Декоративно-приложно изкуство: видове, образи, развитие. Музей на декоративно-приложното и народното изкуство

Л.В. Ивойлова

Алтайска държавна академия за култура и изкуства

Губернаторът на Алтайския край А.Б. Карлин

Особено актуален е проблемът за съхраняване и възстановяване на самобитната народна култура. В контекста на задачите, определени от президента на Руската федерация в посланието му до Федералното събрание от 05.11.2008 г., са очертани приоритетни области за тази дейност: „...друг фактор, който може сериозно да укрепи нашата федерация, е подкрепата за национални традиции и култура на народите на Русия". Така на най-високо държавно ниво беше изразена директива за повишаване на вниманието към опазването и популяризирането на културното наследство, за укрепване на взаимното разбирателство чрез народните традиции.

С настъпването на 21 век учените отново говорят за криза и дори изчезване на културата. С право Ю. Левада пише, че „промените в сферата на културата са резултат от съвместното действие на две различни по природа кризи: първо, глобална, свързана с утвърждаването на механизмите на масовата култура, и второ, специално „нашата“ ”, постсъветски, тоест свързан с прехода от директивна култура към открита и масова. В момента практическото решение на проблема с изчезването на руската култура става актуално. И тук негативна роля играе липсата на знания за народната култура, разпокъсаността на теоретичните изследвания в тази област и понякога съзнателното отхвърляне на народната култура. Но липсват научни изследвания и конкретни практически препоръки как традиционната култура може да помогне за решаването на глобалните проблеми на нашето време. На този етап едва се формира разбирането, че народната култура е най-важното средство за спасяване на бъдещето на човечеството.

Повишеният интерес към традиционните ценности на културата е продиктуван от необходимостта от възстановяване на историческата памет на народа. В крайна сметка изкуствата и занаятите в цялото разнообразие от елементи имат огромен творчески потенциал. В най-добрите му творби органично се сливат традиционното и новото, националното и универсалното. Художествените традиции от миналото и новаторството на художествените решения, опитът на народните майстори, включени в арсенала на художествената култура, допринасят за разнообразието от видове и жанрове на народните изкуства и занаяти и разширяват обхвата му. Тя включва художествените ценности, наследени и усвоени от живото поколение, създадени в предишни епохи, както и начините и средствата за възприемане на произведения на изкуството, предадени от традицията, включително начините за тяхното съхранение, разпространение, възпроизвеждане, пропаганда.

Много изследователи се фокусират върху промените в ценностните ориентации на хората, увеличавайки значението на индивидуалистичните ценности. Налице е остър проблемът с комерсиализацията на културата и свързаният с това проблем с намаляването на нивото на нейната художествена стойност, както и липсата на търсене на класически образци на изкуствата и занаятите от масовия потребител. Тези и други негативни тенденции в развитието на културата в Русия могат да се превърнат в значителна пречка за прогресивното развитие на нашето общество.

Кои са проблемите на съвременната култура, които най-много вълнуват прогресивните хора на нашето време?

Комерсиализирането на културата и фокусирането върху най-слабо образовани и некултурни хора води до намаляване на нейното ниво. В същото време високохудожествените произведения на народното изкуство не са в състояние да се конкурират икономически с нискокачествените: те не могат да бъдат пуснати в поток, а създаването изисква значително време и публиката е по-малка. В резултат на това има отлив на способни хора от високата култура и пилеене на таланти.
Често срещан проблем - трудността при подпомагането на талантливи занаятчии на народни изкуства и занаяти (те са трудни за намиране и идентифициране, а търговската възвръщаемост от тях е слаба) - у нас се утежнява от общото бедно положение на културните работници.

Изучаването на материални и нематериални източници, тяхното съхраняване в предметно-пространствената среда, използването на методическия потенциал в системата на образованието и възпитанието дава възможност на човек да овладее концепциите за целостта на живота, да осъзнае високо морален статус на традициите. Както показва практическият опит в пресъздаването на народни занаяти, в нови, радикално променени условия те не губят способността си да влияят на всички сфери на обществения живот, да помагат при решаването на най-належащите проблеми на нашето време. В допълнение, народната култура (включително народното изкуство) е ефективно средство за предотвратяване и преодоляване на негативните социални явления в детската и младежката среда, формирането на патриотични, граждански качества на човек. Активното включване на деца и младежи във възстановяването на народните традиции и занаяти също говори за целенасочена методика за възпитаване на положително отношение към културните традиции. Разработването на методологията включва разработването на няколко области на използване на знанията за традиционната култура. На първо място, включването им в стандартите за обучение на новото поколение в общия хуманитарен цикъл на основната част на плана за всички стандарти и професионална вариация - за художествени, художествено-педагогически и художествено-технологични специалности.

Отделно място заемат висшите професионални учебни заведения и специалностите "Декоративно-приложни изкуства", "Народно изкуство", "Дизайн". Но професионалното обучение по тези специалности не премахва проблема с липсата на квалифицирани специалисти в областта на изучаването и запазването на народните изкуства и занаяти и пренасянето на най-добрите регионални и общоруските традиции на народната художествена култура в съвременното общество.

Неразделна част от работата за съхраняване и обогатяване на народните традиции е подпомагането на народните художествени занаяти и майстори. Народното изкуство губи своите художествени качества и все повече придобива черти на "сувенир". Авторското право върху произведение на изкуството на народен майстор никъде не е фиксирано или защитено. Музеите, изложбените центрове, фондациите нямат финансова възможност да закупят творби. Задачата за създаване на условия за запазване и развитие на разнообразието от форми и жанрове на традиционната народна култура предвижда работата на експериментални центрове за традиционна култура, центрове за занаяти и фолклор, национални културни центрове като научни и производствени и експериментални и творчески обекти. за изпълнение на програми, свързани с опазване на културното наследство.

Анализът на регионалната практика показва, че за създаване на условия за съхраняване и развитие на традиционната народна култура е необходимо реализирането на комплекс от програмни дейности. Работата, извършвана в региона за запазване и развитие на традиционната култура, спомага за привличане на общественото внимание към проблемите на народната култура, въвеждане на нейните елементи в съвременния живот, увеличаване на броя на членовете на клубните формации, ангажирани с опазването на народните традиции. Най-важна роля в опазването и развитието на традиционната народна култура в Алтай играят културните и развлекателни институции, методическите центрове, фолклорните отдели на институциите за допълнително и професионално образование, които запазват традиционната специфика и видове клубно свободно време. Един от факторите в тази посока в Алтайския край беше ведомствената целева програма „Съхраняване и развитие на традиционната народна култура на Алтайския край“ за 2012-2014 г. Целите на тази програма са:

създаване на условия за съхраняване и развитие на многообразието от форми и жанрове на традиционната народна култура;
разширяване на информационното пространство чрез популяризиране на най-добрите образци на традиционната народна култура и народно творчество, разработване и внедряване на информационни технологии;
целева подкрепа за занаятчии и творчески колективи, носители и пазители на традициите на нематериалното културно наследство;
осигуряване на по-нататъшното развитие на системата за подготовка на творчески кадри и специалисти в областта на културата.

За решаването на тези проблеми са предвидени следните програмни дейности:

организиране и провеждане на регионални, междурегионални, всеруски и международни фолклорни фестивали, конкурси, изложби, национални празници, празници от народния календар, панаири на народни занаяти и занаяти;
създаване на базата на общински културни институции на експериментални центрове за традиционна култура, центрове за занаяти и фолклор, национални културни центрове;
организиране и провеждане на фолклорни и етнографски експедиции;
придобиване (закупуване) във фондовете на държавните музеи на продукти на народните художествени занаяти с призната стойност;
издаване на методически материали, брошури, каталози на обекти на нематериалното културно наследство, народни занаяти и занаяти;
създаване на видеоклипове, насочени към популяризиране на традиционната народна култура;
формиране и поддържане на каталози на обекти на нематериалното културно наследство, народни художествени професии и занаяти;
създаване, популяризиране и информационна поддръжка на интернет сайт за традиционната култура на Алтайския край;
присъждане на награди за принос в опазването и развитието на традициите на нематериалното културно наследство;
подкрепа на народните занаятчии от Алтайския край;
участие на фолклорни групи, пазители на народния епос, разказвачи, занаятчии във фестивали, конкурси, изложби и други културни събития на регионално, междурегионално, общоруско ниво;
усъвършенстване на системата за подготовка, преквалификация и повишаване на квалификацията на специалисти в областта на културно-развлекателните дейности, насочени към съхраняване на традиционната народна култура.

Проблемите на изучаването и опазването на народните художествени занаяти изискват внимателното внимание на различни органи, институции на културата, изкуството и образованието, усилията на обществото и отделните хора. Използването на моралния потенциал на културното наследство трябва да помогне на хората от 19 век да разберат проблемите на днешния ден, да ги накарат да се замислят за универсалната връзка на явленията от заобикалящия свят, историята и съвременността, и в същото време за отговорността на хората един към друг, независимо към кои нации и националности принадлежат.

Литература

http://www.consultant.ru
Левада Ю. От мнения към разбиране / Ю.А. Левада. - М., - 2000. - 576 с.
Гусев В.Е. Руската народна художествена култура (теоретични есета) / V.E. Гусев. - Санкт Петербург, 1993. - 111 с.
http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

Народните художествени занаяти са сложно и многостранно явление. Включва разнообразие от направления, видове, форми. Но всички те са обединени от комбинацията от практическата целесъобразност на продуктите с естествената красота на външния им вид, идваща от заобикалящата природа.

В Древна Русия целият живот на хората е буквално пронизан от желанието за красота и хармония с околната среда. Къща, огнище, мебели, оръдия на труда, дрехи, съдове, играчки - всичко, до което се докоснаха ръцете на народните майстори, олицетворяваше любовта им към родния край и вроденото чувство за красота. И тогава обикновените битови предмети се превърнаха в произведения на изкуството. Красотата на формата им беше допълнена от декоративни орнаменти под формата на орнаменти, изображения на хора, животни, птици, сцени.

От древни времена народните занаятчии използват в работата си това, което самата природа им е дала - дърво, глина, кост, желязо, лен, вълна. Природата винаги е служила като основен източник на вдъхновение за занаятчиите. Но, въплъщавайки образи на природата в своите произведения, майсторите никога не са го копирали буквално. Осветена от народната фантазия, действителността понякога придобиваше магически, приказни черти, в нея реалността и измислицата изглеждаха неразделни.

Именно тази самобитност на народните художествени занаяти, неговата уникална изразителност и съразмерност са вдъхновявали и вдъхновяват професионалните художници. Но не всички от тях успяват напълно да разберат и преосмислят цялата му дълбочина и духовен потенциал.

Както отбелязва известният изследовател на народното изкуство М. А. Некрасова, в съвременните условия „потребността на хората от народното изкуство, от неговата автентичност, духовност нараства. Но намирането на начини за запазване на народното изкуство, за неговото плодотворно развитие е възможно само чрез разбиране на неговата творческа и духовна същност, неговото място в съвременната култура.

Водещата творческа идея на традиционното народно изкуство, основаваща се на утвърждаването на единството на природния и човешкия свят, изпитана от опита на много поколения, запазва цялото си значение в изкуството на съвременните народни художествени занаяти.

Нека се запознаем с най-известните от тях.

Художествена обработка на дърво

Дървото е един от древните символи на Русия. В древната славянска митология дървото на живота символизира вселената. Сенчести горички и дъбови гори, тайнствени тъмни гъсталаци и светлозелена дантела на горските ръбове привличат ценителите на красотата от древни времена, събуждат творческата енергия в нашия народ. Неслучайно дървото е един от най-любимите природни материали сред народните майстори.

В различни части на Русия са се развили оригинални видове художествена обработка на дърво.

Дърворезба -това са Богородски скулптурни и Абрамцево-Кудрински плоски релефни резби в района на Москва; производство на продукти с тристенни назъбени нишки в областите Киров, Вологода, Томск, Иркутск, Архангелск; дърворезба от брезова кора в Вологодска и Кировска области.

Към традиционните изкуства и занаяти рисуване върху дървовключват: Хохлома, Городецки и Полхов-Майдански занаяти на района на Нижни Новгород; Сергиев Посад живопис с изгаряне, живопис с изгаряне в Киров, Горки, Калинин, Иркутск и редица други региони; производство на продукти с безплатно рисуване с четка в регионите Архангелск и Вологода.

Всеки от тези занаяти има своя собствена история и уникални характеристики.

Народните изкуства и занаяти са неразделна част от културата, активно влияят върху формирането на художествени вкусове, обогатяват професионалното изкуство и изразните средства на индустриалната естетика.

Народното изкуство и занаятите се нарича изкуство, което дойде при нас от дълбините на вековете, от дълбините на поколенията, изкуството е предимно колективно, формирано в народната, селска среда.

Традициите в областта на народните художествени занаяти включват най-изразителните пропорции и форми на предмети, подбрани и шлифовани от много поколения занаятчии, цветовото им решение, художественото представяне на природната среда, флората и фауната в орнамента, на основата на която тази декоративна култура се е формирала и натрупани през вековете умения в занаятчийството.обработка на различни естествени материали. От поколение на поколение се предаваше само това, което е жизненоважно, прогресивно, от което хората имат нужда и могат да се развиват по-нататък.

В Древна Русия целият живот на хората беше буквално пронизан от желанието за красота и хармония с околната среда.Къща, огнище, мебели, инструменти, дрехи, прибори, играчки - всичко, до което се докоснаха ръцете на народните занаятчии, въплъщаваше любовта им към родната им земя и вродено чувство за красота, И тогава обикновените предмети от бита се превърнаха в произведения на изкуството. Красотата на формата им беше допълнена от декоративни орнаменти под формата на орнаменти, изображения на хора, животни, птици, сцени.

От древни времена народните занаятчии използват в работата си това, което самата природа им е дала - дърво, глина, кост, желязо, лен, вълна. Природата винаги е служила като основен източник на вдъхновение за занаятчиите. Но, въплъщавайки образи на природата в своите произведения, майсторите никога не са го копирали буквално. Осветена от народната фантазия, действителността понякога придобиваше магически, приказни черти, в които действителността и измислицата изглеждаха неразделни.

В съвременните условия нараства потребността на хората от народното творчество, от неговата автентичност и духовност. Но да се намерят начини за запазване на народното изкуство, за неговото плодотворно развитие е възможно само чрез разбиране на неговата творческа и духовна същност, неговото място в съвременната култура.

Народните изкуства и занаяти са разнообразни. Това са бродерия, керамика, художествени лакове, килимарство, художествена обработка на дърво, камък, метал, кост, кожа и др.

Художествена обработка на дърво.Дървото е един от древните символи на Русия. В древната славянска митология дървото на живота символизира вселената. Сенчести горички и дъбови гори, тайнствени тъмни гъсталаци и светлозелена дантела на горските ръбове привличат ценителите на красотата от древни времена, събуждат творческата енергия в нашия народ. Неслучайно дървото е един от най-любимите природни материали сред народните майстори.

В различни части на Русия са се развили оригинални видове художествена обработка на дърво. Всеки от тях има своя собствена история и уникални характеристики.

Абрамцево-Кудринская резба.

декоративна ваза

Богородски продуктиса изработени от мека дървесина - липа, елша, трепетлика. Основните инструменти на народните занаятчии бяха брадва, специален богородски нож и набор от кръгли длета с различни размери. Острието на богородския нож завършва с триъгълна фаска и е шлифовано до острота като бръснач.

Богородская резба. И. К. Стулов.

"Цар Додон и астрологът"

През вековете са се развили така наречените техники за дърворезба с маховик. Всеки продукт се изрязва с нож "в движение", веднага чисто, бързо, точно, без предварителни скици, изготвени в рисунка или глина.

Богородските играчки са интересни не само за дърворезба, но и за оригиналния си дизайн. Най-често това са играчки с движение. Техният традиционен герой е Богородската мечка - умно и активно мече, което играе в компанията на мъж.

Богородская резба. СРЕЩУ. Шишкин. Играчка "Пожарникари"

Традиционният вид руски народни изкуства и занаяти е производството на художествено изработени изделия от брезова кора, Кора от бреза.

Дори в древни времена брезовата кора привличаше майстори на народното изкуство със своята ослепителна белота. При обработката брезовата кора запазва естествените си свойства: мекота, кадифеност, гъвкавост и невероятна здравина, благодарение на което се използва за направата на съдове за течности, мляко и мед. Известно е, че в гористата територия на Русия - Вологда, Архангелск, Олонец, Вятка, Владимир, Нижни Новгород, както и в Урал и Сибир - в Перм, Тоболска губерния, занаятите са се развили от древни времена, известни с бреза продукти от кора.

Те включват ниски широко отворени съдове - карета, боксерки и набирушки. Значителна част е представена от ракита. Те включват солници, плетени обувки - бродове, калъфи, чанти - раменни подложки. Най-сложните и отнемащи време предмети от прибори са цвекло, кутии, туески.

Туесок.

Велик Устюг. Туесок. А.Е. Маркова

нарязана брезова кора

Художествена обработка на камък.Спецификата на материала - неговата твърдост, здравина, красота и разнообразие от цветове - определя широкото разпространение на твърдия камък в бижутерийната индустрия. Това е специална област на художествена обработка на твърд камък, която в момента е много разпространена. Колиета, висулки, брошки, гривни, пръстени, обеци, фиби - широка гама от изделия от твърд камък.

Майсторите, които работят върху създаването на бижута, разчитат на най-богатите традиции на това изкуство в Русия. Художниците се стремят да разкрият естествената красота на камъка, използвайки необработена повърхност, в която нюансите на цвета и естествените включвания са особено ясно видими.

В допълнение към бижутата, доста широка гама от продукти се произвежда от твърд камък. Това са малки декоративни вази, подноси за бижута, настолни комплекти за писане, миниатюрна анималистична скулптура.

Каменна резба.

Л.Н. Пузанов. Ваза "Есен" Каменна резба.

Т.Ч. Ондар. Коза с яре

Резба на кост.Костта е широко използван материал в древността.

Художествените занаяти за обработка на кости са се развили главно на север. Като материал за художествена обработка послужиха бивни на слон, бивни на мамут, бивни на моржове. Народните занаятчии успяха да разпознаят и използват забележителните свойства на материала за художествени изделия.

Бивникът на мамут има красив жълтеникав тон и текстура под формата на миниатюрна мрежа. Поради своята твърдост, внушителни размери, красив цвят, той е подходящ за създаване на различни художествени изделия. От него можете да направите вази, чаши, настолна декоративна скулптура, изделия с ажурна резба.

Моржов бивник - красив бяло-жълт материал.Използван е за създаване на миниатюрни скулптури, различни изделия с ажурна и релефна резба, както и за гравиране. В допълнение към тези основни видове кости, проста животинска кост - тарзус, както и рог от едър рогат добитък, се използват за създаване на художествени продукти. Въпреки че след избелване и обезмасляване обикновената животинска кост става бяла, тя няма тези свойства, красота, цвят и твърдост, които притежават бивните на морж и мамут.

Холмогорска костна резба. Декоративна ваза "Пролет". Кост от морж. ажурна резба

Издълбана кост.

Л.И. Теютин. „Клане на моржове на гробница“

Издълбана кост. Настолна табакера

"На Тони", 1976. A.V. Леонтиев

Издълбана кост.

Н. Килило.

мече семейство

Художествена обработка на металима древни традиции. Появата на центрове за художествена обработка на метали в определен район се дължи на редица исторически, географски и икономически причини.

Руско черно. Крак. 17-ти век Оръжейни складове

поз. Мстьора.

Ваза за бонбони.

Мед, филигран, посребряване

Народна керамика.Керамика - различни изделия от изпечена глина. Изработени са от грънчари. Навсякъде, където е имало естествени запаси от глина, годна за обработка, майстори грънчари са изработвали купи, кани, съдове, стъкленици и други предмети, широко използвани в бита на хората с различни форми и декорации.

Скопинска керамика. Кана.

Последната четвърт на 19 век

Гжелска керамика.В Гжел, Московска област, производството на керамични изделия отдавна съществува, което се извършва от почти цялото население на местните села.

Още през XVII век. Занаятчиите от Гжел са били известни със своята керамика, а глината, която използвали, била с високо качество.

В средата на 18 век майсторите на Гжел започват да произвеждат продукти, използвайки техниката на майолика, рисувани върху необработен емайл. Ястия, квас, кани те украсяват с елегантна живопис от зелени, жълти, лилави тонове. Те изобразяваха цветя, дървета, архитектура, цели сюжетни сцени.

Съдовете също бяха украсени със скулптура: условно пренесени човешки фигури, птици, животни. Скулптурата е изработена отделно.

Керамика. ИИ Рожко.

Квас на две птици Керамика. З.В. Окулова. Комплект чайник

Плетене на дантела.Руската ръчно тъкана дантела е известна в историята на нашите народни художествени занаяти от края на 18 век.Ръчното тъкане на дантела възниква и се оформя веднага като народен занаят, без да преминава през етапа на домашния занаят. Западноевропейската дантела започва да прониква в Русия през втората половина на 17-ти - началото на 18-ти век; служеше за украса на дрехите на благородници и земевладелци. С разпространението на модата за дантела и дантелени гарнитури много благородници създадоха крепостни работилници за производство на дантела.Ранната дантела, датираща от 18-ти - първата половина на 19-ти век, често се изработваше от златни и сребърни нишки с добавяне на перли .

Вологда дантела

Yelets дантела

бродерия- един от най-старите видове приложно изкуство. Това изкуство възниква в древни времена и се предава от поколение на поколение. През вековете постепенно се развива традиционният кръг от шарки, естеството на цветовете и се развиват множество техники за бродиране.

Народната бродерия се извършва без предварителен чертеж. Шевачките знаеха схемите си наизуст, усвояваха ги и ги запомняха заедно с усвояването на самия процес на изпълнение. Основните традиционни модели, характерни за всяко населено място, са оцелели и до днес (69, с. 263-304).

Мстьорска бродерия

Иваново бродерия Бродерия с кръстат бод

Декоративно-приложното изкуство е обширен дял от изкуството, обхващащ различни области на художествената дейност и фокусиран върху създаването на утилитарни предмети. Естетическото ниво на такива произведения, като правило, е доста високо. Събирателното понятие обединява два вида изкуство – приложно и декоративно. Първият има признаци на практическо приложение, вторият е предназначен да украсява човешката среда.

Креативност и полезност

Приложно изкуство - какво е това? На първо място, това са предмети, чиито характеристики са близки до художествения стил, а предназначението им е доста разнообразно. Вази, кани, чинии или сервизи от фин порцелан, както и много други предмети украсяват всекидневни, кухненски гарнитури, спални и детски стаи. Някои предмети може да са произведения на истинското изкуство и въпреки това да принадлежат към категорията на приложното изкуство.

Широк обхват на дейност

Приложно изкуство - какво е то от гледна точка на майстора? Трудоемък творчески процес или прост занаят, изработен от импровизирани материали? произведение на изкуството, което заслужава най-висока оценка. Утилитарната цел на продукта не омаловажава достойнствата му. Декоративно-приложното изкуство е широко поле за изява на художници и скулптори, дизайнери и стилисти. Изключителните произведения на изкуството, създадени в един екземпляр, са особено ценени. В същото време продуктите за масово производство се класифицират като сувенири.

Декорации в къщата

Декоративно-приложното изкуство - какво е то, ако го разглеждаме като част от естетическото запълване на битовата среда? Безопасно е да се каже, че всички продукти и предмети, разположени наоколо, отразяват вкусовете на хората, които са в непосредствена близост до тях, тъй като човек се опитва да се обгради с красиви неща. Декоративното и приложното изкуство дава възможност за декориране на жилища, офис помещения, зона за отдих. Особено внимание се обръща на дизайна на стаите за деца.

И накрая, приложното изкуство - какво е то в разбирането на публиката? Това са изложби, вернисажи, панаири и много други обществени събития, които запознават хората с културата. Изящните изкуства и занаяти повишават нивото на развитие на човека, допринасят за формирането на неговия естетически вкус. Освен това посещението на експозициите разширява общия кръгозор. Всяка изложба на приложното изкуство е запознаване на широката публика с нови постижения в областта на художественото творчество. Такива събития са от особено значение за възпитанието на по-младото поколение.

Малко история

Народните изкуства и занаяти произхождат от руските села. Простите занаяти от домашни занаятчии често се класифицират като продукти в категорията "народни изкуства и занаяти". Добър пример за фолклорния стил са т. нар. - рисувани петлета, фигурки, орнаменти от червена глина.

Риболовът се корени в миналото, той е на повече от четиристотин години. Древното приложно изкуство се появи благодарение на националния празник „Свирка“, когато цялото женско население извая за този ден глинени свирки под формата на пилета, агнета, коне. Купонът продължи два дни.

С течение на времето празникът губи своето значение, а народните изкуства и занаяти продължават да се развиват. В момента художествените продукти на Димково се копират в производствената асоциация на играчките Вятка. Продуктите традиционно са покрити с вар и боядисани с ярки, богати цветове.

изящни изкуства

Продуктите на народното изкуство в оригиналната им форма, като правило, стават основа за приказни герои, измислени от жителите на руските села, се показват в известните палехски ковчежета, тави Жостово и дървени изделия Хохлома. Приложното изкуство на Русия е разнообразно, всяка посока е интересна по свой начин, продуктите на руски майстори са в голямо търсене сред чуждестранните колекционери.

„Търсенето поражда предлагане“ - тази формулировка перфектно отразява състоянието на нещата в областта на народните художествени занаяти в Русия. Например художествените продукти в стила на Гжел са популярни по целия свят от няколко века. Известните бели и сини вази, чинии и чаши за чай са желани във всеки дом, а особено ценните екземпляри са гордостта на колекционерите. Все още не е ясно какво е приложното изкуство - работа, занаят или художествено творчество. Всъщност всеки продукт изисква известно усилие за създаването му и в същото време е необходимо да се придаде на изображението художествена стойност.

Приложно изкуство в детската стая

В някои случаи предметът на художественото творчество може да бъде адресиран до по-младото поколение. Особено ценни са продуктите, направени от детски ръце. Спонтанността, присъща на момчетата и момичетата в предучилищна възраст, наивната фантазия, смесена с желанието да изразят най-съкровените си чувства, пораждат истински шедьоври. Детските изкуства и занаяти, представени от рисунки, пластилинови фигурки, картонени човечета, са най-истинското художествено творчество. Днес в цяла Русия се провеждат състезания, в които участват малки "художници" и "скулптори".

Съвременно руско приложно изкуство

Снимки, кинжалотипи, офорти, гравюри, щампи, както и много други примери, също са художествени творения. Продуктите могат да бъдат много различни. Същевременно всички те са обединени от принадлежност към обществено-културния живот под общото наименование – декоративно-приложно изкуство. Произведенията в тази област се отличават с особен фолклорен стил. Не е за нищо, че всички художествени занаяти произхождат от вътрешността на Русия, в села и села. В продуктите има домашна непретенциозност и пълно отсъствие на тази претенциозност, която понякога се среща в произведенията на изобразителното изкуство. В същото време художественото ниво на народното творчество е доста високо.

В Русия изкуствата и занаятите са част от икономическата мощ на страната. По-долу е даден списък на основните области на народните художествени занаяти, които са получили световно признание и се изнасят в индустриални обеми.

Лакови миниатюри върху дървена основа (Палех, Мстера, Федоскино).
Художествена живопис Жостово върху метал, емайл Лимож, емайл.
Хохлома, Городец, Мезен художествена живопис върху дърво.
Гжел, играчка Филимоново, играчка Димково - художествена живопис върху керамика.

Палех

Палехските народни художествени занаяти се появяват в руските открити пространства в началото на 20 век. Изкуството на рисуване с лак произхожда от малко селце в Ивановска област, наречено Палех. Занаятът е продължение на иконописното изкуство, което се корени в предпетровските времена. По-късно майсторите на Палех участват в боядисването на Московския Кремъл, Новодевическия манастир, катедралите на Троице-Сергиевата лавра.

Революцията от 1917 г. премахва иконописта, художниците остават без работа. През 1918 г. занаятчиите създават арт артел в Палех, в който се рисуват дървени занаяти. Тогава занаятчиите се научиха как да създават кутии от папиемаше и да ги рисуват в миниатюрен стил, използвайки традиционни техники за рисуване на икони.

През 1923 г. лаковите миниатюри са представени на Всеруската селскостопанска и промишлена изложба, където получават диплом от 2-ра степен. И две години по-късно ковчежетата на Палех бяха изложени в Париж, на Световното изложение.

Успехът на необичайни художествени продукти стана стимул за създаването на организациите „Съюз на палехските художници“ и „Палехски художествени работилници“ към Художествения фонд на СССР.

Федоскино

Тази дума е свързана с руската лакова живопис с използването на занаяти, появила се в село Федоскино близо до Москва през втората половина на 18 век. Рисунката беше нанесена върху изделия от папиемаше и след това лакирана на няколко слоя.

Началото на изкуството на федоскинската миниатюра е положено от руския търговец П. И. Коробов, който посетил германския град Брауншвайг и усвоил там технологии за създаване на кутии за емфие, мъниста, ковчежета и други предмети, украсени с живописни картини.

Лаковата миниатюра Fedoskino е рисувана с маслени бои на четири етапа: първо се прави скица на рисунката („рисуване“), след това подробно проучване („пребоядисване“), остъкляване - покритие с прозрачни бои, последният процес - отблясъци , който предава светлини и сенки в изображението.

Техниката за рисуване Fedoskino включва използването на оцветяващ слой от отразяващи компоненти: метален прах или златен лист. В някои случаи капитанът може да направи подплата от седеф. Прозрачните остъкляващи бои заедно с облицовката създават уникален ефект на дълбок блясък. Слоят с мастило е подчертан от черен фон.

Мстьора

Това е името на руския народен занаят, който се появява в средата на 18 век във Владимирска губерния. Всичко започна с "дребни букви" - миниатюрни икони с най-малки детайли. След революцията от 1917 г., когато няма нужда от иконопис, мстьора преминава към ковчежета и кутии от папиемаше. Рисунката се нанася смесена върху жълтъци. До средата на 20-ти век технологиите на лаковата миниатюра на mstyora са окончателно формирани.

Основните принципи на рисуване на картина са да се прехвърлят общите контури от паус върху повърхността на продукта, след което следва "отваряне", рисуване на самата картина. Следващата стъпка е детайлно боядисване. И накрая "мелт" - финалното оцветяване с отблясъци, което включва създадено злато (най-малкия златен прах). Готовият продукт е покрит с прозрачен лак на шест слоя с междинно сушене, след което е полиран.

Характерните черти на живописта в Мстьора са декоративността на килима, изтънчената игра на нюанси и три цветови схеми, използвани в оцветяването: жълта охра, червена и сребристо-синя. Темата на рисунката е класическа: приказки, исторически паметници, архитектура.

Жостово

Народният занаят на Жостово е метални тави, изписани в специален стил. Жостовското изкуство се заражда в началото на 19 век в селата на Троицката волост, Московска област. Жителите на три села (Осташково, Жостово и Хлебниково) започват да правят рисувани предмети от папиемаше. И в работилницата на братята Вишнякови започнаха да правят тави от калай с цветен модел.

Ценоразписът на Вишнякови включваше две дузини различни артикули от метал и папиемаше, всички боядисани, цветно оформени и много търсени на панаирите, а рисуваният поднос винаги беше на преден план.

Жостовската картина е флорална тема в няколко варианта: градински букет, произволни цветя, гирлянд, плетен венец. Полските растения представляват отделна композиция.

Букетите на поднос изглеждат естествени поради внимателното проучване на малките детайли. В този случай цветовата палитра се използва възможно най-наситена. Фонът, като правило, е черен, ръбовете на подноса са украсени с ажурни орнаменти, растителни или стилизирани като дървесна структура. Жостовският поднос е винаги ръчно рисуван и е изключително произведение на изкуството.

Хохлома

Това име е дадено на руския народен занаят, датиращ от началото на 17 век. Хохломската живопис е най-сложната и скъпа от всички съществуващи техники. Художественото приложно изкуство е дълъг творчески процес, свързан с обработка на дърво, многослойно грундиране и рисуване с маслени бои.

Процесът на производство на продукти Khokhloma започва с заготовки. Първо, занаятчиите, тоест нарязват дървени пръти с брадва. След това заготовките се обработват на машини до желания размер и форма. Обработените заготовки се наричат "бельо". След смилането се намазват със специална течна глина и се изсушават. След това вече грундираните детайли се покриват с няколко слоя ленено масло с междинно сушене. Това е последвано от калайдисване или втриване на алуминиев прах в повърхността, след което продуктът придобива бял огледален цвят. На този етап вече е готова за боядисване.

Основните цветове на Khokhloma са черни и червени (сажди и цинобър), спомагателните цветове са златно, кафяво, светло зелено и жълто. В този случай се използват много тънки четки (изработени изключително от опашки на катерици), тъй като щрихите се нанасят с едва забележимо докосване.

Тематичното съдържание на картината е плодове от офика, калина, ягоди, малка зеленина, тънки, леко извити зелени стъбла. Всичко е нарисувано с ярки, интензивни цветове, контурите са ясно маркирани. Изображението е изградено на принципа на контраста.

гжел

Това е най-популярният народен занаят, традиционен руски център за производство на художествена керамика. Заема обширен район, състоящ се от 27 села, под общото име Гжел Буш, на 60 километра от Москва.

От незапомнени времена местата на Гжел са били известни с находища на висококачествена глина, подходяща за аптекарски съдове. През 1770 г. земите на област Гжел са причислени към Фармацевтичния орден. В същото време в селата на Гжел стартираха производството на тухли, глинени лули, плочки и детски играчки за Москва.

Съдовете от гжелска глина бяха особено добри, леки и издръжливи. В началото на 19 век в енорията има 25 фабрики за производство на съдове и прибори. Близостта на Москва стимулира развитието на производството на глинени изделия, безброй купи, чинии, съдове и други кухненски прибори се продават на панаирите в столицата.

Играчките Gzhel по това време са направени от отпадъчни прибори. Колкото и глина да оставаше, от цялата се моделираха петли, кокошки, агнета и ярета. Първоначално занаятчийските работилници работят хаотично, но скоро се очертава определена линия в производството. Суровините започват да се събират специално за сувенири, занаятчиите също се специализират в профила на най-търсените продукти.

Бели лъскави коне и фигурки бяха боядисани в различни цветове, докато не се появи кобалтът, универсална боя. Наситеният ярко син цвят най-добре се съчетава със снежнобялия емайл на детайла. През 50-те години на миналия век художниците напълно изоставиха всички други цветове и започнаха да използват остъклено синьо кобалтово оцветяване. В същото време мотивите на рисунката могат да бъдат много различни, на всякаква тема.

Други занаяти

Обхватът на руските народни художествени занаяти на изкуствата и занаятите е необичайно широк. Тук има художествена каслийска отливка и релеф с разпръснати елементи. Технологиите за интарзия и маркетри ви позволяват да създавате великолепни картини и пана. Руското приложно изкуство е огромен културен слой на страната, собственост на обществото.

Декоративно-приложни изкуства (DPI) -изкуството да се правят предмети от бита, които имат художествени и естетически качества и са предназначени не само за практическа употреба, но и за украса на жилища, архитектурни структури, паркове и др.

Целият живот на първобитните племена и цивилизации е свързан с езичеството. Хората са почитали различни божества, предмети – трева, слънце, птица, дърво. За да „умилостиви“ някои богове и „прогони“ злите духове, най-древният човек, когато строеше къща, задължително я допълваше с „амулети“ - релеф, ленти на прозорци, животни и геометрични знаци, които имат символичен и символично значение. Дрехите непременно защитаваха собственика от зли духове с ивица орнамент на ръкавите, подгъва и яката, а всички ястия имаха ритуален орнамент.

Но от древни времена стремежът към красота в обективния свят около него е характерен и за човека, така че изображенията започват да придобиват все по-естетичен вид. Постепенно губейки първоначалното си значение, те започнаха да украсяват нещо повече от това да носят някаква магическа информация. Върху тъканите се прилагат бродирани шарки, керамиката се украсява с орнаменти и изображения, първо се изстискват и надраскват, след което се нанасят с глина с различен цвят. По-късно за тази цел се използват цветни глазури и емайли. Металните изделия се отливаха във фигурни форми, покрити с щамповане и назъбване.

Изкуствата и занаятите саи художествено изработени мебели, съдове, дрехи, килими, бродерии, бижута, играчки и други предмети, както и орнаментна живопис и скулптурно-декоративна украса на интериори и фасади на сгради, облицовъчна керамика, витражи и др. Много често се срещат междинни форми между ДПИ и стативното изкуство - пана, гоблени, плафони, декоративни статуи и др., които са част от архитектурното цяло, допълват го, но могат да се разглеждат и отделно, като самостоятелни произведения на изкуството. Понякога във ваза или друг предмет на първо място не е функционалността, а красотата.

Развитието на приложното изкуство е повлияно от условията на живот, живота на всеки народ, природните и климатичните условия на тяхното местообитание. DPI е една от най-старите форми на изкуство. В продължение на много векове тя се развива сред хората под формата на народни изкуства и занаяти.

бродерия.Произхожда от древни времена, когато са използвани костни, а след това и бронзови игли. Бродирани върху ленени, памучни, вълнени дрехи. В Китай и Япония са бродирали с цветна коприна, в Индия, Иран, Турция - със злато. Бродирани орнаменти, цветя, животни. Дори в рамките на една и съща държава имаше напълно различни видове бродерии в зависимост от района и хората, живеещи там, като например бродерия с червен конец, цветна бродерия, кръстат бод, сатенен бод и др. Мотивите и цвета често зависят от предназначението на предмета, празнично или ежедневно.

Приложение.Разноцветни парчета плат, хартия, кожа, козина, слама се пришиват или залепват върху материал с различен цвят или превръзка. Изключително интересно е приложението му в народното творчество, особено на народите от Севера. Приложение украсяват пана, гоблени, завеси. Често приложението се изпълнява просто като независима работа.

Витражи.Това е сюжетна декоративна композиция, изработена от цветни стъкла или друг материал, който пропуска светлина. В класически витраж отделни парчета цветно стъкло бяха свързани помежду си с дистанционни елементи, изработени от най-мекия материал - олово. Такива са витражите на много катедрали и църкви в Европа и Русия. Използвана е и техниката на рисуване върху безцветно или цветно стъкло със силикатни бои, които след това са фиксирани чрез леко изпичане. През 20 век витражите са направени от прозрачна пластмаса.

Съвременните витражи се използват не само в църкви, но и в жилищни помещения, театри, хотели, магазини, метро и др.

Рисуване.Композиции, направени с бои върху повърхността на тъкани, дървени, керамични, метални и други изделия. Стенописите са сюжетни и орнаментални. Те са широко използвани в народното изкуство и служат като украса за сувенири или предмети от бита.

Керамика.Изделия и материали от глина и различни смеси с нея. Името идва от района в Гърция, който е бил център на грънчарството от древни времена, т.е. за производство на керамика и съдове. Керамиката се нарича още облицовъчни плочки, често покрити с рисунки. Основните видове керамика са глина, теракота, майолика, фаянс, порцелан, каменна маса.

Дантела. Ажурни изделия от конци. Според техниката на изпълнение те се делят на ръчни (тъкани на струговани пръчки - калерчета, шити с игла, плетени или плетени) и машинни.

Тъканеот брезова кора, слама, лозя, лико, кожа, конци и др. един от най-старите видове декоративно-приложно изкуство (известен още от неолита). Предимно тъкачеството се използвало за изработка на съдове, мебели, тела, играчки, кутии.

Нишка.Метод за художествена обработка на материали, при който със специален режещ инструмент се изрязват скулптурни фигури или върху гладка повърхност се прави някакъв вид изображение. В Русия дърворезбата беше най-разпространена. Тя покриваше плочите на къщи, мебели, инструменти. Има издълбана скулптура от кост, камък, гипс и др. Много резби са орнаменти (камъни, злато, бронз, мед и др.) и оръжия (дърво, камък, метали).