Къде е роден Островски? Александър Николаевич Островски - биография, информация, личен живот

Името на А. Н. Островски стои в началото на развитието на руския драматичен театър. Неговите драми и до ден днешен са много популярни поради изключителния колорит на таланта му на писател и драматург, който винаги е усещал това, което светската публика очаква от него. Затова е интересно да се знае какъв човек е бил Александър Островски. Неговите книги съдържат огромно творческо наследство. Сред най-известните му произведения: „Без вина виновен“, „Зестра“, „Гръмотевична буря“, „Вълци и овце“, „Снежанка“, „Махмурлук на чужд пир“, „За каквото отидеш, това ще намериш“, „Вашите хора - да се уредим“, „Луди пари“ и др.

Александър Николаевич Островски. кратка биография

Александър Николаевич е роден през пролетта на 31 март (12 април) 1823 г. Израснал е на Малая Ординка в Москва. Баща му беше син на свещеник и се казваше Николай Федорович. След като получава семинарско образование в Кострома, той отива да учи в Московската духовна академия. Но той никога не става свещеник, а започва да практикува като адвокат в съдебни институции. С течение на времето той се издига до ранг титулярен съветник и получава благородническа титла.

Биографията на Островски (кратка) казва, че майката на Островски, Любов Ивановна, почина, когато той беше на 7 години. В семейството са останали шест деца. В бъдеще тяхната мащеха Емилия Андреевна фон Тесин, която беше дъщеря на шведски благородник, пое грижите за семейството. Семейство Островски не се нуждаеше от нищо, много внимание беше отделено на образованието и възпитанието на децата.

Детство

Почти цялото си детство Островски прекарва в Замоскворечие. Баща му имаше голяма библиотека, момчето рано започна да изучава руска литература и почувства жажда за писане, но баща му искаше синът му да стане адвокат.

От 1835 до 1940 г. Александър учи в Московската гимназия. След това постъпва в Московския университет и започва да учи като юрист. Но кавга с учител не му позволи да завърши последната си година в университета. И тогава баща му го уреди да служи в съда. Първата заплата, която получи, беше 4 рубли, но след това нарасна до 15 рубли.

Създаване

Освен това биографията на Островски (кратка) показва, че славата и популярността на Александър Островски като драматург е донесена от пиесата „Нашите хора - да се установим!“, Публикувана през 1850 г. Тази пиеса е одобрена от И. А. Гончаров и Н. В. Гогол. Но московските търговци не харесаха това и търговците се оплакаха на суверена. След това, по лична заповед на Николай I, неговият автор е уволнен от служба и взет под полицейски надзор, който е премахнат едва при Александър II. И през 1861 г. пиесата отново видя сцената.

По време на опозорения период на Островски първата пиеса в Санкт Петербург се казва "Не влизайте в шейната си". Биографията на Островски (кратка) включва информация, че в продължение на 30 години неговите пиеси са били поставяни в Санкт Петербург Александрински и Московски Мали театри. През 1856 г. Островски започва работа в списание „Съвременник“.

Островски Александър Николаевич. Произведения на изкуството

През 1859 г. Островски, с подкрепата на Г. А. Кушелев-Безбородко, публикува първия сборник от съчинения в два тома. На това място руският критик Добролюбов ще отбележи, че Островски е точен образ на „тъмното царство“.

През 1860 г., след „Гръмотевична буря“, Добролюбов ще го нарече „лъч светлина в тъмно кралство».

И наистина, Александър Островски умееше да плени със своя забележителен талант. „Гръмотевична буря“ се превръща в едно от най-ярките произведения на драматурга, с чието написване се свързва и личната му драма. Прототип главен геройпиесата беше актрисата Любов Павловна Косицкая, с която той имаше близки отношения от дълго време, въпреки че и двамата не бяха свободни хора. Тя беше първата, която изигра тази роля. Образът на Катерина от Остров го направи трагичен по свой начин, така че той отразява в него цялото страдание и терзания на душата на една руска жена.

Люлка на талантите

През 1863 г. Островски е удостоен с наградата Уваров и става избран за член-кореспондент на Петербургската академия на науките. По-късно, през 1865 г., той организира Художествения кръжок, който се превръща в люлка на много таланти.

Островски прие в дома си такива видни гости като Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковски, М. Е. Салтиков-Шчедрин, И. С. Тургенев и др.

През 1874 г. писателят-драматург основава Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори, чийто председател остава Островски до смъртта си. Той също така участва в комисия, свързана с преразглеждането на правилника за управление на театъра, което доведе до нови промени, благодарение на които положението на артистите беше значително подобрено.

През 1881 г. в Мариинския театър се състоя бенефис на операта "Снежната девойка" от Н. А. Римски-Корсаков. Биографията (кратка) на Островски свидетелства, че в този момент Островски беше неизразимо доволен от музикалния съпровод на великия композитор.

Последните години

През 1885 г. драматургът започва да ръководи репертоара на московските театри и оглавява театралното училище. Островски почти винаги имаше финансови проблеми, въпреки че събираше добри хонорари от пиеси и имаше пенсия, назначена от император Александър III. Островски имаше много планове, той буквално изгаряше на работа, това се отразяваше на здравето му и изчерпваше жизнеността му.

На 2 юни 1886 г. той умира в имението си Щеликово близо до Кострома. Той беше на 63 години. Тялото му е погребано до гроба на баща му в църквата "Свети Николай Чудотворец" в Костромска област в село Николо-Бережки.

Вдовицата, актрисата Мария Андреевна Бахметьева, трима синове и дъщеря са получили пенсия от цар Александър III.

Имението му в Щеликово сега е мемориален и природен музей на Островски.

Заключение

Островски създава собствена театрална школа с холистична концепция за театрална постановка. Основният компонент на неговия театър е, че той не съдържа екстремни ситуации, а изобразява житейски ситуации, които влизат в живота и психологията на човек от онова време, което Александър Николаевич Островски познава много добре. Кратка биография описва, че театърът на Островски има много идеи, но е необходима нова сценична естетика и нови актьори, за да ги реализират. Всичко това по-късно беше напомнено от К. С. Станиславски и М. А. Булгаков.

Драмите на Островски послужиха като основа за филмови адаптации на филми и телевизионни сериали. Сред тях са филмът "Бракът на Балзаминов", заснет през 1964 г. по пиесата "За каквото отидеш, ще намериш" на режисьора К. Войнов, филмът "Жесток романс", заснет през 1984 г. по "Зестра" на режисьора Елдар Рязанов. През 2005 г. Евгений Гинзбург засне филма "Анна" по пиесата "Виновни без вина".

Островски създава обширен репертоар за руската театрална сцена, който включва 47 много оригинални пиеси. Работи в сътрудничество с талантливи млади драматурзи (П. М. Невежин, Н. Я. Соловьов). Драматургията на Островски стана национална поради своя произход и традиции.

Александър Николаевич Островски

Островски Александър Николаевич (1823, Москва - 1886, имение Щеликово, Костромска губерния.) - драматург. Род. в семейството на съдия. Получил сериозно домашно образование, той завършва гимназия и през 1840 г. постъпва в правен отделМосква университет, където напуска, без да завърши курса, през 1843 г. Постъпва на служба в съдебни институции, което позволява на О. да събере ярък материал за своите пиеси. Въпреки безкрайните трудности с цензурата, Островски написва около 50 пиеси (най-известните са "Доходно място", "Вълци и овце", "Гръмотевична буря", "Гора", "Зестра"), създавайки грандиозно художествено платно, изобразяващо живота на различни класове на Русия във втория етаж. 19 век Той е един от организаторите на Артистичния кръжок, Обществото -рус. драматични писатели и оперни композитори, направиха много за подобряване на положението на театъра в Русия. През 1866 г., малко преди смъртта си, Островски оглавява репертоарната част на мивките. театри. Значението на дейността на Островски е признато дори от неговите съвременници. И.А. Гончаров му пише: "Вие сами завършихте сградата, чиято основа беше положена от крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем:" Ние имаме свой собствен руски национален театър. Той, честно казано, трябва да се нарича; "Театърът на Островски".

Използвани материали на книгата: Shikman A.P. Фигури от националната история. Биографичен справочник. Москва, 1997 г.

Александър Николаевич Островски (1823-1886) е изключителна фигура на фона на литературата на 19 век. На Запад преди появата на Ибсен не е имало нито един драматург, който да може да се изравни с него. В живота на търговците, тъмни и невежи, оплетени от предразсъдъци, склонни към тирания, абсурдни и забавни прищевки, той намира оригинален материал за своите сценични произведения. Картините от живота на търговците дадоха на Островски възможност да покаже важна страна на руския живот като цяло, "тъмното царство" на стара Русия.

Островски е народен драматург в истинския и дълбок смисъл на думата. Неговата народност се проявява и в непосредствената връзка на неговото творчество с фолклора - народни песни, пословици и поговорки, които дори са заглавия на пиесите му, и в правдивото изображение на народния живот, пропито с демократично течение, и в необикновеното изпъкналост, релефност на създадените от него образи, облечени в достъпна и демократична форма и адресирани до публичния зрител.

Цитирано по: Световна история. Том VI. М., 1959, стр. 670.

ОСТРОВСКИ Александър Николаевич (1823 - 1886), драматург. Роден на 31 март (12 април NS) в Москва в семейството на чиновник, заслужил благородството. Детските години преминават в Замоскворечие, търговския и дребнобуржоазен район на Москва. Той получи добро образование у дома, изучавайки чужди езици от детството. Впоследствие знае гръцки, френски, немски, а по-късно – английски, италиански, испански.

На 12-годишна възраст е изпратен в 1-ва московска гимназия, която завършва през 1840 г. и постъпва в юридическия факултет на Московския университет (1840 - 43). Той слушаше лекции на такива напреднали професори като Т. Грановски, М. Погодин. Желанието за литературно творчество съвпада със страстната страст към театъра, на чиито сцени по това време се изявяват големите актьори М. Щепкин и П. Мочалов.

Островски напуска университета - юридическите науки престават да го интересуват и той решава сериозно да се занимава с литература. Но по настояване на баща си той постъпва на служба в Московския съвестен съд. Работата в съда даде на бъдещия драматург богат материал за неговите пиеси.

През 1849 г. е написана комедията "Собствени хора - да се уредим!", Която донесе признание на автора, въпреки че се появява на сцената само 11 години по-късно (тя е забранена от Николай 1, а Островски е поставен под полицейски надзор). Вдъхновен от успех и признание, Островски пише една, а понякога и няколко пиеси всяка година, създавайки цял "театър на Островски", включващ 47 пиеси от различни жанрове.

През 1850 г. става служител на списание "Москвитянин", влиза в кръга на писатели, актьори, музиканти и художници. Тези години дадоха на драматурга много в творчески смисъл. По това време „Сутрин млад мъж"," Неочакван случай "(1850 г.).

През 1851 г. Островски напуска службата, за да посвети всичките си сили и време на литературното творчество. Продължавайки обвинителните традиции на Гогол, той написва комедиите "Бедната булка" (1851), "Характерите не се разбраха" (1857).

Но през 1853 г., отхвърляйки "твърдия" възглед за руския живот, той пише на Погодин: "За руснака е по-добре да се радва, като се види на сцената, отколкото да копнее. Ще има реформатори и без нас." Следват комедии: „Не сядайте в шейната си“ (1852), „Бедността не е порок“ (1853), „Не живейте както искате“ (1854). Н. Чернишевски упрекна драматурга за идеологическата и художествена фалшивост на новата му позиция.

По-нататъшната работа на Островски е подкрепена от участие в експедиция, организирана от военноморското министерство за изучаване на живота и занаятите на населението, свързани с реките и корабоплаването (1856 г.). Той направи пътуване по Волга, от изворите й до Нижни Новгород, по време на което водеше подробни записи, изучаваше живота на местното население.

През 1855-60 г., в предреформения период, той се сближава с революционните демократи, стига до своеобразен "синтез", връщайки се към изобличаването на "владетелите" и противопоставяйки им своите "малки хора". Появяват се пиеси: „В странен пир махмурлук“ (1855), „Доходно място“ (1856), „Ученик“ (1858), „Гръмотевична буря“ (1859). Добролюбов ентусиазирано оцени драмата "Гръмотевична буря", посвещавайки й статията "Лъч светлина в тъмното царство" (1860).

През 60-те години на XIX век Островски се обръща към историческата драма, считайки такива пиеси за необходими в репертоара на театъра: летописите "Тушино" (1867), "Дмитрий Самозванец" и "Василий Шуйски", психологическата драма "Василиса Мелентиева" (1868).

През 1870-те години той рисува живота на следреформеното благородство: „Всеки мъдър човек е доста прост“, „Луди пари“ (1870), „Гора“ (1871), „Вълци и овце“ (1875). Особено място заема пиесата "Снежната девойка" (1873), която изразява лиричното начало на драматургията на Островски.

AT последен периодтворчество е написана цяла поредица от пиеси, посветени на съдбата на една жена в условията на предприемаческа Русия през 1870 - 80 г.: "Последната жертва", "Зестра", "Сърцето не е камък", "Таланти и почитатели" , „Виновни без вина“ и др.

Използвани материали на книгата: Руски писатели и поети. Кратък биографичен речник. Москва, 2000 г.

Василий Перов. Портрет на А. Н. Островски. 1871 г

Островски Александър Николаевич (31.03. 1823-2.06.1886), драматург, театрален деец. Роден в Москва в Замоскворечье - търговски и дребнобуржоазен бюрократичен район на Москва. Бащата е чиновник, син на свещеник, завършил духовната академия, постъпил на държавна служба и по-късно получил дворянството. Майка - от бедното духовенство, се отличаваше, заедно с красотата, с високи духовни качества, почина рано (1831 г.); Мащехата на Островски, от старо дворянско семейство на русифицирани шведи, трансформира патриархалния начин на живот на семейството отвъд Москва в благороден начин, погрижи се за доброто домашно образование на своите деца и доведени деца, за което семейството имаше необходимия просперитет. В допълнение към държавната служба баща ми се занимаваше с частна практика и от 1841 г., след като се пенсионира, той стана успешен заклет адвокат на Московския търговски съд. През 1840 г. Островски завършва 1-ва московска гимназия, която по това време е образцово средно учебно заведение с хуманитарна насоченост. През 1840-43 г. учи в Юридическия факултет на Московския университет, където по това време преподават М. П. Погодин, Т. Н. Грановски, П. Г. Редкин. Още в гимназията Островски се интересува от литературна работа, в студентските си години става страстен театрал. През тези години на московската сцена блестяха великите актьори П. С. Мочалов и М. С. Щепкин, които оказаха голямо влияние върху младите хора. Веднага след като обучението по специални правни дисциплини започва да пречи на творческите стремежи на Островски, той напуска университета и по настояване на баща си през 1843 г. постъпва като чиновник в Московския съд на съвестта, където се разглеждат имуществени спорове, престъпления на непълнолетни и др. справям се с; през 1845 г. е преместен в Московския търговски съд, откъдето напуска през 1851 г., за да стане професионален писател. Работата в съдилищата значително обогати житейския опит на Островски, даде му познания за езика, живота и психологията на дребнобуржоазно-търговската "трета власт" Москва и чиновниците. По това време Островски се пробва различни областиЛитература, продължава да пише стихове, пише есета и пиеси. Началото на своята професионална литературна дейност Островски счита пиесата „Семейна картина“, която на 14 февр. 1847 г. е успешно прочетена в къщата на университетския професор и писател С. П. Шевирев. „Записките на жител на Замоскворецки“ датират от това време (за тях през 1843 г. е написан разказ „Легендата за това как началникът на квартала започна да танцува, или от великото до смешното, само една стъпка“ ). Следващата пиеса "Свои хора - да се уредим!" (първоначално наречена „Банкрут“) е написана през 1849 г., през 1850 г. е публикувана в сп. „Москвитянин“ (№ 6), но не е допусната до сцената. За тази пиеса, която прави името на Островски известно на цяла четяща Русия, той е поставен под тайния надзор на полицията.

От п. През 50-те години Островски става активен сътрудник на издавания от М. П. Погодин «Москвитянин» и скоро, заедно с А. А. Григориев, Е. Н. Еделсон, Б. Н. Алмазов и др., създава т.нар. „млади редактори”, които се опитват да възродят списанието, насърчавайки реалистичното изкуство, интереса към народния бит и фолклора. Кръгът на младите служители на Москвитянина включваше не само писатели, но и актьори (П. М. Садовски, И. Ф. Горбунов), музиканти (А. И. Дубук), художници и скулптори (П. М. Боклевски, Н. А. Рамазанов); Московчани имаха приятели сред „обикновените хора“ - изпълнители и любители на народните песни. Островски и неговите другари от Москвитянин бяха не само група съмишленици, но и приятелски кръг. Тези години дават на Островски много в творчески смисъл и най-вече дълбоко познаване на "живия", неакадемичен фолклор, речта и бита на градското простолюдие.

Всички Р. През 40-те години на XIX век Островски сключва граждански брак с буржоазното момиче А. Иванова, която остава с него до смъртта си през 1867 г. Тъй като е слабо образована, тя притежава интелигентност и такт, отлично познава живота на обикновените хора и пее чудесно, нейната роля в творчески животдраматург несъмнено беше значителен. През 1869 г. Островски се жени за актрисата на Малия театър М. В. Василиева (от която по това време вече има деца), склонна към благородни, „светски“ форми на живот, което усложнява живота му. Дълги години Островски живее на ръба на бедността. Признат като глава на руските драматурзи, дори в годините на упадък той постоянно се нуждаеше, изкарвайки прехраната си чрез неуморна литературна работа. Въпреки това той се отличаваше с гостоприемство и постоянна готовност да помогне на всеки нуждаещ се.

Целият живот на Островски е свързан с Москва, която той смята за сърцето на Русия. От сравнително малкото пътувания на Островски (1860 г. - пътуване с А. Е. Мартинов до Воронеж, Харков, Одеса, Севастопол, по време на което великият актьор умира; 1862 г. пътуване в чужбина през Германия, Австрия, Италия с посещение в Париж и Лондон; пътуване с I Ф. Горбунов по Волга през 1865 г. и с брат му М. Н. Островски в Закавказието през 1883 г.), експедицията, организирана от военноморското министерство, която изпрати писатели да изучават живота и занаятите на населението, свързани с реките и корабоплаването , оказва най-голямо влияние върху творчеството му. Островски прави пътуване по Волга, от нейните извори до Нижни Новгород (1856 г.), по време на което води подробни записи и съставя речник на термините за корабоплаване, корабостроене и риболов в района на Горна Волга. Животът в любимото костромско имение Щеликово, което бащата на писателя купи през 1847 г., също беше от голямо значение за него.ентусиазиран запис в дневника). След смъртта на баща си Островски и брат му М. Н. Островски купуват имението от мащехата си (1867 г.). С Шчеликов е свързана историята на създаването на много пиеси.

Като цяло, страстната концентрация на Островски върху творчеството и театралните дела, направила живота му беден на външни събития, неразривно го преплита със съдбата на руския театър. Писателят умира на бюрото си в Щеликово, докато работи върху превода на „Антоний и Клеопатра“ от Шекспир.

В творческия път на Островски могат да се разграничат следните периоди: ранен, 1847-51 г. - изпитание на силите, търсене на собствен път, завършващо с триумфално навлизане в голямата литература с комедията „Нашите хора - да се установим! ". Този начален период преминава под влиянието на „естествената школа”. Следващият, московски период, 1852-54 г. - Активно участиев кръг от млади служители на "Москвитянин", които се стремят да превърнат списанието в орган на течение на обществената мисъл, близко до славянофилството (пиесите "Не сядай в шейната си", "Бедността не е порок", "Не живей като теб" Искам). Светогледът на Островски окончателно се определя в периода преди реформата, 1855-60 г.; има сближаването му с народниците („Махмурлук в чуждия пир”, „Доходно място”, „Ученик”, „Гръмотевична буря”). И последният, следреформен период - 1861-86.

Пиесата "Свои хора - да се уредим!" има доста сложна композиционна структура, съчетаваща моралистично есе с напрегната интрига и в същото време бавното развитие на събитията, характерно за Островски. Обширната експозиция на забавен каданс се обяснява с факта, че драматичното действие на Островски не се ограничава само до интрига. Той също така включва моралистични епизоди, които имат потенциален конфликт (спорове на Липочка с майка й, посещения на сватовник, сцени с Тишка). Разговорите на героите също са особено динамични, не водят до незабавни резултати, но имат свое „микродействие“, което може да се нарече речево движение. Речта, самият начин на разсъждение е толкова важен и интересен, че зрителят следва всички обрати на привидно празното бърборене. За Островски самата реч на героите е почти самостоятелен обект на художествено представяне.

Комедията на Островски, изобразяваща екзотичния живот на затворен търговски свят, всъщност по свой собствен начин отразява общоруските процеси и промени. Тук също има конфликт между „бащи” и „деца”. Тук говорят за просвещение и еманципация, без, разбира се, да знаят тези думи; но в един свят, чиято сама основа е измама и насилие, всички тези високи концепции и освобождаващият дух на живота са изкривени като в изкривено огледало. Антагонизмът на богати и бедни, зависими, „по-млади” и „възрастни” се развива и демонстрира в сферата на борбата не за равенство или свобода на личните чувства, а в егоистичните интереси, желанието за забогатяване и „живеене от своето”. собствена свободна воля." Високите стойности се заменят с техните пародийни двойници. Образованието не е нищо повече от желание за следване на модата, презрение към обичаите и предпочитание към „благородните“ господа пред „брадатите“ ухажори.

В комедията на Островски има война на всички срещу всички и в самия антагонизъм драматургът разкрива дълбокото единство на героите: полученото с измама се задържа само чрез насилие, грубостта на чувствата е естествен продукт на грубостта на морал и принуда. Остротата на социалната критика не пречи на обективността в изобразяването на героите, което е особено забележимо в образа на Болшов. Неговата груба тирания е съчетана с прямота и невинност, с искрено страдание във финалните сцени. Въвеждайки в пиесата, така да се каже, 3 етапа от биографията на търговеца (споменаването на миналото на Болшов, образът на Тишка с неговото наивно иманярство, „преданият“ Подхалюзин, ограбващ собственика), Островски постига епична дълбочина, показвайки произхода на характерът и "кризата". Историята на търговската къща в Замоскворецки се явява не като „шега“, резултат от лични пороци, а като проява на модели на живот.

След като Островски създаде в комедията „Собствени хора - нека се установим!“ толкова мрачна картина вътрешен животтърговска къща, той имаше нужда да намери положителни принципи, които да устоят на аморализма и жестокостта на съвременното общество. Посоката на търсенето се определя от участието на драматурга в "младото издание" на "Москвитянин". В самия край на управлението на имп. Николай I Островски създава вид патриархална утопия в пиесите от московския период.

Московчани се характеризират с фокус върху идеята за национална идентичност, която те развиват главно в областта на теорията на изкуството, особено проявена в интереса им към народните песни, както и към предпетровските форми на руски живот, които все още са били запазени сред селячеството и патриархалните търговци. Патриархалното семейство беше представено на московчани като модел на идеална социална структура, където отношенията между хората ще бъдат хармонични, а йерархията ще се основава не на принуда и насилие, а на признаване на авторитета на старшинството и светския опит. Московчани нямаха последователно формулирана теория или още повече програма. Въпреки това, в литературна критикате неизменно защитават патриархалните форми и ги противопоставят на нормите на "европеизираното" благородническо общество не само като изконно национални, но и като по-демократични.

Островски дори през този период вижда социалния конфликт на живота, който изобразява, показва, че идилията на патриархалното семейство е изпълнена с драматизъм. Наистина, в първата московска пиеса „Не се качвай в шейната си” драматизмът на вътрешносемейните отношения е подчертано лишен от социален оттенък. Социалните мотиви тук са свързани само с образа на благородния животвор Вихорев. Но следващата, най-добра пиеса от този период, „Бедността не е порок“, довежда социалния конфликт в семейство Торцов до високо ниво на напрежение. Властта на „старшия” над „младшия” тук има ясно изразен паричен характер. В тази пиеса за първи път Островски много тясно преплита комедийно и драматично начало, което ще продължи да бъде отличителен белегнеговото творчество. Връзката с московските идеи тук се проявява не в изглаждането на противоречията на живота, а в разбирането на това противоречие като „изкушение“ на съвременната цивилизация, в резултат на нахлуването на аутсайдери, вътрешно чужди на патриархалния свят, олицетворени в фигура на производителя Коршунов. За Островски дребният тиранин Гордей, объркан от Коршунов, в никакъв случай не е истински носител на патриархалния морал, а човек, който я е предал, но е способен да се върне при нея под влияние на шока, преживян във финала. поетичен образспокойствие народна култураи моралът, създаден от Островски (сцени от коледното време и особено народни песни, служещи като лиричен коментар за съдбата на младите герои), със своя чар, чистота се съпротивлява на тиранията, но се нуждае от подкрепа, той е крехък и беззащитни пред набезите на "модерните". Неслучайно в пиесите от московския период единственият герой, който активно влияе върху хода на събитията, е Любим Торцов, човек, който „избухна“ от патриархалния живот, натрупа горчив житейски опит извън него и затова успя да погледне на събитията в семейството му отвън, трезво ги оценява и ги насочва към общото благо. Най-голямото постижение на Островски е именно в създаването на образа на Любим Торцов, който е едновременно поетичен и много жизнен.

Изследвайки архаичните форми на живот в семейните отношения на търговците от московския период, Островски създава художествена утопия, свят, в който, опирайки се на народните (селски по произход) представи за морала, се оказва възможно да се преодолеят раздорите и яростен индивидуализъм, който все повече се разпространява в съвременното общество, за постигане на изгубено, унищожено от историята, единство на хората. Но промяната в цялата атмосфера на руския живот в навечерието на премахването на крепостничеството води Островски до разбирането на утопичността и неосъществимостта на този идеал. Нов етаппътят му започва с пиесата "Махмурлук на странно пиршество" (1855-56), където се създава най-яркият образ на търговеца-тиранин Тит Титич Брусков, станал нарицателен. Островски обхваща по-широко живота на обществото, обръща се към традиционните за руската литература теми и ги развива по съвсем оригинален начин. Докосвайки широко дискутираната тема за бюрокрацията в "Доходно място" (1856), Островски не само изобличава изнудването и произвола, но разкрива историческите и социалните корени на "подяческата философия" (образът на Юсов), илюзорните надежди за нов поколение образовани служители: самият живот ги тласка към компромис (Жадов). В „Ученикът“ (1858) Островски изобразява „егоистичния“ живот на имение на земевладелец без ни най-малка лиричност, толкова често срещано сред благородните писатели, когато се позовава на местния живот.

Но най-високото художествено постижение на Островски в годините преди реформата е „Гръмотевична буря“ (1859), в която той открива героичния характер на народа. Пиесата показва как нарушаването на идиличната хармония на патриархалния семеен живот може да доведе до трагедия. Главната героиня на пиесата Катерина живее в епоха, в която е разрушен самият дух – хармонията между индивида и моралните представи на средата. В душата на героинята се ражда отношение към света, ново чувство, все още неясно за самата нея, пробуждащо се чувство за личност, което в съответствие с нейната позиция и житейски опит приема формата на индивидуална, лична любов . Страстта се ражда и расте в Катерина, но тази страст в най-високата степенодухотворен, далеч от необмисленото желание за скрити радости. Събуденото чувство на любов се възприема от Катерина като ужасен, незаличим грях, защото любовта към непознат за нея, омъжена жена, има нарушение на морален дълг. Моралните заповеди на патриархалния свят за Катерина са изпълнени с изконен смисъл и значение. Вече осъзнала любовта си към Борис, тя се опитва с всички сили да й се противопостави, но не намира подкрепа в тази борба: всичко около нея вече се руши и всичко, на което се опитва да разчита, се оказва празна черупка, лишена от живот. с истинско морално съдържание. За Катерина формата и ритуалът сами по себе си нямат значение – за нея е важна човешката същност на връзката. AT морална стойностКатерина не се съмнява в своите морални представи, тя само вижда, че никой в ​​света не се интересува от истинската същност на тези ценности и в борбата си тя е сама. Светът на патриархалните отношения умира, а душата на този свят умира в болка и страдание. Под перото на Островски планираната социална драма от живота на търговците се превърна в трагедия. Той показа националния характер в остър исторически прелом - оттук и мащабът " семейна история”, могъщата символика на „Гръмотевичната буря”.

Въпреки че съвременната социална драматургия е основната част от наследството на Островски, през 60-те години той се обръща към историческата драма, споделяйки общия интерес на руската култура от този период в миналото. Във връзка с образователното разбиране на задачите на театъра Островски разглежда пиесите по теми национална историянеобходими в репертоара, вярвайки, че историческите драми и хроники „развиват самопознанието и възпитават съзнателна любов към отечеството“. За Островски историята е сфера на високо национално съществуване (това определя привличането към поетичната форма). Историческите пиеси на Островски са разнородни по жанр. Сред тях са хроники („Козма Захарий Минин-Сухорук“, 1862; „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“, 1867; „Тушино“, 1867), исторически комедии („Воевода“, 1865; „Комедиант от 17 век“, 1873 г.), психологическата драма „Василиса Мелентьева“ (в съавторство със С. А. Гедеонов, 1868 г.). Предпочитанието към хрониката пред традиционния жанр на историческата трагедия, както и призивът към Смутното време се определя от народен характертеатър Островски, интересът му към историческия акт на руския народ.

В периода след реформата в Русия изолацията на класовите и културните групи на обществото се срива; „Европеизираният“ начин на живот, който преди е бил привилегия на благородниците, се превръща в норма. Социалното разнообразие също характеризира картината на живота, създадена от Островски в периода след реформата. Тематично-времевият диапазон на неговата драматургия е изключително широк: от исторически събитияи личния живот на 17 век. към най-горещата тема на деня; от жителите на затънтените гори, бедните покрайнини на средната класа до съвременните „цивилизовани“ предприемачи, големци; от всекидневните на дворянството, обезпокоени от реформите, до горския път, където се срещат актьорите на Счастливцев и Несчастливцев („Гората“).

Ранният Островски няма онзи герой-интелектуалец, благородник, характерен за повечето руски класически писатели. допълнителен човек". В края на 60-те години той се обърна към типа на благороден герой-интелектуалец. Комедията „Стига простотия за всеки мъдър човек“ (1868) е началото на своеобразен антиблагороденски цикъл. Въпреки че във всички пиеси на Островски има социална критика, той всъщност има малко сатирични комедии: „Всеки мъдрец е доста прост“, „Луди пари“ (1870), „Гора“ (1871), „Вълци и овце“ (1875). Тук в сферата на сатиричното представяне не са включени отделни герои или сюжетни линии, а е представен целият живот, не толкова хора, личности, а битът като цяло, ходът на нещата. Пиесите не са свързани по сюжет, но именно този цикъл като цяло дава широка картина на живота на следреформеното благородство. Според принципите на поетиката тези пиеси се различават значително от основния жанр на предреформеното творчество - вида на народната комедия, създаден от Островски.

Островски в комедията „Достатъчно глупост за всеки мъдър човек“ със сатирична острота и обективност, характерни за неговия маниер, улови особен тип еволюция на „излишния човек“. Пътят на Глумов е пътят на предателството по отношение на собствената личност, моралното раздвоение, водещо до цинизъм и безнравственост. Високият герой в следреформената драматургия на Островски не е благороден благородник, а просяк актьор Несчастливцев. И този декласиран благородник „минава пътя към героите“ пред очите на публиката, като първо играе ролята на джентълмен, завърнал се да почива в родната си земя, а във финала рязко и решително скъсва със света на имението, произнасяйки преценка на нейните обитатели от позицията на слуга на високото хуманно изкуство.

Широката картина на сложните социални процеси, протичащи в Русия след десетилетие на реформи, прави Лес близък до великите руски романи от 70-те години. Подобно на Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Салтиков-Шчедрин (именно през този период той създава своя „именен семеен роман“ „Господари Головлеви“), Островски чувствително улавя, че в Русия „всичко се обърна с главата надолу и просто се вписва“ (както се казва в „Анна Каренина“). И тази нова реалност се отразява в огледалото на семейството. Чрез семейния конфликт в комедията на Островски прозират огромни промени, настъпващи в руския живот.

Благородното имение, неговата господарка, уважавани гости-съседи са описани от Островски с цялата сила на сатирично изобличение. Бадаев и Милонов с говоренето си за "настоящите времена" са подобни на героите на Шчедрин. Не като участници в интригата обаче, те са необходими не само за характеризиране на средата, но и участват в действието като необходими зрители на представлението, изиграно от главните антагонисти на пиесата - Гурмижская и Несчастливцев. Всеки от тях изнася свое представление. Пътят на Несчастливцев в пиесата е пробив от далечна мелодрама до истинска висота на живота, поражението на героя в "комедия" и морална победа в реалния живот. В същото време и напускайки мелодраматичната роля, Несчастливцев се оказва актьор. Последният му монолог неусетно преминава в монолога на Карл Мор от "Разбойниците" на Ф. Шилер, сякаш Шилер съди обитателите на тази "гора". Мелодрамата е захвърлена, на помощ на актьора идва голямо, истинско изкуство. Гурмижская, от друга страна, изостави скъпата роля на глава на патриархално благородническо семейство, покровителствайки по-малко щастливите си роднини. От имението на Пенка, подопечната Аксюша, която е получила зестра от беден актьор, заминава за къщата на търговеца. По селските пътища пеша, с раница зад гърба си, тръгва последният Гурмижски, скитащият актьор Несчастливцев. Семейството изчезва, разпада се; възниква „случайно семейство“ (израз на Достоевски) - семейна двойка, състояща се от земевладелец над петдесетте и полуобразован гимназист.

В работата си върху сатиричните комедии от съвременния живот се развива нов стилистичен маниер на Островски, който обаче не измества предишния, а взаимодейства с него по сложен начин. Неговото пристигане в литературата е белязано от създаването на национално самобитен театрален стил, базиран в поетиката на фолклорната традиция (която се определя от характера на „предличната“ среда, изобразена от ранния Островски). Новият стил е свързан с общата литературна традиция на 19 век, с откритията на повествователната проза, с изследването на личен съвременен герой. Новата задача подготви пътя за развитието на психологизма в изкуството на Островски.

В наследството на Островски и в руската драматургия като цяло особено място заема пиесата "Снежната девойка" (1873). Замислена като феерия, весел спектакъл за празнични представления, написана по мотиви от народни приказки и широко използваща други форми на фолклора, преди всичко календарната поезия, пиесата надрасна идеята в процеса на създаване. В жанрово отношение тя е съпоставима например с европейската философска и символна драма. с Пер Гюнт на Ибсен. В „Снежната девойка“ лиричното начало на драматургията на Островски е изразено с голяма сила. Понякога "Снежната девойка" без достатъчно основание се нарича утопия. Междувременно утопията съдържа идея за идеално справедлива, от гледна точка на нейните създатели, структура на обществото, тя трябва да бъде абсолютно оптимистична, самият жанр, така да се каже, е призван да преодолее трагичните противоречия на живота , разрешавайки ги във фантастична хармония. Но животът, изобразен в „Снежната девойка“, красив и поетичен, далеч не е идиличен. Берендеите са изключително близки до природата, не познават злото и измамата, както и природата не ги познава. Но всичко, което по своя воля или по силата на обстоятелствата изпадне от този кръговрат на естествения живот, трябва неизбежно да загине тук. И тази трагична обреченост на всичко, което излиза извън пределите на „органичния” живот, е олицетворена от съдбата на Снежанката; неслучайно тя умира точно когато е приела закона на живота на Берендеевите и е готова да претвори събудената си любов в битови форми. Това е недостъпно нито за нея, нито за Мизгир, чиято страст, непозната за Берендеевите, го изтласква от кръга на мирния живот. Недвусмислено оптимистичната интерпретация на финала създава противоречие с пряката симпатия на публиката към загиналите герои, така че е неправилна. "Снежната девойка" не се вписва в жанра на приказката, тя се доближава до мистериозен акт. Един митологичен сюжет не може да има непредвидим край. Пристигането на лятото е неизбежно и Снежната девойка не може да не се стопи. Всичко това обаче не обезценява нейните избори и жертви. Актьорите съвсем не са пасивни и покорни – действието не отменя обичайното действие. Мистичното действие е всеки път ново въплъщение на съществените основи на живота. Свободната воля на Островски на Снежната девойка и Мизгир е включена в този жизнен цикъл. Трагедията на Снежната девойка и Мизгир не само не разтърсва света, но дори допринася за нормалния ход на живота и дори спасява кралството Берендей от „студа“. Светът на Островски може да е трагичен, но не и катастрофален. Оттук и необичайното, неочаквано съчетание на трагизъм и оптимизъм във финала.

В "Снежната девойка" създаде най-обобщения образ " Мирът на Островски”, която пресъздава във фолклорно-символна форма дълбоко лиричната авторова представа за същ. национален животпреодоляване, но не и отмяна на трагизма на индивидуално-личностното битие.

В художествената система на Островски драмата се формира в дълбините на комедията. Писателят развива тип комедия, в която наред с отрицателните герои непременно присъстват и техните жертви, предизвиквайки нашето съчувствие и състрадание. Това предопределя драматичния потенциал на неговия комедиен свят. Драматизмът на отделни ситуации, понякога и съдби, се разраства все повече и повече с течение на времето и като че ли разклаща, разрушава комедийната структура, без обаче да лишава пиесата от чертите на "голямата комедия". „Жокери“ (1864), „Пропаст“ (1866), „Нямаше нито стотинка, но изведнъж Алтин“ (1872) са ярки доказателства за този процес. Тук постепенно се натрупват качествата, необходими за възникването на драмата в тесния смисъл на думата. На първо място, това е личното съзнание. Докато героят не се чувства духовно противопоставен на околната среда и като цяло не се отделя от нея, той, дори и да предизвиква пълно съчувствие, все още не може да стане герой на драма. В „Жокерите“ старият адвокат Оброшенов пламенно защитава правото си да бъде „шут“, тъй като това му дава възможност да изхранва семейството си. „Силната драма” на неговия монолог възниква в резултат на духовната работа на зрителя, но остава извън сферата на съзнанието на самия герой. От гледна точка на формирането на жанра на драмата, "Бездна" е много важен.

Формирането на личното морално достойнство на бедните работници, градските маси, осъзнаването в тази среда на извънкласовата стойност на отделния човек привлича силен интерес на Островски. Подемът на чувството за личност, предизвикан от реформата, която обхвана доста широка част от руското население, дава материал за създаване на драма. В художествения свят на Островски този конфликт, който има драматичен характер, често обаче продължава да бъде въплътен в комедийна структура. Един от най-ярките примери за борбата между драматизма и същинската комедия е "Истината е добра, но щастието е по-добро" (1876).

Формирането на драмата беше свързано с търсенето на герой, който, първо, успя да влезе в драматична борба и, второ, да събуди съчувствието на зрителя, имайки достойна цел. Интересът на една такава драма трябва да бъде насочен към самото действие, към превратностите на тази борба. В условията на руската следреформена действителност Островски обаче не намери герой, който едновременно да се окаже човек на действието, способен да влезе в сериозна битка в живота и да събуди симпатиите на публиката със своя нравствени качества. Всички герои в драмите на Островски са или безчувствени успешни бизнесмени, вулгарни, цинични спасители, или идеалисти с красиво сърце, чиято импотентност пред "бизнесмена" е предопределена. Те не могат да се превърнат в център на драматичното действие - става жена, което се обяснява със самото й положение в съвременното общество на Островски.

Драмата на Островски е семейно-битова. Той умее да покаже структурата на съвременния живот, неговото социално лице, оставайки в тези сюжетни рамки, тъй като той като художник се интересува от преформулиране на всички проблеми на модерността в моралната сфера. Издигането на жената в центъра естествено измества акцента от действието в собствения смисъл към чувствата на героите, което създава условия за развитие именно на психологическата драма. Най-съвършеният от тях с право се счита за "Зестра" (1879).

В тази пиеса няма абсолютна конфронтация между героинята и околната среда: за разлика от героинята на „Гръмотевичната буря“, Лариса е лишена от почтеност. Спонтанният стремеж към нравствена чистота, правдивост - всичко, което идва от нейната богато надарена природа, издига героинята високо над околните. Но самата светска драма на Лариса е резултат от факта, че буржоазните идеи за живота имат власт над нея. В крайна сметка Паратова се влюби не безпричинно, а според нея собствени думи, защото "Сергей Сергеевич е ... идеалът за мъж." Междувременно мотивът за търговията, който преминава през цялата пиеса и е концентриран в основното сюжетно действие- пазарене за Лариса, - обхваща всички мъжки герои, сред които Лариса трябва да направи своя житейски избор. И Паратов тук не само не е изключение, но, както се оказва, най-жестокият и нечестен участник в пазарлъка. Сложността на героите (несъответствието на техния вътрешен свят, подобно на Лариса; несъответствието между вътрешната същност и външния модел на поведение на героя, подобно на Паратов) изисква жанрово решение, избрано от Островски - форма на психологическа драма. Репутацията на Паратов е страхотен джентълмен, широк характер, безразсъден смел човек. И всички тези цветове и жестове Островски оставя на него. Но, от друга страна, той неусетно и като че ли между другото натрупва щрихи и реплики, които разкриват истинското му лице. Още в първата сцена на появата на Паратов зрителят чува признанието му: „Какво е „жалко“, това не го знам. Аз, Моки Парменич, нямам нищо ценно; Ще намеря печалба, така че ще продам всичко, всичко. И веднага след това се оказва, че Паратов продава не само „Лястовицата“ на Вожеватов, но и себе си на булката със златни мини. В крайна сметка сцената в къщата на Карандишев също компрометира Паратов, защото декорацията на апартамента на злощастната годеница Лариса и опитът да се организира луксозна вечеря е карикатура на стила, начина на живот на Паратов. И цялата разлика се измерва в сумите, които всеки от героите може да похарчи за него.

Средствата за психологическа характеристика в Островски не са саморазпознаване на героите, не разсъждения за техните чувства и свойства, а главно техните действия и ежедневие, а не аналитичен диалог. Както е характерно за класическата драма, героите не се променят в хода на драматичното действие, а само постепенно се разкриват пред публиката. Дори за Лариса може да се каже същото: тя започва да вижда ясно, научава истината за хората около нея, взема ужасно решение да стане „много скъпо нещо“. И само смъртта я освобождава от всичко, с което я е надарил светският опит. В този момент тя сякаш се връща към естествената красота на природата си. Мощният финал на драмата - смъртта на героинята сред празничната глъчка, под песните на цигани - удивлява с артистичната си дързост. Душевното състояние на Лариса е показано от Островски в стила на "силна драма", характерен за неговия театър, и в същото време с безупречна психологическа точност. Тя е смекчена и успокоена, прощава на всички, защото е щастлива, че най-после е предизвикала изблик на човешки чувства - безразсъдната, самоубийствена постъпка на Карандишев, която я освобождава от ужасния живот на държанка. Островски изгражда рядък художествен ефект на тази сцена върху остър сблъсък на различно насочени емоции: колкото по-мека и всеопрощаваща е героинята, толкова по-строга е преценката на зрителя.

В творчеството на Островски психологическата драма е жанр, който се превръща, следователно, заедно с такива значими пиеси като Последната жертва (1878), Таланти и почитатели (1882), Виновен без вина (1884), такъв шедьовър като The Зестра , в този жанр писателят също познава относителни неуспехи. въпреки това най-добра работаОстровски постави основата за по-нататъшното развитие на психологическата драма. Създавайки цял репертоар за руския театър (около 50 оригинални пиеси), Островски също се стреми да го попълни както със световна класика, така и с пиеси на съвременни руски и европейски драматурзи. Превел е 22 пиеси, сред които "Укротяване на опърничавата" от Шекспир, "Кафене" от Голдони, интерлюдии от Сервантес и много други. Д-р Островски прочете много ръкописи на начинаещи драматурзи, помогна им със съвети, а през 70-те и 80-те години написа няколко пиеси в сътрудничество с Н. Я. ", 1880; "Сияе, но не топли", 1881) и П. М. Невежин ("Чудо", 1881; "Старо по нов начин", 1882).

Журавлева А.

Използвани материали на сайта Голяма енциклопедияРуски народ - http://www.rusinst.ru

Островски, Александър Николаевич - известен драматичен писател. Роден на 31 март 1823 г. в Москва, където баща му служи в гражданската камара, а след това се занимава с частна адвокатска дейност. Островски губи майка си в детството си и не получава систематично образование. Цялото му детство и част от младостта му преминават в самия център на Замоскворечие, което по онова време, според условията на живота му, е напълно специален свят. Този свят насели въображението му с онези идеи и типове, които той по-късно възпроизведе в своите комедии. Благодарение на голямата библиотека на баща си, Островски рано се запознава с руската литература и изпитва склонност към писане; но баща му със сигурност искаше да го направи адвокат. След като завършва курса на гимназията, Островски постъпва в юридическия факултет на Московския университет. Той не успя да завърши курса поради някакъв сблъсък с един от професорите. По молба на баща си той постъпва на служба като писар, първо в съвестен, а след това в търговски съд. Това определи естеството на първия му литературни експерименти ; в съда той продължи да наблюдава особените замоскворецки типове, познати му от детството, като искаше литературна обработка. До 1846 г. той вече е написал много сцени от търговския живот и е замислена комедия: "Несъстоятелен длъжник" (по-късно - "Собствени хора - да се уредим"). Малък откъс от тази комедия е публикуван в № 7 на Московския градски лист, 1847 г.; под пасажа са буквите: "A. O." и "Д. Г.", тоест А. Островски и Дмитрий Горев. Последният беше провинциален актьор (истинско име - Тарасенков), автор на две или три пиеси, вече играни на сцената, който случайно срещна Островски и му предложи сътрудничеството си. Той не надхвърли една сцена и впоследствие послужи като източник на големи проблеми за Островски, тъй като даде повод на недоброжелателите му да го обвинят в присвояване на чуждо литературно произведение. В брой 60 и 61 на същия вестник без подпис се появява друга, вече напълно самостоятелна творба на Островски - "Картини от московския живот. Картина на семейното щастие". Тези сцени са препечатани в коригиран вид и с името на автора под заглавието: „Семейна картина“ в „Съвременник“, 1856, № 4. Самият Островски смята „Семейната картина“ за първото си печатно произведение и тя от него започва своята литературна дейност. Той призна 14 февруари 1847 г. за най-запомнящия се и най-скъп ден в живота си: на този ден той посети S.P. Шевирев и в присъствието на А.С. Хомяков, професори, писатели, служители на Московския градски лист прочетоха тази пиеса, която се появи в печат месец по-късно. Шевирев и Хомяков, прегръщайки младия писател, приветстваха неговия драматичен талант. „От този ден нататък – казва Островски – започнах да се смятам за руски писател и без съмнение или колебание повярвах в своето призвание.“ Опитва се и в повествователния вид, във фейлетонни истории от живота извън Москва. В същия „Московский градски лист“ (№ 119 – 121) е отпечатан един от тези разкази: „Иван Ерофеич“, с общо заглавие: „Записки на жителя на Замоскворецки“; две други истории от същата поредица: „Приказката за това как кварталният надзирател започна да танцува, или от голямата до смешната една стъпка“ и „Две биографии“ останаха непубликувани, а последната дори не беше завършена. В края на 1849 г. вече е написана комедия под заглавието: „Банкрут“. Островски го прочете на своя приятел от университета А.Ф. Писемски; По същото време той се запознава с известния художник П. М. Садовски, който видя литературно откровение в своята комедия и започна да я чете в различни московски среди, между другото - с графиня Е.П. Ростопчина, където обикновено се събират млади писатели, които току-що започват своята литературна кариера (Б. Н. Алмазов, Н. В. Берг, Л. А. Мей, Т. И. Филипов, Н. И. Шаповалов, Е. Н. Еделсон). Всички те бяха в близки, приятелски отношения с Островски от студентските си години и всички приеха предложението на Погодин да работят в обновения „Москвитянин“, съставлявайки така наречените „млади редактори“ на това списание. Скоро видно място в този кръг заема Аполон Григориев, който действа като проповедник на оригиналността в литературата и става горещ защитник и възхвалител на Островски като представител на тази оригиналност. Комедията на Островски, под промененото заглавие: "Нашите - ние ще се заселим", след дълги проблеми с цензурата, достигайки до най-високите власти, е публикувана във 2-мартенската книга на "Москвитянин" 1850 г., но не е допусната до представяне; цензурата дори не позволи да се говори за тази пиеса в пресата. Тя се появява на сцената едва през 1861 г., като финалът е променен спрямо печатния. След тази първа комедия на Островски, другите му пиеси започват да излизат всяка година в "Москвитянин" и други списания: през 1850 г. - "Утрото на един млад човек", през 1851 г. - "Неочакван случай", през 1852 г. - "Бедната булка". “, през 1853 г. – „Не сядай в шейната си” (първата от пиесите на Островски, излязла на сцената на Московския Мали театър на 14 януари 1853 г.), през 1854 г. – „Бедността не е порок”, през 1855 г. – „Не живейте както искате“, през 1856 г. – „Махмурлук в празника на някой друг“. Във всички тези пиеси Островски изобразява такива страни от руския живот, които преди него почти не са били засягани от литературата и изобщо не са били възпроизвеждани на сцената. Дълбоко познаване на живота на изобразената среда, ярката жизненост и правдивост на образа, особен, жив и колоритен език, ясно отразяващ истинската руска реч на "московските просвиренци", която Пушкин съветва руските писатели да учат - всичко това този художествен реализъм с цялата простота и искреност, до които дори Гогол не се издигна, беше посрещнат в нашата критика от едни с бурен ентусиазъм, от други с недоумение, отрицание и насмешка. Докато А. Григориев, провъзгласявайки себе си за "пророка на Островски", неуморно повтаря, че в произведенията на младия драматург намира израз "новата дума" на нашата литература, а именно "народност", критиците на прогресивното направление упрекват Островски за гравитиращи към предпетровската античност, към "славянофилството" на погостинското убеждение, дори виждат в комедиите му идеализацията на тиранията, наричат ​​го "гостинодворски Коцебу". Чернишевски реагира рязко негативно на пиесата „Бедността не е порок“, виждайки в нея някаква сантиментална сладост в изобразяването на безнадежден, уж „патриархален“ живот; други критици бяха възмутени от Островски, че издигна някакви чуйки и ботуши с бутилки до нивото на "герои". Свободна от естетически и политически пристрастия, театралната публика безвъзвратно реши делото в полза на Островски. Най-талантливите московски актьори и актриси - Садовски, С. Василиев, Степанов, Никулина-Косицкая, Бороздина и други - дотогава бяха принудени да играят, с малки изключения, или във вулгарен водевил, или в кокетни мелодрами, преработени от френски, написани, освен това, на варварски език, те веднага усетиха в пиесите на Островски диханието на живия, близък и скъп за тях руски живот и отдадоха всичките си сили на правдивото му изобразяване на сцената. И театралната публика видя в изпълнението на тези артисти една наистина „нова дума“ в сценичното изкуство – простота и естественост, видя хора, живеещи на сцената без преструвки. Със своите творби Островски създаде школа на истинското руско драматично изкуство, просто и истинско, чуждо на претенциозността и умилението, както са им чужди всички велики произведения на нашата литература. Тази негова заслуга е разбрана и оценена най-напред в най-освободената от предубедени теории театрална среда. Когато през 1856 г., по идея на великия княз Константин Николаевич, се проведе командировка на изключителни писатели, за да проучат и опишат различни райони на Русия в промишлени и битови условия, Островски пое върху себе си изследването на Волга от горния достига до Долното. Кратък отчет за това пътуване се появява във „Военноморската колекция“ през 1859 г., пълният остава в документите на автора и впоследствие (1890 г.) е обработен от S.V. Максимов, но все още остава непубликуван. Няколко месеца, прекарани в непосредствена близост до местното население, дадоха на Островски много ярки впечатления, разшириха и задълбочиха познанията за руския живот в неговия художествен израз - в добре насочена дума, песен, приказка, историческа легенда, в обичаите и обичаи от древността, които все още са били запазени в затънтените гори. Всичко това е отразено в по-късните произведения на Островски и допълнително засилва тяхното национално значение. Не се ограничава до живота на замоскворецките търговци, Островски въвежда в кръга на актьорите света на големите и малките чиновници, а след това и на земевладелците. През 1857 г. са написани „Доходно място“ и „Празничен сън преди вечеря“ (първата част от „трилогията“ за Балзаминов; още две части - „Вашите кучета хапят, не досаждайте на други“ и „Каквото идеш“ защото, ще намерите” - появява се през 1861 г.), през 1858 г. - "Героите не се съгласиха" (първоначално написан под формата на разказ), през 1859 г. - "Ученикът". През същата година се появяват два тома произведения на Островски в изданието на граф G.A. Кушелева-Безбородко. Това издание е причината за блестящата оценка, която Добролюбов дава на Островски и която му осигурява славата на изобразител на "тъмното царство". Четейки сега, след изтичането на половин век, статиите на Добролюбов, не можем да не видим техния публицистичен характер. Самият Островски по природа изобщо не беше сатирик, едва ли дори хуморист; с наистина епическа обективност, грижовен само за истинността и жизнеността на образа, той "спокойно съзряваше в правите и виновните, не знаейки ни жал, ни гняв" и изобщо не криеше любовта си към простата "руска девойка", в която , дори сред грозните проявления на ежедневието, винаги може да се намерят някои привлекателни черти. Самият Островски беше такъв „руснак“ и всичко руско намираше симпатичен отзвук в сърцето му. По собствените му думи той се интересуваше преди всичко от това да покаже руски човек на сцената: "Нека се види и се зарадва. Коректори ще се намерят и без нас. Добролюбов обаче не мислеше да налага определени тенденции на Островски, а просто използваше неговите пиеси като правдиво изображение на руския живот, за свои, напълно независими заключения. През 1860 г. "Гръмотевична буря" се появява в пресата, предизвиквайки втора забележителна статия на Добролюбов ("Лъч светлина в тъмно царство"). Тази пиеса отразява впечатленията от пътуването до Волга и по-специално посещението на автора в Торжок. Още по-ярко отражение на впечатленията от Волга е драматичната хроника, отпечатана в № 1 на „Съвременник“ през 1862 г.: Козма Захарич Минин-Сухорук. В тази пиеса Островски за първи път се заема с обработката на историческа тема, подтикната му както от легендите на Нижни Новгород, така и от внимателното изучаване на нашата история от 17 век. Чувствителният творец успява да забележи в мъртвите паметници живите черти на народния живот и да владее съвършено езика на изследваната епоха, на който по-късно, за забавление, пише цели писма. „Минин“, който получи одобрението на суверена, обаче беше забранен от драматична цензура и можеше да се появи на сцената само 4 години по-късно. На сцената пиесата не постигна успех поради своята дължина и не винаги успешен лиризъм, но критиката не можеше да не забележи високото достойнство на отделните сцени и фигури. През 1863 г. Островски публикува драма от народния живот: "Грехът и бедата не живеят на никого", а след това се връща към картините на Замоскворечие в комедии: "Трудни дни" (1863) и "Шегаджии" (1864). В същото време той е зает с обработката на голяма пиеса в стихове от живота на 17 век, започната по време на пътуване до Волга. Тя се появява в номер 1 на „Съвременник“ през 1865 г. под заглавието: „Воевода, или Сън на Волга“. Тази превъзходна поетична фантазия, нещо като драматизиран епос, съдържа редица живи битови картини от миналото, през чиято мъгла на много места се усеща близост до ежедневието и до днес все още не е напълно отдалечено в миналото. От впечатления от Волга е вдъхновена и комедията „На оживено място“, публикувана в брой 9 на „Съвременник“ през 1865 г. От средата на 60-те години Островски усърдно се заема с историята на Смутното време и влиза в оживена кореспонденция с Костомаров, който по това време изучаваше същата епоха. Резултатът от тази работа са две драматични хроники, публикувани през 1867 г.: "Дмитрий Претендентът и Василий Шуйски" и "Тушино". В номер 1 на Вестник Европы за 1868 г. се появява друга историческа драма от времето на Иван Грозни, Василиса Мелентиева, написана в сътрудничество с театралния режисьор Гедеонов. Оттогава започва поредица от пиеси на Островски, написани, по думите му, по "нов начин". Темата им е изображението вече не на търговския и дребнобуржоазен, а на благородническия живот: „Всеки мъдър има достатъчно простота“, 1868; „Луди пари“, 1870 г.; "Гора", 1871. Разпръснати с тях са ежедневните комедии на "стария стил": "Горещо сърце" (1869), "Не всички котешки масленици" (1871), "Нямаше нито стотинка, но изведнъж Алтин" ( 1872). През 1873 г. са написани две пиеси, които заемат специално място сред творбите на Островски: „Комедиантът от 17 век“ (по случай 200-годишнината на руския театър) и драматичната приказка в стихове „Снежната девойка“, една от най-известните забележителни творения на руската поезия. В по-нататъшните си произведения от 70-те и 80-те години Островски се обръща към живота на различни слоеве на обществото - както благородници, чиновници, така и търговци, като в последните отбелязва промените във възгледите и условията, причинени от изискванията на новия руски живот . Този период от дейността на Островски включва: "Късна любов" и "Трудов хляб" (1874), "Вълци и овце" (1875), "Богати булки" (1876), "Истината е добра, но щастието е по-добро" (1877) , "Последната жертва" (1878), "Зестра" и "Добри господар" (1879), "Сърцето не е камък" (1880), "Роби" (1881), "Таланти и почитатели" (1882), „Красив човек“ (1883), „Без вина виновен“ (1884) и накрая, последната, слаба по замисъл и изпълнение пиеса: „Не от този свят“ (1885). В допълнение, няколко пиеси са написани от Островски в сътрудничество с други хора: с Н.Я. Соловьов - "Сватбата на Белугин" (1878), "Дивата жена" (1880) и "Свети, но не топли" (1881); с П.М. Невежин - "Каприз" (1881). Островски притежава и редица преводи на чуждестранни пиеси: „Умиротворяване на своенравните” на Шекспир (1865), „Великият банкер” на Итало Франки (1871), „Изгубената овца” на Теобалдо Чикони (1872), Кафенето на Голдони (1872), Семейството на престъпника Джакомети (1872). ), римейк на „Робството на съпрузите“ от френски език и накрая превод на 10 интерлюдии от Сервантес, публикувани отделно през 1886 г. Той е написал само 49 оригинални пиеси.Всички тези пиеси предоставят галерия от най-разнообразни руски типове, забележителни по своята жизненост и правдивост, с всички черти на техните навици, език и характер. По отношение на собствената драматична техника и композиция пиесите на Островски често са слаби: художникът, дълбоко правдив по природа, сам съзнаваше безсилието си в измислянето на сюжета, в подреждането на сюжета и развръзката; той дори каза, че "драматургът не трябва да измисля какво се е случило; неговата работа е да напише как се е случило или би могло да се случи; това е цялата му работа; когато се обръща внимание в тази посока, живите хора ще се появят и ще говорят сами." Обсъждайки своите пиеси от тази гледна точка, Островски признава, че най-трудно за него е "изобретяването", защото всяка лъжа е отвратителна за него; но за един драматург е невъзможно да мине без тази условна лъжа. Това "ново слово" на Островски, за което така пламенно се застъпва Аполон Григориев, в своята същност се крие не толкова в "народността", колкото в правдивостта, в непосредственото отношение на художника към живота около него с цел съвсем реалистично да го възпроизведе на сцена. В тази насока Островски направи още една крачка напред в сравнение с Грибоедов и Гогол и за дълго време установи на нашата сцена онази „естествена школа“, която в началото на неговата дейност вече господстваше в други области на нашата литература. Талантливият драматург, подкрепен от не по-малко талантливи артисти, предизвика конкуренция сред връстниците си, които следваха същия път: Писемски, А. Потехин и други писатели, по-малко забележими, но по едно време се радваха на заслужен успех, бяха драматурзите на същата посока. Отдаден на театъра и неговите интереси с цялото си сърце, Островски посвещава много време и труд на практически грижи за развитието и усъвършенстването на драматичното изкуство и за подобряване на материалното положение на драматургите. Той мечтаеше за възможността да трансформира художествения вкус на артистите и публиката и да създаде театрална школа, еднакво полезна както за естетическото възпитание на обществото, така и за подготовката на достойни сценични фигури. Сред всякакви мъки и разочарования той до края на живота си остава верен на тази съкровена мечта, чието осъществяване отчасти се осъществява от създадения от него през 1866 г. в Москва Художествен кръжок, който по-късно дава на московската сцена много талантливи фигури. В същото време Островски се грижи за облекчаване на материалното положение на руските драматурзи: чрез неговата работа е създадено Обществото на руските драматурги и оперни композитори (1874 г.), на което той остава постоянен председател до смъртта си. Като цяло до началото на 80-те години Островски твърдо заема мястото на лидер и учител по руска драма и сцена. Работейки усилено в комисията, създадена през 1881 г. към дирекцията на императорските театри „за преглед на законовите разпоредби във всички части на управлението на театъра“, той постигна много промени, които значително подобриха положението на артистите и направиха възможно по-подходящото сценично театрално образование. През 1885 г. Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските театри и ръководител на театралното училище. Здравето му, вече разклатено по това време, не съответстваше на широките планове за дейност, които си постави. Подсилената работа бързо изтощи тялото; На 2 юни 1886 г. Островски умира в имението си в Кострома, Щеликово, без да има време да осъзнае трансформационните си предположения.

Съчиненията на Островски са публикувани многократно; последното и по-пълно издание - Сдружение "Просвещение" (Санкт-Петербург, 1896 - 97, в 10 тома, под редакцията на М. И. Писарев и с биографичен очерк от И. Носов). Отделно публикувани "Драматически преводи" (М., 1872), "Интермедия Сервантес" (Санкт Петербург, 1886) и "Драматически произведения на А. Островски и Н. Соловьов" (Санкт Петербург, 1881). За биографията на Островски най-важната работа е книгата на френския учен J. Patouillet "O. et son theatre de moeurs russes" (Париж, 1912), където е посочена цялата литература за Островски. Вижте мемоарите на S.V. Максимов в "Руска мисъл" 1897 г. и Кропачева в "Русский обзор" 1897 г.; И. Иванов "А. Н. Островски, неговият живот и литературна дейност" (Санкт Петербург, 1900). Най-добрите критични статии за Островски са написани от Аполон Григориев (в "Москвитянин" и "Време"), Еделсон ("Библиотека за четене", 1864), Добролюбов ("Тъмно царство" и "Лъч светлина в тъмното царство") и Боборикин ("Слово", 1878). - ср. също книги на А.И. Незеленов "Островски в неговите произведения" (Санкт Петербург, 1888) и Ор. Ф. Милър "Руски писатели след Гогол" (Санкт Петербург, 1887).

П. Морозов.

Препечатано от адрес: http://www.rulex.ru/

ОСТРОВСКИ Александър Николаевич (03/31/1823-06/2/1886), изключителен руски писател и драматург. Син на съдия.

След като завършва 1-ва Московска гимназия (1840), Островски постъпва в Юридическия факултет Московски университет,но една година преди дипломирането, поради конфликт с учители, той е принуден да напусне обучението си и да вземе решение за „служител“ - първо в Московския учредителен съд (1843 г.), а две години по-късно - в Московския търговски съд.

От младостта си Островски имаше страстна страст към театъра, беше тясно запознат с артистите Мали театър: П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, П. М. Садовски.През 1851 г. напуска службата и се отдава изцяло на литературна и театрална дейност. Работата в московските съдилища, изучаването на търговски искове, с които бащата на Островски често се занимаваше, предоставиха на бъдещия драматург богат жизнен материал, свързан с живота и обичаите на руснаците търговци,и му позволи впоследствие да създаде произведения, в които художествената яркост на героите е тясно преплетена с техния реализъм.

На 9 януари 1847 г. във вестник "Московский листок" е публикувана сцена от комедията на Островски "Небрежният длъжник", по-късно наречена "Свои хора - да се уредим". През същата година е написана комедията „Картината на семейното щастие“. Тези произведения, създадени в духа на „естественото училище“ Н. В. Гогол,донесе първата слава на автора. Следващите драматични експерименти на Островски, които консолидираха първите му успехи, бяха пиесите от 1851-54 г.: „Бедната булка“, „Не се качвай в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живей като теб“. Искам”, чиито герои са хора от бедна среда – действат като носители на истината и човечността.

През 1856-59 г. той публикува трогателни сатирични пиеси: „В странен празник махмурлук“, „Доходно място“, „Ученик“ и драмата „Гръмотевична буря“, която предизвиква широк обществен отзвук, за който през 1859 г. Островски получава Уваровска награда .

През 1860-те години Островски създава социални комедии и драми - „Грехът и неприятностите не живеят върху никого“, „Шегаджии“, „На оживено място“, „Пропаст“, ​​както и редица пиеси на исторически теми: за ера Иван Грозни(„Василиса Мелентиевна“) и около Смутно време(„Козма Захарий Минин-Сухорук“, „Дмитрий Самозванецът и Василий Шуйски“, „Тушино“). През 1870-80-те години се появяват широко известни пиеси: „Вълци и овце“, „Гора“, „Красив мъж“, „Достатъчно простотия за всеки мъдър човек“ - от живота на провинциален благородство;„Таланти и почитатели“, „Без вина виновни“ - за живота на актьорите; "Снегурочка" - въплъщение на приказни фолклорни мотиви; „Зестрата“ е своеобразен връх на творчеството на Островски, който се откроява сред другите творби с дълбокото си социално-психологическо разкриване на образи.

Общо Островски е написал 47 литературни и драматични произведения, както и още 7 пиеси, написани в сътрудничество с други автори. Пиесите на Островски заемат водещо място в репертоара на Москва Мали театър,с когото писателят е тясно свързан: той многократно е действал като режисьор на собствените си пиеси, е творчески наставник на много прекрасни актьори от този театър. Въз основа на произведенията на Островски са създадени редица опери, сред които най-известната е „Снежната девойка“ Н. А. Римски-Корсаков,"Воевода" П. И. Чайковски,"Вражеска сила" А. Н. Серова.

Относно театъра. Бележки, речи, писма. L.; М., 1947;

За литературата и театъра / Съст., вх. Изкуство. и коментирайте. М. П. Лобанова.

Литература:

Лотман Л.М. А.Н. Островски и руската драматургия на неговото време. М-Л. 1961 г.

Александър Николаевич Островски е известен руски писател и драматург, оказал значително влияние върху развитието на националния театър. Той формира нова школа на реалистичната игра и написа много забележителни творби. Тази статия ще очертае основните етапи от работата на Островски. А също и най значими моментинеговата биография.

Детство

Александър Николаевич Островски, чиято снимка е представена в тази статия, е роден през 1823 г., 31 март, в Москва, в района на Баща му Николай Федорович израства в семейство на свещеник, сам завършва Московската духовна академия, но не е служил в църквата. Става съдебен адвокат, занимава се с търговски и правни дела. Николай Фьодорович успява да се издигне до ранг на титулярен съветник, а по-късно (през 1839 г.) да получи дворянството. Майката на бъдещия драматург Савина Любов Ивановна беше дъщеря на клисар. Тя почина, когато Александър беше само на седем години. Шест деца са израснали в семейство Островски. Николай Федорович направи всичко, за да гарантира, че децата са израснали в просперитет и са получили прилично образование. Няколко години след смъртта на Любов Ивановна се жени за втори път. Съпругата му е Емилия Андреевна фон Тесин, баронеса, дъщеря на шведски благородник. Децата имаха голям късмет с мащехата си: тя успя да намери подход към тях и продължи да ги образова.

Младост

Александър Николаевич Островски прекарва детството си в самия център на Замоскворечие. Баща му имаше много добра библиотека, благодарение на която момчето рано се запозна с литературата на руските писатели и почувства склонност към писане. Бащата обаче видял в момчето само адвокат. Затова през 1835 г. Александър е изпратен в Първата московска гимназия, след като учи в която става студент в Московския университет. Островски обаче не успява да получи диплома по право. Той се скарал с учителя и напуснал университета. По съвет на баща си Александър Николаевич отива да работи в съда като писар и работи на тази длъжност няколко години.

Опит за писане

Александър Николаевич обаче не остави опити да се докаже в литературната област. В първите си пиеси той се придържа към обвинителна, "морално-социална" посока. Първите са отпечатани в ново издание, Московски градски списък, през 1847 г. Това бяха скици за комедията „Неуспешен длъжник“ и есето „Бележки на жител на Замоскворецки“. Под публикацията стояха буквите „А. О." и „Д. G." Факт е, че някакъв Дмитрий Горев предложи на младия драматург сътрудничество. Той не напредва отвъд написването на една от сцените, но впоследствие се превръща в източник на големи проблеми за Островски. По-късно някои недоброжелатели обвиниха драматурга в плагиатство. В бъдеще от перото на Александър Николаевич ще излязат много великолепни пиеси и никой няма да посмее да се съмнява в таланта му. Освен това таблицата по-долу ще бъде представена подробно, което ще позволи систематизиране на получената информация.

Първи успех

Кога се случи това? Творчеството на Островски добива голяма популярност след публикуването през 1850 г. на комедията „Нашите хора – да се установим!“. Това произведение предизвика положителни отзиви в литературните среди. И. А. Гончаров и Н. В. Гогол дадоха положителна оценка на пиесата. В тази бъчва с мед обаче падна и една внушителна муха в мехлема. Влиятелни представители на московските търговци, обидени от имението, се оплакаха на висшите власти за нахалния драматург. Пиесата веднага е забранена за поставяне, авторът е изключен от служба и поставен под най-строг полицейски надзор. Освен това това се случи по лична заповед на самия император Николай I. Надзорът е премахнат едва след възкачването на трона на император Александър II. А театралната публика видя комедията едва през 1861 г., след като забраната за нейното производство беше отменена.

Ранни пиеси

Ранната работа на А. Н. Островски не остава незабелязана, творбите му са публикувани главно в списание "Москвитянин". Драматургът активно сътрудничи на това издание и като критик, и като редактор през 1850-1851 г. Под влияние на „младите редактори“ на списанието и главния идеолог на този кръг Александър Николаевич създава пиесите „Бедността не е порок“, „Не се качвайте в шейната си“, „Не живейте като вас“. искам”. Темите на творчеството на Островски през този период са идеализирането на патриархата, рус древни обичаии традиции. Тези настроения леко заглушиха обвинителния патос на творчеството на писателя. Въпреки това, в произведенията на този цикъл драматичното умение на Александър Николаевич нараства. Пиесите му станаха известни и търсени.

Сътрудничество с „Съвременник“.

Започвайки от 1853 г., в продължение на тридесет години, пиесите на Александър Николаевич се показват всеки сезон на сцените на Мали (в Москва) и Александрински (в Санкт Петербург) театри. От 1856 г. работата на Островски редовно се отразява в списание „Съвременник“ (публикуват се творби). По време на социалния подем в страната (преди премахването на крепостничеството през 1861 г.) произведенията на писателя отново придобиват обвинителна острота. В пиесата „Махмурлук на странен празник“ писателят създава впечатляващ образ на Брусков Тит Титич, в който той въплъщава грубата и тъмна сила на домашната автокрация. Тук за първи път се чува думата "тиранин", която по-късно се фиксира за цяла галерия от герои на Островски. В комедията "Доходно място" се осмива корупцията на служителите, която се превърна в норма. Драмата „Зеницата” беше жив протест срещу насилието над личността. Други етапи от работата на Островски ще бъдат описани по-долу. Но върхът на постиженията на този период от неговата литературна дейност е социално-психологическата драма "Гръмотевична буря".

"гръмотевична буря"

В тази пиеса "битовик" Островски рисува скучната атмосфера на провинциален град с неговото лицемерие, грубост и безспорен авторитет на "старшите" и богатите. В противовес на несъвършения свят на хората Александър Николаевич изобразява спиращи дъха картини на природата на Волга. Образът на Катерина е покрит с трагична красота и мрачен чар. Гръмотевичната буря символизира духовното объркване на героинята и в същото време олицетворява бремето на страха, под което те постоянно живеят. прости хора. Царството на сляпото подчинение е подкопано, според Островски, от две сили: здрав разум, който проповядва в пиесата Кулигин, и чистата душа на Катерина. В своя "Лъч светлина в тъмното царство" критикът Добролюбов интерпретира образа на главния герой като символ на дълбок протест, който постепенно назрява в страната.

Благодарение на тази пиеса творчеството на Островски се издигна до недостижима височина. „Гръмотевична буря“ направи Александър Николаевич най-известният и почитан руски драматург.

Исторически мотиви

През втората половина на 60-те години на XIX век Александър Николаевич започва да изучава историята на Смутното време. Започва да си кореспондира с известния историк и Николай Иванович Костомаров. Въз основа на проучването на сериозни източници драматургът създава цял цикъл от исторически произведения: "Дмитрий Претендентът и Василий Шуйски", "Козма Захарич Минин-Сухорук", "Тушино". Проблемите на националната история са изобразени от Островски талантливо и надеждно.

Други пиеси

Александър Николаевич все още остава верен на любимата си тема. През 60-те години на XIX век той пише много „ежедневни“ драми и пиеси. Сред тях: "Трудни дни", "Бездна", "Жокери". Тези произведения консолидираха вече откритите от писателя мотиви. От края на 60-те години на XIX век творчеството на Островски претърпява период на активно развитие. В неговата драматургия се появяват образи и теми на „новата” Русия, оцеляла след реформата: бизнесмени, придобивки, изродени патриархални торби с пари и „европеизирани” търговци. Александър Николаевич създаде брилянтен цикъл от сатирични комедии, развенчаващи следреформените илюзии на гражданите: „Луди пари“, „Горещо сърце“, „Вълци и овце“, „Гора“. Моралният идеал на драматурга са чистосърдечни, благородни хора: Параша от "Горещо сърце", Аксюша от "Гора". Идеите на Островски за смисъла на живота, щастието и дълга са въплътени в пиесата "Трудов хляб". Почти всички произведения на Александър Николаевич, написани през 70-те години на XIX век, са публикувани в Отечественные записки.

"Снежна девойка"

Появата на тази поетична пиеса е напълно случайна. Малият театър е затворен за ремонт през 1873 г. Неговите артисти се преместиха в сградата на Болшой театър. В тази връзка комисията за управление на московските императорски театри реши да създаде представление, в което да участват три трупи: опера, балет и драма. Александър Николаевич Островски се ангажира да напише подобна пиеса. Снежната девойка е написана от драматурга за много кратко време. Като основа авторът взе сюжет от руснака народна приказка. Докато работи върху пиесата, той внимателно подбира размерите на стиховете, консултира се с археолози, историци и познавачи на античността. Музиката за пиесата е композирана от младия П. И. Чайковски. Премиерата на пиесата се състоя през 1873 г., на 11 май, на сцената на Болшой театър. К. С. Станиславски говори за Снежната девойка като за приказка, сън, разказан в звучен и великолепен стих. Той каза, че реалистът и битовик Островски е написал тази пиеса, сякаш не се е интересувал от нищо преди, освен от чиста романтика и поезия.

Работа през последните години

През този период Островски създава значими социално-психологически комедии и драми. Те разказват за трагичната съдба на чувствителните, надарени жени в един циничен и алчен свят: „Таланти и обожатели”, „Зестра”. Тук драматургът разработва нови техники за сценично изразяване, предугаждайки творчеството на Антон Чехов. Запазвайки особеностите на своята драматургия, Александър Николаевич се стреми да въплъти "вътрешната борба" на героите в "интелигентна изящна комедия".

Социална дейност

През 1866 г. Александър Николаевич основава известния артистичен кръг. Впоследствие той даде на московската сцена много талантливи фигури. Островски е посетен от Д. В. Григорович, И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, П. М. Садовски, А. Ф. Писемски, Г. Н. Федотова, М. Е. Ермолова, П. И. Чайковски, Л. Н. Толстой, М. Е. Салтиков-Щедрин, И. Е. Турчанинов.

През 1874 г. в Русия е създадено Обществото на руските драматични писатели и оперни композитори. За председател на сдружението е избран Александър Николаевич Островски. Снимките на известната обществена фигура бяха известни на всеки любител на театъра в Русия. Реформаторът положи много усилия, за да гарантира, че законодателството в управлението на театъра е преразгледано в полза на артистите и по този начин значително подобри тяхното финансово и социално положение.

През 1885 г. Александър Николаевич е назначен за ръководител на репертоара и става ръководител на театралното училище.

Театър Островски

Работата на Александър Островски е неразривно свързана с формирането на истински руски театър в съвременния му смисъл. Драматургът и писател успя да създаде собствена театрална школа и специална холистична концепция за поставяне на театрални представления.

Характеристики на работата на Островски в театъра са липсата на противопоставяне на актьорската природа и екстремни ситуации в действието на пиесата. В произведенията на Александър Николаевич обикновени събития се случват с обикновени хора.

Основните идеи на реформата:

• театърът трябва да бъде изграден върху конвенции (има невидима „четвърта стена“, която разделя публиката от актьорите);
• когато поставяте представление, е необходимо да залагате не на един известен актьор, а на екип от артисти, които се разбират добре;
• неизменността на отношението на актьорите към езика: речеви характеристикитрябва да изразява почти всичко за героите, представени в пиесата;
• хората идват в театъра, за да гледат как играят актьорите, а не за да се запознаят с пиесата - те могат да я прочетат вкъщи.

Идеите на писателя Александър Николаевич Островски впоследствие са финализирани от М. А. Булгаков и К. С. Станиславски.

Личен живот

Личният живот на драматурга беше не по-малко интересен от неговия литературно творчество. Островски Александър Николаевич е живял в граждански брак с обикновен буржоа почти двадесет години. Интересни факти и подробности от брачните отношения между писателя и първата му съпруга все още вълнуват изследователите.

През 1847 г. в Николо-Воробиновски уличка, до къщата, в която живее Островски, се заселва младо момиче Агафия Ивановна с тринадесетгодишната си сестра. Нямаше роднини и приятели. Никой не знае кога е срещнала Александър Николаевич. Въпреки това през 1848 г. младите хора имат син Алексей. Нямаше условия за отглеждане на дете, така че момчето беше временно настанено в сиропиталище. Бащата на Островски беше ужасно ядосан, че синът му не само отпадна от престижен университет, но и се свърза с обикновена буржоазна жена, живееща в съседство.

Въпреки това Александър Николаевич прояви твърдост и когато баща му, заедно с мащехата си, заминаха за наскоро закупеното имение Щеликово в провинция Кострома, той се установи с Агафия Ивановна в дървената си къща.

Писателят и етнографът С. В. Максимов шеговито нарича първата съпруга на Островски „Марфа Посадница“, защото тя е била до писателя по време на тежка нужда и тежки трудности. Приятелите на Островски характеризират Агафия Ивановна като много интелигентен и сърдечен човек по природа. Тя забележително познаваше нравите и обичаите на търговския живот и имаше безусловно влияние върху творчеството на Островски. Александър Николаевич често се консултира с нея за създаването на своите произведения. Освен това Агафия Ивановна беше прекрасна и гостоприемна домакиня. Но Островски не регистрира официален брак с нея дори след смъртта на баща си. Всички деца, родени в този съюз, умират много млади, само най-големият, Алексей, за кратко оцелява майка си.

С течение на времето Островски имаше други хобита. Той беше страстно влюбен в Любов Павловна Косицкая-Никулина, която изигра Катерина на премиерата на „Гръмотевична буря“ през 1859 г. Скоро обаче настъпи личен разрив: актрисата напусна драматурга в името на богат търговец.

Тогава Александър Николаевич имаше връзка с млада художничка Василиева-Бахметьева. Агафия Ивановна знаеше за това, но тя твърдо носеше кръста си и успя да запази уважението на Островски към себе си. Жената почина през 1867 г., 6 март, след тежко заболяване. Александър Николаевич не напусна леглото й до самия край. Мястото на погребението на първата съпруга на Островски не е известно.

Две години по-късно драматургът се жени за Василиева-Бахметьева, която му ражда две дъщери и четирима сина. Александър Николаевич живее с тази жена до края на дните си.

Смъртта на писателя

Напрегната общественост не можеше да не повлияе на здравето на писателя. Освен това, въпреки добрите хонорари от постановките на пиеси и годишната пенсия от 3 хиляди рубли, Александър Николаевич винаги изпитваше недостиг на пари. Изтощен от постоянни грижи, организмът на писателя в крайна сметка не успява. През 1886 г., на 2 юни, писателят умира в имението си Щеликово близо до Кострома. Императорът отпуска 3000 рубли за погребението на драматурга. Освен това той определя пенсия от 3000 рубли на вдовицата на писателя и още 2400 рубли годишно за отглеждането на децата на Островски.

Хронологична таблица

Животът и работата на Островски могат да бъдат показани накратко в хронологична таблица.

Животът и работата на Островски бяха изпълнени с такива събития. Таблицата, която показва основните събития в живота на писателя, ще помогне за по-доброто изучаване на неговата биография. Драматичното наследство на Александър Николаевич е трудно да се надценява. Още по време на живота на великия художник Малият театър се наричаше „къщата на Островски“ и това говори много. Работата на Островски, чието кратко описание е представено в тази статия, си струва да се проучи по-подробно.

Александър Николаевич Островски V.G. Перов. Портрет на А.Н. Островски (1877) Дата на раждане: 31 март (12 април) 1823 г. (18230412) Място на раждане ... Wikipedia

Островски, Александър Николаевич- Александър Николаевич Островски. ОСТРОВСКИ Александър Николаевич (1823-86), руски драматург. Творчеството на Островски постави основата на националния репертоар на руския театър. В комедии и социално-психологически драми Островски донесе галерия ... Илюстрован енциклопедичен речник

Островски, Александър Николаевич, известен драматичен писател. Роден на 31 март 1823 г. в Москва, където баща му служи в гражданската камара, а след това се занимава с частна адвокатска дейност. Островски загуби майка си в детството и не ... ... Биографичен речник

руски драматург. Роден в семейството на адвокат; майка - произхожда от низшия клир. Детството и ранната си младост прекарва в Замоскворечие - специално ... ... Велика съветска енциклопедия

Островски Александър Николаевич- (18231886), драматург. Той идва в Санкт Петербург многократно от 1853 г., тясно свързан със социалния, литературен и културен живот на столицата. Повечето от пиесите на Островски са публикувани за първи път в Санкт Петербург в списанията Sovremennik, ... ... Енциклопедичен справочник "Санкт Петербург"

- (1823 86) руски драматург, член-кореспондент на Петербургската академия на науките (1863). Творчеството на Островски постави основата на националния репертоар на руския театър. В комедиите и социално-психологическите драми Островски извежда галерия от типове от тези, обхванати от ... ... Голям енциклопедичен речник

- (1823 1886), драматург. Той идва в Санкт Петербург многократно от 1853 г., тясно свързан със социалния, литературен и културен живот на столицата. Повечето от пиесите на О. са публикувани за първи път в Санкт Петербург в списанията „Современник“ и „Время“. В списанието…… Санкт Петербург (енциклопедия)

Драматичен писател, ръководител на репертоара на Императорския московски театър и директор на Московското театрално училище. А. Н. Островски е роден в Москва на 31 януари 1823 г. Баща му Николай Федорович идва от духовен чин и според ... ... Голям биографична енциклопедия

- (1823 1886), руски драматург, член-кореспондент на Петербургската академия на науките (1863). Брат на М. Н. Островски. Творчеството на Островски постави основата на националния репертоар на руския театър. В комедии и социално-психологически драми Островски извади ... ... енциклопедичен речник

ОСТРОВСКИ Александър Николаевич- (182386), руски драматург. Организатор и Прев. Относно ва рус. драматичен писатели и оперни композитори (от 1870). Пиеси (комедии и драми): в проза "Семейна картина" (1847, пост. 1855), "Нашите да се разберем" (1850, пост. 1861), ... ... Литературен енциклопедичен речник

Книги

• Зестра. Гръмотевична буря (CDmp3), Островски Александър Николаевич. Островски Александър Николаевич (1823 - 1886) - руски драматург, чието творчество постави началото на националния репертоар на руския театър. В пиесите на А. Н. Островски цветът е уловен ...
• Пиеси: Островски А. Н., Чехов А. П., Горки М., Горки Максим, Островски Александър Николаевич, Чехов Антон Павлович. А. Островски, А. Чехов и М. Горки са блестящи реформатори и новатори на сцената, които коренно промениха театъра. Тази книга включва пет известни пиеси от велики драматурзи - "Гръмотевична буря", ...

Александър Николаевич Островски е руски драматург и писател, чието творчество играе важна роля в развитието на руския национален театър. Няколко от най-известните произведения принадлежат на неговото перо, някои от които са включени в литературата за училищната програма.

Семейство на писателя

Бащата на Островски, Николай Федорович, син на свещеник, служи като съдебен адвокат в столицата и живее в Замоскворечие. Завършва Московската духовна семинария, както и семинарията в Кострома. Майка му е от доста бедно семейство и умира, когато Островски е на седем години. В допълнение към Александър в семейството са родени още три деца. Когато майка им почина, няколко години по-късно бащата се ожени повторно и баронеса Емилия Андреевна фон Тесин стана негов избраник. Освен това тя се грижи за децата, като поема върху себе си задълженията по отглеждането им и получаването на подходящо образование.

През 1835 г. Александър Островски постъпва в Московската гимназия, а 5 години по-късно - в столичния университет, за да учи право. Точно през този период той започва да изпитва повишен интерес към театралните постановки. Младият Островски често посещава театрите Петровски и Мали. Ученето му е внезапно прекъснато от провал на изпит и кавга с един от преподавателите и той напуска университета по собствено желание, след което получава работа като писар в московския съд. През 1845 г. той намира работа в търговския съд, в отдела на канцеларията. През цялото това време Островски натрупва информация за бъдещата си литературна работа.

През живота си писателят е бил женен два пъти. С първата си съпруга Агафия, чието фамилно име не е оцеляло до днес, той живее около 20 години. Децата му от този брак, за съжаление, починаха още много малки. Втората съпруга е Мария Бахметьева, от нея има шест деца - две дъщери и четирима сина.

Творческа дейност

Първата литературна публикация - "В очакване на младоженеца", се появява през 1847 г. в "Московския градски списък", с описание на сцени от търговския живот на онези времена. AT следващата годинаОстровски завършва писането на комедията "Нашите хора - ние ще се установим!". Тя беше поставена на театрална сценаи получи значителен успех, което послужи като стимул за факта, че Александър най-накрая стигна до решението - да посвети цялата си сила на драматургията. Обществото реагира топло и с интерес към тази работа, но също така стана причина за преследване от властите поради твърде откровена сатира и опозиционен характер. След първото представление пиесата е забранена за кината, а писателят е под полицейско наблюдение около пет години. В резултат на това през 1859 г. пиесата е значително променена и преиздадена с напълно различен край.

През 1850 г. драматургът посещава кръг от писатели, където получава негласната титла на певец, недокоснат от лъжата на цивилизацията. От 1856 г. той става автор на списание „Съвременник“. В същото време Островски и колегите му отиват на етнографска експедиция, чиято задача е да опишат народите, живеещи по бреговете на реките на Русия, в европейската й част. По принцип писателят изучава живота на народите, живеещи на Волга, във връзка с което написва голямо произведение „Пътуване по Волга от началото до Нижни Новгород“, отразявайки в него основните етнически характеристики на хората от тези места, техния живот и обичаи.

През 1860 г. бял свят вижда най-известната пиеса на Островски „Гръмотевична буря“, чието действие се развива точно на брега на Волга. През 1863 г. получава награда и почетно членство в Петербургската академия на науките.
Островски умира през 1886 г. и е погребан в село Николо-Бережки.

• Концептуалният възглед на театъра на Островски е изграждането на сцени, базирани на конвенцията, използвайки богатството на руската реч и нейното компетентно използване при разкриването на герои;
• Театралната школа, основана от Островски, се развива под ръководството на Станиславски и Булгаков;
• Не всички актьори реагираха добре на иновациите на драматурга. Например, основателят на реализма на руски език театрално изкуство- актьорът М. С. Щепкин напусна генералната репетиция на "Гръмотевична буря", проведена под ръководството на Островски.