Работете по литературни направления. За литературната еволюция
концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изучаването на литературния процес и започва да означава определени аспекти и характеристики на литературата, а често и на други видове изкуство на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единствен признак за литературно течение е изложение на определен период от развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като показател и свидетелство за определен период от развитието на изкуството на дадена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той има вечен, надисторически качества.Конкретната историческа насока отразява специфичните национални исторически особености, които се формират в различни страни, макар и не по едно и също време. В същото време тя включва и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са методът, стилът и жанрът.
Сред специфичните исторически признаци на литературното течение е на първо място съзнателната програмност на творчеството, която се проявява в създаването на естетически манифестипредставляваща платформа за обединяване на писатели. Разглеждането на програми-манифести и ви позволява да видите точно какви качества са доминиращи, основни и определят спецификата на определено литературно движение. Следователно, оригиналността на указанията е по-лесна за представяне, когато се позовават на конкретни примери и факти.
Започвайки от средата на 16-ти и през целия 17-ти век, т.е. в последния етап на Ренесанса или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които вече тогава получи името барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се появява най-вече в стил,т.е. по начин на писане или изобразително представяне. Доминиращите черти на бароковия стил са украса, помпозност, декоративност, склонност към алегоризъм, алегоризъм, сложна метафора, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на "излишъци" в проектирането на сгради).
Всичко това е свързано с определена нагласа и преди всичко с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, склонност към ирационалност в възприемането на живота и появата на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия характеристиките на този стил се появяват в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Бароковите елементи могат да бъдат проследени както преди, така и след ерата на неговия разцвет. Бароковите програмни текстове включват Шпионската тръба на Аристотел от Е. Тезауро (1655 г.), Остроумието или изкуството на изтънчения ум от Б. Грасиан (1642 г.). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.
През 11 век във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашинг дю Беле. Този кръг стана известен като Плеяди -по броя на членовете си (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С формирането на кръга се идентифицира една от най-важните характеристики, характерни за бъдещите литературни тенденции - създаването на манифест, който е работата на дю Беле "Защита и прослава на френския език" (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език - чрез подражание на древногръцки и римски автори, чрез развитието на жанровете ода, епиграма, елегия, сонет, еклога, развитие на алегоричния стил. Имитацията на модели се разглежда като път към разцвета на националната литература. „Избягахме от елементите на гърците и проникнахме чрез римските ескадри в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – темпераментно завърши своя опус дю Беле. Плеядите бяха практически първото, не много широко, литературно движение, което се самонарече училище(Впоследствие някои други направления ще се наричат по този начин).
Още по-ясно признаците на литературно течение се появяват на следващия етап, когато възниква движение, наречено по-късно класицизъм(лат. classicus - примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберем теоретично в различни статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са "Поетика", създадена от италианския мислител, живял във Франция, Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), "Защита на поезията" от английския поет Ф. Сидни (1580 г.), „Книга за немската поезия” от немския поет-преводач М. Опиц (1624), „Опитът от немската поезия” от Ф. Готшед (1730), „Изкуството на поезията” от френския поет и теоретик Н. Боало (1674), който се счита за един вид заключителен документ от епохата на класицизма. Размислите върху същността на класицизма са отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Могилянската академия, в М.В. Ломоносов (1747) и А.П. Сумароков (1748), който е свободен превод на посоченото стихотворение от Бойло.
Особено активно проблемите в тази посока се обсъждаха във Франция. За тяхната същност може да се съди по разгорещената дискусия, предизвикана от „Сид” на П. Корней („Становище на Френската академия по трагикомедията „Сид” Корней” от Дж. Чаплин, 1637 г.). Авторът на пиесата, която възхити публиката, беше обвинен, че предпочита грубата „истина“ пред поучителната „правдоподобност“, греши срещу „трите единства“ и въвежда „излишни“ герои (инфанта).
Тази посока е генерирана от епохата, когато рационалистичните тенденции придобиха сила, отразени в известното изказване на философа Декарт: „Мисля, следователно съществувам“. Предпоставките за това направление в различните страни не бяха еднакви във всичко, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчини страстите на разума в името на на моралните ценности, продиктувани от времето, в този случай, със социално-историческите обстоятелства от епохата на укрепване на държавата и кралската власт, която я оглавява тогава. „Но тези държавни интереси не произтичат органично от условията на живот на героите, не са тяхна вътрешна потребност, не са продиктувани от собствените им интереси, чувства и взаимоотношения. Те действат като норма, зададена им от някого, по същество творец, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за държавния дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на дадения период и мироглед.
Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към Поетиката на Аристотел и Посланието към Пизон на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литературата и действителността, истина и идеал, както и в обосноваването на три единства в драмата, в ясното разграничаване на жанрове и стилове. Най-значимият и авторитетен манифест на класицизма все още се смята Поетическото изкуство на Боало - изящна дидактическа поема в четири "песни", написана в александрийски стихове, която елегантно очертава основните тези на това течение.
От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следното: предложението да се съсредоточи върху природата, тоест реалността, но не груба, а изпълнена с известна доза елегантност; подчертавайки, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което "четката на художника е превръщането // на мерзките предмети в обекти на възхищение". Друга теза, която се появява в различни варианти, е призивът за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на произведението, които са предопределени, на първо място, от наличието на талант, тоест способността да бъдеш истински поет („в суетен, римуващ в изкуството на стиховете си мисли, че може да достигне висоти“) и най-важното, способността да мислиш ясно и ясно да изразяваш идеите си („Обичайте мисълта в стихове“; „Научете се да мислите, след това пишете. Речта следва мисълта ” и т.н.). Това е причината за желанието за повече или по-малко ясно разграничаване на жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира са доста фино дефинирани. Особено внимание се отделя на "епическите величествени" и драматични жанрове - трагедия, комедия и водевил.
В разсъжденията на Боало има тънки наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в съотношението на действието и описателните детайли, както и много убедително обосноваване на необходимостта от спазване на единството на място и време в драматичните произведения, подкрепени от всепроникващата идеята, че умението в изграждането на всяко произведение зависи от зачитането на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще звучи ясно."
Разбира се, дори в епохата на класицизма не всички художници приемат декларираните правила буквално, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Лафонтен, Милтън, както и Ломоносов, Князнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от XVII-XVIII век. принадлежат към тази тенденция - извън нея остават много романисти от онова време, които също оставят своя отпечатък в литературата, но техните имена са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, върху които се основава доктрината на класицизма: характерният за романа интерес към личността противоречи на представата за личността като носител на граждански дълг, ръководени от някакви висши принципи и закони на разума.
И така, класицизмът като конкретно историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази тенденция свързано с определен метод, стил и преобладаването на определени жанрове.
Истинската епоха на господството на Разума и надеждите за неговата спасителна сила беше ерата Просветлениекойто хронологично съвпада с 18-ти век и е белязан във Франция от дейността на Д. Дидро, Д "Аламбер и други автори на Енциклопедията или Обяснителния речник на науките, изкуствата и занаятите" (1751–1772), в Германия от Г. Е. Лесинг, в Русия – Н. И. Новикова, А. Н. Радищева и др. Просвещението, според експертите, „е идеологическо явление, което е исторически естествен етап в развитието на обществената мисъл и култура, докато идеологията на Просвещението не е затворена в рамките на всяко едно художествено направление "(Кочеткова, 25). В рамките на образователната литература се разграничават две направления. Едното от тях, както вече беше отбелязано в раздела "Художествен метод", се нарича собствен педагогизъм, а вторият - сантиментализъм. е по-логично, според И. Ф. Волков (Волков , 1995), първо наз. интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг), а за втория запазва името сантиментализъм.Тази посока нямаше толкова развита програма като класицизма; неговите естетически принципи често се излагат в "разговори с читатели" в самите художествени произведения. Тя е представена от голям брой художници, най-известните от които са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.
Ключовата дума на това направление е чувствителност, сензитивност (англ. sentimental), което се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, добра, с високи морални принципи. В същото време култът към чувствата не означава отхвърляне на завоеванията на ума, а крие протест срещу прекомерното господство на ума. По този начин идеите на Просвещението и тяхната своеобразна интерпретация на този етап, тоест главно през втората половина на 18 - първото десетилетие на 19 век, се виждат в началото на посоката.
Този кръг от идеи се отразява в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни на да управлявачувствата си, за да преодолеят или победят порока. За авторите на много сантиментални романи и създадените от тях герои Пушкин пише с лека ирония: „Стилът му във важен начин на настроение // Понякога пламенен творец // Показваше своя герой // Като модел на съвършенство.“
Сантиментализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.
Наследяването може да приеме много форми. Тя се проявява както в опора на предишни идейно-естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активен по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричаха романтици,и възникващата посока - романтизъм,докато добавяте: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата третина на 19 век.
Предпоставката за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло е разочарованието от идеалите на Просвещението, от рационалистичната концепция за индивида, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума е заменено от задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включително личността на художника-творец ("гений"). Германия става родното място на романтизма, където се формират литературни школи: Йена романтика,активно разработване на теорията за нова посока (W.G. Wakenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - псевдонимът на F. von Hardenberg); хайделбергски романтици,проявява голям интерес към митологията и фолклора. В Англия имаше романтика езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), В Русия също имаше активно разбиране на нови принципи (A. Бестужев, О. Сомов и др.).
Директно в литературата романтизмът се проявява във вниманието към индивида като духовно същество със суверенен вътрешен свят, независим от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често тласка човек да търси условия, които са в съгласие с неговия вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертавайки нейната оригиналност и самота в света. Оригиналността на такъв човек и нейното отношение към света бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече такова качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип нагласа, която се проявява в устрем към по-доброто, възвишеното, това е „вътрешният, интимен живот на човека, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето тръгват всички неопределени стремежи към по-добре, възвишеното издигане, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията ... Романтизмът - това е вечната нужда на духовната природа на човека: защото сърцето е основата, основната почва на неговото съществуване. Белински също забеляза, че типовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.
Терминът често се използва за обозначаване на различни и понякога противоположни видове романтика. поток.Теченията в романтичната посока по различно време получиха различни имена, романтизмът може да се счита за най-продуктивен. граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).
Идеологическият спор с Просвещението беше допълнен от романтиците с естетическа полемика с програмата и настройките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; Виктор Юго става лидер на френските романтици. Предговорът на Юго към драмата "Кромуел" (1827), както и "Расин и Шекспир" на Стендал (1823-1925), есето на Ж. дьо Стаел за Германия (1810) и др. получиха широк отзвук.
В тези произведения се появява цяла програма за творчество: призив за истинско отразяване на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, по-специално смело съчетаване на красивото и грозното (тази комбинация Юго нарича гротеска),трагично и комично, по примера на Шекспир, за да разкрие непоследователността, двойствеността на човек („и хората, и събитията ... са смешни или страшни, понякога смешни и страшни едновременно“). В романтичната естетика се появява исторически подход към изкуството (което се проявява в раждането на жанра на историческия роман), подчертава се стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен цвят“ в работата ).
В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече Софокъл, Шекспир и дори Расин романтици, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен тип нагласа, която е възможна извън истинска романтична посока. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което "подражанието" на когото и да било е строго осъдено. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма е всякакъв вид регулация, присъща на програмите на класицизма (включително правилата за единството на мястото и времето в драматичните произведения), романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазия, ирония, разпознават жанра на романа, стихове със свободна и неподредена композиция и др. „Да ударим с чук теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила, няма модели; или по-скоро, няма други правила освен общите закони на природата, които управляват цялото изкуство“, пише Юго в предговора си към драмата Кромуел.
Завършвайки краткото размишление върху романтизма като посока, трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистичен план.
В дълбините на романтизма и паралелно с него узряват принципите на ново направление, което ще се нарече реализъм. Ранните реалистични произведения включват Евгений Онегин и Борис Годунов на Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - Ч. Дикенс и У. Текери.
Срок реализъм(лат. realis - реален, истински) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Шанфльори (псевдоним на Дж. Хюсън) във връзка с полемиката около живописта на Г. Курбе, през 1857 г. книгата му "Реализъм" (1857 г.) беше публикувано. В Русия терминът е използван от P.V. Аненков, който говори през 1849 г. в „Съвременник“ с бележки по руската литература през 1848 г. Думата реализъм се е превърнала в обозначение на общоевропейско литературно направление. Във Франция, според известния американски критик Рене Уеллек, Мериме, Балзак, Стендал са смятани за негови предшественици, а Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур - негови представители, въпреки че самият Флобер е не смята, че принадлежи към това училище. В Англия за реалистичното движение започва да се говори през 80-те години, но терминът "реализъм" се използва по-рано, например по отношение на Текери и други писатели. Подобна ситуация се разви и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература Ф. де Санктис.
В Русия в творчеството на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 40-те години на XIX век понятието естествено училище,„Бащата“, на който критикът смята Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и сърцевина беше реалистичен метод,обединявайки творчеството на писатели с различни мирогледи.
Режисьорската програма е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото, зависи върху него и в начина на мислене и в начина на действие. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да ровят в причините, поради които човек „е такъв или не е такъв“. Тази програма беше призната от повечето руски писатели.
Към днешна дата се е натрупала огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречия и типология. Най-показателните определения на реализма бяха дадени в раздела „Художествен метод“. Реализъм от 19 век в съветската литературна критика е ретроспективно наречен критичен(дефиницията подчертава ограничените възможности на метода и посоката за изобразяване на перспективите за обществено развитие, елементите на утопизъм в светогледа на писателите). Като направление той съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.
Краят на 19 век бе белязано от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, разпознавателен знак). В съвременната литературна критика символизмът се разглежда като начало модернизъм(от френски moderne - най-новото, модерно) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се ражда от осъзнаването на кризата на старите форми на култура – от разочарованията във възможностите на науката, рационалистичното познание и разума, от кризата на християнската вяра.<…>. Но модернизмът се оказа не само резултат от „болест“, криза на културата, но и проява на нейната неразрушима вътрешна потребност от самовъзраждане, тласък към търсене на спасение, нови начини за съществуване на културата“ ( Колобаева, 4).
Символизмът се нарича и посока, и школа. Признаци на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 60-те и 70-те години на XIX век (Ст. Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхарн и др.). В Русия това училище се оформя от средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те години - "старши символисти" (Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, А. Волински и др.) и 900-те години - "младши символисти" (В. Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Белий, Вячеслав Иванов, и т.н.). Сред важните програмни текстове: лекция-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството“ (1900) и „Ключовете на тайните“ (1904), Колекцията на А. Волински „Борба за идеализъм” (1900 г.), книгите на А. Бели „Символизъм”, „Зелена поляна” (и двете – 1910 г.), работа на Вяч. Иванов "Два елемента в съвременния символизъм" (1908) и др.. За първи път тезите на символистката програма са представени в назованата работа на Мережковски. През 1910-те години няколко литературни групи с модернистична ориентация се обявяват наведнъж, които също се считат за направления или школи - акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.
През 20-те години в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, Кузница, Братя Серапионови, ЛЕФ (Лев фронт на изкуствата), Пас, Конструктивисткият литературен център, асоциации на селски, пролетарски писатели, в края на 20-те години, реорганизирани в РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели).
RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която номинира много теоретици, сред които специална роля принадлежеше на A.A. Фадеев.
В края на 1932 г. всички литературни групи, в съответствие с постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, са разпуснати, а през 1934 г., след Първия конгрес на съветските писатели, Съюзът на съветските писатели е разформирован. сформирана с подробна програма и устав. Централната точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистическия реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за цялостен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в крайна сметка тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите тези години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и поради това не са публикувани - по-късно те са наречени „забавена литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).
Какво дойде и измести ли то социалистическия реализъм и реализма като цяло, е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.
Научното описание и подробният анализ на литературните тенденции е задача на специални исторически и литературни изследвания. В случая е било необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже последователната им връзка помежду си – дори и в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предишната посока.
Литература
Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретико-литературни аспекти на изследването. М., 2008.
Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993.
Аникст А.А.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967.
Аникст А.А.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972.
Аникст А.А.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.
Аникст АА.Теорията на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980.
Аристотел.Поетика. М., 1959.
Асмолов А.Г.На кръстопътя на пътищата към изследването на човешката психика // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Бабаев Е.Г.Из историята на руския роман. М., 1984.
Барт Ролан.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994.
Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975.
Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979.
Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. събр. оп. Т. 5. М., 1996.
Разговори V.D. Дувакин с М.М. Бахтин. М., 1996.
Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.
Березин Ф.В.Психическа и психофизиологична интеграция // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Борев Ю.Б.Литература и литературна теория на XX век. Перспективи за новия век // Теоретични и литературни резултати от XX век. М., 2003.
Борев Ю.Б.Теоретическа история на литературата // Теория на литературата. литературен процес. М., 2001.
Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962.
Бочаров С.Г."Война и мир" L.N. Толстой. М., 1963.
Бройтман С.Н.Лирика в историческо отразяване // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003.
Увод в литературознанието: Хрестоматия / Ред. П.А. Николаева, А.Я.
Есалнек. М., 2006.
Веселовски А.Н.Избрани произведения. Л., 1939.
Веселовски А.Н.Историческа поетика. М., 1989.
Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995.
Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998.
Виготски L.S.Психология на изкуството. М., 1968.
Гадамер Г. - Г.Уместността на красотата. М., 1991.
Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993.
Гачев Г.Д.Развитието на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962.
Grintser P.A.Епос на античния свят // Типология и взаимоотношения на литературата на античния свят. М., 1971.
Хегел G.W.F.Естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.
Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962.
Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974.
Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. Есе. СПБ., 2002.
Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008.
Гуревич А.Я.Категории на средновековната култура. М., 1984.
Дерида Дж.Относно граматиката. М., 2000.
Долотова Л.И.С. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973 г.
Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. № 11.
Есин А.Б.Принципи и методи за анализ на литературното произведение. М., 1998. С. 177–190.
Женет Дж.Поетични произведения. Т. 1, 2. М., 1998.
Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979.
Западното литературознание на 20 век: Енциклопедия. М., 2004.
Кант I.Критика на способността за преценка. М., 1994.
Кирай Д.Достоевски и някои въпроси на естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974 г.
Кожевникова Н.А.Разказни типове в руската литература от 19-20 век. М., 1994.
Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963.
Колобаева Л.А.Руска символика. М., 2000. Спътник А.Теория за демони. М., 2001.
Косиков Г.К.Структурна поетика на формирането на сюжета във Франция // Чуждестранната литературна критика от 70-те години. М., 1984.
Косиков Г.К.Методи на разказване в романа // Литературни направления и стилове. М., 1976. С. 67.
Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994.
Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. СПб., 1994.
Кръстева Ю.Избрани произведения: Разрушаването на поетиката. М., 2004.
Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963.
Липовецки М.Н.Руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.
Леви-СтросК.Примитивно мислене. М., 1994.
Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга. 1. М., 1992.
Лосев А.Ф.Проблемът за художествения стил. Киев, 1994.
Ю.М. Лотман и Тартуско-Московската семиотична школа. М., 1994.
Лотман Ю.М.Анализ на поетичния текст. М., 1972.
Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963.
Мелетински Е.М.Историческа поетика на романа. М., 1990.
Михайлов А.Д.Френски рицарски романс. М., 1976.
Местергази Е.Г.Документалното начало в литературата на ХХ век. М., 2006.
Мукаржовски Я.Изследвания по естетика и теория на литературата. М., 1994.
Мукаржовски Я.структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методика, литературен процес. М., 2001.
Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Проучване. М., 1982.
Плеханов Г.В.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978.
Плеханова I.I.Трагична трансформация. Иркутск, 2001.
Поспелов Г.Н.Естетически и артистични. М., 1965.
Поспелов Г.Н.Проблеми на литературния стил. М., 1970.
Поспелов Г.Н.Лириката сред жанровете на литературата. М., 1976.
Поспелов Г.Н.Проблеми на историческото развитие на литературата. М., 1972
Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958.
Пиег-Грос Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008.
Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Науката за литературата през ХХ век. М., 2001.
Руднева Е.Г.Патосът на художественото произведение. М., 1977.
Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982.
Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964.
Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003.
Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003.
Скоропанова И.С.Руска постмодерна литература. М., 1999.
Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996.
Соколов A.N.Очерци по история на руската поезия от края на 18 - началото на 19 век. М., 1955.
Соколов A.N.теория на стила. М., 1968.
Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейността: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004 г.
Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията за рода и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003.
Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.
Тодоров Ц.Поетика // Структурализмът: "за" и "против". М., 1975.
Тодоров Ц.Теория на символите. М., 1999.
Тодоров Ц.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001 г. десет аз.Философия на изкуството. М., 1994.
Тюпа В.И.Артистичността на литературното произведение. Красноярск, 1987 г.
Тюпа В.И.Анализ на художествен текст. М., 2006.
Тюпа В.И.Видове естетическа завършеност // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004 г.
Успенски Б.А.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995.
Уелк– Wellek R. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.
Уелк Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978.
Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Хализев В.Е.Драмата е вид литература. М., 1986.
Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002.
Хализев В.Е.Модернизъм и традиции на класическия реализъм // В традициите на историцизма. М., 2005.
Цурганова Е.А.Литературното произведение като предмет на съвременната чуждестранна наука за литературата // Въведение в литературната критика. Читател. М., 2006.
Чернец Л.В.литературни жанрове. М., 1982.
Черноиваненко Е.М.Литературният процес в историческия и културен контекст. Одеса, 1997.
Чичерин А.В.Появата на епичния роман. М., 1958.
Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966.
Шмид В.Наратология. М., 2008.
Есалнек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985.
Есалнек А.Я. Архетип. // Увод в литературната критика. М., 1999, 2004.
Есалнек А.Я. Анализ на романния текст. М., 2004.
Юнг К.Г.Спомени. Мечти. Отражения. Киев, 1994.
Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991.
Литературно направление - това е художествен метод, който формира общи идейно-естетически принципи в творчеството на много писатели на определен етап от развитието на литературата. Основанията, необходими за приписване на творчеството на различни автори на едно литературно течение:
Следвайки същите културни и естетически традиции.
Еднообразни мирогледни нагласи (т.е. еднообразие на мирогледа).
Общи или сродни принципи на творчеството.
Обусловеността на творчеството от единството на социалната и културно-историческата ситуация.
Класицизъм ( от лат. classicus - образцов ) е литературно направление от 17 век. (в руската литература - началото на 18 век), който се характеризира със следните характеристики:
високи (ода, трагедия, епос) - изобразяват социалния живот, героите на тези произведения са монарси, генерали, действията на добър герой са продиктувани от високи морални принципи
среден (писма, дневници, елегии, послания, еклоги);
ниски (басня, комедия, сатира) - изобразяват живота на обикновените хора.
Възприемане на античното изкуство като еталон на творчеството, модел за подражание.
Издигане на ума в култ, признаване на приоритета на просветеното съзнание. Естетическият идеал е човек, надарен с високо социално и морално съзнание и благородни чувства, способен да преобразува живота според законите на разума, подчинявайки чувствата на разума.
Следвайки принципа на имитация на природата, т.к природата е перфектна.
Йерархично възприемане на заобикалящия свят (от най-ниското до най-високото), обхващащо както гражданското общество, така и изкуството.
Обръщение към социални и граждански въпроси.
Изобразяване на трагичната борба между чувство и разум, между публично и лично.
Строга йерархия на жанровете:
Логически строга композиционна и сюжетна организация на художественото произведение; схематизъм на образите на актьорите (всички герои са строго разделени на положителни и отрицателни, положителните образи са идеализирани).
Спазване на закона за „трите единства” в драматургията: събитията трябва да се развиват в рамките на един ден (единство на времето); на едно и също място (единство на мястото); възпроизвеждат цялостно действие, което е едно цяло, т.е. само една сюжетна линия (единство на действието).
В руската литература разцветът на класицизма идва през 18 век; класицизмът се обяви в творчеството на M.V. Ломоносов, В.К. Тредиаковски, А.Д. Кантемира, А.П. Сумарокова, Г.Р. Державин, Д.И. Фонвизин.
Сантиментализъм ( от френски sentiment – чувство ) е литературно движение от втората половина на 18-ти - началото на 19-ти век, което възниква като реакция на твърдите принципи на класицизма и признава, че основата на човешката природа не е разумът, а чувствата. Основните характеристики на сантиментализма:
Предметът на изображението е личният живот, движенията на душата, човешките преживявания.
Основните теми са страдание, приятелство, любов.
Утвърждаване на ценността на индивида.
Признаване на органичната връзка на човека с природата и чувствителността и добротата на човека като природен дар.
Съсредоточете се върху моралното възпитание на читателя.
Контрастът на градския и селския живот, цивилизацията и природата. Идеализация на патриархалния бит.
Положителният герой е прост човек, надарен с богат вътрешен свят, морална чистота, чувствителност, отзивчивост на сърцето, способността да съчувства на чуждата скръб и искрено да се радва на щастието на някой друг.
Водещите жанрове са пътешествие, роман (включително роман в писма), дневник, елегия, послание.
В Русия представители на тази тенденция бяха V.V. Капнист, М.Н. Муравьов, А.Н. Радищев, ранните произведения на V.A. Жуковски, разказ на Н.М. Карамзин "Бедната Лиза".
Романтизъм ( Френски романтизъм, англ. романтизъм ) е литературна тенденция от края на 18-ти - началото на 19-ти век, която се основава на субективната позиция на автора по отношение на изобразеното, желанието на автора не толкова да пресъздаде заобикалящата реалност в своята работа, колкото да я преосмисли. Основни черти на романтизма:
Възприемането на индивидуалната свобода като най-висша ценност.
Възприемането на човека като най-голямата мистерия, а целите на човешкия живот - като решение на тази мистерия.
Образът на изключителна личност в изключителни обстоятелства.
Два свята: както в човека са свързани душата (безсмъртна, съвършена и свободна) и тялото (уязвимо към болести, смърт, смъртно, несъвършено), така и в околния свят духовното и материалното, красивото и грозното, божественото и дяволски, небесен и земен, свободен и робски, случаен и закономерен - така, има идеален свят - духовен, красив и свободен, и реален свят - физически, несъвършен, низок.
Основата на конфликта в романтична творба може да бъде конфронтацията между индивида и обществото, конфликтът става трагично остър, ако героят предизвиква не само хората, но и Бог и съдбата.
Важни черти на романтичния герой са гордостта и трагичната самота. Типове характер на романтичен герой: патриот и гражданин, готов за самоотвержено дело; наивен ексцентрик и мечтател, който вярва във възвишени идеали; неспокоен скитник и благороден разбойник; разочарован "допълнителен" човек; тираноборец; демонична личност.
Романтичният герой остро изпитва раздор с реалността, осъзнавайки несъвършенството на света и хората и в същото време се стреми да бъде приет и разбран от тях.
Художествените характеристики на романтичните произведения включват: екзотичен пейзаж и портрет, подчертаващ изключителността на героя; антитезата като водещ принцип в изграждането на произведението, система от образи, а често и образа на героя; близостта на прозаичното слово до поетическото, ритъм, наситеност на текста със стилистични фигури, тропи, символи.
Романтизмът в руската литература е представен от творчеството на К.Ф. Рилеева, В.А. Жуковски, А.А. Бестужев-Марлински, М.Ю. Лермонтов, А.С. Пушкин и др.
Реализъм ( от лат. Realis - истински ) - литературна тенденция, възникнала в началото на 19 век, следвайки която писателят изобразява живота в съответствие с обективната реалност, правдиво възпроизвежда "типични герои в типични обстоятелства с правилните детайли" (Ф. Енгелс). Реализмът се основава на историческото мислене - способността да се виждат исторически перспективи, взаимодействието на миналото, настоящето и бъдещето, социалният анализ - изобразяването на явленията в тяхната социална обусловеност, както и социалната типизация.среда, герой и епоха; в същото време писателят не се откъсва от реалността - той, благодарение на подбора на типични явления от реалността, обогатява читателя с познания за живота.Исторически реализмът се разделя на три етапа: образователен, критичен, социалистически.В Руската литература, най-големите реалисти са I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Бунин и др.
Символизъм ( Френски символизъм, гръцки. symbolon - знак, идентификационен знак ) - посока, която се противопостави на реализма; възниква в края на 80-те години на XIX век; Философската концепция на символизма се основава на идеята за непознаваемостта на света и човека по научен, рационален начин и средства за реалистично изображение:
Несъвършеният реален свят е само бледо отражение на идеалния свят.
Само художествената интуиция е в състояние да разкрие духовната същност на света.
Животът е безкраен процес на творчество, който няма друга цел освен естетическа (Ф. Ницше).
Творческият акт е религиозно и мистично действие, което свързва твореца с идеалния свят, символът е връзката между световете, творецът е избраник, теург, надарен с най-висше познание за красотата, въплъщаващ това познание в актуализирана поетична дума. В резултат на това:
Желанието да се изрази в творчеството "неизразимото", "свръхреалното": полутонове, нюанси на чувства, състояния, смътни предчувствия - всичко, за което "не са намерени думи".
Полисемия и плавност на образите, сложна метафора, използване на символ като водещо художествено средство.
Разчитане на музикалността на думата, фразата (музика, която ражда смисъл).
Най-големите представители на символизма: V.S. Соловьов, Д. Мережковски, В.Я. Брюсов, З.Н. Гипиус, Ф. Сологуб, К. Балмонт, Вяч.И. Иванов, С.М. Соловьов, А. Блок, А. Бели и др.
Акмеизъм ( от гръцки акме - най-високата степен на нещо, разцвет ) - литературно движение от 1910-те години, противопоставено на символизма, провъзгласяващо желанието за "радостно възхищение от битието". Принципи на акмеизма:
„Зримост“, предметност и яснота на художествения образ, острота на детайлите.
Простота и яснота на поетичния език.
Стриктност, яснота на композицията на произведенията.
Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, конкретност, звучност, колоритност.
Апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства.
Поетизация на света на първичните емоции.
Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.
Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение.В резултат на това:
Представители на акмеизма: С.М. Городецки, Н.С. Гумильов, А.А. Ахматова, О.Е. Манделщам и други („Работилницата на поетите“, 1912 г.).
футуризъм ( от лат. futurum - бъдеще ) - литературно движение от началото на 20 век, характеризиращо се с демонстративно скъсване с традиционната култура и класическото наследство; основните му характеристики:
Възмутително обществено, литературно хулиганство.
Отхвърляне на обичайните норми на поетичната реч, експериментиране в областта на формата (ритми, рими, графично представяне на текста), ориентация към лозунга, плаката.
Създаване на думи, опит за създаване на "неразбираем" "будетлянски" език (езикът на бъдещето)
Бунтарско мислене.
Опит за създаване на "изкуството на бъдещето". Като следствие:
Представители на футуризма:
1) Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковски и други (група Гилея, кубофутуристи); 2) Георги Иванов, Рюрик Ивнев, Игор Северянин и други (его-футуристи); 3) Николай Асеев, Борис Пастернак и други ( " центрофуга").
Естетическите и идеологическите нагласи на футуристите са отразени в манифеста "Шамар в лицето на обществения вкус" (1912).
литературни теченияитечения
XVII-Х1Х ВЕК
Класицизъм - направление в литературата от 17-ти - началото на 19-ти век, ръководено от естетическите стандарти на античното изкуство. Основната идея е утвърждаването на приоритета на разума. Естетиката се основава на принципа на рационализма: произведението на изкуството трябва да бъде разумно конструирано, логически проверено, трябва да улавя трайните, съществени свойства на нещата. Произведенията на класицизма се характеризират с високи граждански теми, стриктно спазване на определени творчески норми и правила, отразяване на живота в идеални образи, гравитиращи към универсалния модел. (Г. Державин, И. Крилов, М. Ломоносов, В. Тредиаковски,Д. Фонвизин).
Сантиментализъм - литературното движение от втората половина на 18 век, което одобрява чувството, а не разума, като доминанта на човешката личност. Героят на сантиментализма е „чувстващ човек“, неговият емоционален свят е разнообразен и подвижен, а богатството на вътрешния свят е признато за всеки човек, независимо от неговата класова принадлежност. (аз. М. Карамзин."Писма от руски пътешественик", "Бедната Лиза" ) .
Романтизъм - литературно течение, възникнало в началото на 19 век. Основният принцип на романтизма беше принципът на романтичната двойственост, което предполага рязко противопоставяне на героя, неговия идеал, на света около него. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразява в заминаването на романтиците от съвременните теми към света на историята, традициите и легендите, мечтите, мечтите, фантазиите, екзотичните страни. Романтизмът има особен интерес към индивида. Романтичният герой се характеризира с горда самота, разочарование, трагично отношение и в същото време бунтарство и бунтарски дух. (А. С. Пушкин.„Кавказахски затворник, « цигани»; М. Ю. Лермонтов.« Мцири»; М. Горки.« Песен за сокола”, „Старицата Изергил”).
Реализъм - литературно направление, което се утвърждава в руската литература в началото на 19 век и преминава през целия 20 век. Реализмът утвърждава приоритета на познавателните възможности на литературата, нейната способност да изследва реалността. Най-важният предмет на художественото изследване е връзката между характер и обстоятелства, формирането на героите под влияние на околната среда. Човешкото поведение, според писателите реалисти, зависи от външните обстоятелства, което обаче не отменя способността му да им се противопоставя с волята си. Това определя централния конфликт - конфликтът на личността и обстоятелствата. Писателите реалисти изобразяват действителността в развитие, в динамика, представяйки устойчиви, типични явления в тяхното уникално индивидуално превъплъщение. (А. С. Пушкин."Евгений Онегин"; романи И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевски, А. М. Горки,истории И. А. Бунина,А. И. Куприн; Н. А. Некрасови т.н.).
Критичен реализъм - литературното направление, което е дете на предишното, съществува от началото на 19 век до неговия край. Носи основните признаци на реализъм, но се отличава с по-дълбок, критичен, понякога саркастичен авторски поглед ( Н. В. Гогол"Мъртви души"; Салтиков-Щедрин)
XXВЕК
Модернизъм - литературното движение от първата половина на 20 век, което се противопоставя на реализма и обединява много движения и школи с много разнообразна естетическа ориентация. Вместо твърда връзка между характери и обстоятелства, модернизмът утвърждава самоценността и самодостатъчността на човешката личност, нейната несводимост към уморителна поредица от причини и следствия.
авангард - направление в литературата и изкуството на 20 век, обединяващо различни направления, обединени в своя естетически радикализъм (сюрреализъм, драма на абсурда, "нов роман", в руската литература -футуризъм).Генетично свързан с модернизма, но абсолютизира и довежда желанието си за художествено обновление до крайност.
декаданс (декаданс) -определено душевно състояние, кризисен тип съзнание, изразяващо се в чувство на отчаяние, безсилие, умствена умора със задължителните елементи на нарцисизъм и естетизиране на саморазрушението на индивида. Произведенията с декадентско настроение естетизират избледняването, скъсването с традиционния морал и волята за смърт. Декадентското отношение е отразено в творбите на писатели от края на 19 - началото на 20 век. Ф. Сологуба, 3. Гипиус, Л. Андреева,и т.н.
Символизъм - общоевропейска, а в руската литература - първото и най-значимо модернистично течение. Корените на символизма са свързани с романтизма, с идеята за два свята. Традиционната идея за познаване на света в изкуството беше противопоставена от символистите на идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Смисълът на творчеството е подсъзнателно-интуитивното съзерцание на тайни смисли, достъпни само за художника-творец. Основното средство за предаване на рационално непознаваеми тайни значения е символът (знаците) ("старши символисти": В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб;"млади символисти": Блок,А. Бели, В. Иванов, драми на Л. Андреев).
Акмеизъм - течение на руския модернизъм, възникнало като реакция на крайностите на символизма с неговата постоянна тенденция да възприема реалността като изкривено подобие на висши същности. Основното значение в творчеството на акмеистите е художественото развитие на разнообразния и жизнен земен свят, пренасянето на вътрешния свят на човека, утвърждаването на културата като най-висша ценност. Акмеистичната поезия се характеризира със стилистична уравновесеност, живописна яснота на образите, прецизно изпипана композиция и острота на детайлите. (Н. Гумильов, С. Городецреплика, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут).
футуризъм - авангардно движение, възникнало почти едновременно в Италия и Русия. Основната черта е проповядването на събарянето на минали традиции, разбиването на старата естетика, желанието да се създаде ново изкуство, изкуството на бъдещето, способно да преобрази света. Основният технически принцип е принципът на „изместване“, който се проявява в лексикалното обновяване на поетичния език чрез въвеждане на вулгаризми, технически термини, неологизми в него, в нарушение на законите на лексикалната съвместимост на думите, в смели експерименти в областта на синтаксиса и словообразуването. (В. Хлебников, В. Маяковски, И. Северянини т.н.).
Експресионизъм - модернистично течение, което се формира през 1910-1920 г. в Германия. Експресионистите се стремяха не толкова да изобразят света, колкото да изразят идеята си за проблемите на света и потискането на човешката личност. Стилът на експресионизма се определя от рационализма на конструкциите, склонността към абстрактност, острата емоционалност на изказванията на автора и героите, изобилното използване на фантазия и гротеска. В руската литература влиянието на експресионизма се проявява в творчеството на Л. Андреева, Е. Замятина, А. Платони т.н.
Постмодернизъм - сложен набор от мирогледни нагласи и културни реакции в епохата на идеологически и естетически плурализъм (края на 20 век). Постмодерното мислене е фундаментално антийерархично, противопоставя се на идеята за цялост на мирогледа, отхвърля възможността за овладяване на реалността с помощта на един метод или език на описание. Писателите - постмодернисти считат литературата преди всичко за факт на езика и затова не крият, а подчертават "литературния" характер на своите произведения, съчетават стила на различни жанрове и различни литературни епохи в един текст (А. Битов, Саша Соколов, Д. А. Пригов, В. ПеЛевин, Уен. Ерофееви т.н.).
За литературната еволюция
Позицията на историята на литературата продължава да бъде в редица културни дисциплини позицията на колониалната власт. От една страна, той е доминиран до голяма степен от индивидуалистичния психологизъм (особено на Запад), където въпросът за литературата неоправдано се подменя с въпроса за психологията на автора, а въпросът за литературната еволюция - с въпроса за генезиса на литературните явления. От друга страна, един опростен каузален подход към литературната поредица води до разрив между точката, от която се наблюдава литературната поредица – а това винаги се оказва основната, но и по-нататъшна социална поредица – и самата литературна поредица.
Теорията на стойността в литературната наука е причинила опасността да се изучават основните, но и отделни явления, и извежда историята на литературата под формата на "история на генералите". В резултат на последния конфликт възниква желанието да се изучават отделните неща и законите на тяхното изграждане в неисторически план (премахването на историята на литературата).
За да се превърне най-накрая в наука, историята на литературата трябва да претендира за сигурност. Всички нейни термини и преди всичко самият термин "история на литературата" трябва да бъдат подложени на ревизия. обхващаща както материалната история на художествената литература, така и историята на литературата и писането като цяло
Междувременно историческите изследвания попадат в поне два основни вида според точката на наблюдение: изследвания генезислитературни явления и изследвания еволюциялитературна поредица, литературна вариативност
В същото време стойността трябва да загуби своята субективна окраска, а „стойността“ на това или онова литературно явление трябва да се разглежда като еволюционно значение и характеристика.
Същото трябва да се случи и с такива оценъчни понятия като "епигонство" - нетворческо придържане към традицията, "аматьорство" или "масова литература".
Основната концепция на литературната еволюция е промянасистеми, а въпросът за "традициите" се пренася на друга плоскост.
литературното произведение е система, а литературата е система. Само с това основно съгласие е възможно да се изгради литературна наука.
Съотношението на всеки елемент от литературното произведение като система с други и следователно с цялата система наричам конструктивно функциятози елемент.
При по-внимателно разглеждане се оказва, че такава функция е сложно понятие. Елементът корелира незабавно: от една страна, чрез редица подобни елементи на други произведения-системи и дори други серии 3 , от друга страна, с други елементи на дадената система (автофункция и синфункция).
И така, речникът на това произведение корелира непосредствено с литературния речник и лексиката на общата реч, от една страна, с други елементи на това произведение, от друга. И двата компонента, или по-скоро и двете резултатни функции, са неравни.
Автоматичната функция не решава, тя само дава възможност, тя е условието на функцията syn
Издърпайте отделни елементи от системата и ги съпоставете извън системата, т.е. без тяхната конструктивна функция, с подобен брой други системи, е погрешно.
изолираното изучаване на произведение е същата абстракция като абстракцията на отделните елементи на произведението
Наличието на факт като литературензависи от диференциалното му качество (т.е. от корелацията му с литературната или нелитературната поредица), с други думи, от неговата функция.
Това, което е литературен факт в една епоха, ще бъде общо речево всекидневно явление за друга и обратно, в зависимост от цялата литературна система, в която този факт се разпространява.
Изучавайки една творба изолирано, не можем да сме сигурни, че говорим правилно за нейната конструкция, за конструкцията на самата творба.
Ето още едно обстоятелство.
Автоматична функция, т.е. съотнасянето на всеки елемент с редица подобни елементи от други системи и други серии е условие за синфункция. конструктивна функция на този елемент. всеки литературен елемент: той не изчезва, променя се само функцията му, става услуга
Склонни сме да назоваваме жанрове чрез вторични показатели за ефективност,Грубо казано по размер. Наименованията "разказ", "разказ", "роман" са адекватни, за да определим броя на печатните листове. Това доказва не толкова "автоматизацията" на жанровете за нашата книжовна система, а по-скоро факта, че жанровете у нас се определят по други критерии. Величината на нещо, пространството на речта не е безразличен знак.
изследването на изолирани жанрове извън признаците на жанровата система, с която кореспондират, е невъзможно.
Прозата и поезията са свързани помежду си, има взаимна функция на прозата и стиха.
Функцията на стих в определена литературна система се изпълнява от формалния елемент на метъра.
Но прозата се диференцира, развива се и стихът също се развива в същото време. Обособяването на един сроден тип води след себе си или по-скоро е свързано с обособяването на друг сроден тип.
Функцията на проза към стих остава, но формалните елементи, които я изпълняват, са различни.
По-нататъшната еволюция на формите може или да фиксира функцията на стиха към прозата през вековете, да я прехвърли на редица други знаци, или да я наруши, да я направи незначителна.
Еволюционната връзка на функция и формален елемент е напълно неизследван въпрос.
Примери за това как форма с недефинирана функция извиква нова, дефинира я, са многобройни. Има примери от друг вид: функцията търси своята форма.
Връзката между функция и форма не е случайна. приемствеността на функциите на един или друг формален елемент, появата на една или друга нова функция във формален елемент, прикрепването му към функция са важни въпроси на литературната еволюция, които все още не е мястото за решаване и изследване.
Системата от литературни серии е преди всичко, система от функции на литературната поредица, в непрекъсната връзка с други поредици.Поредицата се променя по състав, но диференциацията на човешките дейности остава. Еволюцията на литературата, както и на други културни поредици, не съвпада нито по темпове, нито по характер (предвид спецификата на материала, с който оперира) с поредицата, с която се съотнася. Еволюцията на конструктивната функция протича бързо. Еволюцията на литературната функция - от епоха на епоха, еволюцията на функциите на цялата литературна поредица по отношение на съседните поредици - през вековете.
С оглед на факта, че системата не е равностойно взаимодействие на всички елементи, а предполага изпъкване на група от елементи („доминанта”) и деформиране на останалите, произведението навлиза в литературата, придобива своята литературна функция именно с това. доминантен. И така, ние съпоставяме стиховете със стихотворната поредица (а не прозата) не според всичките им характеристики, а само според някои.
Ето още един любопитен от еволюционна гледна точка факт. Едно произведение се съотнася според една или друга литературна поредица, в зависимост от „отклонението“, от „разграничаването“ именно по отношение на литературната поредица, по която се разпространява.
В края на краищата животът е многостранен, многостранен по състав и само функцията на всичките му страни в него е специфична. Животът е свързан с литературата преди всичко чрез речевата си страна.Такава е връзката на литературните сериали с ежедневието. Това съотнасяне на литературната поредица с ежедневието се осъществява според речлинии, литературата във връзка с ежедневието има речфункция.
Имаме думата "инсталация". Означава грубо "творческо намерение на автора". Но се случва "намерението е добро, но изпълнението е лошо". Нека добавим: замисълът на автора може да бъде само брожение. Разполагайки със специфичен литературен материал, авторът се отклонява, подчинявайки му се, от неговото намерение.
По въпроса за обратната връзка трябва да се има предвид и функцията на речта разширяване на литературата в ежедневието.„Литературна личност“, „авторска личност“, „герой“ в различни времена е речинсталация на литература и от там преминава в ежедневието.
Разрастването на литературата в ежедневието изисква, разбира се, специални условия на живот.
12. Такива най-близката социална функциялитература. Само чрез изследване на най-близките редове е възможно да се установи и проучи. Това е възможно само чрез отчитане на непосредствените условия, а не чрез насилствено привличане на по-нататъшни, макар и основни, причинно-следствени серии.
И още една забележка: понятието „обстановка“, речева функция се отнася до литературна поредица или система от литература, но не и до отделно произведение. Отделно произведение трябва да се съотнесе с литературната поредица, преди да се говори за неговото действие.
Има дълбоки психологически и ежедневни личностни влияния, които не са отразени по никакъв начин в литературния план (Чаадаев и Пушкин). Има влияния, които модифицират, деформират литературата без еволюционно значение (Михайловски и Глеб Успенски). Най-фрапиращото е, че има външни данни за извод за влиянието – при липса на такова. Дадох пример с Катенин и Некрасов. Тези примери могат да бъдат продължени. Южноамериканските племена създават мита за Прометей без влиянието на античността. Имаме фактите конвергенция 23, съвпадения. Тези факти се оказват толкова значими, че напълно покриват психологическия подход към въпроса за влиянието, а хронологичният въпрос - "кой го каза пръв?" се оказва незначителен.
Ако това "влияние" не е налице, подобна функция може да доведе до подобни формални елементи без нея.
еволюцията е промяна в съотношението на членовете на системата, т.е. смяна на функции и формални елементи - еволюцията се оказва "смяна" на системите. Тези промени от епоха към епоха са или по-бавни, или внезапни по природа и не предполагат внезапно и пълно обновяване и замяна на формални елементи, но те предполагат нова функция на тези формални елементи.Следователно самото съпоставяне на определени литературни явления трябва да се извършва по функции, а не само по форми.
Литературен метод, стил или литературно движение често се третират като синоними. Тя се основава на сходен тип художествено мислене у различни писатели. Понякога модерен автор не осъзнава в каква посока работи, а литературен критик или критик оценява неговия творчески метод. И се оказва, че авторът е сантименталист или акмеист ... Представяме на вашето внимание литературните тенденции в таблицата от класицизма до модерността.
В историята на литературата имаше случаи, когато представители на писателското братство сами осъзнаваха теоретичните основи на своята дейност, популяризираха ги в манифести и се обединяваха в творчески групи. Например руските футуристи, които се появиха в пресата с манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“.
Днес говорим за установената система от литературни тенденции от миналото, които определят характеристиките на развитието на световния литературен процес и се изучават от теорията на литературата. Основните литературни направления са:
- класицизъм
- сантиментализъм
- романтизъм
- реализъм
- модернизъм (разделен на течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм)
- социален реализъм
- постмодернизъм
Модерността най-често се свързва с понятието постмодернизъм, а понякога и социално активен реализъм.
Литературни течения в таблици
| Класицизъм | Сантиментализъм | Романтизъм | Реализъм | Модернизъм | |
|---|---|---|---|---|---|
периодизация |
литературна тенденция от 17-ти - началото на 19-ти век, основана на имитация на антични образци. | Литературно направление от втората половина на 18 - началото на 19 век. От френската дума "Sentiment" - чувство, чувствителност. | литературно движение от края на 18-ти - втората половина на 19-ти век. Романтизмът възниква през 1790 г. първо в Германия, а след това се разпространява в целия западноевропейски културен регион.Най-голямо развитие има в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрон, В. Скот, В. Юго, П. Мериме) | направление в литературата и изкуството на 19 век, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в типичните й черти. | литературно движение, естетическа концепция, която се формира през 1910 г. Основателите на модернизма: М. Пруст "В търсене на изгубеното време", Дж. Джойс "Одисей", Ф. Кафка "Процесът". |
Знаци, характеристики |
|
Особено внимание се обръща на духовния свят на човека. Основното нещо е чувството, опитът на обикновен човек, а не страхотни идеи. Характерни жанрове - елегия, епистола, роман в писма, дневник, в които преобладават изповедните мотиви. | Героите са ярки, изключителни личности в необичайни обстоятелства. Романтизмът се характеризира с импулс, изключителна сложност, вътрешна дълбочина на човешката индивидуалност. Романтичната творба се характеризира с идеята за два свята: светът, в който живее героят, и друг свят, в който той иска да бъде. | Реалността е средство за познание на човека за себе си и света около него. Типизация на образите. Това се постига чрез достоверността на детайлите в конкретни условия. Дори в трагичен конфликт изкуството е жизнеутвърждаващо. Реализмът е присъщ на желанието да се разгледа реалността в развитие, способността да се открие развитието на нови социални, психологически и социални отношения. | Основната задача на модернизма е да проникне в дълбините на съзнанието и подсъзнанието на човека, да прехвърли работата на паметта, особеностите на възприемане на околната среда, в това как миналото, настоящето и бъдещето се пречупват в „мигновени моменти на същество”. Основната техника в работата на модернистите е "потокът на съзнанието", който ви позволява да уловите движението на мисли, впечатления, чувства. |
|
Характеристики на развитието в Русия |
Пример за това е комедията на Фонвизин „Подраст“. В тази комедия Фонвизин се опитва да реализира основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. | Пример за това е историята на Н. М. Карамзин „Бедната Лиза“, която, за разлика от рационалния класицизъм с неговия култ към разума, утвърждава култа към чувствата, чувствеността. | В Русия романтизмът се ражда на фона на националния подем след войната от 1812 г. Има подчертана социална насоченост. Той е проникнат от идеята за гражданска служба и любов към свободата (К. Ф. Рилеев, В. А. Жуковски). | В Русия основите на реализма са положени през 20-те и 30-те години на XIX век. Творчеството на Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Капитанската дъщеря“, късна лирика). този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. | В руската литературна критика е обичайно да се наричат модернистични 3 литературни движения, които се обявяват в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизмът, акмеизмът и футуризмът, които са в основата на модернизма като литературно течение. |
Модернизмът е представен от следните литературни движения:
Символизъм
(Символ - от гръцки. Symbolon - условен знак)- Централно място заема символът *
- Надделява стремежът към най-висш идеал
- Поетическият образ има за цел да изрази същността на дадено явление.
- Характерно отразяване на света в два плана: реален и мистичен
- Изящество и музикалност на стиха
Акмеизъм
(От гръцки "акме" - точка, най-високата точка).Литературното течение на акмеизма възниква в началото на 1910 г. и е генетично свързано със символизма. (Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) Статията на М. Кузмин „За фината яснота“, публикувана през 1910 г., оказва влияние върху формирането. В програмната статия от 1913 г. „Наследството на акмеизма и символизма“ Н. Гумильов нарича символизма „достоен баща“, но подчертава, че новото поколение е развило „смело твърд и ясен възглед за живота“- Ориентация към класическата поезия на 19 век
- Приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност
- Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите
- В ритъма акмеистите използваха долник (Долник е нарушение на традиционното редовно редуване на ударени и неударени срички. Редовете съвпадат по броя на ударенията, но ударените и ненапрегнатите срички са свободно разположени в реда.), което доближи стихотворението до живата разговорна реч
футуризъм
Футуризъм - от лат. futurum, бъдещето.Генетично литературният футуризъм е тясно свързан с авангардните групировки на художници от 1910 г. - преди всичко с групите "Каро", "Магарешка опашка", "Съюз на младежта". През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува статията „Манифест на футуризма“. През 1912 г. е създаден манифестът „Шамар в лицето на обществения вкус“ от руските футуристи: В. Маяковски, А. Кручених, В. Хлебников: „Пушкин е по-неразбираем от йероглифите“. Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.- Бунтарство, анархичен мироглед
- Отхвърляне на културните традиции
- Експерименти в областта на ритъма и римата, фигурално подреждане на строфи и реплики
- Активно словотворчество
Имажизъм
От лат. imago - изображениеЛитературна тенденция в руската поезия от 20 век, чиито представители заявяват, че целта на творчеството е да създаде образ. Основното изразително средство на Imagists е метафора, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи от две изображения - пряко и фигуративно. Имажизмът възниква през 1918 г., когато в Москва е основан "Орденът на имажинистите". Създателите на „Ордена“ са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това е бил член на групата на новите селски поети
Зареждане...