Презентация "ежедневен жанр във визуалните изкуства". Презентация "Всекидневен жанр в живописта" (5 клас) в МХК - проект, доклад Ежедневен жанр в изкуството презентация
битов жанр
- жанр на изобразителното изкуство,
посветен на ежедневните лични и
Публичен живот
платна на художници, но могат да се видят и в
графика и скулптура.
Домашни събития, заснети от художници
различни епохи, запознават ни с живота на хората
отдавна отминали времена. Вече в изкуството
древен Египет
отговарят на домакинството
сцени в живописта и
в скулптурата и дори
фрагменти от керамика
съдове, повърхност
който
древноегипетски
художници
използвани за
създаване на скици. Разцветът на битовия жанр достигна в Европа
изкуство през XVI-XVII век.
Прокуратура, 1656 г Семеен концерт, 1666 г „Стара жена готви бъркани яйца“ „Селска вечеря“ галантна сцена
- жанр в изобразителното и декоративно изкуство от 18 век,
специализирана в истории от светски (в
в частност – съд) живот.
Разновидност на битовия жанр. Галантната сцена винаги изобразява спокойствието
комуникация между две или повече лица (най-често - на
на фона на фантастично красив пейзаж). Може
бъде разговор, игра, разходка, танц.
Героите на картините, като природата, срещу която
бавно действие се развива, винаги красиво и
хармоничен (от гледна точка на клиентите „галантен
сцени“ – аристократи). Основният принцип на майсторите на галантната сцена е
образ на идеално красиви хора в
атмосфера на спокойствие и абсолютно щастие.
слайд 2
Домакински жанр в русия.
През 70-те години на 19 век възниква ново, независимо от Художествената академия творческо сдружение - Дружеството на пътуващите художествени изложби. Организацията на скитниците много скоро се превърна в най-големия център на художествения живот на Русия, в крепост на новото реалистично направление в живописта, а Императорската академия на изкуствата, въпреки че остава официален ръководен орган в областта на изкуството, все повече губеше своя авторитет и тази роля на главен център.
слайд 3
Създаден по инициатива на G.G. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перов, Партньорството включва в състава си напредналите сили на руската демократична художествена култура. Дълги години идеен и организационен ръководител на Странниците беше И.Н. Крамской.
слайд 4
В своята работа Странниците, базирани на реалистичен метод, дълбоко и изчерпателно отразяват съвременния живот на трудещите се в Русия. Битовият жанр е водещ в творчеството им. Важно място заема и изкуството на портрета, забележително със съдържанието на своите социално-психологически характеристики. Много произведения на скитниците са посветени на руската история, в която вниманието им е особено привлечено от драматичните народни движения. Тези произведения бяха белязани от дълбочината на историческото познание на миналото. В пейзажните творби скитниците се обръщат към прости, обикновени мотиви от родната природа, създават картини, пропити с патриотично чувство и голямо социално съдържание. Значителен брой произведения на скитниците възпроизвеждат образи на народното изкуство и литература. Правдиво изобразявайки събития и сцени от живота, в творбите си те преценяват заобикалящата ги действителност, изобличават жестокото потисничество на хората. В същото време Скитниците показаха героичната борба на народа за социално и национално освобождение, мъдростта, красотата, силата на трудовия човек, пъстротата и поетичното очарование на родната природа.
слайд 5
Домакински жанр в русия.
Със своето творчество скитниците активно участват в широкото общодемократично движение на епохата, в борбата на прогресивните обществени сили срещу самодържавието и остатъците от крепостничеството в царска Русия. Ето защо Скитниците бяха подкрепяни от напредналата част на обществото. През 70-80-те години на 19 век творчеството на скитниците се задълбочава и усъвършенства. Тяхната организация укрепва, придобива все по-голям авторитет и популярност сред широката общественост.
слайд 6
От самото начало на самостоятелната си творческа дейност Перов поема по пътя на социалната сатира, която е широко развита в неговото изкуство. Перов навлиза в живописта като жанров художник. Той използва в ранните си творби постиженията на своя предшественик, основоположника на критичния реализъм в живописта - П. А. Федотов, чиито творби за първи път обясняват социалния смисъл на изобразените явления, Федотов е предшественик на Перов във възгледите си за задачите на изкуството . Перов поставя в работата си нов, най-актуален проблем на своето време, свързан с положението на селяните. Нито Федотов, нито друг предшественик на Перов, Венецианов, не засягат този проблем.
Слайд 7
Исторически теми в картините на Перов.
Перов отдавна се интересува от исторически теми. Известно е, че още в училището по живопис и скулптура той прави скици за „Степан Разин“. Сега, много години по-късно, пристъпвайки към създаването на историческа картина като зрял майстор, Перов постави много трудна задача - да напише триптих, в който възнамеряваше да разгърне историята на въстанието на Пугачов. В първата картина на триптиха той искаше да разкрие причините за въстанието, във втората - да изобрази самото въстание, а в третата - да предаде избиването на земевладелците. Но от целия триптих той успя да нарисува само третата картина - „Съдът на Пугачов“.
Слайд 8
Голямата многофигурна картина "Никита Пустосвят" (1881) свидетелства за огромната работа на художника в областта на историческата живопис. Но, поемайки сюжета от разколническото движение в началото на 17-18 век, което обединява различни опозиционни групи, Перов също не може да даде задоволително решение на поставената от него задача, въпреки че може би се приближи малко за осъществяването на неговия план. И все пак, въпреки неуспехите, Перов беше единственият от цялата плеяда съвременни художници, който правилно разбра проблема на историческата живопис. Той се стреми да покаже народа като движеща сила на историята. Перов не успя, но очерта начини за решаване на този проблем - и това е неговата голяма заслуга.
Слайд 9
Значението на Перов в историята на руската живопис е огромно. Той е един от първите сред художниците, които се обявяват срещу крещящата липса на права и потисничество, в което се намира руското селячество в следреформена Русия. Разкривайки язвите на социалната система на царска Русия, Перов безмилостно заклеймява всичко, което потиска народа и унижава човешкото му достойнство. Обогатил почти всички жанрове на живописта, той очертава пътищата за по-нататъшното им развитие. С дълбоката си идейна решителност Перов е пример за патриотично служене на родината, на своя народ. Неговото изкуство вълнува съвременната съветска публика с дълбочината на мисълта и високото си майсторство.
Слайд 10
Художникът винаги съчетава творчеството с активна обществена дейност. Именно той инициира създаването на нов тип организация на художниците - Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Идеята за подобна организация възниква у Мясоедов още през 1867 г., когато той е в чужбина и има възможност да наблюдава дейността на европейските художници по организирането на пътуващи изложби, провеждани предимно с търговска цел.
слайд 11
На 29 ноември 1871 г. в Санкт Петербург е открита първата пътуваща художествена изложба, която след това е показана в Москва, Киев и Харков. Мясоедов представи за тази изложба картината "Дядото на руския флот. (Ботик на Петър I)" (1871 г.), в която решението на историческата тема е дадено в битов план.
слайд 12
Творчество Мясоедова.
Изучаването на живота на руското селячество води Мясоедов до сюжети, които разказват за древните вярвания и обичаи, тяхната роля в живота на хората. И така, в картината "Оран" (1876) е показано старо ритуално действие: селяните орат селото от зли духове, впрягайки голи момичета в ралото.
слайд 13
1878-80 Мясоедов работи върху два варианта на „Суша“, в които се изпълнява молебен в поле. В същото време текат търсения в областта на историческата тематика: художникът рисува картината "Самоизгарящи" (1882-84), чийто сюжет е много тясно свързан с предишни жанрови картини.
Слайд 14
До началото на 1880 г. в творчеството на Мясоедов се очертава нов етап. В пейзажа "Пътят в ръжта" (1881) е поразителна простотата и изразителността на мотива: фигурата на самотен скитник, който се отдалечава към хоризонта в средата на безкрайно ръжено поле. Художникът, така да се каже, отваря възможността за по-обобщено, монументално решение на жанровата картина, което се проявява напълно в „Косачи“ (1887). Авторът пее тук радостната страна на живота, предава красотата на селския труд, неговия измерен, хармоничен, почти музикален ритъм. Самите размери на платното (159х275 см) свидетелстват за важността на темата на картината за художника. Неговото решение обаче не е лишено от определени противоречия. Изоставяйки напълно критичния принцип, художникът по този начин изоставя основния принцип на художествената система от 1870-те години.
слайд 15
Не овладял нов образен език и неподготвен да възприеме художествените идеи на ново поколение художници, Мясоедов е сред онези представители на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, които в началото на 1880-те и 1890-те години. не искаха да приемат млади художници в редиците си. Последните години от живота на художника не допринасят с нищо съществено за творчеството му.
Вижте всички слайдове
Първите ежедневни рисунки се появяват по стените на пещерите на праисторическия човек. Оттогава художниците издигнаха всекидневната живопис до космически висини, в най-истинския смисъл на тези думи. Животът на космонавтите в орбита също е увековечен върху платната на майстори на четката и боята.
Познаването на безценния багаж от миналото в този жанр ще обогати творческата ви касичка с нови идеи и впечатления. Нека да разгледаме по-отблизо работата на хроникьорите на историята на човечеството.
Историята на развитието на жанра
Скици и картини на ежедневни теми са характерни за всяка епоха. Признатото раждане и развитие на този жанр обаче датира от 17 век. В онези години, когато в Холандия се заражда буржоазното общество, се появяват редица художници, които смело започват да изобразяват живота на обикновените хора без никакво разкрасяване.
През тези години стават все по-популярни битови сцени от селски колиби, чифлици, градски кръчми, пазари. Липсата на фотография насърчава художниците да заснемат възможно най-много страници от съвременната история. Благодарение на техните картини хората можеха да научат как живеят другите.
Ветровете на промяната от онова време засягат все повече страни в Европа. В резултат битовият жанр е широко разпространен във всичките му краища. Много известни художници започват да се обръщат към живота на своите незабележими сънародници.
Революционните тенденции насърчиха грижовните творци да дадат своя принос в борбата за правата на човека. Със своите произведения те заклеймяват съществуващото неравенство и насочват вниманието към мизерния живот на бедните.
В същото време много от тези картини бяха песни на благодарност към трудещите се. Те възпяха значението на този или онзи занаят, отделни представители или цели слоеве от населението, без които нормалният живот на останалите би бил просто немислим.
В резултат на постоянно развитие в този жанр на изобразителното изкуство се развиха няколко направления. Ето основните от тях:
- Живот и живот на селянин.
- Живот и живот на жителя на града.
- Професионален домашен портрет.
- Ежедневни сцени с идентифициране на контраста в живота на различни сегменти от населението.
В Русия ежедневната живопис получи признание благодарение на скитниците. Техните картини станаха ясно доказателство за провала на съществуващата крепостна система и призоваха обществото да се промени. Досега се възхищаваме на работата на тези майстори. В съветско време творчеството на всички представители на изкуството е силно повлияно от господстващата идеология. Социалистическият реализъм всъщност беше силно украсен с пожелателно мислене, което се представяше като реално. Въпреки това много художници от онова време успяха да избегнат пагубното влияние. Снимки на такива автори все още ни радват с тяхната искреност и безупречност.
Известни артисти от домашния жанр
За съжаление, не всички майстори на битовата живопис са толкова популярни, колкото художниците, изобразяващи митични и библейски сюжети. Дори много пейзажисти от онова време са по-известни от представителите на битовия жанр. Въпреки това великите художници също са допринесли за фотоалбума на историята на онова време.
П. П. Рубенсе един от тези майстори. Не се свени да рисува и на битови теми. Ярките цветове на селските пейзажи го вдъхновяват не по-малко от библейските истории на богати клиенти.
С право се счита за основател на този жанр в руското изкуство А. Г. Веницианова. Той изпя химн на селяните с произведенията си. Много прогресивни художници от онова време подхващат импулса на великия майстор и допринасят за тази кауза. Сред признатите майстори на домашния жанр П. А. Федотов, В. Г. Перов. Техните картини не само разказват за живота от онова време, но и изобличават пороците на едно гнило общество. Тяхното желание за справедливост беше подхванато от Странниците.
Креативността се откроява в тази серия И. Е. Репина. Кой не го знае "Баржи на Волга"или "Не очаквахме"? Но има много по-малко известни картини на великия художник, които показват колко труден е бил животът на обикновените хора по това време. Просто е невъзможно да се изброят всички заслужили. Животът на хората е част от нашия живот, така че винаги ще бъде популярна тема за творческа работа. Опитайте се в този жанр. Вземете молив и бои и нарисувайте сцена от ежедневието на тези, които живеят близо до вас.
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
слайд 11
слайд 12
слайд 13
Слайд 14
слайд 15
Презентация на тема „Ежедневен жанр в живописта“ (5 клас) можете да изтеглите абсолютно безплатно на нашия уебсайт. Предмет на проекта: MHK. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да задържите интереса на вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 15 слайда(а).
Презентационни слайдове
слайд 1
битов жанр
Изпълнил: Афанасиев Виктор
слайд 2
Домакински жанр в русия.
През 70-те години на 19 век възниква ново, независимо от Художествената академия творческо сдружение - Дружеството на пътуващите художествени изложби. Организацията на скитниците много скоро се превърна в най-големия център на художествения живот на Русия, в крепост на новото реалистично направление в живописта, а Императорската академия на изкуствата, въпреки че остава официален ръководен орган в областта на изкуството, все повече губеше своя авторитет и тази роля на главен център.
слайд 3
слайд 4
В своята работа Странниците, базирани на реалистичен метод, дълбоко и изчерпателно отразяват съвременния живот на трудещите се в Русия. Битовият жанр е водещ в творчеството им. Важно място заема и изкуството на портрета, забележително със съдържанието на своите социално-психологически характеристики. Много произведения на скитниците са посветени на руската история, в която вниманието им е особено привлечено от драматичните народни движения. Тези произведения бяха белязани от дълбочината на историческото познание на миналото. В пейзажните творби скитниците се обръщат към прости, обикновени мотиви от родната природа, създават картини, пропити с патриотично чувство и голямо социално съдържание. Значителен брой произведения на скитниците възпроизвеждат образи на народното изкуство и литература. Правдиво изобразявайки събития и сцени от живота, в творбите си те преценяват заобикалящата ги действителност, изобличават жестокото потисничество на хората. В същото време Скитниците показаха героичната борба на народа за социално и национално освобождение, мъдростта, красотата, силата на трудовия човек, пъстротата и поетичното очарование на родната природа.
слайд 5
Със своето творчество скитниците активно участват в широкото общодемократично движение на епохата, в борбата на прогресивните обществени сили срещу самодържавието и остатъците от крепостничеството в царска Русия. Ето защо Скитниците бяха подкрепяни от напредналата част на обществото. През 70-80-те години на 19 век творчеството на скитниците се задълбочава и усъвършенства. Тяхната организация укрепва, придобива все по-голям авторитет и популярност сред широката общественост.
слайд 6
От самото начало на самостоятелната си творческа дейност Перов поема по пътя на социалната сатира, която е широко развита в неговото изкуство. Перов навлиза в живописта като жанров художник. Той използва в ранните си творби постиженията на своя предшественик, основоположника на критичния реализъм в живописта - П. А. Федотов, чиито творби за първи път обясняват социалния смисъл на изобразените явления, Федотов е предшественик на Перов във възгледите си за задачите на изкуството . Перов поставя в работата си нов, най-актуален проблем на своето време, свързан с положението на селяните. Нито Федотов, нито друг предшественик на Перов, Венецианов, не засягат този проблем.
Слайд 7
Перов отдавна се интересува от исторически теми. Известно е, че още в училището по живопис и скулптура той прави скици за „Степан Разин“. Сега, много години по-късно, пристъпвайки към създаването на историческа картина като зрял майстор, Перов постави много трудна задача - да напише триптих, в който възнамеряваше да разгърне историята на въстанието на Пугачов. В първата картина на триптиха той искаше да разкрие причините за въстанието, във втората - да изобрази самото въстание, а в третата - да предаде избиването на земевладелците. Но от целия триптих той успя да нарисува само третата картина - „Съдът на Пугачов“.
Исторически теми в картините на Перов.
Слайд 8
Голямата многофигурна картина "Никита Пустосвят" (1881) свидетелства за огромната работа на художника в областта на историческата живопис. Но, поемайки сюжета от разколническото движение в началото на 17-18 век, което обединява различни опозиционни групи, Перов също не може да даде задоволително решение на поставената от него задача, въпреки че може би се приближи малко за осъществяването на неговия план. И все пак, въпреки неуспехите, Перов беше единственият от цялата плеяда съвременни художници, който правилно разбра проблема на историческата живопис. Той се стреми да покаже народа като движеща сила на историята. Перов не успя, но очерта начини за решаване на този проблем - и това е неговата голяма заслуга.
Слайд 9
Значението на Перов в историята на руската живопис е огромно. Той е един от първите сред художниците, които се обявяват срещу крещящата липса на права и потисничество, в което се намира руското селячество в следреформена Русия. Разкривайки язвите на социалната система на царска Русия, Перов безмилостно заклеймява всичко, което потиска народа и унижава човешкото му достойнство. Обогатил почти всички жанрове на живописта, той очертава пътищата за по-нататъшното им развитие. С дълбоката си идейна решителност Перов е пример за патриотично служене на родината, на своя народ. Неговото изкуство вълнува съвременната съветска публика с дълбочината на мисълта и високото си майсторство.
Слайд 10
Художникът винаги съчетава творчеството с активна обществена дейност. Именно той инициира създаването на нов тип организация на художниците - Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Идеята за подобна организация възниква у Мясоедов още през 1867 г., когато той е в чужбина и има възможност да наблюдава дейността на европейските художници по организирането на пътуващи изложби, провеждани предимно с търговска цел.
слайд 11
На 29 ноември 1871 г. в Санкт Петербург е открита първата пътуваща художествена изложба, която след това е показана в Москва, Киев и Харков. Мясоедов представи за тази изложба картината "Дядото на руския флот. (Ботик на Петър I)" (1871 г.), в която решението на историческата тема е дадено в битов план.
слайд 12
Творчество Мясоедова.
Изучаването на живота на руското селячество води Мясоедов до сюжети, които разказват за древните вярвания и обичаи, тяхната роля в живота на хората. И така, в картината "Оран" (1876) е показано старо ритуално действие: селяните орат селото от зли духове, впрягайки голи момичета в ралото.
слайд 13
1878-80 Мясоедов работи върху два варианта на „Суша“, в които се изпълнява молебен в поле. В същото време текат търсения в областта на историческата тематика: художникът рисува картината "Самоизгарящи" (1882-84), чийто сюжет е много тясно свързан с предишни жанрови картини.
Слайд 14
До началото на 1880 г. в творчеството на Мясоедов се очертава нов етап. В пейзажа "Пътят в ръжта" (1881) е поразителна простотата и изразителността на мотива: фигурата на самотен скитник, който се отдалечава към хоризонта в средата на безкрайно ръжено поле. Художникът, така да се каже, отваря възможността за по-обобщено, монументално решение на жанровата картина, което се проявява напълно в „Косачи“ (1887). Авторът пее тук радостната страна на живота, предава красотата на селския труд, неговия измерен, хармоничен, почти музикален ритъм. Самите размери на платното (159х275 см) свидетелстват за важността на темата на картината за художника. Неговото решение обаче не е лишено от определени противоречия. Изоставяйки напълно критичния принцип, художникът по този начин изоставя основния принцип на художествената система от 1870-те години.
слайд 15
Не овладял нов образен език и неподготвен да възприеме художествените идеи на ново поколение художници, Мясоедов е сред онези представители на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, които в началото на 1880-те и 1890-те години. не искаха да приемат млади художници в редиците си. Последните години от живота на художника не допринасят с нищо съществено за творчеството му.
Ирина Кондрико
Рисуване в подготвителна група "На чаша чай"
Тема: „Пер с чаша чай»
цели:
Научете се да използвате различни визуални средства за получаване на изразителен образ; хармонично поставете елементите на картината върху лист хартия;
Развийте чувство за композиция;
Възпитайте любов и уважение към семейството, неговите традиции.
Интегриране на образователни региони: знание, комуникация, тънък. творчество, f. к., социализация, четене х/л.
Планирани резултати: използвайте различни визуални средства за получаване на изразителен образ; хармонично поставете елементите на картината върху лист хартия.
Оборудване: бели листове хартия А4, бои, прости моливи, салфетки, четка за всеки, комплекти чай двойки, картини.
По време на часовете:
1. Организационен момент
Учителят чете стихотворение: Ако някой се разболее, можете да се лекувате с чай. Чаят от всички лекарства е по-полезен, помага от болести. Чаят ни освежава в жегата и ни стопля в студа, и ще победи сънливостта и ще се пребори с умората. Ще смаже всяка болест, Чаят за здравето е най-добрият приятел!
От древни времена чаят винаги е бил почитан в Русия и чашабеше украшение на всеки разговор, среща. Чаят на масата беше с великолепен самовар, меденки, ароматни конфитюри. Пиеха чай сутрин, вечер, пиеха го, когато им беше тъжно, пиеха и двете, защото нямаше какво да правят, и просто така. Пиеха с мляко, с лимон, със сладко и най-важното - с удоволствие.
2. Разговор по темата:
Момчета, какво да правя преди ядене? (За измиване на ръцете.)Защо трябва да миете ръцете си преди хранене? (Микробите живеят на мръсни ръце.)Какви маниери на масата познавате? (На масата не можете да говорите, да бутате и т.н.)
Днес в нашия урок ще начертайте чаша чай.
- Момчета, вижте комплектите за чай, които ви донесох в класа. Как се различават един от друг? (Форма, орнамент, дръжка.)Помислете за илюстрации с орнаменти. За рисуване чашиможете да използвате всякакъв орнамент, можете да измислите свой собствен орнамент.
Да започна рисуване на нашата чаша чай, маркирайте местоположението чаши на лист, да се чашасе намираше в центъра.
3. Пръстова гимнастика
Гномите започнаха да канят гости. (С показалеца на дясната ръка натиснете последователно възглавничките на пръстите на лявата ръка) Гномите започнаха да почерпят гостите. (Същото, но наобратно)Всеки гост получи сладко. (Всеки пръст на дясната ръка последователно разтрива възглавничката на палеца на същата ръка. В същото време пръстите на лявата ръка правят същото) Пръстите, залепени с това лакомство. (Последователно, започвайки от големия, "лепило"съответните пръсти на двете ръце) Дланта беше плътно притисната към дланта. (Натиснете ръцете една в друга)Гостите дори не могат да вземат лъжици! (Повдигнете раменете си, леко разтворете лактите отстрани - "да се изненадам")
3. Практическа работа
А сега се опитайте да покажете в рисунките си, чаша чай. Учителят изяснява представите на децата, че всичко в сюжета трябва да е взаимосвързано.
4. Обобщение на урока
Кой за каквото иска да говори боядисани? Чия работа ви хареса най-много? Намерете най-чистия чифт чай с красив орнамент.
Благодаря ви за труда!
Зареждане...