В кой град е живял Островски? Мистерията на първата съпруга на Александър Островски

Александър Николаевич Островски* (1823-1886)

*внимание! В руската литература двама писатели на име Островски: Александър Николаевич, руски драматург от 19 век и Николай Алексеевич, съветски прозаик от 20-те и 30-те години на миналия век, автор на романа „Как се калеше стоманата“. Не бъркайте, моля!

Уникалността на таланта на Островски е, че той съчетава таланта на писател и способността на театрална фигура. За първи път в историята на руската култура се появи човек, който успя не само да каже нова дума в драматургията, но и да постави основите на рус. народен театър. До средата на 19 век руската драматургия е представена само от няколко произведения, сред които могат да се разграничат 2 комедии на Фонвизин, 1 комедия на Грибоедов, 5 трагедии на Пушкин, 3 комедии на Гогол. А.Н. Островски, от друга страна, е написал 52 пиеси (от които 47 оригинални), като сам е създал репертоара на руския театър.

Детството на Островски роден на 12 април 1823 г. в Москвана ул. Малая Ординка не му предвещаваше голямо бъдеще. Семейство Островски принадлежи към духовенството. Дядото на бъдещия писател е бил протойерей, а след това и схимник на Донския манастир в Москва. Баща Николай Федорович, след като завършва семинарията в Кострома и Московската духовна академия, той предпочита да служи в цивилния сектор и се установява в Замоскоречието. Майка, Любов Ивановна Савина, до момента на брака си с бащата на бъдещия драматург, тя беше вдовица на клисар. До края на 1830-те години бащата на Островски служи в редиците си, получава дворянска титла и прави прилично състояние. Майка му умира през 1831 г., а пет години по-късно баща му се жени за дъщерята на шведски благородник. Емилия Андреевна фон Тесин. Според различни източници семейството е имало от 4 до 10 деца, а бащата е обръщал голямо внимание на тяхното възпитание и образование.

Детството и младостта на Островски преминават в Замоскворечие. Описанието на нравите и начина на живот на този древен московски регион ще накара Островски да бъде наречен "Колумб от Замоскоречие".

Панорама на Замоскворечие през 19 век от Кремъл (източник: Wikipedia). Посочени са имената на основните храмове на Замоскворечие

Получил домашно и гимназиално образование (1835-1840), Островски изпитва интерес към литературата и театъра, но по настояване на баща си, който мечтае да направи сина си чиновник, той е принуден да влезе в Юридическия факултет. Без да се интересува от наложената професия, той напуска втората си година и постъпва на служба в Московския двор, където ще служи 8 години (през това време заплатата на млад чиновник ще се увеличи от 4 на 16 рубли). Както се оказа по-късно, бъдещият драматург не се занимаваше толкова с делата на службата, колкото събираше материал за своите още ненаписани пиеси.

В същото време Островски е редовен зрител на Малкия театър, с който скоро ще бъде свързан от драматургията. Впечатленията от представленията бяха подсилени от впечатленията от работата в съда, където Островски трябваше да се справи с ежедневната страна на човешките отношения. Неслучайно впоследствие Островски ще сравни своето писателско творчество с работата на съдия: писателят сам създава преценка за живота. Изборът в полза на драмата се дължи на факта, че театърът в сравнение с обикновената литература е по-близо до хората.

До средата на 1840 г. Островски определя своето литературно кредо, във връзка с което се нарича първият период от неговото творчество "морално обвинение". Вече имайки опит в жанра на физиологичното есе („Бележки на жител на Замоскворецки“), той започва работа върху първите две комедии. Първият се нарича "Семейна картина" , вторият беше преименуван два пъти: първо „Несъстоятелен длъжник“, след това „В несъстоятелност“, накрая, "Собствени хора - да броим" . И двете комедии бяха четени на литературни вечери в М.П. Погодин: първият - през 1847 г., вторият - през 1849 г.

Комедията "Собствени хора - да се уредим" получава положителна рецензия от Н.В. Гогол и като цяло се възприема като нова дума в руската драматургия. Комедията ще направи силно впечатление на декабриста, приятеля на Пушкин В.Ф. Раевски, който ще постави "Собствени хора - да разчитаме" наравно с "Подраст", "Горко от акъла" и "Главен инспектор". Комедията е публикувана в непопулярното списание "Москвитянин", но е забранена за поставяне: " Напразно е отпечатано, забранено е за игра"- такава беше резолюцията на Николай Първи. Тази пиеса разруши мита за патриархалните обичаи на руската търговска класа, показвайки свят, в който човекът е вълк за човека, а отношенията са изградени върху алчност.

През 1853 г. Островски признава, че възгледът му за реалността е твърде суров. Така започва вторият период от неговото творчество, т.нар славянофил. По това време, заедно с Аполон Григориев и Лев Мей, Островски редактира литературно-художествената част на славянофилското списание "Москвитянин" и публикува там пиесите си. "Не се качвайте в шейната си" (1852) - това е първата пиеса на Островски, която излиза на сцената и дори в главния драматичен театър на страната - Александрински, „Бедността не е порок“ (1853), "Не живейте както искате" (1854 г.). Всички тези пиеси отразяват концепцията на Аполон Григориев за патриархалността и духовността на средните класове, в които "гаранцията за бъдещето на Русия". И ако в първата пиеса на Островски "Нашите хора - да се установим" нямаше положителни герои, тогава в пиесите от 50-те години. отрицателните герои са по чудо "коригирани".

През 1856 г. списанието "Москвитянин" престава да съществува. Сътрудничеството с „Съвременник“ бележи третия период от творчеството на Островски - революционно демократичен. Темите на пиесите на драматурга се разширяват, конфликтите стават по-остри и по-дълбоки. Сред пиесите от началото на този период си струва да се подчертае комедията "Слива" (1856) и първата пиеса от трилогията за Балзаминов „Празнична дрямка преди вечеря“ (1857). Общо Некрасов ще публикува 30 свои пиеси: 8 в „Съвременник“ и 22 в „Отечественные записки“. През годините дори се разви традиция: първият брой за годината винаги започваше с пиеса на Островски.

През април-август 1856 г. и през май-август 1857 г. Островски пътува по Волга. Това стана благодарение на организираната от великия княз Константин Николаевич експедиция „за даровити писатели“. Именно от волжките наблюдения и впечатления най-много известни драмиОстровски - "Гръмотевична буря" и "Зестра".

Драма "Гръмотевична буря"

През 1859 г. излиза двутомното събрание на произведенията на Островски, във връзка с което критикът Николай Добролюбов посвещава на творчеството на Островски статията „Тъмното царство“, в която нарича драматурга „обективен талант“, отразяващ ключовите пороци на нашето време. Статията повдигна и въпроса: „Кой ще хвърли лъч светлина в грозния мрак тъмно кралство?“, на което драматургът отговаря през 1860 г. с най-известната си пиеса "Гръмотевична буря", което е станало първото (с изключение на „Маскарадът“ на Лермонтов) в руската литература произведение в жанра драма.

Банка на Волга. Скица на декора за пиесата по пиесата "Гръмотевична буря"

Пиесата е замислена през юли 1859 г., а през януари 1860 г. е публикувана в списанието Library for Reading. В центъра на пиесата е животът на провинциалния град Калинов, където властват "жестоките нрави" и процъфтява мракобесието, подкрепяно от най-богатите и влиятелни жители (търговецът Дикая и вдовицата Кабаних). Някои Калиновци се адаптират към съществуващ ред(такава например е дъщерята на Кабаних Варвара), други се характеризират с безгръбначност и безгръбначност (Тихон и Борис). Кулигин може да се похвали с образование и мироглед, но му липсва воля да устои на грубата сила на дивата природа.

Сред всички герои в пиесата авторът изтъква Катерина Кабанова, съпругата на Тихон и снахата на Кабаних. Тя е искрена, живее не в страх, като другите, а по повелята на сърцето си. Тя знае, че трябва да обича съпруга си, но не може да се накара да почувства нещо, което го няма. Освен това Тихон не смее да покаже нежните си чувства към жена си пред майка си. Началото на конфликта е заминаването на Тихон за Москва и признанието на Катерина за тайна любов към Борис. Именно любовта провокира Катерина открито да се противопостави на тиранията на Кабаних. Моралното хвърляне на героинята от една страна и откритата конфронтация с властната свекърва са в основата на пиесата. Духовната драма на Катерина символично се преплита със стихията на гръмотевична буря, предвещаваща трагична развръзка. Образът на гръмотевичната буря обхваща всичко, което се случва в Калиново и прераства в сложен драматичен символ: гръмотевичната буря се мисли от героите на пиесата като божие наказание, наказание за греховете, но любовта и борбата на Катерина са гръмотевична буря за Калиновски. патриархален свят. Светкавица по време на гръмотевична буря осветява града, потънал в мрак.

Прототипът на образа на Катерина Кабанова беше любовницата на Островски, актриса Любов Павловна Косицкая (Никулина). Косицкая също стана първият изпълнител на нейната роля.И двамата имаха семейства: Косицкая беше омъжена за актьора И. Никулин, а Островски от 1848 до 1867 г. живеели в нерегистриран брак с обикновен човек Агафия Ивановна. Всичките им извънбрачни деца умряха през ранна възраст. През 1869 г. писателят се жени Мария Василиевна Бахметева. която ще стане майка на шестте деца на Островски.

Иновацията на Островски се проявява в връзката на социалния, семейния конфликт с вътрешния конфликт на героинята и в съчетание на драматургията на пейзажа с драматургията на човешките отношения. Като цяло конфликтът на драмата се състои от няколко компонента:

1) тирания на богатите: "жестоките нрави" на града са свързани с неограничената власт на тиранина Савел Прокофиевич Диви, тъмен, необразован, груб, но заможен човек; никой не може да му устои: дори най-много образован човекв град Кулигин, нито полицай;

2) семейна тирания: конфликтът на Катерина със свекърва й Марфа Игнатиевна Кабанова, която „съвсем е изяла у дома“;

3) конфликтът на миналото и настоящето в съзнанието на Катерина, противоречието между бившия свободен живот на Катерина в родителски доми текущия живот„изпод робство” в дома на свекървата;

4) вътрешен конфликтгероини поради невъзможността да съчетаят чувството на любов и брачните отношения с Тихон;

5) конфликтът, свързан с чувството на Катерина за собствената си безполезност нито за съпруга, нито за любимия й Борис.

Пиесата предизвика голям обществен отзвук и противоречия в критиката.

Николай Добролюбовв статията "Лъч светлина в тъмно кралство" нарича "Гръмотевична буря" най-решаващото произведение на Островски, в което "насърчително и освежаващо впечатление се постига от характера на Катерина". Критикът смята самоубийството на героинята за проява на решителността на нейния характер и предизвикателство към "тиранската сила".

Из статия на Добролюбов

Работата е там, че образът на Катерина, представен в „Гръмотевична буря“, представлява стъпка напред не само в драматургията на Островски, но и в цялата ни литература.
Решителният, цялостен руски характер, действащ сред Диких и Кабанов, се появява в Островски в женски тип и това не е лишено от сериозно значение.
Когато се омъжи за Тихон Кабанов, тя също не го обичаше; тя още не разбираше това чувство; казаха й, че всяко момиче трябва да се омъжи, показаха Тихон като бъдещ съпруг и тя отиде за него, оставайки напълно безразлична към тази стъпка. И тук също се проявява една особеност на характера: според обичайните ни представи трябва да й се противопостави, ако има решителен характер; но тя не мисли за съпротива, защото няма достатъчно основания за това. Тя няма особено желание да се омъжи, но няма и отвращение от брака; в нея няма любов към Тихон, но няма любов и към никой друг. В това не можете да видите нито импотентност, нито апатия, но можете да намерите само липса на опит ... Но когато тя разбере от какво се нуждае и иска да постигне нещо, тя ще постигне целта си на всяка цена: тогава доста сила на нейния характер, не се губи в дребни лудории.
Катерина ... не само не заема героични пози и не изрича думи, които доказват нейната сила на характера, но напротив, тя се появява под формата на слаба жена, която не може да устои на желанията си и се опитва да оправдае героизма, който се проявява в нейните действия. Тя не се оплаква от никого, не обвинява никого и нищо подобно дори не й идва на ум. В него няма злоба, няма презрение, няма нищо, което обикновено парадира с разочаровани герои, които своеволно си отиват от света.
... В последния момент всички домашни ужаси проблясват особено ярко във въображението й. Тя вика: „Ще ме хванат и насила ще ме върнат у дома! .. Побързайте, побързайте ...“ И въпросът свърши: тя вече няма да бъде жертва на бездушна свекърва, тя ще вече не изнемогва затворена с безгръбначния си и отвратителен съпруг. Тя е освободена!
Тъжно, горчиво е такова освобождение; Но какво да се прави, когато няма друг изход. Добре, че горката жена намери решимост поне за този страшен изход. Това е силата на нейния характер, затова Гръмотевичната буря ни прави освежаващо впечатление.

Вече казахме, че този край ни се струва доволен; лесно е да се разбере защо: в него е отправено ужасно предизвикателство към тираничната сила, той й казва, че вече не е възможно да се върви по-нататък, невъзможно е да се живее повече с нейните насилствени, умъртвяващи принципи. В „Катерина“ виждаме протест срещу представите за морал на Кабанов, протест доведен до край, издигнат и под домашни мъки, и над бездната, в която се хвърли клетата жена.

Друг критик, Дмитрий Писарев, публикува статия през 1864 г "Мотивите на руската драма" , където дава като цяло негативна характеристика на Катерина, чийто живот „се състои от постоянни вътрешни противоречия“.

Из статия на Писарев

„... там, където Добролюбов се поддаде на порива на естетическото чувство, ние ще се опитаме да разсъждаваме спокойно и да видим, че нашият семеен патриархат потиска всяко здравословно развитие. критична статияозаглавен "Лъч светлина в тъмно царство". Тази статия беше грешка от страна на Добролюбов; той беше увлечен от симпатия към характера на Катерина и взе нейната личност за ярко явление.

[Борис] поглежда Катерина. Катерина се влюбва в него, но иска да запази добродетелта си непокътната. Каква любов се поражда от размяната на няколко погледа? Що за сурова добродетел, която се отказва при първата възможност? И накрая, какво самоубийство, причинено от такива дребни неприятности, които се толерират съвсем спокойно от всички членове на всички руски семейства?

Във всяка постъпка на Катерина може да се открие привлекателна черта; Добролюбов намери тези страни, сглоби ги, измисли ги перфектен образ, видя в резултат на това „лъч светлина в тъмно кралство”, се зарадва на този лъч с чистата и свята радост на гражданин и поет. Ако погледнеше спокойно и внимателно скъпоценната си находка, тогава в ума му веднага щеше да възникне най-простият въпрос, който би довел до разрушаването на привлекателна илюзия. Добролюбов би се запитал: как е могъл да се създаде този светъл образ? щеше да види, че възпитанието и животът не могат да дадат на Катерина нито твърд характер, нито развит ум.

Всяко външно впечатление разтърсва целия й организъм; най-незначителното събитие, най-празният разговор поражда цели сътресения в нейните мисли, чувства и действия. Глиганът мърмори, Катерина изнемогва от това; Борис Григориевич хвърля нежни погледи, Катерина се влюбва; Варвара мимоходом казва няколко думи за Борис, Катерина предварително се смята за изгубена жена. Варвара дава на Катерина ключа от портата, Катерина, държейки този ключ в продължение на пет минути, решава, че със сигурност ще види Борис и завършва монолога си с думите: „О, само ако нощта дойде по-скоро!“ Междувременно в началото на монолога си тя дори установи, че ключът изгаря ръцете й и непременно трябва да го изхвърли. При срещата с Борис, разбира се, се повтаря същата история; първо „иди си, проклети човече!“, а след това се хвърля на врата. Докато срещите продължават, Катерина мисли само, че ще се „разходим“; щом пристига Тихон, той започва да се измъчва от угризения и стига до полулудост в тази посока. Гръм удари – Катерина изгуби и последния остатък от ума си. Последната катастрофа, самоубийството, просто така се случва импровизирано. Катерина бяга от къщи със смътната надежда да види своя Борис; тя не мисли за самоубийство; тя съжалява, че преди са убивали, но сега не убиват; тя намира за неудобно, че смъртта не е; е Борис; когато Катерина остава сама, тя се пита: „А сега накъде? прибирай се?" и отговаря: „Не, за мен е все едно дали е вкъщи или в гроба“. Тогава думата "гроб" я навежда на нова поредица от мисли и тя започва да разглежда гроба от чисто естетическа гледна точка, от която хората досега са успявали да гледат само чуждите гробове. В същото време тя напълно губи от поглед огнената геена и въпреки това тя съвсем не е безразлична към тази последна мисъл.

Целият живот на Катерина се състои от постоянни вътрешни противоречия; всяка минута тя се втурва от една крайност в друга; днес се разкайва за това, което е направила вчера, не знае какво ще прави утре; тя обърква собствения си живот и живота на другите хора на всяка крачка; накрая, след като смеси всичко, което беше под ръка, тя разрязва затегнатите възли по най-глупав начин, самоубийство и дори такова самоубийство, което е напълно неочаквано за самата нея.

След "Гръмотевична буря"

Сред сатиричните произведения на Островски през 60-те години на XIX век. грабваща вниманието комедия "Достатъчно простотия за всеки мъдър човек" , чийто сюжет е преосмисляне на сюжета на комедията на Грибоедов „Горко от ума“. Неговият главен герой, Егор Глумов, се отличава, подобно на Чацки, с остър ум, проницателност и способност да дава на хората точни характеристики. Въпреки това, за разлика от Чацки, Глумов не се бори открито с глупостта и вулгарността на околните, а се възползва от техните слабости, благодарение на което получава както печеливша позиция, така и обещаваща булка. Той доверява всичките си истински мисли само на дневника, който нарича „Записки на един негодник, написани от самия него“.

Глумов лесно печели благоразположението на своя богат роднина Мамаев, който обича да дава съвети и напътствия; литературни произведения върху трактата на Крутицки "За вредата от реформите изобщо"; пише "реч" на важния господин Городулин; по молба на самия Мамаев той се грижи за съпругата му Клеопатра Львовна. Героят е убеден, че човек трябва да се възползва от чуждата мерзост и се оказва прав: дори и след като е разобличен, той се оказва нужен на онези „господари“, които язвително осмива в дневника си.

1870-те се считат за разцвета на творчеството на Островски. Създава най-добрите си пиеси: „Гора”, „Снежанка”, „Вълци и овце”, „Зестра”.

Приказна игра" Снежанка "се ражда от сюжета, описан от руския фолклорист А. Н. Афанасиев в работата" Поетични възгледи на славяните за природата ": селяните Иван и Мария се обичаха, но нямаха деца, а след това направиха Снежевиночка от снега ( те я нарекоха Снегурка ), и тя оживя, но се стопи през пролетта. В пиесата на Островски Снежната девойка е петнадесетгодишната дъщеря на Морозко (Дядо Фрост) и Пролет-Красна. Ярило-слънцето си отива да запали огъня на любовта в сърцето на Снежната девойка, а преди това земята ще бъде потопена в слана и дълга зима "Мизгир, годеникът на Купава, се влюбва в Снежната девойка. След известно време огънят на любовта пламва в студеното сърце на Снежанката.Тя умира, но благодари на майка си Пролет-Красна, че е познала чувството на любовта.Пиесата-приказка ще се окаже толкова неочаквана (реалистът-сатирик Островски е свикнал да вижда автор на комедии и драми), че читателите отначало няма да го приемат и Некрасов ще откаже да го публикува в Отечественные записки като празен и фантастичен Едва през 1881 г., благодарение на оп. „Снегурочка“ на Римски-Корсаков ще заслужи признание.

Като традиционни новогодишни герои Дед Мороз и Снегурочка (сега по някаква причина в статута на внучка) за първи път ще се появят в московския Дом на съюзите на среща за новата 1937 година. Освен това Велики Устюг се смята за родното място на Дядо Коледа, а Кострома - за родното място на Снежната девойка. Новогодишните традиции обаче не са пряко свързани със съдържанието на приказната пиеса на Островски.

Драма "Зестра"

Вече пет пъти прочетох пиесата си в Москва, сред слушателите имаше хора, които бяха враждебно настроени към мен и всички единодушно признаха „Зестрата“ за най-доброто от всичките ми произведения.
А.Н. Островски

Най-значимата психологическа драма на 19 век е създадена в рамките на четири години и е завършена през есента на 1878 г. Източникът на заговора беше случаят с Иван Коновалов, който уби младата си съпруга от ревност, жителка на волжкия град Кинешма, където Островски служи като почетен мирови съдия. Драмата имаше успех сред читателите, но премиерните прожекции в театрите Мали и Александрински се провалиха, което предизвика редица негативни отзиви в критиката. Но в действителност пиесата изисква нов подход към актьорската игра и в този смисъл предугажда, както отбелязва критикът Александър Скабичевски, поетиката на драматургията на Чехов.

В драмата "Зестра", както и в "Гръмотевична буря", е показан животът на провинциалния волжки град Бряхимов. Сякаш патриархалността и жилищните порядки са нещо от миналото, а търговците са се превърнали в образовани господари на живота, които не общуват със сънародници, а отиват в Париж, за да „разговарят“. Установените от тях закони обаче, според които всичко се купува и продава, водят до трагедия за един талантлив и красиво момичеЛариса Огудалова, която става обект на пазарлък между влиятелни хора, нещо в ръцете на богатите търговци Кнуров и Вожеватов, от една страна, и бедния, но горд чиновник Карандишев, всеки от които се стреми да използва Лариса, за да задоволи собствените си амбиции.

По същество никой не обича истински Лариса, която „търси любовта и не я намира“. Нейният приятел Вожеватов спокойно възприема загубата си от Кнуров, който сега трябва да "хване" Лариса. Кнуров от своя страна благоразумно чака Паратов да изиграе ролята си: „блестящият майстор“ ще я отведе изпод носа на годеника й Карандишев, ще я съблазни и изостави и вече тогава разбитата Лариса Кнурова е готова да се отнесе към Парис като негова държана любовница. Дребният чиновник Карандишев, изглежда, е също толкова беден, колкото и Лариса, и в сравнение с богатите търговци изглежда като "малък човек", който засега е безнаказано оскърбяван и унижаван от "големите" хора на град Бряхимов. Карандишев обаче не е жертва, а същата част " жесток свят"като Паратов, Кнуров и Вожеватов: за него предстоящият брак с Лариса е причина да се разплати с нарушителите си, опит да демонстрира своето" морално превъзходство ". В този смисъл Юлий Капитонич Карандишев е много далеч от "малкия" народ“ на Пушкин, Гогол и ранния Достоевски.

През последните години Островски пише пиеси. „Таланти и почитатели“, „Красавец“, „Без вина виновен“. По това време Островски е най-уважаваният руски писател. През 1883 г. император Александър III дарява драматурга, който по това време е председател на Дружеството на драматичните писатели и оперни композитори, годишна пенсия от 3000 рубли. След смъртта на драматурга на 14 юни 1886 гв село Щеликово, провинция Кострома, императорът отпуска значителни суми за погребение, за да подкрепи вдовицата на писателя Мария Бахметьева и техните четири деца.

Театърът като сериозен бизнес
Ние също започнахме наскоро
започна по истински начин с Островски.

А.А. Григориев

Детство и младост

Александър Николаевич Островски (1823-1886) е роден в стария търговско-чиновнически район - Замоскворечие. В Москва, на Мала Ординка, все още е запазена двуетажна къща, в която на 12 април (31 март) 1823 г. е роден бъдещият велик драматург. Тук, в Замоскворечье - на улиците Малая Ордынка, Пятницкая, Житная - той прекарва детството и младостта си.

Бащата на писателя Николай Федорович Островски е син на свещеник, но след като завършва духовната академия, избира светска професия - става съдебен служител. От средите на духовенството дойде майката на бъдещия писател, Любов Ивановна. Тя почина, когато момчето беше на 8 години. След 5 години баща ми се жени за втори път, този път за благородничка. Успешно напредвайки в кариерата си, Николай Федорович получава благородническа титла през 1839 г., а през 1842 г. се пенсионира и започва да се занимава с частна юридическа практика. С доходи от клиенти - предимно богати търговци - той придобива няколко имения и през 1848 г., след като се пенсионира, се премества в село Щеликово в Костромска губерния и става земевладелец.

През 1835 г. Александър Николаевич постъпва в 1-ва московска гимназия, която завършва през 1840 г. Още в годините на гимназията Островски е привлечен от литературата и театъра. По волята на баща си младежът постъпва в юридическия факултет на Московския университет, но Малият театър, в който играят великите руски актьори Щепкин и Мочалов, го привлича като магнит. Това не беше празна атракция на богат измамник, който вижда приятно забавление в театъра: за Островски сцената стана живот. Тези интереси го принуждават да напусне университета през пролетта на 1843 г. „От младостта си се отказах от всичко и се посветих изцяло на изкуството“, спомня си той по-късно.

Баща му все още се надяваше, че синът му ще стане чиновник, и го назначи за писар в Московския съвестен съд, който се занимаваше главно със семейни имуществени спорове. През 1845 г. Александър Николаевич се прехвърля в канцеларията на Московския търговски съд като служител на "словесната маса", т.е. приемане на устни молби от молителите.

Юридическата практика на баща му, животът в Замоскворечие и съдебната служба, продължила почти осем години, дадоха на Островски много сюжети за творбите му.

1847–1851 - ранен период

Островски започва да пише студентски години. Неговите литературни възгледи се формират под влиянието на Белински и Гогол: от самото начало на литературната си кариера младежът се обявява за привърженик на реалистичната школа. Първите есета и драматични скици на Островски са написани по маниера на Гогол.

През 1847 г. московският градски вестник „Листок“ публикува две сцени от комедията „Неплатежоспособният длъжник“ - първата версия на комедията „Да уредим нашите хора“, комедията „Картина на семейното щастие“ и есето „Записки на жителя на Замоскворецки“.

През 1849 г. Островски завършва работата по първата голяма комедия "Нашите хора - да се установим!".

Комедията осмива грубия и алчен търговец тиранин Самсон Силич Болшов. Неговата тирания няма граници, стига да усеща здрава почва под себе си – богатство. Но алчността го унищожава. Желаейки да забогатее още повече, Болшов, по съвет на умния и хитър чиновник Подхалюзин, прехвърля цялото си имущество на негово име и се обявява за несъстоятелен длъжник. Подхалюзин, след като се жени за дъщерята на Болшов, присвоява имуществото на тъста си и, отказвайки да плати дори малка част от дълговете, оставя Болшов в затвора на длъжниците. Липочка, дъщерята на Болшов, която стана съпруга на Подхалюзин, също не изпитва съжаление към баща си.

В пиесата „Нашите хора – да се уредим“ вече са се проявили основните характеристики на драматургията на Островски: способността да се показват важни общоруски проблеми чрез семеен конфликт, да се създават ярки и разпознаваеми герои не само на главните, но и на второстепенните герои . В пиесите му звучи сочна, жива, народна реч. И всеки от тях има труден, провокиращ размисъл край. Тогава нищо, намерено в първите експерименти, няма да изчезне, а само нови функции ще "растат".

Позицията на "ненадеждния" писател усложнява и без това трудните условия на живот на Островски. През лятото на 1849 г., против волята на баща си и без църковен брак, той се жени за обикновена буржоазна Агафия Ивановна. Разгневеният баща отказа на сина си допълнителна финансова подкрепа. Младото семейство беше в крайна нужда. Въпреки неосигурената си позиция, през януари 1851 г. Островски отказва да служи и се отдава изцяло на литературна дейност.

1852–1855 - "Московски период"

Първите разрешени за поставяне пиеси са „Не сядай в шейната си“ и „Бедността не е порок“. Появата им беше началото на революция във всичко театрално изкуство. За първи път на сцената зрителят видя просто ежедневие. Това изисква и нов стил на актьорска игра: истината за живота започва да измества помпозната декламация и "театралността" на жестовете.

През 1850 г. Островски става член на така наречената "млада редакция" на славянофилското списание "Москвитянин". Но отношенията с главния редактор Погодин не са лесни. Въпреки продължаващото добра работаОстровски винаги оставаше задължен на списанието. Погодин плати пестеливо.

1855–1860 - период преди реформата

По това време се наблюдава сближаване между драматурга и революционно-демократичния лагер. Перспективата на Островски е окончателно определена. През 1856 г. се сближава със списание „Современник“ и става негов постоянен сътрудник. Между него и И.С. Тургенев и Л.Н. Толстой, който е сътрудничил на „Съвременник“.

През 1856 г., заедно с други руски писатели, Островски участва в известна литературна и етнографска експедиция, организирана от военноморското министерство, за да „опише живота, бита и занаятите на населението, живеещо по бреговете на моретата, езерата и реките на Европейска Русия“. На Островски е поверено изследването на горното течение на Волга. Посещава Твер, Городня, Торжок, Осташков, Ржев и др. Всички наблюдения са използвани от Островски в неговите произведения.

1860–1886 - следреформен период

През 1862 г. Островски посещава Германия, Австро-Унгария, Италия, Франция и Англия.

През 1865 г. основава художествен кръг в Москва. Островски беше един от неговите лидери. Художественият кръг се превърна в училище за талантливи любители - бъдещи прекрасни руски художници: О.О. Садовская, М.П. Садовски, П.А. Стрепетова, М.И. Писарев и много други. През 1870 г. по инициатива на драматурга в Москва е създадено Обществото на руските драматични писатели, от 1874 г. до края на живота си Островски е негов постоянен председател.

След като работи за руската сцена почти четиридесет години, Островски създава цял репертоар - петдесет и четири пиеси. "Той записа целия руски живот" - от праисторическите, приказни времена ("Снежната девойка") и събитията от миналото (хрониката "Козма Захарич Минин, Сухорук") до злободневната реалност. Произведенията на Островски остават на сцената и в края на 20 век. Драмите му често звучат толкова модерно, че ядосват онези, които се разпознават на сцената.

Освен това Островски е написал множество преводи от Сервантес, Шекспир, Голдони и др. Творчеството му обхваща огромен период: от 40-те години. - порите на крепостничеството и до средата на 80-те години, бел бързо развитиекапитализма и разрастването на работническото движение.

AT последните десетилетияживота Островски създава своеобразен художествен паметник на националния театър. През 1872 г. той написва поетичната комедия „Комедиантът от 17 век“ за раждането на първия руски театър в двора на цар Алексей Михайлович, баща на Петър I. Но пиесите на Островски за съвременния му театър са много по-известни - „Таланти и почитатели" (1881) и "Виновни без вина" (18983). Тук той показа колко изкусителен и труден е животът на една актриса.

В известен смисъл можем да кажем, че Островски обичаше театъра така, както обичаше Русия: той не си затваряше очите за лошото и не изпускаше от поглед най-ценното и важното.

На 14 юни 1886 г. Александър Николаевич Островски умира в любимото си имение Заволжски Щеликово, в гъстите гори на Кострома, на хълмистите брегове на малки криволичещи реки.

Във връзка с тридесет и петата годишнина от драматичната дейност на А.Н. Островски Иван Александрович Гончаров пише:

„На литературата ти подари цяла библиотека произведения на изкуството, създадоха свои собствени за сцената специален свят. Вие единствен завършихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме свой собствен руски, национален театър“, Той, честно казано, трябва да се нарича: „Театър на Островски“.

Литература

По материали от Енциклопедия за деца. Литература част I, Аванта +, М., 1999

драматург, чието творчество се превърна в най-важния етап в развитието на руския национален театър

Александър Островски

кратка биография

Александър Николаевич Островски 12 април 1823 г. в Москва на Малая Ординка. Баща му Николай Федорович е син на свещеник, самият той завършва Костромската семинария, след това Московската духовна академия, но започва да практикува като съдебен адвокат, занимавайки се с имуществени и търговски въпроси; се издига до ранг колегиален асесор, а през 1839 г. получава дворянството. Майка, Любов Ивановна Саввина, дъщеря на клисар и просвир, почина, когато Александър още не беше на девет години. В семейството имаше четири деца (още четири починаха в ранна детска възраст). По-малък брат - държавникМ. Н. Островски. Благодарение на позицията на Николай Федорович, семейството живее в просперитет, голямо внимание се обръща на изучаването на деца, които получават домашно образование. Пет години след смъртта на майката на Александър баща му се жени за баронеса Емили Андреевна фон Тесин, дъщеря на шведски благородник. Децата имаха късмет с мащехата си: тя ги заобиколи с грижа и продължи да ги учи.

Детството и част от младостта на Островски преминават в центъра на Замоскворечие. Благодарение на голямата библиотека на баща си той рано се запознава с руската литература и изпитва склонност към писане, но баща му иска да го направи адвокат. През 1835 г. Островски постъпва в трети клас на 1-ва Московска губернска гимназия, след което през 1840 г. става студент в юридическия факултет на Московския университет. Не успява да завърши университетския курс: без да издържа изпита по римско право, Островски пише писмо за напускане (учи до 1843 г.). По искане на баща си Островски постъпва на служба като чиновник в Учредителния съд и служи в московските съдилища до 1850 г.; първата му заплата беше 4 рубли на месец, след известно време тя се увеличи до 16 рубли (прехвърлена на Търговския съд през 1845 г.).

До 1846 г. Островски вече е написал много сцени от търговския живот и е замислил комедията "Несъстоятелен длъжник" (по-късно - "Собствени хора - да се уредим!"). Първата публикация е кратка пиеса „Картината семеен живот”и есето„ Бележки на жител на Замоскворецки ”- те са отпечатани в един от изданията на„ Московския градски списък ”през 1847 г. Професорът от Московския университет С. П. Шевирев, след като прочете пиесата на Островски в дома си на 14 февруари 1847 г., тържествено поздрави публиката за „появата на ново драматично светило в руската литература“.

А. Н. Островски.

Литературната слава на Островски е донесена от комедията „Нашите хора - да се установим!“, Публикувана през 1850 г. в списанието на университетския професор М. П. Погодин „Москвитянин“. Под текста беше: „А. О." (Александър Островски) и „Д. Ж.“. Под средните инициали беше Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциален актьор, който предложи на Островски сътрудничество. Това сътрудничество не надхвърли една сцена и впоследствие послужи като източник на големи проблеми за Островски, тъй като даде повод на неговите недоброжелатели да го обвинят в плагиатство (1856 г.). Но пиесата предизвиква благоприятни отзиви от Х. В. Гогол, И. А. Гончаров. Влиятелните московски търговци, обидени от имотите си, се оплакват на "началниците"; в резултат на това комедията е забранена за поставяне, а авторът е уволнен от служба и поставен под полицейски надзор по лична заповед на Николай I. Надзорът е премахнат след възцаряването на Александър II и пиесата е разрешена само за поставяне през 1861г.

Първата пиеса на Островски, която успя да излезе на сцената, беше „Не се качвайте в шейната си“, написана през 1852 г. и поставена за първи път в Москва на сцената на Мали театър на 14 януари 1853 г.

Повече от тридесет години, от 1853 г., нови пиеси на Островски се появяват почти всеки сезон в московския Мали и Александрински театри в Санкт Петербург. От 1856 г. Островски става постоянен сътрудник на списание „Съвременник“. През същата година, в съответствие с желанията на великия херцог Константин Николаевич, се проведе командировка на изключителни писатели, за да проучат и опишат различни области на Русия в промишлени и битови условия. Островски пое изследването на Волга от горното течение до Нижни Новгород.

А. Н. Островски, 1856 г

През 1859 г. със съдействието на граф Г. А. Кушелев-Безбородко излизат първите събрани съчинения на Островски в два тома. Благодарение на това издание Островски получава блестяща оценка от Н. А. Добролюбов, което му осигурява славата на изобразител на „тъмното царство“. През 1860 г. се появява в печат „Гръмотевична буря“, на която Добролюбов посвещава статията „Лъч светлина в тъмно царство“. От втората половина на 1860-те години Островски се заема с историята на Смутното време и влиза в кореспонденция с Костомаров. Плод на творчеството са пет „исторически хроники в стихове“: „Кузма Захарич Минин-Сухорук“, „Василиса Мелентьева“, „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“ и др.

През 1863 г. Островски е удостоен с Уваровска награда (за пиесата „Гръмотевична буря“) и е избран за член-кореспондент на Петербургската академия на науките. През 1866 г. (според други източници - през 1865 г.) Островски основава Артистичния кръг, който по-късно дава на московската сцена много талантливи фигури. Домът на Островски е посетен от И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемски, Ф. М. Достоевски, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовски, Л. П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтиков-Щедрин, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковски, М. Н. Ермо Фелова, Г. Н.

През 1874 г. е създадено Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори, на което Островски остава постоянен председател до смъртта си. Работейки в комисията "за преразглеждане на законовите разпоредби във всички части на театралното управление", създадена през 1881 г. към дирекцията на императорските театри, той постигна много промени, които значително подобриха положението на артистите. През 1885 г. Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските театри и ръководител на театралното училище.

Въпреки факта, че пиесите му правят добри сборници и че през 1883 г. имп Александър IIIму отпусна годишна пенсия от 3 хиляди рубли, паричните проблеми не напуснаха Островски, докато последните днинеговият живот. Здравето не отговаряше на плановете, които той си постави. Тежката работа изтощи тялото.

На 2 (14) юни 1886 г., в Деня на духовете, Островски умира в костромското си имение Щеликово. Последната му работа е преводът на "Антоний и Клеопатра" от Уилям Шекспир - любимият драматург на Александър Николаевич. Писателят е погребан до баща си в църковното гробище близо до храма в името на св. Николай Чудотворец в село Николо-Бережки, Костромска област. За погребението Александър III отпуска 3000 рубли от сумите на кабинета; на вдовицата, неразделно с 2 деца, е определена пенсия от 3000 рубли, а за отглеждането на трима сина и дъщеря - 2400 рубли годишно. Впоследствие вдовицата на писателя М. В. Островская, актриса от Малия театър, и дъщерята на М. А. Шателен са погребани в семейния некропол.

След смъртта на драматурга Московската дума създава читалня на името на А. Н. Островски в Москва.

Семейство

• По-малкият брат е държавникът М. Н. Островски.

Александър Николаевич имаше дълбока страст към актрисата Любов Косицкая, но и двамата имаха семейство. Въпреки това, дори след като става вдовица през 1862 г., Косицкая продължава да отхвърля чувствата на Островски и скоро започва близки отношения със сина на богат търговец, който в крайна сметка пропилява цялото й състояние; Тя пише на Островски: "... не искам да отнемам любовта ви от никого."

Драматургът живее в съжителство с обикновената Агафия Ивановна, но всичките им деца умират в ранна възраст. Без образование, но като умна жена, с тънка, лесно ранима душа, тя разбира драматурга и е първият читател и критик на произведенията му. Островски живее с Агафия Ивановна около двадесет години, а през 1869 г., две години след смъртта й, се жени за актрисата Мария Василевна Бахметьева, която му ражда четирима сина и две дъщери.

Създаване

"Колумб Замоскворечие"

Пиесата „Бедността не е порок“ (1853) е поставена за първи път на 15 януари 1869 г. в театър „Мали“ за бенефис на Пров Михайлович Садовски.

Театър Островски

Руският театър в съвременния му смисъл започва с А. Н. Островски: драматургът, създаден театрална школаи холистична концепция за театрална постановка.

Същността на театъра на Островски се крие в отсъствието екстремни ситуациии противопоставяне на вътрешността на актьора. Пиесите на Александър Николаевич изобразяват обикновени ситуации с обикновените хорачиито драми навлизат в ежедневието и човешката психология.

Основните идеи на театралната реформа:

• театърът трябва да бъде изграден на базата на конвенции (има 4-та стена, разделяща публиката от актьорите);
• неизменност на отношението към езика: майсторство речеви характеристикиизразяване на почти всичко за героите;
• залагане на повече от един актьор;

„Една добра пиеса ще се хареса на публиката и ще има успех, но няма да се задържи дълго в репертоара, ако е изиграна лошо: публиката отива в театъра, за да види добро представяне на добри пиеси, а не самата пиеса; пиесата може да се чете. Отело без съмнение е добра пиеса; но публиката не искаше да го гледа, когато Чарски играеше ролята на Отело. Интересът на спектакъла е сложен въпрос: и пиесата, и спектакълът участват еднакво в него. Когато и двете са добри, представянето е интересно; когато едно нещо е лошо, тогава представлението губи интерес.

- "Бележка към проекта на "Правила за императорските театрални награди за драматични произведения""

Театърът на Островски изисква нова сценична естетика, нови актьори. В съответствие с това Островски създава актьорски ансамбъл, който включва такива актьори като Мартинов, Сергей Василиев, Евгений Самойлов, Пров Садовски.

Естествено, иновациите срещнаха противници. Те бяха например Шчепкин. Драматургията на Островски изисква от актьора откъсване от неговата личност, което MS Shchepkin не прави. Например, той напусна генералната репетиция на „Гръмотевична буря“, тъй като беше много недоволен от автора на пиесата.

Идеите на Островски са доведени до своя логичен край от К. С. Станиславски и М. А. Булгаков.

Народни митове и национална история в драматургията на Островски

През 1881 г. на сцената Мариински театъруспешната премиера на операта на Н. А. Римски-Корсаков „Снежната девойка“, която композиторът нарече своя най-добрата работа. Самият А. Н. Островски оцени работата на Римски-Корсаков:

„Музиката за моята „Снежанка“ е невероятна, никога не бих могъл да си представя нещо по-подходящо за нея и толкова ярко изразяващо цялата поезия на руския езически култ и тази първо снежна, а след това неустоимо страстна героиня от приказка.“

Появата на поетичната пиеса на Островски „Снежанката“, създадена на основата на приказния, песенен и песенно-обреден материал на руската поезия, е причинена от случайно обстоятелство. През 1873 г. Малият театър е затворен за основен ремонт и трупата му се премества в сградата Болшой театър. Комисията за управление на императорските московски театри реши да постави екстравагантно представление, в което да участват и трите трупи: драма, опера и балет. С предложение да напишат такава пиеса за много кратко време, те се обърнаха към А. Н. Островски, който с готовност се съгласи с това, решавайки да използва сюжета от народна приказка"Момиче-Снежна девойка". Музиката за пиесата, по искане на Островски, е поръчана от младия П. И. Чайковски. И драматургът, и композиторът работиха върху пиесата с голям ентусиазъм, много бързо, в тесен творчески контакт. На 31 март, на петдесетия си рожден ден, Островски завършва „Снежната девойка“. Първото представление се състоя на 11 май 1873 г. в Болшой театър.

Докато работи върху „Снежната девойка“, Островски внимателно търси размера на поемите, консултира се с историци, археолози, експерти по древния живот, обърна се към голямо количество исторически и фолклорен материал, включително „Словото за похода на Игор“. Самият той оценява високо тази своя пиеса и пише: „Аз<…>в тази работа излизам на нов път”; той ентусиазирано говори за музиката на Чайковски: „Музиката на Чайковски за „Снежната девойка“ е очарователна“. И. С. Тургенев беше „запленен от красотата и лекотата на езика на Снегурочка“. П. И. Чайковски, работейки върху „Снежната девойка“, пише: „Седя на работа, без да ставам около месец; Пиша музика за магическата пиеса на Островски "Снежната девойка", драматична творбатой смяташе за перлата на творенията на Островски и каза за музиката му за него: „Това е едно от любимите ми деца на въображението. Пролетта беше прекрасна, душата ми беше добра ... Хареса ми пиесата на Островски и след три седмици, без никакви усилия, написах музиката.

По-късно, през 1880 г., Н. А. Римски-Корсаков написва опера по същия сюжет. М. М. Иполитов-Иванов пише в мемоарите си: „С някаква особена топлина Александър Николаевич говори за музиката на Чайковски за „Снежната девойка“, което, очевидно, силно му попречи да се възхищава на „Снежната девойка“ на Римски-Корсаков. Несъмнено ... искрената музика на Чайковски ... беше по-близо до душатаОстровски и той не скри факта, че тя му е по-скъпа като популист.

Ето как К. С. Станиславски говори за Снежната девойка: „Снежната девойка е приказка, сън, народна легенда, написана, разказана във великолепните звучни стихове на Островски. Човек може да си помисли, че този драматург, така нареченият реалист и обикновен работник, никога не е писал нищо друго освен прекрасни стихове и не се е интересувал от нищо друго освен от чиста поезия и романтика.

Критика

Творчеството на Островски става обект на ожесточени дебати сред критиците от 19-ти и 20-ти век. През 19 век Добролюбов (статиите "Тъмно царство" и "Лъч светлина в тъмното царство") и Аполон Григориев пишат за него от противоположни позиции. През ХХ век - Михаил Лобанов (в книгата "Островски", публикувана в поредицата "ЖЗЛ"), М. А. Булгаков и В. Я. Лакшин.

памет

• Централна библиотека на името на А. Н. Островски (Ржев, Тверска област).
• Московски регионален драматичен театъркръстен на А. Н. Островски.
• Костромски държавен драматичен театър на името на А. Н. Островски.
• Уралски регионален драматичен театър на името на А. Н. Островски.
• Ирбитски драматичен театър на името на А. Н. Островски (Ирбит, Свердловска област).
• Драматичен театър Кинешма на името на А. Н. Островски (област Иваново).
• Ташкентски държавен институт за театър и изкуство на името на А. Н. Островски.
• Улици в редица градове на бившия СССР.
• На 27 май 1929 г. пред Малия театър е открит паметник на Островски (скулптор Н. А. Андреев, архитект И. П. Машков) (журито го предпочита пред паметника на Островски, представен на конкурса от А. С. Голубкина, която изобразява великия драматург в момента завладява зрителя творчески порив).
• През 1984 г. в Zamoskvorechye, в къщата, където е роден великият драматург - паметник на културата от началото на 20-те години на XIX век, клон на Музея на театъра на името на. А. А. Бахрушин - Къща-музей на А. Н. Островски.
• Сега в Шчеликово (регион Кострома) има мемориален и природен музей-резерват на драматурга.
• Веднъж на всеки пет години, от 1973 г., Всеруският театрален фестивал„Дни на Островски в Кострома“, който се контролира от Министерството на културата Руска федерацияи Съюзът на театралните дейци на Руската федерация (Всеруско театрално общество).
• Мемориална плоча в Твер, на улица Советская (бивша Милионная), къща 7, информира, че драматургът е живял в тази къща, хотел Барсуков, през пролетта и лятото на 1856 г., по време на пътуването си до района на Горна Волга.
• На всеки две години, от 1993 г. насам, Малият театър е домакин на фестивала "Островски в Дома на Островски", на който театри от цяла Русия представят своите представления по пиесите на драматурга в Москва.
• Пиесите на Островски никога не слизат от сцената. Много от творбите му са филмирани или са послужили като основа за създаването на филмови и телевизионни сценарии.
• Сред най-популярните филмови адаптации в Русия е комедията на Константин Войнов „Женитбата на Балзаминов“ (1964 г. водеща роля- Г. Вицин).
• Филмът "Жесток романс", заснет от Елдар Рязанов по "Зестрата" (1984), получи значителна популярност.
• През 2005 г. режисьорът Евгений Гинзбург получи главната награда ( Голямата награда " Гривна от гранат» ) на единадесетия руски фестивал "Литература и кино" (Гатчина) " за невероятната интерпретация на великата пиеса на А. Н. Островски "Виновни без вина" във филма "Анна""(2005 г., сценарий на Г. Данелия и Рустам Ибрагимбеков; с участието на - оперен певецЛюбов Казарновская).

Във филателията

Пощенски марки на СССР

Портрет на А. Н. Островски - пощенска марка на СССР. 1948 г

Портрет на А. Н. Островски по картината на В. Перов (1871, Държавна Третяковска галерия) Пощенска маркаСССР. 1948 г

Пощенска марка на СССР, 1959 г.

Драматург А. Н. Островски (1823-1886), актьори М. Н. Ермолова (1853-1928), П. С. Мочалов (1800-1848), М. С. Щепкин (1788-1863) и П. М. Садовски (1818-1872). Пощенска марка на СССР 1949 г.

Пиеси

• "Семейна картина" (1847)
• "Собствени хора - да броим" (1849)
• "Неочакван случай" (1850)
• „Утрото на младия човек“ (1850)
• "Бедна булка" (1851)
• „Не влизай в шейната си“ (1852)
• „Бедността не е порок“ (1853)
• "Не живейте както искате" (1854)
• „Махмурлук на непознат пир“ (1856) текст. Пиесата е поставена за първи път на сцената на театъра на 9 януари 1856 г. в Малия театър за бенефиса на Пров Михайлович Садовски, а след това на 18 януари в Санкт Петербург на сцената на Александринския театър за бенефиса изпълнение на Владимирова.
• Доходно място (1856) текст Пиесата е поставена за първи път на сцената на театъра на 27 септември 1863 г. Александрински театъркъм бенефиса на Левкеева. За първи път е поставена в Малий театър на 14 октомври същата година за бенефис на Е. Н. Василиева.
• „Празничен сън преди вечеря“ (1857)
• "Не се разбрахме!" (1858)
• "Ученик" (1859)
• "Гръмотевична буря" (1859)
• "Един стар приятел е по-добър от двама нови" (1860)
• „Вашите собствени кучета се карат, не досаждайте на чуждите“ (1861)
• "Сватбата на Балзаминов" (1861)
• "Козма Захарий Минин-Сухорук" (1861 г., 2-ро издание 1866 г.)
• "Тежки дни" (1863)
• "Грехът и бедата не живеят върху никого" (1863)
• Воевода (1864; 2-ро издание 1885)
• "Жокер" (1864)
• „На оживено място“ (1865)
• "Бездна" (1866)
• "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски" (1866)
• "Тушино" (1866)
• "Василиса Мелентьева" (в съавторство със С. А. Гедеонов) (1867)
• „Достатъчна простота за всеки мъдър човек“ (1868)
• "Горещо сърце" (1869)
• "Mad Money" (1870)
• "Гора" (1870)
• „Не всичко е Масленка за котката“ (1871)
• „Нямаше нито стотинка, но внезапно алтин“ (1872) текст На 10 декември 1872 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър за бенефисното представление на Музил.
• „Комедиант от 17-ти век“ (1873)
• "Снежанка" (1873) текст. През 1881 г. на сцената на Мариинския театър се състоя премиерата на операта на Н. А. Римски-Корсаков
• „Късна любов“ (1874) текст На 22 ноември 1874 г. първото представление на комедията се състоя в Театър Мали за бенефисното представление на Музил.
• Трудов хляб (1874) текст На 28 ноември 1874 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър за бенефиса на Музил.
• "Вълци и овце" (1875)
• „Богати булки“ (1876) текст На 30 ноември 1876 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър за бенефисното представление на Музил.
• „Истината е добра, но щастието е по-добро“ (1877) текст На 18 ноември 1877 г. се състоя първото представление на комедията в Мали театър за бенефисното представление на Музил.
• „Сватбата на Белугин“ (1877), съвместно с Николай Соловьов
• Последната жертва (1878)
• „Зестра“ (1878) текст На 10 ноември 1878 г. се състоя първото представление на драмата в Мали театър за бенефисното представление на Музил.
• "Добър джентълмен" (1879)
• "Дивата жена" (1879), съвместно с Николай Соловьов
• „Сърцето не е камък“ (1880)
• "Роби" (1881)
• „Свети, но не топли“ (1881), заедно с текста на Николай Соловьов. Премиера 14 ноември 1881 г. в Санкт Петербург, в Александринския театър, в бенефиса на Ф. А. Бурдин.
• „Виновни без вина“ (1881-1883)
• "Таланти и почитатели" (1882)
• "Красив мъж" (1883)
• "Не от този свят" (1885)

Екранни версии на произведения

• 1911 - Василиса Мелентьева
• 1911 - На оживено място (филм, 1911)
• 1916 - Виновен без вина
• 1916 - На оживено място (филм, 1916, Чардинин)
• 1916 - На оживено място (филм, 1916, Сабински) (Друго име На големия път)
• 1933 - Буря
• 1936 - Зестра
• 1945 г. - Виновен без вина
• 1951 - Истината е добра, но щастието е по-добро (филм-пиеса)
• 1952 - Вълци и овце (телеспектакъл)
• 1952 - Достатъчно простотия за всеки мъдър човек (телеспектакъл)
• 1952 - Snow Maiden (карикатура)
• 1953 - Горещо сърце (филм-пиеса)
• 1955 - На оживено място (филм-пиеса)
• 1955 - Таланти и почитатели (филм-пиеса)
• 1958 г. - Дълбочини (телевизионен филм, адаптация на представлението на Ленинградски академичен театърдрама ги.

Дата на раждане: 12 април 1823 г
Дата на смъртта: 14 юни 1886 г
Място на раждане: Москва

Александър Николаевич Островски- известен руски драматург, Островски A.N.- общественик, роден на 12 април 1823 г. Баща му беше обикновен съдебен служител в Москва и живееше в Замоскворечие. Той е просветен човек, завършил е семинарията в Москва и семинарията в Кострома, но кариерата му на свещеник не върви нагоре и работи като съдебен адвокат, отговарящ за търговски и имуществени въпроси.

Родом от майката на Александра бедно семействоумира, когато е само на 7 години. В допълнение към Александър, семейството има още три деца. След смъртта на майка му баща му се жени повторно за баронеса Емилия Андреевна фон Тесин, която се грижи за възпитанието и образованието на децата.

През 1835 г. Александър постъпва в московската гимназия, а през 1840 г. постъпва в катедрата по право в Московския университет. Той веднага прояви голям интерес не само към домашна литературано и към театъра.

Той беше редовен гост в театрите Петровски и Мали. Образованието му беше прекъснато от кавга с учител, след което Александър напусна университета собствена воля. Получава работа като писар в московския съд. Дейностите му се отнасят до имуществени спорове между деца и родители.

През 1845 г. се премества в търговския съд, където продължава да работи в канцеларията. Дълго време събира информация за последващата си литературна дейност. Приблизително по същото време той написа комедията "Собствени хора - да се уредим!", Която беше поставена и веднага получи успех.

Този успех стана тласък за Островски да се посвети на драмата и литературата. Първата му публикация бяха няколко сцени от комедията „В очакване на младоженеца“ („Неплатежоспособен длъжник“), която се появи на страниците на „Московския градски списък“ през 1847 г. Тези сцени станаха основа за комедията „Собствени хора – нека Установявам се!". Много изследователи смятат, че първите му драматични творби са написани в периода от 43 до 47 години на деветнадесети век, но черновите не са запазени и не са отпечатани.

Комедия "Собствени хора - да се уредим!" Беше безспорен успех. Обществото и независимите критици реагираха на него с голяма топлина, но в същото време опозиционният характер и откровената сатира станаха причина за преследване от властите. Тази пиеса е забранена за игра на сцените на всички театри, а самият драматург е под надзора на цензурата и полицията цели пет години. Тази пиеса е преиздадена през 1859 г., но след значителни промени, включително напълно различен край.

Островски през 1850 г. се присъединява към кръга на писателите на списание "Москвитянин" и получава негласната титла "певец, недокоснат от лъжата на цивилизацията". През същата година "Москвитянин" публикува първото издание на комедията "Собствени хора - да се установим!" Трябва да се отбележи, че черновата на тази работа е наречена „В несъстоятелност“. От 1853 г. пиесите му се поставят на различни театрални сцени.

През 1856 г. списание „Современник“ го включва сред редовните си сътрудници. Заедно с колегите си от списанието през същата година отива на етнографска експедиция, организирана от Военноморското министерство. Основната задача на тази експедиция беше да опише народите на Русия, които живееха по бреговете на моретата и реките на европейската част на Русия.

Самият Островски изучава живота на горното течение на Волга. По това време той написа обширна изследователска статия „Пътуване по Волга от изворите й до Нижни Новгород“, която отразява основните етнически характеристики на жителите на тези места, техния начин на живот и работа. Драматургът събра огромно количество информация, която по-късно стана важна част от литературното му творчество. През 1860 г. излиза най-известната пиеса на майстора „Гръмотевична буря“, за чиято героиня Добролюбов пише „Лъч светлина в тъмно царство“. Тази пиеса е завършена през октомври 1859 г., но отнема много време, за да премине цензурата. Действието на пиесата се развива на брега на Волга.

Островски беше женен два пъти. Първата му съпруга беше Агафия Ивановна, трик от обикновените хора, историята не е запазила нейното фамилно име. Островски живее с нея в граждански брак в продължение на двадесет години. За съжаление, децата от първия брак починаха, когато бяха деца. Той се жени втори път за Мария Василевна Бахметьева две години след смъртта на първата си съпруга. Вторият брак беше официален, той се ожени за Бахметьева. От втория си брак има шест деца - четирима сина и две дъщери.

На 14 юни 1886 г. Островски умира и е погребан в село Николо-Бережки. Въпреки ранното преследване от властите, влиянието му върху развитието на руския театър трудно може да бъде надценено. Неговият драматичен талант е оценен още приживе. През 1863 г. получава Уваровска награда и става член-кореспондент на Академията на науките.

През 1865 г. под ръководството на Островски е създаден артистичен кръжок, който произвежда много талантливи театрални актьори. През 1870 г. той създава Дружеството на руските драматични писатели, което самият той председателства до смъртта си.

Важни етапи в живота на Александър Островски:

Роден на 12 април 1823 г
- Започва да учи в Московската гимназия през 1835 г
- Публикуване на сцени от комедията "Несъстоятелен длъжник" през 1847 г
- Започва да работи със списание "Москвитянин" и публикува комедията "Собствени хора - да се установим!" през 1850 г
- Започва сътрудничество със списание „Съвременник“ и отива на етнографска експедиция през 1856 г.
- Публикуване на пиесата "Гръмотевична буря" през 1860 г
- Европейско пътуване през 1862 г
- Получаване на Уваровска награда и членство в Петербургската академия на науките през 1863 г.
- Създаване на артистичния кръжок през 1865г
- Основаване на Дружеството на руските драматични писатели през 1874 г
- Работа в комисията за преразглеждане на законите за императорските театри през 1881-1884 г.

Интересни факти от биографията на Александър Островски:

Театралната школа, основана от Островски, се развива по-нататък под ръководството на Булгаков и Станиславски
- Неговото концептуално виждане за театрална постановкасе състоеше в изграждането на театър на различни конвенции, използвайки богатството на руския език, правилното използване майчин езикна сцената и задълбочен анализ на психологията на героите
- Островски беше дълбоко убеден, че актьорството е най-важната част от театъра, защото пиесата може да се чете
- Някои актьори и театрални режисьори бяха против иновациите на Островски, съвременният актьор на Островски М.С. Шчепкин напусна генералната репетиция на гръмотевичната буря, която се проведе под ръководството на драматурга.

Роля и място в литературата

Александър Николаевич Островски е оригинален руски писател и драматург от 19 век. Смятан е за баща на съвременния театър в Русия. Островски беше член на Академията на науките в Санкт Петербург. Получава и наградата Уваров.

Произход и ранен живот

Александър Островски е роден през 1823 г Руска империя(Москва). Детските години бяха прекарани в търговско общество.

Баща - Николай Федорович Островски, син на свещеник, възпитаник на Костромската семинария. Работил е като адвокат и е изхранвал семейството си. Успява да постигне висок ранг и да получи благородството.

Майка - Любов Ивановна Островская (родена Саввина), дъщеря на клисар. Тя почина, когато бъдещият писател беше само на 8 години.

Николай Федорович работи много и благодарение на неговите усилия семейството живее добре. Той се жени за втори път за баронеса Емили фон Тесин, която е дъщеря на шведски аристократ. Мащехата се оказа грижовна и децата на Николай Федорович я приеха.

Детството на писателя преминава главно в центъра на Замоскворечие.

образование

Островски получава първото си образование у дома. Бащата притежаваше огромна библиотека, до която младият Александър имаше достъп. По нареждане на баща си през 1835 г. бъдещият писател отива да учи в гимназията, а след това постъпва в Московския университет, за да стане адвокат. Но така и не завършва следването си, защото намира истинското си призвание – театъра. Като компромис Островски се съгласи да работи като съдебен секретар. Той се занимава с този бизнес до 1851 г.

Създаване

Островски усеща склонност към литературна дейност рано, дори когато овладява библиотеката на баща си в детството.

Писателят започва кариерата си с публикуването на кратка пиеса "Картината на семейния живот", която е приета с ентусиазъм. Според проф. Шевирев младият Островски е светилото на руската драматургия. Талантът му беше оценен и от други фигури като Гогол и Гончаров.

Основната задача, която драматургът си постави, беше правдивото изобразяване на хората в неговите писания.

От 1856 г. Островски е редактор на популярното списание „Съвременник“.

През 1863 г. драматургът получава наградата Уваров.

Важни произведения

"Собствени хора - да броим!" - произведението, от което започва славата на писателя. Създадена е през 1849г.

Основните постижения на автора са неговите произведения: "Гръмотевична буря", "Зестра" и "Снежна девойка". Пиесата "Зестра" е многостранна драма, в която писателят описва героите по необичаен начин, точно предава чувствата на главните герои. Гръмотевичната буря е реалистична пиеса, изградена върху конфликта между стария ред и новия живот. През 1873 г. излиза трогателната пиеса „Снежната девойка“. Тя е базирана на руска народна приказка, но талантът на писателя направи пиесата оригинална.

Последните години

AT последно времеАлександър Островски живееше в бедност, освен това болестта му се влоши. Но писателят продължи да работи усилено, което изтощи тялото му. Драматургът мечтаеше за възраждане на театралното училище. Писателят умира на 14 юни 1886 г.

Хронологична таблица

• Островски беше полиглот: знаеше много европейски езици.
• Литературната дейност на писателя продължава около 40 години.
• Александър Островски е бащата на съвременното театрално изкуство.
• Писателят се отнасяше към работата си с любов и беше много обиден от критиката.

Музей на Александър Островски

Къща-музей на А.Н. Островски отваря врати през 1984 г. в Замоскворечие, в къщата, където драматургът прекарва детството си.