Най-известната творба на Микеланджело Буонароти. Най-известните произведения на Микеланджело

Детайли Категория: Изобразително изкуство и архитектура на Ренесанса (Ренесанс) Публикувано на 13.12.2016 г. 14:46 Преглеждания: 2695

По естеството на своя талант Микеланджело се чувстваше преди всичко скулптор.

Известни са повече от 50 скулптурни произведения на Микеланджело, но някои от тях са изгубени, авторството на някои е под въпрос, а едно от тях („Флорентинска пиета“) е счупено от самия автор, но ученикът му Тиберио Калкани го възстановява по предварителен образец.

Флорентинската пиета на Микеланджело (около 1555 г.). Мрамор, 226 см. Opera del Duomo (Флоренция)

„Битката на кентаврите“ на Микеланджело или „Битката на Херкулес с кентаврите“ (около 1492 г.)

Мраморният барелеф със сцена на кентавромахия е една от първите известни самостоятелни творби на Микеланджело (заедно с Мадоната при стълбите), в които той се изявява като скулптор. Вазари пише, че гледайки тази работа е невъзможно да се повярва, че това е дело на млад човек, а не на уважаван майстор.

Битката на кентаврите на Микеланджело. Къщата на Буонароти във Флоренция

Микеланджело заимства сюжета на битката на Херкулес с кентаврите от „Метаморфози“ на Овидий. И италианският поет Анджело Полициано му подсказва тази история. Предполага се, че сцената изобразява битката на кентаврите с лапити(полумитично-полуисторическо племе). Това беше последната битка, която се състоя на сватбата, така че в сюжета има две женски фигури (горе вляво и долу в центъра).
Воините, изобразени на барелефа, са въоръжени с камъни, а не с мечове или копия. В тълпата млади воини се откроява фигурата на млад мъж с камък в ръка, който се опитва да хвърли. Зад него е брадат воин, също с камък в ръка. Битката е толкова ожесточена, че живите не забелязват нито ранените, нито мъртвите. Отдолу е фигурата на вече убит могъщ кентавър, който яростно тъпчат. Друг кентавър е повален на земята долу вдясно, но той все още се опитва да продължи битката.
Барелефът "Битката на кентаврите" свидетелства за таланта на младия скулптор и неговата вътрешна зрялост - той все още не е участвал във военни действия, но успява да покаже ужаса, свързан с унищожаването на хората.

Фрагмент от барелефа "Умиращ воин"

Този барелеф е издълбан върху парче мрамор от Карара.

Микеланджело "Пиета" (1499)

Пиета(от италиански pietà - „съжаление“) - иконографията на сцената на оплакването на Христос от Дева Мария.
Това е първата и най-забележителна пиета на Микеланджело Буонароти и единствената скулптура, която той е подписал. Копия на "Пиета" има в много католически църкви по света.

Пиета на Микеланджело. Мрамор. Височина 174 см. Базиликата Свети Петър (Ватикана)

"Пиета" от Микеланджело - скулптурно изображение на безжизнен Христос в ръцете на майка си. Мадоната е изобразена като много млада, оплакваща загубата на своя Син.
Историците на изкуството смятат композицията на "Пиета" за безупречна. Фигурите са едно цяло, но скулпторът фино противопоставя мъжко и женско, живо и мъртво, голо и покрито, вертикално и хоризонтално. По отношение на степента на завършеност и изработка на детайлите Пиета надминава почти всички други скулптурни произведения на Микеланджело.

Микеланджело "Умиращият роб" (около 1513 г.)

Микеланджело завърши цикъл от известни скулптури, съхранявани в различни музеи в Европа. Те са били предназначени за неосъществения проект на гробницата на папа Юлий II в Сан Пиетро ин Винколи. Този проект съществуваше в няколко версии. Вторият вариант включваше статуи на роби, които трябваше да бъдат на долния етаж на гробницата. Микеланджело успява да завърши 2 от тях и да започне 4, но работата по този вариант е спряна. Окончателният вариант на гробницата не е включвал статуи на роби.
Цикълът, създаден от Микеланджело, се състои от следните скулптури: „Възкръснал (окован) роб”, „Умиращ роб”, „Млад роб”, „Брадат роб”, „Атлас”, „Пробуждащ се роб”.

Микеланджело "Умиращият роб" Мрамор. Височина 2, 28 м. Лувър (Париж)

В „Надигащият се роб” те виждат олицетворение на архитектурата, а в „Умиращият човек” виждат живопис, тъй като в краката на фигурата се вижда незавършен образ на маймуна от афоризма Ars simia naturae (крилатият лат. израз „изкуството е маймуната на природата“.

Микеланджело "Моисей" (1515)

Мрамор. Височина 235 см. Сан Пиетро ин Винколи (Рим)

Моисей- старозаветен пророк. Скулптура на Моисей заема централно място в изваяната гробница на папа Юлий II в римската базилика Сан Пиетро ин Винколи.

Гробницата на папа Юлий II

Отстрани на Моисей са фигурите на Лия и Рахил, изработени от ученици на майстора.
"Мойсей" е фрагмент от грандиозния план на гробницата на Юлий II, който не е реализиран поради финансови затруднения на наследниците на понтифека.
Пророкът е изобразен като човек със скрита сила, динамична сила и с рога - това е резултат от неправилен превод на няколко реда от библейската книга Изход. От иврит думата може да се преведе, между другото, както като „рога“, така и като „лъчи“. Следователно цялата фраза може да се преведе като „защото кожата на лицето му излъчваше [лъчи]“.
Огромната духовна сила на старозаветния герой е изразена в пластичен език, който по своята сила и богатство принадлежи към най-високите постижения на изобразителното изкуство.

Микеланджело. Тондо Тадей (около 1504 г.)

Мрамор, 109x109 см. Кралска академия на изкуствата (Лондон)

Кръглият мраморен барелеф изобразява седналата Дева Мария с бебето Исус и Йоан Кръстител. Исус е изтегнат в скута на майка си и гледа през дясното си рамо към Йоан, който му протяга птица. Исус изглежда някак уплашен, докато майка му наблюдава децата с лека усмивка. Централната фигура е детето, а не Мадоната. Според Виктор Лазарев в това тондо - негово - се проследява влиянието на Леонардо да Винчи сфумато(омекотяване на очертанията на фигурите в живописта). В тази скулптура фигурата на Исус е най-сложната, а фигурите на Мария и Йоан Кръстител едва личат на заден план.

Микеланджело. Цикъл от статуи-алегории (1524-1534)

Тези статуи са включени в състава на надгробната плоча на Лоренцо II Медичи в параклиса на Медичите: „Утро“, „Ден“, „Вечер“, „Нощ“.

Микеланджело "Утро" (1526-1531). Мрамор. Височина 155 см. Параклис Медичи (Флоренция)

Скулптурата изобразява жена, която все още не се е събудила. Тя е легнала върху саркофага, подпряна на дясната си ръка. Очите й са полузатворени, устата й е отворена. Главата, обърната към зрителя, е наклонена към дясното рамо. Под гърдите й е вързана панделка, която е символ на робството.

Микеланджело "Ден" (1520-1534). Мрамор. Височина 160 см. Параклис Медичи (Флоренция)

Скулптурата изобразява мощна мъжка фигура, познала всички радости и скърби на живота.

Микеланджело "Вечер" (1524-1534). Мрамор. Височина 155 см. Параклис Медичи (Флоренция)

„Вечер“ олицетворява възрастен мъж с атлетично телосложение. Лицето му е едва очертано, също като на „Денят“. Той заспива, лявата му ръка едва поддържа тялото му, главата му се навежда към гърдите му, а десният му крак, небрежно изоставен, ще се изправи след няколко мига ... „Главата не е завършена, но потискащата атмосфера на старото възрастта и носталгията са предадени безпогрешно” (Айнем).

Микеланджело Буонароти е признат гений на Ренесанса, който направи безценен принос в съкровищницата на световната култура.

На 6 март 1475 г. в семейство Буонароти Симони се ражда второ дете, което носи името Микеланджело. Бащата на момчето беше кмет на италианския град Карпезе и беше потомък на благородно семейство. Дядото и прадядото на Микеланджело са смятани за успешни банкери, но родителите му живеят в бедност. Статутът на кмет не донесе много пари на баща му, но той смяташе другата работа (физическа) за унизителна. Месец след раждането на сина му, мандатът на Лодовико ди Лионардо като кмет приключи. И семейството се премества в семейното имение, разположено във Флоренция.

Франческа, майката на бебето, беше постоянно болна и тъй като беше бременна, падна от коня си, така че не можеше да храни бебето сама. Поради това малкият Мика беше поверен на дойката и първите години от живота му преминаха в семейството на каменоделец. Детето от ранна детска възраст си играеше с камъчета и длето, пристрастено към отглеждането на блокове. Когато момчето порасна, той често казваше, че дължи таланта си на млякото на приемната си майка.

Майката на момчето умира, когато Мика е на 6 години. Това дотолкова се е отразило на психиката на детето, че то става затворено, раздразнително и необщително. Бащата, притеснен за душевното състояние на сина си, го изпраща в училището Франческо Галеота. Ученикът не проявява ревност към граматиката, но намира приятели, които му внушават любов към рисуването.

На 13-годишна възраст Микеланджело обявява на баща си, че няма намерение да продължи семейния финансов бизнес, а ще изучава художествени умения. Така през 1488 г. тийнейджърът става ученик на братята Гирландайо, които го въвеждат в изкуството да създават стенописи и му внушават основите на живописта.

Релефна скулптура на Микеланджело "Мадона при стълбите"

Той прекарва една година в работилницата на Гирландайо, след което отива да учи скулптури в градините на Медичите, където владетелят на Италия Лоренцо Великолепни се интересува от таланта на младия мъж. Сега биографията на Микеланджело е попълнена с познанство с младите Медичи, които по-късно стават папи. Докато работи в градините Сан Марко, младият скулптор получава разрешение от Нико Бичелини (ректор на църквата) да изучава човешки трупове. В знак на благодарност той подари на духовника разпятие с лика. Изучавайки скелетите и мускулите на мъртвите тела, Микеланджело се запознава подробно със структурата на човешкото тяло, но подкопава собственото си здраве.

Релефна скулптура на Микеланджело "Битката на кентаврите"

На 16-годишна възраст младежът създава първите две релефни скулптури - "Мадона при стълбите" и "Битката на кентаврите". Тези първи барелефи, излезли изпод ръцете му, доказват, че младият майстор е надарен с изключителна дарба и го очаква светло бъдеще.

Създаване

След смъртта на Лоренцо Медичи на трона се възкачва неговият син Пиеро, който с политическо късогледство унищожава републиканската система на Флоренция. В същото време френската армия под ръководството на Карл VIII атакува Италия. В страната избухва революция. Флоренция, разкъсвана от междуособни войни на фракции, не може да устои на военния натиск и се предава. Политическата и вътрешната ситуация в Италия се нажежава до краен предел, което изобщо не допринася за творчеството на Микеланджело. Човекът отива във Венеция и Рим, където продължава обучението си и изучава статуите и скулптурите на античността.

През 1498 г. скулпторът създава статуята на Бакхус и композицията Пиета, които му носят световна слава. Скулптурата, където младата Мария държи мъртвия Исус в ръцете си, е поставена в църквата Свети Петър. Няколко дни по-късно Микеланджело чул разговор на един от поклонниците, който заявил, че композицията "Пиета" е създадена от Христофоро Солари. Същата нощ младият майстор, обзет от гняв, се отправи към църквата и издълба надпис върху лентата на гърдите на Мария. Гравюрата гласеше: „MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – това е направено от Michelangelo Buonaroti, Флоренция“.

Малко по-късно той се разкая за пристъпа на гордост и реши да не подписва повече работата си.

На 26-годишна възраст Мике се заема с невероятно трудната работа да издълбае статуя от 5-метров повреден мраморен блок. Един от неговите съвременници, без да създаде нищо интересно, просто хвърли камък. Никой друг майстор не беше готов да облагороди осакатения мрамор. Само Микеланджело не се страхуваше от трудностите и три години по-късно показа на света величествена статуя на Давид. Този шедьовър има невероятна хармония на формите, изпълнен с енергия и вътрешна сила. Скулпторът успя да вдъхне живот на студено парче мрамор.

Когато майсторът завърши работата по скулптурата, беше създадена комисия, която определи местоположението на шедьовъра. Тук е първата среща на Микеланджело с. Тази среща не може да се нарече приятелска, защото 50-годишният Леонардо загуби много от младия скулптор и дори издигна Микеланджело до редиците на съперници. Виждайки това, младият Пиеро Содерини организира състезание между художници, като им нарежда да изрисуват стените на Великия съвет в Палацо Векио.

Да Винчи започва работа върху фреска, базирана на сюжета на битката при Ангиари, а Микеланджело взема за основа битката при Кашин. Когато 2 скици бяха изложени на публичен показ, никой от критиците не можа да даде предпочитание на нито един от тях. И двата картона се оказаха направени толкова изкусно, че чашата на справедливостта изравни таланта на майсторите на четката и боята.

Тъй като Микеланджело е известен и като брилянтен художник, той е помолен да изрисува тавана на една от римските църкви във Ватикана. За тази работа художникът е взет два пъти. От 1508 до 1512 г. той рисува тавана на църквата, чиято площ е 600 квадратни метра. метра, сюжети от Стария завет от момента на Сътворението на света до Потопа. Най-яркият образ тук е първият човек – Адам. Първоначално Мике планира да нарисува само 12 апостола, но проектът толкова вдъхновява майстора, че той му посвещава 4 години от живота си.

Първоначално художникът рисува тавана заедно с Франческо Гранакси, Джулиано Бугардини и стотици работници, но след това в изблик на гняв уволнява поддръжниците. Той скри моментите от създаването на шедьовъра дори от папата, който многократно се опитваше да погледне картината. В края на 1511 г. Микеланджело бил толкова измъчен от молбите на нетърпеливите да видят творението, че повдигнал завесата на тайната. Това, което видя, шокира въображението на много хора. Дори впечатлен от тази картина, той частично промени собствения си стил на писане.

Фреска "Адам" от Микеланджело в Сикстинската капела

Работата в Сикстинската капела толкова уморява великия скулптор, че той пише следното в дневника си:

„След четири измъчени години, след като направих над 400 фигури в реален размер, се почувствах толкова стар и уморен. Бях само на 37 и всичките ми приятели вече не разпознаваха стареца, в който се бях превърнал.

Той също така пише, че от упорита работа очите му почти спряха да виждат и животът стана мрачен и сив.

През 1535 г. Микеланджело отново се заема с рисуването на стените в Сикстинската капела. Този път той създава фреската на Страшния съд, която предизвиква вълнение сред енориашите. В центъра на композицията е изобразен Исус Христос, заобиколен от голи хора. Тези човешки фигури символизират грешниците и праведниците. Душите на верните се издигат на небето при ангелите, а душите на грешниците са събрани от Харон на неговата лодка и ги откарва в ада.

Фреската на Страшния съд от Микеланджело в Сикстинската капела

Протестът на вярващите не беше предизвикан от самата снимка, а от голи тела, които не трябва да бъдат на свято място. Многократно имаше призиви за унищожаването на най-голямата фреска от италианския Ренесанс. Докато работи върху картината, художникът пада от скелето, наранявайки тежко крака си. Емоционалният мъж видя в това божи знак и реши да се откаже от работата. Само най-добрият му приятел можеше да го убеди и лекар на непълно работно време, който помогна на пациента да се излекува.

Личен живот

Около личния живот на известния скулптор винаги е имало много слухове. Предписани са му различни близки отношения с неговите гледачи. В подкрепа на версията за хомосексуалността на Микеланджело говори и фактът, че той никога не се е женил. Самият той го обясни по следния начин:

„Изкуството е ревниво и изисква целия човек. Имам жена, на която принадлежа, а децата ми са мое дело.

Точно потвърждение от историците намира романтичната му връзка с маркиза Витория Колона. Тази жена, отличаваща се с изключителен ум, заслужаваше любовта и дълбоката привързаност на Микеланджело. Освен това маркизата на Пескара се смята за единствената жена, чието име се свързва с великия художник.

Известно е, че те се срещат през 1536 г., когато маркизата пристига в Рим. Няколко години по-късно жената била принудена да напусне града и да отиде във Витербо. Причината е бунтът на нейния брат срещу Павел III. От този момент започва кореспонденцията между Микеланджело и Витория, превърнала се в истински паметник на историческата епоха. Смята се, че връзката между Микеланджело и Витория е била само в естеството на платонична любов. Оставайки предана на съпруга си, загинал в битка, маркизата изпитваше само приятелски чувства към художника.

Смърт

Микеланджело завършва земния си път в Рим на 18 февруари 1564 г. Няколко дни преди смъртта си художникът унищожава скици, рисунки и недовършени стихове. След това отиде в малката църква Санта Мария дел Анджели, където искаше да усъвършенства скулптурата на Мадоната. Скулпторът вярваше, че всички негови творби са недостойни за Господ Бог. И самият той не е достоен за среща с Рая, тъй като не е оставил потомство след себе си, с изключение на бездушни каменни статуи. Мике искаше в последните си дни да вдъхне живот на статуята на Мадоната, за да завърши земните дела по този начин.

Но в църквата той загуби съзнание от пренапрежение и се събуди сутринта на следващия ден. Стигайки до къщата, мъжът пада в леглото, диктува завещание и се предава.

Големият италиански скулптор и художник остави след себе си много произведения, които все още радват умовете на човечеството. Дори на прага на живота и смъртта, майсторът не изпусна инструментите, опитвайки се да остави само най-доброто на своите потомци. Но има моменти в биографията на италианеца, които не са известни на мнозина.

• Микеланджело изучава трупове. Скулпторът се стреми да пресъздаде човешкото тяло в мрамор, спазвайки най-малките детайли. А за това трябвало да познава добре анатомията, затова майсторът прекарал десетки нощи в манастирската морга.
• Художникът не обичаше да рисува. Изненадващо, Буонароти смята създаването на пейзажи и натюрморти за загуба на време и нарича тези картини „празни картини за дами“.
• Учителят счупи носа на Микеланджело. Това стана известно от дневниците на Джорджо Вазари, който описва подробно ситуацията, в която учителят бие ученика от завист, счупвайки носа му.
• Тежко заболяване на скулптора. Известно е, че през последните 15 години от живота си Майк е страдал от силни болки в ставите. По това време много бои бяха отровни и майсторът беше принуден постоянно да диша изпарения.
• Добър поет. Талантливият човек е талантлив в много отношения. Тези думи могат безопасно да бъдат приписани на великия италианец. Портфолиото му съдържа стотици сонети, които не са публикувани през живота му.

Творчеството на известния италианец му носи слава и богатство още приживе. И той успя напълно да вкуси благоговението на феновете и да се наслади на популярността, която беше недостъпна за много от колегите му.

Микеланджело Буонароти е смятан от мнозина за най-известния художник.Сред най-известните му творби са статуите "Давид" и "Пиета", фреските на Сикстинската капела.

съвършен майстор

Творчеството на Микеланджело Буонароти може накратко да се опише като най-великото явление в изкуството на всички времена – така са го оценявали приживе и така продължават да се считат и до днес. Няколко от неговите произведения в живописта, скулптурата и архитектурата са сред най-известните в света. Въпреки че стенописите на тавана на Сикстинската капела във Ватикана са може би най-известните творби на художника, той се смяташе преди всичко за скулптор. Занимаването с множество изкуства не е необичайно по негово време. Всички те бяха базирани на рисунка. Микеланджело се е занимавал през целия си живот и други форми на изкуство само в определени периоди. Високата оценка на Сикстинската капела е отчасти отражение на повишеното внимание, което се отделя на живописта през 20 век, и отчасти резултат от факта, че много от творбите на майстора са останали недовършени.

Страничен ефект от славата на Микеланджело през целия му живот е по-подробното описание на неговия път от всеки друг художник от онова време. Той стана първият художник, чиято биография беше публикувана преди смъртта му, имаше дори две от тях. Първата беше последната глава от книга за живота на художниците (1550 г.) от художника и архитект Джорджо Вазари. Тя бе посветена на Микеланджело, чието творчество беше представено като кулминация на съвършенството на изкуството. Въпреки тази похвала, той не е напълно доволен и възлага на своя помощник Асканио Кондиви да напише отделна кратка книга (1553), вероятно въз основа на коментарите на самия художник. В него Микеланджело, произведенията на майстора са изобразени така, както той е искал другите да ги видят. След смъртта на Буонароти Вазари публикува опровержение във второто издание (1568). Въпреки че учените предпочитат книгата на Кондиви пред описанието на живота на Вазари, значението на последното като цяло и честото му препечатване на много езици са превърнали произведението в основен източник на информация за Микеланджело и други ренесансови художници. Славата на Буонароти също води до запазването на безброй документи, включително стотици писма, есета и стихотворения. Но въпреки огромното количество натрупан материал, по спорни въпроси често е известна само гледната точка на самия Микеланджело.

Кратка биография и творчество

Художник, скулптор, архитект и поет, един от най-известните художници на италианския Ренесанс е роден под името Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони на 6 март 1475 г. в Капрезе, Италия. Баща му, Леонардо ди Буанарота Симони, служи за кратко като магистрат в малко селце, когато той и съпругата му Франческа Нери имат втория от петимата сина, но се завръщат във Флоренция, когато Микеланджело е още бебе. Поради болестта на майка му, момчето е дадено за образование в семейството на каменоделец, за което великият скулптор по-късно се шегува, че е усвоил чук ​​и длета с млякото на кърмачката.

Всъщност Микеланджело най-малко се интересуваше от учене. Работата на зографите в съседните храмове и повторението на видяното там, според ранните му биографи, го привлича много повече. Училищният приятел на Микеланджело, Франческо Граначи, който беше с шест години по-голям от него, запозна приятеля си с художника Доменико Гирландайо. Бащата осъзнава, че синът му не се интересува от семейния финансов бизнес и се съгласява да го даде на 13-годишна възраст като чирак на модерен флорентински художник. Там се запознава със стенописната техника.

Градините на Медичите

Микеланджело прекарва само една година в студиото, когато има уникална възможност. По препоръка на Гирландайо той се премества в двореца на флорентинския владетел Лоренцо Великолепни, влиятелен член на фамилията Медичи, за да изучава класическа скулптура в неговите градини. Това беше плодородно време за Микеланджело Буонароти. Биографията и творчеството на начинаещия художник бяха белязани от запознанство с елита на Флоренция, талантливия скулптор Бертолдо ди Джовани, видни поети, учени и хуманисти от онова време. Буонароти също получава специално разрешение от църквата да изследва трупове за анатомия, въпреки че това има отрицателен ефект върху здравето му.

Комбинацията от тези влияния формира основата на разпознаваемия стил на Микеланджело: мускулна прецизност и реализъм, съчетани с почти лирична красота. Два оцелели барелефа "Битката на кентаврите" и "Мадона при стълбите" свидетелстват за уникалния му талант на 16-годишна възраст.

Ранен успех и влияние

Политическата борба след смъртта на Лоренцо Великолепни принуждава Микеланджело да избяга в Болоня, където продължава обучението си. Той се завръща във Флоренция през 1495 г. и започва да работи като скулптор, заимствайки стил от шедьоврите на класическата античност.

Има няколко версии за интригуващата история на скулптурата Купидон на Микеланджело, която е била изкуствено състарена, за да прилича на редки антики. Една версия твърди, че с това авторът е искал да постигне ефект на патина, а според друга търговецът му е заровил творбата, за да я представи за антика.

Кардинал Риарио Сан Джорджо купи Купидон, вярвайки, че скулптурата е такава, и поиска парите си обратно, когато откри, че е бил измамен. В крайна сметка измаменият купувач бил толкова впечатлен от работата на Микеланджело, че позволил на художника да задържи парите за себе си. Кардиналът дори го кани в Рим, където Буонароти живее и работи до края на дните си.

"Пиета" и "Давид"

Малко след като се премества в Рим през 1498 г., друг кардинал, Жан Билер дьо Лагрола, папски пратеник на френския крал Шарл VIII, насърчава кариерата му. Скулптурата на Микеланджело "Пиета", която изобразява Мария, държаща мъртвия Исус на колене, е завършена за по-малко от година и е поставена в храма с гроба на кардинала. С ширина 1,8 м и почти същата височина, статуята е премествана пет пъти, докато намери сегашното си местоположение в базиликата Свети Петър във Ватикана.

Издълбана от едно парче, плавността на тъканта, позицията на обектите и "движението" на кожата на Пиета (което означава "съжаление" или "състрадание") потопиха в страх първите си зрители. Днес това е невероятно почитано произведение. Микеланджело я създава, когато е едва на 25 години.

По времето, когато Микеланджело се завръща във Флоренция, той вече е знаменитост. Скулпторът получава поръчка за статуя на Давид, която двама предишни скулптори неуспешно се опитват да направят, и превръща петметров мраморен блок в доминираща фигура. Силата на сухожилията, уязвимата голота, човечността на изразите и общата смелост превърнаха „Давид“ в символ на Флоренция.

Изкуство и архитектура

Следват други поръчки, включително амбициозен дизайн за гробницата на папа Юлий II, но работата е прекратена, когато Микеланджело е помолен да премине от скулптура към живопис, за да украси тавана на Сикстинската капела.

Проектът разпалва въображението на художника и първоначалният план за изписване на 12 апостоли прераства в над 300 фигури. Тази работа по-късно беше напълно премахната поради гъбички в мазилката и след това възстановена. Буонароти уволнява всички помощници, които смята за некомпетентни, и сам завършва боядисването на 65-метровия таван, прекарвайки безкрайни часове в легнало положение по гръб и ревниво пазейки работата си, докато не бъде завършена на 31 октомври 1512 г.

Художественото творчество на Микеланджело може да се опише накратко по следния начин. Това е превъзходен образец на високото изкуство на Ренесанса, който съдържа християнски символи, пророчества и хуманистични принципи, усвоени от майстора през младостта му. Ярките винетки на тавана на Сикстинската капела създават ефект на калейдоскоп. Най-емблематичното изображение е Сътворението на Адам, изобразяващо Бог, докосващ човек с пръст. Римският художник Рафаело очевидно е променил стила си, след като е видял тази творба.

Микеланджело, чиято биография и творчество завинаги остават свързани със скулптурата и рисунката, поради физическо натоварване по време на рисуването на параклиса, е принуден да насочи вниманието си към архитектурата.

Майсторът продължава да работи върху гробницата на Юлий II през следващите няколко десетилетия. Той също така проектира библиотеката Laurenzin, разположена срещу базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, която трябваше да приюти библиотеката на къщата на Медичите. Тези сгради се смятат за повратна точка в историята на архитектурата. Но короната на Микеланджело в тази област е работата на главния през 1546 г.

Конфликтна природа

Микеланджело представи плаващ „Страшния съд“ на далечната стена на Сикстинската капела през 1541 г. Веднага се чуха гласове на протест - голи фигури бяха неподходящи за такова свято място, бяха отправени призиви да се унищожи най-голямата фреска от италианския Ренесанс. Художникът отговаря, като въвежда нови образи в композицията: неговият основен критик в образа на дявола и себе си като одрания Свети Вартоломей.

Въпреки връзките и покровителството на богатите и влиятелни хора на Италия, които осигуряват блестящия ум и всестранния талант на Микеланджело, животът и работата на майстора са пълни с недоброжелатели. Бил нахакан и сприхав, което често водело до разправии, включително и с клиентите си. Това не само му донесе неприятности, но и създаде чувство на неудовлетвореност в него - художникът постоянно се стреми към съвършенство и не може да прави компромиси.

Понякога е имал пристъпи на меланхолия, които са оставили отпечатък в много от литературните му произведения. Микеланджело пише, че е в голяма скръб и труд, че няма приятели и не се нуждае от тях и че няма достатъчно време да яде достатъчно, но тези неудобства му носят радост.

В младостта си Микеланджело дразни свой състудент и получава удар в носа, което го обезобразява за цял живот. С течение на годините той изпитва нарастваща умора от работата си, в едно от стихотворенията той описва огромните физически усилия, които трябва да положи, за да изрисува тавана на Сикстинската капела. Политическите борби в любимата му Флоренция също го измъчват, но най-забележителният му враг е флорентинският художник Леонардо да Винчи, който е с 20 години по-възрастен от него.

Литературни произведения и личен живот

Микеланджело, чието творчество се изразява в неговите скулптури, картини и архитектура, в зрелите си години се занимава с поезия.

Без да се жени, Буонароти е отдаден на благочестива и благородна вдовица на име Витория Колона - адресат на повече от 300 негови стихотворения и сонети. Тяхното приятелство оказва голяма подкрепа на Микеланджело до смъртта на Колона през 1547 г. През 1532 г. майсторът се сближава с младия благородник Томазо де Кавалиери.Историците все още спорят дали връзката им е хомосексуална или той изпитва бащински чувства.

Смърт и наследство

След кратко боледуване, на 18 февруари 1564 г. - само няколко седмици преди 89-ия си рожден ден - Микеланджело умира в дома си в Рим. Племенникът премества тялото във Флоренция, където е почитан като „баща и майстор на всички изкуства“ и го погребва в базиликата Санта Кроче – където самият скулптор е завещал.

За разлика от много художници, работата на Микеланджело му носи слава и богатство през живота му. Той също така имаше щастието да види публикуването на две свои биографии от Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Оценяването на майсторството на Буонароти има дълга история и името му се е превърнало в синоним на италианския Ренесанс.

Микеланджело: характеристики на творчеството

За разлика от голямата слава на творбите на художника, тяхното визуално въздействие върху по-късното изкуство е относително ограничено. Това не може да се обясни с нежеланието да се копират произведенията на Микеланджело само заради неговата слава, тъй като Рафаел, който беше равен по талант, беше имитиран много по-често. Възможно е определен, почти космически мащаб изразен тип на Буонароти да е наложил ограничения. Има само няколко примера за почти пълно копиране. Най-талантливият художник беше Даниеле да Волтера. Но въпреки това в някои аспекти творчеството в изкуството на Микеланджело намери продължение. През 17 век той беше смятан за най-добрия в анатомичната рисунка, но беше по-малко хвален за по-широките елементи на работата си. Маниеристите използваха неговото пространствено свиване и гърчещите се пози на неговата скулптура на Победата. Майстор от 19 век Огюст Роден прилага ефекта на недовършени мраморни блокове. Някои майстори от XVII век. Бароковият стил го копира, но по такъв начин, че да изключи буквалната прилика. Освен това Джан и Питър Паул Рубенс най-добре показаха как да се използва работата на Микеланджело Буонароти за бъдещите поколения скулптори и художници.

42 685 прегледани

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) е най-известният художник от Италия, гений на архитектурни и скулптурни произведения, мислител и ранен период. 9 от 13-те папи, които бяха на трона по времето на Микеланджело, поканиха майстора да извърши работа в и.

Малкият Микеланджело видя светлината в ранната сутрин на 6 март 1475 г. в понеделник в семейството на фалирал банкер и благородник Лодовико Буонароти Симони в тосканския град Капрезе, близо до провинция Арецо, където баща му заемаше длъжността подеста ) , ръководител на италианската средновековна администрация.

Семейство и детство

Два дни след раждането си, на 8 март 1475 г., момчето е кръстено в църквата Сан Джовани ди Капрезе (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Микеланджело беше второто дете в голямо семейство.Майка, Франческа Нери дел Миниато Сиена, през 1473 г. ражда първото дете Лионардо, през 1477 г. се ражда Буонарото, през 1479 г. се ражда четвъртият син Джовансимоне, през 1481 г. се ражда по-малкият Гисмондо. Изтощена от чести бременности, жената умира през 1481 г., веднага след като Микеланджело е на 6 години.

През 1485 г. бащата на голямо семейство се жени за втори път за Лукреция Убалдини ди Галиано, която не успява да роди собствени деца и отглежда осиновени момчета като свои. Неспособен да се справи с голямо семейство, баща му дава Микеланджело в приемното семейство Тополино в град Сетиняно. Бащата на новото семейство работеше като каменоделец, а съпругата му познаваше детето от детството, тъй като беше медицинска сестра на Микеланджело. Там момчето започва да работи с глина и за първи път хваща длето.

За да даде на наследника образование, баща му назначи Микеланджело в образователната институция на Франческо Галатея да Урбино (Francesco Galatea da Urbino), разположена във (Фиренция). Но ученикът от него се оказа маловажен, момчето обичаше да рисува повече, копирайки икони и стенописи.

Първи работи

През 1488 г. младият художник постига целта си и отива да учи в студиото на Доменико Гирландайо, където цяла година научава основите на техниката на рисуване. През годината на обучение Микеланджело създава няколко копия с молив на известни картини и копие от гравюрата на немския художник Мартин Шонгауер (Martin Schongauer), наречено „Мъките на Свети Антоний“ („Tormento di Sant'Antonio“).

През 1489 г. младежът е записан в художественото училище на Бертолдо ди Джовани (Bertoldo di Giovanni), организирано под егидата на (Лоренцо Медичи), владетел на Флоренция. Забелязвайки гения на Микеланджело, Медичите го вземат под своя защита, помагат му да развие способностите си и да изпълнява скъпи поръчки.

През 1490 г. Микеланджело продължава обучението си в Академията по хуманизъм в двора на Медичите, където се запознава с философите Марсилио Фичино и Анджело Амброгини, бъдещите папи: Лъв X (Leo PP. X) и Климент VII (Clemens PP. VII). За 2 години обучение в Академията на Микеланджело създава:

• Мраморен релеф "Мадона при стълбите" ("Madonna della scala"), 1492 г., изложен във Флорентинския музей на Каса Буонароти (Casa Buonarroti);
• Мраморен релеф "Битката на кентаврите" ("Battaglia dei centauri"), 1492 г., изложен в Casa Buonarroti;
• Скулптура на Бертолдо ди Джовани.

На 8 април 1492 г. умира влиятелният покровител на талантите Лоренцо де Медичи и Микеланджело решава да се върне в бащиния си дом.

През 1493 г., с разрешението на ректора на църквата Санта Мария дел Санто Спирито (Santa Maria del Santo Spirito), той изучава анатомия върху трупове в църковната болница. В благодарност за това майсторът изработва за свещеника дървено "Разпятие" ("Crocifisso di Santo Spirito") с височина 142 см, което сега е изложено в църквата в страничния параклис.

В Болоня

През 1494 г. Микеланджело напуска Флоренция, не искайки да участва във въстанието на Савонарола (Savonarola) и отива в (Болоня), където веднага се заема с поръчката на 3 малки фигури за гроба на Свети Доминик (San Domenico) в църква със същото име "Свети Доминик" ("Chiesa di San Domenico"):

• „Ангел със свещник“ („Angelo reggicandelabro“), 1495 г.;
• "Свети Петроний" ("San Petronio"), покровител на град Болоня, 1495 г.;
• „Свети Прокъл“ („Сан Проколо“), италиански светец-войн, 1495 г.

В Болоня скулпторът се научава да създава трудни релефи, наблюдавайки действията на Якопо дела Куерчиа в базиликата Сан Петронио (La Basilica di San Petronio). Елементи от това произведение ще бъдат възпроизведени от Микеланджело по-късно на тавана („Cappella Sistina“).

Флоренция и Рим

През 1495 г. 20-годишният майстор отново идва във Флоренция, където властта е в ръцете на Джироламо Савонарола, но не получава никакви заповеди от новите владетели. Той се връща в двореца на Медичите и започва да работи за наследника на Лоренцо, Пиерфранческо ди Лоренцо де Медичи, създавайки за него вече изгубени статуи:

• "Йоан Кръстител" ("Сан Джованино"), 1496 г.;
• "Спящият Купидон" ("Cupido dormiente"), 1496 г

Лоренцо поиска последната статуя да бъде остаряла, той искаше да продаде произведението на изкуството по-скъпо, представяйки го за стара находка. Но кардинал Рафаеле Риарио, който закупи фалшификата, откри измамата, но впечатлен от работата на автора, не предяви претенции към него, като го покани да работи в Рим.

25 юни 1496 г. Микеланджело пристига в Рим, където в продължение на 3 години създава най-големите шедьоври: мраморни скулптури на бога на виното Бакхус (Бако) и (Пиета).

Наследство

През целия си следващ живот Микеланджело многократно работи или в Рим, или във Флоренция, изпълнявайки най-трудоемките поръчки на папите.

Творчеството на гениалния майстор се проявява не само в скулптурата, но и в живописта и архитектурата, оставяйки много ненадминати шедьоври. За съжаление, някои произведения не са оцелели до нашето време: някои са изгубени, други са умишлено унищожени. През 1518 г. скулпторът за първи път унищожава всички скици за рисуване на Сикстинската капела (Cappella Sistina) и 2 дни преди смъртта си отново заповядва да изгори незавършените си рисунки, за да не видят потомците творческите му мъки.

Личен живот

Не е известно със сигурност дали Микеланджело е имал тясна връзка със своите страсти или не, но хомосексуалната природа на неговото влечение личи в много от поетичните произведения на маестрото.

На 57-годишна възраст той посвещава много от техните сонети и мадригали на 23-годишния Томазо деи Кавалиери.(Томазо Деи Кавалиери). Много от съвместните им поетични произведения говорят за взаимна и трогателна любов един към друг.

През 1542 г. Микеланджело се среща с Чекино де Брачи, който умира през 1543 г. Маестрото е толкова натъжен от загубата на приятел, че написва цикъл от 48 сонета, възхвалявайки мъката и тъгата за непоправима загуба.

Един от младите мъже, позирали за Микеланджело, Фебо ди Поджо, постоянно искаше пари, подаръци и бижута от майстора в замяна на реципрочна любов, получавайки за това прякора „малък изнудвач“.

Вторият млад мъж, Херардо Перини (Gherardo Perini), също позирал за скулптора, не се поколеба да се възползва от благоволението на Микеланджело и просто ограби своя почитател.

В края на живота си скулпторът изпитва страхотна привързаност към представителка на женския пол, вдовицата и поетеса Витория Колона, която познава повече от 40 години. Тяхната кореспонденция е важен паметник на епохата на Микеланджело.

Смърт

Животът на Микеланджело е прекъснат на 18 февруари 1564 г. в Рим. Той почина в присъствието на слуга, лекари и приятели, след като успя да продиктува завещание, обещавайки на Господ - душата си, земята - тялото си и близките си - собственост. За скулптора е построена гробница, но два дни след смъртта му тялото е преместено в базиликата Санти Апостоли за известно време, а през юли той е погребан в базиликата Санта Кроче (Basilica di Santa Croce) в центъра на Флоренция.

Рисуване

Въпреки факта, че основната проява на гения на Микеланджело е създаването на скулптури, той има много шедьоври на изобразителното изпълнение. Според автора висококачествените картини трябва да изглеждат като скулптури и да отразяват обема и релефа на представените изображения.

„Битката при Касина“ („Battaglia di Cascina“) е създадена от Микеланджело през 1506 г. за боядисване на една от стените на Големия съвет в Апостолическия дворец (Palazzo Apostolico) по поръчка на гонфалониере (gonfaloniere) Пиер Содерини. Но работата остава недовършена, тъй като авторът е извикан в Рим.

На огромен картон в помещенията на болницата Sant'Onofrio художникът майсторски изобразява войници, които бързат да спрат да се къпят в река Арно. Рог от лагера ги викаше на битка и мъжете бързаха да грабнат оръжията, броните си, дърпаха дрехи върху мокри тела, докато помагаха на другарите си. Картонът, поставен в папската зала, се превръща в школа за художници като: Антонио да Сангало (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ридолфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначо (Francesco Granacci), а по-късно и Андреа дел Сарто ( Андреа дел Сарто), Якопо Сансовино, Амброджо Лоренцети, Перино дел Вага и др. Те идваха на работа и копираха от уникално платно, опитвайки се да се доближат до таланта на великия майстор. Картонът не е оцелял до нашето време.

„Мадона Дони“ или „Светото семейство“ (Tondo Doni) – кръгла картина с диаметър 120 см е изложена в (Galleria degli Uffizi) във Флоренция. Изработена е през 1507 г. в стил "кангианте", когато кожата на изобразените герои наподобява мрамор. По-голямата част от картината е заета от фигурата на Божията майка, зад нея е Йоан Кръстител. Те държат в ръцете си бебето Христос. Творбата е изпълнена със сложна символика, подложена на различни интерпретации.

Манчестър Мадона

Незавършената „Мадона от Манчестър“ (Madonna di Manchester) е изработена през 1497 г. върху дървена дъска и се съхранява в Лондонската национална галерия (National Gallery). Първото име на картината звучеше като: „Мадона с младенеца, Йоан Кръстител и ангели“, но през 1857 г. за първи път беше представена на публиката на изложба в Манчестър (Манчестър), след като получи второто си име, с което е известни днес.

Погребването (Deposizione di Cristo nel sepolcro) е изпълнено през 1501 г. с масло върху дърво. Друга незавършена творба на Микеланджело, собственост на Лондонската национална галерия. Основната фигура на произведението беше тялото на Исус, свалено от кръста. Последователите му носят своя учител до ковчега. Предполага се, че Йоан Евангелист е изобразен отляво на Христос в червени дрехи. Други герои могат да бъдат: Никодим (Никодим) и Йосиф от Ариматея (Йосиф от Ариматея). Отляво на колене пред учителя е Мария Магдалена (Мария Магдалина), а отдясно долу е очертан, но ненарисуван образът на Богородица.

Мадона с младенеца

Скицата на Мадоната с младенеца (Madonna col Bambino) е направена между 1520 и 1525 г. и може да се превърне в пълноценна картина в ръцете на всеки художник. Съхранява се в музея "Къща (Къща) Буонароти" (Casa Buonarroti) във Флоренция. Първо, на първия лист хартия, той нарисува скелетите на бъдещите изображения, а след това на втория „натрупа“ мускули върху скелета. В наше време произведението е изложено с голям успех в музеи в Америка през последните три десетилетия.

Леда и лебедът

Изгубената картина „Леда и лебедът“ („Leda e il cigno“), създадена през 1530 г. за херцога на Ферара Алфонсо I д’Есте (на италиански: Alfonso I d’Este), днес е известна само благодарение на копия. Но херцогът не получи снимката, благородникът, изпратен за работата на Микеланджело, коментира работата на майстора: „О, това не е нищо!“ Художникът изгони пратеника и подари шедьовъра на своя ученик Антонио Мини (Antonio Mini), за когото и двете сестри скоро се ожениха. Антонио занася творбата във Франция, където е закупена от монарха Франсис I (Франсоа Йер). Картината е принадлежала на двореца Фонтенбло (Château de Fontainebleau), докато не е унищожена през 1643 г. от Франсоа Субле дьо Нойер, който смята изображението за твърде сладострастно.

Клеопатра

Картината "Клеопатра" ("Клеопатра"), създадена през 1534 г., е идеалът за женска красота. Работата е интересна с това, че от другата страна на листа има друга скица с черен тебешир, но толкова грозна, че историците на изкуството направиха предположение, че авторството на скицата принадлежи на един от учениците на майстора. Портретът на египетската царица на Микеланджело беше представен от Tommaso dei Cavalieri. Може би Томазо се опита да нарисува една от древните статуи, но работата беше неуспешна, тогава Микеланджело обърна листа и превърна мизерията в шедьовър.

Венера и Купидон

Картонът "Венера и Купидон" ("Venere e Amore"), създаден през 1534 г., е използван от художника Якопо Каручи за създаването на картината "Венера и Купидон" ("Венера и Купидон"). Картина с маслени бои върху дървена плоскост с размери 1 м 28 см на 1 м 97 см е в галерия Уфици във Флоренция. О Оригиналната творба на Микеланджело не е оцеляла до наши дни.

Пиета

Рисунката "Пиета" ("Pietà per Vittoria Colonna") е написана през 1546 г. за приятелката на Микеланджело, поетесата Витория Колона. Целомъдрената жена не само посвети работата си на Бога и църквата, но и принуди художника да се проникне по-дълбоко в духа на религията. Именно на нея майсторът посвещава поредица от религиозни рисунки, сред които е Пиета.

Микеланджело многократно се чудеше дали не се състезава със самия Бог, опитвайки се да постигне съвършенство в изкуството. Работата се съхранява в Музея на Изабела Стюарт Гарднър (Isabella Stewart Gardner Museum) в Бостън (Бостън).

Богоявление

Скицата „Богоявление“ („Епифания“) е грандиозна творба на художника, завършена през 1553 г. Тя е направена на 26 хартиени листа с височина 2 м 32 см 7 мм след дълго мислене (на хартия се виждат множество следи от промени в скицата) . В центъра на композицията е Дева Мария, която с лявата си ръка снема от себе си Свети Йосиф. В нозете на Богородица е младенецът Исус, пред Йосиф е младенецът Свети Йоан. От дясната ръка на Мария е фигура на мъж, който не е идентифициран от изкуствоведите. Творбата е изложена в Британския музей в Лондон.

скулптури

Днес са известни 57 творби, принадлежащи на Микеланджело, около 10 скулптури са изгубени. Майсторът не е подписал творбата си и министрите на културата продължават да „откриват“ всички нови творби на скулптора.

Бакхус

Скулптурата на пияния бог на виното от мрамор "Бакхус" ("Бако"), висока 2 м 3 см, е изобразена през 1497 г. с чаша вино в ръка и с гроздови гроздове, символизиращи косата на главата му. Той е придружен от сатир с кози крак. Клиентът на един от първите шедьоври на Микеланджело беше кардинал Рафаел дела Ровере (Raffaele della Rovere), който впоследствие отказа да вземе работата. През 1572 г. семейство Медичи купува статуята. Днес тя е изложена в италианския музей "Барджело" ("Bargello") във Флоренция.

Римска Пиета

Поръчка за боядисване на таван с площ около 600 кв.м. м. "Сикстинската капела" ("Sacellum Sixtinum"), Апостолическият дворец, папа Юлий II (Iulius PP. II) дава на господаря след тяхното помирение. Преди това Микеланджело живял във Флоренция, бил ядосан на папата, който отказал да плати за изграждането на собствената му гробница.

Преди това талантливият скулптор никога не е правил фрески, но изпълни поръчката на кралската особа в най-кратки срокове, рисувайки тавана с триста фигури и девет сцени от Библията.

Сътворението на Адам

„Сътворението на Адам“ („La creazione di Adamo“) е най-известната и красива фреска на параклиса, завършена през 1511 г. Една от централните композиции е пълна със символика и скрит смисъл. Бог Отец, заобиколен от ангели, е изобразен като летящ към безкрая. Той се протяга, за да посрещне протегнатата ръка на Адам, вдъхвайки душа в съвършено човешко тяло.

Страшният съд

Фреската на Страшния съд (Giudizio universale) е най-голямата фреска от епохата на Микеланджело. Майсторът работи върху изображението с размери 13 м 70 см на 12 м в продължение на 6 години, като го завършва през 1541 г. В центъра е фигура на Христос с вдигната нагоре дясна ръка. Той вече не е пратеник на света, а страшен съдия. До Исус били апостолите: св. Петър, св. Лаврентий, св. Вартоломей, св. Севастиан и др.

Мъртвите гледат с ужас съдията в очакване на присъдата. Спасените от Христос възкръсват, а грешниците са отнесени от самия дявол.

„Вселенският потоп“ е първата фреска, нарисувана от Микеланджело на тавана на параклиса през 1512 г. Майстори от Флоренция помогнаха на скулптора да направи тази работа, но скоро работата им престана да удовлетворява маестрото и той отказа външна помощ. Изображението представя човешките страхове в последния момент от живота. Всичко вече е наводнено с вода, с изключение на няколко високи хълма, на които хората в отчаяние се опитват да избегнат смъртта.

„Либийска сибила“ („Libyan sibyl“) – една от 5-те изобразени от Микеланджело на тавана на параклиса. Изящна жена с фолио е представена полуобърната. Според предположението на изкуствоведите художникът е копирал образа на Сибила от позиращ млад мъж. Според легендата тя била тъмнокожа африканка със среден ръст. Маестрото реши да изобрази предсказател с бяла кожа и руса коса.

Разделяне на светлината от тъмнината

Фреската „Отделянето на светлината от тъмнината“, подобно на други стенописи в параклиса, е изпълнена с бунт от цветове и емоции. Висшият разум, пълен с любов към всичко, има такава невероятна сила, че Хаосът не е в състояние да му попречи да отдели светлината от тъмнината. Придаването на Всевишния в човешки вид предполага, че всеки човек е в състояние да създаде малка вселена в себе си, разграничавайки доброто от злото, светлината и тъмнината, знанието и невежеството.

Катедралата Свети Павел

В началото на 16 век Микеланджело като архитект участва в създаването на плана на базиликата Свети Петър, заедно с архитекта Донато Браманте. Но последният не харесваше Буонароти и непрекъснато кроеше заговори срещу противника си.

Четиридесет години по-късно строителството напълно премина в ръцете на Микеланджело, който се върна към плана на Браманте, отхвърляйки плана на Джулиано Сангало (Giuliano da Sangallo). Маестрото придава повече монументалност на стария план, като изоставя сложното разделение на пространството. Той също така увеличава подкуполните пилони и опрости формата на полукупола. Благодарение на иновациите сградата придоби цялост, сякаш е издълбана от едно парче материя.

• Препоръчваме да прочетете за

Параклис Паолина

Микеланджело успява да започне да рисува „Капелата Паолина“ („Cappella Paolina“) в Апостолическия дворец едва през 1542 г. на 67-годишна възраст. Дългата работа върху стенописите на Сикстинската капела силно подкопава здравето му, вдишаните изпарения от боя и мазилка водят до обща слабост и сърдечни заболявания. Боята развали зрението му, майсторът почти не яде, не спеше и не събуваше ботушите си със седмици. В резултат на това два пъти Буонароти спира работа и се връща отново при тях, създавайки две невероятни фрески.

„Обръщението на апостол Павел“ („Conversione di Saulo“) – първата фреска на Микеланджело в „Паолина капела“ с размери 6 м 25 см на 6 м 62 см, завършена през 1545 г. Апостол Павел е смятан за покровител на Папа Павел III (Paulus PP III) . Авторът изобразява момент от Библията, който описва как самият Господ се явява на Савел, превръщайки грешника в проповедник.

Разпятието на Свети Петър

Фреската "Разпятието на Свети Петър" ("Crocifissione di San Pietro") с размери 6 m 25 cm на 6 m 62 cm е завършена от Микеланджело през 1550 г. и става последната картина на художника. Свети Петър бил осъден на смърт от император Нерон (Нерон), но осъденият пожелал да бъде разпнат с главата надолу, тъй като не се смятал за достоен да приеме смъртта като Христос.

Много художници, изобразяващи тази сцена, са изправени пред неразбиране. Микеланджело решава проблема, като представя сцената на разпятието преди издигането на кръста.

Архитектура

През втората половина от живота си Микеланджело все повече започва да се обръща към архитектурата. При изграждането на архитектурни паметници маестрото успешно разрушава старите канони, влагайки в работата си всички знания и умения, натрупани през годините.

В "Базиликата Свети Лорънс" ("Basilica di San Lorenzo") Микеланджело е работил не само върху надгробните плочи на Медичите. Църквата, построена през 393 г. по време на реконструкцията през XV век, е допълнена със старата сакристия по проект (Филипо Брунелески).

По-късно Микеланджело става автор на проекта на Новата сакристия, прикрепена от другата страна на църквата. През 1524 г. по заповед на Климент VII (Clemens PP. VII) архитектът проектира и построява сградата на Лауренцианската библиотека (Biblioteca Medicea Laurenziana) от южната страна на църквата. Сложни стълби, подове и тавани, прозорци и пейки - всяко малко нещо е внимателно обмислено от автора.

"Porta Pia" - портата на североизток (Mura aureliane) в Рим на древния Номентански път (Via Nomentana). Микеланджело направи три проекта, от които клиентът папа Пий IV (Pius PP. IV) одобри най-евтиния вариант, където фасадата приличаше на театрална завеса.

Авторът не доживява да види края на строителството на портата. След като портите са частично разрушени от мълния през 1851 г., папа Пий IX (Pius PP. IX) нарежда те да бъдат реконструирани, променяйки първоначалния вид на сградата.

Титулярната базилика Санта Мария дели Анджели и дей Мартири (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) се намира на римския (Piazza della Repubblica) и е построена в чест на Божията майка, светите велики мъченици и ангелите на Бога. Папа Пий IV възлага на Микеланджело разработването на строителния план през 1561 г. Авторът на проекта не доживява да види завършването на работата, което падна на 1566 г.

Поезия

През последните три десетилетия от живота си Микеланджело се занимава не само с архитектура, той написва много мадригали и сонети, които не са публикувани приживе на автора. В поезията той възпява любовта, прославя хармонията и описва трагедията на самотата. За първи път стиховете на Буонароти са публикувани през 1623 г. Общо са запазени около триста негови стихотворения, малко по-малко от 1500 писма от лична кореспонденция и около триста страници лични записи.

1. Талантът на Микеланджело се проявяваше във факта, че той видя творбите си още преди да бъдат създадени. Майсторът лично избра парчета мрамор за бъдещи скулптури и сам се ангажира с транспортирането им до работилницата. Той винаги пази и пази суровите блокове като готови шедьоври.
2. Бъдещият "Давид", който се появи пред Микеланджело като огромно парче мрамор, се оказа скулптурата, която двамата предишни майстори вече бяха изоставили. В продължение на 3 години маестрото работи върху шедьовър, представяйки голия „Давид“ на публиката през 1504 г.
3. На 17-годишна възраст Микеланджело се скарва с 20-годишния Пиетро Ториджано, също художник, който успява да счупи носа на съперника си от бой. Оттогава на всички изображения на скулптора той е представен с обезобразено лице.
4. „Пиета” в базиликата „Свети Петър” толкова впечатлява публиката, че многократно е атакувана от личности с лабилна психика. През 1972 г. австралийският геолог Ласло Тот извършва акт на вандализъм, като удря скулптурата 15 пъти с чук. След това "Пиета" беше поставена зад стъклото.
5. Любимата скулптурна композиция на авторката Пиета „Оплакването на Христос” се оказва единствената подписана творба. Когато шедьовърът беше представен в базиликата Свети Петър, хората започнаха да спекулират, че неговият създател е Кристофоро Солари (Cristoforo Solari). Тогава Микеланджело, след като се отправи към катедралата през нощта, изби на гънките на дрехите на Божията майка „Микеланджело Буонароти Флорентинецът извая“, но по-късно съжалява за проявената гордост, като никога повече не подписва творбите си.
6. Докато работи върху „Страшния съд“, майсторът случайно пада от високо скеле, наранявайки тежко крака си. Той видя това като лоша поличба и не искаше да работи повече. Художникът се заключи в стаята, не пускаше никого и реши да умре. Но известният лекар и приятел на Микеланджело - Бачио Ронтини (Baccio Rontini) пожела да излекува своенравния инат и тъй като вратите не се отвориха пред него, той с голяма трудност си проправи път в къщата през мазето. Лекарят принуди Буонароти да вземе лекарства и му помогна да се възстанови.
7. Силата на изкуството на майстора само набира сила с времето. През последните 4 години повече от сто души са потърсили медицинска помощ, след като са посетили стаи с изложени творби на Микеланджело. Особено впечатляваща за публиката е статуята на голия "Давид", пред която хората многократно са губили съзнание. Те се оплакват от дезориентация, световъртеж, апатия и гадене. Лекарите в болницата Санта Мария Нуова наричат ​​това емоционално състояние "синдром на Дейвид".

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ПРИЯТЕЛИТЕ СИ

Една от най-влиятелните фигури в западното изкуство, италианският художник и скулптор Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони остава един от най-известните художници в света дори повече от 450 години след смъртта му. Предлагам ви да се запознаете с най-известните творби на Микеланджело от Сикстинската капела до неговата скулптура на Давид.

Таван на Сикстинската капела

При споменаването на Микеланджело, красивата фреска на художника на тавана на Сикстинската капела във Ватикана веднага идва на ум. Микеланджело е нает от папа Юлий II и работи върху фреската от 1508 до 1512 г. Творбата на тавана на Сикстинската капела изобразява девет истории от Книгата Битие и се счита за едно от най-великите произведения на Високия Ренесанс. Самият Микеланджело първоначално отказал да се заеме с проекта, тъй като се смятал повече за скулптор, отколкото за художник. Въпреки това тази творба продължава да радва около пет милиона посетители на Сикстинската капела всяка година.

Статуя на Давид, Галерия Академия във Флоренция

Статуята на Давид е най-известната скулптура в света. Давид на Микеланджело е изваян три години, а майсторът се заема с нея на 26-годишна възраст. За разлика от много по-ранни изображения на библейския герой, които изобразяват Давид триумфално след битка с Голиат, Микеланджело е първият художник, който го изобразява в напрежение преди легендарната битка. Първоначално поставена на Пиаца дела Синьория във Флоренция през 1504 г., високата 4 метра скулптура е преместена в Galleria dell'Accademia през 1873 г., където остава и до днес.

Скулптура на Бакхус в музея Барджело

Първата мащабна скулптура на Микеланджело е мраморен Бакхус. Заедно с Пиета, това е една от само двете оцелели скулптури от римския период на Микеланджело. Това е и една от няколкото творби на художника, фокусирани върху езически, а не върху християнски теми. Статуята изобразява римския бог на виното в отпусната поза. Първоначално работата е поръчана от кардинал Рафаеле Риарио, който в крайна сметка я отхвърля. В началото на 16-ти век обаче Бакхус намира дом в градините на римския дворец на банкера Якопо Гали. От 1871 г. Бакхус е изложен в Националния музей Барджело във Флоренция, заедно с други произведения на Микеланджело, включително мраморен бюст на Брут и недовършената му скулптура на Давид-Аполон.

Мадоната от Брюж, Църквата на Дева Мария от Брюж

Мадоната от Брюж е единствената скулптура на Микеланджело, напуснала Италия по време на живота на художника. Тя е дарена на църквата на Дева Мария през 1514 г., след като е закупена от семейството на търговеца на плат Мускрон. Статуята е напускала църквата няколко пъти, първо по време на френските войни за независимост, след което е върната през 1815 г., за да бъде отново открадната от нацистки войници по време на Втората световна война. Този епизод е драматично изобразен във филма „Ловци на съкровища“ от 2014 г. с участието на Джордж Клуни.

Мъките на Свети Антоний

Основният актив на Музея на изкуствата Кимбъл в Тексас е картината „Мъките на св. Антоний“ – първата известна картина на Микеланджело. Смята се, че художникът я е нарисувал на 12 или 13-годишна възраст въз основа на гравюра на немския художник от 15-ти век Мартин Шонгауер. Картината е създадена под ръководството на неговия по-голям приятел Франческо Граначи. „Мъката на св. Антоний“ е оценена от художниците и писатели от 16-ти век Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – най-ранните биографи на Микеланджело – като особено любопитна творба, с творчески подход към оригиналната гравюра на Шонгауер. Картината получи широко признание от колеги.

Мадона Дони

Мадона Дони (Светото семейство) е единствената стативна творба на Микеланджело, оцеляла до наши дни. Творбата е създадена за богатия флорентински банкер Аньоло Дони в чест на брака му с Мадалена, дъщеря на видната тосканска благородническа фамилия Строци. Картината все още е в оригиналната си рамка, изработена от дърво от самия Микеланджело. Мадоната Дони е в галерия Уфици от 1635 г. и е единствената картина на майстора във Флоренция. С необичайното си представяне на предмети Микеланджело полага основите на по-късното маниеристично художествено движение.

Пиета в базиликата Свети Петър, Ватикана

Заедно с Давид, статуята Пиета от края на 15-ти век се счита за една от най-забележителните и известни творби на Микеланджело. Първоначално създадена за гробницата на френския кардинал Жан дьо Билие, скулптурата изобразява Дева Мария, държаща Тялото на Христос след разпъването му. Това е често срещана тема за погребалните паметници в епохата на Ренесанса в Италия. Преместена в базиликата Свети Петър през 18 век, Пиета е единственото произведение на изкуството, подписано от Микеланджело. Статуята претърпя значителни щети през годините, особено когато роденият в Унгария австралийски геолог Ласло Тот я удари с чук през 1972 г.

Моисей Микеланджело в Рим

Разположен в красивата римска базилика Сан Пиетро ин Винколи, „Моисей“ е поръчан през 1505 г. от папа Юлий II като част от погребалния му мемориал. Микеланджело никога не е имал време да завърши паметника преди смъртта на Юлий II. Издълбана в мрамор, скулптурата е известна с необичайния чифт рога на главата на Моисей, резултат от буквално тълкуване на латинския превод на Библията Вулгата. Идеята беше статуята да се комбинира с други произведения, включително „Умиращият роб“, която сега се намира в парижкия Лувър.

Страшният съд в Сикстинската капела

Друг шедьовър на Микеланджело се намира в Сикстинската капела - Страшният съд е на стената на олтара на църквата. Тя е завършена 25 години след като художникът е изрисувал своята внушителна фреска на тавана на параклиса. Страшният съд често се цитира като една от най-сложните творби на Микеланджело. Великолепното произведение на изкуството изобразява Божията присъда над човечеството, първоначално осъдено заради голотата. Съборът на Трент осъжда фреската през 1564 г. и наема Даниеле да Волтера да прикрие неприличните части.

Разпятието на Свети Петър, Ватикана

Разпятието на Свети Петър е последната фреска на Микеланджело в параклиса Паолина във Ватикана. Творбата е поръчана от папа Павел III през 1541 г. За разлика от много други изображения на Петър от епохата на Ренесанса, работата на Микеланджело се фокусира върху много по-мрачна тема - неговата смърт. Петгодишен проект за възстановяване на стойност 3,2 милиона евро започна през 2004 г. и разкри много интересен аспект на стенописа: Изследователите смятат, че облечената в син тюрбан фигура в горния ляв ъгъл всъщност е самият художник. Така разпятието на Свети Петър във Ватикана е единственият известен автопортрет на Микеланджело и истинско бижу на Ватиканските музеи.

Вижте също: