Рентгенова снимка на картината. Изкуство в рентгенови лъчи

--Какъв е методът, използван за изучаване на картините на класиците?

- Основните основи на нашия подход не са нови - това е рентгенофлуоресцентният анализ (XRF), той е на около 100 години. Тя ви позволява да определите елементния състав на пробата на качествено ниво. По-напредналите XRF технологии позволяват да се определи количествено съдържанието на елементи в обекта, който се изследва. Преди около 20 години XRF беше използван за количествен анализ на разпределението на елементите върху площта на пробата - в този случай това е картина, произведение на изкуството. (Една от първите радиографски „преоткрити“ картини е „Дамата с еднорога“ на Рафаело, прибл. "Вестници.Ru".) Приложихме този метод за изследване на картини на стари майстори и създадохме специално оборудване, което ни позволява да изследваме такива големи обекти.

— Как работи XRF за изследване на картини?

— Пробата се изследва чрез насочване на фокусиран рентгенов лъч в пробата точка по точка. Атомите в тази изключително малка област се възбуждат от действието на първичния лъч. В резултат на преходи на електрони между различни енергийни нива, пробата флуоресцира, а параметрите на излъчване са характерни, т.е. уникални за всеки елемент. По този начин,

по дължината на вълната на излъчването е възможно да се определят с голяма степен на вероятност багрилата, използвани при нанасянето на изображението.

Флуоресцентният интензитет за всеки елемент се визуализира като черно-бяло разпределение в изображението.

По този начин нашият метод е коренно различен от класическата рентгенография (трансмисия). Докато при радиографията радиацията, преминаваща през проба, дава само картина на контраст, нашият метод - може да се нарече цветна радиография - улавя целия емисионен спектър на всеки отделен елемент.

Как изглеждат слоевете под слоевете?

— Илюстрациите показват резултатите от визуализацията на скритите живописни слоеве на няколко исторически картини; те могат да се използват за оценка на възможностите на нашия метод.

Първият набор от изображения е посветен на картината „Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft“ (Полин в бяла рокля на фона на летен горски пейзаж). Тази картина се приписва на четките на Филип Ото Рунге (немски романтичен художник, живял през 1777-1810 г.). Това мнение обаче не е официално признато и редица експерти опровергават това предположение.

Картината е изследвана в източника на синхротронно лъчение DORIS III в научен център DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) в Хамбург (Германия). В резултат на това беше възможно да се отделят приносите на кобалт (Co, част от боята "кобалтово синьо"), живак (Hg, част от червения цинобър), антимон (Sb, част от боята "неаполитанско жълто") и олово (Pb, част от белия оловен състав). Резултатът от приноса на всяка боя в черно и бяло е показан на илюстрациите.

Те ясно показват как

нашият метод визуализира скрити живописни слоеве: както виждате, жената на портрета първоначално е имала руса коса с вплетени панделки.

Цветът им беше приблизително подобен на цвета на колана. Не виждаме това в крайното изображение - това е пряк резултат от виждането на слоеве под слоеве. Тези данни са публикувани в Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (двуезично немско-американско списание за изследване на изкуството).

— Какви тайни крият дълбините на картините?

- Повечето отличен пример- картина на великия постимпресионист Винсент ван Гог "Печ от трева" от колекцията на музея Крьолер-Мюлер (в илюстрацията към бележката). Нейното XRF изследване показа, че под слоя боя върху платното има портрет на жена.

Ван Гог често рисува своите картини върху стари използвани платна. Визуалната инспекция на „тревното петно“ позволи само да се забележат очертанията на човешка глава – и не повече. Нашето изследване ни позволява да видим втората картина на разпределението на жълтата боя. Резултатите от работата са публикувани в списанието Журнал за аналитична атомна спектрометрия.

— Какво е значението на подобни изследвания за историците на изкуството?

– Голям интерес представлява техниката на работа на художника, процесът на създаване на творбата. А подрисуването, останало в долните слоеве на картината, не се вижда за окото. Това обаче е първата и една от най-важните стъпки в създаването на една картина. Това е чернова, която води художника през целия творчески процес. Старите майстори са използвали подрисуване, за да скицират светлината, сенките и контурите.

Наблюденията на скритите слоеве на картината ни дават възможност да "шпионираме" какво е било първоначално намерениеавторът на произведението.

Като гледам крайния резултат е почти невъзможно да се преценят такива неща.

Какви картини вече са изследвани по този метод?

– Обект на изследване бяха творбите на Рембранд Харменс ван Рейн, да Караваджо, Петер Паул Рубенс и други стари майстори от 17 век.

- Каква практическа полза могат да донесат тези работи?

„Използвайки XRF, се надяваме да изясним авторството на някои произведения, или за да разсеем съмненията относно техния произход, или за да потвърдим, че картините не принадлежат на майстора, на когото се приписват. Като цяло това е чудесен шанс да покажем, че светът на изкуството може да взаимодейства със света на химията. Като цяло химията е всеобхватна наука. Чудесно е, че може да се покаже, че химията е не само наука за молекулите и реакциите, но и изучаването на такива красиви произведенияизкуство.

МУЗЕЙНА ЛАБОРАТОРИЯ. Услуга, която извършва научни, физични и химични анализи на картини.

Музейната лаборатория не трябва да се бърка с реставрационната работилница, с която те са в повече или по-малко тесен контакт, в зависимост от държавата и институцията. Резултатите, получени чрез научни методи, имат важен принос към знанието произведение на изкуството; те дават възможност да се анализира точно материалната страна на картината, която е толкова необходима както за опазването на едно произведение на изкуството, така и за историята живописни техники. Научната фотография, радиографията и микрохимичният анализ (да назовем само често използвани методи) сякаш разкриват тайния живот на картината и етапите на нейното създаване, правейки видима първата скица, регистрацията и последващите промени; предоставят необходимата информация на реставратори, ценители, историци и критици на изкуството.

История

Във Франция интересът на учените към опазването и изучаването на живописта възниква през втората половина на 18 век. сред енциклопедистите. Физикът Александър Шарл (1746-1822), чиято лаборатория се намира в Лувъра през 1780 г., е. вероятно един от първите учени, които се опитват да изследват безопасността и техниката на рисуване с помощта на оптични инструменти. През 19 век Chaptal, Geoffroy Saint-Hilaire, Vauquelin, Chevrel и Louis Pasteur, от своя страна, посветиха своите изследвания на анализа съставни частибояджийски работи.

В Англия ученият сър Хъмфри Дейви (1778-1J29) също се опитва да направи анализ на картините и техните съставни вещества. През втората половина на XIX век. От тези проблеми се заинтересуваха и немски учени. Първата изследователска лаборатория е създадена през 1888 г. в Берлинския музей. Седем години по-късно физикът Рентген се опитва да направи първата рентгенова снимка на картината. В началото на ХХв. химическият метод е подобрен, а във Франция научната работа е възобновена в Лувъра през 1919 г. Но едва след първата международна конференция, състояла се през 1930 г. в Рим, светът започва да става свидетел на истинското начало на научната работа. Сред службите, съществували по това време, трябва да се спомене лабораторията на Британския музей (създадена през 1919 г.), Музеят на Лувъра и Кайро (1925 г.), Музеят на изкуствата Фог в Кеймбридж (1927 г.) и Музеят изящни изкуствав Бостън (1930).

Малко по-късно се създават лаборатории в национални или общински музеи: Централната лаборатория на музеите на Белгия (1934), Институтът Макс Дорнер в Мюнхен (1934), лабораторията на Лондонския нац. гал. и Института Курто (1935), Централния институт по реставрация в Рим (1941). От 1946 г. такива услуги съществуват в повечето от големите световни музеи в Полша, Русия, Япония, Канада, Индия, Швеция, Норвегия; други лаборатории все още се създават.

научни методи

Оптичните изследвания, разширявайки възможностите на зрението, ви позволяват да възприемате това, което преди това е било трудно забележимо или напълно невидимо. Въпреки това, изучавайки картината естествена светлинае необходим предварителен етап от лабораторните изследвания, както и фотографската регистрация. Традиционните методи на фотография наскоро бяха допълнени от собствени технологии за научно изследване на картини. Светлина пада по допирателна. Картина, поставена в тъмна стая, се осветява от лъч светлина, успореден на нейната повърхност или образуващ много малък ъгъл с нея. Като промените позицията на източника на светлина, можете да подчертаете различни страни на повърхността на картината. Визуалната проверка и фотографската регистрация на картината от този ъгъл показват на първо място безопасността на работата и също така ви позволяват да определите техниката на художника.

Трябва обаче да се отбележи, че такъв изглед на картината изкривява реалността и следователно разбирането на получената информация трябва да бъде придружено от анализ на оригинала.

Монохроматична натриева светлина.В този случай картината се осветява от лампи от 1000 W, излъчващи само жълта светлина, разположена в тясна лента на спектъра. Това води до монохроматичен изглед на изследваното произведение, което намалява цветния ефект върху ретината и което ви позволява да постигнете точно четене на линиите. Монохроматичната светлина премахва ефекта на тоналните лакове и дава възможност за четене на надписи и подписи, които вече са невидими. Можете да видите и подготвителния чертеж, при условие че не е скрит от твърде дебел слой стъклопакет. Получените резултати са по-малко богати на данни от тези, които дава инфрачервеното лъчение, но предимството на този метод е, че може да се прилага при визуален анализ на картината.

Инфрачервено лъчение. Благодарение на откриването на инфрачервеното лъчение стана възможно да се снима това, което изглеждаше невидимо, но резултатите от този анализ могат да се възприемат от човешкото око само с помощта на фотографска плака. Инфрачервените лъчи позволяват да се открие предишното незабележимо състояние на произведение на изкуството чрез абсорбиране или отразяване на цветната материя, която изгражда картината. Снимка ни разкрива невидим за окото надпис, рисунка, незавършен етап от работа. Резултатите обаче са непредвидими и дешифрирането на полученото изображение в снимка често е много сложно и трудно. Въпреки това става възможно да се разчетат надписите, понякога разположени на обратната страна на картината. В допълнение, инфрачервеното лъчение също улеснява определянето на природата на пигмента, допълвайки резултатите от наблюдения, направени под микроскоп или чрез физикохимичен метод.

Ултравиолетова радиация. Под въздействието на ултравиолетовите лъчи много вещества, които изграждат картината, излъчват само присъщия им блясък; резултатите от този анализ могат да бъдат фотографирани. Явлението флуоресценция не е само следствие химичен съставбагрила, но зависи и от възрастта им, което може да доведе до разлика в колоидното състояние. Използването на ултравиолетови лъчи представлява голям интерес не толкова за самата история на изкуството, колкото за определяне безопасността на картините. По-старите лакови покрития показват млечна повърхност под UV светлина, върху която последните добавки се появяват като по-тъмни петна. Дешифрирането на получените данни не е лесно и най-често изисква допълнителен микроскопски анализ на повърхността, който потвърждава или опровергава хипотезата за пренаписан сайт, премахване на лак или следи от тези повреди, които често са много трудни за определяне от снимка. . Независимо от това, този метод е необходим за реставратора и му позволява да оцени обема на предишни реставрации.

Макро и микрофотография. Това са фотографски техники, които често се използват при изучаване на картини. Макро фотографията увеличава видимото изображение (увеличението много рядко надвишава 10x) с помощта на къс обектив. фокусно разстояние. Може да се извършва както при естествена светлина, така и при различни условия на осветеност (едноцветни, ултравиолетови, тангенциални). Тя ви позволява да подчертаете някои части от картината от техния контекст и да привлечете вниманието към тези детайли. Микроснимката е изображение на фрагмент от картина, получено с микроскоп. Той улавя незабележими за окото промени в състояние на малка площ от равнината на картината, понякога не надвишаваща няколко десетки квадратни милиметра. Освен това ви позволява да наблюдавате състоянието на лаковите слоеве, отличителните черти на кракелура и пигментите.

микросрезове. Този метод е подобен на използвания в медицината за хистологични срезове. Тук се използва полиестерна смола, която е покрита върху тестовата проба. След добавяне на малко количество катализатор и ускорител, мономерът полимеризира при нормална температура. Резултатът е твърда и прозрачна маса, подобна на стъкло. Тази маса се нарязва по такъв начин, че да се получи разрез в равнина, перпендикулярна на равнината на слоевете боя; плоският участък след това се полира, като се използва алуминиев оксид под формата на водна суспензия като материал за смилане. Напречното сечение се споменава в различни статии през последните шестдесет години.

Електронна микросонда. Използването му решава няколко проблема наведнъж. Този метод, който отговаря на критерия за размер (микрометър) и позволява точен анализ, може да се използва, по-специално, когато се изучават участъци от картина, полирана повърхност или тънък участък от електронен лъч светлина може да изследва слоеве от различен състав, чиято дебелина е няколко микрометра, а елементите са механично неразделни. В рамките на всеки слой микросондата дава възможност да се определят елементите, които изграждат всеки материал, а разделителната способност на този метод далеч надхвърля тази на най-добрите оптични инструменти.

Рентгенография. Рентгеновите лъчи са открити за първи път през 1895 г. от физика Рентген, който няколко години по-късно прави първата рентгенова снимка на картината в Мюнхен. Във Франция подобни експерименти са извършени едва по време на Първата световна война, през 1915 г., от д-р Леду-Лебар и неговия асистент Гулина. Работата е продължена в Лувъра през 1919 г. от д-р Шерон. Системните изследвания започват в музеите едва няколко години по-късно: в Лувъра - през 1924 г. (Селерие и Гулина), малко по-късно през г. Музей на изкуствотоФог (Бъроуз), в Англия (Кристиан Уолтърс) и Португалия (Сантош). След Втората световна война рентгенографията става най-често използваният метод за анализ.

В лабораториите се използват слаби рентгенови лъчи. Генераторите най-често са антикатодни волфрамови лампи, подобни на използваните в медицината. Има и апарати за много слабо излъчване с лампи с берилиев прозорец и водно охлаждане. Рентгеновите филми се поставят в черен хартиен плик и могат да влязат в контакт с картината без риск. Яснотата на полученото изображение зависи отчасти от степента на контакт на филма с повърхността на картината. Рентгеновите лъчи пресъздават невидимия вид на картината. Въпреки това, ако основата на картината е дебела, а земята висока плътност, тогава вътрешна структуракартината може да се окаже нечетлива, но ако радиацията преминава лесно през платното и земята, тогава боите, използвани за подготвителната рисунка, обикновено върху основата, се разкриват лесно и по този начин състоянието на картината, невидимо за око, се съживява, етап на творчество, който преди е бил недостъпен за възприятието. Рентгеновата снимка не винаги показва първия етап на работа. Така например в картината на картината на E. Lesueur "Музите" се разкрива сложна комбинация от първия и втория етап на работа, лицето може да се види едновременно в профил и отпред. Ако, напротив, картината е била нарисувана с бои с ниска интензивност и след това покрита с широки глазури, ние изобщо няма да видим този първи етап. Картината е рентгенова, за да се определи състоянието на картината в очакване на реставрация или за целите, които представляват интерес за историците на изкуството. Но най-точни резултати от радиографията могат да се очакват при определяне на състава и състоянието на основата.

Основата. Основата е дървена или медна дъска или платно, върху което е нанесен слой боя. Когато е необходимо да се изследва картина, нарисувана върху мед, което обаче е рядкост, рентгенографията не може да помогне, тъй като слабите рентгенови лъчи, използвани при анализа, не могат да преминат през метала. Но ако се използват лъчи с по-голяма проникваща способност, те няма да дадат никаква информация за самия мастилен слой. В този случай само изследването на картината в инфрачервени и ултравиолетови лъчи може да внесе известна яснота. Кога говорим сиза картина, нарисувана върху дърво (и най-много такива картини е имало преди 17-ти век), може да бъде изключително полезно да се проучат свойствата и структурата на дървена основа, чиято визуална проверка често е трудна. Дървената основа е скрита от едната страна със слой боя, а самият художник понякога покрива другата страна с грунд, за да избегне влагата. Този грунд обикновено е обикновен или мраморен. Когато слоевете боя и основата са рентгенопропускливи, може да се получи радиография на дървената основа.

Рентгенът ви позволява да проследите резултата от действията, извършени с картината, и да откриете техническите средства и техники, използвани от примитивните художници. Така на рентгенова снимка можете да видите парчета грубо платно, включени в земята, така че фугите на дъските да не се появяват върху самия слой боя. Сурови влакна, смесени с варов разтвор, се използват в много картини от 14 век. През 17-ти и 18-ти век картините, като правило, са рисувани върху платно, което след това е дублирано, тоест допълнително подсилено с друго платно; това платно (обикновено от края на 18 или 19 век) не позволява да се види оригиналната основа. Дублираното платно, при условие че не е било импрегнирано с бяло, когато е грундирано, не представлява особен проблем за рентгенови лъчи.

Характеристиките на платното зависят от страната и епохата, където и кога е създадено произведението. Така венецианските платна най-често имат изтъкан модел; Рембранд използва прости платна. Благодарение на рентгеновите лъчи можете да определите всички характеристики на тъканите. Рентгеновите лъчи откриват не само вида на платната, но и вложките в тях. Рентгеново изображение ви позволява да оцените степента на промяна (разширени или изрязани снимки).

цветен слой. Рентгеновото изследване на слоя боя на картината ви позволява да решите някои проблеми с неговата безопасност. Рекултивираните обекти често заемат много по-голяма площ от тези, които се нуждаят от възстановяване. Така че, за да се скрие загуба от няколко квадратни милиметра, често се правят записи от няколко квадратни сантиметра. Чрез сравняване на ултравиолетово изображение, показващо записите, и рентгенова снимка, показваща самата загуба, може да се определи дали ремонтираната зона точно покрива загубата. Трябва да се отбележи, че загубата на слоя боя изглежда черна или бяла на рентгеновата снимка. Ако се покрият с тънък слой боя, те ще бъдат потъмнени, а структурата на платното или дървената основа на картината ще се долови ясно.

Напротив, когато загубите са запечатани с мастика, те няма да пропускат лъчите и образуват бяла зона. Загубите се разкриват и от външния вид на областите, където платното прозира по-ясно, отколкото в останалата част от картината. В допълнение, радиографията ви позволява да изучавате основните елементи на картината по отношение на историята на изкуството и техниките. За да се види картината, е необходимо грундът, който се намира между основата и слоя боя, да се облъчи с рентгенови лъчи. В повечето случаи дървените или платнените основи на картините са пропускливи, с изключение на тези, които са подсилени от обратната страна. Бялото, което често се включва в палитрата на художниците, се прави на базата на соли на тежки метали; оловно бяло създава бариера за рентгеновите лъчи. Черните бои, напротив, имат много ниска плътност. Между тези две крайности са боите, чиято степен на интензитет е различна, поради което изображението на рентгеновата снимка е фино нюансирано.

Когато се направи подготвителна рисунка в техниката гризайл, състояща се предимно от бели, понякога оцветени, могат да се получат много интересни рентгенови лъчи, които ни позволяват да разберем първоначалния замисъл на художника и неговия маниер, можем да проследим развитието на неговата техника. Ако подготвителният чертеж е написан с бои с ниска плътност, той е почти невидим; вижда се само общата композиция на картината.

Когато една картина е рисувана с глазури, изображението, макар и видимо, не е контрастно; такъв е случаят с някои от картините на Леонардо да Винчи. Много майстори са използвали техники, които попадат между тези крайности. Когато художникът преработва картината, пренаписва някои от нейните части, за да им даде завършена форма, различна от оригиналната (открито е с рентгенови лъчи), тогава те говорят за регистрации (вижте). Регистрациите са различни. Някои почти повтарят и прецизират оригиналните линии и това е най-честият случай.

През XIII-XVI век. художниците обикновено изпълняват своите платна едва след като са изработили подготвителния чертеж с изключителна точност и поради това несъответствията между подготвителен чертежи завършената картина разкрива много малко. В същото време тези художници са работили с бои с доста ниска плътност - рентгеновите лъчи най-често са едва контрастни. Рентгеновите лъчи са предназначени да бъдат от голяма полза при изучаването на стила и маниера на художника. Ако рентгеновите снимки на картини от един и същи художник разкрият последователността на майстора в избора на пигменти и четки и под формата на мазка, тогава е възможно да се коригират погрешни атрибуции, да се изясни хронологията и да се открият фалшификати. Под фалшификати се разбират само тези картини, които са изпълнени с цел подвеждане. Фалшификатите не трябва да се бъркат с копия или стари реплики, които трябва само да бъдат надлежно обозначени. Но фалшивите елементи, които присъстват в оригинална живопис(фалшиви кракелюри, подписи) могат да бъдат открити с помощта на рентгенови лъчи, тъй като копистът и фалшификаторът се стреми да възпроизведе само повърхността на произведенията, които имитира.

Микрохимичен и физикохимичен анализ. Към споменатите методи, които често се използват в музейните лаборатории (тъй като имат предимството да не унищожават картината), следва да се добавят микрохимичните методи, които позволяват да се установят съставните елементи на картината, като се започне от микропроба. Известно е, че боята се състои основно от пигмент, разтворен в свързващо вещество или разтворител. Микрохимичният анализ на пигменти, независимо дали са минерални или органични, попада в компетенциите на традиционната микрохимия, когато става въпрос за минерални вещества. Освен това той използва инфрачервена спектрография и хроматография за някои органични пигменти.

Анализът на свързващото вещество се извършва по подобен начин. Инфрачервената спектрография се използва също за анализ на естествени смоли и хроматография за изолиране на водни разтворители (гума, лепило, казеин). Газовата хроматография служи за разделяне на съставките на различни мастни киселини (олио, яйца). Сред методите, използвани в музейните лаборатории, са дифракцията и рентгеновата флуоресценция, които в сравнение с горните методи дават по-точни данни за природата и структурата на различните минерални компоненти на стативната и стенната живопис. Рентгеновата флуоресценция се основава на анализа на емисионния спектър в рентгеновата зона. Източници могат да бъдат поток от електрони, радиоактивен източник, рентгенов лъч. Рентгеновата спектрометрия се използва както във физичен, така и в химичен аспект. Но инструментите, които все още се използват днес, не са предназначени за директен анализ на обемисти или много малки обекти. В допълнение, повечето от тях имат ниска чувствителност към елементи като мед, цинк, никел и желязо, поради "фоновия шум", произвеждан от самото оборудване.

Рентгеновата микрофлуоресценция, разработена в Лабораторията за научни изследвания на музеите на Франция, е създадена, като се вземат предвид всички специфики на музеологията. Неговите параметри са между тези на електронна микросонда и конвенционален рентгенов флуоресцентен спектрометър. Предимствата му са, че позволява изследванията да се извършват директно върху снимката, без да се разрушава, че пробата може да се използва повторно за друг анализ и че не изисква предварителна обработка на пробата; той е изключително надежден, много чувствителен и относително прост. Всички тези методи изискват специално оборудване и персонал.

В света има само няколко музея и национални служби, способни да извършват подобен вид изследвания; въпреки че, разбира се, ще минат години и традиционните критерии за анализ на картините ще се променят под влияние научни постижения, което трябва да доведе до по-задълбочено познаване на живописта.

Приложение на методите. Консервация и реставрация

Анализ на материалите, които изграждат картините, познаване на законите, които определят взаимодействието на тези материали един с друг, от една страна, и с околен свят, от друга страна, допринасят за най-доброто запазване на картините; научните методи дават възможност за измерване и анализ на въздействието външни фактори- светлина и климат за тяхната безопасност. Степента на осветеност значително влияе върху свойствата на картината. Музейната лаборатория разполага с измервателни уреди, които ви позволяват да изберете осветлението, което по най-добрия начинотговаря на изискванията за опазване на живописта. Някои държавни (AFNOR) или международни (1COM) организации разпространяват разработките, извършвани от учени в тази област.

Но най-вече уредниците на музея държат на благоприятен климат и влажност за картините. Съвременните изследвания са доказали ключовата роля на влажността. Внезапните промени в температурата водят до промяна във влажността и се считат за фатални. Централното отопление, което изсушава влагата, също е отрицателен фактор за боядисване. Изследването на атмосферното замърсяване и ефекта му върху опазването на картините също е обект на изследване във Франция и други страни. Но музейните лаборатории трябва научно изследванесамите картини. Изброените по-горе методи могат да открият увреждане на основата, подуване на слоя боя, взаимодействие на пигменти и свързващи вещества. След лабораторно изследване, което точно определя размера на повредата, може да се извърши възстановяване.

Експертиза

Експерт, подобно на лекар, допълва визуалното изследване на картината с информация, получена чрез научни изследвания. Благодарение на микроскопите могат да бъдат разпознати фалшиви craquelures, старите пигменти могат да бъдат разграничени от съвременните. Рентгеновите и инфрачервените лъчи разкриват състоянието на едно невидимо за окото произведение на изкуството, което копистът или фалшификаторът не е могъл нито да разбере, нито да възпроизведе.

Запознанства

Датирането на елементите, изграждащи изобразителния материал, се извършва в няколко лаборатории в САЩ, Франция и Германия. За да направите това, има четири метода, които все още са на етап експериментално изследване. Работата, предприета наскоро от института Мелън в Съединените щати, прави възможно датирането на картини с помощта на въглерод 14, което разкрива нестари фалшификати (на по-малко от сто години). Наистина от началото на 20в процентът на въглерод 14 в биосферата се е променил и концентрацията му се е удвоила от 1900 г. до наши дни. Разликата между съвременното масло и древното масло може да се установи и на сравнително малки тестови проби (30 mg), като се използват миниатюрни броячи. Оловният бял е един от най-често използваните пигменти. Измерването на изотопното съотношение на оловото, съдържащо се в пигмента, може да бъде много точно и позволява да се отговори на въпроса къде и кога е направена картината.

Два други метода за датиране все още са в обхвата на експеримента; те се основават на активирането на чужди примеси, съдържащи се в оловното бяло, от неутрони и на естествената радиоактивност на оловото. Но научните методи са особено важни за по-задълбочено познаване на самата живопис. Физическите и оптични техники разкриват етапите на творческия процес и пресъздават черти на характератехниките на художника: триенето на боите, анализът на почвата, ширината на четката, местоположението на светлината - всичко това е много важно за историка на изкуството. Науката е предназначена да подобрява традиционните методи историческо изследванеи съхранение на произведения на изкуството.

Нека да разгледаме по-отблизо няколко класически картини и да разберем какви тайни наистина крият. Доста интересно, въпреки че някои от тези снимки са наистина страшни.

Кит в картината "Плажна сцена" на Хендрик ван Антонисен

След като картина на холандски художник от 17-ти век попадна в обществен музей, нейният собственик забеляза нещо необичайно в нея. Защо има толкова много хора на плажа без видима причина? По време на премахването на първия слой от картината истината излезе наяве. Всъщност художникът първоначално рисува труп на кит на плажа, който по-късно е боядисан. Учените смятат, че е боядисан за естетически цели. Не много хора биха искали да имат снимка на мъртъв кит в дома си.

Скрита фигура в "Старият китарист" на Пабло Пикасо

Пикасо имаше много труден период в живота си, когато нямаше пари дори за нови платна, така че трябваше да рисува нови картини върху старите, пребоядисвайки ги многократно. Така беше и в случая със стария китарист.

Ако се вгледате внимателно в снимката, можете да видите очертанията на друг човек. Рентгеновата снимка показа, че преди това е била картина, изобразяваща жена с дете в провинцията.

Мистериозно изчезване на римския крал

Портретът на „Жак Марке, барон дьо Монбретон дьо Норвен“ от художник на име Жан Огюст Доминик Енгр е един от най- видни представителиполитически настроения. На това платно можете да видите портрет на началника на полицията в Рим, но нещо друго беше написано на това платно по-рано.
Учените смятат, че след завладяването на Рим от Наполеон, върху това платно е имало бюст на сина на Наполеон, когото самият той провъзгласява за крал на Рим. Но след като Наполеон е победен, бюстът на сина му е успешно боядисан.

Мъртво бебе или кошница с картофи?

Можете да видите двама селяни, стоящи в средата на полето и тъжно гледащи кошница с картофи в картината на френския художник Жан-Франсоа Миле, наречена "L" Angelus "от 1859 г. Въпреки това, когато картината беше изследвана с помощта на x- лъчи се оказа, че по-рано на мястото на кошницата е имало малък ковчег с малко дете.
Рентгеновата снимка не е направена случайно. Салвадор Дали настоя за рентгенови лъчи, твърдейки, че картината изобразява погребална сцена. В крайна сметка Лувърът неохотно прави рентген на картината и предчувствието на Салвадор Дали се оправдава.

Картина "Подготовка на булката", не е това, което изглежда

Картината "Подготовка на булката" всъщност е незавършена картина. Тази картина е част от поредица, изобразяваща традициите на френския селски живот от Гюстав Курбе. Рисувана е в средата на 1800 г. и е придобита от музея през 1929 г.
През 1960 г. картината е изследвана с помощта на рентгенови лъчи и това, което учените откриват, ги шокира. Първоначално картината изобразява погребална сцена, а жената в центъра на картината е мъртва.

Един от най известни картинив света - портретът на Мона Лиза от Леонардо да Винчи - не престава да интересува изследователите.

През 2015 г. французинът Паскал Кот докладва за резултатите от изучаването на картината, използвайки собствената си авторска техника. Той използва така наречения метод на усилване на слоевете: платното се изпраща няколко пъти ярка светлина, а камерата прави снимки, като улавя отразените лъчи. След това, като анализирате получените изображения, можете да изучавате всички слоеве боя.

• globallookpress.com
• Даниел Карман

Според изследователя под портрета, който се вижда, е скрит друг - и на него няма усмивка: Кот успя да види по-голяма глава, нос и ръце. Освен това той заяви, че има повече от два слоя в картината и се твърди, че един от първите варианти също може да види Дева Мария.

Учени от Лувъра, където се съхранява портретът, не коментираха предполагаемото откритие. Други изследователи изразиха съмнения относно откритията на Кот. Те са склонни да вярват, че на платното не е имало коренно различни изображения, просто французинът е успял да разгледа различните етапи на работа върху един портрет. Така че да Винчи, който рисува картина по поръчка, може да я промени по желание или по желание на клиента.

Портрет под цветя

AT края на XIXвек пише Винсент ван Гог известна картина„Кръпка трева“. Изненадващо, той също показа по-ранен слой боя под тучната зеленина.

• Wikimedia / ARTinvestment.RU

Оказа се, че първият, който се появява на платното, е портрет на жена, направен в кафяви и червени тонове. Този инцидент почти не изненада учените: известно е, че Ван Гог не е бил признат през живота си и поради финансови затруднения често е рисувал нови картини върху стари.

От омагьосана поза до философски мотиви

Картината на белгийския художник Рене Магрит "Омагьосана поза", написана през 1927 г., се смята за изгубена пет години по-късно. Много по-късно служител на музея в Норфолк, преди да изпрати картината "Човешкото състояние" на изложбата, извърши надлежна проверка. На ръба на платното тя забеляза боя, която не се вписваше в цялостната цветова схема. Тогава на помощ идват рентгеновите лъчи - благодарение на него изследователите често определят какво има под горния слой на картината.

Както се оказа, "Човешката съдба" е изписано върху един от фрагментите на "Омагьосаната поза" - създателят го разряза на четири части и днес са открити три от тях. Историците на изкуството намират утеха във факта, че според поне, Магрит не само унищожи творението си, но написа още няколко произведения, достойни за обществено внимание върху останките му. Тъжното е, че едно частично намерено произведение на изкуството не може да бъде отделено от по-късните произведения. Причините, поради които художникът решава да се занимава със своята живопис, остават загадка.

Какво се крие в "Черния квадрат"

Изкуствоведи от Третяковската галерия откриха скрити изображения под една от най-разпознаваемите картини в света – „Черен квадрат“ на Казимир Малевич. Под черната боя художникът е скрил надписа. Беше дешифриран като "битка на черните през нощта". Що се отнася до картината, която вероятно Малевич за първи път се е опитал да създаде, те успяха частично да възстановят това, което беше нарисувано върху нея. Най-ранният и най-задълбочен слой боя в сравнение с по-късните е работа, близка, според изследователите, до кубофутуристичните творби на автора.

• РИА новини

Трябва да се отбележи, че в началото картината беше много по-ярка от финална версия. Сенченото изображение беше разкрито още в началото на 90-те години. В същото време бяха използвани доста методи, които позволиха да се направят такива заключения. Картината е изследвана в инфрачервения и ултравиолетовия спектър, направени са макро фотография и рентгенови лъчи, а пигментът е анализиран с помощта на микроскоп. Нищо не се знае за причините, които са подтикнали автора да създаде черен квадрат върху това платно. Основните версии на историците на изкуството се свеждат до факта, че в процеса на работа намерението на художника постепенно се променя.

Твърди трансформации

Не по-рядко в снимките се променят и отделни елементи. Например, историята на една от картините на Рафаело е наистина невероятна.

• Wikimedia

Около 1506 г. Рафаел Санти рисува портрет на момиче с куче на ръце. И тогава, много години по-късно, върху кучето той нарисува еднорог (учените видяха кучето, осветявайки снимката с рентгенови лъчи). Но основното нещо е платното, известно като „Дамата с еднорог“, преди това обикновено се наричаше „Света Екатерина Александрийска“. Факт е, че след смъртта на Рафаело други художници добавиха атрибутите на мъченик към „дамата“ и я снабдиха с наметало. И едва през 20-ти век учените премахнаха завършения слой и възстановиха картината. Вярно е, че еднорогът остана в ръцете на „дамата“: според експертите опитите да се стигне до „оригиналното“ куче са много рисковани и могат да доведат до увреждане на произведението на изкуството.

Белгийски физици установиха, че петното в картината на Едвард Мунк "Викът" е восък, а не птичи изпражнения, както се смяташе досега. Изводът е прост, но за направата му са били необходими сложни технологии. AT последните годиниплатна на Малевич, Ван Гог, Рембранд ни се разкриха с нова странаблагодарение на рентгенови лъчи и други научни инструменти. Павел Войтовски разказва как физиката се оказва в услуга на лириката.

Едвард Мунк написа четири версии на „Викът“. Най-известният е в Националния музей на Норвегия в Осло. За късмет на най-видното място на шедьовъра се появява петно. Досега има две основни версии за произхода на петното: това е птичи изпражнения или знак, оставен от самия художник.

Втората версия се оказа по-лесна за проверка. За целта учени от университета в Антверпен в Белгия използваха рентгенов флуоресцентен спектрометър MA-XRF. Картината е облъчена с рентгенови лъчи и е измерена отразената енергия, своя за всеки елемент от периодичната система. На мястото на петното не са открити следи от олово или цинк, които присъстват в варосаните от началото на века, както и калций - това означава, че петното най-вероятно не е било включено в плановете на Мунк.

Първата версия с птичи изпражнения обаче се счита от изкуствоведите за много по-слаба. Не защото е грозен, а по строго научни причини: отпадъците разяждат боята, което не се забелязва в картината на Мунк. За да се сложи край на спора, фрагментът от петното беше отнесен в Хамбург и поставен в синхротрона DESY, най-големият ускорител на частици в Германия. Техниката отново се основава на рентгенови лъчи, като се използва само явлението дифракция, а не флуоресценция. Атомите на различните елементи пречупват рентгеновите лъчи по различен начин. Сравнявайки графиките на пречупване на три вещества - птичи изпражнения, восък от свещ и петно ​​в картината на Мунк - изследователите получават същата картина във втория и третия случай. Така че репутацията на великия норвежец беше изчистена: птиците не бяха замесени в случая, те просто капеха восък върху известното платно в студиото на Мунк. Ако знаеха, че ще струва 120 милиона долара (толкова през 2012 г. на търга на Sotheby's получиха за ранна пастелна версия на Вика), щяха да са по-внимателни.

Изкуството днес може да се изучава с набор от сложни инструменти, от радиовъглеродно датиране и лазери до хидродинамика и кратки светлинни импулси, което позволи на Паскал Кот да реконструира ранна версия на Мона Лиза. Не трябва да забравяме и възможностите на компютъра: инженер от Тексас Тим Дженисън, използвайки 3D моделиране, напълно пресъздаде картината на Вермеер „Урок по музика“. Американецът искаше да разбере как художникът успя да създаде толкова реалистични изображения. Изследователят стига до извода, че Вермеер използва сложна система от огледала. Всъщност той създава снимки век и половина преди откриването на фотографията.

Пресъздаване на "Урок по музика" на Вермеер в реален декор с актьори на живо

И все пак именно рентгеновата снимка дава най-интересните резултати. През последните години това доведе до раждането на цяла дисциплина, която може да се нарече „изобразителна археология“. От време на време откриваме почти детективски историиза тайното минало на картините. Например, на холандско платно от 17-ти век е намерен кит, заседнал на брега!

А в картина, изобразяваща експеримент в двора на кралица Елизабет, рентгенова снимка разкрива черепи около фигурата на Джон Дий, великият британски учен от 16 век. Една зловеща подробност припомня, че Джон Дий е бил известен и като магьосник и познавач окултни науки. Очевидно това е било твърде много за клиента на картината и той е помолил художника Хенри Гилард Глиндони да нарисува черепите.

В Русия най-известното изследване от този вид беше обсъдено миналата година. Третяковска галерияобяви откриването на две цветни изображения под Черния квадрат на Малевич.

Освен това учените откриха фрагменти от авторския надпис на снимката: дума, започваща с ни завършва с ов. Цялата фраза, според персонала на музея, звучи като "Битката на черните в тъмна пещера". Може би по този начин Малевич призна заслугите на своя предшественик: комикс от черен правоъгълник с подобно име е създаден през 1893 г. от Алфонс Але. Но по-важното е, че безкомпромисният супрематист внезапно прояви чувство за хумор - и стана малко по-жив за нас.

Откритията на "научната изкуствоведска критика" хуманизират великите творци. Ван Гог, от бедност, използва повторно платна, Пикасо е първият, който използва обикновени строителни бои, а не масла, а Мунк излага картини в открит двор, където лесно могат да станат жертва на летяща птица. Или, да кажем, има такава тенденция като изследването на очните заболявания на художниците. Възможно ли е импресионизмът да се роди от това прост фактче Моне е страдал от катаракта? Може ли Ел Греко да рисува издължени фигури поради астигматизъм (деформирана леща)? Подобни въпроси задават, наред с други, и авторите на книгата от 2009 г „Очите на художниците“. ОТСъгласете се, доста неочакван поглед върху историята на живописта, който няма да се хареса на художествения критик, но за нас може да направи картината по-близо.

Понякога рентгеновите лъчи направо удрят суетата на критиците. Цели томове бяха посветени на символиката на еднорога в Дамата с еднорога на Рафаело. Но ученият от Флоренция Маурицио Серачиниоткри, че фантастичното създание първоначално е било просто малко куче. Освен това домашният любимец най-вероятно е добавен след Рафаел. Статиите за символиката ще трябва да бъдат пренаписани.

Друг пример: "Даная" на Рембранд първоначално приличаше на съпругата на художника Саския. След смъртта на съпругата си художникът доближава чертите на лицето на героинята до образа на новата си страст Гертье Диркс, за да преодолее неуморната й ревност. Минават хиляди посетители на Ермитажа"Данай" всеки ден, без да знаят какво им предстои- сюжетът е не само античен, но и доста ежедневен.

Ранна и късна Даная в картина на Рембранд

Ще завърша с любимия си пример за изследване на живописта. Вярно, тук не бяха необходими рентгенови лъчи и микроскопи - само корозивността на учен и работа в архивите.

През 2014 г. вестник Observer публикува разказ на Андрю Скот Купър от музея съвременно изкуствоСан Франциско. В продължение на седем години Купър изучава колажа на Робърт Раушенберг "Колекция 1954/1955". Картината е нарисувана в разгара на „лов на вещици“, който засяга както комунисти, така и гейове: имаше масови съкращения и полицейски акции. Историкът се интересуваше дали Раушенберг може да обменя тайни послания чрез картината с любовника си Джаспър Джонс, друга икона на следвоенното американско изкуство.

„Колекция 1954/1955“ от Робърт Раушенберг

Купър знаеше, че най-обсъжданата новина от втората половина на 1954 г. в Ню Йорк беше нашумелият процес срещу четирима юноши гейове. Те бяха обвинени в серийно нападение и убийство. И сега, под слоевете боя в картината на Раушенберг, историкът откри редакционната статия на New York Herald Tribune от 20 август 1954 г. От архивите се оказа, че на първа страница този ден скандалът с хулигани е обсъждан подробно. Освен това художникът подчерта думата парцел("конспирация") от странично заглавие.

Фрагмент от името на вестникаНов Йорк Вестител Трибуна в картина на Раушенберг

Проучването на картината на Раушенберг накара Купър сериозно да се заинтересува от случая с тийнейджърите. Той потърси архивите на щата Ню Йорк и откри много несъответствия. Скоро, след пълно разследване и интервю с един от участниците в събитията, журналистът стигна до недвусмислено заключение: четирима тийнейджъри бяха обвинени несправедливо. Те наистина организираха атаки, но в повечето случаи просто бяха „закачени“ - хулиганите се оказаха жертва на политическа поръчка за очерняне на хомосексуалистите. Раушенберг се досеща за това, когато рисува картината, и шифрова истината в своя колаж.

Така че изучаването на абстрактното платно косвено доведе до установяването на справедливост. А любителите на изкуството отново си припомниха колко многопластови могат да бъдат картините и колко тясно е преплетен животът на един художник с неговите творения.