Караваджо работи. Караваджо: велик художник и скандален бунтар

Наричат го реформатора на европейците визуални изкуства XVII век, който въведе много нови неща в стила, който преобладаваше преди. Ако по-рано образите на религиозните платна, които доминираха по това време, бяха идеализирани, то с появата на Караваджо в тяхното изобразяване започна да се използва максимален натурализъм. Той е един от първите, които прилагат новия метод на писане "светлотенце" - рязко противопоставяне на светлина и сянка. Реализмът на писмените образи направи древните богове, християнските светци и мъченици по-близо до света на живите хора, те ясно разчитаха индивидуалността и характера, което намали патоса им, направи изкуството по-„демократично“. Всички детайли, дори незначителни, бяха нарисувани много внимателно, което създаде ефекта на реалност, „осезаемост“. Караваджо има значителен принос за развитието на нови направления в изкуството от онова време - битов жанри натюрморт, който преди това принадлежеше към "ниските" жанрове.

Трябва да се отбележи, че когато създава сложните си композиции, художникът не използва скици и скици, веднага реализирайки идеята върху платно.

В допълнение към уникалния си талант, художникът беше необикновена личност със сложен характер. Самата история на неговия живот е живописно платно, пълно с контрасти: творческите възходи и падения и успехи съжителстват с дуели, битки и разврат, а рицарството е последвано от затвор, бягство от Рим поради убийство, скитане из различни градове на Италия и смърт на 37 години от малария в самота и тъга.

Стартиране на вашия творчески начинот бедност в Рим: случайни работни места и добавяне на картини от признати майстори, Караваджо постигна престижна позиция и постигна недвусмислено одобрение на работата си през живота си, с което много талантливи майстори не винаги имаха късмет. Получил е много поръчки.

Заслужава да се отбележи, че клиентите не винаги разбираха новаторството на художника: някои творби се смятаха за неприлични поради безмилостното придържане към истината за живота и изобразяването на тялото в цялата естественост, но това не попречи на отхвърлените творби да бъдат продадена на просветена публика, която високо оцени таланта на художника.

"Вечерка" най-много припомня 6-те значими картинистрахотен артист, направен в различни жанрови направления.

1. Религиозна картина: "Погребването" (1602-1604).

Един от най монументални произведенияхудожник. Картината е предназначена за олтара на римската църква Chiesa Nuova. Дълго време се смяташе за най-важния шедьовър на художника. През 1797 г. французите я отвеждат в Париж в музея на Наполеон. През 1815 г. картината е върната и от 1820 г. се намира в Пинакотеката във Ватикана.

Да се библейски историиКараваджо дойде при него зряло творчество. В тях художникът откри драмата на съвременния живот. Умишлено по-скоро обикновено интерпретирайки високи образи, отдалечавайки се от възвишената красота и героизъм, той се опитва да издигне суровата реалност до нивото на легенда, мит. И обратно, да сведе високомерието на религиозните герои до драматизма на народния живот, а оплакването на Христос - до разбираемо за всеки събитие.

В лицата, позите и жестовете на героите няма ни най-малък намек за патос и възвишени чувства. Героите на Караваджо се държат естествено, като обикновени, прости хора. В искрена скръб те наведоха глави, сякаш превити под тежестта на сполетялото ги нещастие. Благодарение на ъгъла на гледане, зрителят е сякаш включен в картината. Контрастът на ярък поток от светлина и тъмната част на картината подчертава тъжната изразителност на цялото платно.

Ето някои от персонажите в композицията. Тялото на Христос се поддържа от младия евангелист Йоан, на когото Исус поверява грижите за майка си преди смъртта си. Краката на Спасителя се държат от Йосиф от Ариматея; този човек получи разрешение да свали тялото на Христос от кръста и след това го постави в гробницата, която беше подготвил за себе си. От жените най-вляво е майката на Исус, Дева Мария.

2. Митологична картина: "Бакхус" (1592-93)

Тази картина също така перфектно отразява новаторския стил на Караваджо, неговия нестандартен подход към интерпретацията на сюжетите: неговият Бакхус по никакъв начин не прилича на недостъпно претенциозно божество. Напротив, той изглежда възможно най-близо до истински млад мъж: разглезен и донякъде вулгарен младеж, полупиян на вид, който обръща пълното си женствено лице към зрителя и протяга чаша вино с грациозно извити пръсти, "украсени" с дебел слой мръсотия под ноктите. Внимателно изписаните детайли показват целия натурализъм на изображението. Плодовете и гарафата на снимката привличат почти повече внимание от самия Бакхус. Сред плодовете има дюля, грозде, нарове, ябълки със следи от гъсеници. Плодовете, повечето от които са представени в развалено, негодно за консумация състояние, се смятат от критиците за олицетворение на безсмислието на светската суматоха.

Авторът сякаш иска да каже, че това изобщо не е Бакхус, а някакъв съвсем обикновен човек, който носи атрибутите на древния Бог и гледа зрителя с мършав и в същото време предпазлив поглед изпод полуспуснати мигли. Но чувственият чар на картината е толкова голям, че зрителят не усеща капка ирония или негативизъм.

Това платно перфектно отразява характерната черта на художника - показването на празнично-игриво начало и дори еротични нюанси в древните истории.

Картината се съхранява в галерия Уфици във Флоренция.

3. Портретна живопис: "Свирач на лютня" (1595)

Тази картина е визуално позната дори на тези, които не са запознати с работата на художника. „Млад мъж с лютня“ (второто име на картината) е ранна работа на художника, но всички характеристики вече са напълно проявени в нея художествен езикмайстор, желанието му да предаде материалността на околния свят.

Картината изобразява музикант, който свири на лютня. Фигурата му, облечена в бяла риза, ясно се откроява на тъмния фон на стената. Вдъхновяващото лице на музиканта, с полуотворени устни и влажен блясък в замечтани очи, внася поетично настроение и здрава нотка чувственост в ежедневието. Светлинните ефекти допълнително подчертават празничната и лирична атмосфера на правене на музика.

Цигулка с лък, разположена пред музиканта, сякаш кани зрителя да се присъедини към изпълнителя и да изсвири дует. На масата вляво лежат плодове и зеленчуци, малко по-навътре в дълбочината се вижда ваза с цветя. Рязкото странично осветление, собствените и падащите сенки придават на обектите почти осезаем обем и тежест. Освен това предметите от натюрморт също имат свои собствени индивидуални характеристики: изтъркани нотки, лютня с пукнатина, назъбена круша.

Интересното е, че дебатът за това какъв пол е героят на картината на Караваджо не спира от 17 век. Самият автор обаче каза, че неговият любим Марио Минити, с когото е живял в младостта си в Рим, позира за тази (и други) картини. В творбите от този цикъл любовно чувствосимволично предадени чрез изображенията на плодове (сякаш приканващи зрителя да се наслади на вкуса им) и музикални инструменти(музиката като символ на мимолетно чувствено удоволствие)

Приятен факт е, че картината се съхранява в Санкт Петербург, в Ермитажа.

4. Автопортрет: "Болният Бакхус" (1573-1610)

Въпреки многократното обжалване на митологични теми, този шедьовър ранен периодтворчеството на Караваджо, се отнася до автопортретите на художника. В картината, написана след престоя му в болницата, се появяват първите признаци на драматизъм, белязали зрялата живопис на майстора. След като прекарва дълго време между живота и смъртта, той често се обръща към това състояние в своите платна.

Името възниква по-късно, когато лицето на млад мъж, възстановяващ се от болест, изобразено на платното, е признато за бога на винопроизводството Бакхус. Картината е рисувана по време на живота на Караваджо в Рим. Тъй като не можел да плати на детегледачката, художникът нарисувал своя огледално отражение. Това позволи на потомството да създаде представа за външния му вид.

Младият Караваджо много умело обиграва темата за крехкостта на битието: в самия цвят със студени, зеленикаво-сини тонове почти физически се усеща състоянието на втрисане, което обхваща младия мъж. гръцки богвино и забавление седи в самото облекло, в което художникът ще го изобрази няколко години по-късно в картината, за която говорихме по-горе, сега в галерия Уфици: бяла пелерина е хваната с тъмен колан, вързан с лък. Но ако Бакхус на платното от Уфици е изобразен здрав, цъфтящ и подканящо си играе с края на пояса си, то този е слаб и не мисли да дразни или забавлява никого. На главата му има полувехнал венец, който изобщо не е изплетен от лозови листа, както трябва. И като цяло, това не е Бакхус, а смъртен, облечен с него, сякаш художникът говори, спускайки ни от небето на земята.

Сега творбата е в колекцията на галерия Боргезе в Рим.

5. битова живопис: "Rounders"(около 1596 г.)

Както вече споменахме, Караваджо е един от основателите на жанровата живопис. Играта на карти е доста повтаряща се тема в творчеството му (самият той беше страстен играч и в една от игрите избухна битка, завършила с убийство, след което художникът беше принуден да избяга).

Зад груба дървена маса отива игра на карти, една от разновидностите на стария покер. Отляво млад и очевидно неопитен играч внимателно преглежда картите си. През рамото му мъж на средна възраст, един от острите, гледа в същата посока. В същото време с пръстите на дясната си ръка дава таен знакна партньора си, който седи отсреща и крие пет сърца зад гърба си. Отляво на преден план в кутията се издига колона, съставена от монети - обект на желание за нечиста двойка.

Картината е изпълнена с вътрешна динамика, характерите на играчите са внимателно изписани и създават впечатление за тяхната личност.

През 1627 г., след смъртта на собственика на картината, кардинал дел Монте, картината "Кръглите" е описана сред другите вещи на негово имущество, но след това е изгубена. Местоположението на картината е неизвестно в продължение на много години, случайно е открита в европейска частна колекция едва през 1987 г. В момента картината се намира в музея Кимбъл.

6. Натюрморт: Кошница с плодове(ок. 1596)

Картината е значима, защото преди Караваджо всъщност натюрмортите „в най-чистата им форма“ не съществуват в европейската живопис. След Караваджо този жанр добива голяма популярност. За да компенсира "бедността на сюжета", Караваджо прибягва до илюзионистична техника, която помага да се придаде по-голяма монументалност на самия обект, изобразен на картината. Кошницата е на нивото на очите на зрителя, а ръбът на масата разграничава пространството на изображението от външното пространство. Но изобразявайки кошницата, стояща на масата само с част от основата си, художникът постига впечатлението, че кошницата, частично „слязла“ от платното, нахлува в пространството на зрителя. И в изображението на плодове художникът постигна почти осезаем обем.

Картината се съхранява в Пинакотека Амброзиана в Милано.

Интересни факти

Предаността на Караваджо към реализма понякога стига много далеч. Такъв краен случай е историята на създаването на картината "Възкресението на Лазар". Позовавайки се на свидетелствата на очевидци, писателят Сузино разказва как художникът наредил да донесат тялото на наскоро убит мъж, изровен от гроба млад мъжи го съблечете, за да постигнете по-голяма автентичност при писането на Лазар. Двама наети гледачи категорично отказаха да позират, държейки в ръцете си труп, който вече беше започнал да се разлага. Тогава, ядосан, Караваджо извади кама и насила ги принуди да се подчинят на волята му.

Микеланджело Караваджо (1571 - 1610) - италиански художник, реформатор на европейската живопис от 17 век, основоположник на реализма в живописта, един от най-големите майстори на барока. Той е един от първите, които прилагат стила на писане "светлотенце" - рязко противопоставяне на светлина и сянка. Не е намерена нито една рисунка или скица, художникът веднага реализира сложните си композиции върху платно.

Животът и творчеството на Караваджо

италиански художник. Роден на 28 септември 1573 г. Учи в Милано (1584-1588); работи в Рим (до 1606), Неапол (1607 и 1609-1610), на островите Малта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, който не принадлежи към определена художествено училище, вече в ранни творбиконтрастира индивидуалната изразителност на модела, прости ежедневни мотиви („Малкият болен Бакхус“, „Млад мъж с кошница с плодове“ - и двете в галерия „Боргезе“, Рим) на идеализацията на образите и алегоричната интерпретация на сюжета, характерни на изкуството на маниеризма и академизма.

Малък болен Бакхус Младеж с кошница плодове Почивка в полета за Египет Гадателка

Той дава съвършено нова, интимна психологическа интерпретация на традиционните религиозни теми („Почивка при бягство в Египет“, галерия Дория Памфил, Рим). Художникът има голям принос за развитието на ежедневния жанр („Гадателката“, Лувър, Париж и др.).

Зрелите творби на художника Караваджо са монументални платна с изключителна драматична сила („Призванието на апостол Матей“ и „Мъченичеството на апостол Матей“, 1599-1600 г., църквата „Сан Луиджи деи Франчези“ в Рим; „Полагането на гроба“ ”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикана; „Смъртта на Мария”, около 1605-1606, Лувър, Париж).

Призванието на апостол Матей Мъченичеството на апостол Матей Полагането на гроба Смъртта на Мария

Живописният начин на Караваджо през този период се основава на мощни контрасти на светлина и сянка, изразителна простота на жестовете, енергично моделиране на обеми, наситеност на цветовете - техники, които създават емоционално напрежение, остро засягане на чувствата. Подчертаните типове "обикновени хора", утвърждаването на идеалите на демокрацията поставят Караваджо в опозиция на съвременно изкуствого обрече на последните годиниживот в скитания в Южна Италия. В по-късните си произведения Караваджо засяга темата за самотата на човека във враждебен свят, той е привлечен от образа на малка общност от хора, обединени от родство и топлина(„Погребението на Света Лучия“, 1608 г., църквата Санта Лучия, Сиракуза).

Светлината в картините му става мека и подвижна, колоритът клони към тонално единство, начинът на писане придобива характер на свободна импровизация. Събитията от биографията на Караваджо са поразителни в драмата си. Караваджо имаше много избухлив, неуравновесен и сложен характер. Започвайки от 1600 г., времето на най-високия творчески подем на Караваджо, името му започва постоянно да се появява в протоколите на римската полиция.

Първоначално Караваджо и приятелите му извършват дребни незаконни действия (заплахи, нецензурни стихотворения, обиди), за които той е изправен пред съда. Но през 1606 г., в разгара на кавга по време на игра с топка, художникът извършва убийство и оттогава е принуден да се укрива от полицията.

След убийството художникът бяга от Рим в Неапол. Там той продължава да работи по големи поръчки; изкуството му оказва решаващо влияние върху развитието на неаполитанската живописна школа. През 1608 г. Караваджо се премества в Малта, където рисува портрет на майстора на Малтийския орден и самият той се присъединява към ордена. Но скоро Караваджо трябваше да избяга оттам в Сицилия поради бързия си нрав. След като живее известно време в Сицилия, художникът се завръща в Неапол през 1609 г., където е нападнат в пристанищна таверна и осакатен. По това време Караваджо вече е болен от малария, от атака на която умира на 18 юли 1610 г. Суровият реализъм на Караваджо не беше разбран от неговите съвременници, привърженици на "високото изкуство". Обръщението към природата, което той прави пряк обект на изображението в творбите си, и правдивостта на нейната интерпретация предизвикват много атаки срещу художника от страна на духовенството и служителите. Въпреки това в самата Италия имаше много от неговите последователи, които се наричаха каравагисти.

Влиянието на Караваджо върху света на изкуството

Творческият маниер на Караваджо оказа пряко влияние върху формирането на течението на караваджизма, независимо направление в европейското изкуство от 17 век. Каравагизмът се характеризира с демократичност образна система, повишено чувство за реална предметност, материалност на образа, активна роля на светлинните контрасти в живописното и пластично решение на картината, монументализация на жанрови и битови мотиви. В Италия, където тенденциите на Караваджо остават актуални до края на 17 век и са особено засегнати в живописта на Рим, Генуа и Неапол, най-силната и оригинална интерпретация на наследството на Караваджо е в творчеството на италианския художник Орацио Джентилески и дъщеря му Артемизия.

Но още по-значително е влиянието на творчеството на Караваджо извън Италия.

Нито един голям художник от онова време не подмина страстта към каравагизма, който беше важен етап по пътя на европейското реалистично изкуство. Сред европейските майстори на каравагизма извън Италия най-значими са произведенията на каравагистите от Утрехт в Холандия (Герит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюген и др.), както и на Юсепе де Рибера в Испания и Адам Елсхаймер в Германия. Питър Пол Рубенс, Диего Веласкес, Рембранд ван Рейн, Жорж дьо Латур преминават през етапа на каравагизма. Влиянието на отделните методи на каравагизма се усеща и в произведенията на някои майстори на академизма (Гуидо Рени, Себастиано Ричи в Италия и Уилям-Адолф Бугеро във Франция) и барока (Карел Шкрет в Чешката република и др.).

Предаността на Караваджо към реализма понякога стига много далеч.

Такъв краен случай е историята на създаването на картината "Възкресението на Лазар". Позовавайки се на свидетелствата на очевидци, писателят Сузино разказва как художникът наредил тялото на наскоро убит млад мъж, изровено от гроба, да бъде донесено в просторната стая на болницата на братството на кръстоносците и съблечено по ред за постигане на по-голяма автентичност при писане на Лазар. Двама наети гледачи категорично отказаха да позират, държейки в ръцете си труп, който вече беше започнал да се разлага. Тогава, ядосан, Караваджо извади кама и насила ги принуди да се подчинят на волята му.

Италианският художник, един от най-големите представители на барока Микеланджело Мериси да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) е роден на 28 септември 1573 г. в италианското село Караваджо. Баща му е майордом и архитект на маркиз Караваджо. До началото на 1590 г. Микеланджело да Караваджо учи при миланския художник Симоне Петерцано, заминавайки за Рим около 1593 г. Отначало беше в бедност, работеше под наем. Известно време по-късно модният художник Чезари д'Арпино взе Караваджо като помощник в работилницата си, където рисува натюрморти върху монументалните картини на собственика.

По това време са нарисувани такива картини на Караваджо като "Малък болен Бакхус" и "Момче с кошница с плодове".

По природа художник, който го хвърли в трудни и опасни ситуации. Многократно се бори на дуели, за което многократно попада в затвора. Често прекарвани дни в компанията на играчи, измамници, кавгаджии, авантюристи. Името му често се появяваше в полицейските хроники.

През 1595 г. в лицето на кардинал Франческо Мария дел Монте Караваджо намира влиятелен покровител, който го въвежда в артистичната среда на Рим. За кардинал дел Монте художникът рисува едни от най-хубавите си картини – „Кошница с плодове“, „Бакхус“ и „Лютнист“. В края на 1590-те години художникът създава произведения като "Концерт", "Купидон Победителят", "Гадалка", "Нарцис". Караваджо откри нови възможности за рисуване, като за първи път се обърна към "чистия" натюрморт и "приключенския" жанр, който получи по-нататъчно развитиесред неговите последователи и е популярен в европейската живопис от 17 век.

Сред ранните религиозни произведения на Караваджо са картините "Света Марта, разговаряща с Мария Магдалена", "Света Екатерина Александрийска", "Света Мария Магдалена", "Екстазът на Св. Франциск", "Почивка при бягството в Египет", "Джудит", "Жертвата на Авраам" .

В началото на XVI-XVII век Караваджо създава два цикъла картини върху сцени от живота на апостолите. В годините 1597-1600 г. три картини, посветени на апостол Матей, са нарисувани за параклиса Контарели в църквата Сан Луиджи деи Франчези в Рим. От тях са оцелели само две - "Призванието на апостол Матей" и "Мъченичеството на апостол Матей" (1599-1600). За параклиса Церази в църквата Санта Мария дел Пополо в Рим Караваджо изпълнява две композиции - "Обръщането на Савел" и "Разпятието на апостол Петър".

През 1602-1604 г. художникът рисува "Полагането в гроб" ("Слизане от кръста") за църквата "Санта Мария ин Валичела" в Рим. През 1603-1606 г. той създава композицията "Мадона ди Лорето" за църквата Сант Агостино. През 1606 г. е нарисувана картината "Успение Богородично".

През 1606 г., след кавга по време на игра с топка и убийството на неговия съперник Ранучо Томасони, Караваджо бяга от Рим в Неапол, откъдето се премества на остров Малта през 1607 г., където е приет в Малтийския орден. Въпреки това, след кавга с високопоставен член на ордена, той е затворен, откъдето бяга в Сицилия, а след това в Южна Италия.

През 1609 г. Караваджо отново се завръща в Неапол, където очаква помилване и разрешение да се върне в Рим.

По време на периода на скитане художникът създава редица изключителни произведения на религиозната живопис. В Неапол той рисува големи олтарни образи Седемте дела на милосърдието (църквата Pio Monte della Misaricordia), Мадоната на Розариума и Бичуването на Христос. В Малта, за храма Сан Доменико Маджоре, той създава платната "Обезглавяването на Йоан Кръстител" и "Свети Йероним", в Сицилия - "Погребението на Света Луция" за църквата Света Лучия, " Възкресението на Лазар" за генуезкия търговец Лацари и "Поклонението на пастирите" за църквата Санта Мария дели Анджели. Да се най-новите произведенияКараваджо включва и картината "Давид с главата на Голиат", в която главата на Голиат вероятно представлява автопортрет на художника.

През 1610 г., след като получи помилване от кардинал Гонзага, художникът натовари вещите си на кораб, възнамерявайки да се върне в Рим, но така и не стигна до местоназначението си. На брега той е арестуван по погрешка от испанската охрана и е задържан за три дни.

На 18 юли 1610 г. Караваджо умира от пристъп на малария в италианския град Порто Ерколе на 37-годишна възраст.

Работата на Караваджо оказа значително влияние не само върху много италианци художници от XVIIвек, но и върху водещите западноевропейски майстори – Питър Паул Рубенс, Диего Веласкес, Хосе де Рибера, а също така дава началото на ново направление в изкуството – караважизма.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

Караваджо Микеланджело Мериси да (1573-1610), италиански художник.

Роден на 28 септември 1573 г. в град Караваджо в Ломбардия (Северна Италия). Артистичен получен в Милано. Той се премества в Рим около 1590 г. Първите години от живота си тук той печели, като рисува цветя и плодове в картините на други художници. След това започна да твори жанрови произведенияи натюрморти.

Основното в творбите на Караваджо са характерните типове хора. Художникът утвърждава превъзходството на директното възпроизвеждане на околния свят, простотата и естествеността на ежедневието („Момиче с лютня“, 1595 г.). Той често избираше религиозни теми.

Удивителната конкретност и материалност на формите, смелата интерпретация на библейските герои, на които художникът придава прилика с обикновените хора - всичко това му донесе скандална слава. Караваджо често интерпретира религиозните теми като жанрови сцени(„Призоваването на Матей“, 1597-1601; „Обръщането на Павел“, 1601; „Неверието на Тома“, 1603). Светците и мъчениците в неговите картини са силни, пълнокръвни хора. Караваджо познава много добре живота на хората и го прави герой на творбите си.

От картина на картина драматизмът на възприятието се засилва, проявява се нарастващо влечение към монументалността, расте трагичната сила на образите („Полагането на гроба“, 1604; „Успение Богородично“, 1605-1606 и др.).

Суровият реализъм на Караваджо не беше разбран от неговите съвременници, причинявайки атаки от страна на духовенството и служителите. Но художникът през целия си живот остава верен на своите убеждения, вътрешна независимост, постоянство в постигането на целта. Човек с буен темперамент, той утежняваше положението си с нрава си. След като убива опонента си по време на игра с топка, Караваджо бяга от Рим.

Последните години от живота му преминават в скитания. Умира на 8 юли 1610 г. в Порт Ерко-ле (Велико херцогство на Тоскана, сега в Централна Италия).

Караваджо е най-големият представител на реалистичното направление в италианското изкуство от 17 век, който оказва огромно влияние върху развитието на цялата реалистична живопис в Европа.

Караваджо имаше много последователи. И врагове. Трудно е да се прецени кой е повече. Някои копираха и използваха иновативните му методи.

Други се опитаха да го унищожат. И направи всичко, за да забрави завинаги работата му. До известна степен те успяха. Караваджо е забравен цели три века.

Но историческата справедливост възтържествува. През 20 век светът осъзнава неговия гений. Както каза изкуствоведът Роберто Лонги, „Без Караваджо нямаше да има Рибера, или. И Делакроа щеше да пише по друг начин.

Животът му е като приключенски роман. С тъжен край. През 1610 г., на 39-годишна възраст, Караваджо изчезва безследно. Умрял ли е от малария, както твърдят неговите съвременници? Или е бил убит?

Сега нека се опитаме да разберем как Караваджо успя да привлече толкова много последователи. Създайте си толкова много врагове. И какво доведе до смъртта му?

1. Известният тенебросо Караваджо.

Караваджо е много разпознаваем със стила тенебросо. Това е, когато има пълна тъмнина на заден план. А фигурите и предметите са осветени от един единствен източник на слаба светлина. Тази светлина, като че ли, мода много обемно изображение. Ефективно. Емоционално. Драматично.

1602 Национална галерия на Ирландия, Дъблин. wga.hu

Tenebroso някои художници се скараха. Наричане на картината на Караваджо "подземие". Други, напротив, го взеха назаем. Освен това те буквално го направиха мазе. И отвориха работилниците си в истински мазета с един източник на светлина.

Мурильо. Малък просяк. 1650 г. Artchive.ru

2. Изключителният реализъм на Караваджо

От самото начало Караваджо гравитира към реализма. Дори боговете не искаше да идеализира. Неговият прочут "Бакхус" е изобразен с пръст под ноктите. И плодовете се развалят от гъсеници. Без идеализиране. И специална божественост. По-скоро гледачка, преструваща се на Бог.

Караваджо. Бакхус. 1598 Галерия Уфици, Флоренция. wga.hu

Караваджо най-правдоподобно изобразява и библейски истории. Вижте неговата картина "Неверието на св. Тома". Майсторът показва този сюжет много реалистично. Без да избягва дори най-неприятните подробности. Свети Тома пъха пръста си в раната на Христос. Не вярвам във възкресението му.

Без символика. Всичко е много буквално.

Караваджо. Неверието на апостол Тома. 1601-1602 Дворецът Сансуси, Потсдам, Германия. wikimedia.commons.com

3. Картините на Караваджо често са били отхвърляни от клиентите

Караваджо намира гледачи за картините си сред улични просяци и проститутки. И пренесе върху платното много от техните черти. Мръсни токчета, плешивини, дълбоко деколте. Оказа се, че Караваджо върви срещу „Живописния едикт“. Този закон забраняваше да се придават черти на лицата на светците обикновените хора.

Ето защо не е изненадващо, че служителите на църквата често не харесват работата му. В крайна сметка лицата на платната могат да бъдат разпознати от енориашите. И там не е далеч от възклицанията на "Кува в храма!"

И така, неговата картина „Мадона със змия“ висеше в катедралата „Свети Петър“ само два дни. Точно поради тази причина. На Караваджо позира неговата любима Лена. Тя живееше в Мръсния двор в Рим. Беше една четвърт от проститутки и бандити. Може би е била обикновена жена. Но поради мястото на пребиваване тя априори принадлежеше към дамите с лесна добродетел.

Караваджо. Мадона със змия. 1605-1606 Галерия Боргезе, Рим

Изоставена е и „Успение Богородично“. Тази картина е поръчана за църквата Санта Мария дела Скала. Клиентите обаче бяха изключително възмутени от получената работа.

Други художници изобразяват Света Мария по време на смъртта й по-скоро заспала. Или радостно се издига при сина си в рая. Както например в картината на Карачи, съвременник на Караваджо.

Анибале Карачи. Успение на Света Богородица. 1600-1601 Църквата Санта Мария дел Пополо, Рим

В Караваджо видяха мъртвата Мария. Наистина. Тялото й беше подуто. Кожата е изключително бледа. Боса, тя лежи заобиколена от апостолите. Те оплакват загубата си. Няма славно възнесение. Само скръб и тъга.

Караваджо. Успение Богородично. 1602-1606 Лувър, Париж. wga.hu

4. Караваджо беше агресивен и сприхав човек

Караваджо беше много сприхав и самонадеян. С преимущество на меча той можеше да се лута из таверните със седмици. Беше лесно да нараниш егото му. В този случай чиния с храна влетя в ханджията. Или е открит меч. Така че съвременниците на Караваджо разбират, че този гений има много малък шанс да живее дълъг живот.

Дори неговите покровители и приятели бяха изненадани как толкова агресивен човек успя да напише истинска любов и нежност. Както например в картината „Почивка по време на полет в Египет“.

Караваджо. Почивка по време на полета до Египет. Фрагмент. 1598 Галерия Дория-Памфил, Рим. wga.hu

Въпреки че, разбира се, в творбите му преобладават мрачните, трагични сюжети. Особено зловещ и кръвожаден е неговият шедьовър „Обезглавяването на Йоан Кръстител”. Особено чувствителни е по-добре да не гледате (и да не четете описанието).

Караваджо. Обезглавяването на Йоан Кръстител. 1608 Катедралата Свети Йоан, Малта. Wikipedia.ru

По-голямата част от снимката е в тъмнина. А централната фигура на композицията е палачът. Той просто преряза гърлото на светеца. И вече е приготвил кама, за да му отреже главата. Само Саломе е по-страшна от него. Тя така спокойно заменя меден съд вместо главата на екзекутирания! Просто кръвта се смразява.

Изобразен е самият момент на убийството. Само този, който сам е погледнал мъртвия в очите, може да пише така.

Да, Караваджо беше убиец. Но не и благоразумно. В разгара на поредната свада след словесна престрелка той уби мъж. Ранучо Томасони. За което после много съжалявах. Това личи от една от последните му творби. Въз основа на картината „Давид с главата на Голиат“.

Караваджо. Давид с главата на Голиат. 1609-1610 Галерия Боргезе, Рим. Artchive.ru

Никой никога не е изобразявал Дейвид така. Младежът разкаяно и с тъга в очите гледа главата на победения враг. Без триумф. Без гордост в себе си.

Има версия, че това е двоен автопортрет на Караваджо. Под формата на Давид светлата странадуши. В образа на Голиат - тъмен. Тази картина е изречение сама за себе си. За убийство. За отнемане на живота на друг.

5. Мистерията около смъртта на Караваджо все още не е разгадана

За убийството на Караваджо е осъден на смъртно наказание. Той избяга от Рим. Но това вече беше началото на края. Животът му неизбежно тръгна надолу.

Вярно е, че за известно време надеждата за спасение проблясва. Когато Караваджо дойде в Малта при рицарите кръстоносци. Тук той рисува няколко шедьовъра. Включително и за Малтийската катедрала. Направен е рицар. Сега имаше много по-голям шанс да получи помилване от папата.

Но отново нещо се обърка. Още една битка. Затвор. Бягство в Сицилия.

Ето и официалната версия за смъртта на артиста. Още в Малта Караваджо получава писмено помилване от Рим. В Сицилия той се качва на кораб. За да се върна към Вечният град. Но капитанът на кораба го остави на половината път в едно от пристанищата. Уж подозира престъпник в него. След това художникът е принуден да отиде пеша до друг град, Порто Ерколе.

Пътеката минаваше през блатиста местност. Там се разболява от малария. Намерен е в безсъзнание от собственика на земята. Той си избра художник. Но той скоро почина. Тялото му е хвърлено в морето, за да не се разпространява заразата.

Караваджо. Екстаз на Света Магдалена. 1610 Частна колекция. Един от скорошни творбимайстори. Може би е написано успоредно с картината „Давид с главата на Голиат“.

Тази версия е изложена в писмо на този земевладелец до един от римските кардинали. Почти всичко в тази история изглежда пресилено. Никой, освен собственикът на тези земи, не призна, че е видял художника жив или мъртъв.

И най-важното, защо капитанът остави Караваджо на брега? В края на краищата пътникът е платил половината от таксата при пристигането.

И защо Караваджо отиде в Порто Ерколе, когато трябваше да стигне до Рим? Освен това Рим беше много по-близо, но от другата страна. Караваджо не обърка пътищата!

През 2010 г. в град Порто Ерколе, където се предполага, че се е отправил Караваджо, са намерени останките му. Много историци на изкуството се съмняват в автентичността на находката. Ползата за самия град е твърде очевидна. В крайна сметка находката е направена точно на 400-годишнината от смъртта на художника. Сега Караваджо има гроб и дори парк около него. Добра атракция за туристите.

Моята версия…

Мисля, че е убит в Сицилия. Или е бил изпреварен от членове на клана Ранучо. В края на краищата кръвните вражди бяха почти нещо обичайно в онези дни. Или малтийските рицари, ядосани на Караваджо.

Които и да са били убийците, очевидно са се отървали от тялото. И те измислиха историята за „завръщане в Рим“. За да прати тези, които искат да разследват този случай, по грешния път.

Възможно е самият Караваджо в някакъв момент да се е предал на преследвачите си. Защото се уморих от преследването. Защото го измъчваха угризения на съвестта (съдейки по снимката). Защото в Рим любимата му Лена вече не го чакаше (малко преди смъртта си той научи, че тя е починала от консумация).

Е, можем само да гадаем. След 400 години едва ли някой ще може да открие истината.

Прочетете за основните произведения на майстора в статиите

Във връзка с