Конспект на урока по MHC „Появата на нови стилове през 17-18 век. Стилово разнообразие на изкуството от 17-18 век

План – конспект на урока

Предмет: „Появата на нови стилове вXVII – XVIIIвекове."

Целта на урока:

– образователни (дайте представа за основните художествени стилове, възникнали вXVII – XVIIIвекове);

– развитие (развиване на способността за разбиране на стиловото разнообразие на изкуството, уменията за анализиране на специфични произведения на изкуството);

– образователни (за насърчаване на интерес към изкуството и развиване на разбиране за неговата стойност).

Оборудване:

– дъска (обозначаване на темата на урока, имена на стилове, нови термини, имена на майстори, които са работили във всеки конкретен стил);

– лаптоп с високоговорители (за показване на илюстрации на картини на художници и слушане на аудио записи).

По време на часовете

Организиране на времето.

Добър ден, клас. Днес ще учим нова тема, което ще ни позволи да направим кратък прегледнещо, с което ще се запознаем по-подробно в следващите уроци. Ще говорим за стилове, които се появиха в европейско изкуствопо време на Късен Ренесанси се развива до краяXVIIIвекове

Уверете се, че имате тетрадки и химикалки на бюрата си, тъй като... Днес трябва да записвате много важна информация.

Обяснение на нов материал.

И така, темата на нашия урок е „Появата на нови стилове вXVII – XVIIIвекове."(Насочвам вниманието на децата към темата: тя е написана на дъската и подчертана с тебешир) .

Преди да започнем, нека се опитаме да си припомним какво беше положението в западноевропейското изкуство в краяXVIV.

Започвайки от втората си половина, упадъкът на италианската живопис вече е забележим и колкото по-нататък отива, толкова по-силен и по-силен става. Разцветът е последван от имитационен период. Индивидуалните черти на блестящи майстори се превръщат в маниери и канони сред техните имитатори.
Много известни майстори, с цялото съвършенство на тяхната техника и успешен подход към пробите, нямат чувство за пропорция - първото условие за красота и сериозно достойнство. Има „отпадане“ от принципите на рисуване, характерни за Ренесанса, в преувеличение. Това преувеличение формира основата на нов художествен стил.

Маниеризъм (от латински техника, начин) (нов сроки неговият превод е написан на дъската, както и имената на представители на този стил, насочвам вниманието на децата към тези бележки и ги моля да ги прехвърлят в своите тетрадки) отразява кризата на ренесансовите идеи за идеала.

Маниеризмът се появява в Италия, но много бързо се превръща в общоевропейски стил.

Това беше улеснено от 2 фактора:

дейности на италиански майстори извън Италия;

широко разпространение на живопис, графика, гравюри и щампи от майстори на маниеризма.

Самият термин принадлежи на биографа и художник Джорджо Вазари, който го нарича нова изобразителна система, която се характеризира с 3 основни характеристики:

Остротата на изображенията;

Изразяване на пози, удължени пропорции на фигури;

Светлина и цветови контрасти(горните принципи също се записват от учениците и след това се анализират с помощта на примери за картини на художници, представящи стила).

И трите принципа са отразени в произведенията на маниеристичните майстори, които обикновено се считат за:

- Алесандро Алори ;

- Франческо Пармиджанино;

- Якопо Тинторето.

Маниерите също се вземат предвидпредставители на школата Фонтенбло във Франция иЕл Греко в Испания.

В литературата и музиката терминът "маниеризъм" се използва по-широко, отколкото в изящни изкуства; се наричат маниерни литературни произведения, които се характеризират със сложността на сричките и синтаксиса и използването на странни и фантастични образи.

Ярък примеркъм това е двутомният роман „Euphues“ от Джон Лили, който дава началото на термина „euphuism“, което означава най-висока степенизкуствен и накъдрен стил.

Маниеризмът в музиката е дело на Карло ди Виноза, което се характеризира с хармония, промени в темпото и ярък израз.

Въпреки всичко изброено много често историците на изкуството не разграничават маниеризма като отделен стил, а го смятат само за ранен етап на едно от най-амбициозните движения в изкуството.XVII – XVIIIвекове –барок .

Барокът се чете като синтетичен стил, т.е. изкуствено създаден на основата на две предходни течения – ренесанс и маниеризъм. От първия той получи пищност и солидност, от втория - динамика и емоционалност.

Барокът доминира в европейското изкуство от краяXVIкъм средатаXVIIIвек и обхваща всички видове творчество, най-пълно отразени в архитектурата и изобразителното изкуство.

Терминът идва от португалската думабароко какво означава перла? неправилна форма. Въпреки това, в Италианскиима еквивалент -барок – буйни, червени, странни. Всъщност тези три думи - буйни, червени, странни - определят бароковото изкуство - ярко, луксозно, тънещо в злато и кадифе(терминът и неговите тълкувания са копирани от дъската) .

Барокът направи огромно впечатление на хората, така че много скоро пусна дълбоки корени в католическите страни, превръщайки се в незаменим атрибут на властта и мощта на папата. Поради тази причина най-големите паметници на бароковата архитектура са църквите и манастирите.

Ярък пример за това са площадът и катедралата Свети Петър в Рим, дело на архитектите Лоренцо Бернини и Франческо Боромини.

Традиционно за представители на барока се считат:

- архитекти Лоренцо Бернини и Франческо Боромини

- художници Караваджо, Карачи, Питър Паул Рубенс и Рембранд Ван Рейн (имената на майсторите, написани на дъската, се преписват от децата в техните тетрадки) .

Бароковото изкуство, както в архитектурата, така и в скулптурата и живописта, се характеризира с:

Контраст, комбинация от светлина и сянка;

Динамика;

Склонност към грандиозно шоу, пищност и яркост(принципите могат да бъдат записани или могат да бъдат очертани само устно, тъй като ще бъдат обсъдени по-подробно в следващите уроци) .

Многоцветна скулптура, моделиране, резби, огледала, картини, таванни рисунки, десетки метри коприна, кадифе и брокат в интериорната декорация - това е обширното наследство, което ни остави барокът.

Всички тези декоративни елементивпоследствие помогна на Чарлз Лебрен и Луи Лево, архитект и скулптор, да оживеят проекта най-големият паметникдворцово-паркова архитектура, Версай. Но повече за това по-късно.

Междувременно имаме векXVIII, първата му половина. Луи Кингс, монарси от династията на Бурбоните, се стремят да консолидират властта си, като подчертават статуса си на „избрани“ с всички налични средства. Огромният кралски двор изисква забавление и лукс. Те не се задоволяват с помпозността на барока, те се нуждаят от нещо, нещо по-малко претенциозно, но по-елегантно. Става божи дар нов стил„галантни тържества“ - рококо.

Рококо (от френски. рокайл – декоративен мотив във формата на мида) стил ли е или стилово направлениев изкуството на Франция от първата половинаXVIIIвек(името на стила се преписва от децата от дъската заедно с имената на неговите представители) .

Терминът "рококо" не възниква веднага, по-късно те започват да презират маниеризма, който е присъщ на стила.

Рококо се характеризира с:

Грациозни, изискани форми,

Идилични (пасторални) или чувствени сцени,

Мътни цветове, фина игра на светлина, мъгливи изображения(всеки от принципите е илюстриран с помощта на примерите на картините на художниците по-долу) .

В съвременната история на изкуството четирима изключителни френски художници-декоратори се считат за представители на рококо:Франсоа Буше, Антоан Вато, Никола Ланкре и Жан Фрагонар .

Тези четирима художници, в хода на своята дейност, създадоха стила, чиито картини и мебели украсяваха дворците най-богатите хораФранция от много години.

Рококо е камерен стил (малки форми), предимно живопис и скулптура, значително място в него се дава на DPI.

Темите на произведенията се движат в рамките на митологични и пасторални сюжети.

Но прекомерното влечение към купидони и Венери, красиви овчари и овчарки, в крайна сметка съсипа този стил.

В средата на 50-те годиниXVIIIвек Рококо е критикуван за своите маниери, прекомерна чувственост и абсурдно усложняване на композицията.

Епохата на Просвещението се прокрадва незабелязано и нанася съкрушителен удар на принципите, благодарение на които се развива Рококо. На първо място, Просвещението с неговите нови идеали повлия на архитектурата, която никога не е била силна странарококо. Майсторите започват да бъдат привлечени от строгостта и спокойствието на древната, предимно гръцка архитектура.

Нарастващият интерес към античността е улеснен от откриването през 1755 г. на град Помпей с най-богатите му художествено наследство, както и изучаване на архитектура в Южна Италия. Резултатът от новите тенденции беше висок стил в изкуството и литературата, наречен класически.

Така,класицизъм (децата преписват термина от дъската) - стил в литературата и изкуствотоXVIII– започнаXIX, обърнал се към античното наследство като норма и идеален модел.

Този стил се появява във Франция, след което се разпространява в други страни с художници и архитекти, които са били активно канени в дворовете на европейските монарси, като носители на знанието за „абсолютната хармония“.

Художници, писатели и архитекти от класицизма вярваха, че произведението на изкуството е плод на разума и логиката, следователно трябва да бъде лишено от хаос и плавност на формите.

Въз основа на древното изкуство, майсторите разработиха редица принципи, в съответствие с които всички представители на стила обещаха да създадат:

Изобразяване на високи (героични и морални) идеали;

Стриктно организиране на логични, ясни изображения;

Цветова сдържаност(всички тези принципи се демонстрират на децата с помощта на илюстрации на произведения на изкуството от класически майстори) .

Може да изглежда, че установяването на такива твърди граници обеднява художествените форми на стил, превръщайки ги в шаблони. Обаче не е така. Известно е, че именно архитектите на класицизма са успели да създадат тези дворци и паркови ансамбли, които сега радват целия свят.

Три изключителен архитект– Жул Ардуен-Мансар, Андре Льо Нотр, а по-късно и Луи Лево построяват Версай – най-яркият образец на класическото изкуство.

Версай, построен от бял мрамор, е въплъщение на всички канони на античното наследство. Отвън това е яснота, яснота, простота на формата. Вътре е прераждането на бароковия стил. Ще се опитаме да разберем защо това се случи в следващите уроци.

Най-големите представители на класицизма са:

- архитекти Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- скулптор Антонио Канова;

- художниците Жак-Луи Давид и Никола Пусен (децата преписват имената на майсторите в тетрадките си) .

По времето на Наполеон, който вижда целта на изкуството в прославянето на неговата личност и неговите подвизи, класицизмът се преражда в тържествен и в много отношения по-интегрален стил - стилът ампир.

Колкото до музиката класически период, то тук се откроява „виенският кръг” – Хайдн, Моцарт и Бетовен. Литературата на класицизма е представена от творчеството на Молиер и Волтер на Запад, Ломоносов, Новиковски и Грибоедов в Русия.

Обобщаване.

Днес се запознахме с четири нови стила на европейското изкуство, анализирани характеристикивсеки от тях, а също така разгледаха илюстрации на типични представители. В следващия урок ще продължим да изучаваме тези стилове, като се фокусираме по-подробно върху най-великия от тях - барока.

Домашна работа.

Сега запишете домашната си задача. Прочетете параграф No1 от учебника, част 1 – 3. И помислете за отговора на въпроса: „Кой стилXVII – XVIIIвекове хареса ли ти повече?“, обяснете защо. Това е всичко. Благодаря на всички за вниманието, всички са свободни.

Библиография

Данилова Г.И. Свят художествена култура: от 17 век до наши дни. 11 клас Основно ниво: учебник. за общо образование институции. – М.: Дропла, 2012. – 366, с.

Емохонова Л.Г. Световно изкуство. Учебник за 10-11 клас. общо образование институции. На 3 ч. Част 2. – М.: Образование, 2012. – 255 с.

Виртуален музей на живопистамалъкзалив. Електронна енциклопедия на Художествено-историческия музей/, 8.10.2016

8 октомври 2016 г

< http:// малък залив. ru/ рококо. html> , 8 октомври 2016 г

< http:// малък залив. ru/ класически. html> , 8 октомври 2016 г

В Европа процесът на разделяне на държави и народи приключи. Науката разшири знанията за света. Основите на всички модерни природни науки: химия, физика, математика, биология, астрономия. Научните открития от началото на 17-ти век напълно разбиха представата за Вселената, в центъра на която беше самият човек. Ако беше изкуствоутвърди хармонията на Вселената, сега човекът се страхуваше от заплахата от хаос, колапсът на космическия световен ред. Тези промени се отразяват и на развитието на изкуството. XVII-XVIII век е една от най-ярките страници в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато Ренесансът е заменен художествени стиловеБарок, рококо, класицизъм и реализъм, които виждат света по нов начин.

МАНИЕРИЗЪМ Маниеризъм (италиански маниерисмо, от maniera маниер, стил), посока в западноевропейското изкуство от 16 век, отразяваща кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно следвайки майсторите на Високия Ренесанс, произведенията на маниеристите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често остри художествени решения. Ел Греко „Христос на Елеонския хълм“, Национал. Гал., Лондон

Ако в изкуството на Ренесанса човекът е владетел и творец на живота, то в произведенията на маниеризма той е малка песъчинка в хаоса на света. Покрит маниеризъм различни видове художествено творчество– архитектура, живопис, скулптура, декорация – приложни изкуства. Ел Греко "Лаокоон"

Галерия Уфици Palazzo del Te в Мантуа Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушения на ренесансовия баланс; използването на архитектурно немотивирани конструктивни решения, които предизвикват у зрителя чувство на безпокойство. Най-значимите постижения на маниеристичната архитектура включват Palazzo del Te в Мантуа (работа на Джулио Романо). Сградата на галерия Уфици във Флоренция е проектирана в маниеристичен дух.

Основните характеристики на барока са пищност, тържественост, пищност, динамика и жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят и комбинация от реалност и фантазия. КатедралатаЦърквата Сантяго де Компостела на знака на Дева Мария в Дубровици Москва.

Особено забележително в бароковия стил е синтезът различни изкуствав един ансамбъл, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративни изкуства. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока. Версай

Основните теми на изкуството на класицизма са триумфът на социалните принципи над личните принципи, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен “Пастирите от Аркадия” Лувър, Париж

В живописта логичното развитие на сюжета, ясна балансирана композиция, ясно прехвърляне на обема, с помощта на chiaroscuro подчинената роля на цвета и използването на местни цветове придобиха основно значение. Клод Лорен "Заминаването на Савската царица" Форми на изкуствотоКласицизмът се характеризира със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите.

В европейските страни класицизмът съществува в продължение на два века и половина, а след това, променяйки се, се възражда в неокласически тенденции на XIX– XX век Произведенията на класическата архитектура се отличават със строга организация на геометричните линии, яснота на обемите и редовност на оформлението.

Образът на човек загуби своето самостоятелно значение, фигурата се превърна в детайл от декоративната украса на интериора. Рококо живописта има предимно декоративен характер. Рококовата живопис, тясно свързана с интериора, се развива в декоративни и стативни камерни форми. Антоан Вато „Плаване до остров Китера“ (1721) Фрагонар „Люлката“ (1767)

РЕАЛИЗЪМ Реализмът (фр. réalisme, от къснолатински reālis „реален“, от лат. rēs „нещо“) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от французите литературен критик J. Chanfleury през 50-те години. Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858)

Томас Ийкинс. „Макс Шмит в лодка“ (1871) Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството френски художникГюстав Курбе (), който откри личната си изложба „Павилион на реализма“ в Париж през 1855 г. През 1870 г. Реализмът се разделя на две основни направления: натурализъм и импресионизъм. Гюстав Курбе. "Погребение в Орнан"

Изводи: В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнородни в своите изяви, те все пак имаха единство и общност. Понякога напълно противоположните художествени решения и образи са били само оригинални отговори на най-важните въпроси в живота на обществото и човека. Невъзможно е ясно да се изрази какви промени са се случили XVII векв светоусещането на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържаха проверката на времето. Околната среда, обкръжението и отразяването на света в движение стават основно за изкуството на 17-18 век.

Изпълнете тестови задачи: Има няколко варианта за отговор на всеки въпрос. Отговорите, които смятате за верни, трябва да бъдат отбелязани (подчертани или със знак плюс). За всеки верен отговор получавате една точка. Максималният сбор от точки е 30. Сборът от точки от 24 до 30 съответства на теста. 1. Подредете в хронологичен ред следните епохи, стилове, движения в изкуството: а) класицизъм; б) барок; V) Римски стил; г) Възраждане; д) Реализъм; е) Античност; ж) готически; з) маниерност; и) Рококо

2. Страна – родна страна на барока: а) Франция; б) Италия; в) Холандия; г) Германия. 3. Свържете термина и определението: а) барок б) класицизъм в) реализъм 1. строг, уравновесен, хармоничен; 2. възпроизвеждане на действителността чрез сетивни форми; 3. пищен, динамичен, контрастен. 4. Много елементи от този стил са въплътени в изкуството на класицизма: а) античен; б) барок; в) готически. 5. Този стил се счита за пищен, претенциозен: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност.

6. Строга организация, баланс, яснота и хармония на образите са характерни за този стил: а) рококо; б) класицизъм; в) барок. 7. Произведенията от този стил се отличават с интензивност на изображенията, маниерна изтънченост на формата, острота на художествените решения: а) рококо; б) маниерност; в) барок. 8. Вмъкнете архитектурен стил „Архитектурата на ……… (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия) се характеризира с пространствен обхват, единство и плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често има мащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора" а) готически б) романски в) барок

9. Представители на класицизма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Малевич. 10. Представители на реализма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Репин. 11. Периодизация на епохата на барока: а) в. б) в. в) 17 век. (края на 16-ти - средата на 18-ти век). 12. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети 14. Свържете произведенията на живописта с авторите: а) Клод Лорен; б) Никола Пусен; в) Иля Репин; г) Ел Греко

Урок по технология за смесено обучение

Модул „Промяна на работни зони“

Предмет – Световна художествена култура 11 клас

Тема на урока „Разнообразие от стилове в културата на 17-18 век“

Толкова много новини за 20 години

и в царството на звездите,

и в областта на планетите,

Вселената се разпада на атоми,

Всички връзки са прекъснати, всичко е смачкано на парчета.

Основите са разклатени и сега

всичко ни стана относително.

Джон Дон (1572-1631) поет

Целта на урока

Идентифицирайте характерни чертиразнообразие от културни стилове от 17-ти и 18-ти век.

Задачи

Определете модела на промяна на художествените стилове.

Развийте способността на учениците да избират и анализират информация. Способността да вербализирате чувствата и чувствата си

Възпитаване у учениците на по-съзнателно възприемане на произведения на изкуството.

Тип урок – обобщаващучебен урок за интегрирано приложение на знанията/урок за развиващ контрол/.

Форма на обучение : челен, групов

Сформиран UUD

Комуникация – придобиване на умения за отчитане на позицията на събеседника (партньора), организиране и осъществяване на сътрудничество и сътрудничество с учителя и връстниците, адекватно възприемане и предаване на информация.

Когнитивна

способността да се изрази основната идея и да се изолира основното значение.

способност за анализ на задача с различни точкивизия и въз основа на различни параметри.

Лична

способността да слушате и чувате събеседника.

способността да формулира позицията си в правилна и убедителна форма, показвайки уважение към позицията и мненията на другите хора.

Регулаторен (рефлексивен)

Способността да контролирате речта си, като вземете предвид комуникативната ситуация, етичните и социокултурните норми.

Способността да се предвиди възприятието на събеседника.

Урочно оборудване : персонален компютър (4 бр.), интерактивна дъска,мултимедиявидеопроектор, аудиозаписи, магнетофон, презентация към урока в програмен форматMicrosoftофисPowerPoint, раздатъчни материали (репродукции на произведения, карти с текстове, тестови задачи).

План на урока

1.Организационен момент1-2 мин.

2. Въведение в темата2-3 мин.

3. Фронтално проучване3-5 мин.

4. Основен етап на урока25 -30 мин.

5. Обобщаване на урока3-5 мин.

6. Рефлексия1-2 мин.

7. Заключение1-2 мин .

По време на часовете

Организиране на времето - поздравления.

/ На слайда е името на темата на урока, епиграф. Учителят започва урока със звук във фонов режим IV част от цикъла “Годишните времена” на А. Вивалди – “Зима” /

2.Въведение в темата

XVII-XVIIIвек - една от най-ярките и блестящи епохи в историята на световната художествена култура. Това е време, когато познатата, привидно непоклатима картина на света бързо се променя, общественото съзнаниеидеалите на Ренесанса рухват. Това е времето, когато идеологията на хуманизма и вярата в неограничените възможности на човека е заменена от различно усещане за живот.

Всяко време носи в себе си своите присъщи закони и целесъобразности. Известно е, че произведенията на архитектурата, скулптурата, музиката, декоративно-приложните изкуства, живописта и др. са своеобразни средства за кодиране на „културни послания”. Ние общуваме с минали епохи, използвайки способността си за абстрактно възприятие. Познавайки „кодовете“, а в нашия случай това са особеностите и характеристиките на художествените стилове от 17-ти и 18-ти век, ние ще можем по-съзнателно да възприемаме произведенията на изкуството.

И така, днес нашата задача е да се опитаме да идентифицираме модела на промяна на стиловете и да се научим да виждаме „кода“ на конкретен стил (концепцията на слайда „стил“).Стилът е устойчиво единство изразни средства, характеризиращ художествена оригиналностпроизведение или набор от произведения.

3 . Фронтално проучване - Момчета, кой може да назове основните стилове в изкуството на 17-ти и 18-ти век?Учениците назовават основните стилове от този период (маниеризъм, барок, рококо, класицизъм, романтизъм, реализъм).

В хода на серия от уроци сте се запознали с всеки от тях. Ние, разбира се, сме съгласни с твърдениетосъвременен руски изкуствовед Виктор Власов: „Стилът е художественото преживяване на времето“

Нека опишем накратко всеки от тях.Дадена е словесна дефиниция на всеки стил.

4. Основен етап на урока . И така, днес работим върху модула „Промяна на работните зони“. Класът е разделен на 4 групи, всяка от които изпълнява своя задача. Много е важно умението ви да работите заедно, да се съветвате и да достигате до общо мнение.

Група “А” (слаби ученици) работи с листовки, които трябва да бъдат разпределени според 6-те посочени стила. Тук имате определение за стил и характеристиките на всеки от тях, репродукции на картини, изказвания и поетични линии на известни хора.

Група „В” (напреднали) работи с тестови задачи по нашата тема.

Трябва да съпоставите името на картините с името на автора, стила с името на картината, характеристиките на стила с нейното име и т.н.

И групата - "д“ (отличници), работи с презентацията „Стилове в изкуството на 17-18 век...” на лаптопи с достъп до Интернет. Това практическа работа, съдържа трудни задачи, които изискват задълбочени познания по предмета “МНС”.

Момчета, изпълнявате задачите за 10-12 минути и след това сменяте работните си области: група „А“ се премества на мястото на група „Б“ и обратно; група "C" се променя с работната зона на група "д" Аз съм учител, работя в тясно сътрудничество с „А“ група, а моите асистенти, победители в олимпиади на MHC, работят с останалите трима, да ги наречем възпитатели.На слайда - « Тютор - от английското „tutor” - куратор, наставник, възпитател. Преподавателят може да помогне при решаването на организационни въпроси, да подкрепи желанието за изпълнение на задачи и независимост, да разреши организационни проблеми, да установи контакт между учениците, психологически да подготви наставлявания за продуктивна работа и е връзката между учениците и учителя.

По време на урока от вас се иска да разберете причината за промяната в стиловете и да се опитате да идентифицирате моделите на този процес. Това ще бъде резултатът от нашата работа днес.

Учениците работят по групи. Учителят ненатрапчиво следи процеса на изпълнение на задачите и, ако е възможно, коригира отговорите в групата. Преподавателите координират работата във всяка група.

Група „А“ изисква по-старателна и внимателно контролирана работа. За по-висока мотивация е необходимо да се създават проблемни ситуации и да се поставят индивидуални задачи. Например, когато определяте стила на една картина, обърнете специално внимание на учениците на детайлите в репродукцията, което ще им помогне да се справят по-точно със задачата. И в работата с поетичен текстнамирам ключови думиили фрази, които помагат да се определи стилът и посоката в изкуството.

5. Обобщаване на урока.

Е, нека да разберем как изпълнихте задачата и какви изводи направихте?Представителите на всяка група изразяват своята гледна точка... Учителят индиректно насочва учениците към правилната формулировка на отговорите: креативни хоравинаги се стреми към нещо ново, непознато, което направи възможно създаването на нови шедьоври; 17-18 век е време на научни открития, довели до промени във всички сфери на живота, включително изкуството; промяната на стила е естествен процес на овладяване на света според законите на красотата, естествено отражение на човешкия живот...

Последна дума на учителя - Така ние с вас стигнахме до извода, че средата, обкръжението и отражението на света в движение стават основно за изкуствотоXVII – XVIIIвековеИзкуството обаче в никакъв случай не се ограничава само до естетическата сфера. Исторически произведенията на изкуството са изпълнявали не само естетически (художествени) функции в културата, въпреки че естетиката винаги е била същността на изкуството. От древни времена обществото се е научило да използва мощната ефективна сила на изкуството за различни социални и утилитарни цели - религиозни, политически, терапевтични, епистемологични, етични.

Изкуството е установена, кристализирана и фиксирана форма на изследване на света според законите на красотата. Тя е естетически осмислена и носи художествена концепция за света и личността.

6. Рефлексия

Сега се опитайте да оцените днешния урок и вашето отношение към него. Въпросникът е анонимен.

/ на фона на звука на пиесата на Л. Бетовен „Fur Elise” /

7. Заключение

Сега всичко, което трябва да направим, е да оценим работата ви. Участниците във всяка група получават еднакви оценки. И така, оценките са... (Група „А” получава заслужено „Б”, а останалите ученици, смятам, че ще се съгласите с това, получават оценка „Пет”).

Благодаря на всички за урока!

Ванюшкина Л.М., Модерен урок: Световна художествена култура, Санкт Петербург, КАРО, 2009.

Дмитриева Н.А., РазказИзкуства, Москва, "Искусство", 1990 г.

Данилова G.I., Световна художествена култура: програми за образователни институции. 5-11 клас, Москва, Дропла, 2010 г.

Данилова G.I., Световна художествена култура. 11 клас, Москва, Interbook 2002.

Полевая В.М., Популярни художествена енциклопедия: Архитектура. Рисуване. Скулптура. Графични изкуства. Декоративно изкуство, Москва, « Съветска енциклопедия“, 1986 г.

Стилистично разнообразие на изкуството от 17-18 век

MHC 11, част 2.
Модул 1
Урок 1
Учител по MHC Смирнова Олга Георгиевна
1 кв. категория
Общинска образователна институция "Средно училище Климовская"

Изцеление на Ел Греко на сляп по рождение 1570 Дрезденска галерия

Толкова много новини за двадесет години Както в сферата на звездите, така и под формата на планети, Вселената се разпада на атоми, Всички връзки са прекъснати, всичко е смачкано на парчета. Основите са разклатени и сега Всичко ни стана относително.Джон Дон

Предпоставки за появата на нови стилове

Възраждане

Нови стилове

Светът е един

Научните открития от началото на 17 век напълно разбиват представата за Вселената.
Човекът е една незначителна песъчинка във Вселената
Хаос, колапс на космическия световен ред
Трагедия, скептицизъм

Човекът е мярка за всички неща (Ренесанс)
Хармония на Вселената

Хуманизъм

Нови стилове

маниеризъм

Барок

Рококо

Класицизъм

Реализъм

маниеризъм ( черти на характера)

Изтънчена, виртуозна техника
Напрежението и претенциозността на образите, уловени във властта на свръхестествени сили
Отказ от изобразяване на реалния свят и оттегляне в един фантастичен, отвъден свят
Начупени, „змиевидни“ контурни линии
Остра игра на светлина и цветови контрасти
Неочаквано съпоставяне на големи и малки планове
Купчина голи тела
Необичайно удължаване на фигурите или, напротив, ясно намаляване на детайлите
Нестабилност и трудности в позите

Мъченичеството на Свети Мавриций.

1580 – 1583 г

Основната цел на барока е желанието да изненада, да предизвика удивление
Подобно на маниеризма, барокът предава напрежението на конфликта, духа на противоречията
Но желанието за възраждане на хармонията в човешкия живот е много по-силно изразено
Човекът е обсебен от желанието да идентифицира и разбере основните закони на развитието на живота
Жаждата за живот и страхът от смъртта са съчетани с инстинкта за самосъхранение
Героични дела, граничещи с трагедия и ужас. Човек пред избор
Разбиране на безсмислието на съществуването, крехкостта на живота

Какво е животът? Мимолетна сянка, шутник, Неистово шумно на сцената И час по-късно забравен от всички; приказка В устата на глупак, богата на думи И звънливи фрази, но бедни на смисъл.Уилям Шекспир

Основни теми на барока

Човешка мъка и страдание
Мистични алегории
Връзката между доброто и злото, живота и смъртта, любовта и омразата, жаждата за удоволствия и възмездието за тях

Черти на характера

Емоционална интензивност на страстите
Динамичност и "тревожност" на силуетите
Живописно забавление
Преувеличена пищност на формите
Изобилие и куп изискани детайли
Използване на неочаквани метафори
В същото време барокът възражда някои общи признациРенесанс: широк утвърждаващ характер, енергичен оптимизъм, интегрален, последователен възглед за света, ангажираност към ансамбъла и синтеза на изкуствата

Епоха на Просвещението Класицизъм

Основни теми:

Триумфът на обществените принципи над личните
Подчинение на чувството на дълг
Идеализация на героичните образи

Характерни черти на класицизма

Яснота, прямота и простота в изразяването на съдържанието
Сдържаност, спокойствие в емоциите и страстите
Стремеж към обективно отразяване на света около нас
Достойнство и рационализъм в действията
Поддържане на коректност и ред
Архитектурата се отличава със строга организация на геометричните линии, яснота на обемите, редовност на оформлението
В живописта и скулптурата и DPI: логично развитие на сюжета, балансирана композиция, гладка контурна линия, ясно моделиране на обема, подчинение на цвета на семантични акценти

Рококо (характерни черти)

Изящни, сложни форми, фантастични линии
Стилизация на мивката. Превръщането му в сложни къдрици, в декорации под формата на щит, свитък, герб или емблема
Мотив на акант (стилизация на тревисто растение)
В Русия - рокайл – декоративни орнаменти, имитиращи съчетанието на изящни миди и странни растения
маскарони – формовани, резбовани или усукани маски под формата на човешко лице или глава на животно, поставени над прозорци, врати, арки, върху фонтани, вази, мебели

растение

Стилизация в стил рококо

Произход: 17-18 век
Принципът на реалистичното изкуство е отражение „като в огледало“
В същото време натурализмът и сляпото подражание на природата са чужди на истинския реализъм.
Художниците просто се учеха да виждат живота такъв, какъвто е

Взаимопроникване и обогатяване на художествените стилове

Скица от Бернини

Клод Перо

В изкуството на 17 и 18 век съжителстват различни художествени стилове
Разнородни в своите проявления, те все пак имаха дълбоко вътрешно единство и общност
Често напълно противоположните художествени решения и образи са били само оригинални отговори на най-важните въпроси в живота на обществото и човека.

Въпроси към темата

Какви са характерните черти и художествени идеали на изкуството от 17-18 век? Как са се променили представите за човека и човека в сравнение с Ренесанса? голяма картинамир?
Разкажете ни за стиловото разнообразие на 17-ти и 18-ти век. Какви са основните им отличителни черти?

Слайд 1

Стилово разнообразие изкуство XVII-XVIIIвекове
Изготвен от учителя по изобразително изкуство и МХК МКОУ СОУ с. Брут Гулдаева С.М.

Слайд 2

В Европа процесът на разделяне на държави и народи приключи. Науката разшири знанията за света. Положени са основите на всички съвременни природни науки: химия, физика, математика, биология, астрономия. Научните открития от началото на 17-ти век напълно разбиха представата за Вселената, в центъра на която беше самият човек. Ако по-рано изкуството утвърждаваше хармонията на Вселената, сега човекът се страхуваше от заплахата от хаос, колапсът на космическия световен ред. Тези промени се отразяват и на развитието на изкуството. XVII-XVIII век е една от най-ярките страници в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато Ренесансът е заменен от художествените стилове барок, рококо, класицизъм и реализъм, които виждат света по нов начин.

Слайд 3

АРТ СТИЛОВЕ
Стилът е комбинация от художествени средства и техники в произведенията на художника, художествено направление, цяла епоха.
Маниеризъм Барок Класицизъм Рококо Реализъм

Слайд 4

МАНИЕРНОСТ
Маниеризъм (италиански manierismo, от maniera - начин, стил), посока в западноевропейското изкуство от 16 век, отразяваща кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно следвайки майсторите на Високия Ренесанс, произведенията на маниеристите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често остри художествени решения.
Ел Греко "Христос на Елеонския хълм", 1605 г. Национален. Гал., Лондон

Слайд 5

Характерни черти на маниерния (претенциозен) стил:
Изтънченост. Претенциозност. Образ на фантастичен, отвъден свят. Начупени контурни линии. Контраст на светлина и цвят. Удължаване на фигури. Нестабилност и трудност на позите.

Слайд 6

Ако в изкуството на Ренесанса човекът е владетел и творец на живота, то в произведенията на маниеризма той е малка песъчинка в хаоса на света. Маниеризмът обхваща различни видове художествено творчество - архитектура, живопис, скулптура, декоративни и приложни изкуства.
Ел Греко "Лаокоон", 1604-1614

Слайд 7

Галерия Уфици
Палацо дел Те в Мантуа
Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушаване на ренесансовото равновесие; използването на архитектурно немотивирани конструктивни решения, които предизвикват у зрителя чувство на безпокойство. Най-значимите постижения на маниеристичната архитектура включват Palazzo del Te в Мантуа (работа на Джулио Романо). Сградата на галерия Уфици във Флоренция е проектирана в маниеристичен дух.

Слайд 8

БАРОК
Барокът (на италиански barocco - причудлив) е художествен стил, преобладаващ от края на 16-ти до средата на 18-ти век. в изкуството на Европа. Този стил произхожда от Италия и се разпространява в други страни след Ренесанса.

Слайд 9

ХАРАКТЕРНИ ОСОБЕНОСТИ НА БАРОКОВИЯ СТИЛ:
пищност Претенциозност. Кривината на формите. Яркост на цветовете. Изобилие от позлата. Изобилие от усукани колони и спирали.

Слайд 10

Основните характеристики на барока са пищност, тържественост, пищност, динамика и жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят и комбинация от реалност и фантазия.
Катедралата на Сантяго де Компостела
Църквата на Богородица Знамение в Дубровици. 1690-1704. Москва.

Слайд 11

Особено необходимо е да се отбележи в бароковия стил сливането на различни изкуства в един ансамбъл, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративни изкуства. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока.
Версай

Слайд 12

КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизъм от лат. classicus - „образцов” - художествено движение в европейското изкуство от 17-19 век, фокусирано върху идеалите на древната класика.
Никола Пусен "Танц на музиката на времето" (1636).

Слайд 13

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА КЛАСИЦИЗЪМА:
Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Гладка контурна линия.

Слайд 14

Основните теми на изкуството на класицизма са триумфът на социалните принципи над личните принципи, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи.
Н. Пусен “Пастирите на Аркадия” 1638 -1639. Лувър, Париж

Слайд 15

В живописта логичното развитие на сюжета, ясна балансирана композиция, ясно прехвърляне на обема, с помощта на chiaroscuro подчинената роля на цвета и използването на местни цветове придобиха основно значение.
Клод Лорен "Заминаването на Савската царица"
Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, уравновесеност, яснота и хармония на образите.

Слайд 16

В европейските страни класицизмът съществува в продължение на два века и половина, а след това, променяйки се, се възражда в неокласическите движения от 19-ти и 20-ти век.
Произведенията на класическата архитектура се отличават със строга организация на геометричните линии, яснота на обемите и редовност на оформлението.

Слайд 17

РОКОКО
Рококо (фр. rococo, от rocaille, rocaille - декоративен мотив във формата на мида), стилово движение в европейското изкуство от 1-вата половина на 18 век.
Църквата на Франциск от Асизи в Оуру Прето

Слайд 18

ХАРАКТЕРНИ ОСОБЕНОСТИ НА РОКОКО:
Изтънченост и сложност на формите. Причудливостта на линиите и орнаментите. Лекота. Грейс. Ефирност. Закачливост.

Слайд 19

Произхождайки от Франция, рококо в областта на архитектурата се отразява главно в характера на декора, който придобива подчертано елегантни, изискано сложни форми.
Амалиенбург близо до Мюнхен.

Слайд 20

Образът на човек загуби своето самостоятелно значение, фигурата се превърна в детайл от декоративната украса на интериора. Рококо живописта има предимно декоративен характер. Рококовата живопис, тясно свързана с интериора, се развива в декоративни и стативни камерни форми.
Антоан Вато "Плаване до остров Китера" (1721)
Фрагонар "Люлка" (1767)

Слайд 21

РЕАЛИЗЪМ
Реализмът (на френски réalisme, от къснолатински reālis „реален“, от латински rēs „нещо“) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от френския литературен критик J. Chanfleury през 50-те години.
Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858)

Слайд 22

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА РЕАЛИЗМА:
Обективност. точност. Специфичност. Простота. Естественост.

Слайд 23

Томас Ийкинс. "Макс Шмит в лодка" (1871)
Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе (1819-1877), който открива своята лична изложба „Павилион на реализма“ в Париж през 1855 г. През 1870 г. реализмът се разделя на две основни направления - натурализъм и импресионизъм.
Гюстав Курбе. „Погребение в Орнан“. 1849-1850 г

Слайд 24

Реалистичната живопис получава широко разпространение извън Франция. IN различни странитя беше известна с различни имена, в Русия - странстващо движение.
И. Е. Репин. "Шлепове на Волга" (1873)

Слайд 25

Изводи:
В изкуството на 17 и 18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнородни в своите изяви, те все пак имаха единство и общност. Понякога напълно противоположните художествени решения и образи са били само оригинални отговори на най-важните въпроси в живота на обществото и човека. Невъзможно е да се изрази недвусмислено какви промени са настъпили до 17 век в светоусещането на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържаха проверката на времето. Околната среда, обкръжението и отразяването на света в движение стават основно за изкуството на 17-18 век.

Слайд 26

Основна литература: 1. Данилова Г.И. Световно изкуство. 11 клас. – M.: Bustard, 2007. Литература за допълнително четене: Solodovnikov Yu.A. Световно изкуство. 11 клас. – М.: Образование, 2010. Енциклопедия за деца. Изкуство. Том 7.- М.: Аванта+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Слайд 27

Изпълнете тестови задачи:
За всеки въпрос има няколко варианта за отговор. Отговорите, които смятате за верни, трябва да бъдат отбелязани (подчертани или със знак плюс). За всеки верен отговор получавате една точка. Максималният сбор от точки е 30. Сборът от точки от 24 до 30 съответства на теста.
Подредете в хронологичен ред следните епохи, стилове, движения в изкуството: а) класицизъм; б) барок; в) романски стил; г) Възраждане; д) Реализъм; е) Античност; ж) готически; з) маниерност; и) Рококо

Слайд 28

Слайд 29

Слайд 30

9. Представители на класицизма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Малевич. 10. Представители на реализма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Репин. 11. Периодизация на епохата на барока: а) 14-16 век. б) 15-16 век. в) 17 век. (края на 16-ти - средата на 18-ти век). 12. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети

Слайд 31

13. Свържете произведенията със стиловете: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо
1
2
3
4