Индианци от Северна Америка (коренни американци). Земя на залязващото слънце

От древното изкуство е запазен обичаят за геометризиране на растителни и животински форми в орнамента. Има орнамент, подобен на гръцкия меандър. Особен интерес представляват резбовани тотемни стълбове, направени от един ствол на дърво. Геометризацията на изобразителните им елементи е толкова силна, че в процеса на приспособяване към триизмерната форма на колоната отделните части се отделят една от друга, нарушава се естествената връзка и възниква ново разположение, свързано с митологичните представи на "световното дърво". В такива изображения очите на риба или птица могат да бъдат върху перките или опашката, а клюнът - на гърба. В Бразилия рисунки на американски индианци са изследвани от известния антрополог К. Леви-Строс. Той изследва техниките за едновременно изобразяване и "рентгеново" изобразяване.

Индианците майсторски владеят техниката на обработка на дърво. Имали са свредла, тесла, дървообработващи каменни брадви и други инструменти. Те знаеха как да режат дъски, да режат къдрави скулптури. Те правели къщи, канута, работни инструменти и тотемни стълбове от дърво. Изкуството на тлинкитите се отличава с още две особености: многофигурност - механична връзка различни изображенияв един обект и полиейконичност - течаща, понякога криптирана, скрита от майстора, плавен преход от едно изображение към друго.

Живеейки в дъждовния и мъглив климат на морското крайбрежие, тлингитите правеха специални пелерини от тревни влакна и кедрово лико, които приличаха на пончо. Те служеха като надеждно убежище от дъжда. Произведенията на монументалното изкуство включват скални рисунки, рисунки по стените на къщи, тотемни стълбове. Изображенията върху стълбовете са създадени в стил, наречен двустранен (двустранен). Индианците от Северна Америка са използвали така наречения скелетен стил за рисуване върху ритуални предмети, керамика, а също и за създаване на скално изкуство. В областта на живописта, както в бизнес с бижута, правейки кошници и керамика, югозападният регион е бил в челните редици на Възраждането на индианците, което се наблюдава в последно време. Неговото лидерство се дължи отчасти на факта, че жителите на района са избегнали унищожаването на техния начин на живот и култура, пред които са изправени племената на източните и Западен бряг, както и пълното изселване и прогонване от родните им земи, което преживяха индианците от равнините и югоизтока. Индианците от югозапада са преминали през унижение и бедност и периоди на горчиво изгнание и изгнание; но като цяло те успяха да останат на земите на своите предци и успяха да запазят известна приемственост на бит и култура. В по-малка държава подобна оригинална посока със сигурност би получила незабавно и дългосрочно признание. В продължение на половин век индианските художници от югозапада създават прекрасни творби с жизнена оригиналност. Интересът към тях, както и към индийската литература, дава надежда за нарастващата роля на индийското изкуство в цялата американска култура.

Малко след края на Първата световна война малка група бели художници, учени и жители на и около Санта Фе създават движение, което става известно като Движението на Санта Фе. Те си поставят задачата да запознаят света с мощния творчески потенциал, който притежават индианците. В резултат на техните усилия през 1923 г. е създадена Академията за индийско изящно изкуство. Тя помагаше на художниците по всякакъв възможен начин, организираше изложби и в крайна сметка Санта Фе се превърна в един от най-важните центрове на изящните изкуства в Съединените щати и има еднакво важносткакто за индийски, така и за бели художници.

Изненадващо, люлката на съвременното индийско изкуство беше Сан Илдефонсо - малко селище пуебло, където по това време изгря звездата на известните майстори на керамиката Хулио и Мария Мартинез. Дори днес Сан Илдефонсо е едно от най-малките пуеблоси; населението му е само 300 души. Още по-изненадващ е фактът, че основателят на движението за възраждане на индийското изкуство е Кресенсио Мартинес, братовчедМария Мартинез. Crescencio (Moose Abode) е един от младите индиански художници, които в началото на 20в. експериментира с бои на водна основа по примера на белите бояджии. През 1910 г. той вече работи много плодотворно и привлича вниманието на организаторите на движението Санта Фе. За съжаление, той почина преждевременно от испански грип по време на епидемия; това се случва през 1918 г., когато той е едва на 18 години. Но инициативата му беше продължена; скоро в Сан Илдефонсо вече работеха 20 млади художници; заедно с талантливи грънчари, те работиха плодотворно в тази малка Атина на брега на Рио Гранде.

Техният творчески импулс прониква в околните пуебло и в крайна сметка достига до апачите и навахо, въвличайки ги в тази „творческа треска“. В самия Сан Илдефонсо се появи още един известен художник- това беше племенникът на Кресенцио на име Ава Цире (Алфонсо Ройбал); той беше син на известен грънчар и във вените му течеше навахо кръв. От другите изключителни майстори на изкуството от периода на този прилив на творческа енергия, наблюдаван през 20-30-те години. През 20-ти век можем да назовем индианците от Таос Чиу Та и Ева Мирабал от пуебло Таос, Ма Пе Уи от пуебло Зия, Руфина Вигил от Тесуке, То Поу от Сан Хуан и индианците хопи Фред Каботи. В същото време на преден план излиза цяла плеяда художници от племето навахо, известно със способността си за бързо усвояване и оригинална, оригинална обработка на творческите идеи; ето имената на най-известните от тях: Кийтс Бигей, Сибил Язи, Ха Со Де, Куинси Тахома и Нед Нота. Говорейки за апаши, трябва да споменем Алън Хаузър. И като че ли за капак, в същото време Равнините създадоха своя собствена художествено училище Kiowas, спонсорирани от бели ентусиасти; Джордж Кебоун се смята за основател на това училище. А индианският художник от племето сиукс Оскар Хауи оказва влияние върху развитието на цялото индийско изобразително изкуство.

Индианец днес изкуствое един от най-бързо растящите клонове на дървото на американската скулптура и живопис.

Съвременният индийски художник е близо до абстрактните и полуабстрактни мотиви, добре познати му от традиционните индийски шарки върху кожени изделия от мъниста и перца на бодливо прасе, както и върху керамика. Проявявайки все по-голям интерес към своето минало, индийските художници се опитват да преосмислят мистериозните геометрични изображения върху древна керамика и да намерят нови творчески подходи и решения, базирани на тях. Те изследват тези райони съвременно изкуство, като реализъм и перспектива, за да намерят собствен оригинален стил въз основа на тях. Те се опитват да съчетаят реализма с фантастични мотиви, вдъхновени от природата, поставяйки ги в ограничено двуизмерно пространство, което отново предизвиква аналогията с изкуството. древен Египет. От древни времена индийските художници са използвали ярки, чисти, полупрозрачни цветове, често само основните компоненти на цветовата схема, като същевременно се придържат към отделни цветови символи. Така че ако, с един поглед бял човек, той вижда само обикновен модел, тогава индиецът, който гледа картината, прониква много по-дълбоко в нея и се опитва да долови истинското послание, идващо от художника, който е създал картината.

В палитрата на индийския художник няма място за мрачни тонове. Не използва сенки и разпределение на светлосенките (това, което се нарича игра на светлина и сянка). Усещате простора, чистотата на заобикалящия свят и природата, кипящата енергия на движението. В творбите му се усещат безбрежните простори на американския континент, което контрастира много силно с мрачната, затворена и тясна атмосфера, излъчвана от картините на мн. европейски художници. Творбите на индийския художник може би могат да се сравняват, макар и само по отношение на настроението, с жизнеутвърждаващите и отворени към безкрайността платна на импресионистите. Освен това тези картини се отличават с дълбоко духовно съдържание. Те само изглеждат наивни: те имат дълбоки импулси от традиционните религиозни вярвания.

IN последните годиниИндианските художници успешно експериментират с абстрактното направление на модерното изкуство, комбинирайки го с тези абстрактни мотиви или, според поне, които могат да се появят като такива, които присъстват в ракита и керамиката, както и подобни мотиви на религиозни знаци и символи. Индийците показаха способности в областта на скулптурата; те успешно завършиха обширни фрески, преливащи една в друга, и за пореден път доказаха, че в почти всяка форма на модерното изкуство техният талант и въображение могат да бъдат търсени и във всяка от тях те ще могат да покажат своята оригиналност.

Индийското изкуство е естетика, фокусирана върху детайлите, дори привидно прости картини и гравюри могат да съдържат най-дълбокия вътрешен смисъл и да носят скритото намерение на автора. Самобитното изкуство на индианците в редица страни (САЩ, Канада, Уругвай, Аржентина и др.) практически е замряло; в други страни (Мексико, Боливия, Гватемала, Перу, Еквадор и др.) се превърна в основа Народно изкуствоколониален период и съвремие.

изкуство митология индийски орнамент

Разнообразие от домакински съдове на северноамериканските индианци, изработени от дърво или камък, също са украсени с глави на животни или хора или имат изкривена форма на живи същества. Такива прибори включват празнични маски, чиито фантастични гримаси свидетелстват за склонността на фантазията на този народ към ужасното; това включва и лули от сива глина с изобразени върху тях изкривени животински фигури, подобни на тези, намерени в Меланезия; но преди всичко принадлежат към този вид произведения саксии, използвани за храна и мазнина, както и чаши за пиене, оформени като животни или хора. Зверовете (птиците) често държат други животни или дори малки хора в зъбите (човките си). Животното или стои на краката си, а гърбът му е издълбан под формата на совалка, след това ляга на гърба си, а след това издълбаният корем играе ролята на самия съд. В Берлин се пази чаша за пиене, която представлява човешка фигура с хлътнали очи и свити крака.

Изобразително изкуство и орнаментика на северноамериканските индианци.

Образите в самолета при тези народи като цяло са по-груби и тромави от пластичните им произведения. Рисунки върху индийска палатка от бивол (Етнографски музей в Берлин) изобразяват лова на три племена, но тази сцена се отличава с непоследователност и непълнота. Някои животни обаче са нарисувани толкова ярко, че неволно ни напомнят за квартала на ескимосите.

В изкуството на северноамериканските индианци орнаментацията е от изключително значение: това е най-развитата орнаментика на очите в целия свят, чиято символика, най-тясно свързана с религиозните представи, веднага учудва всички. Главите на животни и хора, колкото и да са стилизирани и превърнати в линейни фигури, са много по-непосредствени от орнаментите на групата Раротонга-Тубуая. В него са в изобилие очите на тези глави – особено изпъкнала част от цялата орнаментика. По своя мотив, както Шурц обясни надълго, те не са нищо повече от съкратена форма на главата, от която произлизат. Самите глави са само умалени форми на цели фигури на животни и хора, първоначално изобразени и би трябвало да представляват редовете на предците. Очите ни гледат отвсякъде: от стени и оръжия, от дрехи и тръби, от седалки и покривки. Както може да се съди по стола на водача (Берлински музей на етнологията), гарванът, смятан от северозападните индианци за въплъщение на създателя на света, слънцето и очите, постоянно повтарящи се и съчетаващи се по странен начин , формират основата на богата система от червено-синьо-черно-жълта орнаментика. Убедителен пример за преобладаването на окото в украсата е индийски воал, намиращ се в същия музей (фиг. 54); подобен на него се предлага в Бременския музей.

Ориз. 54 - Индийски воал, украсен с очи.

Индиански скални рисунки в Калифорния

Без все още да напускаме Западна Америка, нека завием на юг към Калифорния. Тук веднага се натъкваме на многобройни рисунки, надраскани върху скали, открити на много места в Америка и хвърлящи лъч светлина върху културата на цивилизованите индианци, живели по времето на нашествието на европейците. Калифорнийските "петроглифи" и северноаржентинските "колчакви" покриват камъни и скали по същия начин като шведските Hällristningar и техните предшественици, трапчинки и знаци върху така наречените "издълбани камъни". Но докато в праисторическите шведски рисунки върху камъни преобладава изобразителният, пиктографски характер, в американските изображения от този вид доминира писменият, идеографски характер, който се забелязва и в други рисунки на индианците.

Но наред с тези рисунки върху скалите, подобно на фигуративното писане, в Калифорния има и върху скалите, под техните навеси и на входовете на пещерите, истински картини на битки и лов, боядисани в черна, бяла, червена и жълта пръст цветове и на места обхващащи големи площи от скалите. Животните в тези изображения далеч не са толкова естествени и живи, колкото животните в подобни картини на бушмените. Хората са представени предимно отпред, с вдигнати ръце, но неумело, под формата на силуети. Любопитно е, че някои фигури са боядисани наполовина в черно, наполовина в червено и това оцветяване се извършва или по дължина, както например в пещерата Сан Боргита и под навеса на скалата Сан Хуан, след това напречно, както в Палмарито , на източния склон на Сиера де Сан Франциско. В по-голямата си част трябва да се отгатне връзката между неудобно разположените една до друга фигури. Леон Дике изброява най-малко тридесет места в Долна Калифорния, където са открити такива изображения.

Джон Манчип Уайт ::: Индианци от Северна Америка. Бит, религия, култура

Индианецът живеел в тясна връзка с природата, отнасяйки се към нея със страхопочитание и дълбоко благоговение; той постоянно се обръщаше в молитвите си към духовете и силите, които я въплъщаваха, опитвайки се да ги умилостиви и умилостиви. Връзката му с природата беше едновременно силна и крехка: от една страна, тя му даваше средства за живот, от друга, постоянно напомняше и предупреждаваше колко уязвимо същество е човек и колко по-малко и по-зле е адаптиран към живота в заобикалящия го свят в сравнение с другите живи същества до него. Ето защо не е изненадващо, че в изкуството индиецът се опитва да изрази своите дълбоко лични чувства и усещания, свързани с външния свят - своите страхове, надежди и вярвания, които живеят в дълбините на душата му.

Изкуството на индианците е дълбоко свързано с техните религиозни вярвания. За съжаление, поради унищожаването на традиционния начин на живот и старите религиозни вярвания и традиции, способността за изразяване и разбиране на най-дълбокия вътрешен смисъл, който се съдържаше в произведенията на индийското изкуство по време на неговия разцвет, беше загубена. Това значение днес е недостъпно не само за белите историци на изкуството, но и за повечето индианци. Подобно на изкуството на белия човек, индийското изкуство днес е приятно допълнение към живота, леко и повърхностно; един вид грациозен жест и усмивка, изпратени към живота. Вече не се храни с онази могъща и неустоима сила и мощ, която се осигуряваше от пряката връзка със скритото в дълбините. човешка душаизточникът на цялата гама от човешки чувства и страсти. Само на тези няколко места, по-специално на някои места на югозапад и северозапад, както и в арктическите региони, където традиционният начин на живот и културни традицииуспели до голяма степен да съхранят, понякога могат да се видят образци на истинско индийско изкуство.

Друга причина индийското изкуство като цяло да остава неразбрано и подценявано е, че произведенията му са изпълнени в необичаен стил. Западняците вероятно биха му обърнали повече внимание и биха го изучавали по-сериозно, ако беше реализъм или абстракционизъм, тъй като и двата стила са добре познати на Запад. Традиционното индийско изкуство обаче не е нито реалистично, нито абстрактно. Тя е схематична и символична и по това наподобява изкуството на Древен Египет. Древните египетски стенописи се смятаха за забавни, необичайни и „аматьорски“, защото външният дизайн изглеждаше много прост и наивен. Древноегипетската скулптура е получила повече внимание от страна на критиците и специалистите, защото е класифицирана като "реалистична", въпреки че е пропита със символично и религиозно значение като живописта. Индианското изкуство е страдало от подобни погрешни и опростени оценки.

Индийското изкуство никога не си е поставяло за цел да отразява обективно външния свят. Той не се интересуваше от външната страна на нещата; тя беше обърната навътре, тя се занимаваше предимно с ехото и проявите на вътрешния живот на човека: видения, откровения, съкровени мечти, чувства и усещания. Това подхранваше самия художник и той искаше да види това в обекта на своята работа. В индийското изкуство естетическият принцип не е на преден план, въпреки че сред индийците това чувство е много силно развито. Основната му задача беше да предаде и изрази някакъв тайнствен, мистичен смисъл. Дори рисунките и изображенията върху дрехите и домакинските съдове имат защитна и лечебна цел; изразяват връзка със свещен дух-пазител или служат като магически символи, които трябва да гарантират късмет и просперитет. Индийският художник, подобно на своя древен египетски колега, не се стреми да нарисува точен портрет на човек или изображение на животно. Той не се интересуваше от външната обвивка, а от душата и скритата вътрешна същност на всичко, което го заобикаляше. И как иначе можете да предадете и изобразите такова фино и неуловимо нещо като душата, ако не чрез символи и други подобни средства за предаване на вашите чувства и себеизразяване?

С изключение на паметниците, американските индианци не изглежда да са произвели много изкуство. Можем да се уверим, че произведенията на древните строители на скални селища и могили не отстъпват на образци както на античната, така и на средновековната европейска архитектура. От друга страна, нищо не е открито в Северна Америка - поне не все още - което може да се сравни с шедьоврите на стенната живопис, намерени в Алтамира, Испания, или също толкова известните примери за пещерни рисунки в Ласко, Франция. Само няколко скромни скални рисунки са оцелели върху „селищата на къщи“, издигнати в скалите, но те са направени от индианците навахо, които се появяват тук много години след като създателите на тези уникални архитектурни структури са напуснали тези места. Открити са и няколко рисунки по стените на кивас, достъпът до които е разрешен. Възможно е, разбира се, редица шедьоври на стенната живопис да бъдат открити вътре в kivas, в редица pueblos, когато достъпът на външни лица е отворен там; в крайна сметка редица паметници на живописта и скулптурата на древен Египет също бяха скрити от любопитни очи за дълго време. Въпреки това е вероятно значителен брой паметници на индийското изкуство никога да не бъдат открити. Индианците просто не са имали склонност и желание да ги създадат. Изключение са художниците и дърворезбарите. северозападни райониТихоокеанско крайбрежие. Те украсиха стените на известните "дълги къщи" с истински шедьоври, както и опорните стълбове на жилищни сгради, стълбове на гробни места, мемориални стълбове и известни тотемни стълбове (изразът "тотемен стълб", въпреки че често се използва, е неправилно; колоната изобразява не само свещени символи; тя може просто да бъде емблема или отличителен общ знак).

Единственото сериозно сходство между изкуството на Новия и Стария свят беше използването на специфични средства за изобразяване - пиктограми или петроглифи. Петроглифите са семантични знаци или символи, които се изчертават, издълбават или издълбават върху повърхността на скала, камък, в скален заслон или вдлъбнатина, както и по стените на пещери. Срещат се в почти цяла Северна Америка. Като знаци-символи понякога се използват човешки фигури, удължени и продълговати, както и стъпала, ръце, крака и пръсти. По-често срещан геометрични фигуриразлични форми (кръгли, овални, квадратни, триъгълни, трапецовидни) и техните комбинации, както и удивителни ансамбли от своеобразно изобразени животни, птици, влечуги и насекоми или техни фрагменти. Понякога петроглифите са изобразени много близо, практически сведени до нещо като голямо петно, а понякога изображението е единично и на отдалечено и труднодостъпно място.

Какво означават петроглифите? За какво са теглени? В някои случаи те може да са били приложени просто ей така, "за нищо", без конкретна цел. Някои "надписи" вероятно са оставени от влюбени, за да изразят чувствата си по този начин. Може би са били оставени от ловци, докато са чакали плячка или са си записвали трофеите, които са получили. Може би това беше спомен от срещата на различни племена, които се бяха събрали, за да сключат договор. Много признаци най-вероятно са свързани с лова: това може да е вид "парцел" или талисман за успешен лов. Но някои от тях, вероятно, са от чисто личен характер: млади хора, които специално са заминали да се оттеглят на изоставено място и да получат откровение от дух-пазител, могат да оставят личен знак, за да изразят чувствата и впечатленията си по този начин . Авторът на тази книга често се изкачваше на хълм в долина близо до Каризосо, Ню Мексико. На върха му, върху камъни с вулканичен произход, можете да видите хиляди петроглифи на различни форми, големина и представляващи разнообразни сюжетно-смислови съчетания. Прилагани са преди 500-1000 години от хора на културата джорнада,като клон на културата моголон,което от своя страна има далечна връзка с културата Хохокам. Когато си там, се чувстваш като вътре свещено мястои вие стоите на свещена земя и тези знаци не са произволни драсканици, а нещо много мистериозно и важно.

Фактът, че северноамериканският индианец не е бил очарован от монументалните изкуства, до голяма степен се дължи на факта, че той е водил предимно номадски начин на живот. В още по-голяма степен това може да се дължи на неговия свещен страх и страхопочитание към природата, страх и нежелание да причини щети на живия свят около него. Природата беше свещена за него. Дори когато се местеше от едно място на друго, той се опитваше да го направи така, че да причини възможно най-малко щети на природата. Опита се да не оставя отпечатъци, стъпвайки по земята, движейки се буквално „на пръсти“; да не счупи нито един клон, да не откъсне нито един лист; премахнаха от лицето на земята всички следи от огньове и лагери. Опита се да се движи като лек вятър. И както видяхме, той се е постарал да направи дори гроба си скромен и незабележим. Някои индианци дълго време отказаха да използват плуга, предложен от белия човек, въпреки че бяха ангажирани селско стопанство, защото се страхуваха, че желязното рало, блъскайки се в тялото на майката земя, ще я нарани.

Въпреки това, въпреки че индиецът практически не е бил запознат с онези видове изкуство, които се считат за най-значими (въпреки че миниатюрното произведение на изкуството може да бъде също толкова умело изпълнено и със същата стойност като фреската), но в създаването на "дом" , ежедневни неща, той постигна най-високото ниво. Оръжия, облекла, бижута, предмети за религиозни ритуали бяха примери за изключително майсторство. На това ниво индианците от Северна Америка бяха ненадминати. Освен това, за разлика от нашето общество, индианците не са имали само артистични и творчески способности ограничен кръглица. Индийците не смятаха тези способности за някакъв изключителен дар. Има всички основания да се смята, че колкото бързо тези способности избледняват и избледняват в нашето общество, толкова широко са се развили и разпространили сред индианците. Почти всеки индианец би могъл да направи кана или друг шарен керамичен продукт, да изплете кошница, да ушие кожени дрехи, да направи конски сбруи или да нарисува шарка върху боен щит или палатка типи. Повечето индийци имали „златни“ ръце и „живи“ пръсти. На това ги научиха условията на живот; и постоянният им контакт и комуникация със света на дивата природа, божествата и свещените духове, откровенията и виденията, магическите знаци и символи е безкраен източник на творческо вдъхновение.

Отново подчертаваме, че онези примери за индийско изкуство, които днес могат да се видят в галерии и музеи, всъщност не представляват истинско, традиционно индийско изкуство във формата, в която е съществувало тогава. Индианците създавали шедьоври от нетрайни материали: кожа, дърво, пера, кожи. Онези образци, които въпреки активната си експлоатация и природно въздействие са оцелели до днес, рядко са били правени преди. средата на деветнадесетивек, тоест вече в онази епоха, когато влиянието на белия човек и неговата култура е доста осезаемо. Предмети от над ранен периодЗа съжаление, много малко е достигнало до нас. Веднага щом европейците се появиха на континента, те веднага започнаха да търгуват с индианците, разменяйки ножове, брадви, пушки, стъклени мъниста, месингови звънци и звънци, метални копчета, както и ярко оцветени вълнени и памучни тъкани за кожи и кожи . Можем да кажем, че от средата на XVIIIв. индианците вече са попаднали под влиянието на модата и вкусовите предпочитания на белия човек. От една страна, гамата от облекла и бижута сред индианците се разширява, а от друга, вкусът им, традиционно фин и изискан, загрубява в хода на контактите с индустриалната цивилизация. Значителна част от това се състоеше от онези ярки и великолепни тоалети, в които индийските лидери са изобразени на снимки от 19 век. и които ни предизвикват такова възхищение, е закупен от търговски дружествабели хора или бели амбулатори.

Използването на масово произведени европейски материали обаче не винаги е било пагубно за индийската култура и изкуство. Въпреки че носеха, от една страна, външна мишура пъстрота и яркост, но, от друга страна, те позволиха на индийците да покажат напълно богатото си въображение и да осъзнаят жаждата си за ярки и богати хора. цветни палитри, тъй като боите от само естествен произход и онези материали, които са използвали преди, нямаха такова разнообразие от цветове като индустриалните и понякога бяха тъмни и избледнели. Разбира се, влиянието на европейците не е само повърхностно. Той сериозно промени вкусовете, модата и стила на облекло, както и самия външен вид на индианците. Преди контакт с белите, индийските мъже не носеха якета, ризи или връхни дрехи като цяло, а повечето индийски жени не носеха блузи. По-късно индийските жени попадат под магията на тоалетните на белите военни съпруги, които виждат във фортове и гарнизони. Те започнаха да носят копринени, сатенени и кадифени изделия, да се украсяват с панделки, да носят широки поли и пелерини. Днешните навахо, чието облекло туристите смятат за "традиционно индийско облекло", всъщност много малко приличат на своите сънародници, живели преди 200 години. Дори известен БижутаНавахо като цяло са модерни, но в никакъв случай не са древни. Индианците навахо са били научени как да ги правят от майстори на сребро от Мексико през 50-те години на миналия век. 19 век. Животът на индианците се е променил напълно, откакто испанците прекосили Рио Гранде през 1540 г. и представили конете на местните жители на Северна Америка, огнестрелни оръжияи други странни и неизвестни досега неща.

Това, разбира се, не означава, че индийците са загубили традиционните си творчески умения и способности и са спрели да създават произведения на своето, индийско изкуство. Индийците за първи път са видели бели преди четири века, а тяхната култура и оригиналните творчески умения и способности, които са се развивали непрекъснато на нейна основа, са поне 30 пъти по-стари.

Във всичките пет основни района на разпространение на културите, които идентифицирахме на северноамериканския континент, има голямо сходство в инструментите и всички видове ръчно изработени продукти, въпреки че наличните суровини за тяхното производство в различните райони бяха различни. В горската зона дървото е основният материал; на равнините, кожи; племената от крайбрежието на океана имаха изобилие от морски черупки и материал, който добиха от лова на морски животни. Въпреки разликите в споменатите суровини, благодарение на разпространението на културите - разпространение и търговия - във всички области, дори в тези, които не са били непосредствени съседи, наблюдаваме прилики в инструментите и произведенията на изкуството, създадени там.

Терминът "дифузия" археолозите и антрополозите се отнасят до начина, по който материалната и духовна култура се разпространява от един народ на друг. Материалните предмети, както и религиозните и културни идеи могат да се разпространяват по мирен начин: чрез смесени бракове или чрез установяване на съюзнически отношения между различни племена и общности. Те могат да се разпространят и в резултат на война: когато оръжията, дрехите и личните вещи се отнемат от мъртвите; а също и когато вземат пленници, тоест започват да общуват с хора с различна култура, обичаи и традиции. Има взаимно влияние и понякога културата и традициите на пленниците могат постепенно да окажат много сериозно влияние върху тези, които са ги пленили. Друг важен източник на разпространение на културите е миграцията на населението. Например, само поради движението на големи популации от Мексико на север са били възможни културно мексиканските игрища за топка, които са характерни за югозапада, и могилите, които са толкова широко разпространени в югоизточната част на Северна Америка.

Още по времето на древните ловци в Северна Америка е имало родствено преплитане на различни култури. Това потвърждава повсеместното разпространение на върхове, остриета, стъргала и други каменни инструменти, принадлежащи на различни култури: Clovis, Scotsbluff и Folsom. Търговията била широко разпространена сред почти всички племена, а някои се специализирали в нея. Moyawe търгуваха между Калифорния и югозападните региони и в двете посоки. Хопите били умели брокери в търговията със сол и кожи. Те също така успешно разпространяват червената охра, използвана за разтриване на тялото, включително по време на религиозни церемонии, която се добива от техните съседи, Хавасупаи, в уединени и скрити от любопитни очи пукнатини на Гранд Каньон.

Вероятно е имало активна търговия с краткотрайни материали, както и храна. Това може да бъде сушено месо, царевичен грис и различни деликатеси. Например знаем, че хората от културата Хохокам са изнасяли сол и памук. Но, разбира се, повече информация за търговските операции ни предоставят откритите инструменти, изработени от устойчиви материали като камък и метал. Преди повече от 10 000 години кремъкът от мините в Елибейтс, Тексас, е бил активно разпространяван в други райони, а кремъкът от Флинт Ридж, Охайо, е бил транспортиран до брега на Атлантическия океан и до Флорида. Обсидианът, както черен, така и лъскав, беше много търсен. Добиван е само на няколко места на югозапад, а оттам е доставян в райони, намиращи се на хиляди километри от мястото на добив. Вече можехме да видим голямото търсене на катлинит, добит в Минесота, от който бяха направени "лулите на мира".

Когато едно племе просперирало и особено когато започнало да води уседнал начин на живот и да строи изискани и скъпи къщи, то имало възможност да си купува и луксозни предмети. Хората от културата на Хоупуел, една от най-колоритните древни индийски култури, се нуждаеха от огромно количество много скъпи материали, за да поддържат показно луксозния и „харчещ“ начин на живот, който водеха, да не говорим за също толкова скъпите церемонии на погребението на мъртви, включително изграждането на гигантски гробни хълмове. От Алабама донесоха нефрит; от Апалачите - слюдени плочи и кварцови кристали; от Мичиган и Онтарио, парчета кована мед и ковано сребро. В допълнение, хората от културата Хоупуел също внасят една от най-търсените стоки на континента по това време: морски раковини.

Преди много време в необятните прерии на Америка нямаше асфалтови пътища, нямаше градове със стъклени небостъргачи, нямаше бензиностанции и супермаркети. Имаше само слънце и земя, трева и животни, небе и хора. И тези хора бяха индианци. Техните стари вигвами отдавна са стъпкани в прах, а самите местни жители на Америка са останали с шепа; тогава защо те все още живеят в културата и изкуството? Нека се опитаме да разрешим загадката в този преглед.

Тотеми и шамани

Индианска Америка е свят, потопен в магия от главата до петите. Духовете на силни животни и мъдри предци се сляха в едно цяло - поклонението на родовото животно, тотема. Хората вълци, хората елени и хора росомахи срещнаха удивени европейци в горите на дивата Северна Америка.

Но мистичната връзка с духовете на животните и предците не може да се поддържа без Посредник - шаман. Силата му е огромна и на второ място след силата на лидера - освен ако не комбинира и двете роли. Шаманът предизвиква дъжд и разсейва облаците, той прави жертви и защитава от врагове, той пее и призовава света.

Шаманизмът и тотемизмът, отдавна забравени от европейците, шокираха белите хора: това беше като връщане към дълбокото детство на човечеството, което беше почти изтрито от паметта. Отначало новодошлите от Европа презрително се подиграваха на „диваците“; но векове по-късно те се разпознаха в индианците преди хиляди години и смехът беше заменен от благоговейния ужас пред древните тайни.

Мистичната култура на Америка е жива и днес. Именно тя даде на света великия шаман Карлос Кастанеда - и в същото време кокаина и халюциногените. Във визуалните изкуства индианската Америка е пропита с магьосничество; полупрозрачни сенки и животни с човешки очи, мълчаливи заплашителни шамани и порутени тотеми - това са любимите образи на индийското изкуство.

извънземни очи

Изкуството на всяка велика цивилизация е особено различно от други традиции. Имаше няколко велики индиански цивилизации в Америка - и всички те бяха изненадващо различни от всичко познато и познато в Евразия и Африка.

Прекрасният и странен индийски стил не интересуваше жадните за злато конкистадори; когато ги нямаше, хората на изкуството се взираха с любопитство в картините и декорациите, в храмовете и облеклото на местните жители на Америка.

Невъзможно е да се каже веднага какво е ключът към този стил. Може би това е "примитивен" минимализъм: в картините на индианците няма излишни детайли, техните скици удивляват със своята сбитост и невероятна убедителна сила. Изглежда, сякаш някои богове изхвърлят дреболии, оставяйки в оригиналната им форма самата същност на своите творения: нематериалните идеи на гарвани, елени, вълци и костенурки...

Груби и ъглови линии, съчетани с най-ярките цветове - това е друг знак на индийското изкуство, възприет от съвременните стилисти. Понякога подобни творения приличат на нещо средно между скално изкуство и брачен танц на паун.

Носталгия по златния век

Но всичко това все още не обяснява привлекателността на наследството на Индианска Америка за съвременното изкуство. За да получим отговор, трябва да отидем по-далеч.

Най-важното и ужасно разочарование на древното човечество беше преходът от свободен лов и събиране на плодове към земеделие и скотовъдство. Светът, изграден върху отношението към природата като към майка, рухна безвъзвратно: за да се изхранят, хората трябваше да превърнат земята в дойна крава, насилствено да я разорават и безмилостно да отрязват стъблата на пшеницата.

Човекът, дотогава свободен и неотделим от околния свят, се е превърнал в негов господар – но същевременно и роб. Горчиво оплакване за загубата на доверителна връзка с природата и Бога е съдържанието на всички митове и легенди за някогашния Златен век, за изгубения рай, за вкуса на греха и падението на човека.

Но индийците не са изпитали напълно тази катастрофа, неизбежна като сбогуването с детството. Когато европейците дойдоха при тях, изобретателните местни жители бяха много по-близо до лицето на първичната природа; те все още можеха и имаха право да се чувстват като нейни любими деца. А европейците могат само да завиждат и да рушат.

Художественият свят на индийската Америка е последният дар от една отминала примитивна култура. Просто трябва да го пазим. Точно както нашите далечни потомци ще пазят най-новите картинии филми с животни и дървета - когато най-накрая унищожим природата на планетата и започнем да плачем за изгубения зелен свят. В края на краищата историята на човечеството е история на неизбежни загуби и постоянен залез: без това нямаше да има изгрев.

Но не се притеснявайте; по-добре чуйте тази песен.

Рисуване

В живописта, както и в бижутата, кошничарството и керамиката, югозападният регион е в челните редици на индианския Ренесанс, който се наблюдава в последно време. Неговото лидерство се дължи отчасти на факта, че жителите на тази област са избегнали унищожаването на техния начин на живот и култура, пред които са изправени племената на Източното и Западното крайбрежие, както и пълното изселване и прогонване от родните им земи, което индианците от равнините и югоизтока преживяха. Индианците от югозапада са преминали през унижение и бедност и периоди на горчиво изгнание и изгнание; но като цяло те успяха да останат на земите на своите предци и успяха да запазят известна приемственост на бит и култура.

Като цяло в САЩ има много артисти от най-много различни училищаи посоки; но това е толкова голяма страна, че между различни културни центровеима много слаба връзка; съществуването и ползотворната дейност на изключително надарени и талантливи художници може да не се знае в отдалечените Ню Йорк и Лос Анджелис. Тези два града не са същите културни центрове, както Лондон, Париж и Рим са в своите страни. Поради тази причина съществуването на уникална школа от индийски художници в югозапада, ако не беше пренебрегната, не изигра роля, сравнима с талантите, които тя представлява. В по-малка държава подобна оригинална посока със сигурност би получила незабавно и дългосрочно признание. В продължение на половин век индианските художници от югозапада създават прекрасни творби с жизнена оригиналност. Интересът към тях, както и към индийската литература, дава надежда за нарастващата роля на индийското изкуство в цялата американска култура.

Малко след края на Първата световна война малка група бели художници, учени и жители на и около Санта Фе създават движение, което става известно като Движението на Санта Фе. Те си поставят задачата да запознаят света с мощния творчески потенциал, който притежават индианците. В резултат на техните усилия през 1923 г. е създадена Академията за индийско изящно изкуство. Тя помага на художниците по всякакъв възможен начин, организира изложби и в крайна сметка Санта Фе се превръща в един от най-важните центрове на изобразителното изкуство в Съединените щати и еднакво важен както за индийските, така и за белите художници.

Изненадващо, люлката на съвременното индийско изкуство беше Сан Илдефонсо, малко селище пуебло, където по това време изгря звездата на известните майстори на керамиката Хулио и Мария Мартинез. Дори днес Сан Илдефонсо е едно от най-малките пуеблоси; населението му е само 300 души. Още по-изненадващ е фактът, че основател на движението за възраждане на индийското изкуство е Кресенсио Мартинез, братовчед на Мария Мартинез. Crescencio (Moose Abode) е един от младите индиански художници, които в началото на 20в. експериментира с бои на водна основа по примера на белите бояджии. През 1910 г. той вече работи много плодотворно и привлича вниманието на организаторите на движението Санта Фе. За съжаление, той почина преждевременно от испански грип по време на епидемия; това се случва през 1918 г., когато той е едва на 18 години. Но инициативата му беше продължена; скоро в Сан Илдефонсо вече работеха 20 млади художници; заедно с талантливи грънчари, те работиха плодотворно в тази малка Атина на брега на Рио Гранде.

Техният творчески импулс прониква в околните пуебло и в крайна сметка достига до апачите и навахо, въвличайки ги в тази „творческа треска“. В самия Сан Илдефонсо се появи друг известен художник - това беше племенникът на Кресенцио на име Ава Цире (Алфонсо Ройбал); той беше син на известен грънчар и във вените му течеше навахо кръв. От другите изключителни майстори на изкуството от периода на този прилив на творческа енергия, наблюдаван през 20-30-те години. През 20-ти век можем да назовем индианците от Таос Чиу Та и Ева Мирабал от пуебло Таос, Ма Пе Уи от пуебло Зия, Руфина Вигил от Тесуке, То Поу от Сан Хуан и индианците хопи Фред Каботи. В същото време на преден план излиза цяла плеяда художници от племето навахо, известно със способността си за бързо усвояване и оригинална, оригинална обработка на творческите идеи; ето имената на най-известните от тях: Кийтс Бигей, Сибил Язи, Ха Со Де, Куинси Тахома и Нед Нота. Говорейки за апаши, трябва да споменем Алън Хаузър. И като че ли за капак, в същото време собствената художествена школа на Kiowa е създадена в равнините с финансовата подкрепа на бели ентусиасти; Джордж Кебоун се смята за основател на това училище. А индианският художник от племето сиукс Оскар Хауи оказва влияние върху развитието на цялото индийско изобразително изкуство.

Днес индианското визуално изкуство е един от най-бързо развиващите се клонове на дървото на американската скулптура и живопис. Съвременният индийски художник е близо до абстрактните и полуабстрактни мотиви, добре познати му от традиционните индийски шарки върху кожени изделия от мъниста и перца на бодливо прасе, както и върху керамика. Проявявайки все по-голям интерес към своето минало, индийските художници се опитват да преосмислят мистериозните геометрични изображения върху древна керамика и да намерят нови творчески подходи и решения, базирани на тях. Те изучават такива тенденции в съвременното изкуство като реализъм и перспектива, за да намерят свой собствен оригинален стил въз основа на тях. Те се опитват да съчетаят реализма с фантастични мотиви, вдъхновени от природата, поставяйки ги в ограничено двуизмерно пространство, което отново предизвиква аналогия с изкуството на Древен Египет. От древни времена индийските художници са използвали ярки, чисти, полупрозрачни цветове, често само основните компоненти на цветовата схема, като същевременно се придържат към отделни цветови символи. Следователно, ако в очите на бял човек той вижда само обикновен модел, тогава индиецът, гледайки картина, прониква много по-дълбоко в нея и се опитва да възприеме истинското послание, идващо от художника, който е създал картината.

В палитрата на индийския художник няма място за мрачни тонове. Не използва сенки и разпределение на светлосенките (това, което се нарича игра на светлина и сянка). Усещате простора, чистотата на заобикалящия свят и природата, кипящата енергия на движението. В творбите му се усещат необятните простори на американския континент, което контрастира много силно с мрачната, затворена и тясна атмосфера, излъчвана от картините на много европейски художници. Творбите на индийския художник може би могат да се сравняват, макар и само по отношение на настроението, с жизнеутвърждаващите и отворени към безкрайността платна на импресионистите. Освен това тези картини се отличават с дълбоко духовно съдържание. Те само изглеждат наивни: те имат дълбоки импулси от традиционните религиозни вярвания.

През последните години индианските художници успешно експериментираха с абстрактното движение на съвременното изкуство, комбинирайки го с онези абстрактни мотиви, или поне изглежда така, открити в кошничарството и керамиката, както и подобни мотиви на религиозни знаци и символи. Индийците показаха способности в областта на скулптурата; те успешно завършиха обширни фрески, преливащи една в друга, и за пореден път доказаха, че в почти всяка форма на модерното изкуство техният талант и въображение могат да бъдат търсени и във всяка от тях те ще могат да покажат своята оригиналност.

Може да се заключи, че въпреки общия упадък на традиционните индийски форми на изкуство (въпреки че има редица много важни изключения от тази тенденция), индийците не само не пропиляха своето творчески потенциали не са загубили творческите си способности, но и се опитват да ги прилагат все по-активно, включително и в нови, засега нетрадиционни за тях направления. Докато индийският народ навлиза в 21 век. с надежда и все по-нарастваща енергия интересът ще расте не само към отделните индийски художници, но и към индийците като цяло; на духа им, на отношението им към живота и бита. На свой ред, изкуството на белия човек само ще бъде обогатено чрез усвояване на ярката и уникална идентичност на индийското изкуство и цялата индийска култура.