стил Кустодиев. Новото време на Русия
Революционни промени B.M. Кустодиев приеха с ентусиазъм, може би защото видяха възможност за осъществяване на мечтата за радостен и свободен живот на народа. В картините от следреволюционните години художникът се стреми да обобщава, способен да предаде величието и величието на промените в страната. Той създаде нов образ народен герой(„Болшевик“, 1919-1920), през 1920-1921 г., по поръчка на Петроградския съвет, той рисува големи цветни платна, посветени на национални тържества („Празник в чест на Втория конгрес на Коминтерна на площад Урицки“ и „Нощен празник“ на Нева”).
През същите години Кустодиев работи активно и в други области като илюстрация на книги, плакати, скулптура за порцелан, гравиране, декоративни пана, театрална сценография. За разлика от много свои съвременници, той не напуска родината си, въпреки че е особено тежко за болния, окован творец в тези тежки години. Той рисува своите весели платна в тъмен петроградски апартамент, в студена, почти неотопляема работилница за железни печки. Смъртта заварва Борис Кустодиев на 26 май 1927 г., докато работи върху етюда на триптиха „Радостта от труда и почивката“...
Сборник произведения на Б.М. Кустодиев, съхраняван в Държавната Третяковска галерия, ви позволява да получите доста пълна картина на етапите от неговата работа. Анализирайки тези много различни по съдържание и изпълнение произведения, ние своеобразно надникваме в творческата лаборатория на художника, разкривайки за себе си неговия мироглед, отношение към проблемите на художествената форма и живописната техника.
Кустодиев успя да съчетае в творчеството си национално-романтичния идеал фолклорно изкуствос класическата традиция, не пренебрегва новото, което носят в себе си импресионизмът и сецесионът. Картините му са изпълнени с яркост, яркост на цветовите контрасти и изящна декоративна стилизация на формите, потапят зрителя в творческата стихия на народния бит. Художникът сякаш се възхищава на справедливата, търговска Русия, неумолимо избледняваща в миналото. Подобно на други художници от света на изкуството, това възхищение понякога е неделимо при Кустодиев от тънката ирония, породена от невъзможността да се върне миналото, но поради оригиналността на национално-романтичната тема на неговите творби, той все още е по-близо до майсторите на Съюза на руските художници.
Типове провинциални градове
Специални теми в творчеството на Кустодиев са "панаири", "празници", "жени на търговците", "Руски Венери", изобразени с хумор и добродушие, както и театрални и романтични картини, представящи идеализиран, "измислен" руски живот. „Наричат ме натуралист“, каза веднъж художникът, „какви глупости! В крайна сметка всичките ми картини са пълна илюзия!.. Никога не рисувам картините си от живота, всичко е плод на моето въображение, фантазия.
Наричат ги „натуралистични“ само защото създават впечатлението за истински живот, който обаче самият аз никога не съм виждал и който никога не е съществувал. Кустодиев смело "намесва всички стилове и жанрове": портрет и волжки пейзажи, приказни фантазии, гротеска, истинска монументалност и карикатура, широта на декоративното чувство и педантична "етнография", често говорят за него - щедър, щастлив талант, искрен, темпераментен, любящ.
През 1900 г. художникът се интересува от темата за провинцията. Основната линия на жанровата живопис от тези години е свързана с типовете и живота на провинциален град. Най-ярко чертите на таланта му се разкриват в поредица от картини-образи на „красавици“, които са обобщен, събирателен образ на женската красота. Това са "Търговски съпруги" (1912 г.), "Търговска жена", "Красавица", "Момиче на Волга" (всички - 1915 г.). Привличаха го и панаирите и тържества, където творчески възможностихората се изразяваха особено ярко, концентрирано, сякаш демонстрираха „на какво са способни“. Героят на произведенията на Кустодиев е масата, празничната тълпа, живееща и действаща по улиците и площадите.
В монументалните изображения на „празниците“ традициите на популярните щампи и високата музейна класика, обичани главно от художника на венецианците от Ренесанса, са причудливо и остроумно съчетани. Белязани с развито повествователно начало, завладяващи за окото, емоционални, те представляваха нещо като мечта за провинциална Русия на отминаващото време - добре нахранена и добре поддържана, ярка и щедра, самодоволна и донякъде ограничена, за нейните красоти , за никога не скучните празници с сепарета, въртележки, звън на камбани на тройки, със спокойния разговор на старите хора и веселия диалект на младите.
Решаващо, "стилообразуващо" влияние върху творчеството на художника оказва светът на руското село - особен, оригинален, прост и здравословен начин на живот, незасегнат от болестите на съвременната "градска" цивилизация. Народните представи за това какво е „добро“ - спокоен живот, безплатна работа, богатство в подреждането на ежедневието, изобилие, родено от земята, забавление и радост, физическо здраве - са отразени в богата декоративна украса, колоритност приложни изкуства, в фолклорни историии изображения.
Именно тези изключително позитивни образи Кустодиев заимства за своите платна. Той отразява поетичното начало в народния живот, заобикаляйки всичко мрачно и трагично, на което са се посветили Странниците, както и Некрасов, Писемски и други „народни скръбници“. Кустодиев не допускаше „дъжд и кал, киша, пияни селяни, ужасяващи тротоари ...“ в изкуството си - той видя това в живота, но предпочете да създаде образ на радост.
Като нагледен материал Б.М. Кустодиев използва много предмети от бита: рисувани шейни, дъги, сандъци, детски играчки, килими, шалове. Нито едно нещо не се повтаря и всяко е създадено и украсено от ръцете на занаятчии - Кустодиев се възхищава на всичко това и го въвежда широко в своите платна.
Дори надписите на магазините в картините на Кустодиев са изобразителни надписи, символи на руското изобилие. Техните цветни симфонии предизвикват усещане за благополучие, изразявайки народни идеи за доволство. От народните изкуства и занаяти, декоративната украса и декоративното разбиране на пространството и формата, сочно богатство на цветовете, смели комбинации от местни цветове, широта и свобода на живописния удар идват в неговото творчество.
Но черпейки вдъхновение и образи от народния извор, Кустодиев си запазва правото на творческа измислица, на свободна перифразировка. Той успява да пресъздаде в своята живопис не буквата, а духа на народното творчество. Неслучайно Репин нарича Кустодиев "герой на руската живопис".
Празник, въплътен в цветове
Живописта на Кустодиев е едновременно музикална и литературна. Като песен тече разказ за един красив и приказно изобилен живот. Неговите герои с наивна откровеност демонстрират на публиката себе си, своя дом, своите навици и вкусове; те просто разказват за своя неусложнен живот: какво ядат и купуват на панаира, как пият чай, спят, ходят на баня, търгуват в магазини, карат тройки, забавляват се в будки, гледат, женят се, умират, какво, накрая, са техните взаимоотношения с Бог.
Shrovetide (1916) е картина, която въплъщава цялата красота и многоцветност на руския живот. Създаден от въображението и паметта, той впечатлява с удивителната си стереоскопичност, панорамно обхващане на пространството и почти ювелирна изработка на детайлите, което поражда една омайваща двойнственост на възприятието – като визия, устремена в далечината и същевременно скъпоценна. капак от лакирана кутия. За да въплъти блясъка на празника, майсторът намира форма, близка до народното изкуство.
В тази страна, омагьосана от слана и залязващо слънце, всичко е пронизано от движение: тройки се втурват, петна от ярки цветове мигат, сняг блести в много нюанси. Енергията на движението и радостта от живота сякаш се стремят да разочароват студеното царство на зимата. Лъчите на залеза, разтварящи се в мразовита мъгла, придобиват блясък на емайла. Шатрите на църквите и шатрите на въртележките са еднакво скъпи за художника. За него това е олицетворение на един елемент от народния бит, най-ярко изразен в празнуването на Заговезни. Кустодиев каза: „Църквата на снимката ми е моят подпис, защото е толкова характерна за Русия“.
Специален "кустодиански" поглед върху селото е ясно отразен в "Панаир" (1906), който причудливо съчетава техниките на народното изкуство и страстта към модернистичния стил. Темпера "Панаир", създадена по поръчка на Експедицията за снабдяване с държавни документи като картина на лубок за планираната серия от "Народни публикации". В това произведение, подобно на умело приложение, авторът е постигнал такава острота на характеристиките и жизненост на цялото, за които някога само е мечтал, докато е работил върху дипломната си работа „Базар в селото“.
Образът на "Красавицата" на Кустодиев неизменно привлича симпатиите на зрителя. Има уникален чар и някаква грация в образа на пълна руса жена с лукаво и ведро лице, седнала на сандък. В неудобна и нелепа поза - наивност и целомъдрена чистота, в лицето - доброта и нежност. Кустодиев успя да съчетае най-добрите традиции на световната живопис в изобразяването на гол модел с много „своя“, много руски идеал за красота.
Златисто-розовите тонове, в които е обагрено тялото, спорят по свежест и излъчване на цветове с наситеното сатенено одеяло на красавицата. Заобиколена от рози, изобразени на гърдите и тапетите, младата жена в цялата си красота на свежест и здраве сама прилича на пищно разцъфнало цвете. Всеки детайл от обзавеждането, включително порцелановите фигурки пред огледалото, разказва на внимателния зрител за неусложнения вкус на домакинята, за типичния, "дребнобуржоазен" живот. A.M много хареса платното. Горки, а художникът му дава една от версиите на картината. Кустодиев е творец на битовия жанр, но внася монументално, епично начало във всекидневието.
В неговите картини сцените на жътва, косене на сено и нощна паша на коне се възприемат като своеобразен ритуал, изпълнен с висок „екзистенциален” смисъл. Животът се тълкува като непрекъснат цикъл, в който всичко е взаимосвързано - ново и старо, работа и почивка, грижи и забавления. Най-приложимо към героите на Кустодиев красиви думиРуският фолклор, всеки от неговите търговци, като в приказка, и „лебед“, и „принцеса“, и „писана красота“. Те са изчистени от всичко негативно, мили, поетични, не поучаващи никого, изпълнени с уважение към зрителя и изобразения живот – спокойни, самодостатъчни, подредени според „от века” почитани закони и традиции, макар и малко ограничени, което предизвиква лека усмивка на автора.
Кустодиев Б. М.
Този художник е високо ценен от своите съвременници - Репин и Нестеров, Шаляпин и Горки. И след много десетилетия ние се възхищаваме на неговите платна с възхищение - пред нас се издига широка панорама от живота на стара Русия, майсторски уловена.
Той е роден и израснал в Астрахан, град, разположен между Европа и Азия. Пъстрият свят избухна в очите му с цялото си разнообразие и богатство. Табели на магазини ги привличаха, дворът за гости ги привличаше; привлечени волжски панаири, шумни базари, градски градини и тихи улици; цветни църкви, ярка църковна утвар, искряща от цветове; народни обичаии празниците - всичко това завинаги остави отпечатък върху неговата емоционална, възприемчива душа.
Художникът обичаше Русия - и спокойна, и ярка, и мързелива, и неспокойна, и посвети цялото си творчество, целия си живот на нея, на Русия.
Борис е роден в семейството на учител. Въпреки факта, че Кустодиевите повече от веднъж трябваше да „охладят финансово", атмосферата у дома беше пълна с комфорт и дори някаква благодат. Често звучеше музика. Майка свиреше на пиано и тя обичаше да пее с бавачката си. Често се пееха руски народни песни. Любовта към всичко народно беше възпитана от Кустодиев от детството.
Първоначално Борис учи в духовно училище, а след това в духовна семинария. Но жаждата за рисуване, проявена от детството, не остави надежда да научи професията на художник. По това време бащата на Борис вече беше починал и Кустодиеви нямаха собствени средства за обучение, той беше подпомаган от чичо си, брат на баща му. Отначало Борис взема уроци от художника Власов, който идва в Астрахан за постоянно пребиваване. Власов научи много на бъдещия художник и Кустодиев му беше благодарен през целия си живот. Борис влиза в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, учи блестящо. Завършва Академията Кустодиев на 25 години със златен медал и получава правото да пътува в чужбина и Русия, за да усъвършенства уменията си.
По това време Кустодиев вече е женен за Юлия Евстафиевна Прошина, в която е много влюбен и с която живее цял живот. Тя беше негова муза, приятел, помощник и съветник (а по-късно дълги години и медицинска сестра, и медицинска сестра). След като завършват Академията, синът им Кирил вече е роден. Заедно със семейството си Кустодиев заминава за Париж. Париж го радваше, но изложбите не му харесваха особено. След това заминава (вече сам) за Испания, където се запознава с испанската живопис, с художници, в писма споделя впечатленията си със съпругата си (тя го чакаше в Париж).
През лятото на 1904 г. Кустодиеви се завръщат в Русия, заселват се в Костромска губерния, където купуват парче земя и построяват собствена къща, която наричат „Терем“.
Като човек Кустодиев беше привлекателен, но сложен, загадъчен и противоречив. Той отново обедини в изкуството общото и частното, вечното и моментното; той е майстор психологически портрети автор на монументални, символични картини. Той беше привлечен от отминаващото минало и в същото време живо откликна на събитията днес: световната война, народните вълнения, две революции...
Кустодиев работеше с ентусиазъм най-много различни жанровеи видове изобразително изкуство: рисува портрети, домашни сцени, пейзажи, натюрморти. Той се занимава с живопис, рисунки, изпълнява декорации за представления, илюстрации за книги, дори създава гравюри.
Кустодиев е верен приемник на традициите на руските реалисти. Той много обичаше руските популярни популярни щампи, под които стилизира много от своите творби. Той обичаше да изобразява колоритни сцени от живота на търговците, буржоазията, от живота на хората. ОТ голяма любовписаха търговци, народни празници, тържества, руска природа. За „лубок“ на неговите картини мнозина на изложбите се скараха на художника и след това дълго време не можеха да се отдалечат от платната му, тихо се възхищаваха.
Домакин беше Кустодиев Активно участиев сдружение "Свят на изкуството", излагал свои картини в изложби на сдружението.
На 33-та година от живота му тежка болест покосява Кустодиев, тя го оковава, лишава го от възможността да ходи. След като претърпя две операции, художникът беше прикован в инвалидна количка до края на живота си. Много ме болят ръцете. Но Кустодиев беше човек с висок дух и болестта не го принуди да изостави любимата си работа. Кустодиев продължи да пише. Освен това това е периодът на най-висок разцвет на неговото творчество.
В началото на май 1927 г., в един ветровит ден, Кустодиев настива и се разболява от пневмония. И на 26 май той тихо изчезна. Съпругата му го надживява с 15 години и умира в Ленинград по време на блокадата.
Болшевик (1920)
Пред нас е руски град от революционни години. Улиците са пълни с гъсти тълпи и, извисявайки се над всичко и лесно прекрачвайки къщите, крачи гигантски мъж със страхотно лице и горящи очи. В ръцете му има огромен червен флаг, който се вее далеч зад него. Улицата е Кустодиевски слънчева и заснежена. Сините сенки в борбата със слънцето го правят празничен. Аленото знаме, разпръснато върху зеленикавото небе, като огън, като река от кръв, като вихрушка, като вятър, придава на картината движение, неумолимо като стъпката на болшевик.
Момиче на Волга (1915)
Повтаря се същият кустодиевски тип жена: мило, нежно красиво момиче, за което в Русия казваха "ръкописна", "захарна". Лицето е изпълнено със същия сладък чар, с който са надарени героините на руския епос, народните песни и приказките: лека руменина, както се казва, кръв с мляко, високи дъги на веждите, изсечен нос, черешова уста , стегната плитка, хвърлена на гърдите й ... Тя е жива, истинска и безумно привлекателна, примамлива.
Тя легна наполовина на хълм сред маргаритки и глухарчета, а зад нея, под планината, се разкрива такава широка шир на Волга, такова изобилие от църкви, че дъхът ти спира.
Кустодиев слива тук това земно, красиво момиче и тази природа, тази волжка шир в едно неразделно цяло. Момичето е най-висшият, поетичен символ на тази земя, на цяла Русия.
По странен начин картината "Момиче на Волга" се оказа далеч от Русия - в Япония.
Синята къща (1920)
С тази картина художникът искаше, според сина му, да обхване целия цикъл човешки живот. Въпреки че някои познавачи на живописта твърдят, че Кустодиев говори за жалкото съществуване на търговец, ограничен от стените на къщата. Но това не беше типично за Кустодиев - той обичаше простия спокоен живот на обикновените хора.
Картината е многофигурна и многозначна. Ето един простодушен провинциален любовен дует на момиче, седнало в отворен прозорец с млад мъж, облегнат на ограда, и ако погледнете малко надясно, изглежда, че виждате продължението на този роман в жена с дете.
Погледнете наляво - и пред вас е най-живописна група: полицай мирно играе дама с брадат мирянин, някой наивен и сърдечен говори близо до тях - с шапка и бедни, но спретнати дрехи, и мрачно слуша речта му, вдигайки поглед от вестника, седнал близо до неговия господар на ковчега.
И по-горе, в резултат на целия живот - мирно парти за чай с тези, които вървяха ръка за ръка с вас всички радости и трудности на живота.
А могъщата топола, граничеща с къщата и сякаш я благославяща с гъстата си зеленина, не е просто пейзажен детайл, а почти един вид двойник на човешкото съществуване - дървото на живота с неговите различни клони.
И всичко си отива, погледът на зрителя се вдига нагоре, към момчето, огряно от слънцето, и към реещите се в небето гълъби.
Не, тази снимка определено не изглежда като арогантна или дори леко снизходителна, но все пак обвинителна присъда към обитателите на „синята къща“!
Изпълнен с неизбежна любов към живота, творецът, по думите на поета, благославя „всяка тревичка в полето и всяка звезда в небето” и утвърждава родовата близост, връзката между „остриета” и „звезди”, ежедневна проза и поезия.
Групов портрет на художници от света на изкуството (1920)
От ляво на дясно:
И. Е. Грабар, Н. К. Рьорих, Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, И. Я. Билибин, А. П. Остроумова-Лебедева, А. Н. Беноа, Г. И. Нарбут, К. С. Петров-Водкин, Н. Д. Милиоти, К. А. Сомов, М. В. Добужински.
Този портрет е поръчан от Кустодиев за Третяковската галерия. Художникът дълго време не се решава да го напише, чувствайки висока отговорност. Но в крайна сметка се съгласи и започна работа.
Дълго време мислех кого и как да засадя, да представя. Той искаше не просто да го постави в редица, като на снимка, но да покаже всеки художник като Личност, с неговия характер, черти, да подчертае неговия талант.
По време на дискусията трябваше да бъдат изобразени дванадесет души. О, тези кипящи спорове на "Светът на изкуството"! Споровете са словесни, но по-живописни - с линия, бои...
Ето го Билибин, стар другар от Художествената академия. Шегаджия и весел човек, познавач на песни и стари песни, способен, въпреки заекването си, да произнася най-дългите и забавни тостове. Ето защо той стои тук, като тамада, с чаша, вдигната с грациозно движение на ръката. Византийска брада се вдигна, вежди повдигнати в недоумение.
За какво беше разговорът на масата? Изглежда, че на масата са били донесени меденки и Беноа е намерил буквите „I.B.“ върху тях.
Беноа се обърна с усмивка към Билибин: "Признайте, Иван Яковлевич, че това са вашите инициали. Направихте ли чертеж за пекарите? Печелите ли капитал?" Билибин се засмя и на шега започна да разказва за историята на създаването на меденките в Русия.
Но отляво на Билибин седят Лансер и Рьорих. Всички спорят, но Рьорих мисли, не мисли, а само мисли. Археолог, историк, философ, педагог със заложби на пророк, предпазлив човек с маниери на дипломат, той не обича да говори за себе си, за своето изкуство. Но неговата живопис казва толкова много, че вече има цяла група тълкуватели на творчеството му, които намират в живописта му елементи на мистерия, магия, прозорливост. Рьорих е избран за председател на новоорганизираното дружество "Свет на изкуството".
Зелена стена. Отляво има библиотека и бюст на римски император. Кахлена жълто-бяла печка. Всичко е същото като в къщата на Добужински, където се състоя първата среща на основателите на "Светът на изкуството".
В центъра на групата е Беноа, критик и теоретик, безспорен авторитет. Кустодиев има сложни отношения с Беноа. Беноа е прекрасен художник. Любимите му теми са животът в двора на Луи XV и Екатерина II, Версай, фонтаните, дворцовите интериори.
От една страна, Беноа харесва картините на Кустодиев, но критикува, че в тях няма нищо европейско.
Вдясно - Константин Андреевич Сомов, спокойна и уравновесена фигура. Портретът му беше написан лесно. Може би защото напомняше на Кустодиев за чиновник? Руските типове винаги са били успешни за художника. Колосаната яка побелява, маншетите на модна шарена риза, черният костюм е изгладен, добре поддържаните пълни ръце са свити на масата. На лицето е изражение на спокойствие, доволство ...
Собственикът на къщата е стар приятел Добужински. Колко много преживяхме заедно с него в Петербург!.. Колко различни спомени!..
Позата на Добужински сякаш сполучливо изразява несъгласие с нещо.
Но изведнъж той бутна стола си и Петров-Водкин се обърна. Той е диагонално от Билибин. Петров-Водкин избухна свят на изкуствотошумни и смели, които някои художници не харесваха, например Репин, те имат съвсем различен поглед върху изкуството, различна визия.
Вляво е ясен профил на Игор Емануилович Грабар. Набит, с не много добре оформена фигура, обръсната квадратна глава, той е пълен с жив интерес към всичко, което се случва ...
И ето го самият Кустодиев. Той се изобразява отзад, в полупрофил. Седнала до него, Остроумова-Лебедева е нов член на обществото. С Петров-Водкин разговаря енергична жена с мъжествен характер
красота (1915)
Тапети в цветя, декорирана ракла, върху която е подредено великолепно легло, покрито с одеяло, възглавници от калъфки за възглавници някак телесно прозират. И от цялото това прекомерно изобилие, като Афродита от морската пяна, се ражда героинята на картината.
Пред нас е великолепна, сънлива красавица на перина. Отметна дебелото розово одеяло и постави крака върху меката табуретка. Вдъхновено Кустодиев възпява целомъдреното, а именно руското женска красота, популярен сред хората: телесен лукс, чистотата на светлосините нежни очи, открита усмивка.
Пищни рози на гърдите, сини тапети зад нея са в съгласие с образа на красотата. Стилизирайки като популярен принт, художникът направи "малко повече" - както пълнотата на тялото, така и яркостта на цветовете. Но това телесно изобилие не премина границата, отвъд която вече би било неприятно.
Това наистина е красота, галеща окото, проста, естествена, изпълнена със сила, като самата природа - като символ на здраве и плодородие. Тя чака любов - точно като земята на дъжда.
Къпане (1912)
Горещ слънчев ден, водата искри от слънцето, смесвайки отражения на напрегнато синьо небе, може би обещаващо гръмотевична буря, и дървета от стръмен бряг, сякаш разтопени отгоре от слънцето. На брега товарят нещо на лодка. Грубо изсечената баня също се нагрява от слънцето; сянката вътре е лека, почти не скрива женските тела. Картината е наситена с алчно, чувствено възприет живот, неговата всекидневна плът. Свободната игра на светлината и сенките, отблясъците на слънцето във водата ни кара да си припомним зрелия интерес на Кустодиев към импресионизма.
Търговка (1915)
Един ден, разхождайки се по бреговете на Волга, Кустодиев видя жена, чиято красота, ръст и величие просто го шокираха, и художникът нарисува тази картина.
Имаше руски пейзаж, който те обичат народни занаятчии, разказвачи, автори на песни на Русия. Ярко, като на популярна щампа, весело, като народна играчка. Къде другаде в Европа имаше толкова много злато върху куполи, златни звезди бяха хвърлени върху синьото? Къде другаде има такива малки весели църкви, отразени в ниските води, както в просторите на Русия?
Художникът взе голямо платно за картината, постави жената в пълен растеж, в цялата й руска слава. Лилавото и пурпурното доминираха в бунта от цветове. Беше облечен, празнично и в същото време развълнуван.
А жената е красива и величествена, като широката Волга зад нея. Това е красивата рускиня Елена, която знае силата на красотата си, заради която някакъв търговец от първата гилдия я избра за жена. Това е красавица, спяща в реалността, изправена високо над реката, като стройна бреза с бял ствол, олицетворение на спокойствието и доволството.
Тя носи дълга блестяща копринена рокля в тревожно лилав цвят, косата й е сресана на прав път, тъмна плитка, в ушите й блестят крушови обеци, топла руменина по бузите й, шал, украсен с шарки на ръката .
Той се вписва в пейзажа на Волга със своя блясък и простор също толкова естествено, колкото и света около него: има църква и птици летят, реката тече, параходи плават и млада търговска двойка отива - те също се възхищаваха на красивия търговец жена.
Всичко се движи, тича, а тя стои като символ на постоянното, най-доброто, което е било, е и ще бъде.
Търговец с огледало
Но съпругата на търговеца се възхищава в нов шал, изрисуван с цветя. Човек си спомня думите на Пушкин: „Аз ли съм най-сладкият на света, целият руж и по-бял? ..“ И на вратата стои, възхищавайки се на жена си, съпругът, търговецът, който вероятно й донесе този шал от панаира. И той е щастлив, че успя да достави тази радост на любимата си малка жена ...
Търговец на чай (1918)
Областен град. Пиене на чай. Млада красива съпруга на търговец седи в топла вечер на балкона. Тя е спокойна като вечерното небе над нея. Това е някаква наивна богиня на плодородието и изобилието. Не напразно масата пред нея е пълна с храна: до самовара, позлатени съдове в чинии, плодове и кифли.
Нежна руменина подчертава белотата на гладкото лице, черните вежди са леко повдигнати, сините очи внимателно оглеждат нещо в далечината. Според руския обичай тя пие чай от чинийка, поддържайки я с пухкави пръсти. Уютна котка нежно се търка в рамото на любовницата, широкото деколте на роклята разкрива необятността на кръглите гърди и рамене. В далечината се вижда терасата на друга къща, където търговец и съпругата на търговец седят на едно и също занимание.
Тук битовата картина ясно се развива във фантастична алегория на безгрижен живот и земни блага, изпратени на човека. И художникът лукаво се любува на най-величествената красота, сякаш на един от най-сладките земни плодове. Само малко художничката "заземи" образа си - тялото й стана малко по-пълно, пръстите й бяха подпухнали ...
Масленица (1916)
Празничният град с църкви, простиращи се нагоре, камбанарии, купчини заскрежени дървета и дим от комини се вижда от планината, на която се разгръща веселието на Масленица.
Момчешката борба е в разгара си, летят снежни топки, шейните се издигат нагоре и се втурват по-нататък. Тук седи кочияш в син кафтан, седящите в шейна се радват на празника. А към тях напрегнато се втурна сив кон, воден от самотен водач, който леко се обърна към пътеката, сякаш ги подканяше да се състезават в скорост.
А отдолу - въртележка, тълпи на сепарето, холове! А в небето - облаци от птици, развълнувани от празничния звън! И всички се радват, радват се на празника ...
Изгаряща, безмерна радост завладява, гледайки платното, ви отвежда в този дързък празник, в който не само хората се радват на шейни, на въртележки и сепарета, не само звънят акордеони и камбани - тук се радва цялата безбрежна земя, облечена със сняг и скреж и звъни, и всяко дърво се радва, всяка къща, и небето, и църквата, и дори кучетата се радват заедно с момчетата, които се движат с шейни.
Това е празник на цялата земя, на руската земя. Небе, сняг, пъстри тълпи от хора, екипи - всичко е оцветено в зелено-жълти, розово-сини преливащи се цветове.
Московска механа (1916)
Веднъж Кустодиев и неговият приятел актьор Лужски се возели в такси и влезли в разговор с таксиметров шофьор. Кустодиев обърна внимание на голямата черна като катран брада на таксиста и го попита: "Откъде отиваш?" „Ние сме Керженски“, отговори кочияшът. — Значи от староверците? — Точно така, ваша чест. - "Е, тук, в Москва, има много от вас, в кочияши?" - "Стига толкова. На Сухаревка има таверна." - "Това е хубаво, ще отидем там ..."
Кабината спря недалеч от кулата Сухарев и те влязоха в ниската каменна сграда на кръчмата Ростовцев с дебели стени. В носа ми удари миризмата на тютюн, сивуха, варени раци, туршии, пайове.
Огромен фикус. Червеникави стени. Нисък сводест таван. А в центъра на масата имаше таксиметрови шофьори в сини кафтани с червени пояси. Пиеха чай съсредоточени и мълчаливи. Главите се подрязват под саксията. Бради - едната по-дълга от другата. Те пиха чай, държейки чинийките на протегнати пръсти... И веднага в мозъка на художника се роди картина...
На фона на пиянски червени стени седят седем брадати, зачервени таксиджии в яркосини долни тениски с чинийки в ръце. Те се държат учтиво, учтиво. Те набожно пият горещ чай, изгарят се, духат върху чинийка с чай. Сериозно, бавно си говорят, а единият чете вестник.
Чиновниците бързат в залата с чайници и подноси, чиито весело извити тела отекват забавно с редицата чайници, готови да се наредят на рафтовете зад брадатия кръчмар; слуга, който бездействаше, подремна; котката внимателно облизва козината (добър знак за собственика - на гостите!)
И целият този екшън в ярки, искрящи, неистови цветове - весело боядисани стени и дори палми, картини, бели покривки и чайници с изрисувани подноси. Картината се възприема като жизнена, жизнерадостна.
Портрет на Ф. Шаляпин (1922)
През зимата на 1920 г. Фьодор Шаляпин, като режисьор, решава да постави операта „Вражеска сила“, а на Кустодиев е възложено да завърши декорацията. В тази връзка Шаляпин отиде с кола до дома на художника. Влезе от студа точно в кожено палто. Издиша шумно - бялата пара спря в студения въздух - нямаше отопление в къщата, нямаше дърва. Шаляпин говореше нещо за пръстите, които вероятно замръзваха, но Кустодиев не можеше да откъсне очи от руменото му лице, от богатата му живописна шуба. Изглежда, че веждите са незабележими, белезникави, а очите са избледнели, сиви, но красиви! Ето кой да рисува! Този певец е руски гений и външният му вид трябва да бъде запазен за потомството. И козината! Какво кожено палто има! ..
"Фьодор Иванович! Бихте ли позирали с това кожено палто", попита Кустодиев. "Умно ли е, Борис Михайлович? Козината е добра, да, може би е открадната", измърмори Шаляпин. — Шегувате ли се, Фьодор Иванович? "Не, преди седмица го получих за концерт от някаква институция. Нямаха пари или брашно да ми платят. Затова ми предложиха кожено палто." "Е, ще го поправим върху платното ... Болезнено гладко и копринено е."
И така Кустодиев взе молив и весело започна да рисува. И Шаляпин започна да пее "О, ти си малка нощ ..." Художникът създаде този шедьовър на пеенето на Фьодор Иванович.
На фона на руски град, гигантски мъж, разкопчано кожено палто. Той е важен и представителен в това луксозно, живописно кожено палто, с пръстен на ръката и с бастун. Шаляпин е толкова едър, че неволно си спомняте как един зрител, като го видя в ролята на Годунов, възхитено отбеляза: "Истински цар, а не измамник!"
И в лицето можем да почувстваме сдържан (той вече знаеше цената си) интерес към всичко около него.
Всичко, което притежава, е тук! На платформата на сепарето дяволът прави гримаса. Тротърите се втурват по улицата или стоят мирно в очакване на ездачи. Куп разноцветни топки се люлеят над пазарния площад. Пияният движи краката си на хармониката. Магазинерите търгуват оживено, а в слана се пие чай в огромния самовар.
И над всичко това небето - не, не е синьо, то е зеленикаво, това е защото димът е жълт. И разбира се, любимите чавки в небето. Те позволяват да се изрази бездънността на небесното пространство, което винаги е привличало и измъчвало твореца...
Всичко това живее в Шаляпин от детството. В някои отношения той прилича на простодушен жител на тези места, който, успял в живота, е дошъл в родната си Палестина, за да се появи в целия си блясък и слава, и в същото време е нетърпелив да докаже, че не е забравил нищо и не е загубил нищо от предишните си умения и сила.
Колко страстни редове на Есенин се вписват тук:
„По дяволите, свалям английския си костюм:
Е, дай ми коса - ще ти покажа -
Не съм ли твоя, не съм ли ти близка,
Не ценя ли паметта на селото?“
И изглежда, че нещо подобно е на път да се счупи от устните на Фьодор Иванович и луксозно кожено палто ще полети в снега.
Портрет на съпругата му Юлия Кустодиева (1903)
Художникът рисува този портрет малко след сватбата, той е изпълнен с нежни чувства към жена си. Отначало искаше да го напише прав, в цял ръст на стъпалата на верандата, но след това настани своя „колобок“ (както галено я наричаше в писмата си) на терасата.
Всичко е много просто - обичайната тераса на старо, леко сребристо дърво, зеленината на градината, която се е доближила до нея, маса, покрита с бяла покривка, груба пейка. И една жена, все още почти момиче, със сдържан и същевременно много доверчив поглед, вперена в нас... но всъщност в него, който дойде в това тихо кътче и сега ще я вземе някъде със себе си.
Кучето стои и гледа стопанката - спокойно и в същото време, сякаш очаква, че тя сега ще стане и ще отидат нанякъде.
Един мил, поетичен свят стои зад героинята на картината, толкова скъпа на самия художник, който с радост го разпознава в други близки хора.
Руска Венера (1926)
Изглежда невероятно, че тази огромна картина е създадена от тежко болен художник година преди смъртта му и при най-неблагоприятни условия (при липса на платно старата картина беше опъната на носилка с обратната страна). Само любовта към живота, радостта и веселието, любовта към собственото, руската, му диктува картината "Руска Венера".
Младото, здраво, силно тяло на жената грее, зъбите блестят в срамежлива и същевременно искрено горда усмивка, светлината играе в копринено разпуснатата й коса. Сякаш самото слънце влезе, заедно с героинята на картината, в обикновено тъмна баня - и всичко тук светна! Светлината блести в сапунена пяна (която художникът разбива в легена с едната ръка, пише с другата); мокрият таван, върху който се отразяваха облаци пара, изведнъж стана като небе с буйни облаци. Вратата на съблекалнята е отворена и оттам през прозореца се вижда окъпаният от слънце зимен град в слана, кон в сбруя.
Естественият, дълбоко национален идеал за здраве и красота е въплътен в "руската Венера". Този красив образ се превърна в мощен финален акорд на най-богатата "руска симфония", създадена от художника в неговата картина.
Утро (1904)
Картината е нарисувана в Париж, където Кустодиев пристига със съпругата си и наскоро роден син Кирил след завършване на Академията. Жена, в която лесно може да се разпознае съпругата на художника, къпе дете. „Птицата“, както я нарече художникът, не „вика“, не пръска – той млъкна и напрегнато разглежда – дали играчка, някое патенце или просто слънчев лъч: толкова много ги има наоколо – върху мокрото му силно тяло, по ръбовете на таза, по стените, върху пищен букет цветя!
панаир (1906)
Панаирите в село Семеновское бяха известни в цялата провинция Кострома. В неделя старото село се кичи в цялата си панаирна украса, застанало на кръстопътя на стари пътища.
На тезгяха зозяева подреди стоките си: дъги, лопати, брезови кори, рисувани ролки, детски свирки, сита. Но най-вече, може би, лапти и затова името на селото е Семеновское-Лапотное. А в центъра на селото църквата е клекнала, здрава.
Шумен, звънлив приказлив панаир. Човешкият мелодичен диалект се слива с птичи глъч; чавките на камбанарията устроиха своя панаир.
Наоколо се чуват звънливи покани: „А ето и гевреците!
- "Обувки, има обувки! Бързи!"
_ "О, кутията е пълна, пълна! Цветни, пълни лубоки, за Фома, за Катенка, за Борис и Прохор!"
От една страна художникът изобразява момиче, което гледа ярки кукли, а от друга - момче, зяпнало в огъната птица свирка, изоставаща от дядо си, който е в центъра на картината. Вика му - "Къде си вехнал там, глупако?".
А над редиците от плотове тентите почти се сливат един с друг, сивите им панели плавно се превръщат в тъмните покриви на далечните колиби. И после зелени далечини, синьо небе...
Страхотно! Чисто руски панаир на цветовете и звучи като акордеон - преливащ и силен, силен! ..
кабинки
Монахиня (1909)
Селски празник (1910)
Глава на момиче (1897)
Кръщене (Великденска картичка) - 1912г
Император Николай II (1915 г.)
Къпеща се (1921)
Търговка (1923)
Търговка с покупки (1920)
Летен пейзаж (1922)
Легнал модел (1915)
Скиори (1919)
Sailor and Sweetheart (1920)
Мразовит ден (1919)
На терасата (1906)
На Волга (1922)
Омар и фазан (1912)
Есен над града (1915)
Портрет на И. Б. Кустодиева, дъщеря на художника (1926)
Портрет на Ирина Кустодиева (1906)
Портрет на М. В. Шаляпина (1919)
Портрет на Рене Нотгафт (1914)
След бурята (1921)
Руско момиче на прозореца (1923)
Селски панаир (1920)
Стара Руса (1921)
Ден на Троицата (1920)
В стария Суздал (1914 г.)
Зима (1919)
Още в младостта си Борис Кустодиев става известен като талантлив портретист. Но портретите бяха скучни за рисуване и той измисли свой собствен уникален стил.
Автопортрет
Той имаше късмета да стане ученик на самия Иля Репин, но отхвърли каноните на своя учител. Публиката отказва да го признае за художник и го нарича ексцентрик, тежка болест го поставя в инвалидна количка и той продължава да пише.
Астраханското детство на Борис Кустодиев
Художникът Борис Михайлович Кустодиев е роден в Астрахан през март 1878 г. в семейството на учител в семинарията. А година след раждането на Борис баща му почина и майката на художника, която остана вдовица на 25-годишна възраст, отгледа и издържа сама четири деца.
Борис учи в енорийското училище, след което влезе в гимназията. През 1887 г., когато Борис е на 9 години, в Астрахан пристига изложба на Странниците. Картините на Странниците толкова впечатлиха момчето, че той твърдо реши да се научи да рисува и да рисува наистина умело. Майката отиде да посрещне желанията на сина си, намери пари, за да може синът й да посещава уроци с известен художник в Астрахан, възпитаник на Санкт Петербургската академия на изкуствата, P.A. Власов.
Пьотър Власов инструктира:
Да се научиш да рисуваш малко е като да не научиш нищо. Изкуството отнема целия живот. Не познавате човешката анатомия - не се опитвайте да пишете голи тела, няма да можете да го направите. Репин казва: "Култивирайте окото си дори повече от ръката си."
В писмо до сестра си Борис пише:
Току що се върнах от Власов и сядам да ти пиша писмо. Вече цял месец ходя при него и днес вече започнах да рисувам главата. Първоначално рисуваше орнаменти, части от тялото, а сега вече започна да рисува и глави. Онзи ден нарисувах две дюли и два моркова от природата с акварел. Когато ги рисувах, се чудех - аз ли съм рисувал или някой друг?
Художник Борис Кустодиев. Началото на творческия път
Църковен парад на Лейбгвардията на Финландския полк
През 1896 г., след като завършва гимназия, Борис Кустодиев заминава за Москва с желание да влезе художествено училище. Въпреки това, Борис Михайлович не беше отведен на училище поради възрастта си - бъдещият художник по това време вече беше на 18 години и само непълнолетни бяха взети на училище. Кустодиев пътува до Санкт Петербург и подава документи във висшето художествено училищев Художествената академия.
Ура, ура, ура! Добродетелта се наказва, порокът тържествува! Приет съм! да Днес, след десет дни изпитание, най-накрая ме пуснаха. В три часа вратите се отвориха и всички се изсипаха в залата, в която бяха нашите творби. Намерих моя, беше написано с тебешир „прието“.
Кустодиев учи с голямо усърдие, работи усърдно и с душа, особено обича портретиране. „Най-важният“ учител на Борис, Иля Репин, пише:
Възлагам големи надежди на Кустодиев. Той е талантлив художник, обича изкуството, замислен, сериозен; внимателно изучаване на природата...
През 1900 г. студентът Кустодиев заминава за Костромска губерния, където пише скици и среща Юленка Прошенская, която през 1903 г. ще стане негова съпруга.
Портрет на съпругата на художника
През 1901 г. Репин рисува огромно платно „Тържественото заседание на Държавния съвет“ и привлича най-добрия си ученик Кустодиев да нарисува картината - Борис Михайлович рисува 27 портрета за това платно.
Тържествено заседание на Държавния съвет
През 1903 г. Кустодиев завършва Академията със златен медал и като пенсионер от Академията, с жена си и тримесечната си дъщеря, заминава за Париж, пътува до Франция и Испания, посещава Германия, работи много в европейските страни. музеи и дори влиза в ателието на Рене Менар.
Борис Кустодиев. Намиране на своя път
В продължение на шест месеца художникът живее и работи в Европа, след това се връща в Русия, купува парцел близо до Кинешма и построява със собствените си ръце къща, която нарича "Терем".
На терасата
Името на къщата не е случайно, защото, докато строи къща, Кустодиев точно в този момент мъчително търси собствения си стил - не иска да бъде имитатор на своя учител Репин. Борис Михайлович не иска да отваря раните на обществото, не обича да пише "реализъм".
Художникът е по-привлечен от "руската красота", за която художникът вече е формирал собствена представа. Например, той ужасно обича народните празници и събори:
Панаирът беше такъв, че стоях като зашеметен. Ах, само ако имах свръхчовешката способност да уловя всичко. Измъкна един селянин от пазара - и писа пред народа. Адски трудно! Като за първи път. Отнема 2-3 часа, за да се направи свестна скица... Пиша послушна жена - ще издържи поне седмица! Червени са само бузите и носът.
Мразовит ден
празник на селото
През 1904 г. Кустодиев създава "Новото общество на художниците", увлича се по графиката и пише карикатури за списанията "Жупел", "Адска поща" и "Искри", илюстрира "Шинел" на Гогол, създава декорации в Мариинския театър.
През 1909 г. Борис Михайлович Кустодиев става академик – кандидатурата му в Съвета на Художествената академия е подкрепена от Архип Куинджи, Василий Мате и „най- главен учител» Иля Репин. По това време Кустодиев ентусиазирано работи върху картини за поредицата "Панаири".
Кустодиев е странен
Кустодиев се притеснява от пристъпи на болки в ръката. През 1911 г. тези болки стават непоносими, но медицината е безсилна. Художникът заминава за Швейцария, където се лекува в клиника, а след това заминава за Германия, където се подлага на операция.
Връщайки се в Русия, Борис Михайлович отново се потапя в работа - пише жанрови скици и портрети: „Търговец“, „Търговец“, „Красота“ и други.
Красива
Това не са готови картини, а експерименти, търсене на тема и създаване на собствен стил. Обществото обаче не прие „експериментите“ и вестниците написаха:
Ето кой е странен, това е Кустодиев ... Той сякаш умишлено се хвърля от една страна на друга. Или рисува обикновени портрети на добри дами, като г-жа Нотгафт или Базилевская ... и тогава изведнъж излага някаква пълничка "красавица", седнала на сандък, изрисуван с букети ... Умишлен и измислен лош вкус.
Те третираха Кустодиев като театрален артист по съвсем различен начин - имаше огромен брой поръчки. Сега художникът създава не само декорации, но и костюми, рисува портрети на велики руски режисьори и актьори от Московския художествен театър.
Болест, революция и "руската Венера"
През 1916 г. художникът отново започва да страда от болки в ръката. Въпреки това беше невъзможно да се влезе в немската клиника - Първата световна война беше в ход. Трябваше да ме оперират в Санкт Петербург, където лекарите издадоха ужасна присъда - можете да запазите подвижността на ръцете или краката си.
Вече е 13-ти ден, откакто лежа неподвижно, а ми се струва, че са минали не 13 дни, а 13 години, откакто съм легнал. Сега той малко си пое дъх, но страдаше и страдаше много. Дори изглеждаше, че всички сили са пресъхнали и няма надежда. Знам, че още не всичко е свършило и ще минат не седмици, а дълги месеци, докато започна да се чувствам поне малко човек, а не така, нещо полумъртво.
Лекарите забраниха на Кустодиев да работи, но той пренебрегна тази забрана - твърде много идеи и планове бяха натрупани по време на принудителното безделие. Борис Михайлович пише "Масленица", която се приема много добре от публиката.
Палачинкова седмица
Търговец на чай
През този период Кустодиев пише толкова, колкото не е писал в онези дни, когато е бил здрав. Има цяла поредица от портрети, включително известния портрет на Фьодор Шаляпин и идеала за руска красота в „Rus Gone“, и плакати за революционна пропаганда, корици за списание „Комунистически интернационал“ и картината „Болшевик“.
Болшевик
Портрет на Фьодор Шаляпин
Художникът, както в старите времена, се занимава с илюстриране на книги и създаване на декори за театри, скици на костюми. Впоследствие режисьорът Алексей Дикий си спомни:
Никога не съм имал такова пълно, такова вдъхновяващо единомислие с артиста, както при работата по пиесата „Бълха“. Знаех целия смисъл на тази общност, когато на сцената се появи фарсовият, ярък декор на Кустодиев, появиха се реквизит и реквизит, направени по негови скици. Художникът ръководеше цялото представление, заемаше, така да се каже, първата част в оркестъра, който послушно и чувствително звучеше в унисон.
Около година преди смъртта си Борис Кустодиев завършва работата по интимната си картина „Руска Венера” - художникът е много болен, може да работи само няколко часа на ден и затова рисува картината цяла година.
Руска Венера
В края на март 1927 г. е получено разрешение от Народния комитет за просвета да замине за лечение в Германия. Освен това за това пътуване е получена държавна субсидия. Въпреки това, докато служителите подготвят задграничен паспорт, художникът Борис Кустодиев умира. Това се случи на 26 май 1927 г.
Вече говорих за това, че в младостта си Кустодиев стана известен като портретист.
Но ето какво казва той за творчеството на художника А. Беноа:
... истинският Кустодиев е руски панаир, пъстри, "големи очи" калико, варварска "борба на цветовете", руско селище и руско село, с техните хармоники, меденки, прекалено облечени момичета и наперени момчета ... Твърдя, че това е истинската му сфера, истинската му радост... Когато пише за модни дами и уважавани граждани, то е съвсем различно - скучно, мудно, често дори безвкусно. И мисля, че не става дума за сюжета, а за подхода към него.
Още в началото на неговата творчески начинБорис Михайлович разработи свой собствен жанр на портрета - това е портретна картина, портрет-пейзаж, в който се съчетават обобщен образ на човек и уникална индивидуалност, която се разкрива чрез околния свят.
Грандиозните произведения разкриват характера на цял един народ, чрез достъпно и разбираемо битов жанр- това е такава мечта, красива приказка за провинциалния живот, стихотворение в живописта, бунт от цветове и бунт от плът.
Празненства Масленица
руски съветски художник
Борис Кустодиев
кратка биография
Борис Михайлович Кустодиев(7 март 1878 г., Астрахан - 26 май 1927 г., Ленинград) - руски съветски художник. Академик по живопис (1909). Член на Асоциацията на художниците на революционна Русия (от 1923 г.). Портретист, театрален художник, декоратор.
Борис Кустодиев е роден в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев (1841-1879) е професор по философия, история на литературата и преподава логика в местната духовна семинария.
Бащата почина, когато бъдещият художник не беше дори на две години. Борис учи в енорийското училище, след това в гимназията. От 15-годишна възраст взема уроци по рисуване от възпитаника на Петербургската академия на изкуствата П. Власов.
През 1896 г. постъпва в Петербургската художествена академия. Първо учи в работилницата на В. Е. Савински, от втората година - при И. Е. Репин. Участва в работата по картината на Репин „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.“ (1901-1903 г., Руски музей, Санкт Петербург). Въпреки факта, че младият художник придобива широка популярност като портретист, Кустодиев избира жанрова тема („На базара“) за конкурсната си работа и през есента на 1900 г. заминава в търсене на природата в провинция Кострома. Тук Кустодиев се срещна с бъдещата си съпруга, 20-годишната Юлия Евстафьевна Прошинская. Впоследствие художникът прави няколко живописни портрета на любимата си жена.
31 октомври 1903 г. завършва курс на обучениесъс златен медал и право на годишно пенсионерско пътуване в чужбина и Русия. Още преди края на курса той участва в международни изложби в Санкт Петербург и Мюнхен (големи златен медалМеждународна асоциация).
През декември 1903 г., заедно със съпругата и сина си, той пристига в Париж. По време на пътуването си Кустодиев посещава Германия, Италия, Испания, изучава и копира произведения на стари майстори. Влиза в ателието на Рене Менар.
Шест месеца по-късно Кустодиев се завръща в Русия и работи в Костромска губерния върху поредица от картини "Панаири" и "Селски празници". През 1904 г. той става член-учредител на "Новото дружество на художниците". През 1905-1907 г. работи като карикатурист в сатиричното списание "Жупел" (известната рисунка "Въведение. Москва"), след закриването му - в списанията "Адски пост" и "Искра". От 1907 г. - член на Съюза на руските художници. През 1909 г. по предложение на Репин и други професори е избран за член на Академията на изкуствата. В същото време Кустодиев е помолен да замени Серов като учител по портрет и жанр в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, но се страхува, че тази дейност ще отнеме много време от лична работа и не иска да се премести в Москва, Кустодиев отказва позицията. От 1910 г. - член на обновения "Свет на изкуството".
- 1913 г. - преподава в Нова художествена работилница (Санкт Петербург).
- 1923 - Член на AHRR (Асоциация на художниците на революционна Русия).
През 1909 г. Кустодиев развива първите признаци на тумор на гръбначния мозък. Няколко операции донесоха само временно облекчение; През последните 15 години от живота си художникът е прикован към инвалидна количка. Поради заболяване е принуден да пише в легнало положение. Но през този труден период от живота му се появяват най-ярките, темпераментни, жизнерадостни творби.
Следреволюционните години той живее в Петроград-Ленинград. Погребан е на Николското гробище на Александър Невската лавра. През 1948 г. прахът и паметникът са пренесени в Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.
Гробът на Б. М. Кустодиев в Тихвинското гробище на Александър Невската лавра (Санкт Петербург)
Семейство
Съпруга - Юлия Евстафьевна Кустодиева, родена Прошинская е родена през 1880 г. През 1900 г. тя се запознава с бъдещия си съпруг в провинция Кострома, където Борис Кустодиев отива да рисува през лятото. На чувствата млад художникотвърна със същото и стана негова съпруга, като взе фамилията на съпруга си. В брака Кустодиеви имат син Кирил и дъщеря Ирина. Третото дете, Игор, почина в ранна детска възраст. Юлия Кустодиева надживява съпруга си и умира през 1942 г.
Адреси в Санкт Петербург - Петроград - Ленинград
- 1914 - жилищна къща- Ekateringofsky prospect, 105;
- 1915 - 26.05.1927 - жилищен дом на Е. П. Михайлов - улица Введенская, 7, ап. петдесет.
Илюстрации и книжна графика
През 1905-1907 г. работи в сатиричните списания "Жупел" (известната рисунка "Въведение. Москва"), "Адски пост" и "Искри".
Тънко усещайки линията, Кустодиев изпълнява цикли илюстрации за класически произведенияи на творенията на неговите съвременници (илюстрации към творбите на Лесков: "Дарнер", 1922; "Лейди Макбет от района на Мценск", 1923).
Притежавайки солиден удар, той работи в техниката на литография и гравиране върху линолеум.
Рисуване
Кустодиев започва кариерата си като портретист. Още докато работи върху скици за „Тържествено заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.“ на Репин, студентът Кустодиев показва таланта си на портретист. В проучвания и портретни скици за тази многофигурна композиция той се справи със задачата да постигне сходство с творчески маниерРепин. Но портретистът Кустодиев беше по-близо до Серов. Живописна пластичност, свободен дълъг удар, ярка характеристика на външния вид, акцент върху артистичността на модела - това бяха предимно портрети на състуденти и преподаватели от Академията - но без психологизма на Серов. Кустодиев е невероятно бърз за млад художник, но заслужено си спечели славата на портретист от пресата и клиентите. Въпреки това, според А. Беноа:
„... истинският Кустодиев е руски панаир, пъстри, „големи очи“ чинтове, варварска „борба на цветовете“, руско селище и руско село, с техните хармоники, меденки, прекалено облечени момичета и елегантени момчета .. , Аз твърдя, че това е неговата истинска сфера, неговата истинска радост ... Когато пише модни дами и уважавани граждани, това е съвсем различно - скучно, мудно, често дори безвкусно. И струва ми се, че не става въпрос за сюжета, а за подхода към него.
Още от началото на 1900 г. Борис Михайлович развива своеобразен портретен жанр, или по-скоро портретна картина, портретен тип, в който моделът е свързан заедно с пейзажа или интериора около него. В същото време това е обобщен образ на човек и неговата уникална индивидуалност, нейното разкриване чрез света около модела. По своята форма тези портрети са свързани с жанровите изображения на Кустодиев („Автопортрет“ (1912), портрети на А. И. Анисимов (1915), Ф. И. Шаляпин (1922)).
Но интересите на Кустодиев надхвърлиха обхвата на портрета: неслучайно той избра тезажанрова живопис („На чаршията“ (1903), незапазена). В началото на 1900 г., няколко години подред, той отива на полева работа в провинция Кострома. През 1906 г. Кустодиев излезе с произведения, които бяха нови по своята концепция - поредица от платна по теми от ярко празничния селски и провинциален филистимско-търговски живот („Балагани“, „Масленница“), в които се виждат черти на Арт Нуво . Ефектните, декоративни произведения разкриват руския характер чрез битовия жанр. На дълбоко реалистична основа Кустодиев създава поетичен сън, приказка за провинциалния руски живот. Голямо значениев тези произведения са приложени линии, рисунки, цветни петна, формите са обобщени и опростени - художникът се обръща към гваш, темпера. Творбите на художника се характеризират със стилизация - той изучава руската парсуна от 16-18 век, популярни щампи, табели на провинциални магазини и таверни, народни занаяти.
В бъдеще Кустодиев постепенно се измества все повече и повече към ироничната стилизация на фолклора и особено на живота на руските търговци с буйство от цветове и плът („Красавица“, „Руска Венера“, „Търговец на чай“) .
Театрална работа
Подобно на много артисти от началото на века, Кустодиев работи и в театъра, пренасяйки своето виждане за творбата на сцената. Сценографията, изпълнена от Кустодиев, беше колоритна, близка до неговата жанрова живопис, но това не винаги се е възприемало като добродетел: създавайки ярък и убедителен свят, увлечен от неговата материална красота, художникът понякога не съвпада с авторския замисъл и режисьорския прочит на пиесата („Смъртта на Пазухин“ от Салтиков- Шчедрин, 1914 г., Московски художествен театър; никога не е виждал светлината " Гръмотевична буря "Островски, 1918 г.). В по-късните си произведения за театър той се отдалечава от камерната интерпретация към по-обобщена, търси по-голяма простота, изгражда сценично пространство, дава свобода на режисьора при изграждането на мизансцен. Успехът на Кустодиев е неговата дизайнерска работа през 1918-1920 г. оперни представления (1920 г., Царската булка, Болшой оперен театър на Народния дом; 1918 г., Снежната девойка, голям театър(постановката не е извършена)). Ескизи на декори, костюми и реквизит за операта на А. Серов "Вражеска сила" (Академичен (бивш Мариински) театър, 1921 г.)
Спектаклите на "Бълхите" на Замятин (1925 г., Московски художествен театър 2-ри; 1926 г., Болшой драматичен театър на Ленинград) бяха успешни. Според спомените на режисьора на пиесата А. Д. Дики:
„Беше толкова ярко, толкова прецизно, че ролята ми на режисьор, приемащ скици, беше сведена до нула – нямах какво да коригирам или отхвърля. Сякаш той, Кустодиев, беше в сърцето ми, подслушваше мислите ми, четеше разказа на Лесковски със същите очи като мен и го виждаше в сценична форма по същия начин. …Никога не съм имал такова пълно, такова вдъхновяващо единомислие с артиста, както при работата по пиесата „Бълха“. Знаех целия смисъл на тази общност, когато на сцената се появи фарсовият, ярък декор на Кустодиев, появиха се реквизит и реквизит, направени по негови скици. Художникът ръководеше цялото представление, заемаше, така да се каже, първата част в оркестъра, който послушно и чувствително звучеше в унисон.
След 1917 г. художникът участва в проектирането на Петроград за първата годишнина октомврийска революция, рисувани плакати, популярни гравюри и картини на революционни теми („Болшевик“, 1919-1920 г., Третяковска галерия; „Тържество в чест на 2-рия конгрес на Коминтерна на площад Урицки“, 1921 г., Руски музей).
Галерия
портрет на Ю. Кустодиева, съпруга на художника 1903 г., Руски музей
Палачинкова седмица. 1903, RM
На терасата. 1906 г., Държавен художествен музей в Нижни Новгород
Разходка по Волга. 1909, RM
Кустодиев е роден на 23 февруари 1879 г. в славния град Астрахан. Баща му е бил учител в една от местните гимназии в града.
Малко след раждането на сина му баща му почина. Борис учи в килийно училище, по-късно получава образование в гимназия. Започва да учи професионално рисуване на 15-годишна възраст при Павел Алексеевич Власов. Учи при него три години, преди да се премести в Санкт Петербург.
През 1896 г. Борис Михайлович се премества в Санкт Петербург и постъпва в известната Академия на изкуствата. През първата година негов учител е Савински, а след това известният Иля Ефимович Репин. Кустодиев веднага се показа като талантлив портретист, но за основната конкурсна работа на Художествената академия той избира жанрова тема.
През 1900 г. Кустодиев се запознава с бъдещата си съпруга Порошенко. Скоро младите хора се ожениха. През 1903 г. завършва Художествената академия и е награден със златен медал с отличие. Медалът даде право на художника да отиде на турне в Русия и Европа. Борис Михайлович естествено се възползва от това право.
В края на същата година той и семейството му заминават на пътешествие. За около половин година художникът посети Франция, Германия, Испания. По време на пътуване до Европа Кустодиев изучава изкуството различни майсториизкуство, копирали ги, подобрявайки уменията си.
Заслужава да се отбележи, че Кустодиев участва в издаването на някои революционни списания. Автор е на много карикатури, заклеймяващи монархията.
От началото на 1906 г. Борис Кустодиев създава редица картини, които подчертават темата за празничния живот на селяни, филистери и провинциални търговци. Картините на Кустодиев от този период на творчество се характеризират с яркост, многоцветност, реализъм и известно разгръщане. Това бяха най-обикновени ежедневни сцени, които имаха необичайно изпълнение.
Работата на художника се промени. Авторът се отдалечава от виталността и превръща ежедневните картини в театрални. Неговите герои са събирателен образ на определен слой от обществото.
Кустодиев е голям майстор на портрета. Развива собствен художествен жанр на портрета. Портретът на Борис Михайлович беше неразривно свързан с пейзажа или интериора. Тя е задължителна и неразделна част от портретната живопис на Кустодиев.
Борис Михайлович направи много произведения за театрални постановки. Той решава декоративни задачи, които не винаги съвпадат с мислите на режисьора и автора на представленията. Участва в много успешни театрални постановки - "Гръмотевична буря", "Бълхи", "Смъртта на Пазухин".
Кустодиев беше тънък художник, притежаваше ясен специфичен щрих. Борис Михайлович успешно проектира илюстрации за произведенията на класиците на руската литература, както и за произведенията на своите съвременници.
В следреволюционните години Кустодиев създава плакати и картини на революционни теми. Борис Михайлович също участва в проектирането на Санкт Петербург на годишнината от октомврийските събития.
Борис Михайлович Кустодиев умира през 1927 г. на 26 май. Последните години от живота си прекарва в инвалиден стол. Художникът страдаше от една от формите на туберкулоза, която доведе до смъртта му.
Зареждане...