7) естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това е епоха на все по-изострени противоречия между феодалната система и нарастването на капиталистическите елементи. Последователите на естественото училище се опитаха да отразят противоречията и настроенията на онова време в своите произведения. Самият термин "натурално училище" се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа, в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години на ХХ век, не обозначава едно направление, а е понятие до голяма степен условно. Естествената школа включва такива разнородни по класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-общите черти, въз основа на които писателят се смяташе за принадлежащ към естествената школа, бяха следните: социално значими теми, които обхващаха по-широк кръг дори от кръга на социалните наблюдения (често в "ниските" слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художествените изрази, които се борят срещу разкрасяването на реалността, естетика, романтична реторика.
В. Г. Белински откроява реализма на естественото училище, утвърждавайки най-важната характеристика на "истината", а не на "фалшивостта" на изображението. Естествената школа се обръща не към идеални, измислени герои, а към "тълпата", към "масата", към обикновените хора и най-често към хората от "нисък ранг". Често срещано през 40-те години. всевъзможни "физиологични" есета задоволяваха тази нужда от рефлексия на различен, неблагороден живот, макар и само в рефлексия на външното, битовото, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществена и основна черта на „литературата на Гоголевия период“ нейното критично, „отрицателно“ отношение към действителността – „литературата на Гоголевия период“ тук е другото име на същата естествена школа: тя е на Н. В. Гогол - авторът на "Мъртви души", "Ревизор", "Шинел" - като родоначалник естественото училище е издигнато от В. Г. Белински и редица други критици. Всъщност много писатели, принадлежащи към естествената школа, са изпитали силното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. В допълнение към Гогол, писателите на естествената школа са повлияни от представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като Ч. Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд и др.
Едно от теченията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и социалните слоеве, прилежащи към него, се отличава с повърхностен и предпазлив характер на критика на реалността: това е или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородството реалност или дворянско-ограничен протест срещу крепостничеството. Кръгът на социалните наблюдения на тази група беше ограничен до имението. Представители на това течение на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се основава главно на градското филистимство от 40-те години на ХХ век, нарушено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойник" и др.).
Третото направление в естественото училище, представено от така наречените "разночинци", идеолозите на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярък израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и се противопоставя на благородната естетика. Най-пълно и остро тези тенденции се проявяват при Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Заплетен случай“) трябва да бъдат причислени към същата група.

8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е движение в изкуството, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, възприета по-късно от функционалистите и функционалистите-конструктивисти (Л. Райт в Америка, Дж. Дж. П. Оуд в Холандия, В. Гропиус в Германия), подчертава материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и по същество – идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период са изразени в различни посоки, повече или по-малко "ортодоксални" тълкуващи основната теза на конструктивизма. Така във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризма", в "естетиката на машините", в "неопластиката" (изкуството), естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в голия култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия през 1922 г. се появява група конструктивисти. Тя включва А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински, И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е бил тясно формално течение, подчертаващо разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от това тясно естетическо и формално пристрастие и излагат много по-широки обосновки на своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отклони от конструктивизма, редица автори, групирани около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. беше организиран литературен център на конструктивистите (LCC). В своята декларация ЛКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационния натиск на работническата класа“, в изграждането на социалистическата култура. Оттук възниква конструктивистката нагласа за насищане на изкуството (в частност на поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да се опише по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. С особено внимание към образа на интелектуалец в гражданската война (I. L. Selvinsky, "Командир 2") и в строителството (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), конструктивистите, на първо място, излагат в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значимост в ход. Това е особено ясно в Пущторг, където срещу изключителния специалист Полуяров се противопоставя некадърният комунист Крол, който му пречи на работата и го докарва до самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такъв затъмнява основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на основния теоретик на конструктивизма Корнелий Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като интегрален светоглед на епохата на преход към социализъм, като кондензиран израз в литературата на преживявания период. В същото време отново основните социални противоречия на този период са заменени от Зелински от борбата на човека и природата, патоса на голата технология, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни позиции на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриха социалната природа на конструктивизма, която лесно се очертава в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, който подхранва конструктивизма, несъмнено е онази прослойка на градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-големият поет на конструктивизма) от първия период образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руския буржоа предвоенен стил, несъмнено се среща.
През 1930 г. ЛКК се разпада и вместо него се създава „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за преходна организация към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), която си поставя за задача постепенния преход на писателите- спътници към релсите на комунистическата идеология, към стила на пролетарската литература и осъждане на предишни грешки на конструктивизма, въпреки че запазва неговия творчески метод.
Противоречивият и зигзагообразен прогрес на конструктивизма към работническата класа обаче се усеща и тук. Стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“ свидетелства за това. Това се потвърждава и от факта, че бригадата М. 1, просъществувала по-малко от година, също се разформирова през декември 1930 г., признавайки, че не е решила поставените й задачи.

9)Постмодернизъм
Постмодернизмът буквално означава „това, което следва модернизма“ на немски. Тази литературна тенденция се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата действителност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационното богатство на съвременността.
Постмодернистите не харесват факта, че литературата е разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопостави на всяка модерност в литературата и отрече масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективска история, трилър, фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха, че висшето изкуство е приключило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове извора на нова митология. Произведенията стават ориентирани както към елитарния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използването на предишни текстове като потенциал за собствените им произведения (голям брой цитати, не можете да разберете работата, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементите на културата от миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игрови елемент).
Постмодернизмът постави под въпрос съществуването на смисъл като такъв. От друга страна, значението на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос - критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да размие границата между изкуството и живота. Всичко, което съществува и е съществувало някога, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да бъде измислено и те трябва само да играят с думи, да вземат готови (понякога вече измислени, написани от някого) идеи, фрази, текстове и да събират произведения от тях . Това няма смисъл, защото самият автор го няма в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от различни образи и обединени в едно цяло чрез еднообразието на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата означава съпоставяне на няколко стила в едно произведение. В първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или самопародия, но след това е начин за адаптиране към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
Понятието интертекстуалност се свързва с постмодернизма. Този термин е въведен от Ю. Кръстева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като авантекст (всички текстове, които предхождат този) за всеки нововъзникващ текст , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в цитати. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност- наличието в текста на два или повече текста.
Паратекст- връзката на текста със заглавие, епиграф, послеслов, предговор.
Метатекстуалност- това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
хипертекстуалност- осмиване или пародиране на един текст от друг.
Архитекстуалност- жанрова връзка на текстовете.
Човек в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай унищожението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на героя, образът на героя се появява в неясна форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
вземете героя в сянката: героят не е изведен на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Видни представители на постмодернизма в литературата са Ж. Фаулс, Ж. Барт, А. Роб-Грие, Ф. Солерс, Ж. Кортасар, М. Павич, Дж. Джойс и др.

В рамките на който художниците и писателите се стремят да изобразят действителността правдиво, обективно, в типичните й проявления.

Основните черти, които характеризират реализма, са историзмът, социалният анализ, взаимодействието на типичните герои с типичните обстоятелства, саморазвитието на героите и самодвижението на действието, желанието да се пресъздаде света като сложно единство и противоречива цялост. Изобразителното изкуство на реализма следва същите принципи.

Герой на реализма

Една от основните характеристики на всеки художествен метод е видът на героя. Реализмът е специална връзка между героя и света около него.

От една страна, героят на реализма е суверенна уникална личност. Това показва влиянието на хуманизма и наследството на романтизма: обръща се внимание не на това колко добър е човек, а на факта, че той е уникален, това е дълбоко независима личност. Следователно този герой не може да бъде идентичен на автора или читателя. Човек, както го вижда реализмът, не е „второто аз“ на писателя, като романтиците, и не е комплекс от някои характеристики, а някой фундаментално различен. Не се вписва в мирогледа на автора. Писателят го изследва. Следователно често героят в сюжета се държи по различен начин от първоначално планирания автор.

Живеейки според собствената си логика на друг човек, той гради собствената си съдба.

От друга страна, този уникален герой не може да бъде отделен от многото връзки с други герои. Те образуват единство. Един герой вече не може да бъде пряко противопоставен на друг, тъй като Реалността се изобразява както обективно, така и като образ на съзнанието. Човек в реализма съществува в реалността и същевременно – в полето на своето разбиране за реалността. Например, нека вземем пейзажа извън прозореца, който е даден в творбата. Това е едновременно картина от природата и същевременно – отношение на човек, поле на съзнание, а не чиста реалност. Същото важи и за нещата, пространството и така нататък. Героят е вписан в заобикалящия го свят, в неговия контекст – културен, социален, политически. Реализмът значително усложнява образа на човек.

в литературата на реализма

Художествената дейност от гледна точка на реализма е познавателна дейност, но насочена към света на героите. Затова писателят се превръща в историк на модерността, реконструира нейната вътрешна страна, както и скритите причини за събитията. или романтизъм, драмата на личността може да се оцени от гледна точка на нейната позитивност, да се види конфронтацията между „добрия“ герой и „лошия“ свят около него. Беше обичайно да се описва герой, който не разбира нещо, но след това придобива известен опит. В реализма семантичното цяло на творбата обединява света с героя: средата става поле за ново въплъщение на онези ценности, които героят първоначално притежава. Самите тези стойности се коригират в хода на превратностите. В същото време авторът е извън творбата, над нея, но задачата му е да преодолее собствения си субективизъм. На читателя се предоставя само преживяване, което той не може да изпита, без да прочете книгата.

Всяка литературна тенденция се характеризира със свои собствени характеристики, благодарение на които се запомня и обособява като отделен вид. Така се случи през деветнадесети век, когато имаше някои промени в света на писането. Хората започнаха да разбират реалността по нов начин, да я погледнат абсолютно, от другата страна. Особеностите на литературата от 19 век се крият преди всичко във факта, че сега писателите започват да излагат идеи, които са в основата на посоката на реализма.

Какво е реализъм

Реализмът се появява в руската литература в началото на деветнадесети век, когато в този свят се извършва радикален преврат. Писателите разбраха, че предишните посоки, същият романтизъм не отговарят на очакванията на населението, тъй като в неговите преценки няма здрав разум. Сега те се опитаха да изобразят на страниците на своите романи и лирически произведения реалността, която цареше наоколо, без никакво преувеличение. Техните идеи вече бяха от най-реалистичния характер, който съществуваше не само в руската литература, но и в чуждестранната литература повече от едно десетилетие.

Основните характеристики на реализма

Реализмът се характеризира със следните характеристики:

изобразяване на света такъв, какъвто е, правдиво и естествено;
в центъра на романите е типичен представител на обществото, с характерни за него проблеми и интереси;
появата на нов начин за опознаване на заобикалящата действителност – чрез реалистични персонажи и ситуации.

Руската литература от 19 век представляваше голям интерес за учените, тъй като с помощта на анализа на произведенията те успяха да научат самия процес в литературата, който съществуваше по това време, а също и да му дадат научна обосновка.

Настъпването на ерата на реализма

Реализмът е създаден за първи път като специална форма за изразяване на процесите на действителността. Това се случи в онези дни, когато такава посока като Ренесанса царуваше както в литературата, така и в живописта. През епохата на Просвещението тя е значително осмислена и напълно оформена в самото начало на деветнадесети век. Литературоведите посочват двама руски писатели, които отдавна са признати за основоположници на реализма. Това са Пушкин и Гогол. Благодарение на тях тази посока беше осмислена, получила теоретична обосновка и значително разпространение в страната. С тяхна помощ руската литература от 19 век се развива значително.

В литературата вече нямаше възвишените чувства, които притежаваше посоката на романтизма. Сега хората се тревожеха за ежедневните проблеми, начините им за разрешаване, както и чувствата на главните герои, които ги завладяха в тази или онази ситуация. Особеностите на литературата от 19 век са интересът на всички представители на посоката на реализма към индивидуалните черти на характера на всеки отделен човек за разглеждане в конкретна житейска ситуация. По правило това се изразява в сблъсъка на човек с обществото, когато човек не може да приеме и не приема правилата и основите, по които живеят другите хора. Понякога в центъра на творбата стои човек с някакъв вътрешен конфликт, с който се опитва да се справи сам. Такива конфликти се наричат конфликти на личността, когато човек осъзнава, че отсега нататък не може да живее както е живял преди, че трябва да направи нещо, за да получи радост и щастие.

Сред най-важните представители на посоката на реализма в руската литература заслужава да се отбележи Пушкин, Гогол, Достоевски. Световната класика ни даде такива писатели реалисти като Флобер, Дикенс и дори Балзак.

» » Реализъм и характеристики на литературата на 19 век

РЕАЛИЗЪМ (от латински realis - материал, реален) - метод (творческа настройка) или литературна тенденция, която въплъщава принципите на житейско истинско отношение към реалността, стремеж към художествено познание на човека и света. Често терминът "реализъм" се използва в два смисъла: 1) реализмът като метод; 2) реализмът като тенденция, възникнала през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма верността към реалността става определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърлянето на реалността и желанието да я „пресъздаде“, а не да я показва такава, каквато е. Неслучайно, позовавайки се на реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд определя разликата между него и себе си по следния начин: „Вие приемате човека такъв, какъвто изглежда пред очите ви; Чувствам призвание да го представя така, както бих искал да го видя. Така можем да кажем, че реалистите представляват реалното, а романтиците - желаното.

Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът от това време се характеризира с мащаба на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизацията на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е просветителският реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек "от дъното" (например Фигаро в пиесите на Бомарше "Севилският бръснар" и "Сватбата на Фигаро"). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: "фантастичен" (Гогол, Достоевски), "гротеска" (Гогол, Салтиков-Шчедрин) и "критичен" реализъм, свързан с дейността на "естественото училище".

Основните изисквания на реализма: спазване на принципите на националност, историзъм, висока артистичност, психологизъм, образ на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показаха пряката зависимост на социалните, моралните, религиозните идеи на героите от социалните условия и обърнаха много внимание на социалния аспект. Централният проблем на реализма е отношението между правдоподобност и художествена истина. Правдоподобността, правдоподобното изображение на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Една от най-важните черти на реализма е типизацията на героите (сливане на типично и индивидуално, уникално лично). Достоверността на реалистичния характер пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.

Писателите реалисти създават нови типове герои: тип "малък човек" (Вирин, Башмачки, Мармеладов, Девушкин), тип "допълнителен човек" (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), тип "нов" герой (нихилист Базаров в Тургенев, "нови хора" Чернишевски).