Програма * "Изобразително изкуство и художествено творчество"

Обяснителна бележка

Програмата "Изобразително изкуство и художествено творчество" е цялостен интегриран курс, който включва всички основни видове: живопис, графика, скулптура, народни декоративни изкуства, архитектура, дизайн, зрелищни и екранни изкуства. Те се изучават в контекста на взаимодействие с други видове изкуства и специфичните им връзки с живота на обществото и индивида.

Систематизиращият метод е разпределението на три основни вида художествена дейност за визуални пространствени изкуства: конструктивни, изобразителни, декоративни.

Тези три художествени дейности са в основата на разделянето на визуално-пространствените изкуства на видове: изобразително – живопис, графика, скулптура; конструктивни - архитектура, дизайн; различни изкуства и занаяти. Но в същото време всяка от тези форми на дейност е присъща на създаването на всяко произведение на изкуството и следователно е необходима основа за интегриране на цялото разнообразие от форми на изкуство в една система, а не според принципа на изброяване на видовете, а според принципа на вида художествена дейност. Идентифицирането на принципа на художествената дейност се фокусира върху прехвърлянето на вниманието не само към произведенията на изкуството, но и към човешката дейност, към идентифицирането на нейните връзки с изкуството в процеса на ежедневния живот.

Връзките на изкуството с човешкия живот, ролята на изкуството в неговото ежедневие, ролята на изкуството в живота на обществото, значението на изкуството в развитието на всяко дете е основното смислово ядро ​​на програмата. Следователно при разграничаване на вид художествена дейностмного важна задача е да се покаже разликата в техните социални функции.

Програмата е предназначена да даде на студентите ясно разбиране за системата на взаимодействие между изкуството и живота. Предвижда се широко включване на житейския опит на децата, примери от заобикалящата ги действителност. Работата, основана на наблюдение и естетическо преживяване на заобикалящата действителност, е важно условие за усвояване на програмния материал от децата. Желанието да се изрази отношението към реалността трябва да служи като източник на развитие на образното мислене.

Една от основните цели на обучението по изкуство е задачата да се развие интересът на детето към вътрешния свят на човек, способността да се „задълбочи в себе си“, осъзнаването на вътрешните преживявания. Това е ключът към развитието на емпатия.

Художествената дейност на учениците в класната стая намира различни форми на изразяване: изображение в равнина и обем (природа, по памет, по репрезентация); декоративно-конструктивна работа; възприемане на явления от действителността и произведения на изкуството; обсъждане на работата на другарите, резултатите от колективното творчество и индивидуалната работа в класната стая; проучване на художественото наследство; подбор на илюстративен материал към изучаваните теми; слушане на музикални и литературни произведения (фолклорни, класически, модерни).

Уроците въвеждат игрова драматургия по изучаваната тема, проследяват се връзки с музика, литература, история, труд. За да изпитате творческа комуникация, програмата въвежда колективни задачи. Много е важно колективното художествено творчество на учениците да намери приложение в дизайна на училищния интериор.

Систематичното развитие на художественото наследство помага да се осъзнае изкуството като духовна хроника на човечеството, като познание на човек за отношението към природата, обществото, търсенето на истината. По време на курса на обучение студентите се запознават с изключителни произведения на архитектурата, скулптурата, живописта, графиката, изкуствата и занаятите, изучават класическото и народното изкуство от различни страни и епохи. Познаването на художествената култура на своя народ е от голямо значение.

Тематичният интегритет и последователност на развитието на програмата помага да се осигурят силни емоционални контакти с изкуството на всеки етап от обучението, като се избягват механичните повторения, издигащи се година след година, от урок в урок, по стъпалата на познанието на детето за лични човешки връзки. с целия свят на артистична и емоционална култура.

Художествените знания, умения и способности са основно средство за въвеждане в художествената култура. Форма, пропорции, пространство, тоналност, цвят, линия, обем, текстура на материала, ритъм, композиция са групирани около общите модели на художествени и фигуративни езици на изящните, декоративни и конструктивни изкуства. Студентите овладяват тези средства за художествено изразяване през целия курс на обучение.

Три начина за художествено развитие на реалността - изобразително, декоративно и конструктивно - в началното училище действат за децата като добре разбираеми, интересни и достъпни видове художествена дейност: изображения, декорации, сгради. Постоянното практическо участие на учениците в тези три дейности им позволява системно да ги въвеждат в света на изкуството. Трябва да се има предвид, че представяйки се в началното училище по игрив начин като „братя-майстори“ на образи, декорации, сгради, тези три вида художествена дейност трябва да придружават учениците през годините на обучение. Те първо помагат за структурното разделяне и следователно за разбирането на дейността на изкуствата в заобикалящия живот, а след това помагат за по-комплексното разбиране на изкуството.

При цялата предполагаема свобода на педагогическото творчество е необходимо постоянно да се има предвид ясната структурна цялост на тази програма, основните цели и задачи на всяка година и тримесечие, осигуряващи непрекъснатост на прогресивното развитие на учениците.

ОСНОВИ НА ХУДОЖЕСТВЕНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ (ПРОГРАМА ЗА НАЧАЛНО УЧИЛИЩЕ)

1 клас (30–60 ч.)

Вие изобразявате, декорирате и изграждате

Три вида художествена дейност, които определят цялото многообразие на визуалните пространствени изкуства, са в основата на първия, въвеждащ клас.

В помощ на децата (и на учителя) идва игровата, образна форма на посвещение: „Трима братя-майстори – Майсторът на изображението, Майсторът на декорацията и Майсторът на строителството“. Откритието за децата би трябвало да е, че много от ежедневните им ежедневни игри са артистични дейности – както правят възрастните художници (все още не са изкуство). Да видите в околния живот работата на един или друг брат-майстор - интересна игра. Тук започва познаването на връзките между изкуството и живота. Тук учителят полага основите на познанието за необятния, сложен свят на пластичните изкуства. Задачата от тази година включва и осъзнаването, че „Майстори“ работят с определени материали, както и включва първоначалното разработване на тези материали.

Но „Господарите” не се появяват пред децата изведнъж. Отначало те са под "шапката на невидимостта". През първата четвърт той сваля „шапката“ си и започва открито да играе с децата „Господар на образа“. През второто тримесечие той ще помогне да се премахне "шапката на невидимостта" от "Майстора на декорацията", през третото - от "Майстора на строителството". А в четвъртата показват на децата, че не могат един без друг и винаги работят заедно. Необходимо е също така да се има предвид особеното значение на обобщаващите уроци: в тях, чрез работата на всеки „Майстор“, детското творчество се свързва с изкуството на възрастните, с околната действителност.

Тема 1. Вие изобразявате.
Запознаване с „Майстора на образа“ (8–16 ч.)

"Майсторът на образа" учи да вижда и изобразява.
И всички следващи години на обучение ще помогнат на децата в това - помогнете им да видят, разгледат света. За да види, човек трябва не само да гледа, но и да нарисува себе си. Това трябва да се научи. Тук се полагат само основите на разбирането на огромната роля на дейността на изображението в живота на хората, през следващите години учителят ще развие това разбиране. Откриването на квартала включва и факта, че в изкуството има не само Художник, но и Зрител. Да бъдеш добър зрител също трябва да се научи и Image Master ни учи на това.

Задачата на "Учителя" също е да научи децата на първичния опит за притежаване на материали, достъпни за началното училище. Този опит ще бъде задълбочен и разширен в цялата по-нататъшна работа.

"Image Master" помага да се види, учи да се обмисля

Развитие на наблюдателността и аналитичните способности на окото. Фрагменти от природата. Животните - по какво си приличат и по какво се различават едно от друго.

материали: хартия, флумастери или цветни моливи, или пастели.

визуален диапазон: слайдове, изобразяващи рисунки на животни или живи животни.

Литературна поредица: стихове за животни, за носове и опашки.

музикален сериал: К. Сен Санс, сюита "Карнавал на животните".

Можете да изобразите място

Разгледайте по-отблизо различни петна - мъх върху камък, сипей по стена, шарки върху мрамор в метрото и се опитайте да видите всякакви изображения в тях. Превърнете петното в изображение на животно. Петното, залепено или боядисано, се подготвя от учителя.

материали: молив, пастели, черно мастило, черен флумастер.

визуален диапазон: илюстрации към книги за животни от Е. Чарушин, В. Лебедев, Т. Маврина, М. Митурич и други художници, работещи като петно.

Може да се изобразява обемно

Нека превърнем бучка пластилин в птица. Моделиране. Погледнете и помислете какви обемни предмети са подобни на нещо, например картофи и други зеленчуци, корявки в гора или парк.

материали: пластилин, стекове, дъска.

визуален диапазон: слайдове от естествени обеми с изразителни форми или истински камъни, чиято форма наподобява нещо.

Може да се покаже като линия

Линията може да каже. „Разкажете ни за себе си“ – рисунка или поредица от последователни рисунки.

материали: хартия, черен флумастер или молив.

визуален диапазон: линейни илюстрации на детски книги, рисунки по теми от стихове на С. Маршак, А. Барто, Д. Хармс с весело, палаво развитие на сюжета.

Литературна поредица: забавни стихове за живота у дома.

музикален сериал: детски песни за живота в семейството.

Можете да изобразите това, което е невидимо(настроение)

Покажете радост и покажете тъга. Рисуваме музика - задачата е да изразим в образа изображения на музикални произведения, които са контрастни по настроение.

материали: бяла хартия, цветни маркери, цветни моливи или пастели.

музикален сериал: весели и тъжни мелодии.

Нашите бои

Цветен тест. Радост от общуването с боите. Овладяване на умения за организиране на работно място и използване на бои. Име на цвета. Това в живота прилича на всеки цвят. Закачливо изображение на цветен многоцветен килим.

материали: бои, гваш, голяма и тънка четка, бяла хартия.

Артисти и публика (обобщение на темата)

Да си зрител е интересно и не е лесно. Това трябва да се научи. Запознаване с понятието „произведение на изкуството”. Рисуване. Скулптура. Цвят и боя в картините на художниците. Развитие на умения за възприемане. Разговор.

визуален диапазон: В. Ван Гог "Слънчогледи", Н. Рьорих "Задгранични гости", В. Васнецов "Трима богаташи", С. Кончаловски "Люляк", М. Врубел "Царевната лебед".

Тема 2. Вие украсявате.
Запознанство с "Майстор на декорацията" (7-14 часа)

„Господарят на образа”, с когото децата се запознаха през първото тримесечие, е „Господарят на знанието”, внимателен поглед към живота. „Майсторът на декорацията” прави нещо съвсем различно в живота – това е „Майсторът на комуникацията”. Той организира общуването на хората, като им помага открито да идентифицират своите роли. Днес отиваме на поход, утре на работа, после на бал - и с дрехите си говорим за тези наши роли, за това кои сме днес, какво ще правим. По-ясно, разбира се, тази работа на "Майстора на декорацията" се проявява на балове, карнавали, в театрални представления.

Да, и в природата ние различаваме някои птици или пеперуди от други по техните декорации.

Естественият свят е пълен с декорации

Развитието на наблюдението. Естетично преживяване. Декорация с пеперудени крила. Пеперудата се украсява по изрязаната от учителя заготовка или може да се нарисува (голяма, на целия лист) от децата в урока. Разнообразието и красотата на моделите в природата.

материали: гваш, големи и тънки четки, цветна или бяла хартия.

визуален диапазон: слайдове "Пеперуди", колекции от пеперуди, книги с тяхното изображение.

Изображение на елегантна птица в техниката на обемно приложение, колаж. Развитие на декоративно чувство за комбиниране на материали, техните цветове и текстури.

материали: многоцветна и разнообразна хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: диапозитиви и книги, изобразяващи различни птици.

музикален сериал: детски или народни песни с подчертан игрови, декоративен момент (камбанен звън, имитация на птиче пеене).

Красотата трябва да се види

Дискретна и "неочаквана" красота сред природата. Изследване на различни повърхности: кора на дърво, пяна от вълни, капки по клони и др. Развитие на декоративно чувство за текстура. Преживяване на визуални поетически импресии.

Изображение на гърба на гущер или кора на дърво. Красотата на текстурата и модела. Запознаване с техниката на едноцветна монотипия.

материали: за учителя - валяк, гваш, разреден с вода или печатарско мастило; за деца - дъска от пластмаса, линолеум или плочки, листове хартия, молив.

визуален диапазон: слайдове с различни повърхности: кора, мъх, вълнички по водата, както и слайдове, показващи гущери, змии, жаби. По възможност - естествени кори, разфасовки от дърво, камъни.

Как, кога, защо се украсява човек

Всички човешки бижута разказват нещо за собственика си. Какво могат да кажат бижутата. Разглеждаме героите от приказките - какви декорации имат. Как те ни помагат да разпознаем героите. Изображения на избрани приказни герои и техните декорации.

материали: цветна хартия, гваш, четка.

визуален диапазон: слайдове или илюстрации с герои от известни приказки.

Литературна поредица: фрагменти от приказки с описание на външния вид на героя.

музикален сериал: песни на приказни герои.

"Master of Decoration" помага да направите празник

Декорация на стаята. Изработка на празнични новогодишни гирлянди и звезди. Украса на класната стая и вашия дом за новогодишните празници. Колективно пано "Коледна елха".

материали: цветна хартия, ножици, лепило, фолио, серпентина.

визуален диапазон: работата на децата е завършена за една четвърт.

Литературна поредица: стихотворения за празника Нова година.

музикален сериал: коледни и новогодишни празнични песни, П. Чайковски, фрагменти от балета "Лешникотрошачката".

Тема 3. Вие строите.
Запознанство с "Магистър по строителство" (10-20 часа)

„Майстор на образа” – „Майстор на познанието”, „Майстор на декорацията” – „Майстор на общуването”, „Майстор на конструирането” – това е „Майстор на съзиданието” на обективната жизнена среда.

В това тримесечие братята му свалят „шапката на невидимостта“ и му предават управлението. Хората могат да научат за света и да общуват само ако имат човешки организирана среда. Всеки народ е строил от първобитни времена. Децата също строят в игрите си от пясък, кубчета, столчета – всякакви подръчни материали. Преди началото на срока учителят (с помощта на децата) трябва да събере възможно най-много "строителен материал": кашони от мляко, кисело мляко, обувки и др.

дом за себе си

Изображение на дом, направен за мен. Развитието на въображението. Помислете за дом. Различни къщи за различни приказни герои. Как можете да познаете кой живее в къщата. Различни къщи за различни неща.

материали: цветна хартия, гваш, четки; или флумастери, или цветни моливи.

визуален диапазон: илюстрации на детски книги, изобразяващи жилища.

музикален сериал: детски песни за строители-мечтатели.

Какво можете да измислите вкъщи

Моделиране на приказни къщи под формата на зеленчуци и плодове. Изработка на кутии и хартиени удобни къщи за слон, жираф и крокодил. Слонът е голям и почти квадратен, жирафът има дълга шия, а крокодилът е много дълъг. Децата се учат да разбират изразителността на пропорциите и изграждането на формата.

материали: пластилин, стекове, парцал, дъска.

визуален диапазон: илюстрации към приказките на А. Милн "Мечо Пух", Н. Носов "Незнайко в града на цветята", Дж. Родари "Чиполино", А. Волков "Магьосникът от Изумрудения град".

Литературна поредица: описания на приказни градове.

музикален сериал: музика към анимационния филм и балета "Cipollino".

"Master of Building" помага за създаването на град

„Приказен град“. Изображение на изображение на град за определена приказка. Изграждане на град за игра. Игра на архитекти.

материали: гваш, цветна или бяла хартия, широки и тънки четки, кутии с различни форми, дебела хартия, ножици, лепило.

визуален диапазон: илюстрации на детски книги.

Литературна поредица: описания на приказен град от литературно произведение.

Всичко, което виждаме, има структура

Направете изображения на различни животни - зоопарк от кутии. Направете кутии със забавни кучета от различни породи. Материалът може да бъде заменен с приложение: различни изображения на кучета се правят чрез залепване на предварително подготвени едноцветни хартиени парчета с различни геометрични форми върху лист.

материали: различни кутии, цветна и бяла плътна хартия, лепило, ножици.

визуален диапазон: снимки на животни или репродукции на картини, изобразяващи животни.

Всички елементи могат да бъдат построени

Конструкция от хартия, опаковки, подложки, цветя и играчки.

материали: цветна или бяла хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове от различни теми, подходящи за задачата.

Литературна поредица: стихове за весели трудолюбиви майстори.

Къща отвън и отвътре

Къщата "гледа" на улицата, но те живеят вътре в къщата. „Отвътре“ и „отвън“ са много взаимосвързани. Изображението на къщата под формата на букви от азбуката, сякаш имат прозрачни стени. Как могат малките азбучни човечета да живеят в къщи-букви, как там са разположени стаи, стълби, прозорци.

материали: хартия (бяла или цветна), моливи или пастели.

визуален диапазон: илюстрации на детски книги.

Град, в който живеем

Задача: „Нарисувам любимия си град“. Изображение "по впечатление" след обиколката.

материали: хартия, гваш, четки или пастели (по избор на учителя).

Литературна поредица: Стихове за вашия град.

музикален сериал: песни за вашия град.

Обобщение на темата на тримесечието

Упражнение: изложба на творби, направени в кв. Децата се учат да разглеждат и обсъждат работата на другия. Играят артисти и зрители. Можете да направите обобщаващ панел "Нашият град" или "Москва".

Тема 4. „Майстори на изображението, декорации, сгради“ винаги работят заедно (5-10 часа)

Уча съвместна работа„Майстори“ в произведенията си от миналото и в произведенията на изкуството.

Обобщението тук е 1-ви урок. Целта му е да покаже на децата, че нашите трима „Господари“ всъщност са неразделни. Постоянно си помагат. Но всеки "Майстор" има своя работа, своя цел. И в конкретна работа винаги един от „Майстори” е главен. Ето, например, нашите чертежи-изображения: къде е тук работата на "Майстора на строителството"? И сега тези творби красят класната стая. И в произведенията, където „Майсторът на декорацията” беше основното нещо, с какво му помогна „Майсторът на образа”, „Майсторът на конструкцията”? Основното нещо е да запомните с момчетата каква точно е ролята на всеки "Учител" и какво е помогнал да научите. Най-добрата работа на децата за цялата година трябва да бъде изложена в класната стая. Един вид отчетна изложба. Желателно е всяко дете да има изложена творба. Децата се учат да говорят за своите творби и за рисунките на своите другари. В края на урока се показват слайдове с произведения на изкуството за възрастни и децата трябва да подчертаят "участието" на всеки "Майстор" в тези произведения: ваза с фигурална рисунка; ваза, чиято форма изобразява нещо; снимка с архитектурна сграда; фонтан със скулптура; интериор на двореца с ярък декор, скулптура и картини; интериор на модерна сграда с монументална живопис.

„Майстори“ ще ни помогне да видим света на една приказка и да я нарисуваме

Сборно пано и индивидуални образи от приказката.

материали: хартия, гваш, четки, ножици, лепило, цветна хартия, фолио.

визуален диапазон: музика от анимационни филми, филм или балет по тази приказка.

Литературна поредица: приказка по избор на учителя.

Урок по любов. Способността да виждаш

Наблюдение на дивата природа от гледна точка на "Тримата господари". Композиция "Здравей, лято!" по впечатления от природата.

2 клас (34-68 часа)

ти и изкуството

Темата „Ти и изкуството” е най-важната за тази концепция, тя съдържа основните подтеми, необходими за първоначалното запознаване с изкуството като култура. Тук са основните елементи на езика (образната структура) на пластичните изкуства и основата за разбиране на техните връзки със заобикалящия живот на детето. Разбирането на езика и връзките с живота се изграждат в ясна методическа последователност. Нарушаването му е нежелателно.

Задачата на всички тези теми е да въведат децата в света на изкуството, емоционално свързан със света на техните лични наблюдения, преживявания и мисли.

Тема 1. Какво и как работят художниците (8–16 часа)

Тук основната задача е да опознаем изразителни възможностихудожествени материали. Откриване на тяхната оригиналност, красота и характер на материала.

Три основни цвята, които изграждат многоцветието на света

Основни и вторични цветове. Способността да смесвате бои направо на работа е жива връзка на цветовете. Изобразете цветя, попълвайки с големи изображения целия лист (без предварителна рисунка) по памет и впечатление.

материали: гваш (три цвята), големи четки, големи листове бяла хартия.

визуален диапазон: свежи цветя, пързалки с цветя, цъфтяща поляна; нагледни средства, показващи трите основни цвята и тяхното смесване (съставни цветове); практическа демонстрация на смесване на гваш бои.

Пет цвята - цялото богатство на цвят и тон

Тъмно и светло. Нюанси на цвета. Възможност за смесване на цветни бои с бяло и черно. Изображение на природни елементи върху големи листове хартия с големи четки без предварителен чертеж: гръмотевична буря, буря, вулканично изригване, дъжд, мъгла, слънчев ден.

материали: гваш (пет цвята), голяма четка, големи листове всякаква хартия.

визуален диапазон: диапозитиви на природата в изразени състояния: гръмотевична буря, буря и др. в творчеството на художници (Н. Рьорих, И. Левитан, А. Куинджи и др.); практическа демонстрация на смесване на цветове.

Пастели и пастели, акварел - изразителни възможности

Меки кадифени пастели, плавност на прозрачни акварели - научаваме се да разбираме красотата и изразителността на тези материали.

Образ есенна гора(по памет и впечатление) пастел или акварел.

материали: пастел или пастели, акварел, бяла хартия, груба (опаковъчна).

визуален диапазон: наблюдение на природата, слайдове на есенната гора и произведения на художници по тази тема.

Литературна поредица: стихове на А. Пушкин, стихове на С. Есенин.

музикален сериал: П. Чайковски "Есен" (от цикъла "Годишните времена").

Изразителни възможности за приложение

Идея за ритъма на петна. Килим на тема есенна земя с паднали листа. Групова работа (1-3 панела), по памет и впечатление.

материали: цветна хартия, парчета плат, конец, ножица, лепило, хартия или платно.

визуален диапазон: живи листа, пързалки от есенна гора, земя, асфалт с паднали листа.

Литературна поредица: Ф. Тютчев "Листа".

музикален сериал: Ноктюрни на Ф. Шопен, П. Чайковски "Септември" (от цикъла "Годишните времена").

Изразителни възможности на графичните материали

Красотата и изразителността на линията. Тънки и дебели, движещи се и плътни линии. Образ зимна горана бели листове хартия (по отпечатък и по памет).

материали: туш (черен гваш, туш), химикал, жезъл, фина четка или въглен.

визуален диапазон: наблюдения на природата или зимни горски слайдове с дървета.

Литературна поредица: М. Пришвин "Разкази за природата".

музикален сериал: П. Чайковски "Декември" (от цикъла "Годишните времена").

Изразност на материалите за работа в обем

Образът на животните от родната земя по впечатления и по памет.

материали: пластилин, стекове, дъска.

визуален диапазон: наблюдение на изразителни обеми в природата: корени, камъни, слайдове на животни и скулптурни произведения, слайдове и малка пластика от различни материали в оригинал; репродукции на произведения на скулптора В. Ватагин.

Литературна поредица: В.Бианки "Разкази за животни".

Изразителната сила на хартията

Усвояване на работата с огъване, изрязване, лепене на хартия. Превод на плосък лист в различни триизмерни форми. Лепене на прости триизмерни форми (конус, цилиндър, "стълба", "акордеон"). Изграждане на площадка за изваяни животни (индивидуално, групово, колективно). Работа на въображението; ако има допълнителен урок, можете да дадете задача за оригами.

материали: хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове на произведения на архитектурата, оформления от минали години, направени от ученици, показващи техники за работа с хартия.

За един художник всеки материал може да стане изразителен. (обобщаване на темата на тримесечието)

Разбиране на красотата на художествените материали и техните различия: гваш, акварел, пастели, пастели, графични материали, пластелин и хартия, "неочаквани" материали.

Изображение на празничен град през нощта, използвайки "неочаквани" материали: серпентина, конфети, семена, конци, трева и др. на фона на тъмна хартия.

Тема 2. Реалност и фантазия (7-14 часа)

Образ и реалност

Способността да надникваш, да виждаш, да бъдеш наблюдателен. Image Master ни учи да виждаме света около нас. Изображения на животни или животни, видени в зоологическата градина, в селото.

материали: гваш (един или два цвята), цветна хартия, четка.

визуален диапазон: произведения на изкуството, фотографии, изобразяващи животни.

Образ и фантазия

Способността да фантазирате. Фантастиката в живота на хората. Изображението на приказни, несъществуващи животни и птици, съчетаващи елементи от различни животни и дори растения. Приказни герои: дракони, кентаври и др.

материали: гваш, четки, голям лист хартия, за предпочитане цветна, тонирана.

визуален диапазон: диапозитиви на реални и фантастични животни в руската дърворезба и каменна резба, в европейското и ориенталското изкуство.

музикален сериал: фантастични образи от музикални произведения.

Декорация и реалност

Развитието на наблюдението. Способността да виждате красотата в природата. „Майстор на декорацията” се учи от природата. Изображение на паяжини с роса и клони на дървета, снежинки и други прототипи на декорации с помощта на линии (индивидуално, по памет).

материали: въглен, креда, фина четка, туш или гваш (едноцветен), хартия.

визуален диапазон: слайдове с фрагменти от природата, погледнати през очите на художника.

Декорация и фантазия

Без въображение е невъзможно да се създаде едно бижу. Декорация на дадена форма (яка, ламбрекден, кокошник, отметка).

материали: всякакъв графичен материал (един или два цвята).

визуален диапазон: диапозитиви от дантела, бижутерия, мъниста, бродерия и др.

музикален сериал: ритмични съчетания с преобладаване на повтарящ се ритъм.

Конструкция и реалност

„Магистър по строителство” се учи от природата. Красотата и значението на природните структури - пчелни пити, макови глави и форми на подводния свят - медузи, водорасли. Индивидуално-колективна работа. Хартиена конструкция "Подводен свят".

материали: хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове на голямо разнообразие от сгради (къщи, вещи), естествени структури и форми.

Конструкция и фантазия

„Магистър по строителство” показва възможностите на въображението на човек при създаване на предмети.

Създаване на модели на фантастични сгради, структури: фантастичен град. Индивидуална, групова работа върху въображението.

материали: хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове на сгради, които могат да събудят въображението на децата, произведения и проекти на архитекти (Л. Корбюзие, А. Гауди), ученически работи от минали години.

„Братя-майстори на изображения, декорации и сгради“ винаги работят заедно (обобщение на темата)

Взаимодействие на три вида художествена дейност. Дизайн (моделиране) в украсата на коледни играчки, изобразяващи хора, животни, растения. Колективен панел.

материали: хартия, ножици, лепило, гваш, тънки четки.

визуален диапазон: детска работа за тримесечието, слайдове и оригинални произведения.

Тема 3. Какво казва изкуството (11-22 часа)

Това е централната и най-важна тема на годината. Предишните две водят към нея. Основната задача е да се усвои фактът, че в изкуството никога нищо не се изобразява, украсява, изгражда просто ей така, само заради умението. "Братя - майстори", тоест изкуството, изразява човешки чувства и мисли, разбиране, тоест отношение към това, което хората изобразяват, към кого или какво украсяват, чрез конструкцията изразяват отношение към този, за когото и за какво строят . Преди това въпросът за изразяването трябваше да се усеща от децата в техните произведения само на емоционално ниво. Сега за децата всичко това трябва да премине на ниво осъзнаване, да стане следващото и най-важно откритие. Всички следващи тримесечия и години на обучение по програмата, тази тема трябва постоянно да се акцентира, да се фиксира чрез процеса на възприятие и процеса на създаване, във всяка четвърт, всяка задача. Всяка задача трябва да има емоционална насоченост, да развива способността да възприема нюанси на чувствата и да ги изразява в практическа работа.

Изразяване на природата на изобразените животни

Образът на животните е весел, бърз, заплашителен. Способността да усещате и изразявате характера на животното в изображението.

материали: гваш (дву-трицветен или едноцветен).

Литературна поредица: приказката на Р. Киплинг "Маугли".

визуален диапазон: Илюстрации на В.Ватагин към "Маугли" и други книги.

музикален сериал: К. Сен Санс „Карнавалът на животните“.

Изразяване на характера на човек в изображението; мъжки образ

По желание на учителя за всички следващи задачи можете да използвате сюжета на приказка. Например "Приказката за цар Салтан" от А. Пушкин предоставя богати възможности за свързване на образни решения за всички следващи теми.

Изображение на добър и зъл воин.

материали: гваш (ограничена палитра), тапети, опаковъчна хартия (груба), цветна хартия.

визуален диапазон: слайдове с произведения на В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин и др.

Литературна поредица: „Приказката за цар Салтан” от А. Пушкин, откъси от епоси.

музикален сериал: музика на Н. Римски-Корсаков за операта "Приказката за цар Салтан".

Изразяване на характера на човек в изображението; женски образ

Изобразяване на противоположни по характер приказни образи (Принцесата-лебед и Баба Бабариха, Пепеляшка и мащехата и др.). Класът е разделен на две части: едната изобразява доброто, другата - злото.

материали: гваш или пастел (пастели) върху цветен хартиен фон.

визуален диапазон: слайдове с произведения на В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин.

Литературна поредица: „Приказката за цар Салтан” от А. Пушкин.

Образът на човек и неговия характер, изразени в обем

Създаване на обемни изображения с подчертан характер: принцесата лебед, Баба Бабариха, Баба Яга, Богатир, Кошчей Безсмъртният и др.

материали: пластилин, стекове, дъски.

визуален диапазон: слайдове от скулптурни изображения на произведения на С. Коненков, А. Голубкина, керамика на М. Врубел, средновековна европейска скулптура.

Изображение на природата в различни състояния

Изображение на контрастни състояния на природата (морето е нежно, привързано, бурно, тревожно, радостно и др.); индивидуално.

материали

визуален диапазон: слайдове, изобразяващи контрастните настроения на природата, или слайдове с картини на художници, изобразяващи различни състояния на морето.

Литературна поредица: приказки от А. Пушкин "За цар Салтан", "За рибаря и рибката".

музикален сериал: опера "Садко", "Шехерезада" от Н. Римски-Корсаков или "Морето" от М. Чурльонис.

Изразяване на характера на човек чрез декорация

Украсявайки себе си, всеки човек по този начин разказва за себе си: кой е, какво е: смел войн - защитник или заплашва. Украсата на принцесата Лебед и Баба Бабариха ще бъде различна. Украса от героична броня, изрязана от хартия, кокошници с определена форма, яки (индивидуално).

материали: гваш, четки (големи и тънки), заготовки от големи листове хартия.

визуален диапазон: диапозитиви на древно руско оръжие, дантела, женски носии.

Изразяване на намерение чрез украса

Украса на две приказни флотилии с противоположни намерения (добра, празнична и зла, пиратска). Работата е колективно-индивидуална. Приложение.

материали: гваш, големи и тънки четки, лепило, карфици, лепени листове или тапети.

визуален диапазон: слайдове с произведения на художници (Н. Рьорих), илюстрации на детски книги (И. Билибин), произведения на народното творчество.

Заедно "Майстори на образи, декорации, сгради" създават къщи за приказни герои (обобщение на темата)

Трима „братя-майстори“ заедно с деца (групи) изпълняват няколко пана, където с помощта на апликация и рисуване създават света на няколко приказни героя - добри и зли (например: кулата на принцесата лебед , къщата за Баба Яга, хижата на Богатир и др.).

На панела (със стикери) се създава къща, фонът е пейзаж като фигуративна среда на тази къща и фигура е образ на собственика на къщата, изразяващ тези образи чрез естеството на сградата, облеклото, формата на фигурата, природата на дърветата, срещу които стои къщата.

Обобщението може да бъде завършено с изложба на произведения въз основа на резултатите от тримесечието, обсъждането му с родителите. За дискусията трябва да се подготвят групи от „туристически гидове“. Учителят може да използва допълнителни часове за това. Изложба, подготвена от учител и представена на родителите (зрители), трябва да се превърне в събитие за учениците и техните близки и да спомогне за консолидирането на критичната важност на тази тема в съзнанието на децата.

Тема 4. Както говори изкуството (8-16 часа)

Започвайки от това тримесечие, трябва постоянно да обръщате внимание на изразителността на средствата. Искате ли да го изразите? Но как, какво?

Цветът като изразно средство: топли и студени цветове. Борбата между топло и студено

Образът на избледняващ огън е "борба" на топлина и студ. Запълвайки целия лист, свободно смесвайте боите една с друга. Огънят е изобразен сякаш отгоре, угасващ (работа по памет и впечатление). "Перото на Жар птицата". Боите се смесват направо върху листа. Черни и бели бои не са използвани.

материали: гваш без черни и бели бои, големи четки, големи листове хартия.

визуален диапазон: диапозитиви на угасващ огън; Инструментариумпо цветарство.

музикален сериал: Н. Римски-Корсаков фрагменти от операта "Снежната девойка".

Цветът като изразно средство: тих(глухи)и живи цветове. Смесване с черни, сиви, бели бои(тъмни, деликатни нюанси на цвета)

Способността да се наблюдава борбата на цветовете в живота. Образ на пролетна земя (индивидуално по памет и впечатление). Ако има допълнителни уроци, те могат да бъдат дадени на сюжетите за създаване на "топло царство" (Слънчев град), "студено царство" ( снежна кралица), постигайки наситеност на цветовете в рамките на същата цветова гама.

материали: гваш, големи четки, големи листове хартия.

визуален диапазон: слайдове на пролетната земя, буреносно небе, мъгла, учебни помагала по цветознание.

музикален сериал: Е. Григ. „Утро“ (фрагмент от сюитата „Пер Гюнт“).

Литературна поредица: М. Пришвин разкази, С. Есенин стихове за пролетта.

Линията като изразно средство: ритъмът на линиите

Изображение на пролетни потоци.

материали: пастелни или цветни пастели.

музикален сериал: А. Арсенски "Горски поток", "Прелюдия"; Е. Григ "Пролет".

Литературна поредица: М. Пришвин "Горски поток".

Линията като изразно средство: природата на линията

Изображение на клон с определен характер и настроение (поотделно или от двама души, според впечатлението и паметта): нежни и мощни клони, като същевременно е необходимо да се подчертае способността за създаване на различни текстури с въглен, сангвиник.

материали: гваш, четка, пръчка, въглен, сангина и големи листове хартия.

визуален диапазон: големи, големи пролетни клони (бреза, дъб, бор), слайдове, изобразяващи клони.

Литературна поредица: Японски стихове (танкове).

Ритъмът на спотовете като изразно средство

Основни познания по композиция. От промяна в позицията върху листа, дори еднакви петна, съдържанието на композицията също се променя. Ритмично подреждане на летящи птици (индивидуална или колективна работа).

материали

визуален диапазон: нагледни помагала.

музикален сериал: фрагменти с подчертана ритмична организация.

Пропорциите изразяват характера

Проектиране или извайване на птици с различни пропорции на характера - голяма опашка - малка глава - голям клюн.

материали: бяла хартия, цветна хартия, ножици, лепило или пластилин, стекове, картон.

визуален диапазон: истински и приказни птици (слайдове с илюстрации на книги, играчка).

Ритъмът на линиите и петната, цветът, пропорциите са изразни средства (обобщение на темата)

Изработване на сборно пано на тема "Пролет. Шум на птици".

материали: големи листове за пана, гваш, хартия, ножици, лепило.

визуален диапазон: детски произведения, изработени на тема "Пролет", слайдове от клони, пролетни мотиви.

Общ урок на годината

Класът е съставен от произведения на децата, изпълнени през годината. Откриването на изложбата трябва да бъде радостен празник, събитие в училищния живот. Уроците се провеждат под формата на разговор, като последователно се напомнят на децата всички теми от учебните тримесечия. Трима "братя-майстори" помагат на учителя в играта-разговор. На уроците се канят родители и други учители (при възможност).

визуален диапазон: детски работи, изразяващи задачите на всяко тримесечие, слайдове, репродукции на произведения на художници и народно творчество, спомагащи за разкриването на темите.

3 клас (34-68 часа)

Изкуството около нас

Една от основните идеи на програмата: "От родния праг - към света на културата на Земята", тоест от запознаване с културата на своя народ, дори от собствената култура " малка родина„Без това няма път към универсалната човешка култура.

Обучението в този клас се основава на въвеждането на децата в света на изкуството чрез познаване на обкръжаващия обективен свят, неговото художествено значение. Децата се довеждат до разбирането, че предметите имат не само утилитарно предназначение, но са и носители на духовна култура и това е било винаги – от дълбока древност до наши дни. Необходимо е да се помогне на детето да види красотата на заобикалящите го неща, предмети, предмети, произведения на изкуството, като се обърне специално внимание на ролята на художниците - "Майстори на образи, декорации, сгради" - в създаването на среда за човека живот.

В края на годината децата трябва да усетят, че животът им, животът на всеки човек, е ежедневно свързан с заниманията с изкуства. Последните уроци на всяко тримесечие трябва да съдържат въпроса: "Какво би станало, ако "Братята-майстори" не участваха в създаването на света около вас - у дома, на улицата и т.н.?" Разбиране на огромната роля на изкуствата в реалния живот Ежедневиетотрябва да бъде откритие за децата и техните родители.

Тема 1. Изкуството във вашия дом (8-16 часа)

Тук „Господарите“ водят детето в апартамента му и разбират какво е „направил“ всеки от тях в непосредствената среда на детето и в крайна сметка се оказва, че без тяхно участие не е създаден нито един обект от къщата, нямаше да има сама къща.

вашите играчки

Играчките - какви трябва да бъдат - е измислил художникът. Детски играчки, народни играчки, домашно изработени играчки. Моделиране на играчки от пластилин или глина.

материали: пластилин или глина, слама, дървени заготовки, хартия, гваш, боя на водна основа за почва; малки четки, тампони.

визуален диапазон: народна играчка (слайдове): мъгла, городец, филимоново, издълбана играчка от Богородск, играчки от импровизирани материали: опаковка, плат, кожа.

Литературна поредица: пословици, поговорки, фолклор, руски народни приказки.

музикален сериал: Руска народна музика, П. Чайковски "Детски албум".

Ястия у дома

Ежедневни и празнични прибори. Дизайн, оформяне на предмети и рисуване и декорация на съдове. Работата на "Майсторите на конструкцията, декорацията и изобразяването" в изработката на посуда. Изображение на хартия. Моделиране на съдове от пластилин с рисуване върху бял грунд.

В същото време непременно се подчертава предназначението на ястията: за кого е, за какъв повод.

материали: тонирана хартия, гваш, пластилин, глина, боя на водна основа.

визуален диапазон: образци на съдове от природен фонд, диапозитиви на народни съдове, съдове от различни материали (метал, дърво, пластмаса).

Кърпичката на мама

Скица на шал: за момиче, за баба, т.е. различен по съдържание, ритъм на модела, цвят, като изразно средство.

материали: гваш, четки, бяла и цветна хартия.

визуален диапазон: слайдове от естествени мотиви за шалове, шалове и платове, образци на детска работа по тази тема.

музикален сериал: Руска народна музика (като фон).

Тапети и завеси във вашия дом

Скици на тапети или завеси за стая с ясно предназначение: спалня, хол, детска стая. Може да се направи и в техниката на ток.

материали: гваш, четки, клишета, хартия или плат.

визуален диапазон: откъси от приказка, която предоставя словесно описание на стаите на приказен дворец.

музикален сериал: музикални откъси, характеризиращи различни състояния: бурен (Ф. Шопен "Полонез" в ла бемол мажор, оп. 53), спокоен, лирически нежен (Ф. Шопен "Мазурка" в ла минор, оп. 17).

твоите книги

Художникът и книгата. Илюстрации. книжна форма. Шрифт. Начална буква. Илюстриране на избраната приказка или дизайн на книжка-играчка.

материали: гваш, четки, бяла или цветна хартия, пастели.

визуален диапазон: корици и илюстрации към известни приказки (илюстрации от различни автори към една и съща приказка), диапозитиви, книжки играчки, детски книжки.

Литературна поредица: Текстът на избраната история.

поздравителна картичка

Скица за пощенска картичка или декоративна отметка (въз основа на растителни мотиви). Възможно е изпълнение в техниката на драскане, гравиране със стикери или графична монотипия.

материали: малка хартия, мастило, писалка, жезъл.

визуален диапазон: диапозитиви от дърворезби, линолеум, офорти, литографии, образци на детско творчество в различни техники.

Какво направи художникът в нашата къща (обобщение на темата). Художникът е участвал в създаването на всички предмети в къщата. Помагаха му нашите „Майстори на изображението, декорацията и строителството“. Разбиране на ролята на всеки. Формата на предмета и неговата украса. На обобщаващ урок можете да организирате игра на художници и зрители или игра на водачи на изложба на произведения, завършени през тримесечието. Говорят си трима "Майстори". Те разказват и показват какви предмети заобикалят хората у дома в ежедневието. Има ли предмети за домавърху които художниците не са работили? Разбирането, че всичко, което е свързано с нашия живот, не би съществувало без творчеството на художниците, без изящните, декоративно-приложните изкуства, архитектурата, дизайна, това трябва да бъде резултат и същевременно откритие.

Тема 2. Изкуството по улиците на вашия град (7–14 часа)

Всичко започва на прага на собствения ви дом. Това тримесечие е посветено на този "праг". И без него няма Родина. Не само Москва или Тула - но точно родната улица, която минава "близо до лицето" на къщата ви, добре утъпкана с крака.

Паметници на архитектурата - наследство от векове

Проучване и изображение на архитектурен паметник, техните родни места.

материали: тонирана хартия, восъчни пастели или гваш, бяла хартия.

Литературна поредица: Съдържание, свързано с избрания архитектурен паметник.

Паркове, площади, булеварди

Архитектура, изграждане на паркове. Образът на парка. Паркове за отдих, музейни паркове, детски паркове. Изображение на парк, площад, възможно е колаж.

материали: цветна, бяла хартия, гваш или восъчни пастели, ножица, лепило.

визуален диапазон: преглед на слайдове, репродукции на картини.

Ажурни огради

Чугунени оградив Санкт Петербург и в Москва, в родния си град, дървена ажурна платна. Проектът на ажурна решетка или порта, изрязване от сгъната цветна хартия и залепването им в композиция на тема "Паркове, площади, булеварди".

материали: цветна хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове от древни огради в Москва и Санкт Петербург. Модерни декоративни решетки и огради в нашите градове.

Фенери по улици и паркове

Какво представляват фенерите? Формата на фенерите също е създадена от художника: празничен, тържествен фенер, лиричен фенер. Фенери по улиците на града. Фенерите са украсата на града. Изображение или дизайн на формата на хартиен фенер.

материали

Витрини

Ако имате допълнително време, можете да направите групови обемни оформления.

материали: бяла и цветна хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: пързалки с декорирани витрини. Детска работа от предишни години.

Транспорт в града

Художникът участва и в създаването на формата на машините. Машини от различни времена. Способността да виждате изображението под формата на машини. Измислете, нарисувайте или създавайте изображения на фантастични машини (земя, вода, въздух) от хартия.

материали: бяла и цветна хартия, ножици, лепило, графични материали.

визуален диапазон: снимки на транспорт. Слайдове на стари автомобили. Репродукции от списания.

Какво направи художникът по улиците на моя град (в моето село)

Отново следва да възникне въпросът какво би станало, ако нашите „Братя-майстори” не пипнаха нищо по улиците на нашия град? В този урок се създават едно или повече колективни пана от отделни творби. Това може да бъде панорама на улицата на района от няколко рисунки, залепени в лента под формата на диорама. Тук можете да поставите огради и осветление, превозни средства. Диорамата е допълнена от фигури на хора, плоски изрезки от дървета и храсти. Можете да играете на "гидове" и "журналисти". Екскурзоводите разказват за своя град, за ролята на творците, които създават художествения облик на града.

Тема 3. Артистът и спектакълът (10–20 ч.)

„Братята-майстори“ се занимават със сценични изкуства от дълбока древност. Но и днес тяхната роля е незаменима. По преценка на учителя е възможно повечето уроци по темата да се съчетаят с идеята за създаване на куклено представление, за което последователно се изпълняват завеса, декор, костюми, кукли и плакат. В края на обобщаващия урок можете да организирате театрално представление.

Театрални маски

Маски от различни времена и народи. Маски в древни изображения, в театъра, на фестивала. Проектиране на изразителни маски с остър характер.

материали: цветна хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: снимки на маски на различни народи и театрални маски.

Театрален артист

Фикция и истина на театъра. Празник на театъра. Сценографията и костюмите на героите. Театър на масата. Създаване на оформлението на декорите на представлението.

материали: картонена кутия, многоцветна хартия, бои, четки, лепило, ножици.

визуален диапазон: слайдове от скици на театрални артисти.

Литературна поредица: избрана приказка.

Куклен театър

Театрални кукли. Театър "Петрушка". Кукли с ръкавици, кукли с пръчки, кукли. Работата на художника върху куклата. герои. Образът на куклата, нейният дизайн и декорация. Изработване на кукла в час.

материали: пластилин, хартия, ножици, лепило, плат, конци, малки копчета.

визуален диапазон: слайдове, изобразяващи театрални кукли, репродукции от книги за куклен театър, филмова лента.

театрална завеса

Ролята на завесата в театъра. Завесата и образът на пиесата. Скица на завесата за представлението (работа в екип, 2-4 души).

материали: гваш, четки, голяма хартия (може да бъде от тапет).

визуален диапазон: диапозитиви на театрални завеси, репродукции от книги за куклен театър.

Плакат, плакат

Значението на плаката. Образът на спектакъла, неговият израз в афиша. Шрифт. Образ.

Дизайн на плакат за представлението.

материали: широкоформатна цветна хартия, гваш, четки, лепило.

визуален диапазон: театрални и циркови плакати.

Артист и цирк

Ролята на артиста в цирка. Образът на радостен и мистериозен спектакъл. Изображение на цирково представление и неговите герои.

материали: цветна хартия, пастели, гваш, четки.

Как артистите помагат за празника. Артистът и спектакълът (обобщен урок)

Почивка в града. „Майстори на образа, декорацията и сградите“ помагат за създаването на Празника. Скица на украсата на града за празника. Организиране на изложба на всички творби по темата в класа. Чудесно е, ако успеете да направите представление и да поканите гости и родители.

Тема 4. Художникът и музеят (8-16 часа)

Запознавайки се с ролята на художника в нашето ежедневие, с различните приложни форми на изкуството, завършваме годината с темата за изкуството, което се съхранява в музеите. Всеки град може да се гордее със своите музеи. Музеите на Москва, Санкт Петербург и други градове на Русия са пазители на най-великите произведения на световното и руското изкуство. И всяко дете трябва да се докосне до тези шедьоври и да се научи да се гордее, че именно неговият роден град пази толкова велики творби. Съхраняват се в музеи. В Москва има музей - светиня на руската култура - Третяковска галерия. Първо трябва да й се каже. Днес Ермитажът и Руският музей играят огромна роля - центрове на международни художествени връзки, има много малки, също интересни музеи и изложбени зали.

Темата "Музеи" обаче е по-широка. Музеите не са само изкуство, а всички аспекти на човешката култура. Има и "домашни музеи" под формата на семейни албуми, които разказват за историята на семейството, интересни етапи от живота. Може би домашен музей на играчки, марки, археологически находки, просто лични сувенири. Всичко това е част от нашата култура. „Братя-майстори“ помагат за компетентното организиране на такива музеи.

Музеите в живота на града

Различни музеи. Ролята на художника в организацията на изложбата. Най-голямата музеи на изкуството: Третяковска галерия, Музей на изящните изкуства. КАТО. Пушкин, Ермитажа, Руския музей, музеите на родния град.

Изкуството, което се съхранява в тези музеи

Какво е "картина". Картина натюрморт. жанр натюрморт. Натюрморт като разказ за човек. Изображението на натюрморт върху представянето, изразяване на настроение.

материали: гваш, хартия, четки.

визуален диапазон: слайдове с натюрморти с подчертано настроение (Ж. Б. Шарден, К. Петров-Водкин, П. Кончаловски, М. Сарьян, П. Кузнецов, В. Стожаров, В. Ван Гог и др.).

Домашна работа: да разгледате в музея или в изложбата натюрморти на различни автори.

пейзажна живопис

Гледаме известни пейзажи: И. Левитан, А. Саврасов, Н. Рьорих, А. Куинджи, В. Ван Гог, К. Коро. Образът на пейзажа според презентацията с подчертано настроение: радостен и празничен пейзаж; мрачен и мрачен пейзаж; нежен и мелодичен пейзаж.

Децата в този урок ще запомнят какво настроение може да се изрази със студени и топли цветове, глухи и звучни и какво може да се случи, когато се смесят.

материали: бяла хартия, гваш, четки.

визуален диапазон: слайдове с примери за живописен пейзаж с подчертано настроение (В. Ван Гог, Н. Рьорих, И. Левитан, А. Рилов, А. Куинджи, В. Бялиницки-Бируля).

музикален сериал: Музиката в този урок може да се използва за създаване на специфично настроение.

Портретна живопис

Въведение в жанра на портрета. Портрет по памет или по идея (портрет на приятелка, приятел).

материали: хартия, гваш, четки (или пастел).

визуален диапазон: слайдове с живописни портрети на Ф. Рокотов, В. Серов, В. Ван Гог, И. Репин.

Музеите пазят скулптури известни майстори

Да се ​​науча да гледам скулптура. Скулптура в музея и на улицата. Паметници. паркова скулптура. Скулптуриране на човешка или животинска фигура (в движение) за паркова скулптура.

материали: пластилин, стекове, картонена поставка.

визуален диапазон: диапозитиви от комплектите "Третяковска галерия", "Руски музей", "Ермитаж" (работи на А. Л. Бари, П. Трубецкой, Е. Лансере).

исторически картинии картини от битов жанр

Запознаване с произведения от исторически и битов жанр. Изображение, основано на представянето на историческо събитие (по темата за руската епична история или историята на Средновековието, или изображение на ежедневния живот: закуска в семейството, ние играем и т.н.).

материали: голям лист цветна хартия, пастели.

Музеите съхраняват историята на художествената култура, творенията на велики художници (обобщение на темата)

„Обиколка“ на изложбата на най-добрите творби на годината, празник на изкуствата със собствен сценарий. Да обобщим: каква е ролята на художника в живота на всеки човек.

4 клас (34-68 часа)

Всеки народ е художник (образ, украса, сграда
в работата на народите по цялата земя)

Целта на художественото образование и обучение на дете в 4-ти клас е да формира представа за многообразието на художествените култури на народите на Земята и единството на идеите на хората за духовната красота на човека.

Многообразието на културите не е случайно - то винаги изразява дълбоката връзка на всеки народ с живота на природата, в чиято среда се развива неговата история. Тези взаимоотношения не са неподвижни – те живеят и се развиват във времето, свързани са с влиянието на една култура върху друга. Това е в основата на оригиналността на националните култури и тяхната връзка. Разнообразието на тези култури е богатството на човешката култура.

Целостта на всяка култура също е съществен елемент от съдържанието, което децата трябва да изпитат. Детето днес е заобиколено от многостранно разстройство от културни феномени, които достигат до него чрез медиите. Здравият артистичен усет търси ред в този хаос от образи, така че всяка култура трябва да бъде предадена като „цялостна артистична личност“.

Художествените представяния трябва да се дават като видими истории за култури. Децата по възраст все още не са готови за историческо мислене. Но те се характеризират с желание, чувствителност към образно разбиране на света, съотнесено със съзнанието, изразено в народното творчество. Тук „трябва” да доминира истината на художествения образ.

Присъединявайки се чрез съвместно творчество и възприемане към произхода на културата на своя народ или на други народи на Земята, децата започват да се чувстват участници в развитието на човечеството, отварят пътя за по-нататъшно разширяване на възприемчивостта към богатствата на човешката култура. .

В процеса на сравнение се разкрива разнообразието от представи на различните народи за красотата родна природа, труд, архитектура, човешка красота с културата на други народи.

Учебните задачи за годината включват по-нататъчно развитиеумения за работа с гваш, пастел, пластилин, хартия. Задачите на трудовото възпитание са органично свързани с художествените. В процеса на овладяване на уменията за работа с различни материали децата разбират красотата на творчеството.

В 4. клас нараства значението на колективната работа в образователния процес. Значителна роля в програмата на 4-ти клас играят музикални и литературни произведения, които позволяват да се създаде цялостен поглед върху културата на народа.

Тема 1. Произходът на изкуствата на вашия народ (8-16 часа)

Практическата работа в класната стая трябва да съчетава индивидуални и колективни форми.

Пейзаж на родния край

Характерни черти, оригиналност на родния пейзаж. Изображение на пейзажа от родната му страна. Извеждайки специалната му красота.

материали: гваш, четки, пастели.

визуален диапазон: слайдове от природата, репродукции на картини на руски художници.

музикален сериал: Руски народни песни.

Изображение на традиционна руска къща(хижи)

Запознаване с дизайна на хижата, значението на нейните части.

Упражнение: хартиено моделиране (или моделиране) на хижа. Индивидуално-колективна работа.

Материал: хартия, картон, пластилин, ножици, стекове.

визуален диапазон: диапозитиви от дървени ансамбли на етнографски музеи.

Домашна работа: намерете изображения на руското село, неговите сгради.

Декорации на дървени сгради и тяхното значение

Единство в делото на Тримата майстори. Магическите представи като поетически образи на света. Хижа - изображението на лицето на човек; прозорците - очите на къщата - бяха украсени с ленти; фасада - "чело" - челен борд, койки. Декорация на "дървени" сгради, създадени в последния урок (индивидуално-колективно). Допълнително - изображението на хижата (гваш, четки).

материали: бяла, тонирана или опаковъчна хартия, ножици, лепило или пластилин за обемисти сгради.

визуален диапазон: слайдове от поредицата "Етнографски музеи", "Руско народно изкуство", "Дървена архитектура на Русия".

музикален сериал: В.Белов "Луд".

Село - дървен свят

Запознаване с руската дървена архитектура: колиби, порти, плевни, кладенци... Дървена църковна архитектура. Изображение на село. Колективно табло или самостоятелна работа.

материали: гваш, хартия, лепило, ножици.

изображение на човешката красота

Всяка нация има своя представа за женската и мъжката красота. Традиционното облекло изразява това. Образът на човека е неотделим от работата му. Той съчетава идеи за единството на могъща сила и доброта - добър човек. В образа на жената, разбирането за нейната красота винаги изразява способността на хората да мечтаят, желанието да се преодолее ежедневието. Красотата също е пазител. Женските образи са дълбоко свързани с образа на птица - щастие (лебед).

Изображение на жена и мъж народни образииндивидуално или за пано (залепени в паното от групата на главния художник). Обърнете внимание, че фигурите в детските творби трябва да са в движение, а не да приличат на изложба на дрехи. С допълнителни уроци - изработване на кукли по типа на народни парцали или гипсови фигури за вече създадено "село".

материали: хартия, гваш, лепило, ножици.

визуален диапазон: слайдове с материали от етнографски музеи, книги за народното творчество, репродукции на произведения на художници: И. Билибин, И. Аргунов, А. Венецианов, М. Врубел и др.

Литературна поредица: фрагменти от епос, руски приказки, откъси от стихотворенията на Некрасов.

музикален сериал: фолклорни песни.

Домашна работа: намерете образа на мъжки и женски образи на труда и празника.

Народни празници

Ролята на празниците в живота на хората. Календарни празници: есенна ваканцияреколта, панаир. Празникът е образ на идеален, щастлив живот.

Създаване на произведения по темата за национален празник с обобщаване на материала по темата.

материали: залепен панел за тапети за панели или листове хартия, гваш, четки.

визуален диапазон: Б. Кустодиев, К. Юон, Ф. Малявин, произведения на народното декоративно изкуство.

Литературна поредица: И. Токмакова "Панаир".

музикален сериал: Р. Шчедрин "Палави песнички", Н. Римски-Корсаков "Снежанка".

Тема 2. Древните градове на вашата земя (7-14 часа)

Всеки град е специален. Има свое уникално лице, свой характер, всеки град има своя специална съдба. Неговите сгради в своя външен вид са уловили историческия път на хората, събитията от живота им. Думата "град" идва от "ограждам", "ограждам" с крепостна стена - укрепвам. По високите хълмове, отразени в реките и езерата, израствали градове с бели стени, куполни храмове и звън на камбани. Няма други такива градове. Разкрийте тяхната красота, мъдростта на тяхната архитектурна организация.

Древен руски град-крепост

Задача: изследване на структурите и пропорциите на крепостните кули. Изграждане на крепостни стени и кули от хартия или пластилин. Възможна е илюстративна версия.

материали: според избрания вариант на работа.

древни катедрали

Катедралите въплъщават красотата, мощта и силата на държавата. Те са били архитектурен и семантичен център на града. Това бяха светините на града.

Запознаване с архитектурата на древноруската каменна църква. Конструкция, символика. Сграда от хартия. Колективна работа.

материали: хартия, ножици, лепило, пластилин, стекове.

визуален диапазон: В. Васнецов, И. Билибин, Н. Рьорих, слайдове „Разходка из Кремъл“, „Катедралите на Московския Кремъл“.

Древен град и неговите жители

Моделиране на цялостното жилищно съдържание на града. Завършване на "строежа" на античния град. Възможен вариант: изображение на древен руски град.

Стари руски воини - защитници

Изображение на древните руски воини от княжеския отряд. Облекло и оръжия.

материали: гваш, хартия, четки.

визуален диапазон: И. Билибин, В. Васнецов, илюстрации към детски книги.

Древни градове на руската земя

Москва, Новгород, Псков, Владимир, Суздал и др.

Запознаване със самобитността на различни антични градове. Те си приличат и не си приличат. Изображение на различни герои на руски градове. Практическа работа или разговор.

материали: за графична техника - пастели, за монотипия или рисуване - гваш, четки.

Модел на кули

Архитектурни изображения на Терем. Боядисани интериори. Фаянсови плочки. Изображение на интериора на отделението - подготовка на фона за следващата задача.

материали: хартия (тонирана или цветна), гваш, четки.

визуален диапазон: слайдове „Древните покои на Московския Кремъл”, В. Васнецов „Покоите на цар Берендей”, И. Билибин, А. Рябушкин, репродукции на картини.

Празнично угощение в стаите

Колективно апликативно пано или индивидуални изображения на празника.

материали: лепени тапети за пана и листове хартия, гваш, четки, лепило, ножици.

визуален диапазон: диапозитиви на Кремъл и камери, В.Васнецов илюстрации към руски приказки.

Литературна поредица: А. Пушкин "Руслан и Людмила".

музикален сериал: Ф. Глинка, Н. Римски-Корсаков.

Тема 3. Всеки народ е художник (11-22 часа)

„Братя-майстори“ води децата от срещата с корените на родната култура до разбирането на многообразието на художествените култури по света. Учителят може да избере оптималните култури, за да има време да ги изживее интересно с децата. Предлагаме три в контекста на връзките им с културата на съвременния свят. Това е културата на Древна Гърция, средновековна (готическа) Европа и Япония като пример за културата на Изтока, но учителят може да вземе за изучаване Египет, Китай, Индия, културите на Централна Азия и др. Важно е децата да осъзнаят, че светът артистичен животна Земята е изключително разнообразна - и това е много интересно, радостно. Чрез изкуството ние се приобщаваме към мирогледа, душата на различните народи, съпреживяваме ги, ставаме духовно по-богати. Това е, което трябва да се направи в тези уроци.

Художествените култури по света не са историята на изкуствата на тези народи. Това е пространствено-предметният свят на културата, в който се изразява душата на народа.

Има удобен методично-игрален начин, за да не се занимаваме с история, а да видим цялостен образ на културата: пътуването на приказен герой през тези страни (Садко, Синдбад Моряка, Одисей, аргонавтите и др. .).

Всяка култура се разглежда по четири начина: природата и характера на сградите, хората в тази среда и празниците на народите като израз на идеите за щастието и красотата на живота.

Образът на художествената култура на древна Гърция

Урок 1 - древногръцкото разбиране за красотата на човек - мъж и жена - на примера на скулптурните произведения на Мирон, Поликлетос, Фидий (човекът е "мярката за всички неща"). Размерите, пропорциите, дизайнът на храмовете са в хармония с човека. Възхищението от хармоничен, атлетично развит човек е характеристика на мирогледа на хората от Древна Гърция. Изображение на фигури на олимпийски спортисти (фигура в движение) и участници в процесия (фигури в дрехи).

Урок 2 - хармонията на човека със заобикалящата го природа и архитектура. Идеята за дорийската („мъжка“) и йонийската („женска“) ордерни системи като характер на пропорциите в конструкцията на гръцки храм. Изображение на изображения на гръцки храмове (полуобемни или плоски апликации) за пана или обемно моделиране от хартия.

Урок 3 - древногръцки празници (панел). Това могат да бъдат Олимпийските игри или Големият Панатинейски фестивал (тържествено шествие в чест на красотата на човек, неговото физическо съвършенство и сила, на което гърците се покланяха).

материали: гваш, четки, ножици, лепило, хартия.

визуален диапазон: слайдове на съвременния образ на Гърция, слайдове на произведения на древногръцки скулптори.

Литературна поредицаВ: Митовете на Древна Гърция.

Образът на художествената култура на Япония

Изображението на природата чрез характерните за японските художници детайли: клонка на дърво с птица, цвете с пеперуда, трева със скакалци, водни кончета, клонка от черешови цветове на фона на мъгла, далечни планини...

Изображение на японски жени в национално облекло (кимоно) с предаване характерни особеностилица, прически, вълнообразни движения, фигури.

Сборен панел „Празник на цъфналите вишни” или „Празник на хризантемите”. Отделните фигури се изработват индивидуално и след това се залепват в общо пано. Групата на "водещия артист" работи на фона.

материали: големи листове хартия за колективна работа, гваш, пастел, моливи, ножици, лепило.

визуален диапазон: гравюри на Утамаро, Хокусай - женски образи, пейзажи; слайдове на съвременните градове.

Литературна поредица: Японска поезия.

Образът на художествената култура на средновековието Западна Европа

Занаятчийските работилници бяха основната сила на тези градове. Всяка работилница имаше свои дрехи, свои знаци и членовете й се гордееха със своето майсторство, със своята общност.

Работа върху панела „Празник на занаятчийските работилници на градския площад“ с подготвителните етапи на изучаване на архитектурата, облеклото на човек и неговата среда (обективен свят).

материали: големи листове хартия, гваш, пастел, четки, ножици, лепило.

визуален диапазон: диапозитиви на западноевропейски градове, средновековна скулптура и облекло.

Разнообразие от художествени култури в света (обобщение на темата)

Изложба, разговор – закрепване в съзнанието на децата темата на тримесечието „Всеки народ е художник” като водеща и на трите тримесечия на тази година. Резултатът не е запомнянето на имена, а радостта от споделянето на откритията на други културни светове, вече живи от децата. Тримата ни „братя-майстори“ в този урок трябва да помогнат на учителя и децата да не учат, да запомнят паметници, а да разберат разликата в работата си в различните култури - да им помогнат да разберат защо сградите, дрехите, декорациите са толкова различни.

Тема 4. Изкуството обединява народите (8-16 часа)

Последната четвърт от този клас завършва програмата за начално училище. Първият етап от обучението завършва. Учителят трябва да завърши основните линии на осъзнаване на изкуството от детето.

Темите на годината запознаха децата с богатството и многообразието на представите на хората за красотата на явленията от живота. Всичко е тук: и разбирането на природата, и връзката на сградите с нея, и дрехите, и празниците - всичко е различно. Трябваше да осъзнаем, че е прекрасно, че човечеството е толкова богато на различни художествени култури и че те не са произволно различни. В четвъртото тримесечие задачите се променят фундаментално - те са, така да се каже, противоположни - от идеи за голямо разнообразие до идеи за единство за всички народи, за да разберат красотата и грозотата на основните явления на живота. Децата трябва да видят, че независимо от разликата, хората си остават хора и има нещо, което се възприема от всички народи на Земята като еднакво красиво. Ние сме едно племе на Земята, въпреки всички различия, ние сме братя. Общи за всички народи са идеите не за външни прояви, а за най-дълбоките, неподвластни на външните условия на природата и историята.

Всички народи пеят майчинството

Всеки човек на света има специална връзка с майка си. В изкуството на всички народи има тема за възпяване на майчинството, майката, която дава живот. Има страхотни произведения на изкуството по този въпрос, разбираеми и общи за всички хора. Според презентацията децата изобразяват майка и дете, опитвайки се да изразят своето единство, своята привързаност, отношението си един към друг.

материали

визуален диапазон: "Владимирска Богородица", Рафаел "Сикстинската Мадона", М. Савицки "Партизанска Мадона", Б. Неменски "Мълчание" и др.

музикален сериал: приспивна песен.

Всички народи възпяват мъдростта на старостта

Има външна и вътрешна красота. Красотата на духовния живот. Красота, в която се изразява житейският опит. Красотата на връзката между поколенията.

Задача за образа на любим възрастен човек. Желанието да изрази вътрешния си свят.

материали: гваш (пастел), хартия, четки.

визуален диапазон: портрети на Рембранд, автопортрети на В. Тропинин, Леонардо да Винчи, Ел Греко.

Емпатията е страхотна художествена тема

От древни времена изкуството се стреми да предизвика съпричастност на зрителя. Изкуството влияе на нашите чувства. Изобразяване на страданието в изкуството. Чрез изкуството художникът изразява своята съпричастност към страдащите, учи да съпричастен към мъката на някой друг, страданието на някой друг.

Упражнение: рисунка с измислен от автора драматичен сюжет (болно животно, мъртво дърво).

материали: гваш (черен или бял), хартия, четки.

визуален диапазон: С. Ботичели "Изоставени", Пикасо "Просяци", Рембранд "Завръщането на блудния син".

Литературна поредица: Н. Некрасов "Плачещи деца".

Герои, бойци и защитници

В борбата за свобода и правда всички народи виждат проявлението на духовната красота. Всички народи възпяват своите герои. Във всяка нация много произведения на изкуството - живопис, скулптура, музика, литература - са посветени на тази тема. Героичната тема в изкуството на различните народи. Скица на паметник на героя по избор на автора (дете).

материали: пластилин, стекове, дъска.

визуален диапазон: паметници на героите от различни народи, паметници възраждане, скулптурни произведения от XIX и XX век.

Младост и надежда

Темата за детството, младостта в изкуството. Образ на радостта от детството, мечтите за щастие, подвизите, пътешествията, откритията.

Изкуството на народите по света (обобщение на темата)

Финална изложба на творби. Публичен урокза родители, учители. Дискусия.

материали: хартия за документи, лепило, ножици и др.

визуален диапазон: най-добрите произведения за годината или за цялото начално училище, колективни панели, материали за история на изкуството, събрани от деца по теми.

Литературно-музикална поредица: по преценка на учителя като илюстрация към посланията на ръководствата.

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ НА УЧЕНИЦИТЕ ОТ НАЧАЛЕН УЧИЛИЩЕ

В резултат на изучаването на програмата студентите:

овладяват основите на първичните идеи за три вида художествена дейност: изображение в равнина и обем; конструиране или художествено оформяне на плоскост, в обем и пространство; декорация или декоративно-художествена дейност с различни художествени материали;

придобиват първични умения за художествена работа в следните изкуства: живопис, графика, скулптура, дизайн, началото на архитектурата, изкуства и занаяти и народни формиизкуства;

развиват своите наблюдателни и познавателни способности, емоционална отзивчивост към естетическите явления в природата и човешката дейност;

развиват фантазия, въображение, проявени в специфични форми на творческа художествена дейност;

овладяват изразните възможности на художествените материали: бои, гваш, акварел, пастел и боички, въглен, молив, пластилин, дизайнерска хартия;

придобиват първични умения за художествено възприемане на различни видове изкуство; първоначално разбиране на характеристиките на образния език на различните видове изкуство и тяхната социална роля - значението в живота на човек и общество;

научете се да анализирате произведения на изкуството; придобиват знания за конкретни произведения на изявени художници в различни форми на изкуството; научат се активно да използват художествени термини и понятия;

придобиване на първоначален опит на самостоятелност творческа дейност, както и придобиване на умения за колективно творчество, способност за взаимодействие в процеса на съвместна художествена дейност;

придобиват първични умения за изобразяване на обективния свят, изображения на растения и животни, начални умения за изобразяване на пространство в равнина и пространствени конструкции, първични идеи за изобразяване на човек в равнина и обем;

придобиват комуникативни умения чрез изразяване на художествени значения, изразяване на емоционалното състояние, отношението си към творческата художествена дейност, както и при възприемането на произведения на изкуството и творчеството на своите другари;

придобиват знания за ролята на художника в различни сфери на човешкия живот, за ролята на художника в организацията на формите общуване на хората, създаване на среда на живот и обективния свят;

придобиват представи за дейността на художника в синтетични и зрелищни форми на изкуството (в театъра и киното);

придобиват първични представи за богатството и разнообразието на художествените култури на народите на Земята и основите на това многообразие, за единството на емоционалните и ценностни отношения към явленията на живота.

ПРОГРАМЕН ДИЗАЙН

Тази схема разкрива съдържанието на програмата - нейните "три етапа".

Първият етап - началното училище - като пиедестал на цялата сграда - се състои от четири стъпки и е от основно значение. Без да сте получили заложеното тук развитие, е (почти) безполезно да придобивате знания за следващите етапи. Те могат да се окажат външни, невключени в изграждането на личността. Постоянно повтаряме на учителите: от който и клас да започнете работа с неподготвени, „сурови“ деца, трябва да започнете от този етап.

И тук съдържанието на първите два класа е особено важно - те не могат да бъдат заобиколени по никакъв начин, те поставят основите на целия курс, всички етапи на формиране художествено мислене.

Пропускането на основите, изложени тук, е като пропускане на основно въведение в съществуването на числата в математиката, с възможността да ги събирате и изваждате. Въпреки че тук се полагат и по-сложни основи на изкуствата.

Както подсказва диаграмата, първият етап, началните класове, е насочен към емоционално запознаване с връзките между изкуството и живота. Като цяло този проблем е в основата на същността на програмата. Изкуството се опознава именно в тази връзка: опознава се неговата роля в живота на всеки от нас и се осъзнава средството – езикът, чрез който изкуството изпълнява тази функция.

На първия етап изкуствата не се разделят на видове и жанрове - техните житейски роли се научават, така да се каже, от личността на детето в широчината на културите на народите на Земята.

Вторият етап е съвсем различен. Тук връзките с живота се проследяват именно в видовете и жанровете на изкуството. На всеки е посветен голям, поне една година, цялостен блок. Потапяне в чувствата и мислите и осъзнаване на особеностите на езика на всеки вид изкуство и причините за тази особеност, уникалността на духовната, социална функция, роля в живота на човека и обществото. Година – декоративно-приложни изкуства. Две години – изобразителен. Годината е градивна. Девети клас – синтетични изкуства.

И третият етап е окончателното средно образование. Тук всеки трябва да получи доста сериозно ниво на познания по история на изкуството или в курса "Световна художествена култура", или в курсовете на паралелни програми за пластични изкуства, музика, литература, кино. Всеки вариант има своите предимства и недостатъци.

Но успоредно с този теоретичен курс би било необходимо да се даде един от практическите курсове, по избор на ученика, но за всеки, един от практическите курсове: „графична грамотност“, „декоративна грамотност“, „грамотност по дизайн“. ”, „Основи на зрелищната култура”. Само чрез създаване на такова двойствено единство на теоретичното и практическото на етапа на завършване на общото образование, ние ще можем да се конкурираме в икономиката (и в културата) с икономическите развити страни. Този начин на завършване на средно образование, например, работи в Япония повече от петдесет години.

Днес поставяме проблема за връзката между изкуствата и отношението на света. Но не по-малко значими са връзките му с икономиката. Именно тази страна акцентират експерти от различни страни, където на изкуството се дава пространство (до шест часа седмично).

Тази програма е предназначена за 1-2 учебни часа на тема. В идеалния случай изпълнението на всички теми трябва да отнеме поне два часа (двоен урок).

Въпреки това, с ясно използване на разработената от нас методология, е реалистично (макар и отслабено) да се провеждат часове по темата в един урок. Всичко зависи от разбирането на училището за ролята на художественото образование.

* Програмата „Изящни изкуства и художествено творчество“ за средни общообразователни институции е разработена под ръководството на Народния художник на Русия, действителен член на Руската академия на образованието, директор на Центъра за Национална художествена асоциация Б.М. Неменски авторски колектив: V.G. Горяев, Н.А. Горяева, Г.Е. Гюров, А.А. Кобозев, М.Т. Ломоносов, Л.А. Неменская, А.С. Петербург.

Цел:Формиране на художествената култура на учениците като неразделна част от духовната култура, създавана от много поколения.

Съдържание и средства.Представлява цялостна система за въвеждане в художествената култура, включваща изучаването на всички основни видове пластични изкуства: изобразително (живопис, графика, скулптура), конструктивно (архитектура, дизайн), декоративно-приложно (традиционно народно изкуство, народни художествени занаяти). , съвременно декоративно изкуство и синтетични (кино, театър и др.) В часовете се въвежда драматургия на играта по изучаваната тема, проследяват се връзки с музиката, литературата, историята, труда. За да се придобие опит в творческото общуване, колективно задачи са въведени в програмата.

Особености:Изкуството не просто се изучава, а се живее от децата в класната стая. Съдържанието на всеки вид изкуство се усвоява лично от всяко дете като собствено сетивно преживяване. Програмата предполага високо ниво на теоретична подготовка на учителя.

"Изобразително изкуство", Т.Я. Шпикалова и др.

Цел:Развитие на личността на основата на висшите хуманистични ценности със средствата на местното и световно изкуство.

Това е интегриран подход към развитието на художествена информация, основан на знанията на учениците в областта на хуманитарните и природните науки. Структурирано в блокове, раздели и тематично планиране на съдържанието на курсовете, предназначени да осигурят развитието на учениците в 5-9 клас. основи художествен образ(художествено изображение и изобразително творчество на учениците), както и основите на народните и декоративни изкуства и художествено-дизайнерските дейности.

Особености.Всички раздели на програмата включват приблизителен списък от художествено-дидактически игри, упражнения и творчески работи. За реализирането на тази програма е желателно учителят да има специалност по изкуства и занаяти.

6. Структурата и съдържанието на програмите по предмети от художествения цикъл за институциите за допълнително образование по изкуства.

Характеристики на програмите "Клавирен синтезатор" (I.M. Красилников), "Клавирен синтезаторен ансамбъл" (I.M. Красилников), "Компютърно музикално студио" (I.M. Красилников), "Художествен шрифт" (T.A. Копцева), "Студио за изящни изкуства" (N.V. Гросул).

Характеристики на програмата "Клавиатурен синтезатор" (I.M. Krasilnikov).Всички програми на I.M. Krasilnikov са предназначени за 5 години обучение - за деца 7-12 години или 12-17 години. Тяхното развитие е възможно без предварително музикално обучение.

Клавиатурен синтезатор- изключително ценен инструмент музикално обучение. Широкият фронт на музикално-творческата дейност позволява да се преодолее едностранната изпълнителска ориентация на традиционното музикално образование, допринася за активирането на музикалното мислене на детето и развитието на неговите музикални способности. Простотата и достъпността могат значително да разширят кръга от деца и юноши, участващи в него. Важно е да се преодолеят едностранчивите представи за синтезатора като инструмент, свързан изключително с младежката развлекателна музика, да се превърне този инструмент в средство за формиране на добър музикален вкус.

Цел:запознаване на децата с възпроизвеждане на музика на клавиатурни синтезатори в голямо разнообразие от форми на проявление на тази творческа дейност (електронен аранжимент и изпълнение, свирене на ухо и в ансамбъл, звукова техника, създаване на оригинални електронни тембри, импровизация и композиция). Програмата включва обучение за свирене на музика в рамките на не само специализиран курс за обучение ( музикален инструмент), но и допълнителни (по избор).

Очакван резултат от обучението:формирането на способността на завършилия да направи електронен аранжимент и да изпълни (или да запише с помощта на секвенсор) на синтезатор музикално произведение, свързано с класическата, народна или съвременна музика, както и развиване на способността за свирене на слух и в ансамбъл, формиране на умения за импровизация и композиция, запознаване с елементите на звуковата техника.

"Ансамбъл от клавишни синтезатори" (I.M. Krasilnikov).

Ансамбълното музициране развива у децата способността за заинтересована, продуктивна комуникация, чувство за взаимна подкрепа и колективизъм. Програмата включва ансамблово изпълнение, импровизация, аранжимент, озвучаване и други форми на музикално творчество.

Задачи:

· Изследване на художествените възможности на клавишните синтезатори;

· Получаване на основни познания за музикална теория;

· Овладяване на изпълнителска техника и игрови умения в ансамбъл;

· Усъвършенстване в практическата музикално-творческа дейност.

Минимално необходимо оборудване: 2 или повече клавиатурни синтезатора. За концертни изпълнения усилвател и тонколони. За да се балансира звукът на ансамбъл от клавишни синтезатори, трябва да се добави смесителен пулт. Звуков процесор, който ви позволява да облагородите електронния звук и значително да разширите неговите изразителни възможности. За запис и възпроизвеждане - магнетофон.

Компютърно музикално студио (I.M. Krasilnikov),

Цел:запознаване на децата с музициране на базата на инструменти на компютърно студио в голямо разнообразие от форми на проявление на тази творческа дейност; (електронен аранжимент и изпълнение, свирене на слух и в ансамбъл, озвучаване, създаване на оригинални електронни тембри, импровизация и композиция) и формиране на музикални способности и интереси, музикален вкус. Занятията в компютърното музикално студио включват придобиване на по-сложни творчески умения, насочени не само към любителски музикални дейности, но и към професионални.

Учебен процесартистичните възможности на цифровите инструменти преминават от прости към сложни. Запознанство с един от "Музикалните конструктори". В тези редактори музиката, подобно на фигура от детски конструктор, е съставена от готови фрагменти, което не изисква никакво музикално обучение от своя създател и е достъпно за най-малките ученици. След това се усвояват редактори – автоаранжори. Освен това, MIDI networkers, които включват използването на готови набори от тембри в музикално-творческия процес, и накрая, по-трудни за използване програми - редактори на аудио файлове - виртуални синтезатори, даващи възможност на потребителя да работи повече фино със звук.

Резултат от обучението– способност на завършилия да направи електронен аранжимент на музикално произведение, свързано с класическа, народна или съвременна музика, способност за свирене на слух и; в ансамбъла, импровизаторски и композиционни умения, запознаване с елементите на озвучаването.

„Художествен шрифт“ (Т. А. Копцева).

Уместност на програматапоради практическото си значение. Децата могат да приложат своите знания и опит в дизайна на училищни празници, стенни вестници, кътове за класни стаи, диаграми, щандове и да участват в дизайна на ателие за изобразително изкуство.

· „Буквица” – 1-ва учебна година (деца на възраст 6-10 години). Деца на възраст 6-10 години, след като разгледат изображенията на начални букви, създадени от художници в различни исторически епохи, съставят своя оригинален образ на буквата.

· „Художествен тип в историята на изобразителното изкуство” – 2-ра година на обучение (деца на възраст 11-13 години). Съдържанието на програмата: разширява представите на учениците за художествените стилове и направления в изкуството, запознава с изразителните стилови характеристики на различни шрифтове, с имената на видни художници.

· „Изкуството на шрифта" - 3-та година на обучение (деца на възраст 14-15 години) Програмата предлага изкуството на дизайна, дизайнерски дейности. Задача: да се развие интересът на подрастващите към високи духовни модели, които те могат да възприемат чрез общуване с изкуството на книгата и по-широко със световното изобразително изкуство, представено в графиката, плаката, дизайна.

"Студио за изящни изкуства" (N.V. Grosul).

Целта на студиото- това е преди всичко възможността за интензивен духовен растеж, разширяване на художествения опит на детето, идентифициране и развитие на креативности наклонности в областта на живописта, графиката, скулптурата. Задачите във всяка от програмите са съобразени с възрастта на децата и са изградени съобразно техните интереси, възможности и предпочитания.

„Образи и символи на времето“ (1-ва година на обучение) децата изпълняват различни задачи - сами поставят куклено представление, работят върху графична серия „Фантастичен град“, „Образ на античната епоха“, „Култура на Средната Епохи”, „Образи на културата на народите на Изтока” и др.

· Задачите "Художественият образ и законите на творчеството" (2-ра година на обучение) имат индивидуален характер, което се дължи на възрастовите характеристики на тийнейджър на 13-15 години. На тази възраст децата работят с интерес в графичните техники, както в уникати (мастило, жезъл, писалка, въглен), така и в обръщение (гравиране, драскане, монотипия).

· „Изобразително изкуство в синтез с другите изкуства” (3-та година на обучение) деца от 16-17 години създават самостоятелни творби в областта на живописта, рисунката, скулптурата, приложното изкуство. Скици на костюми за пиесата, моделиране на костюмни атрибути, дизайнерски елементи, разработване на скици на покани и репликирането им в техниката на гравиране, създаване на афиш, рисуване на декори.

7. Характеристика на основните елементи на съдържанието на художественото образование.

Преживяването на емоционалното и ценностно отношение на учениците към изкуството като основа на художественото образование. Ролята на естетическото преживяване във възприятието произведение на изкуството. Художественото знание като знание за всякакъв вид изкуство и като знание за всякакъв вид изкуство. Художествено-теоретически и художествено-исторически знания. Артистични умения и знания. Организиране на художествено-творчески образователни дейности на учениците.

Опит на емоционална връзкаучениците към изкуството е основата на художественото образование, тъй като без него по-нататъшното обучение по предметите от художествения цикъл е невъзможно. Емоционалният компонент присъства във всеки вид изкуство и без него е невъзможно да се възприеме напълно всяко произведение на изкуството.

Естетически преживяваниясе образуват в съзнанието ни като мозайка. Това е сложна комбинация и преплитане на различни, като правило, противоположно насочени, по-елементарни емоционални реакции, образи, идеи, които естествено се подреждат в съзнанието ни. Следователно те не могат да бъдат характеризирани с една проста емоция. Смях и сълзи, любов и омраза, съчувствие и отвращение, щастие и мъка, тъга и радост – всички тези емоции във всяко индивидуално естетическо преживяване у човека се съчетават по своеобразен начин, взаимно се допълват, балансират, смекчават и облагородяват.

Ние преживяваме подобно разнообразие и сложно преплитане на емоционални реакции при възприемането на трагедиите. Страх и състрадание, тежка скръб от осъзнаването на смъртта на близките ни хора и крахът на идеалите заедно с удоволствието - това не е пълната картина на емоционалните реакции, които изграждат трагичното естетическо усещане. Това сложно взаимодействие на едновременно преживявани и последователни, взаимно подсилващи се и възпиращи емоции определя несравнимото очарование на естетическите чувства.

Художествено познаниетъй като знанието за всеки вид изкуство е съвкупността от всички знания за класификацията, техниките на този вид изкуство. Познаването на всеки вид изкуство предполага нивото на действително познаване на даден човек по темата.

Художествени и теоретични знания– познания за структурата, езика, техниките на тази форма на изкуство.

Художествени и исторически познания– познания за историята на развитието на формата на изкуството, ключови исторически фигури.

Умение- способността за извършване на действия, придобита в резултат на обучение или житейска практика. С по-нататъшно упражнение умението може да се превърне в умение.

Умение- действие, образувано от повторение и довеждане до автоматизма.

Организацията на художествено-творческите дейности на учениците е редът на взаимодействие между учителя и учениците в съответствие с целите на обучението през целия живот:

Възпитателният процес се изгражда на основата на хуманизацията;

създава се артистично обогатена педагогическа среда, включваща сътворчество и творческа атмосфера;

· развитието на учебното съдържание на предметите от художествено-естетическия цикъл се основава на художествено-творческата дейност на децата;

Художествено-творческата дейност се организира като взаимодействие на деца и учители в образователния процес и извън учебните часове;

· процесът на обучение на децата в художествено-творческата дейност се изгражда въз основа на техния субективен опит.

8. Видове и видове уроци по дисциплините от художествения цикъл.

Видове уроци по дисциплините от художествения цикъл. Във водно-информационните уроци: урок-разговор, урок-лекция (изследване, пътуване, репортаж, описание), проблемен урок. Уроци за овладяване на художествени знания и умения: урок по творчество, урок-изследване, урок-дискусия (регламентиран), урок-„мнемо-турнир“, урок-разговор, урок-ролева игра (разследване, съд, пътуване, писане, съставяне на тезаурус или основен логически конспект и др.), урок концерт, урок анализ, урок „отворени мнения”, урок „квазидиалог”. контролни уроци.

Урок- период от време на образователния процес, в който учителят, взаимодействайки, предава знания, умения, умения на учениците; в които учебно-възпитателната работа се осъществява с постоянен състав от ученици на приблизително еднаква възраст и ниво на обучение.

Учителят в урока преследва целите: образование, възпитание и развитие.

Дисциплини от художествения цикъл в училище: Музика, театър, изобразително изкуство и художествено творчество, ритъм, МХАТ, литература.

Видове уроцидисциплини от художествения цикъл:

· Комбинирани;

Монотематичен.

Въвеждащи уроци:

Урочен разговор- диалогичен метод на обучение, при който учителят предава нов материал или проверява изучения материал, учителят насърчава учениците да говорят с думите: кажете, опишете, обяснете, докажете, помогнете, но какво мислите.

Видове разговор:

Евристичен - учителят разчита на опита на учениците води до разбиране и усвояване на нови знания;

Общуване – учителят предава нови знания;

Фиксиране – прилага се след изучавания материал;

Индивидуално (с 1 човек) и фронтално (с публика, клас);

· Интервю – обсъждане на проблемите на учениците.

Урок-лекция- систематично, последователно монологично представяне от учителя на образователен, теоретичен материал, главно за старши класове

изследването е форма, в която се развива активност, независимост; пътуване-заминаване на екскурзия, където учителят се превръща в водач, коментирайки историята или събитията на места; репортаж - материал от местопроизшествието, безпристрастен (без оценки)

отразяване на събития и се предполага, че репортерът е очевидец или участник в описаното;

описание - учителят описва всяко произведение на изкуството,

Проблемен урок- метод на активно взаимодействие, организиран от учителя, по време на който учениците се привързват към обективните противоречия на научното познание и начина за тяхното разрешаване. Научете се да мислите творчески, придобивайте знания.

Уроци за овладяване на художествени знания и умения:

учебен урок,

урок по творчество,

урок-изобретение,

урок-изложба,

урок за есе,

· урок-творчески отчет и др.

Дискусия на урока- спонтанно разглеждане и изучаване на спорни въпроси, проблеми, различни подходи при аргументиране на преценки, решаване на задачи и др. Правила: когато се влиза в дискусия, е необходимо да се представи предметът на спора; в спор да не допуска тон на превъзходство; задавайте въпроси правилно и ясно; формулирайте основните изводи.

Урок по дебат- за разлика от дискусионния урок - той винаги се провежда с предварителна подготовка на доказателствени материали за определена гледна точка.

Урок - „мнемотурнир”- формират се групи, задават се въпроси (писмено, устно), всеки отговаря на въпроса и го поставя в таблицата, след което всички отговарят заедно и го поставят в таблицата и го сравняват с еталона. Типът проверка ви позволява да контролирате знанията си, формира умения за сътрудничество, развива способността да защитавате собствената си гледна точка, позволява ви да проверите нивото на усвояване на обхванатия материал за кратко време;

урок по ролева игра- моделиране на житейска ситуация в съответствие със сюжета и разпределените роли. Условността и сериозността са важни. Дели се на: имитационни, насочени към имитиране на определено професионално действие; ситуационен, свързан с решаването на тесен конкретен проблем – игрова ситуация; условни, посветени на разрешаване, например: образователни или производствени конфликти и др. Етапи: подготвителен; игра; финал; анализ на резултатите.

Концертен уроктова е неразривно единство от три компонента: думи, звук и зрителен образ. Провежда се в един клас или паралелно. Има гости: учители, родители на ученици, ученици от други класове.

Анализ на урокаУчениците правят наблюдения. Те правят определени заключения само въз основа на материала на наблюденията (тайната на думата). След това сравняват откритията си.

Урокът на "Отворените мнения"- всеки си има собствено мнение

Урок-"квазидиалог"(квази-нещо, сякаш, сякаш, сякаш, сякаш въображаемо невярно) (диалог със себе си). - учителят задава въпроси, но той съставя отговори и реакции за учениците.

Контролни уроци- оперативният контрол в уроците се извършва постоянно, но специални уроци са предназначени за подробен контрол.

Урочни форми:

урок-тест;

тест

· състезания;

преглед на знанията;

защита на творчески работи, проекти;

творчески отчет

· тест;

· интервю.

Целта на урока е да се контролират знанията и уменията- да контролира обучението, да продължи систематизирането на знанията, да идентифицира нивото на усвояване на материала, формирането на умения и способности. Има устна писмена и сложна (първо фронтална анкета, след това взаимна анкета по двойки).

9. Методи на обучение, тяхната класификация и специфика на приложение в дисциплините от художествения цикъл.

Диференцирани подходи в обучението по изобразително изкуство. Разнообразие от методи за преподаване на художествени дисциплини. Методика за организиране на творческата дейност на учениците. Овладяване на образния език на изкуството. Образуване на асоциативни образно мислене. Художествено разбиране на света. Класификация на методите на обучение. Обща педагогическа информация-рецептивни, репродуктивни, продуктивни методи и методи на контрол. Методи за проблемно обучение. Игрови методи на обучение. Комплексни методи за формиране на творческа дейност. Методи за анализ на произведения на изкуството. Единство на възприятие и въображение. Опит и съпричастност. Формиране на отношение на учениците към произведенията на изкуството. Комуникация за произведение на изкуството и размисъл.

база диференцирано обучениее добри познаниянивото на подготовка и развитие на всеки ученик, изучаване на неговите индивидуални характеристики. Диференциран подходви позволява да коригирате най-нарушените процеси на художествена и визуална дейност, което означава, че диференцираният подход е една от формите на коригираща работа. В резултат на обучението се преодоляват недостатъците (грешките в чертежите) на учениците, така че децата да се движат по-бързо в своето творческо развитие. Формирането и развитието е единен, взаимосвързан процес. Така индивидуалните и диференцираните подходи спомагат за решаването на проблемите на развиващото обучение. Диференциран подход- това е отчитането от учителя на индивидуалните особености на група ученици в учебния процес. Целта на диференцираните задачи е, познавайки и отчитайки индивидуалните различия в способностите за учене на учениците, да осигурят на всеки от тях оптимални условия за формиране познавателна дейноств процеса на рисуване.

· Концепцията за процеса на художествено-естетическо възпитание.

· Синтез на изкуствата в активна игрова форма като основа на методическите принципи на програмата.

· Структура, задачи, видове, тематика на часовете.

Борис Михайлович Неменски - художник, учител, лауреат, държавна награда, член-кореспондент на Академията на педагогическите науки. Много училища се занимават с неговата програма, която се нарича „Изящни изкуства и художествено творчество“.

Програмата е холистичен, интегриран курс, който включва различни видове изкуства: живопис, графика, скулптура, архитектура и дизайн, народни декоративни изкуства, съвременни видове зрелищни и екранни изкуства. Програмата запознава учениците с трите основни вида художествена дейност: конструктивна, графична, декоративна дейност. Неменски отбелязва 3 начина за художествено развитие на реалността: изобразителен, декоративен и конструктивен.

Цел на програмата:формиране на художествената култура като част от духовната култура.

Задачи:

развитие на способността на учениците да съпреживяват, разбират, осъзнават своите преживявания в контекста на културната история

артистично развитие,

формиране на художествено мислене,

Усвояването на емоционален и сетивен опит

Основните принципи на програмата:

1. Принципът на "изкуството като духовна култура" - единството на мисълта и чувството към всички явления на живота (природа, човек и общество).

2. Принципът на диалога на културите (национални и исторически форми).

3. Принципът на задължително включване в трите групи изкуство: изобразително, декоративно и конструктивно, т.е. към цялото богатство на пластичните изкуства, наистина, ежедневно заобикалящо детето в живота.

4. Принципът на връзка с живота и системата от задачи за разбиране на заобикалящата действителност (диалог на урока с живота).

5. Блоково-тематичен принцип на изграждане на програма:

Блокът от теми за всяка учебна година е поетапно разкриване на темата на даден етап от образованието (начално, средно и средно училище);

· тематичните блокове на тримесечия са поетапно разкриване на темата на годината;

· темите на всеки урок „тухла по тухла“ изграждат знания по темата за тримесечието, като „тухлите“ отново не повтарят, а развиват стъпка по стъпка единната идея за тримесечието.

6. Основополагащ е и принципът за единство на формата и съдържанието на програмата. Никоя задача не трябва да се дава без емоционално съдържание.

Главни дейности

Образът в равнина и обем (от натура, по памет и по изобразяване); декоративно-конструктивна работа;

приложение;

· обемно-пространствено моделиране;

проектантска и конструктивна дейност;

художествена фотография и видеозаснемане; възприемане на явления от действителността и произведения на изкуството;

Обсъждане на работата на другарите, резултатите от колективното творчество и индивидуалната работа в класната стая;

проучване на художественото наследство;

слушане на музика и литературни произведения

Учебно-методическа помощ -методически комплекти по програмата, включващи учебници, работни тетрадки за ученици и учебни помагала за учители. Всички публикации са редактирани от Б. М. Неменски.

Структурата на програмата за обучение по изобразително изкуство на Б. М. Неменски

Програмата е предназначена да даде на студентите ясно разбиране за системата на взаимодействие между изкуството и живота. Осигурява широко включване на жизнения опит на децата, живи примери от заобикалящата действителност (наблюдение и изучаване на заобикалящата действителност).

Художествените знания, умения и способности са групирани около общи проблеми; форма и пропорции, пространство, тоналност, цвят, линия, обем, текстура на материала, ритъм, композиция.

Програмата се състои от тематични блокове.

I етап - основно училище.

1 клас - основа - запознаване с начините на работа, различни художествени материали, развитие на бдителност и овладяване на материала. „Вие изобразявате, украсявате и изграждате.“

2 клас – „Ти и изкуството” – въвеждане на децата в света на изкуството, емоционално свързан със света на личните наблюдения, преживявания, мисли. Формиране на представи за съдържанието и ролята на изкуството

3 клас - "Изкуството около теб" - запознаване на децата със света на заобикалящата ги красота.

4 клас - "Всеки народ е художник" - формиране на представа за многообразието и очарованието на изкуството. креативност във всички ъгли

земя и всеки народ.

II етап - гимназиален.Основи на художественото мислене и познание. Задълбочено изучаване на различни видове и жанрове изкуство в контекста на историческото развитие, укрепват се междупредметните връзки с уроците по история.

5 клас - Връзки на групата по декоративно изкуство с живота. Усещане за хармония с материала

6 - 7 клас - Връзки на групата по изобразително изкуство с живота. Овладяване на художествено-образните образци на изкуството и тяхното систематизиране. Творчеството на художниците.

8 клас - "Връзки на конструктивната група изкуства с живота." Архитектурата е синтез на всички форми на изкуството.

9 клас - обобщение на преминатото. „Синтез на пространствени и времеви изкуства“.

III етап.Основи на художественото съзнание. Разделяне на практически и теоретична работаза паралелни курсове.

10-11 клас - Исторически връзки на изкуствата.

Работна програма

"Изящни изкуства и художествено творчество"

5 клас

Глава аз ОБЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА

Състояние на документа

Тази програма по изобразително изкуство за 5 клас е създадена въз основа на федералния компонент на държавния стандарт за основно общо образование и програмата на образователните институции „Изобразително изкуство и художествен труд“, редактирана от B.M. Неменски, М. Просвещение 2011. Програмата детайлизира и разкрива съдържанието на стандарта, определя обща стратегия за обучение, възпитание и развитие на учениците чрез предмет в съответствие с целите на изучаването на рисуване, които са определени от стандарта.

УЧЕБНИК: Горячева Н.А., Островская О.В. Декоративно-приложното изкуство в човешкия живот: Учебник за 5 клас / Под. Изд. Б.М. Немски. - М. Образование, 2010.

Структура на документа

Работната програма по изобразително изкуство е цялостен документ, който включва шест раздела: обяснителна бележка, съдържанието на темите на курса на обучение, учебната програма и тематичния план, календарно и тематично планиране, изисквания за нивото на подготовка на студентите; списък на учебно-методическа помощ, контролно-измервателни материали и техните характеристики, приложения към програмата.

Осигурено е изпълнението на програмата нормативни документи:

Федерален компонент на държавния стандарт за общо образование (заповед на Министерството на отбраната на Руската федерация от 05.03.2004 г. № 1089) и Федералния BUP за общообразователни институции на Руската федерация (заповед на Министерството на отбраната на Руската федерация Федерация от 09.03.2004 г. № 1312);

Учебната програма на МБОУ средно училище № 11 "за учебната 2012-2013 г.

Списъкът на учебниците, одобрени за учебната 2012-2013 г. и учебниците (включени във Федералния списък):

Неменски Б. М. Декоративно и приложно изкуство в човешкия живот. Учебник за 5 клас. - М .: Просвещение, 2010;

Неменски Б. М. Вашата работилница. Работна тетрадка за 5 клас. - М .: Просвещение, 2009;

Обща характеристика на предмета

„Изящни изкуства и художествена работа“ е холистичен интегриран курс, който включва всички основни изкуства, живопис, графика, скулптура, архитектура и дизайн, народни и декоративни изкуства, визуални и екранни изкуства.Те се изучават в контекста на взаимодействие с други изкуства, както и в контекста на специфични връзки с живота на обществото и индивида.

Методът за систематизиране е да се идентифицират три основни типа художествена дейност за визуални пространствени изкуства: конструктивни, изобразителни и декоративни.

Тези три вида художествена дейност са в основата на разделянето на визуално-пространствените изкуства на следните видове: изобразително изкуство - живопис, графика, скулптура; конструктивни изкуства - архитектура, дизайн; различни изкуства и занаяти.

В същото време всеки три видадейност присъства в създаването на всяко произведение на изкуството и следователно е основа за интегриране на цялото разнообразие от форми на изкуството в единна система, разделена не според принципа на изброяване на видовете изкуство, а според принципа на вида на художествената дейност. Изолирането на принципа на художествената дейност се фокусира не само върху произведението на изкуството, но и върху човешката дейност, върху разкриването на връзките му с изкуството в процеса на ежедневието.

Програмата "Изобразително изкуство и художествено творчество" е изградена на базата на местните традиции на хуманната педагогика. Тази основа ни позволява да поставяме нови, модерни задачи, отговарящи на нуждите на съвременното образование и култура като цяло.

Приоритет целхудожественото образование в училище е духовно-нравственото развитие на детето, т.е. формирането на неговите качества, които отговарят на идеите за истинска човечност, доброта и културна полезност в светоусещането. Културотворческата роля на програмата се състои и във възпитанието на гражданственост и патриотизъм. Тази задача по никакъв начин не ограничава връзката със световните процеси, а напротив, програмата се основава на принципа „от родния праг в света на универсалната култура“.

Връзките на изкуството с човешкия живот, ролята на изкуството в неговото ежедневие, в живота на обществото, значението на изкуството в развитието на всяко дете е основното смислово ядро ​​на програмата. Програмата е предназначена да даде на студентите ясно разбиране на системата за взаимодействие с живота. Предвижда се широко включване на житейския опит на децата, примери от заобикалящата ги действителност. Работата, основана на наблюдение и естетическо преживяване на заобикалящата действителност, е важно условие за усвояване на програмния материал от децата. Желанието да се изрази отношението към реалността трябва да служи като източник на развитие на образното мислене.

Един от основни целиПреподаването на изкуство се превръща в задача да развие интереса на детето към вътрешния свят на човек, способността да се задълбочи, да осъзнае вътрешните си преживявания. Това е ключът към развитието на емпатия.

Систематичното развитие на художественото наследство помага да се осъзнае изкуството като духовен летопис на човечеството, като израз на отношението на човека към природата, обществото, търсенето на истината. По време на курса на обучение студентите се запознават с изключителни произведения на архитектурата, скулптурата, живописта, графиката, декоративното и приложното изкуство, изучават класическото и народното изкуство от различни страни и епохи. Познаването на художествената култура на своя народ е от голямо значение.

Основните принципи на програмата:

Програмата е проектирана като цялостна система за запознаване с художествената култура

Принципът "от живота през изкуството към живота"

Принципът на цялостност и бърза разработка на материала на всяка тема.

Принципът на единството на възприятието и творчеството.

Животът като форма на обучение и форма на овладяване на художествен опит е условие за разбиране на изкуството.

Развитието на художественото и образно мислене, художественото преживяване води до жесток отказ от изпълнение на задачи по схеми, образци, според даден стереотип.

Целта на предмета„Изобразително изкуство” в общообразователно училище- формирането на художествената култура на учениците като цялостна духовна култура, т.е. култура на световните отношения, развивана от поколения. Тези ценности, като най-висши ценности на човешката цивилизация, натрупани от изкуството, трябва да бъдат средство за хуманизация, формиране на морална и естетическа отзивчивост към красивото и грозното в живота и изкуството, тоест бдителността на детето душа.

Програмата е интегриран курс, който включва изобразително изкуство и художествена работа в единство. Програмата е предназначена за 34 часа годишно (1 час седмично). Формата на провеждане на занятията по програмата е урок.

В уроците по изобразително изкуство е важно да се стремим да създадем атмосфера на ентусиазъм и творческа активност.

Програмата "Изобразително изкуство и художествено творчество" предвижда редуване на уроци по индивидуално практическо творчество на учениците и уроци по колективна творческа дейност. От урок на урок се извършва постоянна смяна на художествените материали, овладяване на техните изразни възможности. Разнообразието от дейности и форми на работа с учениците стимулира интереса им към предмета, изучаването на изкуството и е необходимо условие за формиране на личността на детето.

Форми на организация на учебните дейности, видове и видове уроци

За изпълнение на работната програма в класната стая се използват: фронтален разговор, устна беседа, колективни методи на обучение по двойки от постоянен и сменен състав, в малки групи, предвидени са различни видове проверки (самопроверка, взаимна проверка, работа с консултанти), въвеждат се нови педагогически технологии: проблемно-търсене, развиващо, модулно и диференцирано обучение. Въвеждат се различни методи на обучение като: проблемни, нагледно-образни. Използват се разнообразни учебни помагала: многостепенни индивидуални карти, помощни схеми, бележки, тестове, демо материал, маси. В процеса на такива дейности се формират общообразователни умения и способности, развива се мислене, памет, ще се формира култура на общуване. Практическото изпълнение на програмата предполага наличието на задачи за размисъл, за усвояване на цветознанието и усещане за форма, търсене и експериментална ориентация, което води до колективна работа.

Глава II. СЪДЪРЖАНИЕ НА ОБУЧЕНИЕТО

Регионален компонентв курса се реализира чрез запознаване с културата и изкуството на родния край, различни видове творчество, чието съдържание отразява краеведската насоченост. Програмата включва опции за теми, като се вземе предвид регионалния компонент (5-та година на обучение - 7 теми)

Изобразително изкуство, неговите видове и жанрове (17 часа)

Изкуството като емоционално преживяване на човечеството. Уводен разговор: „Видове изобразително изкуство“.

Космическа къща. Вътрешният свят на руската хижа. Практическа работа: "Изображение на интериора на руска хижа."

Единство на дизайн и декор. Практическа работа: "В померанската хижа."

Народна празнична носия. Практическа работа: "Скица на руската народна носия."

Народна празнични церемонии. Практическа работа: „Нашият весел танц“ Колаж.

Производство на изделия на основата на художествените занаяти.

Ролята на изкуствата, занаятите и дизайна в човешкия живот и обществото. Практическа работа: "Изпълнение на скица на продукт, базиран на художествен занаят."

Бижута в древен Египет. Практическа работа: "Скициране на древноегипетско бижу."

Гръцка керамика. рисуване на вази. Практическа работа: "Извършване на картината на древногръцка ваза."

Облеклото говори за човек. Дрехи на френския двор XVII век. Практическа работа: "Топка във вътрешността на двореца."

За какво разказват гербовете? Държавни символи на Русия. Практическа работа: "Създаване на герб на семейство, училище, клас."

Какво представляват емблемите, защо хората се нуждаят от тях. Практическа работа: "Скица на емблемата на класа."

Творческа работа. Колаж, тъкане, рисуване. Практическа работа: "Създаване на декоративна работа във всяка техника и материал."

Развитието на дизайна и неговото значение в живота на съвременното общество. Практическа работа: "Скициране на скици на мебели."

Развитието на дизайна и неговото значение в живота на съвременното общество. Практическа работа: „Създаване на скици на модерни дрехи, използващи традициите на померанския костюм“.

Роля декоративни изкуствав човешкия живот и обществото.

Общ урок.

(12 часа)

Рисунката е в основата на изобразителното изкуство. Изразителни средства на графиката. (Линия, удар, място) Практическа работа: "Скициране на растения."

Изразителни средства на живописта. Цветът е в основата на езика на живописта. Практическа работа: „Натюрморт. Есенни цветя. Цветова хармония.

Древни корени на народното творчество. Специфика на образно-символния език. Практическа работа: „Съобщение в символи“.

Старинни образи в народното творчество. Декорация на руска колиба. Практическа работа: „Използване на слънчеви знаци за украса на елементи от декора на хижа“ (фронтон, ленти, причелина, челна дъска).

Орнаментът като основа на декоративната украса. Видове орнаменти и видове орнаментални композиции. Практическа работа: "Скици на декоративни композиции."

Изразителни средства на декоративно-приложното изкуство. Предмети от народния бит и дело. Практическа работа: "Използването на орнамент за украса на битови предмети." (Дъска за рязане, въртящо се колело).

Връзка на времената в народното творчество. Древни образи и мотиви в орнаментите на руската народна бродерия. Практическа работа: "Изпълнение на скица на бродерия върху кърпа в народните традиции."

Старинни образи в съвременните народни играчки. Играчки Димково, Каргопол и Филимоново. Практическа работа: „Създаване на играчка и декорирането й с декоративна живопис“.

Гжел изкуство. Възникване и съвременно развитие на риболова. Практическа работа: „Елементи на живописта на Гжел“.

Хохломско изкуство. Възникване и съвременно развитие на риболова. Практическа работа: "Последователността на рисуването."

Декоративно изкуство на древна Гърция. Използването на орнаменти за украса на дрехи. Практическа работа: "Извършване на скица на древногръцки орнамент."

Пластичният език на материала и неговата роля в създаването на художествен образ. Практическа работа: "Създаване на декоративна работа с техниката на колаж."

Тема, сюжет и съдържание на изобразителното изкуство (5 часа)

Уводна „Чл Древна Русия- основата на руската култура. Видео филм.

Красотата и оригиналността на живописта на Древна Русия. Разговор: "Творчеството на Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Дионисий."

Дизайн и украса на предмети от народния бит и труд. През залите на Руския музей. Видео филм.

Народни занаяти на родния край. Регионален музей. Видео филм.

Декоративното изкуство в съвременния свят. Подготовка на изложбата. Съвременно изложбено изкуство. Запознаване със съвременни изложбени изкуства и занаяти. Разнообразието от материали и техники на съвременните изкуства и занаяти (художествена керамика, стъкло, метал, гоблени и др.). Изложба на детски творби.

Глава III. УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕН ПЛАН

Работната програма предвижда следното разпределение на учебния материал:

№ п / стр

Име на раздели и подраздели

Общо часове

От тях

Бележки

Практически (тема)

Теоретичен

Видео обиколки

уводна

1.

Изобразително изкуство, неговите видове и жанрове.

Езикът на изобразителното изкуство и художественият образ

Тема, сюжет и съдържание на изобразителното изкуство.

Обща сума:

34

27

5

2

Глава IV. ПЛАНИРАНЕ

№ урок

NRK

Тема на урока

Брой часове

Глава

1 четвърт

№1

уводна

"Изкуството на Древна Русия е основата на руската култура."

изкуство. - T

№2

Изкуството като емоционално преживяване

човечеството.

Разговор: "Видове изобразително изкуство."

Глоба

T

№3

NRK

Рисунката е в основата на изобразителното изкуство. Изразителни средства на графиката. (Линия, щрих, петно.)

Практическа работа: "Скициране на растения."

Езикът ще изобрази.

изкуства и художествени

образ. - П

№4

Изразителни средства на живописта.

Цветът е в основата на езика на живописта. Практическа работа: „Натюрморт. Есенни цветя. Цветова хармония.

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№5

Древни корени на народното творчество.

Специфика на образно-символния език.

Практическа работа: „Съобщение в символи“.

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№6

Старинни образи в народното творчество.

Декорация на руска колиба.

Практическа работа: „Използване на слънчеви знаци за украса на елементи от декора на хижа“ (фронтон, ленти, причелина, челна дъска).

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№7

Космическа къща. Вътрешният свят на руската хижа.

Практическа работа: "Изображение на интериора на руска хижа."

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№8

NRK

Единство на дизайн и декор.

Практическа работа: "В руска хижа."

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№9

« Красотата и оригиналността на древната живопис

Русия“.

Разговор: "Творчеството на Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Дионисий."

Тема, сюжет и съдържание в изобразителното

изкуство. - Т-В

2 четвърт

№10

NRK

Връзка на времената в народното творчество

Антични изображения и мотиви в орнаментите

Руска народна бродерия.

Практическа работа: "Извършване на скица за бродерия върху предмети от бита в народните традиции."

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№11

Народна празнична носия.

Практическа работа: "Скица на руската народна носия."

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№12

Народни празнични ритуали

Практическа работа: „Нашият весел танц“. Колаж.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№13

Антични образи в съвременния фолклор

играчки. Играчки Димково, Каргопол и Филимоново.

Практическа работа: „Създаване на играчка и декорирането й с декоративна живопис“.

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№14

Производство на продукти на базата на

художествени занаяти.

Практическа работа: „Създаване на играчка и декорирането й с декоративна живопис“.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№15

Гжел изкуство. Възникване и съвременно развитие на риболова.

Практическа работа: „Елементи на живописта на Гжел“.

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№16

"Изпълнение на скица на продукт на базата на художествен занаят." Практическа работа.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

3 четвърт

№17

Хохломско изкуство.

Възникване и съвременно развитие на риболова.

Практическа работа: "Последователността на рисуването."

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№18

Ролята на изкуствата, занаятите и дизайна в човешкия живот и обществото.

Бижута в древен Египет.

Практическа работа: „Скициране

древноегипетски орнаменти.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№19

Декоративно изкуство на древна Гърция. Използването на орнаменти за украса на дрехи.

Практическа работа: "Извършване на скица на древногръцки орнамент."

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№20

Гръцка керамика. рисуване на вази.

Практическа работа: „Извършване на рисуване на древногръцка ваза“

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№21

Облеклото говори за човек.

Дрехи на френския двор XVII век.

Практическа работа: "Топка във вътрешността на двореца." Колективна работа.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№22

За какво разказват гербовете?

Държавни символи на Русия.

Практическа работа: „Създаване на гербсемейство, училище, клас».

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№23

Какво представляват емблемите, защо хората се нуждаят от тях.

и т.н. работа: "Скица на емблемата на класа"

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№24

Декоративното изкуство в съвременния свят .

Съвременно изложбено изкуство.

Тема, сюжет и съдържание в изобразителното

изкуство. - T

№25

NRK

Пластичният език на материала и неговата роля в

създаване на художествен образ.

Практическа работа: "Създаване на декоративна работа с техниката на колаж." „Моят Уралски регион“.

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№26

Творческа работа. Колаж, тъкане, рисуване. Практическа работа: „Създаване

декоративни работи в техника и материал по избор.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

4 четвърт

№27

модерно общество.

Практическа работа: "Скициране на скици на мебели."

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№28

NRK

Развитието на дизайна и неговото значение в живота

модерно общество.

Практическа работа: „Създаване на скици на модерни дрехи, използващи традициите на уралския костюм“.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№29

Ролята на декоративното изкуство в живота на човека и обществото. Общ урок.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№30

„Изработка на скица на изделие на база

артистична индустрия“. Практическа работа.

Глоба

изкуство, неговите видове и жанрове. - П

№31

NRK

Народни занаяти на родния край.

Регионален музей.

Видео филм.

Тема, сюжет и съдържание в изобразителното

изкуство. - T

№32

NRK

Орнаментът като основа на декоративната украса. Видове орнаменти и видове орнаментални композиции.

Практическа работа: „Скици на декоративни композиции. Композиции на руските помори.

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№33

Изразителни средства за декорация

приложни изкуства. Предмети от народния бит и дело. Практическа работа: „Използване на орнамент за украса на битови предмети“ (дъска за рязане, въртящо се колело).

Визуален език

изкуства и художествени

образ. - П

№34

Дизайн и украса на предмети от народния бит и труд.

През залите на Руския музей. Видео филм.

Тема, сюжет и съдържание в изобразителното

изкуство. - Т-В

В ЗАБЕЛЕЖКА:

П - практически урок

Т - теоретичен урок

B - видео

Глава V. ИЗИСКВАНИЯ КЪМ НИВОТО НА ПОДГОТОВКА НА УЧЕНИЦИТЕ ЗА УЧЕБНАТА ДИСЦИПЛИНА „ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО“ 5. КЛАС

Студентите трябва да знаят:

произхода и спецификата на образния език на художествените занаяти;

характеристики на уникалното селско изкуство (традиционност, връзка с природата, колективен принцип, мащабът на космическото във фигуративната система на създадените от човека неща, множеството варианти - вариацията на традиционни образи, мотиви, сюжети);

семантичното значение на традиционните изображения. Мотиви (дърво на живота, кон, птица, соларни знаци);

няколко народни художествени занаята на Русия.

Студентите трябва да могат да:

използвайте техниките на традиционното писане при изпълнение на практически задачи (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, както и местни занаяти);

да разграничава по стилистични характеристики декоративното изкуство на различни народи и времена (например Древен Египет, Древна Гърция, Средновековна Европа, Западна Европа от 17 век);

да разграничава по материал, техника на изпълнение съвременните видове декоративно-приложно изкуство (художествено стъкло, коване, леене, гоблен, батик и др.);

да идентифицират в произведенията на декоративното и приложното изкуство (фолклорно, класическо, модерно) връзката на конструктивни, декоративни, изобразителни елементи, както и да видят единството на материал, форма и декор.

Студентите трябва да могат да решават следните жизненоважни практически задачи:

възприемане и оценяване на произведения на изкуството;

самостоятелна творческа дейност: по рисуване и рисуване (от натура, по памет, по въображение), по илюстрации към литературни и музикални произведения;

собствени компетенции: комуникативна, личностно саморазвитие, ценностно-ориентирана, рефлексивна.

Глава VI. КОНТРОЛНО-ИЗМЕРВАТЕЛНИ МАТЕРИАЛИ И ТЕХНИТЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Форми на контрол на знанията, способностите, уменията (текущи, етапни, крайни)

Критерии за оценка на устните индивидуални и фронтални отговори:

Дейност по участие.

Способността на събеседника да усети същността на проблема.

Искреност на отговорите, тяхното развитие, фигуративност, аргументация.

Независимост.

Оригиналност на мненията.

Критерии и система за оценка творческа работа:

Как е решена композицията: правилното решение на композицията, предмета, орнамента (как е организирана равнината на листа, как всички компоненти на изображението са съгласувани помежду си, как са изразени общата идея и съдържание).

Владеене на техника: как ученикът използва художествени материали, как използва изразителни художествени средствапри изпълнение на задачата.

Общо впечатление от творбата. Оригиналност, яркост и емоционалност на създаденото изображение, чувство за пропорция в дизайна и съответствие с дизайна на произведението. Точност във всяка работа.

Всички тези компоненти съставляват общ резултатученически труд.

Форми за контрол на нивото на обучение:

Викторини

Кръстословици

Отчетни изложби на творчески (индивидуални и колективни) произведения

Тестване

изкуство (художествени немодерни видове изкуства и занаяти, Древен Египет, Древна Гърция, Средновековна Европа

Контролен тест за първото полугодие на тема:

"Ролята на народните художествени занаяти в съвременния живот."

Част А.

А – Към кой вид изобразително изкуство принадлежат народните занаяти?

1 Архитектура.

2 Рисуване.

Б – Кое от посочените наименования не се отнася за народните занаяти.

1 гжел.

2 Хохлома.

3 Печора.

Б – Кой от изброените занаяти е свързан с рисуване на съдове.

1 Димковска картина.

2 Городецка картина.

3 Хохломска картина.

Г – Кой от следните отрасли не е свързан с обработката на глина.

1 Димковска картина.

2 гжел.

3 Палех.

Г – Кой от изброените занаяти включва рисуване само с една боя.

1 Хохломска картина.

2 Городецка картина.

3 Гжел.

Част Б

А - Вмъкнете пропуснатата дума в изречението.

1 Художникът рисува картина (с какво?) ________________.

2 Триизмерно изображение на човек, животни от глина, мрамор, метал,

са наречени _________________.

3 Науката за сградите се нарича ____________.

B - Какъв цвят е боята, наречена кобалт.

1 Син.

2 червено.

3 Зелено.

Q - Какво означава думата Gzhel?

1 Син.

2 ястия.

3 Изгаряне.

G - В каква картина се наричат ​​етапите на работа: подрисуване, сянка, анимация.

Какъв вид боядисване използвайте червени, златни, черни цветове.

1 Димковска картина.

2 Городецка картина.

3 Хохломска картина.

E - Разпределете материалите, необходими за производството на продукти от следните занаяти.

1 Хохломска картина. Дърво, боя, лак.

2 Городецка картина. b Глина, боя.

3 Гжел.

4 Димковска картина.

* Част C

1 Напишете - какви материали са необходими за производството на: Димковски играчки,

Гжелски ястия, хохломски ястия.

2 Скицирайте елементите на стенописа, които помните, и ги подпишете.

Контролен тест по темата:

"Ролята на декоративното изкуство в живота на човека и обществото"

1 вариант

Част А.

Какво е името на вида декоративно изкуство, където художникът работи за създаване на бижута.

1 приложено

2 бижута

Как се наричат ​​цветните полускъпоценни камъни?

1 скъпоценни камъни

2 мозайка

Как се нарича моделът в украсата на дрехите.

1 дизайн

Каква роля правя декоративни орнаментиВ човешкия живот.

1 Осигурете възможност за себеизразяване.

2 Покажете неговата сигурност.

Как се наричат ​​различни икони и символи, които разказват за нещо.

1 емблеми

2 герба

Част Б

Изберете страна, в която бижутерското изкуство започва да се развива по-рано от други.

1 Русия

2 Франция

3 Египет

Изберете от списък с метали, традиционно използвани за направата на бижута.

1 тенекия

2 Сребро

3 Алуминий

4 злато

5 платина

Сортирайте полускъпоценните камъни по цвят.

1 Blue a Emerald

2 Червен b Рубин

3 Зелено до Аквамарин

4 Бяло g Тигрово око

5 Кафяв d Лунен камък

Изберете подходящо име за емблемата.

А летище Б стоматология

B стая по география D внимателно хора с увреждания

12 3 4

Изберете името на стила на облеклото, съответстващ на снимките.

a спортен, b класически, c романтичен.

Част В

Продължете историята.

От древни времена човекът се опитва да се открои от тълпата. Всеки от нас иска да бъде различен. За да направи това, човек използва _________________. Те му помагат ____________________. Използвам също __________________ до _____________.

Критерии за оценка.

Оценка 5 се поставя, ако ученикът се е справил със задачите от част А, част Б и е успял да продължи логично историята в част В. Оценка 4 се поставя, ако ученикът е отговорил правилно на 90% от задачите от част А и B, а също така успя да продължи логически правилно с част C.

Или е отговорил правилно на всички въпроси от части А и Б, но не е успял абсолютно правилно да продължи историята в част В. Оценка 3 се дава, ако ученикът е отговорил правилно на 70% от задачите от части А и Б, допуснал е грешки в работата с текста.

Оценка 2 се поставя, ако ученикът е отговорил правилно на 60% от задачите от част А и Б, не се е справил със задачата от част В.

Декоративно-приложно изкуство

1. Свържете с линии символните изображения с тяхното значение.

Слънце, огън Съюз или опозиция Земя, плодородие,
две начала засято поле

2. Запишете някои имена на боговете, познати ви от митологията на Древна Русия.

(Перун- бог на гръмотевицата Макош- майка на добра реколта, покровителка на женското ръкоделие, бог Стри - богът на вятъра, Бог да даде- благотворно...)

3. Изображения на каква митологична богиня на Древна Русия са създадени от модерен художник и древна майсторка?

(Богинята Макош.)

4. Какви изображения в резбата на дома са домашни амулети?

(Изображения на русалки, сирини, соларни знаци, кон, елен, мечка...)

5. Назовете митичното същество с тяло на лъв, глава и крила на орел.

(Грифин.)

6. Какви елементи на руската архитектура с техните имена ни напомнят за образа на човек?

(Причелина, платна, челна дъска.)

7. За какъв езически празник на нашите предци се говори в текста?

Този празник символизира победата на пролетта над зимата. Шейни, руски тройки, снежни пързалки са основното забавление на този празник. В старите времена за този празник се организираха юмручни боеве, идваха „водачи“ с мечка и коза, скитащи кукловоди с Петрушка и маскирани кукери се разхождаха наоколо. (Палачинкова седмица.)

8. Довършете изречението.

Модел, изграден върху ритмичното редуване на обекти на изображението, се нарича ... (Орнамент.)

9. Назовете известните ви видове орнаменти.

(Растителни, геометрични, смесени, зооморфни*.)

10. Този символичен образ е широко използван в селското изкуство на Древна Русия. Какво е това изображение? Обяснете значението му.

(„Дървото на живота“. Символизира непрекъснатостта на живота, мирния растеж на целия живот на Земята; единството на небесното, земното и подземно-подводното.)

11.* Какъв тип орнаментална композиция са следните (в, г)схема?

(Мрежест орнамент.)

12. В приложното изкуство на Древна Русия често се срещат изображения на птици и корем.nyh. Свържете имената на животните и птиците с тяхното символично значение с цветни линии.*

Символ на небесния огън Кон

Предвестник на зората и слънцето Крилати кучета

Свещени животни, пазещи "дървото на живота" Орел

Символ на петел слънце

13. Пред вас е скица на бродерия на кърпа. Опитайте се да обясните символичното значение на този орнамент. Какъв смисъл са вложили в него хората от Древна Русия?

..
«.

(Този орнамент се основава на знака на засятото поле. Мотивът за земята, жътвата и сеитбата на реколтата имаше голямо значениеза хората от древна Русия. Предмет с такова изображение помогна по време на селскостопанска работа и донесе богатство и късмет в къщата.)

14. В приложното изкуство на Древна Русия често се срещат изображения на птици. Какво символизират?

(Птицата е символ на топлина, светлина, реколта.)

15. Въведете пропуснатата дума.

Керамиката е изделия и материали от и нейни смеси, фиксирани чрез изпичане. (Глини.)

16. Какво е значението на бродерията в празничните дрехи на селяните?

(Защитен, украсен.)

17. Какво символизираха различните цветове в руското народно изкуство: бяло, червено и черно?

18. Назовете обектите, показани на картинката. Разкажете ни за състава и символичното значение на декоративния орнамент, връзката му с дизайна на нещото. Назовете материала и техниката.

(Острие на въртящо се колело. Дърворезба.)

19.* За каква композиция се говори в текста? Въведете правилната дума.

В северните приказки лъвът е предан приятел на човека, който му служи вярно. Често в народните руски картини той прилича повече на куче, отколкото на подобно хищен звяр. Лъвовете бяха изобразени изправени задни крака, с повдигнати предни, както и стоящи или легнали в композицията отстрани на "дървото" или цветя в саксия със заплашително вдигната лапа. (Хералдически.)

20. Завършете изречението.

Създаването на произведения на народното изкуство в определени традиции за продажба се нарича (Огън.)

21. Изберете имената на художествените занаяти, участващи в производството на играчки.

Хохлома.

Димково.

Филимоново

Гжел.

Каргопол.

Жостово.

22. Маркирайте имената на народните занаяти, които са известни с рисуване върху дърво.

Жостово.

Хохлома.

Городец.

Димково.

23. В декора на кой занаят присъстват рози и чашки? (Городец.)

24. Рисуваните дървени прибори на този занаят са своеобразен химн на красотата на родната природа: златист фон, напомнящ за блясъка на слънцето, билки, горски плодове, цветя. За каква индустрия говорим? (Хохлома.)

25.* Назовете риболова.

(Богородская играчка.)

26. Какви видове изкуства и занаяти познавате? Класифицирайте ги по материал или техника.

(По материал: метал, керамика, дърво и др. По техника: резба, рисуване, бродерия, чеканка и др.)

27. Feelward. Намерете скрити думи в мрежата.

(Орнамент, Хохлома, панаир, скейт, играчка, кокошник, Гжел, дърворезба, Полкан, глина.)

28. Свържете изображението на обекта на DPI с името на риболовния обект.

Жостово Хохлома

Городец Гжел

Filimonovskaya играчка Dymkovo играчка

29. Защо, според вас, народните художествени занаяти все още живеят и се развиват?

(В произведенията на съвременните художници се запазва приемствеността на традициите.)

30. Вмъкнете имената на приказни птици на пропуснатите места в текста. Назовете предмета на снимката. Кажете ми каква е била целта му в ежедневието?

Райските птици заемат едно от най-важните и дори почетни места в селското изкуство. Птиците ... и ... бяха най-често срещаните и любими изображения и бяха поставени в центъра на изображението. (Сирин и Алконост. вт.

31. Орнаментът на какви хора е показан на снимката? Защо мислиш така? Назовете вида на декоративната композиция.

(Египет. Основният мотив е лотосов цвят и пъпка. Линеен орнамент *.)

Глава V II . ПРИЛОЖЕНИЕ КЪМ ПРОГРАМАТА

ЛИТЕРАТУРА:

1. Учебно-методическа помощ

Федерален компонент на държавния стандарт за общо образование.

Примерни програми за предмети от федералната основна учебна програма.

Програми на образователни институции. Неменски Б.М. "Изобразително изкуство и художествено творчество", 1-9 клас, 5 издание, М. Образование 2009г.

НА. Goryaeva O.V.Ostrovskaya 5 клас "Декоративно-приложното изкуство в човешкия живот" Допуснати Мин. обр. и науки на Руската федерация Москва "Просвещение" 2007г.

1. Документите

алинея 1 на чл. 7, ал. 4 на чл. 37 от Закона на Руската федерация „За образованието“, с измененията, влязъл в сила на 1 януари 1996 г. (с измененията), Федерален закон № 12-FZ от 13 януари 1996 г. (с измененията на 31 декември 2005 г.) ,

Клауза 7. Чл. 32 от Закона на Руската федерация „За образованието“ (с измененията),

а) основна литература:

Относно преподаването на предмета "Изобразително изкуство" в контекста на въвеждането на федералния компонент на държавния стандарт за общо образование. методическо писане

Програмно-методически материали. Визуални изкуства и художествена работа. Под ръководството на Б.М. Неменски, 1-9 клас, 5-то издание, М. Образование 2009. - 144 с.

Свиридова О. В. Визуални изкуства. 5 клас: планове на уроци по B.M. Неменски, - Волгоград: Учител, 2007. -170 с.

Абрамова М. А. Разговори и дидактически игри в уроците по изобразително изкуство: 1-4 клетки. – М.: Хуманит. изд. център ВЛАДОС, 2002. - 128 с.

Зеленина Е. Л. Играем, учим, рисуваме: Книга. за учители и родители. - М.: Просвещение, 1996. - 64 с.

Коншева Н. М. Лепка в началното училище: Принц. за учители. - М.: Просвещение, 1985. - 75 с.

Лободина Н. В. Визуални изкуства. 4 клас: планове на уроци по програмата на Б. М. Неменски. - Волгоград: Учител, 2007. - 251 с.

Марисаев В. Учебник по изобразително изкуство за начално училище. - М.: Аквариум, 1998. - 54 с.

Неменски Б. М., Неменская Л. А., Коротеева Е. И. Изобразително изкуство: 1-4 клас: методическо ръководство. - 3-то изд. – М.: Просвещение, 2008. – 191 с.

Павлова О. В. Визуални изкуства в началното училище: методи на преподаване на художествено-творческа дейност. - Волгоград: Учител, 2008. - 139 с.

Стасевич В. Н. Пейзаж. Картина и реалност. Ръководство за учители. – М.: Просвещение, 1978. – 136 с.

б) допълнителна литература за учителя

Комарова Т.С., Савенков А.И. Колективно творчество на деца. - М .: Руска педагогическа агенция, 1998. - 98 с.

Комарова Т. С. Народното творчество във възпитанието на децата. - М .: Руска педагогическа агенция, 1997. - 112 с.

Компанцева Л. В. Поетичният образ на природата в детската рисунка. - М.: Просвещение, 1985. - 75 с.

Курочкина Н. А. Деца за книжната графика. - Санкт Петербург: Авария, 1997. - 63 с.

Курочкина Н. А. Запознаване с натюрморта. - Санкт Петербург: Авария, 1998. - 72 с.

Курочкина Н. А. Деца и пейзажна живопис. Сезони. Учим се да виждаме, ценим, създаваме красота. - Санкт Петербург: ДЕТСТВО-ПРЕС, 2003 - 234 с.

Лялина Л. А. Дизайн и деца: Методически препоръки. - М .: TC Sphere, 2006. - 96 с.

Основи на рисуването. - М .: AST, 2004.- 43 с.

Powell WF Color и как да го използвате. - М.: Астрел: АСТ, 2005. - 68 с.

Свиридова О. В. Визуални изкуства. 5-8 клас: тестове за проверка и контрол. - Волгоград: Учител, 2008. - 93 с.

Шпикалова Т. Я. Основи на народните и художествените занаяти за училища с задълбочено изучаване на предмети от художествено-естетическия цикъл (1-4 клас)

Шпикалова Т. Я., Величкина Г. А. Основи на народните и художествени занаяти. - М .: Мозайка-Синтез, 1998.

Изд. Т. Я. Шпикалова. Уроците на баба: Народно изкуство на руския север: класове с прогимназии: Метод на обучение. надбавка. – М.: Хуманит. изд. център ВЛАДОС, 2001г.

Изд. Т. Я. Шпикалова. Завръщане към изворите: Народно творчество и детско творчество: Учеб.метод. надбавка. – М.: Хуманит. изд. център ВЛАДОС, 2001г.

Изд. Т. Я. Шпикалова. Деца - за традициите на народното майсторство. Есен: Уч.метод. помощ / В 14 ч. - М .: Humanit. изд. център ВЛАДОС, 2001г.

в) допълнителна литература за студенти:

Вилчински В. М. Научете се да рисувате: Албум за 3 клас. - Киев: Радянско училище, 1983 - 72 с.

Порт П. Да се ​​научим да рисуваме човек / Пер. от фр. Е. А. Болдина. - М .: ООО "Светът на книгите", 2005.- 123 с.

Порт П. Да се ​​научим да рисуваме света наоколо / Пер. от фр. Е. А. Болдина. - М .: ООО "Светът на книгите", 2005. - 124 с.

Порт П. Да се ​​научим да рисуваме диви животни / Пер. от фр. Е. А. Болдина. - М .: ООО "Светът на книгите", 2005. - 122 с.

Порте П. Да се ​​научим да рисуваме от А до Я / Пер. от фр. Е. А. Болдина. - М .: ООО "Светът на книгите", 2005. - 123 с.

Steblovskaya L.P. Научете се да рисувате: Албум за ученици от втората година на обучение. - Киев, Рад. училище, 1989. - 75 с.

Ушакова О. Д. Велики художници: Наръчник за ученик. - Санкт Петербург: Издателство "Литера", 2004. - 37 с.

ОБОРУДВАНЕ

Учебни маси.

Табло голямо универсално (с възможност за магнитно закопчаване и щипка за плакати)

ТЕХНИЧЕСКИ СРЕДСТВА ЗА ОБУЧЕНИЕ

телевизия

Мултимедиен проектор

екран

Музикален център

Компютър

Маси (комплекти)

Хохлома

гжел

Уралско-сибирска живопис

Полхов-Майдан

Мезенска живопис

Димковска играчка

Жостово

Въведение във флористиката.

Декоративно-приложно изкуство.

МЕТОДИЧЕСКИ ФОНД

Колекция от продукти на художествените занаяти и народните занаяти

Репродукции на картини на различни художници.

Модели за рисуване (2 комплекта)

Серия от снимки и илюстрации на природата.

Снимки и илюстрации на животни.

Предмети за естествена обстановка (кани, часовници, вази и др.).

Таблици за последователно рисуване по тема и клас (в папки)

Работата на децата като примери за творчески задачи.

Видео кадри

Колекция за видеото „Музеите на Русия. Ермитаж"

Колекция от видеоклипове "Видове и жанрове изобразително изкуство"

Видео разходка в Мурманския краеведски музей

Използват се видео материали от личен фонд (при необходимост)

Разработване и обучение на програми за художествена дейност на електронни медии

гжел

Жостово

Городец

Тим и Тишка спасяват шедьоврите на Ермитажа

Лакова миниатюра

Шедьоври на руската живопис

Древен свят. Илюстративен материал към курса MHC

Магически трансформации

АБВ на чл

Научи се да рисуваш

Тематични презентации, направени от учителя.

Интернет ресурси:

1. Музейни пъзели http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. Художествена галерияКолекция от произведения по целия свят известни артисти http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. Виртуален музей на изкуството http://www.museum-online.ru/

4. Академия на изкуствата Бибигон http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. Сайт речник на арт термините http://www.artdic.ru/index.htm

6. www.училище. ru LLC "Кирил и Методий". История на изкуството. Методическа подкрепа.

7. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/teacher/ - Единна колекция от цифрови образователни ресурси

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - Изкуство в училище: научно-методическо списание

10. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/rubr - Азбука на изобразителното изкуство. Музеи по света

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - Портал на учителя

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - Шедьоври на чуждестранни художници

14. http://art.festival.1september.ru/ - Вестник "Изкуство" на издателство " Първи септември"

15. http://draw.demiart.ru - Уроци по рисуване

Б.М. Неменски, И.Б. Полякова, Т.Б. Сапожникова

Характеристики на обучението на ученици по програмата на Б. М. Неменски „Изобразително изкуство

и художествена работа

Лекции 5–8

Педагогически университет "Първи септември"

Борис Михайлович Неменски, Ирина Борисовна Полякова, Татяна Борисовна Сапожникова

Материали на курса "Особености на обучението на ученици по програмата на B.M. Nemensky

„Изобразително изкуство и художествено творчество””: Лекции 5–8. – М.:

Педагогически университет "Първи септември", 2007. - 136 с.

Учебно помагало

Коректор Г.М. Левина

Оформление на компютъра: Д.В. Кардановски

Подписано за печат 25.09.2007г

Формат 60 Ch90/16. Слушалки "Петербург". Офсетов печат. Печ. л. 8.5

Тираж 150 бр. Заповед № Педагогически университет "Първи септември",

© Б.М. Неменски, 2007 © I.B. Полякова, 2007 © Т.Б. Сапожникова, 2007

© Педагогически университет "Първи септември", 2007

Академичен план

Лекция 1. Характеристики на B.M. Неменски "Образ-

1 ново изкуство и художествена творба ". Цели, задачи, принципи, структура и съдържание на програмата. Връзката на общите дидактически принципи и методи с принципите и методите на художествената педагогика. Форми на обучение по изкуство. Работилница: уроци

Лекция 2

грамове. Принципът на създаване на атмосфера на страст към изкуството. принц-

1 принципът за разграничаване на три вида художествена дейност (изящна, декоративна, конструктивна). Сравнение на елемент по елемент иблоково-тематични принципи на изграждане на програми. Работилница: дидактически игри

Лекция 3. Методически принципи за изграждане на съдържанието на програмата. Принципи: установяване и осъществяване на връзки между изкуството и живота

1 на човек, цялостност и бавност на емоционалното развитие, разчитане на апогея на явленията в изкуството, единство на възприятие и творчество. Значението на принципите в практическото планиране на уроците по изобразително изкуство. Работилница: уроци.

Тест №1

Лекция 4. Характеристики на обучението по езика на изкуството .Дисплей система

1 красноречиво изразителенсредства (линия, петно, форма и т.н.). Единството на художествения образ и езика на изкуството. Методи на обучение: образователни и опознавателни упражнения, формиране на умения, разказване, разговор, игра. Работилница: уроци

Лекция 5

2 B.M. Неменски. Видове уроци: проблемен урок, урок-развлечение

разходка, урок-изображение, урок-откриване, урок-пътешествие, урок-екскурзия, урок-празник на изкуствата. Алгоритъм за системен анализ на урока. Работилница: уроци

Лекция 6. Връзката на учебната програма със системата за допълнително образование. Допълнително образование

2 като част от системата за непрекъснато художествено образование. Цели, задачи и форми за запознаване на децата с изкуството. Начини за активизиране на творческите знания на учениците. Практикум: колективна работа.

Тест № 2 Лекция 7. Педагогическо умение и специфична дейност

2 ност на учител по изобразително изкуство. Професионални изисквания към студентите

тяло на изкуството. Главни компоненти педагогическа техника. Стилове на учителска дейност. Работилница: уроци

Лекция 8. Възпитание на детската личност в художествената система на Б.М. Неменски. Формиране със средствата на изкуството

2 свойства на естетическа позиция във всяка сфера на живота (ежедневие, работа, спорт). Принципът „От родния праг към света на общочовешката култура”. Цели, задачи, подходи за възпитание на толерантност в уроците по изобразително изкуство. Работилница: уроци.

Финална работа

Съвременен урок по художествена система

Б.М. Неменски

Теоретична част

Урок по модерно изкуство. Триединната цел на урока. Методи за подаване на материал

Урокът по изобразително изкуство е част от цялостния учебен процес и отговаря напълно на общодидактическите закономерности, принципи и методи, но има и свои собствени характеристики. Особеността на урока по изкуство е, че неговото съдържание е естетическата реалност, изразена на езика на изкуството.

В системата на арт педагогиката Б.М. Неменски, основното в урока е моментът на общуване между ученика и изкуството като живо явление, като органична част от заобикалящия го живот. Учителят трябва да предаде на учениците идеята, че изкуството е специален, уникален език на комуникация между поколения, епохи, народи.

Резултатите от обучението са придобиване на опит в творческата дейност (при решаване на творчески проблеми) и опит в емоционалните и ценностни отношения (т.е. опит на чувства, преживявания, интереси, потребности; социално-морални, духовни отношения, изразени в художествени образи). Обща функциямодерен урок - холистична формацияи развитие на личността на ученика на базата на развиващо и възпитаващо образование.

Целта на съвременния урок е триединна по природа и се състои от три взаимосвързани аспекта: когнитивенсвързано с разширяване на обема на знанията, развитие - с усложняване на смилаемото съдържание, образователен- с формирането на взаимоотношения. Целта се постига чрез решаване на редица учебни задачи, на които се разпада. Тези задачи се поставят и решават във всеки един момент от урока съобразно конкретната педагогическа ситуация. Урокът може да се разглежда като система от образователни задачи, които отразяват логиката за постигане на триединната цел на урока, както и логиката и моделите на последователно, поетапно изучаване на учебния материал.

Изобразителното изкуство, както всеки друг предмет, трябва да включва в съдържанието си и трите компонента на образованието, но в обратен ред по значимост.

Образователният аспект на триединната цел на урока . Нито един учебен предмет не може да замени великата сила на изкуството във формирането на духовните, моралните качества на човека, в самопознанието, самооценката, самообразованието и саморазвитието. В урока по изкуство се интересуваме преди всичко от дейността на ученика като субект, човек, който възприема изкуството, информацията, отразява и участва в активното разбиране, творческо прилагане на полученото. Извън изкуството не покълват нито интелектът на поколенията, нито асоциативното мислене, нито добронамерената самоирония, нито смелата интуиция, нито вътрешната свобода, извън която няма творчество. Едва в артистичната среда се появяват и формират хора, които могат да мислят широко и свободно, които могат да създадат културни ценности, които остават за вековете. Обучението не става в един момент, в един урок, а за формирането му е необходимо време, затова вниманието на учителя към образователната цел и нейните задачи трябва да бъде активно и постоянно.

Развиващ аспект на триединната цел на урока свързани със структурата на личността на детето, онези нейни области, които трябва да се развиват. Развитието на детето е много по-бавно от процеса на неговото отглеждане и възпитание и се осъществява до голяма степен в резултат на правилно организирано обучение и възпитание. В примерен списъкобразователенЗадачите, които могат да се изпълняват в уроците по изобразително изкуство в аспекта на развитието на личността на детето, могат да включват: развитие на речта, мисленето, сферата на чувствата, сферата на двигателя и др.

ОТ осъществява се целта на развитието на речта на детето: обогатяване и усложняване речников запас; усложнение семантична функция(новото знание носи нови аспекти на разбиране); укрепване на комуникативните свойства на речта (изразителност, изразителност); овладяване на изразните средства на езика.

ОТ формират се целите на развитието на мисловните умения: да се анализира; подчертайте основното сравняват, изграждат аналогии; обобщава и систематизира; доказват и опровергават; дефинират и обясняват понятия; поставят и решават проблеми. Класовете допринасят за развитието на въображението и фантазията.

ОТ целта на развитието на сензорната сфера е да се подобрят: окото, способността за навигация в пространството и времето; точност и тънкост на различаване на цвят, светлина и сянка, форма, звуци, интонации.

ОТ целта на развитието на двигателната сфера е овладяването на двигателните умения на малките мускули; способността да контролират двигателните си действия.

Познавателен аспект на урока по изобразително изкуство се състои от следните изисквания: да преподава и учи всеки ученик самостоятелно да придобива знания, да формира умения и способности, които осигуряват успешното изпълнение на дейностите.

Според характера на представяне на материала в уроците се разграничават два вида методи: а) традиционни - обяснително-илюстративни и б) репродуктивни. Репродуктивните методи включват:

Метод на представяне на проблема.Тя е преходна от изпълнителска към творческа дейност. На определен етап от обучението учениците все още не могат сами да решават проблемни проблеми и затова учителят показва пътя за изучаване на проблема, като излага решението му от началото до края. И въпреки че учениците с този метод на преподаване не са участници, а само наблюдатели на хода на размисъл, те получават добър урокразрешаване на когнитивни затруднения.

Метод на частично търсене (евристичен), чиято същност се изразява в следните характерни черти:

1) учителят организира не комуникацията или представянето на знания, а търсенето на нови знания с помощта на различни средства;

2) под ръководството на учител учениците самостоятелно разсъждават, решават възникващи когнитивни проблеми, създават и разрешават проблемни ситуации, анализират, сравняват, обобщават, правят изводи и др.,

в в резултат те формират съзнателно солидно знание. Методът се наричачастично изследователски, защото учениците

не винаги са в състояние самостоятелно да решат сложен образователен проблем от началото до края. Следователно учебната дейност се развива по схемата: учител - ученици - учител - ученици и т.н. Част от знанията се съобщават от учителя, част от учениците ги получават сами, отговаряйки на въпроси или решавайки проблемни задачи. Една от модификациите този методе евристичен (начален) разговор.

Същност изследователски методобучението се свежда до:

1) Учителят, заедно с учениците, формулира проблем, за чието решаване е отделен период от учебно време. Дейността на учителя е намалена

да се оперативно управление на процеса на решаване на проблеми.

2) Учениците самостоятелно придобиват знания в процеса на решаване (изследване) на проблема, сравнявайки различни варианти на получените отговори. Средствата за постигане на резултата също се определят от самите ученици.

3) Образователният процес се характеризира с висока интензивност, обучението е съпроводено с повишен интерес, получените знания се отличават със задълбоченост, сила и ефективност.

Модерният урок по художествената система на Б.М. Неменски

Изследователският метод на обучение осигурява творческо усвояване на знания. Недостатъците му са значителна загуба на време и енергия на учители и ученици. Прилагането на изследователския метод изисква висока степен на педагогическа квалификация.

Структура, етапи и видове уроци

Целите и задачите на урока, използваните методи определят неговата структура. Структурата на урока зависи и от вида на обучението: традиционно, развиващо, проблемно, програмирано и др. Структурата на урока е неговата композиция, определена последователност от етапи и връзката между тях. Нека си спомним етапите, познати на всички - организационни, проверка на домашната работа, подготовка за усвояване на нов материал, обясняване на нов материал, консолидиране на нови знания, резултат от урока.

Различните видове уроци изискват различна последователност от стъпки.

Урокът по модерно изкуство е в много отношения творчеството не само на учител, но и на ученик. Тенденциите в развитието на урока по изобразително изкуство в училище, изграден на базата на технологии за развиващо обучение, които активират творческата инициатива, художественото възприятие и свободата на изразяване на личността, значително разшириха разбирането за формите на класното обучение.

Практиката включва различни видове уроци: урок-игра, проблемен урок,урок по катерене,урок-изображение, урок-начален ден, урок-празник на изкуствата, урок по пътуване,урок-екскурзия, урок-диспут, урок-екскурзия, урок-конференцияи т.н.

Определянето от учителя на вида на урока или комбинацията от няколко типа  е въпрос на педагогическа техника.

Проблемен урок

В педагогическата практика проблемно-търсещата ситуация най-често се разбира като представяне (обикновено от самия учител) за обсъждане на две или няколко различни, включително противоположни гледни точки, сред които в резултат на това най-„правилната“ ” трябва да се избере един (като правило, от гледна точка на учителя).

Всъщност още от самото определение на понятието „проблем“ (на гръцки – задача, теоретичен или практически въпрос, който трябва да бъде решен; задача, която трябва да се изследва) следва, че проблемът не винаги е нещо, което трябва да се реши. бъде решен. Понякога проблемът обозначава нещо, което трябва да бъде обсъдено (емоционално-естетическа оценка) - именно това е основното му значение (например т.нар. "вечни" проблеми).

Важно е да се разбере, че източникът, вътрешният движещ механизъм на проблема е противоречието (като основа на действието), т.е. конфликтът, който възниква по правило точно на същественото ниво на проникване в проблема. Спецификата на проблемното мислене е подобна на спецификата на художествено-творческото мислене, следователно, моделирайки възникването, формирането и разрешаването на всеки образователен проблем в класната стая, учителят моделира начина на мислене, който е характерен за художественото творчество и възприятие. В един случай проблемът е най-осезаемо дефиниран в областта на съдържанието, а в други случаи – на формата. Важно е да се има предвид, че проблемът, формулиран във връзка със съдържанието, трябва, когато бъде разрешен, да има достъп до областта на формата (изразни средства) и обратно. Например в начално училище могат да бъдат предложени следните проблеми: „Ако всичко в света беше с един и същи цвят?“ (Стихотворение на Е. Руженцева „Приказка за цветовете“), „Ами ако художникът дойде да нарисува поляна с цветя и има само три цвята?“, „Слънцето се ядоса и отиде зад хоризонта. Как ще видим целия свят?“, „Ако нямаше художници на света? Ами ако нямаше майстори? „Как да предадем пухкавата козина на коте, нежните пера на пиле, твърдите игли на таралеж? Как да изобразим „пухкав“, „нежен“, „весел“ и т.н.?“, „А ако училището е построено като приказен замък?“. AT гимназиянай-лесно е да се започне с "интелектуалните" конфликти, превеждайки ги в сферата на формалния език на изкуството.

Проблемният урок включва:

1. организация на учениците, тяхната психологическа подготовка;

2. създаване на проблемна ситуация;

3. изложение на проблема;

4. излагане на хипотеза;

5. търсене на решение на проблема;

6. обсъждане на резултатите;