Домакински жанр рисунка композиция семейно чаено парти. Рисуване в подготвителна група „На чаша чай

Разширете хоризонтите си, научете ви да виждате красотата в обикновените хора и ежедневните събития.

Разширете хоризонтите си, научете ви да виждате красотата в обикновените хора и ежедневните събития.
Дефинирайте понятието "домашен жанр".
Запознаване с произведенията на руските художници Федотов П.А. и Перов В.Г., Решетникова П. и Пластова А.
Провеждайте морално възпитание чрез възприемане на картини от ежедневния жанр.
Активирайте мисловните процеси и способността за водене на разговор.

Във визуалните изкуства въз основа на предмета на изображението разграничават -

Във визуалните изкуства въз основа на предмета на изображението разграничават -
портрет, натюрморт, пейзаж.

БИТОВ ЖАНР на изобразителното изкуство, посветен на ежедневния (обикновено модерен) личен и обществен живот. Задачите на ежедневния жанр включват не само надеждно изобразяване на отношенията и поведението на хората, наблюдавани в живота, но и разкриването на вътрешния смисъл и социалното съдържание на ежедневните ежедневни явления.

БИТОВ ЖАНР на изобразителното изкуство, посветен на ежедневния (обикновено модерен) личен и обществен живот. Задачите на ежедневния жанр включват не само надеждно изобразяване на отношенията и поведението на хората, наблюдавани в живота, но и разкриването на вътрешния смисъл и социалното съдържание на ежедневните ежедневни явления.

Какъв художествен образ искаше да предаде Перов в картините си?

Какъв художествен образ искаше да предаде Перов в картините си?
Каква е основната идея зад тези 2 картини?
Това е през композиционна връзкахудожникът изгражда правото парцелтъй като сюжетът съдържа композиционен център (който насочва погледа на зрителя към основното събитие, като впоследствие изразява идеята за композиция в него) и допълващи части, които допринасят за дефинирането на композиционния център.
Законът за подчинение на второстепенното на главното изисква от художника да подрежда обектите в картината по такъв начин, че един обект да привлича вниманието към себе си чрез други, така че всички обекти да са обърнати към главния.

Пред нас е типичен следвоенен апартамент. Това може да стане както в Москва, така и във Владивосток. Ситуацията не е богата, вероятно всички членове на семейството са пред нас - войната ги остави без баща, основният хранител и всички грижи за издръжката на три деца паднаха на раменете на майката - млада жена, доста изтощен от живота.

Пред нас е типичен следвоенен апартамент. Това може да стане както в Москва, така и във Владивосток. Ситуацията не е богата, вероятно всички членове на семейството са пред нас - войната ги остави без баща, основният хранител и всички грижи за издръжката на три деца паднаха на раменете на майката - млада жена, доста изтощен от живота.

В центъра на вниманието е самото момче, към него са насочени три „лъча“, три различни отношения към него. Разбира се, най-големият "агресор", ако мога така да се изразя, е сестра отличничка. Тя е прилежен ученик, пионер е, много отговорно се отнася към ученето и всичко свързано с него. Виждаме колко спретнато е облечена, колко спретнато си подрежда учебниците, всичко е на мястото си. В очите й ясно се виждаха упрек, недоволство. Сестрата се отнася към момчето по-скоро не като към брат, а като към ученик, който не изпълнява задълженията си.

До майката, сякаш в контраст, е изобразен най-малкият син на велосипед. Весел, пълен със сила, той гледа брат си ухилен, със злоба. куче. Тя се затича към момчето и любезно скочи върху него, радва се да го види, обича го и няма представа какво има там. Все още можете да го поправите, основното е, че има желание. Ако се вгледаме в лицето на момчето, ще видим, че то изразява тъга, огорчение, срам, стои с наведени рамене и дори се срамува да погледне в очите на семейството си.

До майката, сякаш в контраст, е изобразен най-малкият син на велосипед. Весел, пълен със сила, той гледа брат си ухилен, със злоба. куче. Тя се затича към момчето и любезно скочи върху него, радва се да го види, обича го и няма представа какво има там. Все още можете да го поправите, основното е, че има желание. Ако се вгледаме в лицето на момчето, ще видим, че то изразява тъга, огорчение, срам, стои с наведени рамене и дори се срамува да погледне в очите на семейството си.

Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, трепетно чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато я виждате година след година ... мислите, че трябва да разкажете на хората за това ... Нашият живот е пълен и богат, има толкова много невероятно интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат внимание, разтърси душата. Трябва да можете да го видите, да го забележите."

Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, трепетно чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато я виждате година след година ... мислите, че трябва да разкажете на хората за това ... Нашият живот е пълен и богат, има толкова много невероятно интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат внимание, разтърси душата. Трябва да можете да го видите, да го забележите."

За какъв жанр изобразително изкуство говорим?

За какъв жанр изобразително изкуство говорим?
Обяснете понятието "домашен жанр".
Назовете художниците, които са работили в този жанр?
Назовете картината, която ви е впечатлила най-много и обяснете защо.

битов жанр
- жанр на изобразителното изкуство,
посветен на ежедневните лични и
Публичен живот

Изобразени са предимно домашни сцени
платна на художници, но могат да се видят и в
графика и скулптура.
Домашни събития, заснети от художници
различни епохи, запознават ни с живота на хората
отдавна отминали времена.

Вече в изкуството
древен Египет
отговарят на домакинството
сцени в живописта и
в скулптурата и дори
фрагменти от керамика
съдове, повърхност
който
древноегипетски
художници
използвани за
създаване на скици.

Разцветът на битовия жанр достигна в Европа
изкуство през XVI-XVII век.
Прокуратура, 1656 г

Семеен концерт, 1666 г

„Стара жена готви бъркани яйца“

„Селска вечеря“

галантна сцена
- жанр в изобразителното и декоративно изкуство от 18 век,
специализирана в истории от светски (в
в частност – съд) живот.
Разновидност на битовия жанр.

Галантната сцена винаги изобразява спокойствието
комуникация между две или повече лица (най-често - на
на фона на фантастично красив пейзаж). Може
бъде разговор, игра, разходка, танц.
Героите на картините, като природата, срещу която
бавно действие се развива, винаги красиво и
хармоничен (от гледна точка на клиентите „галантен
сцени“ – аристократи).

Основният принцип на майсторите на галантната сцена е
образ на идеално красиви хора в
атмосфера на спокойствие и абсолютно щастие.

1 от 15

Презентация по темата:Домашен жанр в живописта

слайд номер 1

Описание на слайда:

слайд номер 2

Описание на слайда:

Домакински жанр в русия. През 70-те години на 19 век възниква ново, независимо от Художествената академия творческо сдружение - Дружеството на пътуващите художествени изложби. Организацията на скитниците много скоро се превърна в най-големия център на художествения живот на Русия, в крепост на новото реалистично направление в живописта, а Императорската академия на изкуствата, въпреки че остава официален ръководен орган в областта на изкуството, все повече губеше своя авторитет и тази роля на главен център.

слайд номер 3

Описание на слайда:

слайд номер 4

Описание на слайда:

В своята работа Странниците, базирани на реалистичен метод, дълбоко и изчерпателно отразяват съвременния живот на трудещите се в Русия. Битовият жанр е водещ в творчеството им. Важно място заема и изкуството на портрета, забележително със съдържанието на своите социално-психологически характеристики. Много произведения на скитниците са посветени на руската история, в която вниманието им е особено привлечено от драматичните народни движения. Тези произведения бяха белязани от дълбочината на историческото познание на миналото. В пейзажните творби скитниците се обръщат към прости, обикновени мотиви от родната природа, създават картини, пропити с патриотично чувство и голямо социално съдържание. Значителен брой произведения на скитниците възпроизвеждат образи на народното изкуство и литература. Правдиво изобразявайки събития и сцени от живота, в творбите си те преценяват заобикалящата ги действителност, изобличават жестокото потисничество на хората. В същото време Скитниците показаха героичната борба на народа за социално и национално освобождение, мъдростта, красотата, силата на трудовия човек, пъстротата и поетичното очарование на родната природа.

слайд номер 5

Описание на слайда:

Домакински жанр в русия. Със своето творчество скитниците активно участват в широкото общодемократично движение на епохата, в борбата на прогресивните обществени сили срещу самодържавието и остатъците от крепостничеството в царска Русия. Ето защо Скитниците бяха подкрепяни от напредналата част на обществото. През 70-80-те години на 19 век творчеството на скитниците се задълбочава и усъвършенства. Тяхната организация укрепва, придобива все по-голям авторитет и популярност сред широката общественост.

слайд номер 6

Описание на слайда:

От самото начало на самостоятелната си творческа дейност Перов поема по пътя на социалната сатира, която е широко развита в неговото изкуство. Перов навлиза в живописта като жанров художник. Той използва в ранните си творби постиженията на своя предшественик, основоположника на критичния реализъм в живописта - П. А. Федотов, чиито творби за първи път обясняват социалния смисъл на изобразените явления, Федотов е предшественик на Перов във възгледите си за задачите на изкуството . Перов поставя в работата си нов, най-актуален проблем на своето време, свързан с положението на селяните. Нито Федотов, нито друг предшественик на Перов, Венецианов, не засягат този проблем.

слайд номер 7

Описание на слайда:

Перов отдавна се интересува от исторически теми. Известно е, че още в училището по живопис и скулптура той прави скици за „Степан Разин“. Сега, много години по-късно, пристъпвайки към създаването на историческа картина като зрял майстор, Перов постави много трудна задача - да напише триптих, в който възнамеряваше да разгърне историята на въстанието на Пугачов. В първата картина на триптиха той искаше да разкрие причините за въстанието, във втората - да изобрази самото въстание, а в третата - да предаде избиването на земевладелците. Но от целия триптих той успя да нарисува само третата картина - „Съдът на Пугачов“. Исторически теми в картините на Перов.

слайд номер 8

Описание на слайда:

Голямата многофигурна картина "Никита Пустосвят" (1881) свидетелства за огромната работа на художника в областта на историческата живопис. Но, поемайки сюжета от разколническото движение в началото на 17-18 век, което обединява различни опозиционни групи, Перов също не може да даде задоволително решение на поставената от него задача, въпреки че може би се приближи малко за осъществяването на неговия план. И все пак, въпреки неуспехите, Перов беше единственият от цялата плеяда съвременни художници, който правилно разбра проблема на историческата живопис. Той се стреми да покаже народа като движеща сила на историята. Перов не успя, но очерта начини за решаване на този проблем - и това е неговата голяма заслуга. Исторически теми в картините на Перов.

слайд номер 9

Описание на слайда:

Значението на Перов в историята на руската живопис е огромно. Той е един от първите сред художниците, които се обявяват срещу крещящата липса на права и потисничество, в което се намира руското селячество в следреформена Русия. Разкривайки язвите на социалната система на царска Русия, Перов безмилостно заклеймява всичко, което потиска народа и унижава човешкото му достойнство. Обогатил почти всички жанрове на живописта, той очертава пътищата за по-нататъшното им развитие. С дълбоката си идейна решителност Перов е пример за патриотично служене на родината, на своя народ. Неговото изкуство вълнува съвременната съветска публика с дълбочината на мисълта и високото си майсторство.

Описание на слайда:

На 29 ноември 1871 г. в Санкт Петербург е открита първата пътуваща художествена изложба, която след това е показана в Москва, Киев и Харков. Мясоедов представи за тази изложба картината "Дядото на руския флот. (Ботик на Петър I)" (1871 г.), в която решението на историческата тема е дадено в битов план.

слайд номер 12

Описание на слайда:

Творчество Мясоедов. Изучаването на живота на руското селячество води Мясоедов до сюжети, които разказват за древните вярвания и обичаи, тяхната роля в живота на хората. И така, в картината "Оран" (1876) е показано старо ритуално действие: селяните орат селото от зли духове, впрягайки голи момичета в ралото.

Описание на слайда:

Творчество Мясоедов. До началото на 1880 г. в творчеството на Мясоедов се очертава нов етап. В пейзажа "Пътят в ръжта" (1881) е поразителна простотата и изразителността на мотива: фигурата на самотен скитник, който се отдалечава към хоризонта в средата на безкрайно ръжено поле. Художникът, така да се каже, отваря възможността за по-обобщено, монументално решение на жанровата картина, което се проявява напълно в „Косачи“ (1887). Авторът пее тук радостната страна на живота, предава красотата на селския труд, неговия измерен, хармоничен, почти музикален ритъм. Самите размери на платното (159х275 см) свидетелстват за важността на темата на картината за художника. Неговото решение обаче не е лишено от определени противоречия. Изоставяйки напълно критичния принцип, художникът по този начин изоставя основния принцип на художествената система от 1870-те години.

слайд номер 15

Описание на слайда:

Не овладял нов образен език и неподготвен да възприеме художествените идеи на ново поколение художници, Мясоедов е сред онези представители на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, които в началото на 1880-те и 1890-те години. не искаха да приемат млади художници в редиците си. Последните години от живота на художника не допринасят с нищо съществено за творчеството му.

Тази колекция е създадена за всички, които помагат на децата да усвоят красотата на изобразителното изкуство от ранна възраст. Не е лесно да се намерят изключителни платна, които да се показват на деца. Често такива произведения съдържат съдържание, което считаме за неприемливо за деца.

Спестихме вашето време и направихме селекция от 11 картини в ежедневния жанр. Те могат и трябва да се разглеждат при деца. Така възпитаваме любов към изкуството и творчеството, развиваме артистичен вкус.

Домашен жанр (в живописта) - жанр на изобразителното изкуство, който включва рисуване на сцени от ежедневния живот на хората, като работа и почивка, празници и значими събития. Като отделен жанр се появява през XVI век.

Трябва да се отбележи, че в руската живопис ежедневният жанр се формира през втората половина на 19 век. Тогава Академията на изкуствата в Санкт Петербург официално призна битовата живопис и френската дума „жанр“ (жанр) беше приета за нейното обозначение. Художниците, които създават платна за ежедневни теми, започват да се наричат жанрови художници.

В древни времена в Русия изображенията със събития от ежедневието са били наричани "всекидневни писма".

11 картини в битовия жанр за деца

1. „Бал в Мулен дьо ла Галет“, Пиер-Огюст Реноар, 1876 г., Musée d'Orsay, Париж.

2. „Спомени за градина в Етен“, Винсент ван Гог, 1888 г

3. „Лютнист”, Микеланджело Мериси да Караваджо, 1595 г., Ермитаж, Санкт Петербург

4. „По жътва. Лято”, 1820 г., А. Г. Венецианов

5. „Сенокос“, А. А. Пластов, 1945 г., Третяковска галерия

6. „Превземането на снежния град“, В. И. Суриков, 1891 г

7. „Млад художник”, И. И. Фирсов, 1760-те.

8. Люлка, Пиер-Огюст Реноар, 1876 г

9. „Ловци на почивка“, В. Г. Перов, 1871 г., маслени бои върху платно. 119 × 183 см, Третяковска галерия, Москва

10. “Закуска на аристократ”, П. А. Федотов, 1849 г., Държавна Третяковска галерия, Москва

11. “Утро”, Татяна Ниловна Яблонская, 1954 г

За вашите собствени шедьоври винаги има място на нашия уебсайт. Регистрирайте се и качете своите рисунки!

слайд 2

Домакински жанр в русия.

През 70-те години на 19 век възниква ново, независимо от Художествената академия творческо сдружение - Дружеството на пътуващите художествени изложби. Организацията на скитниците много скоро се превърна в най-големия център на художествения живот на Русия, в крепост на новото реалистично направление в живописта, а Императорската академия на изкуствата, въпреки че остава официален ръководен орган в областта на изкуството, все повече губеше своя авторитет и тази роля на главен център.

слайд 3

Създаден по инициатива на G.G. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перов, Партньорството включва в състава си напредналите сили на руската демократична художествена култура. Дълги години идеен и организационен ръководител на Странниците беше И.Н. Крамской.

слайд 4

слайд 5

Домакински жанр в русия.

Със своето творчество скитниците активно участват в широкото общодемократично движение на епохата, в борбата на прогресивните обществени сили срещу самодържавието и остатъците от крепостничеството в царска Русия. Ето защо Скитниците бяха подкрепяни от напредналата част на обществото. През 70-80-те години на 19 век творчеството на скитниците се задълбочава и усъвършенства. Тяхната организация укрепва, придобива все по-голям авторитет и популярност сред широката общественост.

слайд 6

Слайд 7

Исторически теми в картините на Перов.

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Художникът винаги съчетава творчеството с активна обществена дейност. Именно той инициира създаването на нов тип организация на художниците - Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Идеята за подобна организация възниква у Мясоедов още през 1867 г., когато той е в чужбина и има възможност да наблюдава дейността на европейските художници по организирането на пътуващи изложби, провеждани предимно с търговска цел.

слайд 11

слайд 12

Творчество Мясоедов.

Изучаването на живота на руското селячество води Мясоедов до сюжети, които разказват за древните вярвания и обичаи, тяхната роля в живота на хората. И така, в картината "Оран" (1876) е показано старо ритуално действие: селяните орат селото от зли духове, впрягайки голи момичета в ралото.

слайд 13

1878-80 Мясоедов работи върху два варианта на „Суша“, в които се изпълнява молебен в поле. В същото време текат търсения в областта на историческата тематика: художникът рисува картината "Самоизгарящи" (1882-84), чийто сюжет е много тясно свързан с предишни жанрови картини.

Слайд 14

До началото на 1880 г. в творчеството на Мясоедов се очертава нов етап. В пейзажа "Пътят в ръжта" (1881) е поразителна простотата и изразителността на мотива: фигурата на самотен скитник, който се отдалечава към хоризонта в средата на безкрайно ръжено поле. Художникът, така да се каже, отваря възможността за по-обобщено, монументално решение на жанровата картина, което се проявява напълно в „Косачи“ (1887). Авторът пее тук радостната страна на живота, предава красотата на селския труд, неговия измерен, хармоничен, почти музикален ритъм. Самите размери на платното (159х275 см) свидетелстват за важността на темата на картината за художника. Неговото решение обаче не е лишено от определени противоречия. Изоставяйки напълно критичния принцип, художникът по този начин изоставя основния принцип на художествената система от 1870-те години.

слайд 15

Вижте всички слайдове