Най-красивите природни пейзажи в масло. Пространствени планове в ландшафта

На първо място, тя се различава в цветовете, които съвременните художници използват. Те почти не използват кристали, които са широко използвани от всички художници от Ренесанса. Но въпреки това природата в произведенията на съвременните пейзажисти все още е красива. Съвременният пейзаж се различава от предшествениците си с по-ярък израз на чувства, настроения и мисли. Най-често се пише Съвременните художници, подобно на техните предшественици, използват този материал, така че резултатът да радва зрителя по-дълго.

Художник Юрий Обуховски

Романтичният пейзаж "Коста Браво" ("Марина") е изпълнен с художника. Всъщност това е "дивото" крайбрежие на Испания с дължина малко по-малко от двеста километра.

Картината изобразява тесен залив със скалист бряг. Синьото на спокойното Средиземно море си съперничи със синьото на небето, което сякаш е избледняло от яркото слънце. Снежнобелите облаци, подчертаващи синьото му, отразяват белите триъгълни платноходки, които са отишли ​​далеч в морето, с бяла пяна, която се разбива в скалите на вълните. Синьото на морето не е еднородно. Близо до зрителя, той леко изсветлява, далеч - става наситено син, сякаш изпълнен със силата на непредсказуем воден елемент. Картината е толкова пълна с романтика, че не оставя зрителя безразличен. Скалите, които обрамчват залива, се виждат в далечината в светли люлякови нюанси, а отблизо искрят в злато. Те бяха позлатени в различни нюанси от яркото слънце, което не се вижда от зрителя, но горещите му лъчи се усещат във всичко. В нашия сив климат е хубаво да се видят богати сини и златни цветове и е радостно да имате такава картина у дома, която по всяко време на годината ще говори за лято, искрящо с всички цветове. Тази картина е добра не само у дома, но и в офиса, когато можете да откъснете очи от компютъра и да погледнете живото успокояващо море.

Художникът не се ограничава в един морски жанр. Интересува се от всичко: и от пейзажите на Москва, и от Карелия, и от Крим. Прекрасните кътчета на Москва се издигат пред зрителя в пейзажите „Пролет на патриарсите“ и „Дворът на булевард Тверской“, които ни отварят отново познатото. Неизменно възхищение предизвикват тези маслени картини. Съвременните художници виждат и отразяват в своите картини разнообразен възхитителен свят.

Художник Кандибин

Художникът отдава любовта си към пейзажа на Русия. Неговите платна изобразяват тесни, прозрачни и чисти реки с брегове, обрасли със зелена трева. Мостовете и лодките показват, че хората живеят някъде наблизо в такава красота. Мощни дървета, спускащи се от склоновете, се приближават до бреговете, отразявайки се в неподвижната повърхност на водата. На едно от платната има петкуполна църква с бяла камбанария, а по брега цъфтят бели водни лилии.

Маслените картини на съвременни художници (пейзажи) са реалистични. Всички платна на Кандибин са изпълнени с мир. И само шевове-пътеки ни казват, че тук живеят и работят хора, които се грижат за света, който ги заобикаля. В пейзажа с началото на есента, когато тревата покрай реката е все още зелена, както цялата гора е все още зелена, се откроява ярък златисто-оранжев клен, който предчувства наближаващите есенни дни. Няколко виненочервени храста покрай реката също са признаци на есента. Погледът на художника с любов спира върху зимния пейзаж. Ясните силуети на стари разклонени дървета са особено добри на фона на снега. И брезите с бели дънери сребреят до зелените борове и ели.

Пейзажи от Алексей Савченко

Опитен пейзажист, който през 2015 г. навърши четиридесет години, не се уморява да се възхищава на смяната на сезоните. Член е на Творческия съюз на руските художници. На платната му оживяват изоставени полузабравени села. Почти един и същ пейзаж, рисуван и през лятото, и през есента, носи различно, но радостно замислено настроение поради цвета. През лятото селският път е сух, а през есента коловозите му стават тъмновиолетови, провиснали от честите дъждове.

Александър Афонин, заслужил артист на Руската федерация

Роден в Курск и започва да рисува на 12-годишна възраст, той получава образование в художественото училище в Железногорск, което смята за едно от най-добрите в Русия. Всички пейзажи художникът рисува върху природата, без да копира снимки. И резултатът е живата руска природа пред нас в целия й дискретен чар и поезия. (по-специално картини на съвременни художници) е изпълнен с висока естетика. Творбите на Афонин са много романтични.

В една от картините пред зрителя се отваря малък зелен остров с малка църква в центъра. А наоколо в мъгла се сливат езерото и огромното безкрайно небе. Художникът намери уединено и най-красиво кътче и го показа на тези, които по някаква причина не могат да излязат от къщата. Погледът на художника разкрива пред нас необятен непознат свят.

Виктор Биков открива красотата на гората

Художникът се интересува от горски гъсталаци и горски ръбове, в които градският жител не посещава толкова често, колкото би искал. Слънчевите лъчи, пречупващи се и играещи с цветове, проникват в неговите платна. Те променят обичайното мрачно осветление на гората. Просто става вълшебно.

А зимната гора, прегърбена под тежестта на току-що падналия снеговалеж, изглежда непревземаема, но все пак зове да се промъкне през дълбоките снежни преспи и да се отърси от падналите клони снега, обсипвайки с него всички свои спътници. Утрото на картината е слънчево и го обагря в розово-люлякови тонове.

Сергей Передереев

Член е на Съюза на художниците на Руската федерация. Творбите му са изпълнени с постоянно възхищение от нашия материален свят. Той не се отнася към природата като Базаров, който каза, че природата не е храм, а работилница. Не, това е храм, който трябва да се цени и обича, защото ресурсите на природата не са безкрайни. Да се ​​нуждаят от маслени бои. Съвременните художници се възхищават не само на полета, гори, гори. Понякога едно малко село е много интересно, може би бивш град, стоящ на хълм, издигащ се нагоре. На снимката се виждат покрайнините му, а след това започва гора. (картини) на съвременни художници отвеждат зрителя далеч от градския свят, от огромни жилищни сгради, от потока автомобили, до тихи кътчета, където всичко е пълно с хармония.

Много хора рисуват с маслени бои. Съвременните художници често ги изпълват с тишина и спокойствие. Хората в малките села живеят бавно, опитвайки се само да садят, поливат, плевят, жънат, жънат, подготвят за зимата. И когато сутрин излязат на верандата, те напълно вдишват чистия въздух, изпълнен с аромати на билки и цветя.

Гледайки съвременните пейзажисти, вие виждате, че в които е важно точното предаване на природата, което води началото си от 19 век, работата на съвременните художници продължава. Ако по-ранните художници си поставят не само жанрови задачи, но за мнозина е важно да покажат потисничеството на хората, сега несъмнено умение се излива в маслени картини върху платно от съвременни художници, оживяват върху платна и не оставят зрителя безразличен .

Майсторски клас по маслена живопис. Лебедово езерце в парка

Рисуване на летен пейзаж

Суетова Алена Александровна, учител по допълнително образование
Месторабота: MBDOU детска градина № 114 на град Нижни Новгород

През летния полумрак на парка
На ръба на изкуствени води
Красавица, девойка, дивачка -
Високият лебед плува.
Снежнобяло чудо плува,
Животно пълно с мечти
Колебание в пазвите на залива
Люлякови нюанси на брезите.
Главата й е копринена
И снежната мантия е по-бяла,
И прекрасни два аметиста
Трептене в очните кухини.
И светло сияние се излива;
Над бялата извивка на гърба,
И цялата е като статуя
Вълни, издигнати до небето ..,
Н. Заболотски

Описание: MK е предназначен за творчески хора, учители по изобразително изкуство и учители по допълнително образование с художествено-естетическа насоченост.

Предназначение:използване в часовете по рисуване, за участие в конкурси, изложби, интериорна декорация или като подарък.

Цел:пейзаж с маслена живопис

Задачи:
Образователни:
Научете се да работите с маслени бои
Разширете идеята за работа с палитра
Допринасят за развитието на творческите способности
Научете се да използвате различни начини за създаване на изображение в чертежа, комбинирайки различни методи в един чертеж, за да получите изразителен образ
Разработване:
Развиват естетическо чувство за форма, цвят, ритъм, композиция
Развийте чувство на увереност
Образователни:
Да култивирате способността да доведете започнатата работа до края,
Култивирайте положително отношение към собствената си дейност, нейния резултат
Допринасят за развитието на положително отношение към рисуването и творчеството като цяло
Култивирайте интерес към пейзажната живопис.

Материали:
размер на платното 40х50 см
палитра нож
бутилка за разтворител
разтворител
парцал
палитра
блажна боя (цинково бяло, средно кадмиево жълто, тъмно кадмиево червено, фута синьо, изгорена умбра)

Използвах снимка на лебедово езерце, която направих докато се разхождах в парка.

Етапи на работа:
Природата е пълна с цветове. За жизнеността на работата ще пишем без скица, „на око“. Преди да започнете да рисувате, преминете през разтворителя върху платното (навлажнете платното).
Тъй като цялата работа е заета от зеленина, тя трябва да бъде разредена по някакъв начин. И контрастиращият цвят по отношение на зелено - червено - ще помогне в това. Останалото място без зелено е небето. Благодарение на него ще освежим работата. Вземете много бяла боя и капка червена, за да получите бял цвят с лек розов оттенък. Не пестете боята, така че по-късно да има с какво да се смеси. Нанесете го плавно, в различни посоки с палитра в горната половина на платното.
Вторият инструмент, който ще разгледаме по-отблизо, е парцалът! Смесете синя и кафява боя, ще получите цвета на сянката на зелено.
Събрахме парцал на бучка с „роза“ и с „боцкащи“ движения печелим много зеленина. И разтриваме водата от едната страна на другата отляво надясно. В долната част оставяме бялата празнина на небето върху отражението.

Продължете, сложете още един слой върху фоновите дървета и вода, за да ги направите по-глухи. И с щръкване на парцал покажете на преден план в средата дърво на остров.

Не използваме чисто зелена боя. Затова смесете повече жълта боя и по-малко синя боя, за да получите светлозелен цвят (добавете бяла, ако е необходимо). На линията на хоризонта очертайте храстите и тревата на заден план. Работете плоско с палитра. Движението става отгоре надолу. Добавете нотка зелено към отражението на водата. Разтрийте с палитра отгоре надолу и смесете краищата с пръст.
С върха на палитра в гората маркирайте стволовете на дърветата. Драскате линии по платното, загатвания за ивици (стволове на дървета) някъде са по-явни и ярки, някъде по-слаби. Такова просто действие вече ще създаде ефект на плътност.

Нека направим пясъчен бряг на лебедов остров в средата на езерото. За да направите това, смесете бяла, жълта и капка кафява боя (можете да добавите червеникава). Долните слоеве се смесват с боята, нанесена отгоре в процеса на боядисване, създавайки интересни и сложни цветове.
И също така е време да добавите глухота и тъмнина в езерото. Смесете черна боя със синя и кафява боя и също отгоре надолу с палитра, смесвайки ръбовете с пръст.

Изберете дървото в средата. За светла зеленина смесете бяло, жълто и капка синьо. "Пат" докоснете ножа за маси върху платното, показвайки буйни листа.

Продължи. В същото време добавете цветни прояви (жълтеникави, розови) към отражението на застоялата вода. Поставяме боята с палитра и я караме плоско нагоре и надолу. Не забравяйте да смекчите отражението с пръста си.

Добавете още жълто към вашия светлозелен цвят. Изберете светлите зони на храстите на заден план и най-светлата зеленина на дървото в средата. Както и пръски вода.

Надраскайте още няколко брезови ствола на заден план. Смесете черно с кафяво и с върха на ножа нарисувайте тъмен основен ствол на дървото в средата. За да нарисувате леко тромав ствол, отпуснете четката, линията понякога се прекъсва, рисуваме неравномерно линията на ствола. Не рисувайте клони. Те са заровени в листа.

Две брезови дървета се появяват на острова, но ние ги пишем с палитра и не ги драскаме! Вземете бяла боя на ръба на палетния нож и отдолу, водещ нагоре, нарисувайте багажника отляво надясно. Дъното на брезата е по-тъмно, добавете черно.
Обърнете малко повече внимание на отражението! Тънки бели стволове бяха нанесени върху водата и засенчени! Различни петна с различни нюанси на жълто, кафеникаво.
И погледнете по-отблизо, има решетка под вода, нарисувайте тънка бяла линия от острова отстрани.

Символично маркирайте белите къщи на лебеди с многоцветни покриви. Не рисувайте, само контур. А също и няколко червени шамандури на решетката (и отражения от тях). Бучка парцал със светлозелена боя, можете да бръкнете през дърветата на заден план.

Много хора имат доста противоречиво отношение към съвременното изкуство, така че всичко, което е създадено след 19-ти век, предизвиква известен скептицизъм - мнозинството все още гравитира към по-класически форми от Черния квадрат на Малевич и сложните инсталации. Съвременната маслена живопис обаче не винаги е боя, разлята върху платно; тя може да наследи традициите на академичната живопис и в същото време да запази атмосферата на 21 век.

Модерна маслена живопис

Сред огромния брой съвременни художници има много наистина талантливи автори, които рисуват с маслени бои, чиято живопис радва дори суровите критици. Подбрахме десет забележителни имена, чието творчество не трябва да оставя зрителите безразлични.

Валентин Губарев

Валентин Губарев е художник със силна индивидуалност и необичайно виждане за света.

Парадоксално, той избира темите, сюжетите и образите на творбите си по доста банален начин, от ежедневието. Те не приличат на шедьоври на руската живопис, но пленяват с очарователната си простота.

Силата на тези картини се крие в това, че след разглеждане на всички обекти, рисувани с маслени бои върху тях, изглеждат като стари познайници, момчета от нашия двор. Такива живопис с маслени боиможе да се разглежда безкрайно, прониквайки в този странен, но много любопитен свят.

Героите на картините на Губарев са познати на всички: те сме или ние, или нашите съседи, но като цяло това е нашето минало и настояще общество, погледнато през призмата на здравословен хумор, малко ирония, носталгия по забавленията.

Джеръми Ман

В творчеството си Ман се стреми да изобрази своя град Сан Франциско и да изпълни тези картини с драма, настроение и характер.

Внася уникална атмосфера и динамика в градската среда. Много от творбите на художника са вдъхновени от дъжд и мокра настилка, отразяваща уличните светлини и неонови реклами.

Ман рисува творбите си с маслени бои върху дървени плоскости, използвайки различни техники: оцветяване на повърхности с петна, избърсване на боята с разтворител, нанасяне на широки удари с мастило върху платното и осигуряване на картината му с хармонични и цветни нюанси.

Герхард Глюк

Карикатуристът Герхард Глук е може би най-яркият и умел сатирик от средната класа в Германия. Стилът на художника вече е станал разпознаваем - карикатурите и други произведения на Глук са известни в цяла Германия и извън нея. Героите му са набити европейци, с лица без изразени брадички. Всички те са изобразени в историите от ежедневието си.

„Това беше първият път, когато семейство Брочард поръча нещо по интернет“

"Ежедневна Мона Лиза"

Преди да стане художник, Глук работи като училищен учител по рисуване. Един ден един от приятелите му предложи да изпрати скици до няколко вестника. В резултат на това Глук получи положителен отговор от един от тях, напусна работата си в училище и продължи дейността си изключително като карикатурист.

„Андре би се радвал да нахрани рибите, но се страхуваше от последствията“

Всички карикатури на Глук, въпреки че разкриват различни аспекти на човешката природа, а понякога и не най-положителните, но тази забавна маслена картина не може да се нарече зла.

Лоран Паселие

Очевидният талант на Лоран Парселие се проявява по време на обучението му в Училището по изкуства, след издаването на няколко негови арт албума под заглавието „Странен свят“.

Популярността му започва да се разпространява още повече, когато печели конкурс за улично рисуване. Феновете се влюбиха в него заради неговия уникален стил и спокоен стил на рисуване с маслени бои.

Работата на Лоран съчетава сложна цветова композиция и огромно количество светлина. Парселие предпочита да рисува картините си по реалистичен начин, защото според него всеки може да познае какво място е изобразено на картината.

Кевин Слоун

Кевин Слоун е американски художник, чиято маслена живопис може да се нарече модерен реализъм. Самият Кевин го обяснява като реалност с уловка.

Картините на художника наистина ще ви пренесат в някой друг, вълшебен свят. Авторът обича да използва символика, поетични метафори и алегории в своите картини, опитвайки се да предаде чудесата на природния свят и неговото изобилие.

Художникът рисува с маслени бои още от гимназията и 37 години по-късно това остава основната му страст.

Най-вече Кевин обича да рисува животни. Както казва той, те му дават по-голяма свобода на избор кой и как да рисува, отколкото в случая с хората, и дават възможност да се фокусира по-добре върху историята, която поставя в основата на картината.

Ричард Естес

Първоначално Естес се интересува от традиционната академична живопис, но след това започва да рисува в жанра на фотореализма, защото винаги е искал да се научи как да показва реалността на платното възможно най-пълно. Въпреки това, дори в картините на художника реалността изглежда идеализирана, съвършени форми, ясни линии и добре балансирана композиция.

Любимата тема на Естес бяха градските пейзажи, когато ги видите, започвате да се съмнявате дали наистина имате картина пред вас, а не снимка.

Съвременните картини в този жанр станаха много популярни сред ценителите на живописта на 21 век.

Маслена живопис: пейзажи и натюрморти

В съвременната живопис, в допълнение към портретите, жанрове като пейзаж и натюрморт са особено популярни. Каним ви да обърнете внимание на следните имена на съвременни художници, изпълняващи маслена живопис в тези жанрове.

Дмитрий Аненков

Дмитрий Аненков, изглежда, е в състояние да нарисува всеки обект по такъв начин, че самият зрител да го погледне с различни очи. Нито един детайл не остава скрит от зоркото око на този руски художник.

Той често рисува най-простите и банални, ежедневни и антични предмети, дарявайки всеки от тях със свой уникален характер - сякаш в тях се появява душа. В същото време те изглеждат толкова живи и реалистични, че ви се иска да протегнете ръце и да ги извадите от картината. Дмитрий е истински майстор на такъв жанр на живописта като натюрморт.

Сега Дмитрий си сътрудничи с различни галерии по света, включително такива от страни като САЩ, Норвегия и Франция.

Юстина Копаене

Полски художник, който рисува маслени картини, които са зашеметяващи по своя обем и дълбочина, и всичко това благодарение на специална оригинална техника.

Въпреки размаха и изразителността на произведенията, морските пейзажи не губят прозрачността на водата и лекотата на платната, а напротив, те привличат с обемната си текстура, която искате да усетите на допир.

Юстина казва, че основната задача на нейните картини е да предаде атмосфера, а не реализъм, и иска да възприема маслените си картини като фрагменти от спомени.

Въпреки факта, че сред нейните творби преобладават разнообразни пейзажи, тя смята хората за основното си вдъхновение.

Син Яо Цен

Този млад тайвански художник започва да рисува, когато е на десет години. Сега той е на двадесет и девет и има свой собствен стил, картините на Xing-Yao Tsen са разпознаваеми от големите художествени списания и реномирани художествени галерии.

Художникът най-често рисува градски пейзажи от Сан Франциско, където е завършил Академията за изящни изкуства с бакалавърска степен.

Той изпълнява маслените си картини по уникален "плаващ" начин - някои смятат, че поради тази техника маслените му творби могат да бъдат объркани с акварел. Xing-Yao Tsen смята, че най-доброто време за създаване на пейзажи е залез слънце и зори.

Педро Кампос

Друг фен на фотореализма е Педро Кампос, испански художник от Мадрид. Тази маслена картина е лесно да се обърка с фотография, но кой би си помислил! По един или друг начин, картините на Педро водят публиката в неописуема наслада.

Повечето хора избират ръкоделие или други артистични възможности като хоби. Освен това, поради едни и същи масови стоки, търсенето на неща, направени от самия човек, се увеличава. Снимките или компютърните изображения се отпечатват многократно. Можете да направите уникално нещо, като се научите как да рисувате маслени картини. Ако гледате видео уроците на известни художници, тогава дори и начинаещ може да разбере тази техника на рисуване.

Дори ако се опитате да повторите своя сюжет перфектно два пъти, пак не можете да направите точно копие. Това създава уникалността на произведенията на изкуството. Как да започнете и да научите как да създавате картини?

Материали, които ще са необходими за работа:

• домакин.
• Различни цветове.
• Четки.
• Разтворител и малък контейнер за него.
• Специална палитра за смесване.

Майсторите също използват палитра нож- специални метални еластични лопати с дървени дръжки, с които се нанася боя върху основата. За начинаещия е важно да овладее четките.

Освен това майсторите рисуват картини върху стативили качествен скицник, ако ходят на работа сред природата, за изобразяване на маслени картини от природата.

Пейзажите за начинаещи са сложна тема. По-добре е да създавате снимки с помощта на въображението или с помощта на снимки. Това ще улесни изобразяването на пейзажа.

Според професионалистите, по-лесна работа на статив, тъй като е по-лесно да се отдръпнете и да погледнете резултата от работата. Отначало можете да опитате да тренирате върху повърхността на масата, но е по-добре да вземете някаква дъска и да я поставите на стола си под определен наклон. Ще видите преглед на работата си и ще можете да оцените добре нейното качество, да забележите недостатъците си навреме.

Не забравяйте, че боята се износва бързоСледователно трябва да ги закупите поотделно и в големи количества. Формата на освобождаване е с различни размери. Най-бързо се отделя бялата боя, но черната се изразходва в много малки количества. Първо трябва да вземете решение за парцел, а след това купете бои с подходящи цветове и нюанси.

За да нарисувате есенен букет, ще ви трябва един комплект, а за летен букет - съвсем различен. За да не губите бюджета си за ненужни цветове, по-добре е да вземете само необходимите в приблизително точното количество. Всички цветове и нюанси могат да бъдат получени само с три основни цвята(жълто, червено, синьо), както и бяло и черно.

Галерия: картини с маслени бои (25 снимки)

Създаване и избор на основа стъпка по стъпка

Ако искате да улесните себе си в рисуването, купувайте в специализирани магазини готови основиза работа, върху която можете веднага да нанесете боя. Те струват прилична сума пари, но са подходящи за начинаещи, тъй като значително опростяват работата.

Друг чудесен вариант е приложение на фибран. В домакинството на всеки мъж има остатъци от този материал, който остава след ремонта. Лесно е да го намерите, като попитате приятели, роднини или любим човек. Някой определено го е използвал и съхранява останките от този материал в гаража.

Формата на страните на фазерната плоскост е различна, едната изглежда много гладка, а другата е доста груба, отдалечено подобна на тъкана структура. Могат да се използват и двете форми, но трябва да се нанасят повече части и слоеве грунд върху грапава повърхност, в противен случай цветът може да стане матов, тъй като боята ще потъне малко в структурата на такъв продукт.

Ако за първи път решите да опитате да нарисувате пейзажна картина с маслени бои, можете да вземете готова основа от фазер с вече нанесен грунд. Листът трябва да бъде малък, не повече от пейзажен.

Ако искате да направите основа от WPV със собствените си ръце, това е лесен и евтин начин с помощта на обикновен желатин, можете да добавите PVA лепило към него, така че цветът да стане бял. Необходимо е този грунд да се нанесе на няколко слоя с предварително изсъхване на миналото. Три пъти ще са достатъчни. Трябва да почувствате, че повърхността се е променила. След като подготвите основата, можете да продължите да създавате картина.

Майсторски клас маслена живопис

След като създадем основата и подготвим материалите, пристъпваме към работа на етапи:

• Направете чертеж върху платното с обикновен молив или боя.
• Погрижете се за разпределението на сенките и акцентите (където ще има светли и тъмни зони).
• Създайте фона и всички големи обекти.
• Участвайте в рисуването на малки форми и детайли.

Понякога отстъпиот картинката да оценят резултатите от своята дейност. В процеса на рисуване смесете различни нюанси на цветовете върху палитрата. Последното действие е дизайнът на картината за рамката.

Майсторски клас по маслена живопис за начинаещи

В този майсторски клас ще нарисуваме морето!

Описание на чертежа стъпка по стъпка:

На първо място, трябва да подготвите картина, с която ще нарисувате морето. Поставете платното върху статива. Създайте първите щрихи върху платното, като направите основния фон. Изчакайте малко, докато изсъхне напълно. Ако следвате съветите на майсторския клас, тогава ще можете да нарисувате картина с маслени бои с морето. След като завършите рисуването, трябва да вземете решение за името, най-важното е, че не забравяйте да оставите инициалите си на работа. Авторството е много важно, защото прави работата ви изпъкваща.

Заключение

Ако разбирате рисуването, можете да разберете, че не е трудно да изобразите пейзаж или боя. Можете да рисувате и с готови платна, защото това е най-лесното.

Рисуваме маслени картини: снимка

Маслената живопис е една от най-интересните, многостранни и издръжливи живописни техники.

Бои

Основната отличителна черта на този вид боядисване е боята. Произвеждат се чрез смесване на растително масло (ленено или маково) с цветни пигменти. Периодът на съхнене на боите е много дълъг (от 3 до 30 дни). Това свойство на този художествен материал има своите предимства и недостатъци.

Разтворител

Разредител за маслени бои терпентин или уайт спирт. Тъй като тези вещества имат много остра миризма, в магазините за изкуство вече се предлагат пречистени разтворители без мирис. Често тройникът се използва за разреждане на маслени бои (смес от ленено масло, терпентин и лак).

Платно

Маслените бои са много устойчиви и издръжливи. Най-често маслото се пише върху платно, опънато върху дървени носилки. Като платно се използва ленена или памучна тъкан, покрита с няколко слоя специален грунд. Ще научите за характеристиките и правилата за избор на платна върху носилки от публикацията. Рисуват и с масло върху специално подготвена основа от дърво, фазер, шперплат, коприна, камък, хартия и дори гипс.

статив

Ще ви трябва и статив - това е много удобно устройство за работа върху платно. Предлагат се в широка гама от стилове, от големи, обемисти и стабилни, до малки, сгъваеми и леки, удобни за пътуване. За начинаещ любител е достатъчен сгъваем статив.

Палитра

Боите се смесват върху палитра, която може да бъде лакирана дървена дъска, стъклена повърхност, малко платно или гладка пластмасова повърхност. В палитрата можете да смесите различни цветове и да получите необходимите цветове и нюанси. Как да направите това ще научите от публикацията. За да ви служи палитрата дълго време - поддържайте я чиста, кратка инструкция ще ви каже как да го направите.

Инструменти

За да се нарисува картина с маслени бои, се използват различни художествени инструменти: четки, палитри, парцали, пръсти или други опитни средства (остриета, целофан, валяк и др.).

Картините с маслени бои се рисуват в един сеанс - alla prima или в няколко подхода.

лак

За да се защити слоят боя, такива произведения са покрити със специален лак. Тъй като маслото съхне дълго време, най-добре е това да стане 2-3 месеца след боядисването, в зависимост от дебелината на слоя боя.