Романски и готически стил през Средновековието накратко. Романски и готически стилове

Средновековната архитектура в своето развитие преминава през два последователни етапа: ранен - периодът на романския стил (VI-XII век) и късен - периодът на готическия стил (XII-XV век).

Ранният период на феодализма се характеризира с разпокъсаност на земите и междуособици между феодалите. Тези условия са отразени в архитектурата. Местата за строителство са избрани стратегически удобни. Сградите отговарят на целите на отбраната; стените и сводовете са направени масивни, светлинните отвори приличат на бойници, сградите са увенчани с наблюдателни кули.

Тези признаци на романския стил се срещат в сградите от периода на ранния феодализъм във всички страни на Европа.

Ориз. тридесет.

Романският стил се основава на използването на опита и елементите на римската каменна архитектура, откъдето се появява името му през 19 век.

Характерни черти на романската архитектура, в допълнение към масивните стени, са полукръгли арки и цилиндрични или кръстосани сводове. За поддържане на такава маса от камък бяха необходими много дебели колони, които понякога бяха заменени от мощни кръстовидни или осмоъгълни стълбове - пилони. Романските капители имаха прости геометрични форми и често бяха украсени, противно на конструктивната логика, с издълбани релефни изображения.

Ориз. 31.

Имаше своеобразен синтез на скулптура и архитектура. Скулптурата беше неразделна част от дизайна на порталите на катедралата. Проповедта в камък често се нарича скулптура в романските катедрали. Застиналите в камък образи на свещени персонажи имаха не по-малка сила на въздействие от словото.

Има доста паметници на романската архитектура, запазени в цяла Западна Европа. Огромни, строги и величествени храмове в градове и манастири бяха разположени един от друг на разстояние от камбанен звън. Често те трябваше да действат като крепост за цялото население на града или енорията.

Феодалите са имали истинска крепост в замъка си, заобиколен от дълбок ров с вода, заобиколен от високи стени с кули и подвижни мостове, водещи до портите.

Крепостта е образът, който се ражда при разглеждане на паметниците на романската архитектура, образ, който носи усещане за стабилност и неприкосновеност.

Ориз. 32.

Ориз. 33.

Ориз. 34.

Архитектите на средновековна Русия създават варианти на романския стил, които въплъщават национални форми и традиции. Романският стил се среща в архитектурата на Новгород и Псков от 12-14 век.

Ориз. 35.

Ориз. 36.

Готика (от италиански gotico, буквално - готически, от името на германското племе готов), готически стил, художествен стил, който беше последният етап в развитието на средновековното изкуство в страните от Западна, Централна и отчасти Източна Европа (между средата на 12 и 15-16 век). Терминът "G." е въведен от италианските ренесансови хуманисти като пейоративен термин за цялото средновековно изкуство, което се смята за „варварско“.

За разлика от романския, готическият стил се характеризира с издължените форми на големи обществени сгради (катедрали, кметства), които се издигат над останалите градски сгради.

Феодално-църковните основи са запазени в идеологията и културата на грузинското време; Грузия се развива в райони, доминирани от католическата църква и под нейно егида. Готическото изкуство остава предимно култово по предназначение и религиозно по тематика: то е свързано с вечността, с „висшите“ ирационални сили.

Водещият тип в епохата на Г. е катедралата като най-високият пример за синтез на архитектура, скулптура и живопис (представен в Г. главно от витражи). Огромното пространство на катедралата, несъизмеримо с човека, стремежът на нейните кули и сводове към небето, подчиняването на статуите на динамичните архитектурни ритми, сюрреалистичният блясък на витражите имаше силно емоционално въздействие върху вярващите.

Започва интензивно развитие на градоустройството и гражданската архитектура (жилищни сгради, кметства, еснафски къщи, търговски пасажи, складове, градски кули - "бефрой" и др.). Създават се градски архитектурни ансамбли, които включват религиозни и светски сгради, укрепления, мостове, кладенци. Главният градски площад беше облицован с къщи с аркади, търговски и складови помещения в долните етажи. Обикновено радиалните улици се излъчваха от площада; тесни фасади на 2-5-етажни жилищни сгради с високи фронтони, подредени по улиците и насипите. Укрепителното строителство беше подобрено: градовете бяха заобиколени от мощни стени, пътните кули бяха богато украсени; замъците на кралете и феодалите постепенно губят непревземаемия си вид, превръщат се в сложни комплекси от укрепления, дворци и места за поклонение. В центъра на града, доминиращ над неговите сгради, е имало катедрала или замък.

Смелата и сложна рамкова конструкция на катедралата, възникнала в епохата на G., направи възможно преодоляването на инерцията и масивността на романските сгради, олекотяването на стените и сводовете, създаването на динамично единство от пространствени клетки и значително разширяване на интериор. Катедралата се превръща в център на градския живот (често в нея се събира цялото население на града). Наред с богослуженията в катедралите се провеждаха теологични дебати, разиграваха се мистерии и се провеждаха срещи на жителите на града. Идейно-художественото съдържание на катедралата е сложно, многостранно и синтетично: тя се смята за своеобразно тяло на знание (по онова време предимно богословско), символ на Вселената; Цялата художествена структура на катедралата, съчетаваща тържествено величие със страстна динамика, безкрайно изобилие и разнообразие от пластични мотиви със строга йерархична система на тяхното подчинение, изразява не само идеите на социалната йерархия, властта на божествените сили над човека, породени от феодалната система, но и нарастващото самосъзнание на градовете, творческите усилия на колектива, вдъхновяващи каменни маси.

Ориз. 37.

Ориз. 38.

Ориз. 39.

Ориз. 40. Фрагмент от стъклопис на готическа катедрала

Ориз. 41. Готически интериор на катедралата

Ориз. 42.

Ориз. 43.

Ориз. 44.

Ориз. 45.

Ориз. 46. Еволюцията на интериора на готически храм. 1. Ранна готика. Франция (катедралата Нотр Дам). 2. Зряла готика. Франция (катедралата в Реймс). 3. Късна готика. Англия („украсен стил“; абатство Гисбъро). 4. "Перпендикулярна готика". Англия (катедралата в Уинчестър).

Ориз. 47.

Ориз. 48.

Система от летящи контрафорси и контрафорси. В романските катедрали и църкви обикновено се използва бъчвовиден свод, който се опира на масивни дебели стени, което неизбежно води до намаляване на обема на сградата и създава допълнителни трудности при строителството, да не говорим за факта, че това предопределя малък брой на прозорците и техните скромни размери. С появата на кръстат свод, система от колони, летящи контрафорси и контрафорси, катедралите придобиха вид на огромни ажурни фантастични структури.

Ориз. 49.

Основният принцип на конструкцията е следният: сводът вече не лежи върху стените (както в романските сгради), сега натискът на кръстатия свод се предава от арки и ребра върху колони (стълбове), а страничната тяга се възприема чрез летящи контрафорси и контрафорси. В допълнение, готиката последователно използва ланцетовидната форма в сводовете, което също намалява страничното им разширение, което позволява значителна част от натиска на свода да бъде насочен към опората. Ланцетните арки, които стават все по-удължени и заострени с развитието на готическата архитектура, изразяват основната идея на готическата архитектура - идеята за стремежа на храма нагоре.

Пинакълите са кули, завършени със заострени шпилове, често от структурно значение. Те могат да бъдат просто декоративни елементи и вече в периода на зряла готика те активно участват в създаването на образа на катедралата.

Ориз. петдесет.

Ориз. 51.

Ориз. 52.

Ориз. 53. Витраж на катедралата в Кьолн

Ориз. 54. Главната порта на катедралата в Кьолн

Ориз. 55.

Поради факта, че възможният размах на свода определя ширината на централния кораб и съответно капацитета на катедралата, което е важно за времето, когато катедралата е един от основните центрове на градския живот, наред с града. зали. Тази иновация направи възможно значително улесняване на конструкцията поради преразпределението на товарите, а стените се превърнаха в обикновена лека "черупка", дебелината им вече не влияеше върху общата носеща способност на сградата, което направи възможно създаването на много прозорци и стенната живопис, в отсъствието на стени, отстъпи място на витражното изкуство и скулптурата.

Ориз. 56.

Развитието на готическия стил е улеснено от две основни социални сили - католическото духовенство и бързо възникващите класове на търговците и занаятчийските бюргери. Стремежите и на двете сили са уникално отразени в архитектурата на готическите катедрали. От една страна, църквата призовава към отказ от всичко земно. Оттук и дематериализирането на камъка, превръщането му във фантастична дантела, мистериозният полумрак на огромни зали, за да предизвика религиозен екстаз сред енориашите. От друга страна, смелостта на инженерния дизайн, тънките ажурни шпилове, насочени към небето, светлият подреден модел на сводове и греди на колони служи като горд паметник на самите строители, великолепното умение на зидари, резбари и художници .

Въведение. 3

1. Романски стил в западноевропейската архитектура. четири

2. Тайните на готическата изработка. 9

2.1 Основните видове готическо изкуство. 9

2.2 Готическа скулптура. единадесет

Заключение. 16

Библиографски списък. 17

Въведение

Романското изкуство, стил в архитектурата и други клонове на изкуството, възниква в Западна Европа през 10 век. Романската епоха е времето на появата на общ европейски архитектурен стил. Водещата роля в този процес са народите на Западна Европа.

Формирането на западноевропейската романска култура поради непрекъснати войни и миграция на народи се извършва по-късно, отколкото на Изток, във Византия, но протича по-динамично. Основната характеристика на романската епоха е отвореността към външни влияния.

Погрешно е романското изкуство да се разглежда като чисто западен стил. В подготовката на общоевропейското средновековно изкуство, чието начало е раннохристиянското, продължението - романското и най-високото излитане - готическото изкуство, основна роля изиграха гръко-келтските корени, романски, византийски, гръцки, персийски и славянски елементи.

Развитието на романското изкуство получава нов тласък по време на управлението на Карл Велики (768-814) и във връзка с основаването на Свещената Римска империя през 962 г. от Ото I (936-973).

В поредицата от готически произведения на изкуството от втората половина на 12-ти до 14-ти век отношението на тази епоха се отразява в цялата си цялост и движение напред с такава яркост, зрялост, сила и пълнота, които могат да бъдат съпоставени само с чрез изкуство, достигнало класическия етап на развитие.

В готическото изкуство се събраха всички нишки на интелектуалния и духовен живот на епохата. В него идеалните представи на Средновековието за вселената, историята и човечеството са неразривно преплетени с прости и конкретни измерения на ежедневната реалност.

1. Романски стил в западноевропейската архитектура

Романско изкуство (романски стил) - изкуството на Западна Европа през 11-12 век. Романският стил се проявява в архитектурата, изобразителното и декоративното изкуство, а архитектурата играе основна роля в синтеза на изкуствата. Тази средновековна архитектура е създадена за нуждите на църквата и рицарството, храмовете (базиликите), манастирите, замъците, военните укрепления стават водещ тип структури.

По това време, във връзка с възхода на икономическия живот на Европа, беше постигнат значителен напредък в областта на каменното строителство и обемът на строителните работи се увеличи. Строгата зидария от дялани камъни създаваше донякъде "мрачен" образ, но беше украсена с разпръснати тухли или малки камъни с различен цвят. Дебелината и здравината на стените са били основни критерии за красотата на сградата. Романските сгради са били предимно покрити с плочки, познати на римляните и удобни в райони с дъждовен климат. Прозорците не бяха остъклени, а се изкачваха с резбовани каменни решетки, отворите на прозорците бяха малки и се издигаха високо над земята, така че стаите в сградата бяха много тъмни.

Външните стени на катедралите бяха украсени с каменна резба, която се състоеше от флорални орнаменти и мотиви, донесени от Изтока (изображения на приказни чудовища, екзотични животни, животни, птици). Вътрешните стени са били изцяло покрити със стенописи, почти незапазени до наше време. За украса е използвана и мраморна мозайка.

Духът на войнственост и постоянната нужда от самозащита проникват в романското изкуство. Сградите се характеризират с масивност, строгост на външния вид, дебели стени. Военната заплаха принуди да придаде крепостен характер дори на храмовете. Съставени от прости геометрични обеми, те имаха изразителен силует (църквите Сен Сернин в Тулуза, Франция, XI-XIII век; Мария Лаах, Германия, XII век).

Над кръстовището и на западната фасада са поставени кули. Храмовете често са били покрити с цилиндрични, а след това с кръстосани сводове (Сантяго де Компостела, Испания; Сен-Сернен в Тулуза). Полукръгли (полукръгли) арки завършваха отворите на прозорците и вратите, водеха от главния към страничните пътеки и се отваряха в галериите на втория етаж. Водещите елементи на архитектурния декор също бяха полукръгли арки и полуколони (катедралата в Шпайер, Германия, XI-XII век; кулата в Пиза, Италия, XI-XIII век).

Манастирите и църквите остават културни центрове на тази епоха. Религиозната архитектура въплъщава християнската религиозна идея. Храмът с форма на кръст в план символизира кръстния път на Христос - пътя на страданието и изкуплението. На всяка част от сградата беше приписано специално значение, например стълбовете и колоните, поддържащи свода, символизираха апостолите и пророците - стълбът на християнското учение.

В комбинацията от наблюдателни кули, военни лагери с гръцки базилики и византийски орнаменти възниква нов „римски” романски архитектурен стил: прост и целесъобразен. Строгата функционалност почти напълно изключва фигуративността, празничността и елегантността, които отличават архитектурата на гръцката античност.

Характерни черти на романската църква: цилиндрични (с формата на полуцилиндър) и кръст (два полуцилиндъра, пресичащи се под прав ъгъл) сводове, масивни дебели стени, големи опори, изобилие от гладки повърхности, скулптурен орнамент.

Постепенно службата става все по-пищна и тържествена. С течение на времето архитектите промениха дизайна на храма: започнаха да увеличават източната част на храма, в която се намираше олтарът. В апсидата (олтарния перваз) обикновено имаше изображение на Христос или Богородица, отдолу бяха поставени изображения на ангели, апостоли, светци. На западната стена имаше сцени на Страшния съд. Долната част на стената обикновено е била украсена с орнаменти.

В романския период за първи път се появява монументална скулптура (релефи), която по правило се намира на порталите (архитектурно проектирани входове) на църквите. Размерът на църквите се увеличава, което води до създаването на нови дизайни на сводове и подпори.

Романското изкуство се формира най-последователно във Франция - в Бургундия, Оверн, Прованс и Нормандия. Типичен пример за френската романска архитектура е църквата "Свети Петър и Свети Павел" в манастира Клюни (1088-1131).Това е най-голямата църква в Европа, дължината на храма е 127 метра, височината на централен кораб е над 30 метра. Пет кули увенчавали храма. За да се запази величествената форма и размер на сградата, на външните стени са въведени специални опори - контрафорси. От тази сграда са запазени малки фрагменти. Нормандските храмове също са лишени от украса, имат добре осветени кораби и високи кули, а общият им вид наподобява по-скоро крепости, отколкото църкви.

Феодализмът се формира в Германия по-късно, отколкото във Франция, неговото развитие е по-продължително и по-задълбочено. В архитектурата на Германия по това време се развива особен тип църкви – величествени и масивни. Такава е катедралата в Шпайер (1030-1092), една от най-големите в Западна Европа.

Първите романски катедрали имаха строг, непревземаем вид. Те са били крепостни, с гладки стени и тесни прозорци, с клекнали, конични, завършени кули в ъглите на западната фасада. Само аркадни пояси под корнизите украсяваха гладки фасади и кули (катедралата Вормс, 1181-1234). Архитектурният декор е много сдържан - няма нищо излишно, разрушително, завоалиращо архитектурната логика.

Скулптура в романския период в Германия е поставена вътре в храмовете, намира се на фасадите едва в края на 12 век. Образите изглеждат откъснати от земното битие, те са условни, обобщени. Основно това са рисувани дървени разпятия, декорации на лампи, шрифтове, надгробни плочи.

Романското изкуство в Италия се развива по различен начин. Тъй като градовете, а не църквите, са били основната сила на историческото развитие в Италия, светските тенденции са по-силно изразени в нейната култура, отколкото при другите народи. Връзката с античността се изразява не само в копирането на антични форми, тя е в силна вътрешна връзка с образите на античното изкуство. Оттук и чувството за мярка и пропорция към човек в италианската архитектура, естественост и жизненост, съчетани с благородството и величието на красотата в италианската пластика и живопис.

Изключителните произведения на архитектурата на Централна Италия включват известния комплекс в Пиза: катедрала, кула, баптистерий. Създаден е в продължение на дълъг период от време (XI-XII век). Най-известната част от комплекса е известната Наклонената кула в Пиза. В катедралата Санта Мария Нуова (1174–1189) се усеща силно влияние не само на Византия и Изтока, но и на западната архитектура.

Английската архитектура от романския период има много общо с френската архитектура: големи размери, високи централни кораби, изобилие от кули. Завладяването на Англия от норманите през 1066 г. укрепва връзките й с континента и оказва влияние върху формирането на романския стил в страната. Примери за това са катедралите в Сейнт Олбанс (1077–1090), Питърбъро (края на 12 век) и др. Повечето от романските английски храмове обаче са преустроени през готическия период и затова е изключително трудно да се прецени ранният им вид.

Романското изкуство в Испания се развива под влиянието на арабската и френската култура. 11-12 век за Испания това е време на граждански борби, ожесточени религиозни битки. Суровият крепостен характер на испанската архитектура се формира в условията на непрекъснати войни с арабите, войната за освобождаване на територията на страната, превзета през 711-718 г. Войната остави силен отпечатък върху цялото изкуство на Испания по това време, на първо място, това беше отразено в архитектурата.

В религиозните сгради на Испания от романския период почти липсват скулптурни декорации. Храмовете имат вид на непревземаеми крепости. Един от най-ранните замъци от романския период е кралският дворец Алказар (Сеговия - 9 век), който стои на висока скала, заобиколен от дебели стени с много кули. По това време градовете са били построени по този начин. Важна роля играе монументалната живопис (стенописи). Картините са направени с ярки цветове с ясен контур, изображенията са много изразителни. Скулптурата се появява в Испания през 11 век. (декорации на капители, колони, врати).

Пантеон

Ориз. Пантеон.

Тази забележителна куполна сграда на древен Рим е оцеляла до днес, след като е оцеляла почти две хиляди години история, практически непокътната. Оригиналният правоъгълен храм, построен от зетя на Август Агрипа през 27 г. пр.н.е. д. е превърната в църква, което е причината за нейната непокътната. Въпреки това, във времена на упадък, през Средновековието, е имало пазар, където са продавали риба и птици.
Пантеонът се състои от шестнадесет коринтски колони с височина десет метра, поддържащи покрив с триъгълен фронтон. Във вътрешността сякаш е вписан кръг, чийто диаметър и височина са еднакви (43,3 метра). Куполът на Пантеона е с 1,4 м в диаметър по-голям от най-голямата катедрала в Рим - Свети Петър.
Сградата, която древните католици са посветили на Пантеона (= всички богове, чиито статуи стоят в нишите на храма), става гробницата на първия крал на Италия, Виктор Емануил.
От 1870 г. има мемориал на кралете на Италия, както и гробницата на художника Рафаел Санти.

Благодарение на своето техническо и художествено съвършенство, древната архитектура на гърците и римляните оказа огромно влияние върху развитието на архитектурата от по-късните епохи - италианския Ренесанс и европейския класицизъм.

Ориз. Замъкът на графа (1180), заобиколен от ров, пълен с вода, е един от най-красивите оцелели паметници на романското изкуство в Европа. господине Белгия

Римски стилсе основава на използването на опита и елементите на римската каменна архитектура, откъдето се появява името му през 19 век.

Ориз. Римска колона

Ориз Романски капители

Ориз. Фасадна украса на романския замък

Ориз. Романска църква Санта Мария

бамбергска катедрала, източна фасада с две кули и многоъгълни хорища

Параклис на каещите се. Больо сюр Дордон.

Характеристика на стила

Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и лаконична външна украса - сградата винаги хармонично се е вписвала в заобикалящата природа и затова е изглеждала особено солидна и солидна. Това беше улеснено от масивни стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидни вдлъбнатини портали. Такива стени са имали отбранителна цел.

Основните сгради през този период са били храмът-крепост и замъкът-крепост. Основният елемент от композицията на манастира или замъка е кулата - донжон. Около него бяха разположени останалите сгради, съставени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри.

Характеристики на архитектурата на романската катедрала:

В основата на плана – раннохристиянски базилика, тоест надлъжната организация на пространството

· Нараства хораили източната олтарна част на храма

Увеличаване на височината на храма

· Замяна на касетния (касетен) таван с каменни сводове в най-големите катедрали. ТрезориИма няколко вида: кутия, кръст, често цилиндричен, плосък върху греди (типичен за италианската романска архитектура).

Тежките сводове изискваха мощни стени и колони

Основният мотив на интериора - полукръгли арки

· Рационална простота на конструкцията, съставена от отделни квадратни клетки – трева.

Романският стил се отличава с масивността на сградите. Основният строителен материал на романската архитектура е камъкът.

В рамките на романския стил монументалната живопис и скулптура се развиват едновременно с архитектурата и в тясна връзка с нея. По художествени характеристики изкуството от този период е схематично, условно. Романската композиция направи възможно използването на пространство, лишено от дълбочина, фигури от различни мащаби и преувеличени жестове.

Орнаменталното изкуство играе важна роля, в романския стил то удивлява с богатството и разнообразието от мотиви. В орнамента традициите на древността на Византия, Иран и дори Далечния изток са преплетени по особен начин.

Терминът "романски стил" възниква сравнително наскоро - през първата половина на 19 век, когато е открита връзка между средновековната архитектура и римската архитектура.

През XI-XII век. църквата имаше страхотно влияниевърху живота на обществото като цяло, по-специално върху духовния живот, културата и държавността, така че се оказа основният клиент на архитектурни структури, днес те се считат за произведения на изкуството.

AT църквапроповедите повдигат темата за греховността на света, пълен с грях и изкушения, подвластен на влиянието на тайнствени и страшни сили. Тази тема допринася за развитието в романското изкуство на Западна Европа на етичен и естетически идеал, отдалечен от античното изкуство. Поради факта, че архитектурата е водещата форма на изкуството по онова време, на нея е отредена ролята на онова звено, което "въздейства" визуално и духовно на вярващите. Сюжети на Страшния съд и Апокалипсиса, библейски сцени, скулптури - това е, което присъства масово в дизайна на църквите. Превъзходството на духовното над физическото се изразяваше в контраста на огнената духовна изява и външната грозота.

Романските църкви, предимно монашески, трябваше да изглеждат масивни, издръжливи и надеждни, затова бяха изградени от камъни, имаха прости форми, с преобладаване на вертикаленили хоризонтални линии, много тесни отвори за врати и прозорци и полукръгли арки. Строгите, тежки външни форми придават на романския храм строг и прост вид. За да "разтоварят" конструкцията на храма, архитектите създадоха свод под формата на кръстове. Много свободни равнини допринесоха за разпространението на монументалната скулптура, която намери своето място върху равнините на стената или повърхността на капителите и се изрази под формата на релеф.

СРЕДНОВЕКОВНА РУСИЯ.

Ориз. Новгородски кремъл- паметник на руската архитектура от X-XVII век. Според хрониката е основан от княз Ярослав Мъдри през 1044г. Новгородски кремълнай-старият кремъл, запазен в Русия.

Ориз. Псковски кремъл

готически

(от италиански gotico, буквално - готически, от името на германското племе готов ), готически стил, художествен стил, който е последният етап от развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа (между средата на 12 и 15-16 век). Терминът "G." е въведен от италианските ренесансови хуманисти като пейоративен термин за цялото средновековно изкуство, което се смята за „варварско“.

Катедралата Нотр Дам дьо Пари (Франция). Химери на катедралата Нотр Дам. Стрикс.

катедралата в Реймс(фр. Нотр Дам дьо Реймс) е построена през 13-ти век, тоест по-късно от катедралата Нотр Дам и катедралата Шартър, но много по-рано от катедралите в Страсбург, Амиен и Бове.

Катедралата в Реймс е един от най-известните примери за готическо изкуство във Франция поради своята архитектура и скулптурни композиции и е включена в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство. От Средновековието до 19 век катедралата е била мястото на коронацията на почти всички френски монарси.

Ориз. Детайл от скулптурната украса Катедралин Реймс.

Фиг.6 i. Напречно сечение на катедралата в Реймс

Фрагмент от стъклопис на готическа катедрала

Ориз. Готически интериор на катедралата

Фиг. Интериор на парижкия параклис Sainte-Chapelle.

Фиг. Катедралата катедралата, Шартър, Франция

Ориз. Готическа скулптура-химера.

Фиг. Еволюция на интериора на готически храм. 1. Ранна готика. Франция (катедралата Нотр Дам). 2. Зряла готика. Франция (катедралата в Реймс). 3. Късна готика. Англия („украсен стил“; абатство Гисбъро).

4. "Перпендикулярна готика". Англия (катедралата в Уинчестър).

КатедралатаДуомо в Милано

Ориз. Планове на готически храмове. 1. Катедралата в Реймс. Франция. 1211-1311. 2. Църквата Annenkirche в Annaberg-Buchholz. Германия. 1499-1525.

3. Църквата Олевисте в Талин. 13-16 век

Система от летящи контрафорси и контрафорси.
В романските катедрали и църкви обикновено се използва бъчвовиден свод, който се опира на масивни дебели стени, което неизбежно води до намаляване на обема на сградата и създава допълнителни трудности при строителството, да не говорим за факта, че това предопределя малък брой на прозорците и техните скромни размери. С появата на кръстат свод, система от колони, летящи контрафорси и контрафорси, катедралите придобиха вид на огромни ажурни фантастични структури.

Ориз. Катедралата в Реймс. структурен модел

Основният принцип на конструкцията е следният: сводът вече не лежи върху стените (както в романските сгради), сега натискът на кръстатия свод се предава от арки и ребра към колоните (стълбовете), а страничната тяга е възприеман летящи контрафорси и контрафорси. В допълнение, готиката последователно използва ланцетовидната форма в сводовете, което също намалява страничното им разширение, което позволява значителна част от натиска на свода да бъде насочен към опората. Ланцетните арки, които стават все по-удължени и заострени с развитието на готическата архитектура, изразяват основната идея на готическата архитектура - идеята за стремежа на храма нагоре.

Пинакълс- това са кули, завършени със заострени шпилове, които често имат конструктивна стойност. Те могат да бъдат просто декоративни елементи и вече в периода на зряла готика те активно участват в създаването на образа на катедралата.

Фиг. Схема на дизайна на готическия храм

Фиг. Катедралата Катедралата в Кьолн

Фиг. План на катедралата в Кьолн

Фиг. Витраж на катедралата в Кьолн

Ориз. Главната порта на катедралата в Кьолн

Ориз. Изглед отгоре на Кьолнската катедрала

Почти винаги са изграждани два реда летящи контрафорси. Вторият, горният слой е предназначен да поддържа покривите, които с времето стават по-стръмни и следователно по-тежки. Вторият ред от летящи контрафорси също противодейства на вятъра, натискащ покрива.
Поради факта, че възможният размах на свода определя ширината на централния кораб и съответно капацитета на катедралата, което е важно за времето, когато катедралата е един от основните центрове на градския живот, наред с града. зали. Тази иновация направи възможно значително облекчаване на конструкцията поради преразпределението на товарите, а стените се превърнаха в обикновена лека "черупка", дебелината им вече не влияеше върху общата носеща способност на сградата, което направи възможно създаването на много прозорци и стенната живопис, в отсъствието на стени, отстъпи място на витражното изкуство и скулптурата.

Ориз. Катедралата в Шартр

лекият, подреден модел на сводове и греди на колони служеше като горд паметник на самите строители, на великолепното умение на зидари, резбари и художници.

Фиг. Фрагмент от катедралата. Шартър.

Дворецът на дожите. Италия.

Приближавайки Венеция откъм морето, ще видите блестяща фасада с деликатен розов нюанс. Това е Дворецът на дожите (Palazzo Ducale), популярна забележителност във Венеция и място, известно в целия свят.

Основните забележителности на Венеция са разположени на Пиаца Сан Марко, включително Двореца на дожите, Националния археологически музей, Библиотеката Марчиана, Градския музей Корер и часовниковата кула.

Тази основна сграда на Венеция е била предимно резиденция на дожите на републиката. Големият съвет и Сенатът заседаваха в двореца, Върховният съд работеше, а тайната полиция си вършеше работата. На приземния етаж се помещаваха и канторите на адвокатите, канцеларията, службите на цензорите и морското ведомство.

Балконът, построен отгоре, служи като вид празнична трибуна, от която дожът се показваше на хората. Така гостите на града, акостирали към самия дворец откъм Пиацета, се озоваха в краката на владетеля на Републиката.

Над двореца са работили най-талантливите архитекти и архитекти. И тяхното създаване наистина предизвиква искрено възхищение. От една страна, сградата изглежда масивна и монументална, но в същото време леки ажурни арки служат като опора за горната й част. На пръв поглед може да изглежда, че дворецът е просто съборен с основата си нагоре и всичко това поради необичайната структура на фасадата: слаби опори в долната част и монолитна висока стена в горната част.

Създава се впечатлението, че повечето от архитектурните детайли са свързани помежду си по някакъв грешен и нелогичен начин. Въпреки че, от друга страна, тази необичайност пленява, привлича и примамва със своята яркост, художествено богатство и рационалност. Откритата галерия на приземния етаж е не просто архитектурна прищявка, а чудесно убежище от парещите слънчеви лъчи. Тук всеки минувач може да се отпусне на прохладна сянка и да се полюбува на най-красивия венециански пейзаж.

Галерията, разположена на втория етаж, представлява просторен балкон, който засенчва интериора от юг и запад и служи за удобен преход между тях. Ажурните галерии и гладката стена, така успешно съчетани във фасадата на Двореца на дожите, придават на облика на сградата богат композиционен контраст и сякаш разкриват нейната скрита всеобхватна енергия, която избухва, намирайки покой в просторите на Венецианска лагуна.
Авторът на тази великолепна сграда все още не е установен със сигурност. Известно е само, че строителството на двореца започва през 1301 г. на мястото на бившата резиденция на дожа. С нарастването на мощта на Венецианската република стана необходимо да се издигне сграда с невиждани размери за върховния глава на държавата, демонстрираща на целия свят богатството и силата на „Кралицата на Адриатика“. През XV век са завършени фасадите на двореца, направени в готически стил.

Входът на Венецианския дворец е от брега. На входа гостите се посрещат от стълбището на гигантите, кръстено на двамата гиганти, които го увенчават - статуите на Марс и Нептун. На върха на стълбите се проведе церемонията по коронясването на дожите. Дворецът във Венеция е украсен от най-добрите майстори на своето време. Залите на двореца съдържат най-богатата колекция от венециански картини. Известни художници от XV-XVI век - Веронезе, Тинторето, Тициан, Тиеполо, Басано са работили върху основната държавна институция на републиката. В залите, които някога са били личните квартири на дожа, днес има художествена галерия. Тук са изложени картини на Бош, Карпачо, Джовани Белини.

В луксозния дворец дълго време са се помещавали затворнически килии и каземати. Известният затворник Джакомо Казанова успя да избяга от затвора в Двореца на дожите. През XV-XVI век е построена нова сграда на затвора, от другата страна на канала Рио ди Палацо, който е свързан с Двореца на дожите с покрит мост. Този мост се наричаше Мостът на въздишките, защото през него се водеха затворници от съдебната зала до затвора, които през прозорците в стените на моста можеха да хвърлят последен поглед към града. Прощаването със свободата бе съпроводено с тежки въздишки на затворниците.

Ренесансова архитектура

Ренесансова архитектура. През XV-XVI век. в градовете на Западна Европа има развитие на средната и едрата буржоазия, която се противопостави на феодалите в полза на разширяването на гражданските права на имотните граждани.

През XV век. в Италия възниква ренесансовият (ренесансов) стил, който се основава на конструктивните и художествени принципи, разработени в древна Гърция и Рим. Италианските архитекти възраждат древната ордерна система по особен начин, разкопавайки, измервайки, скицирайки стари сгради. В резултат на това се създават нови типове религиозни и граждански сгради.

В една от първите големи ренесансови сгради - флорентинската катедрала на Site Maria del Fiore (фиг. 7), която има готически характеристики (яйцевиден силует на купола, наподобяващ заострена арка в разрез, куполни ребра, кръгли прозорци); диаметърът на купола е равен на този на Пантеона.

Ориз. 7. Катедралата на Site Maria във Флоренция (1420 г.). Арх. Брунелеско

Ориз. Катедралата Свети Павел

Ориз. Замъкът Шамбор (долината на Лоара, Франция)
В нови типове обществени сгради, както и в религиозни сгради и вили се използват класическият ордер, триумфални арки и пр. Ренесансът създава тип дворец (palazzo) със затворен отвътре двор, където е и ордерната система. приложено.

Вертикалната организация на пространството, характерна за готиката, е заменена с хоризонтална. В архитектурата на жилищните сгради се появиха корнизи и балкони. Основните елементи на този стил са колона, пиластър и пилон. Популярни са глухите сводове и куполи, които са украсени с рисунки. Архитектите постепенно изоставиха готическата рамкова конструкция и върнаха на стените тяхната носеща стойност.

Характерно е, че в Русия, където има други социално-икономически условия, отколкото в Европа през 11-16 век, нито готиката, нито Ренесансът се разпространяват. Дори чуждестранни занаятчии, поканени в Русия, усвоиха местните традиции и изградиха руски национални форми. Пример за това е изграждането на катедралата Успение Богородично в Московския Кремъл под ръководството на италианския архитект Фиораванти (XV век).

Фиг. Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл

Появата на романския стил в архитектурата се дължи на феодалната разпокъсаност в Западна Европа, която доведе до чести междуособни войни между феодалните принцове, които се стремят да отнемат ценни парчета земя един от друг. Затова беше важно да се създадат структури, които да издържат на натиска на нашествениците и да изпълняват основната си функция - защита. Така романският стил в архитектурата се превърна в основния общоевропейски стил на монументалното строителство.

Основните характеристики на романския стил в архитектурата

Тъй като основната цел на този период е изграждането на здрави замъци, функционални и способни да издържат на военна атака, художествената и естетическата стойност на архитектурата не се отдава особено значение. Романските замъци са построени като истински крепости, така че архитектурата е тежка и монументална. Характеристиките на романския стил в архитектурата също се крият в големи размери, строгост, простота на формите и линиите, праволинейност на ъглите, доминиране на хоризонталите над вертикалите.

Римски стилпонякога наричан "стил на полукръгла арка", тъй като една от основните отличителни черти на конструкциите в този стил са таваните, проектирани под формата на сводести сводове, които се поддържат от същите редици колони.

Стените на ранните романски сгради бяха дебели, с малки прозорци, които не правеха нищо за украса. Въпреки това, колкото повече се развива романският стил, толкова по-често стените в умерени количества могат да бъдат покрити с мозайки, каменни резби или скулптурни пластики. Характерно за романските замъци е наличието на кръгли кули с шатровидни върхове. Входът на сградата - особено за храмове - често е проектиран като портал.

Почти невъзможно е да се намерят други обществени сгради, построени в романски стил, с изключение на катедрали и манастири. И основният тип жилищна сграда в романската епоха е феодален замък, наречен донжон, който представлява кула, разположена в центъра на крепостта. Първият етаж на такава кула беше запазен за помещения, предназначени за битови нужди, вторият - за предни стаи, третият - за спални на господаря. На четвъртия и, като правило, последния етаж имаше стаи за слуги и пазачи на замъка.

Идеалното място за такава крепост беше някакъв труднодостъпен терен, например планински склон. Крепостта е била заобиколена от поредица от високи, назъбени каменни стени и дълбок ров с вода. Достъпът вътре от самите жители беше осигурен чрез подвижен мост.

Романски стил в европейската архитектура

Самото име на стила се появява в началото на 19 век, когато изкуствоведите смятат, че романският стил прилича на архитектурата на Древен Рим („Рома“ на италиански. „Рим“).

Най-хубавото е, че романският стил е достигнал до наши дни под формата на храмове и катедрали. Замъците и дворците започват да се рушат с началото на Ренесанса. Някои от тях са подредени, преустроени и отново превърнати в замъци, много от които са оцелели и до днес като ужасни замъци, обвити в различни легенди, а останалите са превърнати в руини.

Франция

В архитектурата на Франция романският стил започва да се появява към края на 10 век. Най-популярният тип сгради в този стил са били трикорабните базилики - издължени, правоъгълни храмове с три надлъжни кораба-кораби, които често приличат на кръст в изображението на плана. Видът на поклонническата катедрала с обходна галерия и радиални параклиси също е широко разпространен - например църквата Сен Сернен в град Тулуза в Южна Франция.

Бургундската архитектурна школа възприема принципа на монументалността като основа на романския стил, а школата на Поату - скулптурната украса. Храмът на абатството Клюни III и Нотр Дам в Поатие са съответно основните представители на тези школи сред френските архитектурни паметници.

Германия

Рано Римски стилв немската архитектура се характеризира със саксонската школа. Характерният тип църква е катедрала с двойка симетрични хорове от западната и източната страна. Пример за това е църквата Свети Михаил в Хилдесхайм.

Късният романски стил се характеризира с издигането на императорски дворци - например императорския дворец в Гослар. Къщата-кула, бергфрид, подобна на донжоните, се разпространява и във Франция.

Италия

Регионите в Италия, където романският архитектурен стил се наложи най-много, са Ломбардия и Тоскана - те се превръщат в главни центрове на тази архитектура. Църквата Сан Микеле в Павия, кампанилата в Парма, катедралата в Модена все още се считат за един от най-интересните архитектурни ансамбли на италианското средновековие.

Романската архитектура от този период в Италия може да се нарече проторенесансова - тя се отличава от френската и немската романска с използването на антични елементи и цветен мрамор.

Ансамбълът на катедралата в Пиза е направен в романски стил, по-специално известната забележителност на Италия - Наклонената кула в Пиза.

Англия

Въпреки че през 11 век Англия е завладяна от норманите, които налагат френския език и култура на острова и съответно френските архитектурни принципи, романският стил в средновековната архитектура на Англия се проявява малко по-различно, отколкото във Франция.

Архитектурата на английската катедрала имаше по-издължени, разширени форми, така че кулите бяха по-големи и по-високи. През този период е издигнат известният замък Тауър в Лондон.

Романски и готически стилове в архитектурата: каква е разликата?

След романския, постът на доминиращ стил в европейската средновековна архитектура е зает от готиката. Докато романският стил възниква в различни региони до края на 10 - началото на 11 век и царува до 12 век, а някъде и по-дълго, готическият стил се появява през 12 век и запазва влиянието си до 14 век. В Англия много романски катедрали, поради ранното навлизане на готиката, са преустроени в нов стил, така че оригиналният им вид е неизвестен на историците на изкуството.

Въпреки че основата на готическия стил беше именно Римски стил, по-специално, бургундското училище, те все още имат редица значителни разлики, които абсолютно не им позволяват да бъдат объркани. Най-ясно тези основни разлики могат да се видят в примера на катедралната архитектура.

Арките и зъбците в готически стил са заострени, за разлика от кръглите романски зъбери.
Основната характеристика на романския стил е масивността, монументалността, докато изискаността е присъща на готиката.
Прозорците в романски стил са малки, под формата на бойници, готическият стил предполага впечатляващи размери на прозорците и голямо количество светлина.

Хоризонталните линии в романския стил преобладават над вертикалните, такива сгради изглеждат клекнали. В готическия стил е обратното - вертикалите доминират над хоризонталите, поради което сградите са с много високи тавани, изглеждат насочени нагоре, изпънати към небето.
Бургундското училище се характеризира с минимум декоративни елементи в архитектурата. Готическият стил се характеризира с богато украсени фасади, ярки витражи, резби и шарки.

Това видео ще ви помогне да научите повече за романския и готическия стил:

/ Романски и готически стилове

романски

възникване

Това име се появява едва около 1820 г., но доста точно определя, че до средата на 13 век. силно се усещат елементи от римско-античната архитектура.

Историческа характеристика

Романският период в Европа пада върху времето на господството на феодалната система, чиято основа е селското стопанство. Първоначално всички земи принадлежат на царя, той ги разпределя между своите васали, а те от своя страна ги раздават на селяните за обработка. За използването на земята всеки е бил длъжен да плаща данъци и да изпълнява военна служба. Привързани към земята, селяните държат господарите, които от своя страна служат в царските войски. Така възниква сложна взаимозависима връзка между господари и селяни, като селяните са на най-долното стъпало на социалната стълбица.

Тъй като всеки феодал се стреми да разшири владенията си, конфликтите и войните се водят почти постоянно. В резултат на това централната кралска власт губи своите позиции, което води до разпокъсване на държавите. Експанзионистичните стремежи са особено ясно изразени в кръстоносните походи и в поробването на славянския Изток.

Характеристики на сградата

Романската архитектура използва различни строителни материали. В ранния период не само жилищните сгради, но и манастирите и църквите са били строени от дърво, но основният строителен материал през Средновековието все още е камъкът. Първоначално се използва само при строежа на храмове и крепости, а по-късно и за светски сгради. Лесно обработваният варовик, който се намираше в районите по поречието на Лоара, направи възможно, поради относителната си лекота, да покрие малки участъци със сводове без изграждането на обемисти скелета. Използва се и за декоративна зидария на външни стени.

В Италия имаше много мрамор, който особено често се използваше за облицовка на стени. Многоцветният мрамор от светли и тъмни тонове, използван в различни ефектни комбинации, се превръща в характерна черта на италианската романска архитектура.

Камъкът е дялан под формата на блокове, от които е направена така наречената дялана зидария, или развалини, подходящи за полагане на стени, когато е необходимо да се укрепят конструкции, облицовани с плочи и блокове от дялан камък отвън. За разлика от античността, през Средновековието се използват по-малки камъни, които по-лесно се получават в кариерата и се доставят до строителната площадка.

Там, където липсваше камък, се използваше тухла, която беше малко по-дебела и по-къса от използваната днес. Тухлата от онова време обикновено беше много твърда, силно изгорена. Тухлените сгради от романския период са запазени предимно в Италия, Франция, Германия и Англия.

Черти на характера

Важна задача на романското строително изкуство е превръщането на базилика с плосък дървен таван в сводест. Отначало малките участъци на страничните кораби и апсидите са били покрити със свод, по-късно главните кораби също са били покрити със свод. Дебелината на свода понякога беше доста значителна, така че стените и пилоните бяха проектирани дебели с голяма граница на безопасност. Във връзка с необходимостта от големи покрити пространства и развитието на технически строителни идеи, дизайнът на първоначално тежките сводове и стени започва постепенно да се олекотява.

Сводът дава възможност за покриване на по-големи пространства от дървените греди. Най-простият по форма и дизайн е цилиндричен свод, който, без да раздалечава стените, ги притиска отгоре с огромна тежест и следователно изисква особено масивни стени. Тази арка е най-подходяща за покриване на помещения с малък размах, но често се използва и в главния кораб - във Франция в регионите Прованс и Оверн (катедралата Нотр Дам дю Порт в Клермон). По-късно полукръглата форма на арката на свода е заменена с ланцетна. Така корабът на катедралата в Отун (началото на 12 век) е покрит с огивален свод с така наречените ръбови арки.

Основата за нови видове сводове е старият римски прав кръстов свод над квадратна стая, получен чрез пресичане на два полуцилиндъра. Натоварванията, произтичащи от тази арка, се разпределят по диагоналните ребра и от тях се прехвърлят към четири опори в ъглите на припокриващото се пространство. Първоначално ребрата, възникващи в пресечната точка на полуцилиндри, играеха ролята на арки - те кръжаха, което направи възможно олекотяването на цялата конструкция (Св.

Ако увеличите височината на свода, така че диагоналната крива на пресичане от елипсовидна до полукръгла, можете да получите така наречения повдигнат свод на слабините.

Най-често сводовете са били с масивна зидария, което, както казахме, е налагало изграждането на масивни пилони. Следователно романският композитен пилон стана голяма крачка напред: към главния пилон бяха добавени полуколони, върху които лежаха ръбовите арки, и в резултат на това разширението на свода намаля. Значително конструктивно постижение беше разпределението на натоварването от свода към няколко специфични точки поради твърдата връзка на напречните ръбови арки, ребра и пилони. Реброто и ръбовата арка стават рамка на свода, а пилонът става рамка на стената.

В по-късен момент първо са положени крайни (бузни) дъги и ребра. Този дизайн се нарича оребрен кръстат свод. По време на разцвета на романския стил този свод се издига, а диагоналната му арка придобива заострена форма (църквата на Светата Троица в Кана, 1062 - 1066).

За покриване на страничните кораби, вместо кръстатия свод, понякога се използват полуцилиндрични сводове, които много често се използват в гражданското строителство. Романските структури са преди всичко повдигнат ребрен свод, заострена арка и изместване на наклонени странични скоби от сводовете чрез система от подпори. Те формират основата на последвалия готически стил в архитектурата.

Видове структури

Значителна роля в появата и особено в разпространението на романското изкуство изиграха монашеските ордени, които се появиха в големи количества по това време, особено бенедиктинският орден, основан през 6 век. в Монте Касино и цистерцианския орден, възникнал 100 години по-късно. За тези поръчки строителните артели издигат една сграда след друга в цяла Европа, натрупвайки все повече и повече опит.

Манастирите, заедно с романските църкви, манастири или катедрали, енорийски или крепостни църкви, са били важна част от обществения живот през романския период. Те са мощна политическа и икономическа организация, която оказва влияние върху развитието на всички области на културата. Пример за това е манастирът Клюни. В края на XI век. в Клюни е моделирана след базиликата Св. Петър в Рим е построена нова манастирска църква, която представлява огромна петкорабна базилика с дължина 130 м. Централният й кораб е смело покрит с 28-метров свод, който обаче се срутва след завършване на строителството.

Плановото решение на манастирите се основава на универсални схеми, но съобразени с местните условия и специфичните изисквания на различните монашески ордени, което несъмнено води до обогатяване на палитрата от строители.

В романската архитектура има два основни композиционни типа църковни сгради. Това са сгради с надлъжен план, понякога много прости, с правоъгълна форма с апсида, прикрепена към източната страна, или базилики; по-редки са центрични, кръгли сгради с правилно разположени апсиди.

Развитието на романската архитектура се характеризира с промени в организацията на вътрешното пространство и обема като цяло, особено в най-значимите сгради от това време - базиликите. Заедно с базиликалната организация на пространството се използва и нов романски тип пространство със същите кораби или зали, особено популярни в Германия, Испания и френските региони между реките Лоара и Гарона.

В най-зрелите сгради от този период вътрешното пространство е усложнено от апсидите на напречните кораби, а хорът има галерия със система от радиални параклиси, например във Франция и Южна Англия (катедралата в Норич, 1096 - 1150) .

Вътрешното пространство на храмовете се формира от свързването на отделни, в повечето случаи квадратни пространствени блокове. Такава система е важен знак за ново разбиране за организацията на вътрешното пространство.

Степента на въздействие на базиликалните пространства върху посетителя до голяма степен зависи от естеството на дизайна на стените и метода на припокриване. Използвали са или плосък таван, обикновено греди, или цилиндрични сводове, понякога напречни, както и куполи на платна. Но най-вече тогавашното разбиране за организацията на вътрешното пространство съответства на кръстатия свод без ребра, който обогатява интериора и го рационализира, без да нарушава надлъжния характер на сградата.

Римският план се основава на прости геометрични отношения. Страничният кораб е половината от ширината на главния кораб и следователно за всеки квадрат от плана на главния кораб има два елемента от страничните кораби. Между двата пилона, натоварени със свода на главния кораб и сводовете на страничния кораб, трябва да има пилон, който да възприема натоварването само на сводовете на страничния кораб. Естествено, той може да бъде по-строен. Редуването на масивни и по-тънки пилони може да създаде богат ритъм, но желанието да се елиминира разликата в размера на пилоните се оказва по-силно: при използване на шестделен свод, когато всички пилони са натоварени равномерно, те са направени с еднаква дебелина. Увеличаването на броя на еднаквите опори създава впечатление за по-голяма дължина на вътрешното пространство.

Апсидата има богат декор, често украсен със "слепи" арки, понякога разположени на няколко нива. Хоризонталното членение на главния кораб е оформено от арка и пояс от тесни високи прозорци. Интериорът е украсен с живопис и обогатен с наслагвания по стените, "первази", профилирани первази, архитектурно обработени колони и пилони.

Колоната запазва класическото разделение на три части. Повърхността на ствола на колоната не винаги е гладка, много често стволът е покрит с орнамент. Капителът първоначално е с много проста форма (под формата на обърната пирамида или куб) и постепенно се обогатява с различни растителни мотиви, изображения на животни и фигури.

Пилоните, както и колоните, имат триделно разделение на основа, стебло и капител. В ранния период те все още са много масивни, а в бъдеще се олекотяват чрез промяна на пропорциите и разчленена повърхностна обработка. Колоните се използват, когато трезорът има малък размах или малка височина в подземни крипти или в прозорци, където няколко тесни отвора са комбинирани в група.

Обликът на романската църква съответства на нейното вътрешно решение. Тази архитектура е проста, но под формата на блокове, понякога със значителни размери с малки прозорци. Прозорците са направени тесни не само поради конструктивни причини, но и защото са започнали да се остъкляват едва в готическия период.

В резултат на проста комбинация от обеми възникнаха различни композиции. Доминиращо място заема обемът на главния кораб с полукръгла апсида, с един или повече напречни кораби. Различните видове кули са разположени по различни начини.Обикновено дъното им е монтирано на фасадата, а третата, четири или осмоъгълна - над пресечната точка на главния и напречния кораб. Най-голямо внимание е отделено на западната фасада, която е украсена с архитектурни детайли, а често и с портал със скулптурен релеф. Точно като прозорците, порталът е оформен от первази поради голямата дебелина на стените, в ъглите на които са монтирани колони и понякога сложни скулптури. Частта от стената над преградата на вратата и под свода на портала се нарича тимпан и често е украсена с богат релеф. Горната част на фасадата е разчленена от арковиден фриз, перки и слепи аркади. На страничните фасади беше отделено по-малко внимание. Височината на романските църкви се увеличава в процеса на развитие на стила, така че височината на главния кораб от пода до петата на свода обикновено достига два пъти ширината на кораба.

Развитие на градските селища. Първите градове в Южна и Западна Европа възникват на мястото на бивши римски военни лагери, които са били военни крепости и административни центрове. Те имаха редовна основа за планиране. Редица от тях са съществували през ранното средновековие, но по това време са се превърнали в търговски центрове, което е предопределено от разположението им на пресечната точка на главни пътища.

За европейските раннофеодални градове, които имат естествено развита планова схема (Париж, Нюрнберг, Франкфурт - на Майн, Прага), са характерни силно укрепени жилищни сгради. В средата на града са издигнати жилищни къщи на феодали под формата на крепости или крепостни кули.

готически

Появата на готическия стил

През XI и XII век. в резултат на развитието на методите за обработване на земята в Централна Европа се увеличават културите. В тази връзка част от селското население започва да се специализира в занаятчийско производство и търговия, като се освобождава от влиянието на феодалите и създава самостоятелни общини. Така във феодалното общество възниква нова класа - градската буржоазия, чиято власт се основава на движимата собственост, предимно на парите. Тази класа става двигател на икономическия и културен прогрес.

Исторически характеристики на готическия стил

В градовете, възникнали в Северна Франция, се разгръща широко строителство. Новият архитектурен стил е наречен готически. Това име е предложено през 15 век. Италиански теоретици на изкуството, които по този начин изразиха отношението си към изглеждащата им варварска архитектура на Западна и Централна Европа.

Въпреки че готиката възниква по време на развитието на романската архитектура, за разлика от нея и последвалата архитектура на Ренесанса, барока и класицизма, това е единственият стил, който създава напълно оригинална система от форми и ново разбиране за организацията на пространството и обема. състав. Името "готически" не отразява правилно същността на този стил. През Ренесанса това е подигравателно име, измислено от италианската художествена критика за творчески стил, възникнал на север от Алпите. Във Франция този стил е по-точно наречен "Стил огиват" (ланцетен стил).

Строителни характеристики на готическия стил

Готическият стил използва различни строителни материали. Жилищните и стопански постройки обикновено са били изградени от дърво. Много значими светски и църковни сгради са построени от същия материал.

В райони с липса на камък се развива тухленото строителство (Ломбардия, Северна Германия, Полша). Произвежда фасонирани тухли за полагане на профилирани пилони, прозорци и розетки (кръгли прозорци). Но основният, най-характерен материал за готиката, е камъкът - дялан и развалин. Зидарията от чакълен камък, като правило, особено в интериора, е била измазана. Камъкът в готическата архитектура се използва както за създаване на структура, така и за декоративна украса. Едновременно с изграждането на сградата се работи и по украсата й със сложен и богат декор.

Готическите строители работеха с камък по различен начин от древните майстори, които старателно обработваха огромни каменни блокове, за да издигнат често колосални структури. Средновековните зидари, с тяхното изключително въображение и статичен усет, смело изграждат големи по площ и височина сгради, които в процеса на развитие на готиката стават възможно най-леки, превръщайки се по същество в рамкови конструкции. В този случай се използват относително малки обработени камъни. Тази рамкова система и нейният изключително важен компонент - оребреният свод - представляват същността на готическото строително изкуство.

Оребрените сводове, построени от местни майстори от фин варовик, бяха леки и издръжливи. Ребрата бяха направени от клиновидни камъни. На пресечната точка на ребрата в горната точка имаше четиристранен "замък". При използване на леки материали, като креда и варовик, в зидарията на свода, дебелината на свода и при големи разстояния е сравнително малка - 30 - 40 cm.

Готическият свод е много по-съвършен от масивния и тежък романски. В арковата система има ясно разделение на усилията на ребра и платно - оголване. В развитието на кръстатия свод най-старият елемент е оголването. По-късно се появи реброто в пресечната точка на повърхностите на сводовете, което в резултат напълно промени същността на сводестия таван.

Характерни черти на готическия стил

Характерните черти на готическия стил са вертикалността на композицията, ланцетната греда, сложната рамкова система от опори и оребреният свод. Предимството на използването на ребра е, че сводът може да бъде по-голям, като по този начин се намаляват натоварванията, произтичащи от него.

Погасяването на тези натоварвания чрез система от контрафорси направи възможно изтъняването на стените. Желанието да се сведе до минимум масивността на конструкцията доведе до факта, че в резултат на въвеждането на рамката стената престана да бъде носещ елемент и се превърна само в пълнеж между носещите пилони. В резултат на своята вариативност ланцетният свод превъзхождаше структурно полукръглия свод в много позиции. Масивната зидария на свода през ранното средновековие е заменена от ажурни каменни конструкции, чиито подчертано вертикални подпори и колони понасят събраните в сноп статични товари към основите.

С развитието на готическия стил готическото пространство се променя значително. Ако романската архитектура на отделните региони на Европа, разнообразни в своите прояви, се развива по различни начини, новите възможности на готическия стил се определят от една школа, откъдето идват нови творчески идеи, с помощта на монашеските ордени на цистерцианците и Доминиканците и работещите за тях строителни артели се разпространяват във всички достъпни райони.

Още в късния романски период, през първата половина на 12 век, в района на Ил дьо Франс се появяват елементи от новия готически стил. От този северен френски регион, където романската школа изостава в развитието си и където влиянието на древните традиции не е засегнало пряко, идва нов мощен импулс, който отваря пътя за богато готическо изкуство. От Франция готиката се разпространява в съседните страни; още през дванадесети век. появява се в Англия, а през следващия век в Германия, Италия и Испания.

До началото на XIV век. преобладава базиликалната форма. С течение на времето, особено в градовете, формата на залата става най-разпространена, чиито еднакви по големина кораби се сливат вътре в едно пространство. Наред с църковните мистерии в огромни места за поклонение се провеждали народни празници, градски събрания, театрални представления и в тях се извършвала търговия.