Думата като литературен жанр. Обречете го

МИСЪЛ- 1) Поетичният жанр на руската литература, който е размишленията на поета върху философски, социални и семейни теми. „Дюма“ от К.Ф. Рилеев, който състави своеобразен цикъл от философски и патриотични стихотворения и поеми: „Димитрий Донской“, „Смъртта на Ермак“, „Богдан Хмелницки“, „Волински“, „Державин“ и др. Обичайно е да се говори за философски и лирически „Мисли” от А. АТ. Колцов и „Дума“ („Гледам тъжно нашето поколение ...“) М.Ю. Лермонтов. Един от разделите на стихосбирката на А.А. Фета "Вечерни светлини" се нарича "Елегии и мисли". Цикълът от стихове „Дума” е в к.к. Случевски. Широко известна през първата половина на 20 век е „Думата за Опанас” от Е.Г. Багрицки. 2) Епичен и лирико-епичен песенен жанр от украинския фолклор, напомнящ руския епос. Украинските думи се изпълняват в речитатив, обикновено в съпровод на бандура; те са разделени на три цикъла: за борбата срещу турско-татарските набези през 15-началото на 17 век, за национално-освободителната война от 1648-1654 г. и за обединението на Украйна с Русия, на социални и битови теми.

От 1821 г. в творчеството на Рилеев започва да се оформя нов жанр за руската литература - мисли, лиро-епична творба, подобна на балада, основана на реални исторически събития, легенди, лишени обаче от фантазия. Рилеев специално обърна внимание на своите читатели, че думата е изобретение на славянската поезия, че като фолклорен жанр тя съществува дълго време в Украйна и Полша. В предговора към своя сборник „Дума“ той пише: „Думата е древно наследство от нашите южни братя, нашето руско, родно изобретение. Поляците ни го взеха. Досега украинците пеят мисли за своите герои: Дорошенко, Нечай, Сагайдачен, Палей, а самият Мазепа е автор на една от тях. В началото на XIXв. този жанр на народната поезия получава широко разпространение в литературата. Той е въведен в литературата от полския поет Немцевич, когото Рилеев споменава в същия предговор. Но не само фолклорът се превърна в единствената традиция, която повлия на литературния жанр на думата. В думата могат да се разграничат признаци на медитативна и историческа (епична) елегия, ода, химн и др.

Поетът публикува първата си дума „Курбски“ (1821) с подзаглавие „елегия“ и едва започвайки с „Артемон Матвеев“ се появява ново жанрово определение - мисъл. Сходството с елегията се вижда в произведенията на Рилеев от много от неговите съвременници. И така, Белински пише, че „една мисъл е триединство за историческо събитие или просто песен с историческо съдържание. Думата е почти същата като епическата елегия. Критикът П.А. Плетньов определя новия жанр като „лирическа история за някакво събитие“. Историческите събития се разбират в мислите на Рилеев по лиричен начин: поетът се фокусира върху изразяването на вътрешното състояние на историческа личност, като правило, в някаква кулминация на живота.

Композиционно мисълта е разделена на две части - биография на нравствена поука, която следва от тази биография. Думата съчетава две начала – епическо и лирическо, агиографско и агитационно. От тях главното е лирично, агитационно, а биографията (агиографията) играе подчинена роля.

Почти всички мисли, както отбелязва Пушкин, са изградени според един план: първо, даден е пейзаж, местен или исторически, който подготвя появата на героя; след това, с помощта на портрет, героят се показва и веднага произнася реч; от него стават известни произходът на героя и сегашното му душевно състояние; Следва обобщителен урок. Тъй като съставът на почти всички мисли е един и същ, Пушкин нарича Рилеев „планировчик“, като се позовава на рационалността и слабостта на художественото изобретение. Според Пушкин всички мисли идват от немската дума dumm (глупав).

Задачата на Рилеев беше да даде широка панорама на историческия живот и да създаде монументални образи на исторически герои, но поетът го реши по субективно-психологически, лиричен начин. Целта му е да възбужда патриотизма и свободолюбивите съвременници с висок героичен пример. В същото време надеждното изображение на историята и живота на героите избледня на заден план.

За да разкаже за живота на героя, Рилеев се обърна към възвишения език на гражданската поезия от 18 - началото на 19 век, а за да предаде чувствата на героя - към поетичния стил на Жуковски (виж например в мисълта „Наталия Долгорукая“: „Съдбата ми даде радост В моето тъжно изгнание…“, „И в душата, свита от меланхолия, Неволно изля сладост“).

Психологическото състояние на героите, особено в портрета, е почти винаги едно и също: героят е изобразен само с мисъл на челото, той има същите пози и жестове. Героите на Ryleev най-често седят и дори когато са доведени до екзекуция, те веднага сядат. Средата, в която се намира героят, е тъмница или тъмница.

Тъй като в мислите си поетът изобразява исторически личности, той се изправя пред проблема за въплъщение на национален исторически характер - един от централните както в романтизма, така и в литературата от онова време като цяло. Субективно Рилеев изобщо нямаше да посегне на точността на историческите факти и да „коригира“ духа на историята. Освен това той се стреми да спазва историческата истина и се опира на „История на руската държава“ на Карамзин. За историческа убедителност той привлече историка П.М. Строев, написал повечето от предговорите-коментари към мислите. И все пак това не спаси Рилеев от твърде свободен възглед за историята, от особен, макар и непреднамерен, романтично-декабристки антиисторизъм.

Декабристите виждат целта на своята поезия „не в разглезването на чувствата, а в укрепването, благородството и издигането на нашето морално същество“. Те бяха дълбоко убедени, че само онези стихотворения са достойни за признание, чийто дух и патос навлизат непосредствено в живота и участват в животостроителството.

Със същата цел те се обърнаха към историческото минало, като се стремяха да "възбудят доблестта на съгражданите с подвизите на техните предци". Във фолклора декабристите се интересуват не от лирични народни песни, не от приказки, а от исторически легенди. В древната руска литература те ценят военните истории, където, според А. Бестужев, "неумолимият, славен дух на народа диша във всеки ред". Най-яркият пример за историческата поезия на декабристите е "Дюма" на Рилеев. В предговора към тях поетът казва: „Да напомня на младежта за подвизите на предците, да я запознава с най-ярките епохи от народната история, да прави любов към отечеството с първите впечатления на паметта - това е сигурно начин да се внуши на хората силна привързаност към родината: нищо дори и тогава от тези първи впечатления, тези ранни концепции не са в състояние да изтрият. Те стават по-силни с възрастта и създават смели воини за битка, доблестни мъже за съвет.

Рилеев заимства сюжетите на своите „мисли“ от народни легенди и предания, от „История на руската държава“ на Н. М. Карамзин. Героите на мислите са мъченици, страдалци, загинали за справедлива кауза, влезли в решителна борба срещу носителите на социалното зло. В мислите, за разлика от класическата ода или поема, преобладава лирическото начало, ключова роля в тях играят монолозите на героите, емоционално богати, възвишени, изпълнени с патриотични чувства. Героите са заобиколени от романтични пейзажи - нощ, буря, скали, тъмни облаци, през които се пробива луната, воят на вятъра и блясъкът на светкавицата ("Смъртта на Ермак", "Олга на гроба на Игор", "Марфа Посадница") .

Но дори Пушкин обърна внимание на липсата на историзъм в мислите на Рилеев: историята за него е илюстрация, сбор от положителни или отрицателни примери, които имат пряко пропагандно значение. Следователно героите на гибелта говорят един и същ, възвишено декламационен език. Само в отделни произведения Рилеев се доближава до историческата точност при прехвърлянето на герои и обстоятелства, които например вече са били достъпни за Пушкин в неговата „Песен на пророческия Олег“. Неслучайно Пушкин високо цени мисълта на Рилеев "Иван Сусанин" и вижда проблясъци на зрял талант в поемата "Войнаровски".

В подготовката за въстанието Рилеев израства и като поет. През 1825 г. сборникът му „Думи“ и поемата „Войнаровски“ излизат като отделни книги. Рилеев работи върху "Думами" от 1821 до началото на 1823 г., публикувайки ги в различни списания. „Войнаровски” е написан през 1823 г., когато работата по „Дума” вече е била изоставена. Въпреки едновременното издаване, "Дюма" и "Войнаровски" принадлежат към различни етапи от идейното и художествено развитие на Рилеев. Политическата насока на формираните под прякото влияние на програмата на Съюза на благоденствието „Обречени“ е умерена. Напротив, Войнаровски вече е пълен с бунтарски патос, преминаващ във войнствени призиви за въстание срещу деспотизма.

Задачата на Рилеев в „Дума“ беше художественото възкресяване на исторически образи за възпитание на „съгражданите чрез подвизите на техните предци“. Обръщението на Рилеев към националната история е свързано с разбирането на декабристите за миналото на Русия и с въпроса за националността на изкуството. „Мисли“ на Рилеев дава портретни характеристики на редица фигури от руската история, като се започне от легендарни времена („Пророкът Олег“, „Олга на гроба на Игор“, „Святослав“ и др.) И завършва с 18 век ( "Волински", "Наталия Долгорукова" и "Державин"). Самият избор на имена беше необичайно показателен за поета декабрист. Героите на "Дум" на Рилеев са смели хулители на злото и несправедливостта, народни лидери, които страдат от любовта към родината си. Тук са и борците за освобождението на народа от чужди нашественици („Дмитрий Донской“, „Богдан Хмелницки“), и военачалникът („Олег Пророческият“, „Святослав“, „Ермак“), и пламенните патриоти, умиращи за техните хора („Иван Сусанин“, „Михаил Тверской“). Всички думи са пропити с чувство на дълбок патриотизъм. Рилеев призовава за борба срещу тираните и се отнася с омраза към такива фигури, които разчитаха на чужди сили („Дмитрий Претендентът“).

Сред „Думи“, останали непубликувани по време на живота на Рилеев, има и „Думи“, свързани с образите на новгородските свободни хора. Такива са мислите за "Марфа Посадница" и за "Вадим", защитник на древните права на свободния Новгород.

Рилеев взе самото име на своите „Думи“ от украинската народна поезия - това беше името на народните песни с историческо естество. Тематичният източник на повечето мисли беше "Историята на руската държава" на Карамзин за Рилеев. Трябва да се подчертае, че в „Мисли“ няма идеологическа зависимост от Карамзин; поетът рязко не се съгласява с него политически, но използва работата на Карамзин като единственото изложение на историята на Русия през 20-те години.

Още преди "Дюми" на Рилеев да излязат като отделна книга, в критиката се разгоря интересна дискусия, посветена на изясняването на жанровото своеобразие на "Гибелите". В статията „Поглед към старата и новата литература в Русия” А. Бестужев, приятел и съмишленик на Рилеев, отбелязва, че „Рылеев, писателят на мисли или исторически химни, проправи нов път в руската поезия, избирайки да възбудят доблестта на съгражданите си с подвизите на техните предци.”

Критикът на „Руският инвалид“, възразявайки на Бестужев, изрази съмнения относно оригиналността на Рилеев и посочи, че жанрът на думата е заимстван от полската литература. Критикът имаше предвид "Историческите химни" на полския поет Немцевич, когото Рилеев много цени и с когото си кореспондира. Но при разработването на националната историческа тема Рилеев не е подражател, а следва свой собствен път. Ето защо е характерно, че при публикуването на сборника "Дума" самият Рилеев демонстративно открои една мисъл ("Пророкът Олег") като подражателна и я постави в сборника с препратка към Немцевич, за да предотврати по-нататъшни съмнения относно оригиналността на неговата работа. А. Бестужев отговори на съмненията на критика на „Руския инвалид“ относно националния характер на самия жанр дуум в специална статия. Той настоява, че „думите са общо достояние на славянските племена“, че те са израснали върху основата на устното народно творчество и че самият жанр на мисълта „трябва да се постави в категорията на чистата романтична поезия“. Определящата черта на мисълта от гледна точка на Бестужев е национално-историческата тема в субективна историческа интерпретация, която той особено подчертава: и често история, персонифицирана за тях.

Всъщност в мислите на Райли е реализиран най-важният принцип на романтичното изкуство: монолозите на историческите личности и автора не се различават по същество един от друг. Образът на автора в мислите му беше незаменим спътник на историческите герои. Интересът и значимостта на мислите се крият най-вече в образа на автора, поета и гражданина, който стои зад стиховете, в образа, който обединява целия цикъл от мисли в едно цяло.
В монолозите на "Дмитрий Донской", говорейки за "бившата свобода на предците", или в речите на Волински, чуваме гласа на самия поет с неговите патриотични призиви, стремежи и надежди. Всички исторически герои на Райли се събират в един център, в един образ на човек - героят на декабристката епоха с всички черти на неговия мироглед, с характерната символика на неговия поетичен език („тиранин“, „гражданин“, „обществено благо“ “, „свобода“ и др.). Но светогледът на поета декабрист, изразен в „Думата“, понякога влизаше в конфликт с обективната същност на героя, в чиято уста бяха вложени определени мисли и монолози със свободолюбиво съдържание (както например в мисълта "Волински"). Несъмнено това противоречие е причина за забележката на Пушкин в писмо до Жуковски през април 1825 г.: „Мислите на Рилеев се целят, но все още не са в удара“. В писмо до самия Рилеев Пушкин със съчувствие откроява само две неща: „Петър Велики в Острогожск“ - мисъл, чиито „последни строфи“ намира за изключително оригинални, и „Иван Сусанин“, „първата мисъл, според към което той започна да подозира” в Рилеев „истински талант”.

Като цяло, неблагоприятното отношение на Пушкин към мислите на Рилеев ще стане напълно разбираемо, ако вземем предвид, че Пушкин се стреми да премахне автобиографията при създаването на образи на исторически герои (особено конкретни образи, които действително съществуват в историята).

Още през първата половина на 20-те години Пушкин в творчеството си успява да достигне до разбиране на обективната закономерност в художественото възпроизвеждане на историческия процес; това разбиране му дава възможност да създаде "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" - произведения, които отварят нови пътища в литературата. Рилеев обаче едва тогава тръгва по тези пътища в своето творчество. Но въпреки това „Думите“ изиграха значителна роля: те допринесоха за засилването на интереса към историческите сюжети в литературата, а идеите, изразени в тях, съответстваха на целите на декабристката пропаганда.
От голямо значение е твърдението на Рилеев за революционната роля на поета-патриот. В стиховете си Рилеев развива идеята за поета като напреднал гражданин, чиято мисия е да трансформира реалността. Рилеев формулира своето разбиране за задачите на поета в следните стихове:

О, така! няма нищо по-високо
Целта на поета:
Святата истина е негов дълг;
Целта е да бъдем полезни за светлината.
Към неистината той кипи от вражда,
Игото на гражданите го тревожи;
Като свободна славянска душа.
Той не може да пълзи.
Твърд навсякъде, независимо къде се намира -
Срещу съдбата и съдбата;
Навсякъде честта е негов закон,
Навсякъде той е явен враг на порока.
Гръмотевична буря срещу злото
Той почита със своя свещен закон
Със спокойната гравитация на чела
На ешафода и пред престола.
Той не познава нисък страх,
Гледа на смъртта с презрение
И доблест в младите сърца
Запалва със свободен стих.

Представата за поета като избраник - гражданин, учител и борец, определя и специфичните принципи на творчеството на Рилеев. Той изоставя жанровете на камерната, салонна поезия, на които отдава почит по време на чиракуването си. Подобно на Грибоедов и Кюхелбекер, Рилеев се обърна към висока патетична ода, към сатира, към послание, тоест към онези жанрове, които поетите от 18 век култивираха. По този начин известната сатира на Рилеев „На временен работник“ е близка до сатирите от 18 век по отношение на език, метрична схема и риторична конструкция, а одата „Видение“ по своя сюжет и композиция е свързана с традициите на Державин класически оди. Характерните черти на високия класически стил са очевидни и в такива оди на Рилеев като „Гражданска смелост“ и „За смъртта на Байрон“. Но „класицизмът“ на Рилеев в никакъв случай не е просто възстановяване на древни поетични жанрове. Вече Радищев актуализира и обогати старите класически традиции. Творчеството на Радищев има голямо значение за съдбата на руската гражданска лирика. След Радищев гражданската лирика се култивира от група поети от Свободното общество на любителите на литературата, науките и изкуствата (Пнин, Борн, Попугаев, Остолопов и др.), Н. И. Гнедич, В. Ф. Раевски, Ф. Н. Глинка и накрая младите Пушкин . В началото на своята поетична дейност Пушкин се обръща към високия класически стил както в посланието "Лициний", така и в известната революционна ода "Свобода" - няколко години преди публикуването на сатирата на Рилеев "Към временния работник".

Самият жанр на "гибелите", свързан със своеобразно преосмисляне на историческото минало, също погълна нормите на класическата поетика. Не само в особеностите на езика и композицията, но и в методите на подход към историческия материал - в елементите на реториката и дидактиката - "Дума" в много отношения продължи класическите традиции.

Рилеев навлиза в нов път в поемата "Войнаровски". Учителят на Рилеев в това стихотворение беше Пушкин: от него Рилеев, по собствено признание, учи поетичен език.

"Войнаровски" е поема от историческото минало на Украйна. Героят на поемата е племенник на Мазепа и най-близкият участник в неговия заговор срещу Петър I. След смъртта на Мазепа Войнаровски бяга в чужбина, но след това е екстрадиран на руското правителство и заточен в Якутска област. Времето на поемата е 30-те години на 18 век. Историкът Милър, пътуващ през Сибир, среща заточения Войнаровски близо до Якутск и той му разказва за живота си, за Мазепа и участието в заговора.

Самият Рилеев нарича предателя и предателя Мазепа „велик лицемер, който крие злите си намерения под желанието за добро за родината си“.2 Историята на Войнаровски в образа на Рилеев е историята на благороден и пламенен млад мъж, който искрено вярваше Мазепа и е съблазнен от него по пътя на предателството.

Рилеев надари своя герой със същата любов към свободата, която самият той притежаваше. Поетът се интересува преди всичко от възможността да използва избрания от него сюжет за борба срещу автокрацията. Както в "Дума", образът на автора се слива в стихотворението с образа на Войнаровски. В речите на Войнаровски чуваме гласа на трибун и гражданин, борещи се за „свободата на човека“, за неговите „свободни права“ срещу „тежкото иго на самодържавието“. Като романтик Рилеев най-малко се интересуваше от пресъздаване на истинския исторически смисъл на заговора на Мазепа срещу Петър I. Тук Рилеев идеализира образа на Мазепа и го представи в противоречие с историческата истина. Именно това обстоятелство по-късно беше отбелязано от Пушкин, който откри в образа на Мазепа на Райли умишлено изкривяване на историческа личност. Пушкин направи критични бележки за "Войнаровски" в предговора към "Полтава", идеята за която се формира отчасти във връзка с впечатленията от стихотворението на Рилеев.

Пушкин критикува и оценява Войнаровски от дълбоко реалистична позиция. Романтичната субективност на Войнаровски е неприемлива за Пушкин както през 1825 г., по време на кореспонденцията му с Рилеев, така и по-късно, когато създава Полтава. В Полтава Пушкин даде, за разлика от Рилеев, исторически правдив образ на Мазепа като предател на родината, премахвайки от него героичен ореол. Различията с Рилеев обаче не попречиха на Пушкин да смята Войнаровски за сериозно художествено постижение на поета-декабрист. „Войнаровски на Рилеев“, пише Пушкин на А. Бестужев на 12 януари 1824 г., „е несравнимо по-добър от всичките му Гибели, неговият стил е узрял и става наистина наративен, какъвто ние почти все още нямаме“. „Търпя Рилеев - Войнаровски е пълен с живот“, пише той на брат си през 1824 г.

Като романтик Рилеев поставя личността на свободолюбивия патриот в центъра на националната история. Историята от негова гледна точка е борбата на свободолюбивите с тираните. Конфликтът между привържениците на свободата и деспотите (тираните) е двигателят на историята. Силите, участващи в конфликта, никога не изчезват или се променят. Рилеев и декабристите не са съгласни с Карамзин, който твърди, че миналият век, напуснал историята, никога не се връща в същите форми. Ако това беше така, решиха декабристите, включително Рилеев, тогава връзката между времената щеше да се разпадне и патриотизмът и любовта към свободата никога нямаше да се появят отново, защото биха загубили своята родителска почва. В резултат на това свободолюбието и патриотизмът като чувства са не само характерни например за 12-ти и 19-ти век, но и са еднакви. Историческата личност от всеки минал век се приравнява на декабрист в своите мисли и чувства (княгиня Олга мисли по декабристки начин, говорейки за „несправедливостта на властта“, войниците на Димитрий Донской са нетърпеливи да се бият „за свобода, истина и закон”, Волински е въплъщение на гражданска смелост). От това става ясно, че в желанието си да бъде верен на историята и исторически точен, Рилеев, независимо от личните си намерения, нарушава историческата истина. Неговите исторически герои мислеха с декабристки понятия и категории: патриотизмът и свободолюбието на героите и автора не се различаваха по нищо. А това означава, че той се е опитал да направи своите герои едновременно това, което са били в историята, и своите съвременници, като по този начин си е поставил противоречиви и следователно невъзможни задачи.

Антиисторицизмът на Райли предизвика силно възражение от Пушкин. По отношение на анахронизма, извършен от поета декабрист (в Думата „Олег Пророческият” героят Рилеев окачи своя щит с герба на Русия на портите на Константинопол), Пушкин, посочвайки историческа грешка, пише: „.. , по времето на Олег не е имало руски герб - а двуглавият орел е византийски и означава разделянето на империята на Западна и Източна...". Пушкин разбираше добре Рилеев, който искаше да засенчи патриотизма на Олег, но не прости нарушаването на историческата автентичност.

Така в мислите не е художествено пресъздаден национално-историческият характер. Развитието на Рилеев като поет обаче върви в тази посока: в мислите "Иван Сусанин" и "Петър Велики в Острогожск" епичният момент е забележимо засилен. Поетът подобри предаването на националния цвят, постигайки по-голяма точност при описание на ситуацията („наклонен прозорец“ и други подробности), стилът му на разказ също стана по-силен. И Пушкин веднага реагира на тези промени в поезията на Рилеев, отбелязвайки мислите „Иван Сусанин“, „Петър Велики в Острогожск“ и поемата „Войнаровски“, в които той, не приема общия план и характер на исторически личности, особено на Мазепа , оцени усилията Ryleev в областта на поетичното разказване.

16-17 век, основната им тема е породена от епохата на непрекъсната общонационална борба срещу чуждестранните нашественици на украинските земи. Те разказват за подвизите на народа или на отделни негови представители-герои, излезли да защитават родината си от нашествието на чужди поробители, често се възпява героичната смърт на воина в тази борба.

Въпреки че мислите се определят като лиро-епически жанр, в тях преобладава епическият елемент. Това се доказва от ясната конструкция на сюжета, сюжета, наративния характер на описанието на събитията, което по правило се извършва в хронологичен ред. Въпреки това, историята почти винаги е представена в лирична светлина, която се разкрива от авторовите широки отклонения, пейзажни скици, проникване във вътрешния свят на героите, възхвала на техните чувства и преживявания. „За разлика от гладкостта и широчината на историите на омировия епос“, отбелязва Г. Скука, „в мислите има силен лиризъм, който заедно с драматичното представяне докосва много слушателя. В това отношение думите са близки до баладите и известно време европейските учени ги наричат ​​украински балади. Той обаче е особен, твърде оригинален, само мислите имат поетична форма, уникален стил, тяхната поетика изключва подобно отъждествяване.

Думите се отличават с хармонична, полирана през вековете оригинална поетична форма, различна от всички други поетични форми на украинския фолклор. Несходството на дуум в другите жанрове се определя преди всичко от начина на изпълнение. Мислите бяха изпълнени в речитатив (провлечени промоции на пеене) - италиански. речитатив, от лат. recitare - четете на глас, за да произнесете. Това беше особена форма на рецитация в празничен, оптимистичен стил. Драматизмът на представлението се подсилваше от музикален съпровод - свирене на арфа (по-рядко бандура или лира). В своята виршова и музикална форма мислите представляват най-високата степен на речитативния стил, разработен по-рано в оплакванията. Дългите рецитации на мисли са налични в течна, течна форма. Следователно е много трудно (или невъзможно) да ги изучаваме дословно по памет. Според изследователите всеки кобзар е възприел от учителя си като рецитация (речитативно изпълнение) само в общи черти, а след това е изсвирил своя версия на мелодията, под която е изпълнявал всички мисли от своя репертоар. Тоест мисъл, която е доста гъвкава и свободна по отношение на словесния и музикалния израз, сякаш винаги се ражда наново, импровизирана. Нито една следваща версия на дума, дори и да се изпълнява от същия изпълнител, не е идентична с предишната: по време на възпроизвеждане някои елементи се пропускат неволно, други се добавят, така че думите са сред най-импровизационните видове фолклор.

Това е подтикнато от размита тъжна поетична форма. Дюма няма обичайната стабилна строфа за песни, балади, коломия и други лирически жанрове. Стихотворението на мисълта е астрофично (без разделяне на строфи) чрез промяна в реда на римата, както и неравностойно, с интонационно-семантично разделение на издатини. Тоест редовете в мислите се разграничават въз основа на края на мисълта и се групират в издатини, точки, тиради, които са своеобразни строфи от мисли. Редовете нямат определен стабилен брой складове (понякога от 5-6 до 19-20 или повече срички на ред), от своя страна первазите нямат постоянен брой редове (понякога 2-3, а понякога 9-12 ). Импровизацията на мислите се улеснява от свободни, нестабилни рими. Преобладават словесните рими, които съчетават 2-3 реда, а понякога и повече - до 10 реда с край на съгласна.

Въпреки гъвкавостта на изпълнението на dooms, техният състав е доста хармоничен и стабилен, характеризиращ се с черти, присъщи само на този жанр. В по-голямата част от текстовете той запазва същите съставни елементи, жанрова структура.

Думите започват с поетичен напев, който кобзарите често наричат ​​"плач". Това начало често се изгражда на базата на художествен паралелизъм:

Не чуруликаха сивокоси орли,

И не сивата кукувица закука;

Тогава бедните роби, седнали в плен, заплакаха. ("Мисълта на робите")

Това не е ясен сокол, пъшкащ-псува,

Както син изпраща християнски поклони на баща си, на майка си в градините. ("Плачът на роба")

В неделя хрътката беше ранена рано, Сива зозуля летеше рано със звезди, Седни на гроба, Просто кукуви ...

("Плачът на кукувицата")

След надпяването идва същинската мисъл (развитие на сюжета с всички епични елементи на композицията и лирическите отклонения). В платното могат да бъдат въведени допълнителни епизоди, но като правило идеята не е прекалено сложна: сюжетът се развива линейно в хронологичен ред, събитията се предават по естествен начин без елементи на фантазия и неочаквани обрати в развитието на действието. .

Мисълта завършва с финал, който се нарича славословие, защото възхвалява подвизите, смелостта, делата на герой, победил врага или загинал за справедлива кауза:

какво е мисълта и посланието в драмата? по литература и получи най-добрия отговор

Отговор от Анастасия Мерешко[активен]
ДУМА - 1) Поетичният жанр на руската литература, който е размишленията на поета върху философски, социални и семейни теми. „Думите“ на К. Ф. Рилеев, съставляващи своеобразен цикъл от философски и патриотични стихове и поеми, бяха широко известни: „Димитрий Донской“, „Смъртта на Ермак“, „Богдан Хмелницки“, „Волински“, „Державин“. ” и др. K Обичайно е да се приписват „Дума” на А. В. Колцов и „Дума” („Гледам тъжно на нашето поколение ...”) на М. Ю. Лермонтов като философски и лирични. Един от разделите на стихосбирката на А. А. Фет „Вечерни светлини“ се нарича „Елегии и мисли“. Цикълът от стихове "Дума" е в К. К. Случевски. Широко известна през първата половина на 20 век е "Думата за Опанас" от Е. Г. Багрицки. 2) Епичен и лирико-епичен песенен жанр от украинския фолклор, напомнящ руския епос. Украинските думи се изпълняват в речитатив, обикновено в съпровод на бандура; те са разделени на три цикъла: за борбата срещу турско-татарските набези през 15-началото на 17 век, за национално-освободителната война от 1648-1654 г. и за обединението на Украйна с Русия, на социални и битови теми.

Отговор от Александър Панко[активен]
Дума е лирико-епично произведение на украинската устна литература за живота на казаците от 16-18 век, което се изпълнява от странстващи музикални певци: кобзари, бандуристи, лирници в Централна и Левобережна Украйна

Отговор от Йозикина Ю.О.[новак]
Мисъл
Дума: Дума (думка) - остаряло наименование на мисълта: „мисля мисъл“, „предполагам мисъл“. Думата е вид лирико-епични произведения на украинската устна литература. Дума е син на Исмаил (Бит. 25:14) и едно от племената на измаилтяните.

Отговор от 3 отговора[гуру]

Здравейте! Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: какво е мисъл и послание в драмата? по литература

ДУМА - 1) Поетичният жанр на руската литература, който е размишленията на поета върху философски, социални и семейни теми. „Дюма“ от К.Ф. Рилеев, който съставлява своеобразен цикъл от философски и патриотични стихове и поеми: „Димитрий Донской“, „Смъртта на Ермак“, „Богдан Хмелницки“, „Волински“, „Державин“ и др. Колцов и "Думу" ("Гледам тъжно нашето поколение...") М.Ю. Лермонтов. Един от разделите на стихосбирката на А.А. Фета "Вечерни светлини" се нарича "Елегии и мисли". Цикълът от стихове „Дума” е в к.к. Случевски. Широко известна през първата половина на 20 век е "Думата за Опанас" от Е.Г. Багрицки.

2) Епичен и лирико-епичен песенен жанр от украинския фолклор, напомнящ руския епос. Украинските думи се изпълняват в речитатив, обикновено в съпровод на бандура; те са разделени на три цикъла: за борбата срещу турско-татарските набези през 15-началото на 17 век, за национално-освободителната война от 1648-1654 г. и за обединението на Украйна с Русия, на социални и битови теми.