Стилово разнообразие на изкуството от 17-18 век. Стилово разнообразие в изкуството от 17-18 век Стилово разнообразие в изкуството от 17-ти и 18-ти век

Урок по технология за смесено обучение

Модул „Промяна на работни зони“

Предмет - Свят художествена култура 11 клас

Тема на урока „Разнообразие от стилове в културата на 17-18 век“

Толкова много новини за 20 години

и в царството на звездите,

и в областта на планетите,

Вселената се разпада на атоми,

Всички връзки са прекъснати, всичко е смачкано на парчета.

Основите са разклатени и сега

всичко ни стана относително.

Джон Дон (1572-1631) поет

Целта на урока

Идентифицирайте характерни чертиразнообразие от културни стилове от 17-ти и 18-ти век.

Задачи

Определете модела на промяна на художествените стилове.

Развийте способността на учениците да избират и анализират информация. Способността да вербализирате чувствата и чувствата си

Възпитаване у учениците на по-съзнателно възприемане на произведения на изкуството.

Тип урок – обобщаващучебен урок за интегрирано приложение на знанията/урок за развиващ контрол/.

Форма на обучение : челен, групов

Сформиран UUD

Комуникация – придобиване на умения за отчитане на позицията на събеседника (партньора), организиране и осъществяване на сътрудничество и сътрудничество с учителя и връстниците, адекватно възприемане и предаване на информация.

Когнитивна

способността да се изрази основната идея и да се изолира основното значение.

способност за анализ на задача с различни точкивизия и въз основа на различни параметри.

Лична

способността да слушате и чувате събеседника.

способността да формулира позицията си в правилна и убедителна форма, показвайки уважение към позицията и мненията на другите хора.

Регулаторен (рефлексивен)

Способността да контролирате речта си, като вземете предвид комуникативната ситуация, етичните и социокултурните норми.

Способността да се предвиди възприятието на събеседника.

Урочно оборудване : персонален компютър (4 бр.), интерактивна дъска,мултимедиявидеопроектор, аудиозаписи, магнетофон, презентация към урока в програмен форматMicrosoftофисPowerPoint, раздатъчни материали (репродукции на произведения, карти с текстове, тестови задачи).

План на урока

1.Организиране на времето 1-2 мин.

2. Въведение в темата2-3 мин.

3. Фронтално проучване3-5 мин.

4. Основен етап на урока25 -30 мин.

5. Обобщаване на урока3-5 мин.

6. Рефлексия1-2 мин.

7. Заключение1-2 мин .

По време на часовете

Организиране на времето - поздравления.

/ На слайда е името на темата на урока, епиграф. Учителят започва урока със звук във фонов режим IV част от цикъла “Годишните времена” на А. Вивалди – “Зима” /

2.Въведение в темата

XVII-XVIIIвек - една от най-ярките и блестящи епохи в историята на световната художествена култура. Това е време, когато познатата, привидно непоклатима картина на света бързо се променя, общественото съзнаниеидеалите на Ренесанса рухват. Това е времето, когато идеологията на хуманизма и вярата в неограничените възможности на човека е заменена от различно усещане за живот.

Всяко време носи в себе си своите присъщи закони и целесъобразности. Известно е, че произведенията на архитектурата, скулптурата, музиката, декоративно-приложните изкуства, живописта и др. са своеобразни средства за кодиране на „културни послания“. Ние общуваме с минали епохи, използвайки способността си за абстрактно възприятие. Познавайки „кодовете“, а в нашия случай това са особеностите и характеристиките на художествените стилове от 17-ти и 18-ти век, ние ще можем по-съзнателно да възприемаме произведенията на изкуството.

И така, днес нашата задача е да се опитаме да идентифицираме модела на промяна на стиловете и да се научим да виждаме „кода“ на конкретен стил (концепцията на слайда „стил“).Стилът е устойчиво единство изразни средства, характеризиращ художествена оригиналностпроизведение или набор от произведения.

3 . Фронтално проучване - Момчета, кой може да назове основните стилове в изкуството на 17-ти и 18-ти век?Учениците назовават основните стилове от този период (маниеризъм, барок, рококо, класицизъм, романтизъм, реализъм).

В хода на серия от уроци сте се запознали с всеки от тях. Ние, разбира се, сме съгласни с твърдениетосъвременен руски изкуствовед Виктор Власов: „Стилът е художественото преживяване на времето“

Нека опишем накратко всеки от тях.Дадена е словесна дефиниция на всеки стил.

4. Основен етап на урока . И така, днес работим върху модула „Промяна на работните зони“. Класът е разделен на 4 групи, всяка от които изпълнява своя задача. Много е важно умението ви да работите заедно, да се съветвате и да достигате до общо мнение.

Група “А” (слаби ученици) работи с листовки, които трябва да бъдат разпределени според 6-те посочени стила. Тук имате определение за стил и характеристиките на всеки от тях, репродукции на картини, изказвания и поетични линии на известни хора.

Група „В” (напреднали) работи с тестови задачи по нашата тема.

Трябва да съпоставите името на картините с името на автора, стила с името на картината, характеристиките на стила с нейното име и т.н.

И групата - "д“ (отличници), работи с презентацията „Стилове в изкуството на 17-18 век...” на лаптопи с достъп до Интернет. Това практическа работа, съдържа трудни задачи, които изискват задълбочени познания по предмета “МНС”.

Момчета, изпълнявате задачите за 10-12 минути и след това сменяте работните си области: група „А“ се премества на мястото на група „Б“ и обратно; група "C" се променя с работната зона на група "д" Аз съм учител, работя в тясно сътрудничество с „А“ група, а моите асистенти, победители в олимпиади на MHC, работят с останалите трима, да ги наречем възпитатели.На слайда - « Тютор - от английското „tutor” - куратор, наставник, възпитател. Преподавателят може да помогне при решаването на организационни въпроси, да подкрепи желанието за изпълнение на задачи и независимост, да разреши организационни проблеми, да установи контакт между учениците, да подготви психологически наставлявания за продуктивна работа и е връзката между учениците и учителя.

По време на урока от вас се иска да разберете причината за промяната в стиловете и да се опитате да идентифицирате моделите на този процес. Това ще бъде резултатът от нашата работа днес.

Учениците работят по групи. Учителят ненатрапчиво следи процеса на изпълнение на задачите и, ако е възможно, коригира отговорите в групата. Преподавателите координират работата във всяка група.

Група „А“ изисква по-старателна и внимателно контролирана работа. За по-висока мотивация е необходимо да се създават проблемни ситуации и да се поставят индивидуални задачи. Например, когато определяте стила на една картина, обърнете специално внимание на учениците на детайлите в репродукцията, което ще им помогне да се справят по-точно със задачата. И в работата с поетичен текстнамирам ключови думиили фрази, които помагат да се определи стилът и посоката в изкуството.

5. Обобщаване на урока.

Е, нека да разберем как изпълнихте задачата и какви изводи направихте?Представителите на всяка група изразяват своята гледна точка... Учителят индиректно насочва учениците към правилната формулировка на отговорите: креативни хоравинаги се стреми към нещо ново, непознато, което направи възможно създаването на нови шедьоври; 17-18 век е време на научни открития, довели до промени във всички сфери на живота, включително изкуството; промяната на стила е естествен процес на овладяване на света според законите на красотата, естествено отражение на човешкия живот...

Последна дума на учителя - Така ние с вас стигнахме до извода, че средата, обкръжението и отражението на света в движение стават основно за изкуствотоXVII – XVIIIвековеИзкуството обаче в никакъв случай не се ограничава само до естетическата сфера. Исторически произведенията на изкуството са изпълнявали не само естетически (художествени) функции в културата, въпреки че естетиката винаги е била същността на изкуството. От древни времена обществото се е научило да използва мощната ефективна сила на изкуството за различни социални и утилитарни цели - религиозни, политически, терапевтични, епистемологични, етични.

Изкуството е установена, кристализирана и фиксирана форма на изследване на света според законите на красотата. Тя е естетически осмислена и носи художествена концепция за света и личността.

6. Рефлексия

Сега се опитайте да оцените днешния урок и вашето отношение към него. Въпросникът е анонимен.

/ на фона на звука на пиесата на Л. Бетовен „Fur Elise” /

7. Заключение

Сега всичко, което трябва да направим, е да оценим работата ви. Участниците във всяка група получават еднакви оценки. И така, оценките са... (Група „А” получава заслужено „Б”, а останалите ученици, смятам, че ще се съгласите с това, получават оценка „Пет”).

Благодаря на всички за урока!

Ванюшкина Л.М., Модерен урок: Световна художествена култура, Санкт Петербург, КАРО, 2009.

Дмитриева Н.А., РазказИзкуства, Москва, "Искусство", 1990 г.

Данилова G.I., Световна художествена култура: програми за образователни институции. 5-11 клас, Москва, Дропла, 2010 г.

Данилова G.I., Световна художествена култура. 11 клас, Москва, Interbook 2002.

Полевая В.М., Популярни художествена енциклопедия: Архитектура. Рисуване. Скулптура. Графични изкуства. Декоративно изкуство, Москва, « Съветска енциклопедия“, 1986 г.

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Презентацията дава кратки характеристикистилове. Материалът съответства на учебника на Данилова „Световна художествена култура“, 11 клас.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Стилистичното разнообразие на изкуството от 17-18 век Подготвено от учителя по изобразително изкуство и изкуство на средното училище MKOU. Брут Гулдаева С.М.

В Европа процесът на разделяне на държави и народи приключи. Науката разшири знанията за света. Основите на всички модерни природни науки: химия, физика, математика, биология, астрономия. Научните открития от началото на 17-ти век напълно разбиха представата за Вселената, в центъра на която беше самият човек. Ако беше изкуствоутвърди хармонията на Вселената, сега човекът се страхуваше от заплахата от хаос, колапсът на космическия световен ред. Тези промени се отразяват и на развитието на изкуството. XVII-XVIII век е една от най-ярките страници в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато Ренесансът е заменен от художествените стилове барок, рококо, класицизъм и реализъм, които виждат света по нов начин.

АРТ СТИЛОВЕ Стил - комбинация художествени средстваи техники в произведенията на художник, художествено движение, цяла епоха. Маниеризъм Барок Класицизъм Рококо Реализъм

МАНИЕРИЗЪМ Маниеризъм (италиански manierismo, от maniera - маниер, стил), посока в западноевропейското изкуство от 16 век, отразяваща кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно следвайки майсторите на Високия Ренесанс, произведенията на маниеристите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често остри художествени решения. Ел Греко "Христос на Елеонския хълм", 1605 г. Национален. Гал., Лондон

Характерни черти на стила маниеризъм (претенциозен): Изтънченост. Претенциозност. Образ на фантастичен, отвъден свят. Начупени контурни линии. Контраст на светлина и цвят. Удължаване на фигури. Нестабилност и трудност на позите.

Ако в изкуството на Ренесанса човекът е владетел и творец на живота, то в произведенията на маниеризма той е малка песъчинка в хаоса на света. Покрит маниеризъм различни видовехудожествено творчество - архитектура, живопис, скулптура, декоративно - приложни изкуства. Ел Греко "Лаокоон", 1604-1614

Галерия Уфици Palazzo del Te в Мантуа Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушения на ренесансовия баланс; използването на архитектурно немотивирани конструктивни решения, които предизвикват у зрителя чувство на безпокойство. Най-значимите постижения на маниеристичната архитектура включват Palazzo del Te в Мантуа (дело на Джулио Романо). Сградата на галерия Уфици във Флоренция е проектирана в маниеристичен дух.

БАРОК Барокът (на италиански: barocco – причудлив) е художествен стил, преобладаващ от края на 16 до средата на 18 век. в изкуството на Европа. Този стил произхожда от Италия и се разпространява в други страни след Ренесанса.

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА СТИЛА БАРОК: Пищност. Претенциозност. Кривината на формите. Яркост на цветовете. Изобилие от позлата. Изобилие от усукани колони и спирали.

Основните характеристики на барока са пищност, тържественост, пищност, динамика и жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят и комбинация от реалност и фантазия. КатедралатаЦърквата Сантяго де Компостела на Богородица от знамението в Дубровици. 1690-1704. Москва.

Особено забележително в бароковия стил е синтезът различни изкуствав един ансамбъл, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративни изкуства. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока. Версай

КЛАСИЦИЗЪМ Класицизъм от лат. classicus - "образцов" - художествено направлениев европейското изкуство от 17-19 век, фокусирано върху идеалите на античната класика. Никола Пусен "Танц на музиката на времето" (1636).

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА КЛАСИЦИЗЪМА: Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Гладка контурна линия.

Основните теми на изкуството на класицизма са триумфът на социалните принципи над личните принципи, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен “Пастирите на Аркадия” 1638 -1639. Лувър, Париж

В живописта логичното развитие на сюжета, ясна балансирана композиция, ясно прехвърляне на обем, с помощта на chiaroscuro подчинената роля на цвета и използването на местни цветове придобиха основно значение. Клод Лорен "Заминаването на Савската царица" Форми на изкуствотоКласицизмът се характеризира със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите.

В европейските страни класицизмът съществува в продължение на два века и половина, а след това, променяйки се, се възражда в неокласически тенденции на XIX– XX век Произведенията на класическата архитектура се отличават със строга организация на геометричните линии, яснота на обемите и редовност на оформлението.

РОКОКО Рококо (фр. rococo, от rocaille, rocaille - декоративен мотив във формата на мида), стилово движение в европейското изкуство от 1-вата половина на 18 век. Църквата на Франциск от Асизи в Оуру Прето

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА РОКОКО: Изтънченост и сложност на формите. Причудливостта на линиите и орнаментите. Лекота. Грейс. Ефирност. Закачливост.

Произхождайки от Франция, рококо в областта на архитектурата се отразява главно в характера на декора, който придобива подчертано елегантни, изискано сложни форми. Амалиенбург близо до Мюнхен.

Образът на човек загуби своето самостоятелно значение, фигурата се превърна в детайл от декоративната украса на интериора. Рококо живописта има предимно декоративен характер. Рококовата живопис, тясно свързана с интериора, се развива в декоративни и стативни камерни форми. Антоан Вато „Плаване до остров Китера“ (1721) Фрагонар „Люлката“ (1767)

РЕАЛИЗЪМ Реализмът (фр. réalisme, от къснолатински reālis „реален“, от лат. rēs „нещо“) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от французите литературен критик J. Chanfleury през 50-те години. Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858)

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА РЕАЛИЗМА: Обективност. точност. Специфичност. Простота. Естественост.

Томас Ийкинс. „Макс Шмит в лодка“ (1871) Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството френски художникГюстав Курбе (1819-1877), който открива личната си изложба „Павилион на реализма“ в Париж през 1855 г. През 1870 г. реализмът се разделя на две основни направления - натурализъм и импресионизъм. Гюстав Курбе. „Погребение в Орнан“. 1849-1850 г

Реалистичната живопис получава широко разпространение извън Франция. IN различни странитя беше известна с различни имена, в Русия - странстващо движение. И. Е. Репин. "Шлепове на Волга" (1873)

Изводи: В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнородни в своите изяви, те все пак имаха единство и общност. Понякога напълно противоположните художествени решения и образи са били само оригинални отговори на най-важните въпроси в живота на обществото и човека. Невъзможно е ясно да се изрази какви промени са се случили XVII векв светоусещането на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържаха проверката на времето. Околната среда, обкръжението и отразяването на света в движение стават основно за изкуството на 17-18 век.

Основна литература: 1. Данилова Г.И. Световно изкуство. 11 клас. – M.: Bustard, 2007. Литература за допълнително четене: Solodovnikov Yu.A. Световно изкуство. 11 клас. – М.: Образование, 2010. Енциклопедия за деца. Изкуство. Том 7.- М.: Аванта+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Изпълнете тестови задачи: Има няколко варианта за отговор на всеки въпрос. Отговорите, които смятате за верни, трябва да бъдат отбелязани (подчертани или със знак плюс). За всеки верен отговор получавате една точка. Максималният сбор от точки е 30. Сборът от точки от 24 до 30 съответства на теста. Подредете в хронологичен ред следните епохи, стилове, движения в изкуството: а) класицизъм; б) барок; V) Римски стил; г) Възраждане; д) Реализъм; е) Античност; ж) готически; з) маниерност; и) Рококо

2. Страна – родна страна на барока: а) Франция; б) Италия; в) Холандия; г) Германия. 3. Свържете термина и определението: а) барок б) класицизъм в) реализъм 1. строг, уравновесен, хармоничен; 2. възпроизвеждане на действителността чрез сетивни форми; 3. пищен, динамичен, контрастен. 4. Много елементи от този стил са въплътени в изкуството на класицизма: а) античен; б) барок; в) готически. 5. Този стил се счита за пищен, претенциозен: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност.

6. Строга организация, баланс, яснота и хармония на образите са характерни за този стил: а) рококо; б) класицизъм; в) барок. 7. Произведенията от този стил се отличават с интензивност на изображенията, маниерна изтънченост на формата, острота на художествените решения: а) рококо; б) маниерност; в) барок. 8. Вмъкнете архитектурен стил „Архитектурата на ……… (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия) се характеризира с пространствен обхват, единство и плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често има мащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора" а) готически б) романски в) барок

9. Представители на класицизма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Малевич. 10. Представители на реализма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Репин. 11. Периодизация на епохата на барока: а) 14-16 век. б) 15-16 век. в) 17 век. (края на 16-ти - средата на 18-ти век). 12. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети

13. Свържете произведенията със стиловете: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо 1 2 3 4

учител на гимназия MHC MBOU

Сафонова Смоленска област

Слайд 2

Художествената култура на 17-18 век.