Най-популярните съвременни художници в света. Картини на известни съвременни художници
На снимката е картина на известния съвременен италиански художник Аурелио Бруни. Живее и работи в Умбрия. Художникът рисува в стила на хиперреализма и символизма, организира 25 самостоятелни изложби, участва в 53 колективни изложби, има 10 различни награди и награди.
Пътят към Йорк през Следмир е картина на известния съвременен британски художник Дейвид Хокни. На 21 юни 2006 г. Hockney's Splash беше продаден за £2,6 милиона. Неговата картина "Гранд Каньон", състояща се от 60 малки картини, комбинирани, за да възпроизведат една огромна картина, беше закупена от Националната галерия на Австралия за 4,6 милиона долара. Картината „Домакинята от Бевърли Хилс" беше продадена за 7,9 милиона долара в Christie's в Ню Йорк. През 2016 г. пейзажът му „Waldgate Forest" беше продаден в Sotheby's за 9,4 милиона паунда. Тази цена стана нов рекорд за Дейвид Хокни.
На снимката е картина на известния съвременен американски художник Уорън Чанг. Благодарение на майсторското предаване на светли и приглушени тонове, картините му изглеждат много реалистични, перфектно предават емоции и настроения. Повечето от неговите картини изобразяват хора, ангажирани с професионалните си дейности или ежедневни дейности. Рисува и интериорни картини. Уорън Чанг има много различни титли и награди. Живее и работи в Монтерей, Калифорния.
Картината е абстракция на съвременния известен немски художник Герхард Рихтер, който е един от най-богатите художници в света. Картината, показана на тази снимка, беше продадена в Лондон на Sotheby's за 44,52 милиона долара (30,4 милиона).
На снимката е картина на известния съвременен френски художник Мартиал Райс. През 1993 г. една от творбите му е закупена от милиардера Франсоа Пино. През 2011 г. картината на Райс „Миналата година в Капри" беше продадена за 6,58 милиона долара на търг на Christie's (на най-високата цена сред всички продадени досега творби на други живи френски художници). През 2013 г. той влезе в Топ 50 на най-скъпите живи художници.
Картина на известния съвременен канадски художник Албини Льоблан, майстор на миниатюрни градски пейзажи с палитра. Художникът живее и работи в Квебек. Негови творби могат да се видят в художествени галерии в Монреал, Торонто, Ванкувър и Квебек. Албини Льоблан организира 15 самостоятелни изложби, участва в 7 колективни изложби, има 8 различни награди и награди.
На снимката е картина на известния съвременен японски художник Томоко Кашики. Художникът организира самостоятелни изложби в Сингапур, Франция и Япония, участва в колективни изложби в Китай, САЩ, Австралия, Япония, Индонезия, Великобритания, Обединените арабски емирства и Сингапур. Нейните творби могат да се видят в публични колекции в Художествената галерия Куинсланд, Бризбейн, Австралия; в една от най-големите японски застрахователни компании - Dai-ichi Life Insurance Limited; в Музея за старо и ново изкуство, Тасмания, Австралия; в художествената колекция на Toyota.
Картина "Оцветяване" на известния съвременен украински художник Олег Тистол. Тази картина беше продадена във Phillips за 53 900 долара. Според Forbes Олег Тистол е един от тримата най-успешни артисти в Украйна. Роден е във Врадиевка, Николаевска област, живее и работи в Киев, член е на Съюза на художниците на Украйна, участвал е в много изложби в Украйна, Русия, Естония, Полша, САЩ, Исландия, Словения, Холандия, Швейцария, Великобритания, Дания, Бразилия, Германия, Норвегия, Франция и Италия. Олег Тистол участва в биеналето: през 1994 г. - "17 септември", 22-ро биенале в Сао Пауло; през 2001 г. - "Първият украински проект", 49-то Венецианско биенале. Негови картини са в колекции: в PinchukArtCentre, Киев, Украйна; в колекцията Norton Dodge, САЩ; в Stedelijk Museum в Амстердам, Холандия; във фондация Christoph Merian Stiftung, Базел, Швейцария; в Министерството на културата на Турция, в Анкара; в Музея за история на Москва, Русия.
На снимката е картина на известния съвременен полски художник Войчех Бабски. Художникът живее и работи в Катовице. Той е популярен не само в Полша, но и в чужбина. Войчех Бабски получи следните награди: 1-во място в номинацията "The 2016 American Art Awards" в категория поп арт картини; 1-во място в номинацията "The 2016 American Art Awards" в категория картини, коментиращи политика; 3-то място в номинацията "The 2016 American Art Awards" в категория акрилни картини; 4-то и 5-то място в номинацията "The 2016 American Art Awards" в категория експресионизъм.
На снимката е картина на известната съвременна беларуска художничка Анна Силивончик. Художничката е родена в Гомел, днес живее и работи в Минск. Силивончик Анна е член на Беларуския съюз на художниците, удостоена е с медал "Талант и призвание" на международния алианс "Миротворец", нейните творби са в Националния музей на Република Беларус, Музея за модерно изкуство в Минск, Музеят на съвременното руско изкуство в Джърси Сити (САЩ), фондовете на Гомелския дворцово-парков ансамбъл, Държавният музей-резерват Елабуга в Русия, частни колекции в Беларус, Русия, Франция, САЩ, Япония, Израел, Италия, Германия и Полша. В периода от 2001 до 2016 г. художникът организира много самостоятелни изложби в Беларус, Русия, Германия и Украйна, а също така участва в колективни изложби в Беларус, САЩ, Русия, Естония, Украйна, Латвия, Чехия, Полша, Германия, Унгария , Холандия и Казахстан.
Картина на известния съвременен турски художник Gurbuz Dogan Ekshioglu. Световноизвестният турски карикатурист и график, родом от Орду, има над 70 награди, около една трета от които са международни. Грбз Доан Екиолу участва в много колективни изложби както в Турция, така и в чужбина, има над 20 самостоятелни изложби, една от които в Ню Йорк. Негови творби се появяват в The Atlantic, The New York Times и красят кориците на списанията New Yorker и Forbes.
Картина на известния съвременен египетски художник Хосам Дирар. Художникът е роден, живее и работи в Кайро. Хосам Дирар е имал много самостоятелни изложби в страни като Бахрейн, Великобритания, Словакия, Италия, Франция, Австрия, Чехия, Унгария, Словения и Египет. Участва и в колективни изложби в Германия, Египет и Южна Африка.
На снимката е картина на известния съвременен китайски художник Дзън Фанчжи "Тайната вечеря". Тази картина през октомври 2013 г. в Хонконг в Sotheby's беше продадена за 23,3 милиона щатски долара, поставяйки нов рекорд за съвременно азиатско изкуство.По-рано, през май 2008 г., когато продажбата на азиатско съвременно изкуство се проведе в Хонконг в Christie's за първи път време , неговата картина №6 от поредицата Маска беше продадена за 75 367 500 хонконгски долара. Това беше световен рекорд за тази година за стойност на продажбите сред всички артисти.
На снимката е картина на известния съвременен гръцки художник Никос Гифтакис. Художникът е роден, живее и работи в Атина. Той е много популярен не само в Гърция, той организира самостоятелни изложби и участва в много колективни изложби в страни като Швейцария, Кипър, Германия, Италия, Белгия, Швеция, Бразилия, Русия и Гърция.
Картина на известния съвременен грузински художник Давид Попиашвили. Художникът е родом от Тбилиси, член е на Съюза на художниците на Грузия, участвал е в изложби във Франция, Германия, България, Русия и Грузия. Много от творбите му са в музеи и частни колекции в Грузия и в чужбина.
Картината е нарисувана от известния съвременен художник от ОАЕ Абдул Кадер Ал-Раис. Художникът е член-основател на Emirates Fine Arts Society и се смята за един от пионерите на съвременното изкуство в Емирствата. Негови творби могат да бъдат намерени в Emirates Palace (президентския хотел в Абу Даби), правителствени служби и в личните колекции на изкуството на членове на кралското семейство в Дубай. Художникът участва в различни колективни изложби, а също така организира самостоятелни изложби в различни страни (Чехия, Ливан, САЩ, Германия, Кувейт, Катар, Оман, Саудитска Арабия, Сирия и Обединените арабски емирства), получи много награди.
Снимката показва картина на известния съвременен холандски художник Tjalf Sparnaay. Художникът е родом от Холандия, живее и работи в град Хилверсум, организира 14 самостоятелни изложби и участва в много колективни изложби в различни страни (САЩ, Великобритания, Белгия, Естония, Германия, Канада, Австрия и Холандия). Негови творби са в частни и обществени колекции в много страни.
Картина на известния съвременен испански художник Мигел Барсело. През 2003 г. получава наградата за изкуство на принца на Астурия, една от най-важните награди в Испания. През 2004 г. той излага в Лувъра акварелите, които създава, за да илюстрира Божествената комедия, като става първият жив съвременен художник, който излага в музея. Художникът е в топ 30 на най-богатите артисти в света. Картините му са скъпи. Например, този, чиято снимка е представена по-горе, струва 244 398 USD.
Картината е нарисувана от известния съвременен швейцарски художник Урс Фишер. Роденият в Цюрих художник е в топ 50 на най-богатите артисти в света. Става известен с провокативния си подход към изкуството, но се подчинява на неговите закони; той се противопоставя на представянето на изкуството като търговска стока, въпреки че продава произведенията си на висока цена, умело взаимодействайки с пазара на изкуството и колекционерите.
На снимката е картина на известната съвременна израелска художничка Орна Бен-Шошан. Живее и работи в град Раанана, има множество самостоятелни изложби и участия в колективни изложби в страни като САЩ, Италия, Великобритания, Кипър, Франция и Израел. Гледайки творбите на художника, ще бъдете очаровани от невероятния свят, в който всичко е възможно. Възползвайте се от това, за да обогатите въображението си, да разширите хоризонтите си и да се срещнете с бързо развиващ се талантлив художник.
Снимката показва картина на известния съвременен тайландски художник Дирек Кингнок, акварелист, родом от град Након Рачасима. Сега той живее и работи в град Кхон Каен. Още на 9-годишна възраст Дирек печели златния медал на Международния конкурс за детско изкуство в Япония. Участвал е в изложби във Виетнам, Китай, Турция, Италия, Русия, Южна Корея, Малайзия, Гърция, Албания и Тайланд.
Картина на известния съвременен норвежки художник Кристер Карлстад. Живее и работи в Драмен, има самостоятелни и колективни изложби в САЩ, Швеция, Норвегия.
На снимката е картина на датския съвременен художник Ян Есман. Художникът е роден, живее и работи в Дания, участва в изложби в страни като: Германия, САЩ, Дания.
Картината е нарисувана от известния съвременен шведски художник Nisse Nydej Ottenhag. Художникът, родом от малкото градче Лила Едет, е участвал в много изложби в различни страни (САЩ, Франция, Монако, Намибия и Швеция).
На снимката е картина на известната съвременна австралийска художничка Елизабет Баршам. Тя е родена, живее и работи в Тасмания и има много награди. Нейните работи често могат да бъдат намерени на корици на списания или като илюстрации към статии. Също така често се пише за това в пресата. Художникът участва в голям брой изложби и организира самостоятелни изложби в различни страни (Великобритания, Сингапур, Италия, Австралия).
Днес съвременната живопис придоби невъобразима популярност, поради което стана известна не само с тенденцията си да прекрачва границите и да изследва нови изразни средства, но и с рекордните продажби на пазара на съвременно изкуство през последните няколко години. Освен това артисти от почти цял свят, от Америка до Азия, се радват на успех. След това ще разберете чии имена са представени от най-добрата съвременна живопис в света, кой е той, най-скъпият съвременен художник и кой малко не достига до тази титла.
Най-скъпите съвременни художници
Сред безбройните имена, които носи съвременната живопис, картините само на определени художници се радват на изключителен успех. Сред тях най-скъпи са били картините на известния неоекспресионист и художник на графити Жан-Мишел Баския, който обаче почина на 27 години. В нашия списък ще видите само първите седем от тези богати артисти, които са живи до днес.
Брайс Мардън
Творбите на този американски автор са доста трудни за класифициране и привеждане в едно направление на изкуството, въпреки че той често се нарича представител на минимализма или абстракционизма. Но за разлика от художници в тези стилове, чиито картини изглежда никога не са били докосвани, съвременната живопис на Мардън запазва щрихи с нож за палитри и други следи от работата му. За един от повлиялите творчеството му се смята друг съвременен художник Джаспър Джонс, чието име ще срещнете по-късно.
Дзън Фанджи
Този съвременен художник е една от основните фигури на китайската арт сцена днес. Именно неговата работа, наречена "Тайната вечеря", създадена по прочутата творба на Леонардо да Винчи, беше продадена за 23,3 милиона долара и се превърна в най-скъпата картина, с която може да се похвали съвременната азиатска живопис. Известни са и творбите на художника "Автопортрет", триптихът "Болница" и картини от поредицата "Маски".
През 90-те години стилът му на рисуване често се променя и в крайна сметка преминава от експресионизъм към символизъм.
Питър Дойг
Питър Дойг е световноизвестен шотландски съвременен художник, чиято работа е вдъхновена от темата за магическия реализъм. Много от творбите му са склонни да дезориентират зрителя, дори когато изобразяват разпознаваеми образи като фигури, дървета и сгради.
През 2015 г. картината му "Swamped" успя да счупи рекорда и да стане най-скъпата картина на съвременни художници от Шотландия, като беше продадена на търг за 25,9 милиона. Популярни са и картините на Дойг "Къщата на архитекта в котловината", "Бяло кану", "Отражение", "Крайпътна закусвалня" и др.
Кристофър Уул
Съвременният художник Кристофър Уул изследва различни пост-концептуални идеи в работата си. Най-известните съвременни картини на художника са блокови надписи, изобразени в черно върху бяло платно.
Такива картини на съвременни художници предизвикват много спорове и недоволство сред привържениците на традиционната живопис, но по един или друг начин едно от произведенията на Ул - "Апокалипсис" - му донесе 26 милиона долара. Вълната не мисли за заглавията на картините дълго време, а ги назовава според надписите: „Син глупак“, „Неприятности“ и др.
Джаспър Джонс
Съвременният художник Джаспър Джонс е известен с бунтарското си отношение към абстрактния експресионизъм, който доминира в живописната сцена в началото на кариерата му. Нещо повече, той работи, като създава скъпи платна със знамена, регистрационни номера, номера и други добре познати символи, които вече имат ясно значение и не се нуждаят от дешифриране.
Между другото, най-скъпите картини на съвременни художници включват произведението на американския "Флаг", продадено на търг през 2010 г. за 28 милиона долара. Можете също така да разгледате произведенията "Три знамена", "Фалстарт", "От 0 до 9", "Мишена с четири лица" и много други.
Герхард Рихтер
Този съвременен художник от Германия, подобно на много художници в началото на кариерата си, изучава реалистична академична живопис, но по-късно се интересува от по-прогресивно изкуство.
В творчеството на автора може да се види влиянието на много направления в изкуството на 20-ти век, като абстрактния експресионизъм, поп арт, минимализъм и концептуализъм, но в същото време Рихтер запазва скептично отношение към всички установени художествени и философски убеждения, уверени, че съвременната живопис е динамика и търсене. Сред творбите на художника са „Земя на ливади“, „Четене“, „1024 цвята“, „Стена“ и др.
Джеф Кунс
И накрая, ето го и него – най-скъпият съвременен художник в света. Американецът Джеф Кунс работи в нео-поп стил и е известен със своето закачливо, кичозно и предизвикателно творчество.
Той е известен главно като автор на огромен брой съвременни скулптури, някои от които са били изложени в самия Версай. Но и сред творбите на художника има картини, за които специалните ценители са готови да дадат милиони долари: "Камбаната на свободата", "Авто", "Момиче с делфин и маймуна", "Седло" и други.
Вземете го, кажете на приятелите си!
Прочетете също на нашия уебсайт:
Покажи повече
Изкуството на най-скъпите млади руски художници (дори тези, чиито имена отдавна се чуват) все още е доста достъпно. „Входният билет“ за топ 20 ще струва по-малко от 5000 долара
Вдъхновение за новата ни класация беше скорошното любопитство за топ 10 на най-скъпите творби в света на художници под 33 години, които идват от две фамилии. Без да желаем подобна съдба на нашите автори, ние използвахме традиционното си правило „един художник – една картина“.
Освен това беше решено да се повиши възрастовата граница за млад художник от 33 на 35 години. Защото именно тази възраст се приема като формален критерий за „млад художник“ в руските конкурси, награди и биеналета. По-конкретно, 35 години са границата за номинацията за наградата за иновации „Ново поколение“, за номинацията за млад художник на наградата „Кандински“, за участие в Московското международно биенале за младо изкуство Youngart.ru, за поощрителни стипендии от Garage CSC, и много други други проекти за млади художници. Така, неохотно, се наложи да изключим от класацията всички, които са родени преди 1979 г.
Следващият критерий за избор: място на раждане - СССР. Следователно рейтингът включваше не само днешните ни сънародници, но и други художници от орбитата на руското изкуство от близка или далечна чужбина - било то Украйна, Франция или Великобритания. Така че не позволявайте на отделните имена да ви заблудят - така е било замислено.
И разбира се, нашата оценка, както винаги, се основава единствено на продажби на публичен търг. Галерийните транзакции не се вземат предвид, тъй като това е болезнено тъмен въпрос. Цените не отчитат премията на купувача и традиционно се цитират във валутата на сделката и в долари по обменния курс към датата на продажбата. И така, ето какво имаме.
Какво може да се отбележи в края?
Изкуството на младите руски художници (дори тези, чиито имена отдавна се чуват) все още е сравнително евтино. „Входният билет“ в топ 20 ще струва по-малко от 5000 долара. И вече за 8 000-10 000 долара колекционерите успяха да купят най-добрите неща на добре познатата ни Татяна Ахметгалиева, Валери Чтак или по-малко известния ни „руски французин“ Виталий Русаков. Графитите на последния бяха донесени наскоро от френска галерия в Москва в Салона за изящни изкуства - където, както казаха, художникът е доста популярен. Като цяло ще се изненадате, че за да купите целия топ 20 на младото руско изкуство, хипотетичен колекционер или инвеститор ще се нуждае от 218 903 долара (коригирани за условието „един художник - една картина“).
Търсачите на универсална "формула за успех" в изкуството и този път ще бъдат разочаровани. В творчеството на групата на шампионите няма един доминиращ стил и посока. Напротив, представена е широка гама от жанрове и направления. От постмодернизъм към реализъм. В технологично отношение също има пълно разнообразие. Има и графика, и фотография, и тъкани, и керамика. Но въпреки това 11 от 20 творби са живопис (платно, масло или акрил). Това е привет на онези, които отдавна предричат смъртта на живописта като цяло и в частност на съвременното изкуство.
Така че видът изкуство и жанрът на произведението от решаващо значение нямат значение. В същото време е ясно, че за да бъде успешен, човек трябва да „бъде в тенденцията“ - и не в Русия, а в света. Това се опитват да направят младите руски художници: техните творби са изключително актуални.
За целта в редица случаи те използват остри социални теми, актуални визуални мотиви и художествени похвати, смесвайки видове и жанрове изкуство в постмодерен дух. Като шаблонна рисунка върху повърхността на платното, както в графитите, или дигитални арт техники в живописта. Въпреки целия им постмодернизъм и остра социална ориентация, авторите очевидно не забравят, че тези произведения също трябва да бъдат приятни за окото и да се вписват в дизайна на модерния интериор. Оттук - гладкост и нотка на гланц, реверанс към реализъм (фотореализъм). И разбира се, нека считаме за огромен плюс за купувачите факта, че нашият рейтинг на млади художници все пак успя да се справи без романтично сладките голи тела, които масово се продават на аукциони (за щастие, главно на интериорни търгове) и публикуват още по-ентусиазирано в блогове .
Друго, което хваща окото е голямата разлика между първия и втория резултат. Рекордното иновативно дигитално изкуство на Олег Доу го отделя от второто място - живопис на Вероника Смирнова - цели 20 хиляди долара. Между другото, ако нарушим правилото "един художник - една снимка" - и руският посланик на програмата Adobe Photoshop (през април 2012 г. работата на Олег Доу украси корицата на Photoshop версия CS6) ще заеме още седем места в нашата класация с неговите творби. Защо не Liu Chunxi? Но нашият Dow е дори с две години по-млад.
Изненадващо, почти половината от записите в нашия топ 20 идват от 2011-2013 г. Тоест, това не са някакви предкризисни „случаи от отминали дни“, а доста жив търговски процес.
Прави впечатление също, че само шест творби от класацията Топ 20 получиха високите си оценки на нашите национални аукциони – в Киевското „Златно сечение“ и в московския ВЛАДЕЙ и аукциона на „Руската художествена галерия“. Всички останали са събирали пари на чуждестранни аукциони, най-често във Phillips, който обаче също е на руски собственици. И работата тук не е само в това, че няма пророк в собствената си страна. И не само в това, че в Русия закупуването на произведения на млади художници все още се възприема едва ли не като ексцентричност. И също така, че националната аукционна инфраструктура, работеща със съвременно изкуство, тепърва започва да се оформя. Същият търг VLADEY наскоро проведе само първия си търг, а старите хора на московския аукционен пазар със съвременно изкуство (особено изкуството на 21-ви век) не работят: аудиторията на купувачите е малка и не могат да се спечелят добри комисионни на евтини артикули. Но в близко бъдеще тази ниша на достъпно съвременно изкуство ще бъде атакувана от други търговски формати - нови електронни платформи, които имат силна офлайн репутация зад гърба си. По-специално, онзи ден структурата на Сергей Гридчин (собственик на арт резиденцията Gridchinhall) обяви стартирането през септември на нова електронна платформа Artlet.com - веднага с хиляда творби на почти 200 съвременни художници. Те няма да влязат в нашия рейтинг (няма принцип на търг), но всички ние трябва да отидем, а не пулове.
Редакционен сайт
внимание! Всички материали на сайта и базата данни с резултати от търгове на сайта, включително илюстрирана справочна информация за произведения, продадени на търгове, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Използването за търговски цели или в нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация, не е разрешено. сайтът не носи отговорност за съдържанието на материали, предоставени от трети лица. В случай на нарушаване на правата на трети лица, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на искане на оторизирания орган.
Руската живопис правилно се отличава от световното изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започват да се занимават със светска живопис, а иконописът се отделя като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство се заражда портретът, който бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна към пейзажна живопис. Забелязва се подчертаната симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век беше запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължават да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестните портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в неговото потиснато състояние. Реализмът става централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Странниците, изобразяващи само истинския, истински живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангардът. Художниците от онова време значително повлияха както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромен прекрасен свят на талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения
Светът е пълен с креативни хора и всеки ден се появяват стотици нови картини, пишат се нови песни. Разбира се, в света на изкуството има някои грешки, но има такива шедьоври на истински майстори, които просто спират дъха! Днес ще ви покажем тяхната работа.
добавена реалност с молив
Фотохудожникът Бен Хайне продължи да работи по своя проект, който е смесица от рисунки с молив и фотография. Първо прави скица на свободна ръка с молив върху хартия. След това фотографира рисунката на фона на реален обект и прецизира полученото изображение във Photoshop, добавяйки контраст и наситеност. Резултатът е магия!
Илюстрации Алиса Макарова
Алиса Макарова е талантлив художник от Санкт Петербург. В епоха, в която голяма част от изображенията се създават с помощта на компютър, интересът на нашия сънародник към традиционните форми на живопис е на почит. Един от последните й проекти е триптихът "Vulpes Vulpes", който показва очарователни огненочервени лисици. Красота и още!
Фино гравиране
Художниците по дърво Пол Роден и Валери Лу обявиха създаването на нова гравюра, озаглавена „Молец“. Усърдната работа и изящното майсторство на авторите не оставят безразлични и най-упоритите скептици. Гравюрата ще бъде изложена на предстояща изложба в Бруклин на 7 ноември.
Рисунки с химикал
Вероятно поне веднъж на лекции, вместо да записват думите на преподавателя, всеки е рисувал различни фигури в тетрадка. Беше ли художничката Сара Естейе (Sarah Esteje) сред тези студенти, не е известно. Но това, че рисунките й с химикал са впечатляващи, е безспорен факт! Сара току-що доказа, че изобщо не е необходимо да имате специални материали, за да създадете нещо наистина интересно.
Сюрреалистични светове на Артем Чебоха
Руският художник Артем Чебоха създава невероятни светове, в които съществуват само морето, небето и безкрайната хармония. За новите си творби художникът избра много поетични образи - скитник, пътуващ през непознати места и китове, кръжащи в облаците-вълни - полетът на фантазията на този майстор е просто безграничен.
Точкови портрети
Някой мисли за техниката на инсулт, някой мисли за контраста на светлина и сянка, но художникът Пабло Хурадо Руис рисува с точки! Художникът развива идеите на жанра поантилизъм, който все още е присъщ на авторите от епохата на неоимпресионизма, и създава свой собствен стил, където детайлите са всичко. Хиляди докосвания върху хартията водят до реалистични портрети, които просто искате да гледате.
Снимки от дискети
В епоха, в която много неща и технологии остаряват със скоростта на минаващ експрес, доста често се налага да се отървете от ненужния боклук. Но както се оказа, не всичко е толкова тъжно и от стари предмети може да се направи много модерно произведение на изкуството. Английският художник Ник Джентри събра квадратни дискети от приятели, взе буркан с боя и нарисува зашеметяващи портрети върху тях. Получи се много хубаво!
На ръба на реализма и сюрреализма
Берлинският художник Хардинг Майер обича да рисува портрети, но за да не се превърне в поредния хиперреалист, той решава да експериментира и създава поредица от портрети на ръба на реалността и сюрреализма. Тези творби ни позволяват да погледнем на човешкото лице като на нещо повече от просто "сух портрет", подчертавайки неговата основа - изображението. В резултат на подобни търсения работата на Хардинг беше забелязана от Галерията за модерно изкуство в Мюнхен, която ще изложи творбите на художника на 7 ноември.
Рисуване с пръсти на iPad
Много съвременни художници експериментират с материали за създаване на картини, но японецът Сейкоу Ямаока ги надмина всички, като взе своя iPad като платно. Той просто инсталира приложението ArtStudio и започна не само да рисува, но и да възпроизвежда най-известните шедьоври на изкуството. Освен това той прави това не с някакви специални четки, а с пръста си, което предизвиква възхищение дори от хора, които са далеч от света на изкуството.
"Дървена" картина
Използвайки всичко - от мастило до чай, дървообработващият художник Манди Цунг създаде наистина хипнотизиращи картини, изпълнени със страст и енергия. Като основна тема тя избра мистериозния образ на жената и нейната позиция в съвременния свят.
хиперреалист
Всеки път, когато откриете работата на хиперреалистични художници, неволно си задавате въпроса: „Защо правят всичко това?“ Всеки от тях има свой собствен отговор на това и понякога доста противоречива философия. Но художникът Дино Томик казва направо: „Аз просто много обичам семейството си“. Ден и нощ той рисува и се старае да не пропусне нито един детайл от портрета на близките си. Една такава рисунка му отнема поне 70 часа работа. Да се каже, че родителите бяха възхитени, означава да не се каже нищо.
Войнишки портрети
На 18 октомври в лондонската галерия Opera Gallery стартира изложба с творби на Джо Блек (Joe Black), наречена „Начини на виждане“. За да създаде своите картини, художникът използва не само бои, но и най-необичайни материали - болтове, значки и много други. Основният материал обаче беше .... играчки войници! Най-интересните експонати от експозицията са портрети на Барак Обама, Маргарет Тачър и Мао Цзедун.
Чувствени маслени портрети
Корейската художничка Лий Рим (Lee Rim) не беше толкова известна преди няколко дни, но новите й картини "Момичета в боя" предизвикаха широк отзвук и резонанс в света на изкуството. Лий казва: „Основната тема на моята работа са човешките емоции и психологическо състояние. Въпреки че живеем в различни среди, в даден момент се чувстваме еднакви, когато гледаме даден предмет." Може би затова, гледайки работата й, искам да разбера това момиче и да почувствам мислите му.
Зареждане...