Най-разпознаваемите артисти. Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството
Сред всички най-известни художници бих искал да подчертая работата на художника Мифтяхов Марат Хайдарович.
Пейзажите на Марат са невероятни и уникални.
Снимките са различни реалистични и нереалистични, разбираеми и неразбираеми.
Ако видите, че на снимката е нарисувана чаша, това е съвсем очевидно и какво да мислите? Погледнахте снимката и разбрахте, че е чаша, утре погледнахте отново и отново и разбрахте, че е чаша ... Най-вероятно, след като сте погледнали подобна снимка веднъж, вече не искате да я гледате отново, тъй като е очевидно и не се нуждае от обяснение. Картините на Марат са пълна противоположност на такива картини. Те привличат и очароват с това, че изобразяват напълно непознати и неразбираеми обекти и пейзажи, създавайки фантастични гледки в комбинация помежду си.
Картините съдържат много различни малки детайли.
Много е трудно да видите цялата картина в детайли наведнъж, такива снимки трябва да се гледат многократно. И всеки път, приближавайки се до картината, зрителят може да открие нещо ново, нещо, което не е забелязал преди. Това качество е присъщо на всички картини на Марат и привлича още повече към тяхното гледане. Картините са информативни и носят дълбок философски смисъл.
„Смятам Ренато Гутузо за най-значимия съвременен художник Западна Европа”, - пише J. Berger.
И ето думите на Карло Леви „Гутузо е велик художник: и то не само в Сицилия и Италия. Сега той е един от най-големите артисти в света. Дълбоко съм убеден в това и съм щастлив, че мога да го заявя без ограничения и резерви, с пълна отговорност.“
Ренато Гутузо е роден в Сицилия в Багерия близо до Палермо на 26 декември 1911 г. (според други източници - 2 януари 1912 г.), в семейството на геодезист. Първите си професионални умения получава от народен майсторЕмилио Мурдоло, който рисува вагоните. Учейки в лицея, Гутузо също се занимава с рисуване: запознава се с книги за изкуството, посещава работилниците на художниците. В края на двадесетте години се появяват първите му картини.
На първото Quadriennale (четиригодишна изложба на италиански художници) той няма голям успех - две от картините му привличат вниманието на критиците.
Още приживе името на Дали беше заобиколено от ореол на световна слава. Никой, освен Пабло Пикасо, не може да се сравни с него по слава.
Известният филмов режисьор Алфред Хичкок пише: „Оценявах Дали за изрязващите контури на неговите картини - разбира се, в много отношения подобни на картините на де Кирико - за неговите дълги сенки, безкрайно отчуждение, неуловима линия, която отива в безкрайността, за лица без форма. Естествено, той измисля още много много странни неща, които не могат да бъдат реализирани.
Дали каза за своята картина: „Как искате да разбирате моите картини, когато аз самият, който съм ги създал, също не ги разбирам. Това, че не разбирам картините си в момента, в който рисувам, не означава, че тези картини нямат смисъл, напротив, смисълът им е толкова дълбок, сложен, свързан, неволев, че убягва на простия логически анализ.
Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек е роден на 11 май 1904 г. в малкото градче Фигерес (провинция Жирона), в семейството на адвокат. Кръстен е със същото име като брат си, който починал на седемгодишна възраст от менингит. В автобиографията си художникът пише: „След като се родих, заех мястото на обожавания покойник, когото те продължиха да обичат чрез мен ... Всичките ми последващи ексцентрични действия, всичките ми непоследователни лудории бяха трагичната константа на моя живот: Трябваше да си докажа, че не съм мой мъртъв брат, а жив. Така се сблъсках с мита за Кастор и Полукс: убивайки собствения си брат в себе си, спечелих собственото си безсмъртие.
„Реализмът не е формула, установена веднъж завинаги, не е догма, не е неизменен закон. Реализмът, като форма на отражение на реалността, трябва да бъде в постоянно движение“, казва Сикейрос. И още едно негово твърдение: „Зрителят не е статуя, която е включена в линейна перспективакартини ... той е този, който се движи по цялата й повърхност ... човек, разглеждайки картината, допълва творбата на художника с движението си.
На 29 декември 1896 г. в мексиканския град Чихуахуа дон Сиприано Алфаро и Тереза Сикейрос имат син, Хосе Давид Алфаро Сикейрос. До единадесетгодишна възраст той показва дарба на художник, така че през 1907 г. момчето е изпратено да учи в Националния подготвително училищев Мексико сити. Малко след това Алфаро започва да учи в класовете на Художествената академия Сан Карлос.
Тук Сикейрос става един от студентските лидери и повдига академията на протест и стачка. Художникът си спомня: „Какви бяха целите на нашата стачка? Какво изисквахме? Нашите искания засягаха както образователни, така и политически въпроси. Искахме да премахнем мухлясалата академична рутина, която царуваше в нашето училище. В същото време ние поставихме някои искания от икономическо естество... Искахме национализация на железниците. Цяло Мексико ни се смееше... Честно казано, аз съм дълбоко убеден, че именно в този ден в душата на всеки от нас се роди художник-гражданин, художник, живеещ в обществените интереси...”
Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, трепетно чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато я виждате от година на година ... мислите, че трябва да кажете на хората за това ... Нашият живот е пълен и богат, има толкова много невероятно интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привлича вниманието, разтърсва душата. Трябва да можете да го видите, да го забележите."
Аркадий Александрович Пластов е роден на 31 януари 1893 г. в село Прислониха, Симбирска губерния, в семейството на селски иконописец. Родителите му мечтаели синът им да стане свещеник. В края на три класа селско училище, през 1903 г. Аркадий е изпратен в Симбирското духовно училище. Пет години по-късно постъпва в Симбирската духовна семинария.
През пролетта на същата 1908 г. той влиза в близък контакт с работата на артел на иконописци, които обновяват църквата в Прислониха. „Когато започнаха да поставят скеле“, пише художникът в автобиографията си, „трият бои, готвят олио на стръмния бряг на реката, аз самият не бях себе си и вървях, сякаш омагьосан, близо до пристигащите чудотворци. ” Гледайки как се ражда нов, безпрецедентен свят от образи върху стените на стара, покрита със сажди църква, момчето твърдо решава: „Да бъда само художник и нищо повече“.
Шагал може да бъде разбран чрез „усещане“, а не чрез „разбиране“. „Небето, полетът – основното състояние на четката на Шагал“, отбеляза Андрей Вознесенски.
„Ходих по Луната“, каза художникът, „когато още нямаше астронавти. В моите картини героите бяха в небето и във въздуха ... "
Марк Захарович Шагал е роден на 7 юли 1887 г. в град Витебск. Той беше най-голямото от десет деца на дребен търговец. Баща му е служил като работник при търговец на херинга, а майка му Фейга е държала магазин за дребни стоки. През 1905 г. Марк завършва четиригодишно градско търговско училище.
Първият учител на Марк е през 1906 г. Ю.М. Пенг. В своята автобиография, озаглавена „Моят живот“, Шагал посвещава следните редове на Юрий Моисеевич: „Пен ми е скъп. Така треперещата му фигура стои пред очите му. По мои спомени той живее до баща си. Често, разхождайки се мислено по пустите улици на моя град, от време на време се натъквам на него. Колко пъти бях готов да го моля, застанал на прага на училището: Нямам нужда от слава, само ако можех да стана като вас, скромен господар, или да закача вместо вашите картини на вашата улица, в твоята къща, до теб. Остави на мен!"
Известният критик Пол Хюсън пише през 1922 г. за Модилиани:
„След Гоген той несъмнено най-добре можеше да изрази усещането за трагичното в творчеството си, но при него това чувство беше по-интимно и обикновено лишено от всякаква изключителност.
... Този творец носи в себе си всички неизказани стремежи за нова изразителност, характерни за епоха, която копнее за абсолюта и не знае пътищата към него.
Амедео Клементе Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в семейството на италиански евреи. Баща му Фламинио Модилиани, след фалита на офиса му "Дърва за огрев, въглища", оглави офиса на посредник. Майка Евгения Гарсен произхожда от търговско семейство.
Пикасо е казал: "Изкуството е лъжа, която ни помага да разберем истината."
Пабло Руис Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, в семейството на художника Дон Хосе Руис и Мария Пикасо и Лопес. С течение на времето художникът взе името на майка си. Баща ми беше скромен учител по рисуване, понякога приемаше поръчки за интериорна живопис. Момчето започна да рисува много рано. Още първите скици удивляват с артистичност, професионално умение. Първа снимка млад художникнаречен "Пикадор".
Когато Пабло навършва десет години, той се мести със семейството си в Ла Коруня. През 1892 г. постъпва в мест художествено училищекъдето баща му преподава клас по рисуване и орнаментика.
Г.С. Оганов пише: „... Художникът се стреми да разкрие живота на образа чрез изразителността на формата, оттук и търсенето на динамично напрежение, ритъм и цвят. Разбира се, зрителят не е поразен от самите тези търсения, а преди всичко от резултата. И този резултат при Петров-Водкин все още винаги надхвърля чисто композиционно-декоративните, изобразителните търсения - винаги има живот на духа в конкретно-психологически и същевременно философско-обобщен израз. Това дава мащаб на неговите творби и ги прави, въпреки всички външни, формални паралели с древноруското или модерното западноевропейско изкуство, оригинални, самобитни, дълбоко самостоятелни произведения.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин е роден на Волга в малкия град Хвалинск на 5 ноември 1878 г. Той беше първородният в семейството на обущаря Сергей Федорович Водкин и съпругата му Анна Пантелеевна, родена Петрова. Когато момчето беше на третата си година, баща му беше взет в армията и изпратен да служи в Санкт Петербург, на Охта. Скоро Анна Пантелеевна също се премести там с малкия си син. Две години и половина по-късно имаше завръщане в Khvalynsk, където майката влезе в служба в къщата на местните богати. Кузма живееше с нея в крилото.
Т.Е. Репин нарича Кустодиев "герой на руската живопис". „Велик руски художник - и с руска душа“, каза за него друг известен художник, М.В. Нестеров. А ето какво каза Н.А. Саутин: „Кустодиев е художник с разностранен талант. Той влезе в страхотен художник руско изкуствокато автор значими произведениябитов жанр, оригинални пейзажи и дълбоки портрети. Отличен чертожник и график, Кустодиев работи в линогравюра и дърворезба, изпълнява книжни илюстрациии театрални скечове. Той разработи своя оригинал арт система, успя да усети и въплъти оригиналните черти на руския живот.
Борис Михайлович Кустодиев е роден на 7 март 1878 г. в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев, който преподава руски език, литература, логика в Астраханската женска гимназия и семинария, умира, когато момчето няма дори две години. Всички грижи за възпитанието на четири деца паднаха върху раменете на майката Екатерина Прохоровна. Майка наела малка стопанска постройка в къщата на богат търговец. Както си спомня Борис Михайлович: „Целият начин на богат и изобилен търговски живот беше пред очите ... Това бяха живите типове на Островски ...“ Десетилетия по-късно тези впечатления се материализират в картините на Кустодиев.
Основателят на собствения си абстрактен стил - супрематизъм - Казимир Северинович Малевич е роден на 23 февруари 1878 г. (според други източници - 1879 г.) в Киев. Родителите Северин Антонович и Лудвиг Александровна са поляци по произход. По-късно художникът си спомня: „Обстоятелствата, при които протече детският ми живот, бяха следните: баща ми работеше във фабрики за захарно цвекло, които обикновено се строят в дълбоката пустош, далеч от градовете.“
Около 1890 г. бащата е преместен в завода, който се намира в село Пархомовка, близо до Белополие. Тук Казимир завършва петгодишно земеделско училище: „Селото ... се занимаваше с изкуство (тогава не знаех такава дума) ... Гледах с голямо вълнение как селяните правят картини и им помагах намажете подовете на колибата с глина и направете шарки на печката ... Целият живот на селяните ме очарова силно ... На този фон в мен се развиха чувства към изкуството, към изкуството. Четири години по-късно семейството се премества във фабрика във Волчка, а след това се премества в Конотоп.
Имената и произведенията на тези художници ще бъдат известни векове наред.
10 Леонардо да Винчи (1492 - 1619)
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи влезе в историята като изключителен архитект, изобретател, изследовател, философ, математик, писател, музикант и, разбира се, художник. Шедьоврите му "Мона Лиза" и "Тайната вечеря" са известни по цял свят. Отбелязват заслугите му и в други науки – в геологията, астрономията и анатомията.
9 Рафаел Санти (1483 - 1520)
Италианецът Рафаел Санти, представител на Ренесанса (края на 15-ти - началото на 16-ти век), е един от най-големите художници и архитекти. Една от неговите известни творби, Атинската школа, сега се намира във Ватикана, в Апостолическия дворец. Името на Рафаел стои до имената на великите художници на епохата като Леонардо да Винчи и Микеланджело.
8 Диего Веласкес (1599 - 1660)
Диего де Силва и Веласкес е известен със своите портрети. Испанският художник стана популярен благодарение на голям брой творби, изобразяващи кралското семейство, исторически събитияи известни европейски личности, които заслужават да бъдат считани за един от символите на златния век на живописта. Веласкес работи върху картините си в двора на крал Филип Четвърти, като рисува най-известната си картина Las Meninas, изобразяваща семейството му.
7 Пабло Пикасо (1881 - 1973)
Сънародникът му Диего Велакес Пикасо има неоценим принос за визуалните изкуства на ХХ век. Той поставя началото на напълно ново направление в живописта - кубизма. Неговата живопис и скулптура му дават титлата на най-добрия и "най-скъпия" художник на миналия век. Броят на творбите му не може да бъде изброен - измерва се в десетки хиляди.
6 Винсент ван Гог (1853 - 1890)
Шесто място в класацията заема известният художник Винсент Вилем Ван Гог от Холандия. За съжаление, славата си на един от най-видните постимпресионисти, той придобива след смъртта си. Творбите му се отличават с уникален, разпознаваем стил. Картините на Ван Гог: пейзажи, портрети и автопортрети са ценени невероятно високо. През живота си Винсент ван Гогн е написал повече от 2100 произведения, сред които особено се отличава неговата поредица от произведения "Слънчогледи".
5 Микеланджело (1475 - 1564)
Италианецът Микеланджело Буонароти блестящо стана известен със своите произведения в скулптурата, живописта, архитектурата. Той също така е известен философ и поет, оказал огромно влияние върху цялата култура на човечеството. Творенията на Микеланджело - скулптурите "Пиета" и "Давид" са сред най-известните в света. Но стенописите му, които са на тавана на Сикстинската капела, несъмнено спечелиха голяма слава. Микеланджело проектира и купола на базиликата Свети Петър, оставяйки своя отпечатък върху архитектурата.
4 Мазачо (1401 - 1428)
Изключителният мистериозен художник Masaccio, за чиято биография знаем много малко, направи безценен принос към визуалните изкуства, вдъхновявайки много художници. Животът на този художник приключи много бързо, но дори през този период от време Мазачио остави голямо културно наследство. Неговата фреска "Троица" в Италия, в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, е една от четирите оцелели фрески, станали световно известни. Има мнение, че останалите му произведения на Мазачио не са могли да бъдат запазени непокътнати и са били унищожени.
3 Питър Паул Рубенс (1577 - 1640)
„Бронзът“ на нашия рейтинг с право отива при Питър Паул Рубенс, художник от Южна Холандия, който работи в епохата на барока и стана известен със своя специален стил. Рубенс брилянтно предава цветовете върху платното, картините му очароват със своята жизненост. Всеки, разглеждайки картините му, можеше да намери нещо свое - в пейзажи, портрети. Рубенс също пише исторически картиниразказване на митове или религиозни теми. Внимателно рисуван в продължение на четири години, триптихът "Снемане от кръста" спечели вниманието на целия свят. Специалният стил на рисуване на Рубенс го прослави по целия свят.
2 Караваджо (1571 -1610)
Второто място в класацията беше дадено на друг италиански художник, работил в епохата на ранния барок, Микеланджело Мериси да Караваджо, основател на европейския реализъм. Обичаше да рисува обикновените хораот улиците, като внимателно се концентрира върху важни детайли: играта на светлина и сянка, цветове и контраст. Той ги изобразява в религиозни, свети образи. Както самият Караваджо споменава, той се гордее със своя свирач на лютня, написан в самия край на 16 век. Споменават се и картините му „Обръщението на Савел“, „Евангелист Матей“, „Бакхус“ и др.
1 Рембранд (1606-1669)
Почетното първо място се заема от световноизвестните холандски художникРембранд Харменсон ван Рейн. Художникът обичаше да експериментира с chiaroscuro в творбите си. Неговите творби включват около три хиляди различни картини, рисунки и офорти. В момента Държавният музей на Амстердам съхранява най-известната творба на Рембранд - картината "Нощна стража", завършена в средата на седемнадесети век и имаща гигантски размери - четири метра.
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 – 2 май 1519) е италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен с картините си, най-известните от които са " Тайната вечеря” и „Мона Лиза”, както и многобройни изобретения, които далеч изпревариха времето си, но останаха само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 – 6 април 1520) е велик италиански художник и архитект, активен по време на Ренесанса, обхващащ периода от края на 15 век до ранните години на 16 век. Традиционно Рафаело се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му се намират в Апостолическия дворец във Ватикана, в стая, наречена Станца на Рафаело. Между другото, тук е най-известната му творба - "Атинската школа".
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-великият представител на златния век на испанската живопис. В допълнение към множеството картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски личности. Най-известната творба на Веласкес е картината "La Meninas" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., намираща се в музея Прадо в Мадрид.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) е световноизвестен испански художник и скулптор, основател на посоката в изящното изкуства – кубизъм. Смятан за един от най-големите художници, повлияли на развитието визуални изкуствапрез 20 век. Експерти, беше признат за най-добрия художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и за най-„скъпия“ в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди творби (според други източници 80 хиляди).
Винсент Вилем ван Гог (30 март 1853 г. – 29 юли 1890 г.) е известен холандски художник, който придобива слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-великите художници в историята. европейско изкуство, както и един от най видни представителипостимпресионизъм. Автор на повече от 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известната работа на Винсент ван Гог, може би, се счита за поредица от картини, наречени "Слънчогледи".
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) - световно известен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялото световна култура. Най-известната творба на художника, може би, са фреските на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известните са "Пиета" ("Оплакването на Христос") и "Давид". От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата Свети Петър. Интересното е, че Микеланджело става първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана през живота му.
На четвърто място в класацията на най-известните художници в света е Мазачио (21 декември 1401-1428) - велик италиански художник, оказал огромно влияние върху други майстори. Мазачио е живял много кратък живот, така че има малко биографични свидетелства за него. От стенописите му са оцелели само четири, които без съмнение са дело на Мазачио. Смята се, че други са унищожени. Най-известната творба на Мазачио е фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.
Петер Паул Рубенс (28 юни 1577 – 30 май 1640) е фламандски (южнохоландски) художник, един от най-великите художници на бароковата епоха, известен със своя екстравагантен стил. Смятан за най-универсалния художник на своето време. В творбите си Рубенс подчертава и въплъщава жизнености цветова чувствителност. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известната творба на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.
Микеланджело Мериси да Караваджо (29 септември 1571 – 18 юли 1610) е велик италиански художник от ранния барок, основоположник на европейската реалистична живопис от 17 век. В творбите си Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, като се фокусира върху детайлите. Често изобразявани обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери за това са "Евангелист Матей", "Вакхус", "Обръщането на Савел" и др. Един от най- известни картиниХудожникът се смята за „Лутнист“ (1595), който Караваджо нарича най-успешното произведение за него.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е известен холандски художник и гравьор, който се смята за най-великия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерна за него е майсторската игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известната творба на Рембранд е четириметровата картина "Нощна стража", написана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей на Амстердам.
Четвъртък, 08 декември 2016 г. 11:56 ч. + към полето за цитати
Британският вестник The Timesкласиран 200 най-добрите артисти които са живели от началото на 20 век до наши дни.
В резултат на това, според британски читатели, първо мястозаета от великия испански художник Пабло Пикасо.
Второ мястодадено на постимпресионистите Пол Сезан, третият - основателят на австрийския Арт Нуво Густав Климт. Последният ред е зает от съвременен японски художник Хироши Суджимото.
В челната десетка са френски художници Клод Моне, Анри Матис, Марсел Дюшани американски художник Джаксън Полък.
Десетката се затваря от легендата на поп арта Анди Уорхол, представител на абстракционизма Вилем де Кунинги известен модернист Пит Мондриан.
Невъзможно е да не забележите надценяването на рейтинга на някои артисти и игнорирането на други, не по-малко талантливи. Редакторите на The Times, обобщавайки резултатите от проучването, са озадачени: „Какво прави Мартин Кипенбергер в топ 20? Защо той е оценен по-високо от Ротко, Шиле и Клее? По-лош ли е Мунк (46-и) от Фрида Кало? Най-вероятно това се дължи на желанието на жените да поставят нежния пол възможно най-високо в класацията.
От руски художницисе появяват в класацията босилек Кандински(15-ти), създател на Черния квадрат „Казимир Малевич(17-ти). 95-та отбеляза украинско-американският художник Александър Архипенко. 135-ти - един от основателите на конструктивизма Александър Родченко. Също така е включен в списъка Марк Шагал-71-ви и Владимир Татлин- 145-то.
Тук 20-те най-добри художници на XX век, според британските любители на изкуството
Топ 20 художници на XX и началото на XXIвек
1. Пабло Пикасо
2. Пол Сезан
3. Густав Климт
4. Клод Моне
5. Марсел Дюшан
6. Анри Матис
7. Джаксън Полък
8. Анди Уорхол
9. Вилем де Кунинг
10. Пит Мондриан
11. Пол Гоген
12. Франсис Бейкън
13. Робърт Раушенберг
14. Жорж Брак
15. Василий Кандински
16. Константин Бранкузи
17. Казимир Малевич
18. Джаспър Джонс
19. Фрида Кало
20. Мартин Кипенбергер
………………
Да, ако такова проучване се проведе у нас, списъкът щеше да е съвсем различен. Както и списъците с най-добрите литературни произведения- във всяка държава се различават значително.
Но засега имаме само този списък, в който не познаваме много артисти.
Затова – тук разказза първите двадесет художници.
НО пълен списък 200 най-добри художници от 20-ти и началото на 21-ви век- в края на поста.
...................
1.Пикасо Пабло- испански художник, график
8. Анди Уорхол(истинско име - Андрю Уорхола, русин. Андрий Въргола; 1928-1987) е американски художник и продуцент, забележителна личност в историята на поп изкуството и съвременно изкуствов общи линии. Основател на идеологията на "хомо универсале".
Уорхол създава няколко картини, които се превръщат в сензация в света на изкуството. През 1960 г. създава дизайни на кутии от Coca-Cola, които му носят слава на художник с изключителна визия за изкуството. И през 1960-1962 г. се появява цикъл от произведения, изобразяващи кутии от супа Кембъл. 
Уорхоледин от първите, които използват ситопечат и копринен печат като метод за създаване на картини.
Уорхол създава серия от картини, изобразяващи идоли модерно общество. Сред звездите, които Анди рисува: повтарящи се Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Бийтълс, Майкъл Джексън, Ленин и др. Тези рисунки в ярки цветове станаха " телефонна карта» Уорхол. пресъздаване на атмосферата на Америка през 60-те години. 
Според критиците тези картини отразяват вулгарността на културата на масовото потребление, манталитета западната цивилизация. Уорхол се нарежда сред представителите на поп арта и концептуалното изкуство като Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс и Рой Лихтенщайн, като в момента цените на картините му достигат десетки милиони долари. Около фигурата на Уорхол се е събрала цяла субкултура.
През 2015 г. картината е продадена на Катарските музеи за 300 милиона долара. 287\237\225
12. Франсис Бейкън-(1909-1992) - английски художник- експресионист. Картината на Бейкън винаги е експресивна, тя е вид вик, който предава трагедията на съществуването. Основната тема на творчеството му е човешкото тяло- изкривен, удължен, затворен в геометрични фигури. Няколко произведения са включени в списъка на най-скъпите картини.
На 14 май 2008 г. триптихът „Забележителност на каноничния 20-ти век“ на Франсис Бейкън от 1976 г. беше продаден в Sotheby's за 86,3 милиона долара. Продадено от семейство Мюи, собственици на производството на вино Château Pétrus, на руския милиардер Роман Абрамович. И художникът получи титлата на най-скъпия следвоенен художник и зае трето място в челната десетка скъпи артистисвят изобщо, отстъпвайки само на Пикасо и Климт. 180\122\96
13. Робърт Раушенберг(1925, Порт Артър -2008, остров Каптива, Флорида) е американски художник. Представител на абстрактния експресионизъм, а след това на концептуалното изкуство и попарта, в творбите си гравитира към техниката на колажа и редимейд, използван боклук.
Подобно на други представители на поп изкуството, той се опита да изрази своята визия за света в необичайни, шокиращи форми. За това са използвани платна, колажи, инсталации.
В началото на 50-те години Раушенберг преминава през три етапа на създаване на картини:
"Бяла картина" - черни цифри и някои символи са изобразени на бял фон.
"Черна картина" - парчета вестници бяха залепени върху платното и всичко това беше покрито с черен емайл.
"Червена живопис" - абстрактни платна в червени тонове, частично със стикери от вестници, пирони, снимки и др.
През 1953 г. Раушенберг изтрива рисунка на Вилем де Кунинг и я излага под заглавието „Изтрита рисунка на Де Кунинг“, повдигайки въпроса за природата на изкуството. 
От средата на 50-те години Раушенберг създава пространствени обекти, които той нарича "комбинирани картини", например:
"Одалиска" (сатенена възглавница, пълнено пиле, снимки и репродукции)
"Легло" - легло, напръскано с боя и поставено вертикално ... 
В края на 50-те години той усвоява техниката frottage (триене, въведена в изкуството от Макс Ернст), за да прехвърля снимки от списания на хартия. Раушенберг го използва, за да създаде графичен цикъл от 34 илюстрации за „Ад“ на Данте в стил поп арт. През 1962 г. усвоява техниката на копринения печат и създава в нея редица големи творби. Една от картините в тази серия път към рая» ( небесен път, 1964). Има символи на поп културата (напр. американски астронавти) рамо до рамо с образите на Рубенс.
Раушенберг е носител на много награди, сред които: главната награда на Венецианското биенале, Грами, Национален медал на САЩ, Японска императорска награда и др.
През 60-те и 70-те години Раушенберг се занимава с пърформанс арт, хепънинги и други театрални действия.
1 Пабло Пикасо 21587
2 Пол Сезан 21098
3 Густав Климт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсел Дюшан 20647
6 Хенри Матис 17096
7 Джаксън Полок 17051
8 Анди Уорхол 17047
9 Вилем де Кунинг 17042
10 Пит Мондриан 17028
11 Пол Гоген 17027
12 Франсис Бейкън 17018 г
13 Робърт Раушенберг 16956
14 Жорж Брак 16788
15 Василий Кандински 16055
16 Константин Бранкузи 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспър Джонс 12988
19 Фрида Кало 12940
20 Мартин Кипенбергер 12784
21 Пол Клее
22 Егон Шиле
23 Доналд Джъд
24 Брус Науман
25 Алберто Джакомети
26 Салвадор Дали
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едуард Хопър
30 Лучиан Фройд
31 Ричард Сера
32 Рене Магрит
33 Дейвид Хокни
34 Филип Гастон
35 Гари Картие-Бресон 8779
36 Пиер Бонар
37 Жан-Мишел Баския
38 Макс Ернст
39 Даян Арбус
40 Джорджия О'Кийф
41 Сай Туомбли
42 Макс Бекман
43 Барнет Нюман
44 Джорджо де Кирико
45 Рой Лихтенщайн 7441
46 Едвард Мунк
47 Пиер Огюст Реноар
48 Мъже Рей
49 Хенри Мур
50 Синди Шърман
51 Джеф Кунс
52 Трейси Емин
53 Деймиън Хърст
54 Ив Клайн
55 Анри Русо
56 Хаим Сутин
57 Арчил Горки
58 Амадео Модилиани
59 Умберто Бочони
60 Жан Дюбюфе
61 Ева Хесе
62 Едуард Вилард
63 Карл Андре
64 Хуан Грис
65 Лусио Фонтана
66 Франц Клайн
67 Дейвид Смит
68 Йозеф Бойс
69 Александър Калдър
70 Луиз Буржоа
71 Марк Шагал
72 Герхард Рихтер
73 Балтус
74 Жоан Миро
75 Ернст Лудвиг Кирхнер
76 Франк Стела
77 Георг Базелиц
78 Франсис Пикабия
79 Джени Савил
80 Дан Флавин
81 Алфред Стиглиц
82 Анселм Кифер
83 Матю Бърни
84 Жорж Грос
85 Бернд и Хила Бехер
86 Зигмар Полке
87 Брайс Мардън
88 Маурицио Кателан
89 Сол Левит
90 Чък Клоуз 2915
91 Едуард Уестън
92 Джоузеф Корнел
93 Карел Апел
94 Бриджит Райли
95 Александър Архипенко
96 Антъни Каро
97 Ричард Хамилтън
98 Клифърд Стил
99 Люк Тюйманс
100 клас Олденбург
101 Едуардо Луиджи Паолоци
102 Франк Ауербах
103 Динос и Джейк Чапман
104 Марлен Дюма
105 Антона Тапиес
106 Джорджо Моранди
107 Уокър Еванс
108 Нан Голдин
109 Робърт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ханс
112 август Изпращач
113 Джеймс Розенкуист
114 Андреас Гурски
115 Юджийн Атже
116 Джеф Уол
117 Елсуърт Кели
118 Бил Бранд
119 Кристо и Жан-Клод
120 Хауърд Ходжкин
121 Джоузеф Алберс
122 Пиеро Мандзони
123 Агнес Мартин
124 Аниш Капур
125 Л. С. Лоури
126 Робърт Мадъруел
127 Робер Делоне
128 Стюарт Дейвис
129 Ед Руша
130 Гилбърт и Джордж 2729
131 Стенли Спенсър
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджър
134 Брасаи (Гюла Халас)
135 Александър Родченко
136 Робърт Райман
137 Ед Райндхард
138 Ханс Белмер
139 Иса Генцкен
140 Kees van Dongen
141 Уиджи
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентън
144 Ханс Хофман
145 Владимир Татлин
146 Одилон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Имендорф
149 Робърт Смитсън
150 Питър Дойг 2324
151 Ед и Нанси Киенхолц
152 Ричард Принс
153 Ансел Адамс
154 Наум Габо 2256г
155 Диего Ривера 2239
156 Барбара Хепуърт 2237
157 Никола де Стаел 2237 г
158 Валтер де Мария 2229
159 Феликс Гонзалес-Торес 2228
160 Джакомо Бала 2225
161 Бен Никълсън 2221
162 Антъни Гормли 2218
163 Лайънъл Фейнингер 2216
164 Емил Нолде 2213
165 Марк Уолингър 2211
166 Херман Ницш 2209
167 Пол Синяк 2209
168 Жан Тигли 2209
169 Кърт Швитерс 2209
170 Грейсън Пери 2208
171 Джулиан Шнабел 2208
172 Реймон Дюшан-Вийон 2208
173 Робърт Гобер 2208
174 Дуейн Хансън 2208
175 Ричард Дибенкорн 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Годие-Бжеска Анри 2206 г
179 Ласло Мохоли-Наги 2205
180 Жак-Анри Лартиг 2205 г
181 Робърт Морис 2205
182 Сара Лукас 2204
183 Янис Кунелис 2204
184 Крис Бардън 2204
185 Ото Дикс 2203
186 Дейвид Бомбърг 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 Август Йоан 2203
189 Марсдън Хартли 2203
190 Такаши Мураками 2203 оценки
цитиран
Харесано: 5 потребители
Тайнственият свят на изкуството може да изглежда объркващ за неопитен човек, но има шедьоври, които всеки трябва да знае. Талантът, вдъхновението и усърдната работа върху всеки щрих пораждат творби, които векове по-късно предизвикват възхищение.
Невъзможно е да съберем всички изключителни творения в една колекция, но ние се опитахме да изберем най-много известни картини, събирайки гигантски опашки пред музеите по света.
Най-известните картини на руски художници
"Сутрин в борова гора", Иван Шишкин и Константин Савицки
Година на създаване: 1889музей
Шишкин беше отличен пейзажист, но рядко му се налагаше да рисува животни, така че Савицки, отличен художник на животни, рисува фигурите на малките. В края на работата Третяков нарежда подписът на Савицки да бъде изтрит, вярвайки, че Шишкин е извършил много по-обширна работа.
„Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“ от Иля Репин
Години на създаване: 1883–1885музей: Третяковска галерия, Москва
За да създаде шедьовър, по-известен като "Иван Грозни убива сина си", Репин е вдъхновен от симфонията "Антар" на Римски-Корсаков, а именно втората й част, наречена "Сладостта на отмъщението". Под въздействието на звуците на музиката художникът изобразява кървава сцена на убийство и последващо покаяние, наблюдавано в очите на суверена.
Седнал демон, Михаил Врубел
Година на създаване: 1890музей: Третяковска галерия, Москва
Картината беше една от тридесетте илюстрации, нарисувани от Врубел за юбилейното издание на произведенията на М.Ю. Лермонтов. „Седналият демон“ олицетворява съмненията, присъщи на човешкия дух, финото, неуловимо „настроение на душата“. Според експертите художникът е бил до известна степен обсебен от образа на демон: тази картина е последвана от „Летящ демон“ и „Победен демон“.
"Бояр Морозова", Василий Суриков
Години на създаване: 1884–1887музей: Третяковска галерия, Москва
Сюжетът на старообрядческия живот "Приказката за болярина Морозова" е в основата на картината. Разбирането на ключовия образ дойде при художника, когато видя гарван, разперил черните си криле като петно върху заснежено платно. По-късно Суриков дълго търси прототип за лицето на благородницата, но не може да намери нищо подходящо, докато един ден не срещна на гробището староверка с бледо, обезумяло лице. Скицата на портрета беше завършена за два часа.
„Богатирци“, Виктор Васнецов
Години на създаване: 1881–1898музей: Третяковска галерия, Москва
Бъдещият епичен шедьовър се ражда като малка скица с молив през 1881 г.; за по-нататъшна работа върху платното, Васнецов старателно събира информация за героите от митове, легенди и традиции в продължение на много години, а също така изучава автентични древни руски боеприпаси в музеи.
Анализ на картината на Васнецов "Трима герои"
"Къпането на червения кон", Кузма Петров-Водкин
Година на създаване: 1912музей: Третяковска галерия, Москва
Първоначално картината е замислена като битова скица от живота на руско село, но по време на работата платното на художника придобива огромен брой символи. Под червения кон Петров-Водкин има предвид „Съдбата на Русия“; след присъединяването на страната към Първия световна войнатой възкликна: „Ето защо нарисувах тази картина!“. След революцията обаче просъветските изкуствоведи тълкуват ключовата фигура на платното като „предвестник на революционни пожари“.
"Троица", Андрей Рубльов
Година на създаване: 1411музей: Третяковска галерия, Москва
Иконата, която постави началото на традицията на руската иконопис от 15-16 век. Платното, изобразяващо старозаветната троица от ангели, които се явиха на Авраам, е символ на единството на Светата Троица.
Деветата вълна, Иван Айвазовски
Година на създаване: 1850музей
Перла в "картографията" на легендарния отечествен маринист, който без колебание може да бъде класифициран като един от най-известните художници в света. Можем да видим моряци, оцелели по чудо след бурята, вкопчени в мачтата в очакване на среща с „деветата вълна“, митичния апогей на всички бури. Но топли нюанси, доминиращи върху платното, дават надежда за спасението на пострадалите.
"Последният ден на Помпей", Карл Брюлов
Години на създаване: 1830–1833музей: Руски музей, Санкт Петербург
Завършена през 1833 г., картината на Брюлов първоначално е изложена в най-големите градове на Италия, където предизвиква истинска сензация - художникът е сравняван с Микеланджело, Тициан, Рафаело ... У дома шедьовърът е посрещнат с не по-малко ентусиазъм, осигурявайки Брюлов прозвището "Карл Велики". Платното е наистина страхотно: размерите му са 4,6 на 6,5 метра, което го прави една от най-големите картини сред творенията на руски художници.
Най-известните картини на Леонардо да Винчи
"Мона Лиза"
Години на създаване: 1503–1505музей: Лувър, Париж
Шедьовър на флорентинския гений, който няма нужда от представяне. Прави впечатление, че картината получава култов статус след инцидента с отвличането от Лувъра през 1911 г. Две години по-късно похитителят, който се оказал служител в музея, се опитал да продаде картината на галерия Уфици. Събитията по нашумялото дело бяха подробно отразени в световната преса, след което стотици хиляди репродукции бяха пуснати в продажба, а мистериозната Мона Лиза стана обект на поклонение.
Години на създаване: 1495–1498музей: Санта Мария деле Грацие, Милано
След пет века фреска с класически сюжет на стената на трапезарията на Доминиканския манастир в Милано е призната за една от най- мистериозни картинив историята. Както е замислено от Да Винчи, картината изобразява момента на великденската трапеза, когато Христос уведомява учениците за предстоящото предателство. Самото количество скрити символи е довело до също толкова широк набор от изследвания, алюзии, заемки и пародии.
"Мадона Лита"
Година на създаване: 1491музей: Ермитаж, Санкт Петербург
Картината, известна още като Мадоната с младенеца, дълго време се съхранява в колекцията на херцозите на Лита, а през 1864 г. е закупена от Ермитажа в Санкт Петербург. Много експерти са единодушни, че фигурата на бебето не е нарисувана лично от да Винчи, а от негов ученик – поза, която е твърде нехарактерна за един художник.
Най-известните картини на Салвадор Дали
Година на създаване: 1931музей: Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
Парадоксално, най забележителна работагений на сюрреализма, е роден от мисли за сиренето камамбер. Една вечер, след приятелска вечеря, завършила с мезета със сирене, художникът се потопи в мисли за „разпространяващата се каша“ и въображението му нарисува картина като топящ се часовник с маслинова клонка на преден план.
Година на създаване: 1955музей: Национална художествена галерия, Вашингтон
Традиционен сюжет, който получи сюрреалистично платно, използвайки аритметични принципи, изучавани от Леонардо да Винчи. Художникът поставя на преден план оригиналната магия на числото "12", отдалечавайки се от херменевтичния метод на тълкуване на библейския сюжет.
Най-известните картини на Пабло Пикасо
Година на създаване: 1905музей: Музей на Пушкин, Москва
Картината стана първите признаци на така наречения "розов" период в творчеството на Пикасо. Груба текстура и опростен стил са съчетани с чувствителна игра на линии и цветове, контраст между масивната фигура на спортист и крехката гимнастичка. Платното е продадено заедно с 29 други творби за 2 хиляди франка (общо) на парижкия колекционер Волар, променя няколко колекции, а през 1913 г. е придобито от руския филантроп Иван Морозов, вече за 13 хиляди франка.
Година на създаване: 1937музей: Музей на Кралица София, Мадрид
Герника е името на град в страната на баските, който е бомбардиран от германците през април 1937 г. Пикасо никога не е бил в Герника, но е бил зашеметен от мащаба на катастрофата, като "удар от бик рог". Художникът предаде ужасите на войната в абстрактна форма и показа истинското лице на фашизма, като го забули с причудливи геометрични форми.
Най-известните картини на Ренесанса
"Сикстинската мадона", Рафаел Санти
Години на създаване: 1512–1513музей: Галерия на старите майстори, Дрезден
Ако се вгледате внимателно в Фонът, на пръв поглед състоящ се от облаци, можете да видите, че всъщност Рафаел е изобразил там глави на ангели. Два ангела, разположени в долната част на картината, са известни почти повече от самия шедьовър, поради широкото разпространение в масовото изкуство.
Раждането на Венера от Сандро Ботичели
Година на създаване: 1486музей: Галерия Уфици, Флоренция
Картината е базирана на древногръцкия мит за раждането на Афродита от морска пяна. За разлика от много шедьоври на Ренесанса, платното е оцеляло до днес в отлично състояние благодарение на защитния слой от яйчен жълтък, с който Ботичели благоразумно покрива творбата.
Сътворението на Адам от Микеланджело Буонароти
Година на създаване: 1511музей: Сикстинската капела, Ватикана
Една от деветте фрески на тавана на Сикстинската капела, илюстрираща главата от Битие: „И Бог създаде човека по свой образ“. Микеланджело пръв изобразява Бог като старец с мъдра коса, след което този образ става архетипен. Съвременните учени смятат, че контурите на фигурата на Бог и ангелите представляват човешкия мозък.
"Нощна стража", Рембранд
Година на създаване: 1642музей: Държавен музей, Амстердам
Пълното заглавие на картината е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“. Картината получава съвременното си име през 19 век, когато е открита от изкуствоведи, които поради слоя мръсотия, покриваща творбата, решават, че действието в картината се развива под прикритието на нощния мрак.
Градината на земните удоволствия Йеронимус Бош
Години на създаване: 1500–1510музей: Музей Прадо, Мадрид
Може би най-известният триптих на Бош, кръстен на централната част на композицията: фигурите, изобразени върху него, безкористно се отдават на греха на сладострастието. За разлика от пълната с малки, "оживени" детайли средна част, лявото крило на картината, изобразяващо истински рай, предава атмосфера на мир и спокойствие, докато дясното крило, пълно с дяволски механизми, напротив, , припомня адски мъки.
Най-известните картини на XX век
"Черен квадрат", Казимир Малевич
Година на създаване: 1915музей: Третяковска галерия, Москва
Малевич пише Черен квадрат в продължение на няколко месеца; легендата гласи, че под слой черна боя е скрита картина - художникът не е имал време да завърши работата навреме и в пристъп на гняв е покрил изображението. Има най-малко седем копия на „Черния квадрат“, изработени от Малевич, както и своеобразно „продължение“ на супрематичните квадрати – „Червен квадрат“ (1915) и „Бял квадрат“ (1918).
„Писък“, Едвард Мунк
Година на създаване: 1893музей: Национална галерия, Осло
Поради необяснимия мистичен ефект върху зрителя, картината е открадната през 1994 и 2004 г. Съществува мнение, че картината, създадена в началото на 20-ти век, предвещава многобройни катастрофи на идващия век. Дълбоката символика на „Викът“ е вдъхновила много художници, включително Анди Уорхол, режисьори, музиканти и дори аниматори.
Разходка, Марк Шагал
Година на създаване: 1918музей: Руски музей, Санкт Петербург
Ако също сте били измъчвани от въпроса: „Защо хората в картината на Марк Шагал се реят във въздуха?“, Ето отговора на самия художник - силата, която може да даде на човек възможността да лети, не е нищо повече от любов. Смята се, че мъжът и жената на платното са Марк Шагал и съпругата му.
№ 5, 1948 г., Джаксън Полок
Година на създаване: 1948музей: Частна колекция, Ню Йорк
Тази картина все още предизвиква много спорове. Някои историци на изкуството смятат, че шумът около картината, нарисувана в собствената техника на пръскане, е изкуствено създаден. Платното не беше продадено, докато не бяха закупени всички останали творби на художника, съответно цената за необективен шедьовър скочи до небето. Номер пет беше продаден за 140 милиона долара, което го направи най-скъпата картина в историята.
Диптих Мерилин, Анди Уорхол
Година на създаване: 1962музей: Галерия Тейт, Лондон
Седмица след смъртта на Мерилин Монро скандален артистзапочва работа върху платното. 50 трафаретни портрета на актрисата бяха нанесени върху платното, стилизирано в жанра на поп арта по снимка от 1953 г.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen
Зареждане...