Съвременни проблеми на науката и образованието. Концепцията за развитие на музикалното образование Л

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

Държавно учебно заведение

Висше професионално образование

"КУРСКИ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ"

РУДЖИК М.Ф.

ТЕОРИЯ И МЕТОДИ

МУЗИКАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

РУКОВОДСТВО

ЗА СТУДЕНТИ ПО ИЗКУСТВА

(специалност "музикално образование")

Част I – Теория на музикалното възпитание

издателство

Курски държавен университет

ТЕОРИЯ НА МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ (лекционен курс)

Лекция 1. Въведение в курса ………………………………………………………... 4

Лекция 2. Същност на теорията на музикалното възпитание ……….……………10

Лекция 3. Ролята на музикалното изкуство във формирането на културата

личността и процесът на социокултурна адаптация на ученика ……………… 16

Лекция 4. Функции на музикалното изкуство

и музикално образование …………………………………………………….. 24

Лекция 5. Художествено-педагогическа концепция на Д.Б. Кабалевски

в теорията и практиката на музикалното възпитание на учениците ……………… 32

Лекция 6. Теоретични представи за целта

музикално образование ………………………………………………………….. 40

Лекция 7. Теоретични идеи за задачите

музикално образование ……………………………………………………….. 47

Лекция 8. Принципи на музикалното образование ……………………………….. 55

Лекция 9. Съдържанието на общото музикално образование ………………..... 65

САМОСТОЯТЕЛНА РАБОТА НА УЧЕНИЦИТЕ…………………………… 76

ОСНОВНО И ДОПЪЛНИТЕЛНО ЧЕТЕНЕ…………………….. 87

ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………94

ЧАСТ I

ТЕОРИЯ НА МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ

Лекция 1. Въведение в курса

Планирайте

1. Дефиниция на понятието "теория". Съвременната теория на музикалното образование като набор от първоначални явления, разпоредби и модели, които отразяват съдържанието, процеса и организацията на уроците по музика с ученици.

2. Музикалното образование като единство от обучение, възпитание и развитие.

3. Образът на урока по музика в историята на общото музикално образование.

"теория"- набор от общи принципи, идеи, залегнали в нещо.

"духовност)"- вътрешно душевно състояние, морална сила на човек

"музикална педагогика" (педагогика на музикалното обучение, педагогика на изкуството, художествено-творческа педагогика)- терминологична симбиоза, традиционно използвана в специалната литература и масовото ежедневие по отношение на музикално-педагогическата теория и практика.

Музика, подобно на другите видове изкуство, е съдържателно, богато, концентрирано и изразява естетическата същност на действителността в художествена форма. Следователно той е остро и ефективно средство за формиране на естетическо отношение на човека към живота. В същото време процесът на целенасочено музикално обучение на човек става важен, особено в детството, юношеството и младостта.

В момента малко хора отричат изходна позиция на теорията на музикалното възпитание, което се състои в признаването на непреходното значение и духовна стойност за човека на музикалното изкуство. Без да е твърде дидактична, тя въвежда човешката душа в необятния свят на универсалните ценности; чрез развитието на фантазията, въображението, творчеството влияе върху формирането на духовния свят на индивида.

Понятието „музикално възпитание” е най-общото в теорията на обучението по музика. Той включва редица зависещи от него понятия, сред които трябва да подчертаем "музикално образование", "музикално образование" и "музикално развитие".

Системата за масово музикално образование в училище е процесът на формиране в детето на основни сили, които осигуряват дейността на художествено и естетическо възприемане на музикалното изкуство, творческо въображение, емоционален опит и формиране на духовни потребности. Посочената система е насочена към реализиране на целта на общото музикално образование - формирането на музикалната култура на ученика като част от неговата духовна култура чрез решаването на набор от 3 допълващи се задачи:

1) задачата на музикалното възпитание- целенасочен процес на формиране у децата на способността да усещат, преживяват, разбират, обичат и ценят музикалното изкуство, да се наслаждават и създават художествени ценности в областта на музикалната и творческата дейност;

2) задачата на музикалното възпитание- целенасочен процес на овладяване на съвкупността от ZUN от учениците, формиране на мирогледни нагласи в областта на изкуството, художественото творчество, самия живот;

3) задачата за музикално и творческо развитие- целенасочено формиране на талантите на децата в областта на музикалното изкуство.

Теорията на музикалното възпитание в руската художествена педагогика се основава на редица фундаментални философски, естетически, психологически и педагогически изходни положения. Така че да методологични предпоставки на теориятаАкадемик Б.Т. Лихачов, по-специално, приписва:

Разпоредбата за водещата роля на целенасоченото педагогическо въздействие в естетическото развитие на личността на детето, което допринася за включването на децата в различни художествени и творчески дейности, развитието на тяхната сензорна сфера; осигуряване на дълбоко разбиране на естетическите явления; издигане до разбирането на истинското (високохудожествено) изкуство, красотата на реалността и красотата в човешката личност;

Разпоредбата за признаване на трайното значение и духовна стойност за човек на явленията на красотата (художествени и естетически явления), което предполага формирането на естетическо отношение към изкуството и реалността в рамките на естетическото образование.

Също толкова важна концептуална позиция на TPM е целостта и сложността на обучението по изкуство в училище: всички програми по изкуствата, методически системи, материална подкрепа и обучение на преподавателския състав трябва да отговарят на изискванията на триединна педагогическа задача.

TPM обръща специално внимание на проблема за целите, задачите и принципите на музикалното образование. На нивото на целите, задачите и принципите на обучението по музика, формулирани по определен начин във всеки период от нашата история (съответно във всеки период от развитието на местното музикално образование), може да се проследи логиката на музикално-педагогическите концепции. , защото всеки етап от развитието създаде свои собствени стереотипи на мислене в училищната музикална педагогика, възгледи и подходи към музикалния и педагогическия процес. Въпреки това, трябва да се отдаде почит на тези разпоредби и принципи, които са от трайно значение и заслужават внимание в контекста на съвременните подходи към общото музикално образование.

И така, в ретроспекция заслужават внимание три принципа, които са в основата на материалите за общото музикално образование в училище през 20-те години на миналия век:

- принцип на видимост(не илюстративно, а пряко възприятие);

- принцип на самодейност(необходимостта да се занимават с импровизация и писане в часовете по музика в училище), т.е. да се премине не само от съзерцанието на музикалните произведения към тяхното вътрешно внедряване в естетическо преживяване, но и да се върне обратно от преживяването към външното му проявление;

- принцип на жизненост(„задачата на културното човечество е да издигне нивото на естетическата култура чрез взаимно проникване един в друг: живот и изкуство“).

Така че в теоретичните позиции от онова време (епохата на ужасяваща разруха и гражданска война!) привлекателното е, че те са формирани на базата на дълбоко разбиране на спецификата на изкуството, неговите функции и роля в обществото. В тези разпоредби и съвременните принципи на музикалното образование може да се проследи "връзката на времената".

Въпреки това, с течение на времето се разви противоречие между изложената теория и практиката на музикалното образование, която съществуваше в продължение на много десетилетия. Той разкри същността на формирания стереотип на педагогическото мислене: овладяването на ЗУН замени познанието за изкуството. Д.Б. Кабалевски отбеляза, че в тази система техническото обучение напълно замени изкуството. Едва през 70-те години на ХХ век. е направен забележителен пробив в развитието и съотнасянето на теорията и практиката на музикалното образование. Така например е формулирана Концепцията за музикално образование на учениците принципът на единството на художественото и техническотонасочени към укрепване на позицията на „артистичен“.

До този етап съдържанието на музикалното обучение до голяма степен копира професионалното музикално образование, въпреки че теоретичната мисъл в областта на музикалната педагогика говори за недопустимостта на това още в началото на 20-те години. (А. Шеншин въведе термина "общо музикално образование"). Образът на урока по музика като урок по изобразително изкуствов теорията на музикалното образование също започва да се оформя през 20-те години. с присъщата си особена атмосфера на взаимоотношения между всички участници в педагогическия процес. Позицията, изложена и от А. Шеншин, звучи много модерно, о създаване на атмосфера на хуманистични отношенияпроизтичащи от способността на музиката да организира специална човешка комуникация: „Атмосферата на часовете трябва да допринася за оживен и спокоен разговор: всяка формалност, всяка линия, разделяща учителя и ученика, изпълнителя и слушателя, трябва да бъдат изтрити, така че само хората живеят общ музикален живот."

Отношението към музиката като средство за възпитание, което съществува в училищното музикално образование от много години, трябва да се счита за неприемливо за педагогиката на изкуството. Едва през последните десетилетия тя напредна в центъра на педагогическото съзнание принципът на признаване на присъщата стойност на изкуството: не трябва да се отчуждава от човек, а по-скоро да се живее в процеса на живото възприятие.

За час по музика – урокът по изобразително изкуство е не по-малко важен принцип на емоционално богатство(за първи път четем за емоционалната структура на урока по музика в Проекта на програмата за средно училище (- М.: Просвещение, 1965. APN RSFSR): „музикален вкус, любов към музиката, активно и творческо отношение към нея , Училището осигурява музикално възпитание, развитие и обучение на учениците, чието единство и взаимовръзка е от решаващо значение за пълноценното формиране на личността на детето. За урок по музика, урок по изкуство е много важно емоционалното настроение на класовете.

Този принцип не е единственото постижение в развитието на вътрешната теория за масовото музикално образование през втората половина на 20 век. През годините на така нареченото „размразяване“ теоретичната мисъл на съставителите на музикални образователни програми в масовите училища се развива в следните основни направления:

1) конкретизиране на съдържанието на обучението по музика(Програмата за начално училище от 1943 г. разглежда тази концепция от гледна точка на конкретизиране на ZUN; само в програмата за 8-годишно училище от 1960 г. е направен опит да се конкретизира важно качество на личността, което по-късно се определя като „музикална култура“: формирането на на личностни черти с по-високи морални и естетически позиции);

2) систематизиране на съдържанието на обучението по музикакато следствие от постепенното му развитие в широчина и дълбочина, необходимостта от привеждане на неговите компоненти в определена система.

Много от тези разпоредби за половин век останаха само декларация. Решителният пробив в тази посока, както беше отбелязано по-горе, се случи в средата на 70-те години, когато се появи концепцията на Д. Кабалевски за музикалното образование. Той основава концепцията на научните идеи на своя учител академик Б. Асафиев, който пише: „Ако гледате на музиката като на предмет на училищното образование, тогава, преди всичко, трябва ... да кажете: някакво явление в света, създадено от човека, а не научна дисциплина, която се преподава и изучава. Именно тези думи ни позволяват да кажем сега, че с появата през 70-те. концепцията за музикално образование, урокът по музика в училище придоби нова същност - изображение на урок по изкуство.

В концепцията на Д.Б. Кабалевски, изхождайки от природата и законите на музикалното изкуство, както и от природата и законите на развитието на детето, бяха предложени нови принципи на обучение по музика, в т.ч. принципът на интерес и ентусиазъм към музикалното изкуство, широко и дълбоко разкриване на връзките между музиката и живота, тематичният принцип за изграждане на система от музикални уроци, принципите на "приликите и разликите", вариативността на изграждането на музика уроци, "бягане напред" и "връщане към миналото", единство на емоционално и съзнателно, артистично и техническои редица други.

Така изкристализира същността на системата на музикалното възпитание, която се състои в това, че в центъра стои личността и индивидуалността на детето, извървяло дълъг път на вътрешно смислено художествено-естетическо развитие. Тези идеи, които са в основата на формирането на съвременното педагогическо мислене в областта на музикалното образование на учениците, са доразвити в науката през 80-те години.

През този период теорията за естетическото възпитание на учениците разглежда следното принципи на изграждане на образователна система:

Универсалност на естетическото възпитание и образование;

Интегриран подход при внедряването на системата;

Органична връзка на всички художествено-естетически дейности на децата с живота;

Комбинации от класни, извънкласни и извънучилищни дейности и организирано представяне на изкуството чрез медиите;

Единство на артистичното и общото умствено развитие на децата;

Художествено-творческа дейност и самодейност на децата;

Естетика на живота на всички деца.

В контекста на тези принципи започва да се оформя ново съдържание, нов процес, нова организация на уроците по музика; разработване на нови методи и технологии на обучение; дефинирайте новата същност на урока. Фундаментално променената музикална педагогика (педагогика за развитие на личността) днес преодолява стереотипите на традиционната ЗУН педагогика. При тези условия усилията на училищните учители по музика трябва да бъдат насочени към промяна на отношението към изкуството като средство за обучение, подхода към преподаването на музика като учебен предмет - към прилагане подходяща и смислена идея за преподаване на музика като живо фигуративно изкуство.

Литература

1. Единно трудово училище и примерни урочни планове в него. - Вятка, 1918 г.

2. Лихачов Б.Т. Теория на естетическото възпитание на учениците. - М., 1985.

3. Материали за общообразователната работа в училище. Естетично развитие на децата. - Проблем. 4. - М., 1919.

4. Музиката в училище. Материали за общото музикално образование в училище / Изд. изд. Музи. секция на отдел ETSH. - М., 1921.

5. Програма "Музика". 1-3, 5-8 клетки. / Ед. Д.Б. Кабалевски. - М., 1980.

6. Програмата на 8-годишното училище. - М., 1960.

7. Програма за начално училище. - М., 1943.

8. Програми за 1-ви и 2-ри етап на седемгодишното единно трудово училище. - М., 1921.

Лекция 2. Същност на теорията на музикалното възпитание

Планирайте

1. Теорията на музикалното възпитание (ТМО) като система от научни знания и концепции за законите, управляващи развитието на детето, възпитанието на неговите естетически чувства в процеса на запознаване с музиката и формирането на естетическо съзнание.

2. Методически основи на ТМТ.

4. Целта на учебния предмет "Теория на музикалното възпитание".

Основни понятия и категории:

"култура на личността"- многостранно явление, което оказва значително влияние върху икономическите, политическите, социалните и духовните процеси на обществения живот. Важни критерии за културата на личността са:

1) съответствието му с универсалните идеи за ценностите на живота, човека и обществото;

2) отношението на индивида към културния опит на всички поколения на човечеството;

3) участието на човека в творчеството, в създаването на нови материални и духовни ценности;

4) стабилността на позициите на човек, неговата ориентация към определени ценности.

"музикално образование"- процесът и резултатът от усвояването на системни знания, умения и способности, необходими за музикалната дейност. Музикалното образование се разбира и като система за организиране на музикално обучение в музикални образователни институции. Самообучението също може да играе важна роля.

"тезаурус"- терминологичен речник, свързан с дадена наука, предмет на изследване.

Като система от научни знания ТМТ е включена в общата система на педагогическите науки и заема определено място в нея. TMT на ученици е пряко включена в училищната педагогика, тъй като разглежда въпросите за музикалното образование на дете от 6 до 15 години. Това е областта на естетическото възпитание, чиито закони важат за цялата художествена и в частност музикална човешка дейност. Възпитателната стойност на изкуството днес е по-актуална от всякога: според социологическите проучвания изместването на естетическите потребности, духовните ценности от съзнанието на младежта води до едностранчива рационалност, прагматизъм и бездушие, невнимание към ближния и към човека като цяло и незачитане на моралните ценности. Ето защо е важно да се разбере ролята на урока по музика във възпитанието на художествената култура на учениците като част от образователния процес, който най-съществено засяга сферата на естетическите, духовни преживявания. Музиката винаги е притежавала фини средства за привличане на слушателя към доброто, красотата и човечността.

Вече добре установеният опит на местната музикална педагогика разкрива две функции на музикалното образование. Първата - класическата функция е насочена към формирането на музикалната култура на индивида, достигайки нивото на духовни и морални ценности и универсални хуманистични вярвания, което определя развитието на въображаемото мислене и творческите принципи на човек. Втората функция е прагматична, която определя необходимостта от творчески специалист: днес се активизира развитието на способностите за творчество и образно-конструктивното мислене, нараства ролята на човешките способности за синтез и обобщение. В този процес развитието на въображението, способността за съпоставяне на разнороден материал, способността за хармонично и холистично възприемане на картината на света стават важни фактори. И тези способности се развиват в човека преди всичко в часовете по предметите от естетическия цикъл, включително уроците по музика.

В момента е трудно да се разглеждат професионалните умения на учител-музикант без такъв компонент като владеене на теорията на музикалното образование. TMO взема предвид такива важни аспекти като:

* положения и закономерности, които разкриват възможностите на изкуството и педагогиката в музикалното възпитание, обучение и развитие на учениците;

* идеята за детето като субект на музикално образование;

* приоритетни професионални качества на личността на учителя;

* холистичен модел на компонентите на музикалното образование;

* същността, видовете и особеностите на професионалната дейност на музикалния учител.

ТМТ предполага взаимно съответствие с педагогиката, социологията, общата психология, психологията на развитието и музиката, физиологията на децата в училищна възраст; с естетика и музикознание на базата на единни концептуални положения за естетическата същност на музикалното изкуство и неговото значение в музикално-естетическото развитие на учениците. Наименуваните науки са методологическа основа на теорията на музикалното възпитание.

По-специално, естетиката разкрива специфичните особености на музикалното изкуство, отразявайки житейските явления в музикални образи, а музикалното образование се основава на няколко принципа на музикалната естетика:

Разглеждане на музикално произведение в исторически, културен и социален контекст;

Внимание към психологическите характеристики на възприемането на музика. Б.Л. Яворски акцентира върху единството на творчество, изпълнение и възприятие.

Проблемите на музикалната психология като методическа основа за музикално възпитание и образование са разработени в трудовете на B.M. Теплова, Е.В. Назаикински, В.В. Медушевски, Г.С. Тарасова. Най-развитата област на музикалното образование и възпитание е психологията на музикалното възприятие, която разглежда музиката като език и средство за комуникация.

Значителен принос в теорията и методологията на музикалното възприятие е разработен от академик, композитор Б.В. Асафиев, музикално-теоретичната концепция, която днес представлява съществена част от теоретичната обосновка на съвременната теория и методика на музикалното образование: неговата теория за интонацията, тълкуване на връзката между процесите на възприемане и логическата организация на музикалното произведение , и динамичното изучаване на музикалната форма са от методическо значение за музикалното обучение на учениците.

Също така е невъзможно да се надценяват дейностите на композитора, учителя, общественика Д.Б. Кабалевски за развитието на концептуалните основи на общото музикално образование на деца и юноши: той разкри основните свойства на музиката, жанровите характеристики на музикалната тематика, интонацията и принципите на музикалното развитие, значението на музикалните средства при създаването на образна структура на произведение - всичко това днес е методическата основа на музикалното образование и възпитанието на децата, а също така развива техните научни основи - музикология и дидактика.

За ТМО са важни и социологическите изследвания в областта на музикалното изкуство, които са свързани с идентифициране на музикалните вкусове на слушателите; изследвания в областта на философията, културологията, историята на изкуството, педагогиката и музикологията, които са насочени към изучаване на феномена на музикалната култура на индивида (работите на Л. Н. Коган, Е. В. Соколов, Г. Гонтарев и др.). Основните насоки за TMT са такива разпоредби на психологията на развитието като признаването на водещата роля на дейността и комуникацията в развитието на личността на ученика, доминирането на сетивното познание сред учениците от началното училище. TMT се основава на общи педагогически изследователски методи, които са начини за решаване на изследователски проблеми: наблюдение, методи на проучване, педагогически експеримент.

Изучаването на теорията на музикалното образование е невъзможно без разкриването и асимилацията на най-важните понятия и разпоредби, включени в задължителния тезаурус на учителя по музика. Владеенето от учителите по музика на професионалния тезаурус по педагогика, свързан с областта на музикалното образование, е един от показателите за професионализъм, т.к. осигурява правилността на използването на специална терминология, помага да се анализира специална литература от професионална гледна точка и активно да участва в обсъждането на проблемите на музикалното образование.

Едно от ключовите понятия на ТМТ е терминът "музикално образование", което се разглежда като интегративно, обединяващо образование, обучение и развитие. От своя страна те имат свои собствени значения:

Музикално образованиесе използва в два смисъла. В тесен смисъл музикалното образование означава преди всичко възпитанието на определени качества на личността на учениците (психологическото значение на понятието). В широк смисъл това е морално, естетическо, художествено възпитание.

Обучение по музикасъщо има две значения. В тесен смисъл се отнася до развиването от учениците на музикални знания, умения и способности. В широк смисъл това понятие включва и преживяването на емоционално-ценностното отношение на учениците към музиката и тяхната музикално-творческа дейност.

Музикално развитиее фокусът на учителя при обучението и възпитанието на детето. Музикалното развитие обхваща широк спектър от аспекти: развитие на музикалните интереси, вкусове, потребности на учениците; развитие на всички аспекти на неговия музикален слух, музикална памет, мислене, въображение; развитие на музикални и творчески способности, умения за изпълнение, слушане и дори композиране.

Теорията на музикалното образование, както вече беше отбелязано, изучава дейностите, свързани с музикалното образование, насочени към запознаване на учениците с музикалната култура като цяло, а не само с музикалното изкуство. Именно с това е свързано и името на учебния предмет „Музика”.

Съдържанието на учебната дисциплина „Теория на музикалното възпитание” се занимава предимно с общото музикално образование. Под общо музикално образование се разбира обучение, насочено към всеки ученик, тъй като общото средно образование у нас е задължително. Осъществява се в училища, гимназии, лицеи в рамките на предмета "Музика" под ръководството на учител по музика, който има средно или висше музикално и педагогическо образование и работи по една от учебните програми, в съответствие с държавния общообразователен стандарт.

Системата на музикалното образование включва и допълнително музикално обучение, което не е задължително. Децата, ако желаят, могат да изучават музика в студиа, кръжоци, музикални училища, училища по изкуства (официалното име е институции за допълнително образование за деца). Основната цел на такива институции е да реализират допълнителни образователни програми в интерес на индивида, обществото и държавата. Това отчита, че музиката, както A.B. Голденвайзер, "необходимо е да се обучават всички в една или друга форма и степен и не само не всички, но само много малцина трябва да бъдат образовани като професионални музиканти."

Този стил на преподаване продължава и до днес. Следователно работата с деца в контекста на системата за допълнително музикално образование се осъществява в две основни направления:

Общо музикално-естетическо развитие;

Подготовка на най-надарените от тях за прием в специални учебни заведения за получаване на избраната от тях музикална специалност.

Съвременното общество поставя неотложни проблеми пред училището, които определят развитието на оптимален модел на общо образование. В съвременните условия на многовариантност на музикалните учебни програми за общообразователните институции всеки учител по музика е длъжен да създаде свой собствен модел на общо музикално образование, което отговаря не само на неговите личностни характеристики като музикант и учител, но преди всичко допринася за решаването на спешни проблеми. Това изискване налага задълбочено познаване на методическите основи на музикалното обучение и на самата теория на обучението по музика.

Ефективността на дейността на музикалния учител до голяма степен зависи от степента, в която той притежава теоретични познания в областта на музикалното образование. Овладяването на теорията на музикалното образование допринася за:

· разкриване значението на ТМТ за учител-музикант;

· усвояване на знания за същността на ТМТ, нейните основни категории, закономерности, понятия;

формиране на теоретично професионално мислене;

· натрупване на опит в творческото прилагане на теоретичните знания в областта на музикалното образование в практическата им дейност;

· формиране на професионална позиция по отношение на актуалните проблеми на музикалното образование;

· развитие на способността за самостоятелно обогатяване на професионални знания, умения, опит от творческа музикална и педагогическа дейност.

Литература

1. Абдулин Е.Б., Николаева Е.В. Теория на музикалното възпитание. Учебник за студенти. университет. - М: Академия, 2004.

2. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методи на преподаване на музика в образователни институции: учеб. селище за студ. музика фак. педагогически университети. – М.: Академия, 2002.

3. Goldenveizer A.B. Съветът на майстора // Sov. Музика. - 1965, № 5.

4. Морозова С.Н. Музикално-творческото развитие на децата в педагогическото наследство на Б.Л. Яворски. - М., 1981.

5. Музикално възпитание в училище: учеб. надбавка / Изд. Л.В. ученик. – М.: Академия, 2001.

6. Телчарова Р.А. Музикално-естетическата култура и понятието личност. - М., 1989.

Откъде започва любовта на човек към музиката? И защо е толкова важно всеки човек да се присъедини към тази област на културата? Отговорите на тези въпроси се съдържат в теорията и методиката на музикалното възпитание на децата в предучилищна възраст.

Децата обичат да слушат музика

Място на музиката в изкуството

Една от най-мистериозните и енигматични форми на изкуство и артистична изява – музиката, винаги е била неразделна част от живота на всеки човек.

И благодарение на своята универсалност той обедини хора от различни култури, епохи и светогледи. Задачата на родителя е да помогне на детето да открие своя прекрасен свят.

каква е музиката Може би най-честата квалификация на този вид изкуство, с която всеки човек трябва да се е сблъсквал, е разделянето му на добро и лошо. Но какъв вид музика принадлежи към всяка от тези категории? В края на краищата всеки знае, че имайки собствен вкус и предпочитания, човек е изключително субективен в оценката. Следователно, за по-добро разбиране на феномена музика, трябва да се обърнем към друга, по-научна квалификация.

Таблица на музикалните жанрове

Теорията и методиката на музикалното възпитание на децата в предучилищна възраст разделят музиката на:

Класическа - съществуваща извън времето и пространството, носеща образци на стандартното музикално изкуство.
Народната музика най-често няма определен автор, в нейното създаване и предаване от поколение на поколение е участвал целият народ, чиято култура представлява. Тя е продукт на устното народно творчество.
Популярната музика е най-тиражираната и актуална в момента.

Въпреки факта, че такава класификация е доста строга, трябва да се отбележи, че границите между видовете музика са доста произволни.

И произведенията, създадени от някой конкретен, често губят своя автор, ставайки популярни. Класически, масово репликирани, те стават популярни, влюбени в широката публика. Много песни от различни стилове стават класика на своя жанр.

Характеристики на музикалното развитие на детето

Каква информация съдържа теорията за музикалното развитие и възпитание на децата. В процеса на активно взаимодействие на детето с музиката се осъществява съответното му възпитание и развитие.

Музикална култура – определение

Извършва се в следните направления:

Емоционалното развитие е способността за активна реакция на музикално произведение, реагирайки на неговото семантично съдържание, посланието, предадено на слушателя.
Развитието на усещането и възприятието на децата - усъвършенстване на способността за възприемане не само на отделни звуци в произведение, но и на неговата цялостна структура. Способността да се разграничават звуци по тембър, динамика, ритъм и темпо.
В областта на отношенията - идентифициране на преобладаващите области на интерес, необходимостта от музикално образование на деца в предучилищна възраст.
В областта на независимите действия - способността за самостоятелно изпълнение на музикални произведения, активно взаимодействие с музика.

Какво е необходимо за правилното възприемане на музиката и развитието на артистичен вкус у детето?

Музикалните способности на децата и тяхното развитие

Музикалните способности в детството най-често се разглеждат като независим компонент на надареността, позволяващ на детето ефективно да развива музикални умения и да извършва подходящи дейности. В допълнение, музикалността ви позволява адекватно да възприемате и преживявате произведението, да го разпознавате и т.н.

Чувството за ритъм се развива в часовете по музика

Освен това музикалните способности включват три основни компонента:

Модално усещане - способност за разпознаване на модалните функции на отделните звуци.
Слухова репрезентация на мелодия.
Чувство за ритъм. Способността да изживеете музиката, която се възпроизвежда в движение.

Важна роля играят теорията и методиката на музикалното развитие и възпитание на децата.

Способността да се реагира емоционално на музиката.
музикална памет.
Музикално мислене.
Способността за разграничаване на мелодичния, хармоничния, тембърния компонент на музиката.

По този начин музикалните способности позволяват на детето не само да създава, да развива уменията да свири на определен музикален инструмент, но и да изживява музикални произведения и да създава свои собствени.

Музикални способности - Определение

Какво определя музикалните способности в детството и какво трябва да се направи, за да се развият?

Като начало, нека разгледаме точно как музикалността може да се почувства в много ранна възраст. Дете с това качество:

Демонстрира музикална впечатлителност, емоционално реагира на звучащи произведения
Опитва се да се съсредоточи върху музиката или да прави определени движения към нея
Изпитва нужда от музика
Има определени музикални предпочитания (това може да се отнася до определени жанрове, стилове, действия и т.н. и вкуса на децата като цяло)

Като се има предвид, че тези умения най-често се забелязват до третата година от живота на детето, това е идеалното време за развитие на музикални способности и умения.

Музикална надареност - определение

Откъде трябва да започнете? Нека се опитаме да проследим основните линии на музикалното развитие на детето от раждането до приблизително седемгодишна възраст.

До около една година детето се научава само да възприема музикални произведения на ухо. Още на шест месеца то активно реагира на звука, опитва се да определи източника му, разпознава характеристиките му като сила на звука, интонация и др. Започва да изпитва комплекс на съживяване или, напротив, успокоява се на музиката, а понякога и заспива.

През втората година детето вече реагира много живо на музиката, улавя нейното настроение и емоционална окраска. В него започват да се проследяват двигателни реакции към музика: движения в ритъма и др.

Можете да започнете да слушате музика от една година

На тригодишна възраст е най-добре да започнете да развивате както общите, така и специалните способности на детето. За целта той трябва да участва не само в слушането, но и в изпълнението на музика, за да може да запомни най-простите ритми и мелодии.

На четиригодишна възраст трябва да се внимава паметта на детето вече да има определен багаж от музикални образи. Желателно е той вече да знае как да различава различни музикални инструменти по слух, да сравнява мелодии според параметри като сила на звука, скорост и др.

Към петата година детето вече разбира добре природата на музиката и нейната емоционална окраска. Фината му моторика вече е достатъчно добра, за да може детето да си позволи да свири на най-простите музикални инструменти. И гласът придобива необходимата подвижност за ономатопея и пеене.

Развитие на способностите в часовете по музика

До седемгодишна възраст детето вече може самостоятелно да характеризира музикално произведение, като посочи основните му отличителни черти. Той възприема произведението като цяло, използвайки доста развит художествен вкус.

Задачите на музикалното възпитание

Развитие на интерес към музиката и нуждата от нея чрез стимулиране на музикален слух, възприемчивост, художествен вкус.
Разширяване на музикалния кръгозор на детето, запознаване с различни музикални стилове и жанрове.
Обогатяване на понятийния апарат на детето с помощта на елементарни музикални знания и представи.
Развитие на умения за емоционално възприемане на музикални произведения от деца.
Развитие на творческа музикална дейност (те включват свирене на музикални инструменти, пеене на прости вокални произведения, танци).

Обучението да свири на музикални инструменти трябва да се извършва само по желание на детето.

Основни методи на музикално възпитание

Визуално-слухов метод - слушане на музикално произведение с цел цялостен анализ чрез мислене, емоции, чувства и др.
Словесен метод – обяснения, указания, дадени от родител, учител или друго лице в учебния процес.
Художествено-практически - включва не само възприемане, но и активно отразяване на музикални произведения чрез пеене, танцуване или свирене на музикални инструменти.

Друга класификация на методите за музикално обучение ги разделя в зависимост от активността на страните в неговия процес:

Методът на пряко въздействие предполага наличието на ясно определен модел, който детето трябва да възпроизведе, следвайки всички инструкции, дадени му от възрастен. Това може да бъде слушане на парче, свирене на музикален инструмент, пеене на фрагмент от песен.
Методът на проблемното обучение стимулира детето да намира самостоятелни решения, използвайки своята креативност и умения.

Методи на музикалното възпитание - изброяване

Изборът на метод на музикално обучение зависи главно от индивидуалните психологически характеристики на детето, които включват възраст, особености на интелектуалното развитие, неговия опит в музикалната дейност.

За да постигнете най-добър резултат, най-добре е да комбинирате в работата си различни методи за музикално възпитание и развитие на деца в предучилищна възраст.

За да може музикалното произведение да допринесе най-добре за развитието на детето, важно е да го изберете, като вземете предвид следните характеристики. Трябва да:

Градете върху хуманни идеи и събуждайте само положителни чувства у детето.
Имат висока художествена стойност.
Да е наситена с емоции, както и забавна и мелодична.
Да са достъпни за детското възприятие и разбираеми за детето.

Принципи на музикалното възпитание на децата

Разработването на методи за музикално възпитание на деца в предучилищна възраст твърдят, че за пълното развитие на детето по творчески начин е необходимо

интегриран подход, изразен в желанието за едновременно решаване на няколко проблема на образованието;
постепенност;
повторение;
систематичен;
като се вземат предвид характеристиките на детското развитие.

Видове музикална дейност, използвани за възпитанието и развитието на детето

Слушането на музика е може би най-простата форма на развитие на детето, достъпна за него от първите дни на живота. Слушането на произведения от различни жанрове от стилове ви позволява значително да разнообразите хоризонтите на детето, както и да развиете основите на художествения вкус в него, като го привикнете към наистина висококачествено изпълнение, звука на музиката и др. Детето свиква да бъде избирателно към изкуството, внимателно да „филтрира“ всичко, което го засяга.

Разширяване на музикалния кръгозор на концерт

Разбира се, умението за активно слушане на музика, което позволява не само да се възприема произведение на ухо, но и да се анализира по определен начин, не се развива веднага при децата.

Но именно това ще бъде в основата на способността му да се ориентира в разнообразието от произведения и да използва музиката като най-силното средство за личностно развитие и израстване.

Творческа изпълнителска дейност. Когато детето вече има опит в активното възприемане на музикални произведения и необходимото количество знания, той може да премине директно към изпълнението на музика. Започвайки с най-простите ритмични модели, с течение на времето той започва не само да изпълнява произведения според модела, но и да създава нещо качествено ново. Творческата изпълнителска дейност включва също пеене (индивидуално и хорово), танц.

Като се има предвид, че музикалните способности в детството са сред общите способности на човек, развитието на музикалността е невъзможно без цялостното цялостно развитие на детето. Ето защо включването на детето в интелектуална дейност най-често се превръща в самия "спусък", който поражда музикалното развитие на детето. В допълнение, такъв подход ще осигури най-правилното и цялостно развитие на детето.

Една от най-важните стъпки в музикалното възпитание на детето е формирането на субективно отношение към музиката. Ето защо е изключително важно да го подтикнете към активна рефлексия, да даде един или друг емоционален отговор на произведението, да изрази своята гледна точка по отношение на него.

Като култивирате музикалните си способности, може да отгледате нов гений.

Много е важно да не претоварвате детето с музикални произведения. Важно е да запомните, че всеки от тях е уникален и следователно изисква не просто слушане, а дълбоко преживяване, разбиране и оценка.

Музикалното обучение трябва да се извършва при максимално отчитане на индивидуалните психологически характеристики на детството като цяло и на всяко дете (включително темп, интензивност и др.). В никакъв случай не трябва да го бързате: важен е не толкова процесът, колкото резултатът, който ви позволява да запознаете детето с музиката и да постигнете положителни промени в неговата личност.

Както във всяка друга дейност, изключително важно е да мотивирате детето да успее и да му помогнете да повярва в себе си.

СЪВРЕМЕННИ ХУДОЖЕСТВЕНИ И ДИДАКТИЧЕСКИ ПОДХОДИ В МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ

Н. Н. Гришанович,

Институт за модерни знания. А. М. Широкова (Минск, Република Беларус)

Анотация. В статията са дефинирани и обосновавани художествено-дидактически подходи за организация на музикално-образователния процес, които са актуални за съвременната парадигма на педагогиката на изкуството: ценностно-смислов, интонационно-деятелен, диалогичен, системен, полихудожествен. Показано е, че подходът изпълнява функциите на инструментариум за внедряване на принципите на музикалното образование в образователния процес и изисква използването на определена технология. Като централен, подчертан принцип, той включва други принципи и методи на обучение по музика.

Ключови думи: художествено-дидактически подход, стойност, смисъл, интонация, дейност, диалог, система, полиинтонация, мотивация, развитие, метод.

резюме. В статията са дефинирани и обосновани пет художествено-дидактически подхода за организиране на музикално-образователния процес. Те са актуални за съвременната парадигма на педагогиката на изкуството: ценностно-чувствителна, интонационно-действена, диалогична, системна и полихудожествена. Показано е, че подходът изпълнява функциите на инструменталност при прилагането на принципите на музикалното образование и изисква прилагането на нови технологии. Като централен, акцентиран принцип, подходът агрегира цяла редица други художествено-дидактически 23 принципи и методи на обучение по музика.

Ключови думи: художествено-дидактически подход, ценност, смисъл, интонация, дейност, диалог, система, полиинтонация, мотивация, развитие, метод.

Дидактическият подход е централен принцип за структуриране на съдържанието на обучението и избора на методи за постигане на неговата цел, който групира около себе си редица други принципи и се опира на тях. Тъй като обучението по музика се основава на специфичните принципи на художествената дидактика, подходите към него трябва да бъдат художествено-дидактически. под-

дисциплината изпълнява функциите на инструментариум (технология) при внедряване на принципите на музикалното възпитание в учебния процес.

Педагогическите изследвания подчертават, че културната парадигма на образованието изисква подходи, ориентирани към ученика и базирани на дейности. Културата се основава на творчество и живо взаимодействие, развиващо се според нормите

комуникация и сътрудничество. Следователно в културно подходящо училище децата се запознават с културата не толкова въз основа на усвояване на културна информация, а в процеса на специално организирана собствена творческа дейност. Принципът на разчитане на законите на музикалния познавателен процес и тяхното практическо прилагане изисква избор на адекватни на тях художествени и дидактически подходи към организацията на развиващото се музикално обучение на учениците.

В центъра на ценностно-семантичния подход е развитието на мотивационната страна на музикално-познавателната дейност на учениците и способността за духовно разбиране на музиката (В. В. Медушевски). Основната работа на детската душа е усвояването на общочовешки ценности. Човек придобива своята духовна същност, става част от човечеството, разбирайки културата и създавайки я. Следователно духовният човек като епицентър на културата, нейната най-висока духовна ценност (П. А. Флоренски) е както резултатът, така и основният критерий за оценка на качеството на образованието (Е. В. Бондаревская). От тези позиции епицентърът на музикалното образование е ученикът: развитието на неговата музикалност, формирането на индивидуалност и духовност, задоволяването на музикалните потребности, интереси и творчески възможности. Музикалното образование на личността се проявява не само в нейното специално развитие, способността да взаимодейства с музикалната култура на обществото - това е процесът на формиране на нейния мироглед.

Художественото съдържание на сериозната музика въплъщава възвишения и красив живот на човека.

чески дух. Следователно разбирането на духовната истина, ценност и красота на музиката е семантичното ядро на музикалното образование. Целта на музикалното познание не е придобиването на музикологични знания, а дълбочината на проникване във високата същност на човека, хармонията на света, разбирането на себе си и отношенията си със света. Интонационно-семантичният анализ на музикалните произведения като водещ метод на музикално обучение изисква издигане както на учителя, така и на учениците до възприемането на красотата и истината, до духовните висини на човешката душа. В музикално-познавателната дейност на учениците музиката действа не само като обект на естетическа оценка, но и като средство за духовна и морална оценка на живота, културата и човека.

Като организира художествен

срещайки учениците с музикално произведение, учителят трябва последователно да насочва вниманието им към осъзнаването на аксиологичните аспекти на произведението и художествено-комуникативната ситуация. Ценностно-смисловият подход не ни позволява да подценяваме моралните и естетическите значения на великата музика. Висшите духовни значения не отменят "нисшите" жизнени асоциации, а задават семантична перспектива за възприятие-разбиране.

Основната функция на музикалното обучение е развитието на интонационния слух на учениците, тяхната способност за интонационно-музикално мислене. Поставянето на духовни акценти в съдържанието и методите на обучението по музика изисква "просветление, издигане на музикалния слух" на учениците, формирането му "като орган за търсене и възприемане на възвишената красота",

а не само развитието на неговите отличителни способности (В. В. Медушевски).

Съдържанието на учебния предмет е структурирано така, че националната музикална култура да се усвоява от учениците в диалогични връзки с класическата и високохудожествена съвременна музика от различни жанрове и направления. Но музикалното образование не трябва да налага ценности, неговата задача е да създава условия за тяхното признаване, разбиране и избор, да стимулира този избор.

Развитието на мотивацията на учениците за музикална дейност включва педагогическо стимулиране на техните музикални и познавателни интереси, в които се проявява личностното значение на конкретни музикални действия и музикалното образование като цяло. Стимулира се двустранната активност на личния опит на учениците: житейските и художествените асоциации подпомагат възприемането на съдържанието и изразните средства на музикалния образ; интерпретацията на музикални произведения и търсенето на личен художествен смисъл обогатяват мирогледа на учениците чрез съпреживяване и приемане на различни възгледи за едни и същи явления от живота, въплътени в творчеството на различни автори, различни епохи и видове изкуство.

Приоритет са технологиите и методите, които имат ценностно-ориентиран характер: развиващо обучение, проблемно обучение, художествено-дидактическа игра, изграждане на образователния процес на диалогична, личностно-смислова основа и др.

Включвайки учениците в диалог с музикалната култура на обществото, учителят няма право да им налага своите морални и естетически оценки, своята мирогледна позиция. Може да създаде необходимия социално-художествен контекст за музикално произведение и да стимулира сравнителен анализ от гледна точка на хармонията и дисхармонията, възвишеното и долното. Може да насърчи идентифицирането на „вечните теми“ в изкуството и разбирането на тяхната трайна духовна значимост. Но в същото време семантичната интерпретация на художествените образи е творчеството на самите ученици, което се основава на техния интонационен усет, интонационен речник, умения за интонационно-семантичен анализ и художествено обобщение, както и на възникващите морални и естетически чувства.

Непрекъснато навлизайки в художествените тайни на музикалните образи, учителят конструира път, по който учениците да ги „открият“ като решение на вълнуващи творчески задачи и моделиране на творческия процес на композитор, изпълнител, слушател.

Смята се, че дейностният подход е най-традиционният в обучението по музика. До момента се създават учебни програми и учебни помагала, които застъпват изграждането на съдържанието на обучението по музика по видове дейности. С този подход учениците учат хорово пеене, слушане на музика, свирене на елементарни инструменти, преминаване към музика, импровизация и музикална грамотност в секции. Всеки раздел има свои цели, цели, съдържание,

методи. В часовете по основния предмет „музика“ тези раздели се комбинират, съставлявайки характерната структура на традиционен урок.

Отличителна черта на този подход е приоритетът на обучението и преобладаващото усвояване на знания, умения и способности в завършен вид, според модела. Съвременната педагогика на музикалното обучение обаче твърди, че овладяването на действия по модел и усвояването на знания в завършен вид не може да бъде същността на дейностния подход в обучението. Това са традиционните характеристики на обяснително-илюстративния подход, при който дейността се дава на учениците отвън. Учителят излъчва готовото съдържание, предназначено за запаметяване на учениците, контролира и оценява неговото усвояване.

Дейностният подход е типичен за развиващото обучение. Разширената образователна дейност се извършва, когато учителят систематично създава условия, които изискват от учениците да "открият" знания за предмета чрез експериментиране с него (В. В. Давидов). Музикалната и познавателна дейност се осъществява, когато учениците възпроизвеждат самия процес на раждане на музикални образи, самостоятелно избират изразителни средства, разкриват значението на интонациите, творческото намерение на автора и изпълнителя. Тази дейност се основава на развитието на интонационното музикално мислене на учениците в процеса на моделиране на комуникативните свойства на цялостна музикална култура, лично-творческия диалог на композитора, изпълнителя и слушателя.

В центъра на интонационния подход е овладяването на живата, интонирана музикална реч от учениците в процеса на слушане, изпълнение и създаване на собствена "елементарна" музика, развитието на интонационен слух, възприятие-разбиране и музикално мислене. Моделирането на дейността на композитора, изпълнителите, слушателите е в основата на методиката за овладяване на музикалната реч. Чрез активно действие, вокално, пластично, речево, инструментално интониране учениците вървят по пътя към музикалния образ, откриват неговия интонационен смисъл. Съдържанието на урока и предмета като цяло е заложено като художествено общуване с живо, интонационно създадено изкуство, а не като усвояване на теоретични знания за музиката. Музикологичните идеи се формират въз основа на интонационен и практически опит и са средство за музикално и творческо развитие на учениците (Д. Б. Кабалевски, Е. Б. Абдулин, Л. В. Горюнова, Е. Д. Крицкая, Е. В. Николаева, В. О. Усачева и др.).

Интонацията е съществено свойство, ядрото на всички образователни теми от програмата по музика и съответно екзистенциалната форма на ключовите музикални компетенции на учениците. Интонационно-дейностният подход помага на учениците да преодолеят пропастта между звуковата форма на музиката и нейното духовно съдържание. Тъй като „зад интонацията винаги има човек“ (В. В. Медушевски), откриването на човек и неговите проблеми в музиката позволява музикалното образование да достигне високо хуманитарно, морално и естетическо ниво на човешката наука.

Диалогичният подход изисква диалогизиране на съдържанието и методите на музикалното обучение въз основа на прилики и контрасти. Усвояването на музикални произведения винаги е диалогично сътворчество: произведението, създадено от композитора, оживява и получава своята смислова завършеност само благодарение на интонационно-аналитичните, изпълнителските, интерпретаторските умения и личния опит на събеседниците-студенти и учителя. (слушатели и изпълнители).

Музикалната култура се разбира като набор от произведения (текстове), адресирани до „близки и далечни“ събеседници (композитори, изпълнители, слушатели, художници, поети и др.). Диалогично свързаните текстове на музикалната и художествената култура като цяло трябва да станат за учениците желан предмет на лично разбиране, индивидуално творчество в образователния полилог.

Спецификата на музикалния текст се проявява в неговата непълнота, отвореност и неизчерпаемост на образно съдържание, насочено към слушателя. Тъй като идеята на композитора не просто е скрита зад музикалния текст в неговата окончателна форма, но се съживява, конкретизира в процеса на интерпретацията му от контрасъзнанието на изпълнителя или слушателя, семантичната интерпретация се превръща в един от централните проблеми на диалога в музиката. образование. Много учени (М. М. Бахтин, М. С. Каган, Д. А. Леонтиев) смятат, че феноменът на артистичността възниква само в процеса на разбиране на взаимодействието между автора на произведение на изкуството и неговия интерпретатор-съ-създател.

Според психолозите диалогичността е „заложена” в основните структури на съзнанието и е едно от основните му свойства. Човешкото съзнание се характеризира с вътрешни диалози - с въображаем събеседник, със себе си, с определена смислова позиция в хода на разсъжденията. Диалогичният подход към дизайна на музикалния познавателен процес се основава на позицията на съвременната музикознание, която гласи, че музикалният слух се развива във взаимодействие с речевия слух и всички способности за възприемане (пластични, визуални, тактилни и др.), Извличайки смисъл от жизнен и синкретично художествен контекст (В. В. Медушевски, А. В. Торопова).

Личното развитие на музикалните произведения е невъзможно без диалогично сътворение, семантично съавторство. Процесите на разбиране и осъзнаване предполагат, че в граничната точка на срещата на няколко възгледа за една и съща ценност се формира напрегнато диалогично пространство, в което възникват резонансни явления, свързани с процеса на узряване на индивидуалния смисъл. Това диалогично пространство се създава с помощта на художествения и житейски контекст на изучаваното произведение, който включва произведения от други видове изкуство, биографични материали, личен опит и др.

Образът, създаден от композитора, е ядрото, около което се изгражда животът на музикалното произведение. Авторът, като инициатор на комуникация, оформя музикалния текст в съответствие със своето намерение в диалог с публиката. При опит-

За да се навлезе в света на композитора на различните възрастови етапи на музикалното обучение се осъществява диалог на личности с различно съдържание, включващ обръщане към различни произведения и аспекти от биографията на композитора.

С диалогичния характер на музикалното обучение учениците в урока са поставени в активни ролеви позиции на композитори, изпълнители и слушатели, художници, поети и художници, оператори, звукови инженери и сценаристи. Разбирането на интонационния език на музиката става в процеса на полиинтонация.

колективна интерпретация, артистична игра, моделиране или създаване на музикални образи.

Най-важната задача на учителя е да създаде интересна атмосфера на художествено и педагогическо общуване, която да привлича учениците и да формира приятелски отношения. За организиране на взаимодействието между учениците широко се използват групови, двойни и колективни методи за организиране на образователния процес, игрови форми на творческа дейност.

Системата за междуличностна комуникация в музикално-образователния процес

В процеса на художествено-педагогическото общуване ученикът преминава през най-малко три етапа: първият е вътрешен диалог с музика и учител, рефлексии; второто е потапянето на впечатленията и зреещите мисли в междуличностното общуване с учениците и учителя; третото е подробно монологично изказване, когато той вече е развил ценностна преценка за себе си. Следователно личният монолог (устен или писмен) е естествен и плодотворен резултат от диалога. Предимството на диалогичния подход в музикалното обучение е в привлекателността не само на учителя, но и на одухотвореното съдържание на

мета към всеки ученик като уникална индивидуалност.

Системният подход е задължително условие за организацията на обучението за развитие. Той насочва методистите и учителите към разкриване и осъществяване на целостта на музикалното обучение на ученика и разнообразните интонационни и творчески връзки на всички негови елементи, които осигуряват тази цялост, към намиране на системообразуващия елемент в йерархичната структура на съдържанието. и методи на музикалнопедагогическия процес.

Вътрешните връзки на компонентите създават нови интегративни свойства, които съответстват на

вид система и която нито един от компонентите не е имал преди. По този начин тематичната организация на съдържанието на предмета (Д. Б. Кабалевски) формира неговата основна семантична рамка, обединяваща всички видове музикална дейност на учениците в интонационно-семантичното възприятие-познание на музиката. Овладяването на музикалния език чрез елементарно детско творчество (К. Орф) синтезира ритъм, слово, звук, движение в художествено-търсещата дейност на децата. Когато музикалното мислене се определя като системообразуващ фактор в музикалното развитие на учениците, всички елементарни музикални способности (видове музикален слух) се развиват взаимосвързано, като свойства на музикалното мислене (Н. Н. Гришанович).

Музикалното възпитание на личността е сложна динамична система с подредени връзки в нейната структура. Всеки елемент от тази система може да се разглежда като подсистема от съдържание, дейност, развитие на способности, методи и др. Урокът по музика, всяка художествена и комуникативна ситуация също са подсистеми на музикалното образование.

Целостта на системата е фундаментално несводима до сумата от свойствата на нейните съставни елементи. Всеки елемент от системата зависи от мястото, което заема в неговата структура, функции и връзки с други елементи в рамките на цялото. Например, системата на Д. Б. Кабалевски не изключва хоровото пеене, музикалната грамотност и други знания и умения, но техните функции и място в образователния процес се променят драматично: вместо частни учебни цели, те стават средства за развитие на музикалната култура на индивидът.

Системният подход изисква търсене на специфични механизми за целостта на музикалния образователен процес и идентифициране на доста пълна картина на неговите вътрешни връзки, както и отделянето на опорен елемент, въз основа на който е възможно да се изгради „оперативна единица за анализ“ на успеха или неуспеха на функционирането на цялата система.

Полиартистичен подход

предполага интеграция, синтез на художествено влияние. А интеграцията е разкриването на интонационната връзка на художествените образи. Овладявайки изразителността едновременно с помощта на различни интонационни езици, учениците по-добре възприемат нюансите на изразителността и могат по-пълно да изразят своите чувства, своето разбиране.

Интонацията е общохудожествена категория. Това е духовна енергия, въплътена в материала и образа на изкуството. Общата интонационно-фигуративна природа на всички видове изкуство е в основата на тяхното взаимодействие, интеграция и синтез (Б. В. Асафиев, В. В. Медушевски). Учениците могат да открият духовните значения на един художествен образ, като сравнят произведения на различни видове изкуство, които ги въплъщават по свой начин.

Опитът от експресивна интонация и интонационна комуникация (реч, музика, пластмаса, цвят) се натрупва от учениците в процеса на паралелно овладяване на дисциплините от художествения цикъл, както и с помощта на полиинтонационната техника, появата на на синтетични видове художествена дейност в образователния процес: "рисуване с глас", "пластично рисуване", озвучаване на стихове и картини,

създаване на интонационна партитура на литературен текст, ритмодекламация, литературно-музикална композиция, ономатопея (създаване на звукови картини), речеви и пластични игри.

Трябва да се има предвид, че едно от най-важните свойства на художественото, включително музикалното, мислене е асоциативността. В обучението по всяко изкуство, всички други негови видове създават необходимата асоциативно-образна атмосфера, която допринася за разширяване на жизнения и културния опит на учениците, подхранва тяхната фантазия, въображение и създава условия за оптимално развитие на художественото мислене. С помощта на произведения от различни видове изкуство в урока се създава емоционална и естетическа атмосфера на художествено възприятие, което осигурява емоционална „настройка“, създаване на адекватна възприемателна и естетическа настройка за среща с художествен образ.

Привлечени от сходството и контраста със съдържанието на часовете по музика, произведенията на сродните форми на изкуството създават художествен контекст за изучаваните произведения, допринасят за диалогизирането на съдържанието на предмета и създаването на проблемни и творчески ситуации. Използването на развиващи се технологии се основава на полиинтонация, т.е. моделиране на художествения образ и творческия процес с помощта на изразителни елементи на различни художествени езици.

Полиартистичният подход в художественото образование е теоретично обоснован от Б. П. Юсов, който смята, че този подход

поради съвременния живот и култура, радикално трансформирани във всички параметри на сетивните системи. Съвременната култура е придобила полихудожествен, многоезичен, полифоничен характер. Единният характер на всички видове изкуства предполага тяхното интегриране и реализиране на полихудожествените възможности на всяко дете.

Този подход се характеризира с идеята за доминиране в различни възрасти на различни видове художествено възприемане на живота и, следователно, различни видове изкуство. Видовете изкуство действат като модули (редуващи се последователни блокове) на едно художествено пространство на образователната област "Изкуство", доминиращи на свой ред, докато преминавате от младши към средни и старши класове. В зависимост от вида на художествената дейност, която доминира на даден възрастов етап и интересите на учениците, видовете изкуства, които преобладават в полихудожествения комплекс, се сменят взаимно по плъзгаща се модулна схема. В холистична художествено-педагогическа екосистема се създават условия за по-пълно разбиране на различните художествени езици и видове художествена дейност в тяхната връзка, осигурява се способността за прехвърляне на художествени идеи от един вид изкуство в друг, което води до универсализирането на артистичния талант на индивида.

Мултиартистичният подход към обучението по изкуства може да се реализира в два вида програми: 1) програми, които интегрират изучаването на всички видове изкуства; 2) програми за обучение

отделни видове изкуство, интегрирани с други видове художествена дейност. Акцентът в съдържанието на часовете се измества от изкуствоведската традиция за овладяване на теоретичната система от знания към развитието на различни видове собствена художествено-творческа дейност на децата. Обучението се основава на взаимодействието на учениците с "живото изкуство": жив звук, живи цветове, собствени движения, изразителна реч, живо творчество на децата. Култивират се интегрирани и интерактивни форми на работа с учениците, развиващи художествено мислене, творческо въображение, изследователски и комуникативни умения.

Осъществявайки заедно специфичните принципи на музикалното образование, разглежданите художествени и дидактически подходи могат да се прилагат взаимосвързано, като взаимно повишават ефективността на образователния процес и определят съответствието му с културната и личностно-ориентирана парадигма на съвременната арт педагогика.

СПИСЪК НА ИЗТОЧНИЦИ И ЛИТЕРАТУРА

1. Юсов Б. П. Връзката на културните фактори във формирането на съвременното художествено мислене на учителя по образователна област "Изкуство": Избр. тр. по история, теория и психология на художественото образование и полихудожественото възпитание на децата. - М .: Компания Sputnik +, 2004.

2. Педагогиката на изкуството като ново направление на хуманитарното познание. Част I. / Изд. кол.: Л. Г. Савенкова, Н. Н. Фомина, Е. П. Кабкова и др. - М .: ИХО РАО, 2007.

3. Интердисциплинарен интегриран подход към преподаването и образованието по изкуства: сб. научен статии / Ед.-сост. Е. П. Олесина. Под общо изд. Л. Г. Савенкова. - М.: ИХО РАО, 2006.

4. Абдулин Е. Б., Николаева Е. В. Теория на музикалното образование: Учебник за студенти. - М.: Академия, 2004.

5. Абдулин Е. Б., Николаева Е. В. Методи на музикалното образование. Учебник за средните училища. - М.: Музика, 2006.

6. Горюнова Л. В. По пътя към педагогиката на изкуството // Музика в училище. - 1988. - № 2.

7. Гришанович Н. Н. Теоретични основи на музикалната педагогика. - М .: IRIS GROUP, 2010.

8. Зимина О. В. Диалог в професионалната дейност на учител по музика: Учебник P4 / Изд. изд. Е. Б. Абдулин. - Ярославъл: Ремдер, 2006.

9. Красилникова М. С. Интонацията като основа на музикалната педагогика // Изкуството в училище. - 1991. - № 2.

10. Медушевски В. В. Интонационна форма на музиката. - М.: Композитор, 1993.

11. Теория и методика на музикалното възпитание на децата: Науч.-метод. помощ / Л. В. Школяр, М. С. Красилникова, Е. Д. Крицкая и др. - М .: Флинта; Наука, 1998.

Методист, учител по пиано

МОУ "Средно училище № 4" Детска школа по изкуствата "Вилица вилица"

Г. Мегион

Докладвай

Развиващото обучение в системата на музикалното образование

За да се оцени значението на използването на принципите на обучението за развитие в системата на началното музикално образование, е необходимо да се характеризира интегралната вътрешна система на музикалното образование; да се направят паралели със системата на общото образование; сравняват принципите на традиционното и развиващото образование.

Системата на общото музикално образование включва редица последователни етапи, всеки от които има фундаментално значение. Всеки образователен етап от своя страна се състои от няколко нива, което ни позволява да говорим както за многостепенно общо музикално обучение, така и за многостепенно музикално-педагогическо обучение.

Първият етап от общото музикално образование е уроци по музика в предучилищни институции за деца от двегодишна възраст. Теорията и практиката на предучилищната педагогика определя следните форми на организация на музикалната дейност на децата: класове, използване на музика по време на празници и забавления, в игра и самостоятелна работа. Всички форми осигуряват възпитанието и развитието на децата чрез съвместна музикална дейност. Но основната задача - практическото развитие и овладяване на действия, умения и способности за възприемане на музика, пеене, движение и свирене на музикални инструменти - се решава много рядко (5, 56).

Общата музикална подготовка продължава в средните училища в рамките на настоящата програма „Музика“. Но за продължаване на музикалното образование е необходимо задълбочено изучаване на музикални дисциплини със специфична специалност (музикални инструменти) в детските музикални школи и детските школи по изкуства.

Системата на музикалното и музикално-педагогическото образование в Русия се състои от няколко нива.

Нива	Учебни заведения	Основни цели
1 ниво	DSHI и DMSH	музикално и естетическо образование на широк кръг деца, идентифициране на най-способните ученици и подготовката им за прием в специални образователни институции
2 ниво	музикални училища и музикално-педагогически колежи	овладяване на основите на музикалния и педагогически занаят
3 ниво	музикални факултети на педагогически университети (педагогически институти)	подобряване на основите на учителската професия и фундаментално хуманитарно образование (общо висше образование)
4-то ниво	музикални факултети на педагогически университети (педагогически институти), консерватории	широка специализация, получаване на по-висока квалификация
5-то ниво	висше училище	повишаване на научната и педагогическата квалификация

Според становището „традиционната форма на обучение е преди всичко авторитарна педагогика на изискванията, където обучението е много слабо свързано с вътрешния живот на ученика, с неговите разнообразни искания и потребности, няма условия за разкриване. творческите прояви на личността. Авторитаризмът на учебния процес се проявява в регулирането на дейностите, принудата на учебните процедури; централизация на контрола; насочен към средния ученик.

Позицията на ученика от гледна точка на традиционната педагогика: ученикът е подчинен обект на обучаващи въздействия, ученикът все още не е пълноценна личност. Позицията на учителя: учителят е командирът, единственият инициативен човек. Следователно методите за придобиване на знания се основават на предаване на готови знания, учене от модел, индуктивна логика от частното към общото, механична памет, словесно представяне и репродуктивно възпроизвеждане” (7, 36).

споделя гледната точка и добавя: „При тези условия етапът на изпълнение на образователните цели се превръща в упорит труд с всичките му негативни последици (отчуждаване на детето от училище, възпитание на мързел и др.)“ (4, 50).

Ние не сме напълно съгласни и считаме твърденията им за противоречиви, тъй като традиционното образование включва технологии, които не могат да бъдат напълно класифицирани като авторитарни.

В педагогическия речник четем: „Авторитаризмът (от латински autoritas - влияние, власт) е социално-психологическа характеристика на личността, отразяваща стремежа му да подчини максимално своите партньори във взаимодействието и общуването, проявяваща се в авторитета, в личността на човека. склонност към използване на недемократични методи за влияние върху другите под формата на заповеди, инструкции, инструкции и т.н. Всички тези характеристики често са характерни за авторитарен учител. Авторитарният стил на педагогическо ръководство е стресираща образователна система, основана на властови отношения, игнориране на индивидуалните характеристики на учениците и пренебрегване на хуманистични начини за взаимодействие с учениците (2, 5).

говори за наличието на парадокс в музикалната педагогика и изясни: „В музикалната педагогика както мекият, така и твърдият подход към ученика могат да бъдат авторитарни. Парадоксът е, че авторитаризмът, като желание чрез действията си да измести съдържанието на съзнанието на ученика, да го потисне истинско безразличиеспоред мнението на ученика – всичко това се проявява в демократична (на външен вид) форма” (6, 82).

По този начин ние вярваме, че степента на авторитаризъм до голяма степен зависи от личността на учителя, а традиционната педагогическа практика има много примери за дейностите на учители с демократичен стил на сътрудничество с учениците, способност за открито общуване, положителна самооценка , желание за непрекъснато усъвършенстване, справедливост и доброта.

В съвременното оценяване традиционната технология на обучение има следното положителни и отрицателнистрани (8, 42):

Положителни страни	Отрицателни страни
Систематичният характер на обучението	Конструкция на шаблон, монотонност Технокрация на съдържанието
Подредено, логически правилно представяне на учебния материал	Нерационално разпределение на учебното време Лишаване на учениците от функциите на целеполагане, планиране, оценка Урокът дава само първоначална ориентация в материала, а постигането на високи нива на усвояване се измества към домашната работа
Организационна яснота	Липса на студентска автономия
Постоянното емоционално въздействие на личността на учителя	Пасивност или видима активност на учениците Слаба обратна връзка.
Оптимални разходи за ресурси за масово обучение	Възрастова сегрегация В традиционното образование почти няма място за възпитание Негативизъм на методите за оценка

По своята същност целите на традиционното образование представляват предаването на ученика на определени образци на културата, формирането на личност с определени свойства. По отношение на съдържанието целите на традиционното образование са насочени главно към усвояването на знания, умения и способности, а не към развитието на личността (цялостното развитие на личността беше декларация) (8, 40).

Разбира се, за нас е важно да отбележим, че в съвременното училище задачите са се променили донякъде - идеологизацията е изключена, има промени в моралното възпитание, но транслационната парадигма на представяне на целта под формата на набор от планирани качествата (стандартите за учене) остават същите.

Така традиционното образование остава „школа на познанието“, запазва първенството на съзнанието на индивида над неговата култура, преобладаването на рационално-логическата страна на познанието над сетивно-емоционалната (7, 35).

От своя страна, обучението за развитие се характеризира с антропоцентризъм, хуманистична и психотерапевтична ориентация, неговата цел е многостранното, свободно и творческо развитие на детето.

Изместването на акцентите в този проблем се обяснява с редица причини.

Първият е, че образованието в едно демократично общество не може да бъде насочено само към формирането на знания и умения.

Втората причина е свързана с процесите на научно развитие, обогатяване и увеличаване на обема на знанията, които образователните институции не успяват, тъй като е невъзможно постоянно да се увеличават сроковете на общото и професионалното обучение. Тя трябва да бъде насочена към развиване на способността на учениците за самостоятелно и непрекъснато самообучение.

Третата причина се дължи на факта, че дълго време отчитането на възрастовите характеристики се смяташе за приоритетен и неизменен принцип на обучение. Ако това наистина беше така, тогава никакво образование не би могло да преодолее ограничените възможности на природата на дадена епоха.

Четвъртата причина е свързана с признаването на приоритета на принципа на развиващото образование; с развитието на теорията на личността, което дава възможност за по-пълно представяне на процесите на лични трансформации на различни етапи; да разбере факторите, предизвикващи личностно израстване и личностни промени; създават концепцията за развиващо образование (и т.н.) (10, 21).

Обръщението към теорията за развиващото обучение в областта на музикалната педагогика никак не е случайно. Факт е, че както знаете, „музикалното изкуство е не само средство за естетическа наслада, но и велико средство за житейско познание, че то... може да задвижи най-дълбоките слоеве на човешката душа, човешкия интелект“ (). А самият учебен процес има значителни резерви за общото и музикалното развитие на учениците.

Основните дидактически принципи на развиващото обучение оп: увеличаване на количеството материал, използван в образователната и педагогическата работа; ускоряване на темпото на преминаване на учебен и педагогически материал; повишаване на мярката на теоретичния капацитет на знанието; развитие на творческата инициатива и самостоятелност на учениците.

Нека разгледаме по-отблизо системата на началното музикално образование, която има неизчерпаем потенциал в реализирането на приоритетите на образованието: хуманизъм, приемственост, последователност, вариативност, адаптивност, демократичност и здравеопазване.

Музикалното възпитание и образование е неразделна част от цялостния процес, насочен към формирането и развитието на човешката личност. Следователно те не могат да се разглеждат като отделен клон на знанието. Установено е, че „учениците, които са отлични по музика, също учат успешно по общи предмети, а животът многократно потвърждава, че талантливите музиканти имат изключителни способности като цяло“ (3, 5).

Но такива явления като демографския спад, масовото разпространение на психофизични и двигателно-моторни нарушения при децата в предучилищна възраст, липсата на хармонично развиваща се среда, както и рязкото намаляване на броя на здравите деца в училищна възраст с общо увеличаване на преподавателското натоварване в средните училища, подценяване на ролята на изкуството като едно от най-важните средства за формиране и развитие на личността, спад на интереса на родителите към художественото образование, увеличаване на разнородността на контингента на учениците в детския музикалните училища и детските школи по изкуства по отношение на нивото на способности, формирани вкусове и потребности, усложняват процеса на усвояване на образователни програми.

Често липсата на конкурс налага да се приемат почти всички, които искат да се присъединят към контингента от ученици, поради което през последните години ученици, които имат не само добри, но и минимални музикални способности, посещават детски музикални школи.

Психолозите твърдят, че всички способности са податливи на развитие и че методът на преподаване на определен вид дейност играе решаваща роля в проявлението на способностите на човек в тази област. В процеса на изучаване на музика детето придобива необходимите умения, знания, умения, като същевременно демонстрира определени музикални способности и е препоръчително да се намерят такива методи на обучение, в които те да се разкрият по най-добрия начин.

В педагогическия процес учителят действа като посредник между учениците и учебния материал, който съставлява съдържанието на предмета. Неговата задача е да организира обучението по такъв начин, че учениците, усвоявайки съдържанието, да се развиват успешно и компетентно. Австрийският пианист и учител Артур Шнабел пише: „Ролята на учителя е да отваря врати, а не да прокарва ученика през тях“ (11, 63). Образователният процес става добре управляван, когато учителят ясно разбира целта на обучението, съдържанието на предмета и методическите средства за изпълнение на педагогическите задачи.

Развиващото обучение се осъществява във връзката на натрупаните знания, умения и способности със самия процес на познание и преодоляването на трудностите в него, с емоциите и чувствата, които го съпътстват, с практическите дейности, които го затвърждават и усъвършенстват. Съвременната педагогика изисква включване в педагогическия процес на активна умствена дейност на учениците: внимание, възприятие, памет, въображение, емоционални и волеви прояви. Съвременното образование и възпитание се основава на идентифицирането на нови интелектуални ресурси на детската психика. Една от основните задачи на учителя в работата с деца е да развие и поддържа интерес към уроците по музика, което ще бъде напълно улеснено от интегриран подход от гледна точка на обучението за развитие.

И. Евард цитира интересни данни в статията си, той пише, че днес професията на музиканта е загубила предишния си престиж и често музикантите не работят по специалността си, но изненадващо повечето от тях успяват. Музикантът на пазара на труда се оказа много конкурентен. Оказва се, че годините работа в музикални учебни заведения не са били напразни, че музикантите израстват популярни и успешни хора. Каква е тайната тук? След като анализира този оптимистичен парадокс, музикален психолог и учител заключава, че образованието в никакъв случай не е начин за натрупване на полезни знания, които след това могат да бъдат „продадени“. Образованието е начин да образовате себе си, своя ум, вашия подход към различни явления, вашата способност да възприемате и овладявате нови идеи и начини на действие. Образованието е ключът към това да не се страхувате от промяната и винаги да действате според обстоятелствата, за да получите положителен резултат. Именно това е музикалното образование, защото то по-добре от всяко друго допринася за постигането на тези цели.

20-ти век - векът на тесните професионалисти - се заменя с века на професионалната мобилност. Развитието на пазара на труда изисква отхвърляне на старите стереотипи. На първите роли ще бъдат издигнати хора, които лесно придобиват нови умения и променят навиците си. Научните доказателства потвърждават, че най-добрият начин за развиване на тези качества в човек е музикалното образование. Музиката всестранно ускорява цялостното развитие на детето, не само умножава интелекта като цяло, но и развива способността за работа в няколко посоки, от които всеки човек се нуждае едновременно. Например, контролът на вербалната памет показа, че тези, които са получили музикално обучение преди 12-годишна възраст, запомнят чужди думи много по-добре от останалите.

Музиката също е важна за развитието на социални умения. Оказа се, че най-хармоничният тип човек е музикантът. Музикантите са напълно неагресивни, хормонът им тестостерон е на долната граница на нормата. Интересни са данните от анализа на статистическата информация на американския изследовател Мартин Гардънър, който изследва връзката между престъпността и музикалната дейност. Той установи, че тези, които правят музика, са най-малко склонни към престъпна дейност. Освен това тези, които свирят на музикални инструменти, почти никога не участват в престъпни групи, а тези, които знаят нотите и могат да четат от листа, изобщо не стават престъпници. И ако не искаме да живеем в свят на агресия и нетолерантност към инакомислещите, тогава трябва да погледнем по нов начин на образованието по класическа музика и да разберем, че музиката трябва да стане неразделна част от цялостната образователна програма. Музикалното образование е необходимо на децата преди всичко не за да станат музиканти, а за да развият у тях независимост, аналитични способности, естетически чувства и конкурентоспособност във всички области на професионалната дейност.

Списък на използваната литература

1. www. gamem. орг.

2., Коджаспиров речник: За студенти. по-висок и ср. пед. учебник заведения. - М.: Издателски център "Академия", 2001. - 176 с.

Крюков Педагогика. - Ростов n / D .: Феникс, 2002. - 288 с.

4. Кукушкин педагогически технологии. Ръководство за учителя. (Поредица „Преподаване със страст“). - Ростов n / D .: издателство "Феникс", 2004. - 384 с.

5. Немикина на музикалната педагогика: Proc. Надбавка / Урал пед. в-т. Екатеринбург, 1993. - 64 с.

6. Ражников за музикалната педагогика. - М.: Класика - XXI, 2004. - 140 с.

7. Селевко образователни технологии: Учебник. - М.: Народно образование, 1998. - 256 с.

8. Педагогическата технология на Селевко и нейната хуманистична модернизация. М .: Изследователски институт по училищни технологии, 2005. - 144 с. (Поредица "Енциклопедия на образователните технологии").

9. Моделна наредба за образователна институция за допълнително образование за деца. и т.н. Мин. култ. бр. 000, 1997 г.

10., Котова Личност в обучението: учеб. Надбавка за студенти. пед. университети - М .: "Академия", 1999. - 288 с.

11. Моят живот и музика. пер. от английски. Я. Резникова. – В кн.: Сценични изкуства на чуждите страни. Проблем. 3. М., 1967. - стр. 63-192.

музикален ансамбъл преподава пиано

Преструктурирането на педагогическия фронт не може да остави безразлични учители и музиканти. Въздействайки пряко върху емоционалната и нравствената сфера, музикалното изкуство играе огромна роля във формирането на творчески мислеща, духовно богата личност. Самото съдържание на изкуството изисква специална връзка между учител и ученик, основана на емпатично (състрадателно) разбиране. „Най-важната тенденция на напредналата музикална педагогика на нашето време до голяма степен определя нейните методи. може да се характеризира като стремеж към постигане – заедно с общата педагогика – на хармоничното развитие на човешката личност чрез постигане на баланс между разум и душа (0 стр. 0).

Но негативните явления, наблюдавани в системата на общото образование, не подминаха музикалното образование. Много учители-музиканти виждат своята задача в развиването на ограничен фонд от изпълнителски знания и умения у учениците. Авторитарният стил на преподаване не стимулира развитието на сетивата на интелекта и познавателните интереси на учениците. Не е тайна, че по-голямата част от учениците на детските музикални и образователни институции напускат уроците по музика веднага след дипломирането си. Те не познават методите на самостоятелно музициране и губят любовта си към музикалното изкуство.

Наред с това педагогиката е натрупала най-богатия опит на изключителни музикални учители. Идеите, установени през последните две десетилетия в методологията на инструменталното обучение, са по същество практическото въплъщение на педагогическата концепция за сътрудничество. Блестящи примери за развитие на педагогиката са произведенията на майсторите на руската и съветската школа по пиано: A.G. и Н.Г. Рубинщайнов В.И. Сафонова A.N. Есипова Н.С. Зверева Ф.М. Блуменфелд К.Н. Igumny G.G. Нойхауза Л.В. Николаева А.Б. Гонделвайзер и др.

Как се пречупва идеята за развиващо обучение във връзка с теорията и практиката на преподаване на пиано? Ципин смята, че, първо, методите и методите на обучение в системата на масовото музикално възпитание и образование трябва да бъдат пряко свързани с овладяването на възложените му произведения от ученика, и второ, е необходимо същите методи и методи на обучение дейност допринасят за цялостното музикално развитие на учениците.

Проблемът за връзката между обучение и развитие е актуален и в музикалната педагогика. За съжаление, дори днес много практикуващи са убедени, че обучението и развитието в музикалното изпълнение са синоними на понятия. Оттук и диспропорцията между обучение и развитие. Има обучение вместо според дидактическата концепция на Л.С. „Изпреварването на развитието“ на Виготски далеч „бяга“ от него и тогава формирането на професионално-свирещи умения и способности почти напълно изчерпва съдържанието на образователния процес. Задачата на учителя, работещ в системата на масовото музикално образование, е да постигне възможно най-висок ефект на развитие. Връзката между усвояването на музикални знания и изпълнителски умения, от една страна, и музикалното развитие, от друга ... изобщо не е толкова ясна и проста, колкото понякога изглежда на някои учители. Масовото обучение по пиано често „може да бъде допирателно до развитието и да няма значително въздействие върху него; догматичното обучение, водещо до усвояване и запаметяване на определени музикални модели, може да забави развитието и да изкриви мисленето на ученика (0 стр. 000).

Обедняването и ограниченият обхват на изучавания музикален репертоар, занаятчийската тясна насоченост на индивидуалните занятия в класа по пиано, авторитарният стил на преподаване – всичко това е проява на концепцията, според която развитието на учениците е неизбежна последица от обучение на тези, които не изискват специални грижи.

Работата върху музикално произведение се превръща в самоцел, продиктувана от желанието да спечелиш висока оценка за изпълнение. Оттук - "обучение", когато ученикът прилежно изпълнява многобройните инструкции на учителя, излъсквайки външните звукови контури на композицията. По същество учителят извършва работата с ръцете на ученика.

Многодневното полиране на произведения рязко ограничава обхвата на изучаваните произведения. Междувременно именно музикалният опит, натрупан в работата върху разнообразен музикален материал, е основата за интензивното развитие на ученика. Обучението, което насърчава развитието и по този начин стимулира необходимостта от сътрудничество, изисква бързо темпо на изучаване на материала с високо ниво на трудност. Основата на развитието на обучението по музика и изпълнение се формира от система от принципи, деклариращи увеличаване на обема и ускоряване на темпото на предаване на музикален и учебен материал, отказ от чисто прагматично тълкуване на уроците и преход от авторитарен обучение към максимална самостоятелност и творческа инициатива на ученика.

Обучението в изпълнителски класове обикновено води до формиране на силно развити, но в същото време тесни местни умения и способности. В този случай се накърняват интересите на развитието на ученика-музикант. Общото музикално развитие е многостранен процес. Един от важните му аспекти е свързан с развитието на комплекс от специални способности (ухо за музика, чувство за музикален ритъм, музикална памет). Също така значими по отношение на общото музикално развитие са вътрешните промени, които се подобряват в областта на професионалното мислене на художественото съзнание на ученика.

Формирането и развитието на музикалната интелигентност се осъществява в хода на обогатяване на личния опит на индивида. В процеса на обучение за свирене на пиано се създават оптимални условия за попълване на знанията на ученика. Големи в това отношение са възможностите на клавирната педагогика, която позволява на учениците да се докоснат до богат и разностранен репертоар. Тук се крие потенциалната стойност на когнитивната страна на урока по пиано: ученикът може да се срещне с по-голям брой и разнообразие от звукови феномени, отколкото в урока във всеки друг изпълнителски клас.

Обучението по свирене на пиано заема едно от най-видните места в широкото музикално възпитание и образование. Той е в центъра на кръжоците и ателиетата на Детската музикална школа и ВМШ на музикални лаборатории и др. Пианото е инструмент с най-широк спектър на действие, играещ изключително важна роля в масовото музикално възпитание и образование, никой, който има нещо общо с преподаването на музика, не може да избегне среща с него. Да се намери оптималното решение на проблема с развиващото обучение в класа по пиано означава да се допринесе за решаването на този проблем в мащаба на цялата музикална и педагогическа практика.

Именно изпълнението на пиано има особено богат потенциал по отношение на музикалното развитие на ученика. Образователните ресурси за правене на пиано музика не се ограничават само до работа върху пианистичния репертоар. С помощта на пианото се разпознава и усвоява всяка музика в учебната практика - оперно-симфонична камерно-инструментална вокално-хорова и др. Самата литература за пиано има широки възможности за развитие, чието системно овладяване е демонстрация на множество от най-разнообразни художествено-стилови явления.

В процеса на обучение се подобрява общото музикално развитие на учениците. В музиката, както и навсякъде другаде, развитие извън преподаването по принцип не може да бъде. Начините за решаване на проблема с общото музикално развитие на учениците трябва да се търсят в рамките на учебния процес в такава организация, която да осигури високи резултати в развитието.

Въпросът за музикално-дидактическите принципи, насочени към постигане на максимален развиващ ефект в обучението, е по същество централната кулминационна точка в разглежданата проблематика. Има четири основни музикални и дидактически принципа, които, взети заедно, могат да формират доста солидна основа за развиване на образованието в часовете по изпълнение.

1. Увеличаване на обема на материала, използван в образователната и педагогическата работа, разширяване на репертоарната рамка чрез обръщане към повече музикални произведения. Този принцип е от голямо значение за общото музикално развитие на ученика, обогатяване на професионалното му съзнание с музикален и интелектуален опит.
2. Ускоряване на темпото на преминаване на определена част от учебния материал; отказ от дълги периоди на работа върху музикални произведения; инсталация за овладяване на необходимите изпълнителски упражнения и умения за кратки периоди от време. Този принцип осигурява постоянен и бърз приток на разнообразна информация в музикално-педагогическия процес и допринася за разширяване на професионалните хоризонти.
3. Увеличаване на степента на теоретичния капацитет на уроците по музикално изпълнение, използването на по-широк набор от информация от музикален и исторически характер по време на урока. Този принцип обогатява съзнанието с разгърнати системи.
4. Необходимостта от работа с материал, в който независимостта на творческата инициатива на ученика-изпълнител ще се прояви с максимална пълнота.

Това са основните принципи, въз основа на които преподаването на музика за музикално изпълнение може да придобие истински развиващ характер. Прилагането им в практиката засяга съдържанието на обучението, извежда на преден план определени видове и форми на работа в учебния процес, не оставя настрана методите на обучение. „...учителят е призван не само да е в крак с времето, но и да го изпреварва. Той трябва да бъде страстен пропагандатор и дълбок познавач на науката, върху основата на която преподава, добре запознат с най-новите данни в нея. Той трябва правилно да разбира и отчита в работата си явленията и процесите на социалния живот. Той е длъжен непрекъснато да проверява своите педагогически умения доколко е в състояние да решава професионални проблеми, да търси най-добрите пътища към ума и сърцето на децата ”(00 стр. 00).

Как областта на музикалното изпълнение - ансамбловото музициране помага за прилагането на принципите на развиващото обучение, ще бъде обсъдено допълнително.

И така, нека обобщим казаното:

0. Развитието се извършва в хода на обучението. Развиващата функция на обучението се влияе от конструкцията на учебния процес, съдържанието на формата и методите на обучение.
0. Прилагането на принципите на педагогиката на сътрудничеството е най-важното условие за постигане на развиващ ефект в обучението.
0. Ансамбълното музициране е най-добрата форма на сътрудничество между учители и ученици, която дава развиващ ефект.