Архитектурен пейзаж. Архитектурни мечти Градски архитектурен пейзаж

Цел на задачата – развитие на умения за работа върху композиционен архитектурен чертеж на пленер; изучаването на техники за създаване на функционално целесъобразна, хармонична и изразителна архитектурна форма.

Задачи и последователност на изпълнение . През втората година задачата за изобразяване на архитектурен екстериор става по-трудна, тъй като се предлага да се създаде не изображение на отделна сграда или неин фрагмент, а цялостна композиция с широко покритие на пространството. Представяйки си възможността за използване на наблюдаваното архитектурно пространство и неговото съдържателно съдържание за създаване на композитен архитектурен модел, е необходимо да се разгледа възможността за прилагане на основните закони на композицията: цялост, баланс, наличие на център, ритмична организация, използване на контрасти, определени отношения на статика и динамика на формите. Необходимо е сериозно да се подходи към избора на мотив, да се подчертае основният обект на изображението, да се определи композиционният център. След това анализирайте възможността за условно разделяне на изобразеното пространство на планове (преден, среден и далечен) и разгледайте възможността за показване на развитието на пространството от преден план към дълбочина. В същото време обектите на преден план, ако са включени в композицията, трябва да бъдат поставени по краищата, за да се създаде затворена композиция и да се освободи центърът на композицията, за да се покажат основните големи обекти на заден план. След такъв анализ се избира оптималната гледна точка, като се вземе предвид композиционният замисъл. В същото време е необходимо да се разбере, че в зависимост от избора на гледна точка, емоционалното възприятие на изображението се променя. Например ниската линия на хоризонта подчертава монументалността на формите, а високата гледна точка ви позволява да покажете дълбочината и широчината на пространството, да разкриете неговите планове, тоест реални пространствени връзки, да запълните изображението с много детайли. Далечната гледна точка прави перспективата по-спокойна, докато близката изкривява повече формите на обектите и техния реален мащаб, но прави изображението по-динамично и изразително. След това се прави скициране. Можете да използвате рамката на визьора, за да подчертаете рамка от неограничено пространство, но е по-добре да скицирате с малко по-широко покритие на пространството и след това да определите границите на композицията. Когато създавате естествена композиция, не трябва пасивно да копирате всички обекти, които случайно са попаднали в зрителното поле, и тяхното произволно взаимно разположение. Напротив, за да създадете изразителна и хармонична композиция, е необходимо да премахнете всичко, което пречи на рисунката, да промените относителното положение на обектите (съберете планове, „преместете“ отделни елементи). Въпреки това, въпреки тези корекции, композицията трябва да бъде правилно изградена според законите на наблюдателната перспектива. Следователно, започвайки строителството, е необходимо да очертаете линията на хоризонта и след това да координирате посоката на всички успоредни сегменти и оси с нейното положение. След изграждане и изчертаване на детайлите се създава светлинно решение, съобразено с избраната опция за осветление (облачен ден, слънчева сутрин, следобед или вечер, отстрани, отпред или отзад на осветеното пространство). Различното осветление променя възприятието на композицията и създава различно емоционално впечатление. В светло-тонално изображение е необходимо също така да се вземат предвид законите на светло-въздушната перспектива, като се използват техниките за укрепване и отслабване на контрастите и различни степенидетайли на преден и заден план. Време за изпълнение на задачата - 12 часа.

Материал - хартия за рисуване или тонирана хартия за пастели А-3 или А-2, моливи с графит и въглен, пастел, химикал, флумастери.

Цели и задачи на самостоятелната работа по дисциплината " ».

Провежда се самостоятелна работа с цел затвърждаване на знанията и уменията, придобити в практическите занятия в аудиторията. Уменията за рисуване се придобиват по-бавно от много други. Ето защо постоянна работа, включително самостоятелна, е необходима за придобиване на необходимото художествено ниво за последващо решаване на архитектурни проблеми. Задачите на самостоятелната работа са допълване и задълбочаване на знанията и уменията, придобити в аудиторните практически упражнения. В същото време студентът развива умения за работа със специална литература и умения за самоорганизация при извършване на самостоятелна работа.

За самостоятелна работа съгл учебна програмададени 80 часа.

Видове самостоятелна работа на студента в рамките на дисциплината " Архитектурен чертеж и графика ».

А. Работа по книгата:

Разработване на текста на книгата;

Анализ на илюстративен материал под формата на рисунки и репродукции.

Б. Подготовка за изпълнение на практическа задача. Преди да започнете работа, е необходимо да оборудвате работното място: подгответе статив или таблет, осигурете достатъчно осветление, ако рисунката е направена от живота, осигурете необходимото осветление на изобразения обект и достатъчно разстояние за наблюдение. Трябва също така да подготвите всички материали, препоръчани за заданието.

В. Изпълнение на практически задачи за самостоятелна работа.

При изпълнение на задачата трябва да се ръководи от насоките за самостоятелна работа на учениците и съответните раздели на препоръчаните учебни помагала.

Г. Подготовка за теста.

За получаване на окончателен кредит по дисциплината е необходимо да се изпълнят всички задачи, които са изпълнени в аудиторните практически занятия и практически задачи за самостоятелна работа. Завършете и получете оценка за курсовата работа. Едва след това можете да получите кредит. За успешното изпълнение на практическите задачи е необходимо да се разбира теоретични основи. За овладяване на теоретичните основи на дисциплината ще помогнат основните въпроси по-долу, както и основната и допълнителна литература.

Въпроси за самоподготовка:

1. Назовете всички детайли на дорийския капител и техните пропорционални отношения.

2. Обяснете принципа на изграждане на дорийски капител и назовете най-подходящата последователност на изграждане.

3. Назовете характеристиките на перспективната конструкция на архитектурен обект, използвайки висока гледна точка.

4. Обяснете трудността при изобразяване на реалните пропорции на обектите в перспектива и назовете методите за определяне и изобразяване на пропорциите на обектите в перспективен чертеж.

5. Назовете методите за определяне и изобразяване на визуално възприеманите съотношения на размерите на всички обекти в перспективен чертеж на интериор. Обяснете как реалните съотношения на размерите на всички обекти в перспективен чертеж на интериор се разпознават визуално и точно се определят.

6. Назовете техниките и последователността за изграждане на композицията на интериорна рисунка от природата.

7. Назовете техниките и последователността на изграждане на композицията на интериорния чертеж според презентацията.

8. Обяснете значението на понятието "широкоъгълна перспектива".

9. Обяснете спецификата на изображението на chiaroscuro в рисунката на интериора.

10. Назовете основните видове композиция на орнаменти.

11. Обяснете значението на термина "раппорт" и принципа на използване на рапорт в състава на орнамента.

12. Назовете основните технологични методи за конструиране на орнамент въз основа на модул и обяснете принципа на използване на тези техники за създаване на връзка и подреждане на орнаменти от различни видове.

13. Назовете технологичните фактори, които трябва да се вземат предвид при проектирането на орнамент за декоративната форма на различни архитектурни детайли.

14. Обяснете техниките и последователността на конструиране в чертежа на формата на обект според ортогонални проекции.

15. Назовете основните етапи на изграждане на перспективен чертеж на архитектурен обект според плана и фасадата.

16. Назовете пропорциите на човешката глава.

17. Назовете пропорциите на човешката фигура.

18. Опишете пластичността на движението на човешка фигура в позиция „контрапосто“.

19. Назовете основните етапи на рисуване на архитектурен пейзаж на открито.

20. Назовете възможните методи за подреждане на архитектурен пейзаж.

21. Обяснете как изборът на позиция на гледната точка (по-високо - по-ниско, по-близо - по-далеч) може да повлияе на емоционалното възприятие на перспективния чертеж на архитектурния екстериор.

22. Назовете техниките и последователността на перспективното изграждане на архитектурния екстериор.

23. Дефинирайте понятието „светловъздушна перспектива“.

24. Назовете правилата и техниките на светлинни и сенчести решения за състава на архитектурния екстериор.

25. Обяснете възможностите за използване на определено осветление (дифузна светлина или пряка слънчева светлина, слънцето отстрани, пред или зад осветеното пространство), като средство за художествено изразяване в архитектурния пейзаж.

Практически задачи за самостоятелна работа

Копие на рисунка на архитектурен пейзаж, направена от професионален художник.

Цел на задачата – изучаване на методите за създаване на архитектурна композиция с помощта на визуални средства и възможностите на различни графични материали въз основа на копиране на рисунки на стари майстори и съвременни професионални художници. Време за изпълнение на задачата - 15 часа.

Копието е направено от същия материал като оригинала.

АРХИТЕКТУРА В ПЕЙЗАЖА

Много художници всяко лято рисуват и рисуват архитектурни паметници от природата. Боядисването на открито изисква определени знания и практически умения. Тук можете да наблюдавате много по-големи пространства: често разстоянието до изобразените обекти може да достигне няколко километра.

Да предположим, че идвате в парка. Сред старите разперени тополи и липи има дребни детайли от архитектурата - причудливи по форма дървенипейки, порти, беседки, веранди, чешми. Преди да пристъпите къмскици , изберете гледната точка, от която най-изразителните обекти ще изглеждат заобиколени от зеленина.

Трябва да се стремим да подчертаем характерната черта на структурата и формата на архитектурните елементи, да се научим да виждаме в тях основното и второстепенното. Някои от най-интересните части трябва да бъдат начертани по-подробно, останалото трябва да бъде опростено.

Такиваконтургъвкави временаоформена линия трябваза съвпадение с тон - засенчване.Тогава чертежът ще изглежда такапо-оживен. Скици в ходвъв всяка техника, но тяхната основназадачата е да се развие остротата на форматания, наблюдение, твердостигане на ръка. След това отиваме намалък цвятскици . Те могат да включват околопрости елементи архитектура . Освен това трябва да е правилнонов избор мотив. Ако сте отпазете портите на селотоу дома, не забравяйте за околната средапо пътя,храст близо до портата, деревях.

Често изображението е композирано твърде голямо за избранотоформат лист. Или, напротив, рисуват толкова малък детайл, че изчезвапейзаж . Или се оказва точно в центъра на листа, сякаш го разбива на равни части. Често младите художници изобразяват сграда по такъв начин, че да покрива целия пейзаж - било то река, гора, езеро, поле.

Рисувайки различни архитектурни мотиви, мнозина небрежно се отнасят към елементарната им конструкция. Това създава впечатление за нестабилност на конструкциите, води до изкривяване на отделните им части.

Точната, добре съставена рисунка улеснява писанетоцвят . Но изобщо не е необходимо да показвате и след това да изучаватечетка най-малките детайли на сградата. Необходимо е да изберете от тях само тези, които придават на сградата уникален архитектурен облик, изразяват нейния характер, „лице“. В края на краищата, често в преследване на дреболии, пропускаме основното. Но често се случва и друга грешка: пълното пренебрегване на детайлите, задължително „преследване” на общото. Това обезмаслява жизнеността на изследването, прави работата приблизителна.

Плановете в открито пространство са особено изразени - например сграда, която е далеч, вече няма да изглежда толкова отчетлива, колкото наблизо. Далечната гора ще изглежда като синя или синя ивица, стволовете и короните на отделните дървета просто не се виждат. По същия начин една архитектурна структура на определено разстояние се „обобщава“ от

акварелисти най-често първото и средни плановеса предписани по-подробно, като се нанасят няколко прозрачни слоя боя един върху друг, с постепенно увеличаване на силата на цвета итонове . А за фон използват техниката на преливане - нанасяне на боя в един слой.

оцветяване архитектурният пейзаж зависи както от външния вид и цвета на структурите и рефлексите, падащи върху тях, така и от времето на деня.

Ако сте избрали сутрешен мотив, цветовете на кабинета ви не трябва да са прекалено ярки или остри. Опитайте се да изберете спокойни комбинации от топли и студени нюанси. Работя в слънчево пладне, може да забележите, че цветът на обектите в светлината е избелен, а сенките, напротив, са наситени с горещи отражения от земята и студени отражения от небето. Когато изобразявате вечерен мотив, като например залез, имайте предвид, че обектите стават по-малко различими в детайли, по-тъмни на тон и по-студени на цвят, докато небето може да бъде много цветно, дори някак фантастично. Много е важно да разберете правилно тона и цветови отношенияи ги предайте правилно.

Работата върху архитектурния пейзаж ще бъде успешна само с внимателно изучаване на природата, способността да се видят детайлите като цяло и цялото неотделимо от характерните детайли. И най-важното – човек трябва да обича природата и архитектурата, да усеща тяхното неразривно, поетично единство.

градски пейзаж

видове ландшафт

В зависимост от характера на пейзажния мотив могат да се разграничат селски, градски (включително градска архитектура и ведута) и индустриални пейзажи. Специална зона е изображението на морския елемент - яхтеното пристанище.

Селски пейзаж, известен още като "село"

Тази посока на пейзажния жанр е била популярна по всяко време, независимо от модата. Връзката между природата и резултатите от съзнателната дейност на човечеството винаги е била доста сложна, дори противоречива; в изящни изкустватова е особено очевидно. Пейзажните скици с архитектура, ограда или димящ фабричен комин не създават настроение на мир: на такъв фон цялата красота на природата се губи, изчезва.

Има обаче среда, в която човешка дейности природата са в хармония, или, напротив, природата играе доминираща роля - това е селски район, където архитектурните структури, така да се каже, допълват селските мотиви.

Художниците в селския пейзаж са привлечени от спокойствието, някаква поезия на селския живот, хармония с природата. Къщата край реката, скалите, зеленината на ливадите, селският път дадоха тласък на вдъхновението на художници от всички времена и страни.

Този тип ландшафт е резултат от няколко века развитие пейзажна живопис. През 15-ти век архитектурните пейзажи стават широко разпространени, които изобразяват гледки към града от птичи поглед. Античността и модерността често се сливаха в тези интересни платна, присъстваха елементи на фантазия.

Вид пейзаж, един от видовете перспективна живопис, изображение на реална или въображаема архитектура в естествена среда. Голяма роля в архитектурния пейзаж играят линейната и въздушна перспектива, свързващи природата и архитектурата.

В архитектурния пейзаж се отличават градски перспективни изгледи, наречени през 18 век. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi във Венеция), типове имения, паркови ансамбли със сгради, пейзажи с антични или средновековни руини (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey в дъбова горичка, 1809–1810, Берлин , Държавен музей; S.F. Щедрин), пейзажи с въображаеми сгради и руини (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Ведута(ит. ведута, букв. - видян) - пейзаж, който точно изобразява документиран изглед на района, града, един от източниците на панорамното изкуство. Късният венециански пейзаж, тясно свързан с имената на Карпачо и Белини, които успяват да намерят баланс между документалната точност на изобразяването на градската действителност и нейната романтична интерпретация. Терминът се появява през 18 век, когато се използва камера обскура за възпроизвеждане на изгледи. Водещият художник, работещ в този жанр, е А. Каналето: Пиаца Сан Марко (1727-1728, Вашингтон, Национална галерия).

Марина (ит. марина, от лат. marinus - море) - един от видовете ландшафт, чийто обект е морето.

Самостоятелен жанряхтеното пристанище е направено в Холандия в началото на 17 век: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Погребение в морето“ (1842, Лондон, галерия Tate) , К. Моне „Импресия, изгрев“ (1873, Париж, Музей на Мармотан), С. Ф. Шчедрин „Малко пристанище в Соренто“ (1826, Москва, Третяковска галерия).

Айвазовски, както никой друг, успя да покаже жив, пронизан със светлина, вечно движещ се водна стихия. Отървавайки се от твърде острите контрасти на класическата композиция, Айвазовски в крайна сметка постига истинска живописна свобода. Бравура - катастрофа "Деветата вълна" (1850 г., Руски музей, Санкт Петербург) е една от най-разпознаваемите картини в този жанр.

АРХИТЕКТУРЕН ПЕЙЗАЖ - понятието е заимствано от трудовете на А.И. Капон, който вижда в него висок изразединство на АРХИТЕКТУРАТА с природата като основен инструментартистичност на архитектурния АНСАМБЪЛ (вж. Kaplun A.I. „Стил и архитектура>>. - М., 1983).

АРХИТЕКТУРЕН ПЕЙЗАЖ, - жанрово разнообразиепейзаж, изобразяване в живопис и графика на реална или въображаема архитектура в естествена среда. В архитектурния пейзаж линейната и въздушната перспектива играят важна роля, позволявайки природата и архитектурата да бъдат свързани заедно. Възможно е да се откроят градски перспективни изгледи в архитектурния пейзаж през 18 век. наречена ведута (Антонио Каналето, Франческо Гуардини, Ф. Я. Алексеев), видове вили, имения, паркови ансамбли със сгради, пейзажи с антични или средновековни руини (Юбер Робер, С. Ф. Шчедрин, Ф. М. Матвеев), фантастични пейзажи с въображаеми сгради и руини (Джовани Батиста). Архитектурният пейзаж често е вид перспективна живопис.

AT Художникът винаги ли предпочита да възпява природата, ако мога така да се изразя, в нейния най-чист вид, без архитектурни структури? Не винаги. В крайна сметка сградите я оживяват, дават нов смисъл. Дори без да е исторически и художествена стойност, те, в единство с околността, придобиват специална изразителност, възприемат се като важна, а понякога и основна връзка в композицията.

Други майстори се вдъхновяват от градския пейзаж, когато в една картина, скица, рисунка не природата, а архитектурните сгради заемат основно място.

Много дървени и каменни сгради са красиви при всяко време. Но през зимата те са по-„забележими“ – не са закрити от дървета и храсти, снежната покривка скрива всички разсейващи детайли.

Работете обаче по това време на годината на откритотрудно: студено и дори мразовито. Ръцете замръзват, цветовете се сгъстяват. Ние обаче знаем много красиви произведенияв които се възпяват зимни пейзажи. Вярно, не всички са създадени на открито, а са написани в работилницата по скици, по памет или от прозореца.

Платното на С. Светославски се нарича „От прозореца на Московската школа по живопис“. Направено е, както се казва, естествено: обемите, цветът, текстурата на обектите са изключително точно предадени. Покривът на шатровата камбанария, зелените луковици на църквата, барабаните, украсени с циментова замазка, рохкав сняг, варосаните стени на къщи са осезаемо написани. Въпреки всичко това картината в никакъв случай не е натуралистична. В нея е поезията на тихото зимен денкогато синьото небе блести през ледената мъгла, а лъчите на ниското слънце позлатяват заснежените покриви. Когато синкава мъгла се извива от комините и далечината потъва в хладна мъгла. Пейзажът, пълен с простор, въздух, художникът всеки ден наблюдаваше от прозореца, но го рисуваше толкова свежо, звучно цветно, сякаш го виждаше за първи път.

Ако картината на Светославски дава представа за мащаба на Москва, нейния външен вид преди век, тогава картината на Н. Гончарова отвежда зрителя в града от началото на нашия век, до кръстопътя на тесни уютни улички . Прясно навалял сняг е превърнал дърветата в облаци от облаци, грижливо е покрил покривите, тротоарите и весело скърца под пътеките.

Това вече не е природен пейзаж, а картина, направена според впечатлението. Той е декоративен, контурен, написан обобщено, без изработване на детайлите. Използвайки само няколко цвята, Гончарова заобиколи
внимание на въздушната перспектива, тоналните и цветови нюанси - за нея беше важно да улови общото впечатление от това, което видя, да създаде образ на московската зима.

Картината на П. Кончаловски „Аптека на Садовая“ е съвсем различна. Подходът към природата тук е пленеристичен: художникът предава ефектите, характерни за откритото пространство - богатството на цветове и нюанси, усещането за изливане от всички посоки на света. Това е по-скоро етюд в техниката alla prima – създаден веднага, на един дъх, на един дъх.

Художникът обаче не е изобразил първото нещо, което привлече вниманието му. Той беше привлечен от кътче от стария град, лиричността на зимната рядко населена улица с голи дървета и малки плочки къщи. В композицията заема старата сграда, в която се намира аптеката централно местоположение. Дърветата на преден план засилват усещането за дълбочина на пространството, служат като камертон за тонално и цветово регулиране, определяйки мащаба на сградите.

За да овладеете молива и боите, е полезно внимателно да анализирате произведенията на майсторите. В това отношение скицата на Кончаловски може да разкаже много: как художникът работи с четка? Какво
по-тъмен - заснежени покриви и улици или облачно небе? Снежни преспи само с бели ли се пишат? Как насочваше четката, когато изобразяваше дървета - отгоре надолу или отдолу нагоре? И какво първо е изобразил - небето или дърветата?

Сравнете работата на П. Кончаловски с картината на К. Юон "Сутрин на индустриална Москва". Не са ли съвсем различни? Първият е камерен, пейзажът е ограничен до малко пространство. А картината на Юон е величествена панорама.

Пред нас е столицата на първия следвоенни години. Строгите силуети на тръби, фабрични сгради, хангари се отразяват от енергични фигури на работници. Много вертикални линии се противопоставят на хоризонталните, създавайки пластичен баланс. Димовете сякаш се превръщат в агнета от облаци и се разпръскват по небето. Високите дървета отдясно и отляво, така да се каже, обединяват горната и долната част на композицията и в същото време подчертават строгостта на индустриалния пейзаж с причудливи очертания на клони.

Юон изрязва изображението, така че да започне свторо план: това ви позволява да избегнете показването на ненужни подробности и да спрете вниманието на зрителя върху основното. Утринното слънце разпръсна ветрило от златни лъчи над простора, внасяйки тържественост в пейзажа. Ако капитанът не беше избрал брояч- ажурно осветление, което кара сградите и фигурите на хора да изглеждат като силуети, и предпочитано странично осветление, фокусиращо се върху обемите и цветовите характеристики на обектите, тогава впечатлението от платното би било много по-слабо. Сега той е наистина монументален - благодарение на строгата композиция, проникната от ясен, ясен ритъм, стабилността на повечето обекти, висок хоризонт и спокойно полагане на щрихи. А природата на картината наподобява мозайка.

Вашият собствен уникален стилписма от В. Бялиницки-Бирул. Пейзажите му са поетични, изпълнени с тиха тъга. Те сякаш са обвити в лека, нежна мъгла, в която омекотяват очертанията и формите на предметите, контрастите на светлината и сянката, яркостта на цветовете. Но живописта придобива специална цялост, завършеност.

Художникът изобразява къщата, в която доскоро е живял великият Ленин. И сградата, и всичко наоколо изглежда така, както е било при него. Къщата, построена в стила на руския класицизъм от края на XVIII - началото на XIXвекове, голяма заснежена поляна, свет- сивото небе е проектирано в близка гама от цветове и тонове, чието звучене е подсилено от тъмните петна на елхи. Дънерът на преден план е като траурна лента. Представете си композиция без този детайл - тя ще загуби пространствена дълбочина, цялост, изразителност.

Понякога начинаещите художници питат: къде да търсят интересни мотиви? По този повод московският художник И. Сорокин казва: „Пътувайки много из страната, разбрах, че основната ми тема е
централна Русия. Старите руски градове, както и близките села, села напълно изпълват и пленяват творческото ми въображение. Сега някак си не дърпа в далечни земи. Преди изглеждаше, че там ще намерите нещо необичайно. Но само изглеждаше. И всичко необичайно, интересно е близо до нас, сред нас, просто трябва да се види.

Пейзажът на Сорокин "Зима в Суздал" олицетворява очарованието на града с многобройните паметници на античността, многоцветните куполи, покриви и стени. Снежни преспи, сгради, дървета са оформени здраво, със смели, свободни щрихи. Гледната точка към катедралата Рождество Христово и околните сгради е добре подбрана. Перспективата на улица, огради, дървета привлича погледа ни към централната част
на античния град и същевременно държи цялата композиция. Лявата страна на платното е визуално по-натоварена от дясната, което придава на пейзажа още повече жизненост и естественост.

Как художникът постига такава последователност на всички елементи на изображението? На първо място, той вижда природата в единство с околен свят, веднага покривайки целия й вид, моментално сравнявайки пропорции, обеми, цветове.

Архитектурните сгради могат да бъдат не само интегрална частпейзаж - селски, градски, индустриален. В много картини те са свързани с някои жанрова сцена. Например в работата на В. Телин „Къщата е празна“ се разкрива връзката между човек и неговия дом, което е около
може да каже много. За това, което е построено от неговите майстори на занаята. И украсени с любов и вкус. Колко време служи на хората. Но собствениците ги няма, старата, все още хубава, здрава къща е празна - и прозорците с красиви резбовани архитрави се закриват с дъски ...

Има безкраен брой примери за повечето различни решенияархитектурен пейзаж. Ако вие, скъпи млади художници, се увлечете от тази тема - а просто е невъзможно да не се увлечете - тогава на
първо нарисувайте с молив, рисувайте с акварели и масла сгради, които не са твърде сложни по форма и декор. Първо се опитайте да разберете дизайна на сградата, съотношението на нейните обеми и околните обекти. Изобразявайки стара църква, камери, крепостни стени, обърнете специално внимание на сливането им с питиескоба - древните архитекти винаги са виждали архитектурата в единство с природата.

Собствена поезия във фабричните сгради, совхозния асансьор, топлоелектрическата централа с нейните клекнали охладителни кули и тънки тръби. Изберете гледна точка по най-добрия начинизлезте наяве характеристикиархитектура. Интересно същият мотив за рисуване и пикаене различно времегодина и при различни условия на осветление.

По време на работа вие не само овладявате графични и изобразителни умения - изглежда, че прониквате в плана на архитекта и като него изграждате стени и покриви върху хартия или платно, украсявате структурата с дърворезби или циментова замазка.

Стремете се да предадете солидност, строгост на сградата или стремеж нагоре, ефирност. Погледнете фасадата на сградата - представете си страничните и задните стени и нанесете щрихи или щрихи, като вземете предвид дизайна, характеристиките на полагане на тухли, трупи, стоманобетонни блокове.

Архитектурата е навсякъде около нас. Можем да кажем, че живеем в света на архитектурата, която дойде при нас от древни времена и непрекъснато променя своя облик. Картографирането на този свят е изключително вълнуваща задача,
вълнуващо. Във всеки случай той има свои собствени характеристики и свои собствени решения.

Желаем ви творчески успех!

А. Алехин

списание " Млад художник" №12, 1987