Живопис, вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка повърхност. живописта е важна среда

ЖИВОПИС, вид изобразително изкуство, чиито произведения се създават с помощта на бои, нанесени върху всякакви повърхности. Живописта е важно средство за художествено отразяване и тълкуване на действителността, въздействащо върху мислите и чувствата на публиката. Идеологическата идея на произведенията на изкуството се конкретизира в темата и сюжета и се въплъщава с помощта на композиция, рисунка и цвят (цвят). Използва се монохромно рисуване (един цветен тон или нюанси на един тон) и система от взаимосвързани цветови тонове (цветова гама), непроменливи локални цветове и промени в цвета (полутонове, преходи, нюанси), показващи разлики в осветеността на обектите и тяхното положение в пространството рефлекси, показващи взаимодействието на различно оцветени обекти; общият изобразителен тон ви позволява да изобразявате обекти в единство с околната среда, валерите образуват най-фините градации на тона; възпроизвеждането на естествена светлина и въздух (пленер) се основава на прякото изучаване на природата.

Изразителността на живописта се определя и от естеството на удара, обработката на цветната повърхност (фактура). Прехвърлянето на обем и пространство е свързано с линейна и въздушна перспектива, моделиране на светлина и сянка, използване на тонални градации и пространствени качества на топли и студени цветове. Боядисването може да бъде еднопластово (alla prima) и многопластово, с подбоядисване и остъкляване. Жанрове на живописта: историческа, битова, битка, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Има монументална и декоративна живопис (стенни рисунки, плафони, пана), стативна живопис (картина), декоративна живопис (театрални и филмови сцени), декоративна рисуване на предмети от бита, иконопис, миниатюра (илюстриране на ръкописи, портрет), диорама и панорама. Основните технически разновидности са маслена живопис, рисуване с водни бои върху мазилка, сурово (фреско) и сухо (a secco), темпера, лепова живопис, восъчна живопис, емайл, рисуване с керамични, силикатни, синтетични бои, мозайка, стъклопис; акварел, гваш, пастел, мастило често също служат за изпълнение на живопис.

АРХИТЕКТУРА (лат. architectura, от гръцки architekthon строител) (архитектура), изкуството за проектиране и изграждане на сгради и други конструкции (също техните комплекси), създаващи материално организирана среда, от която хората се нуждаят за живота и дейността си, в съответствие с целта , съвременни технически възможности и естетически възгледи на обществото. Като форма на изкуство архитектурата навлиза в сферата на духовната култура, естетически оформя околната среда на човека, изразява обществените идеи в художествени образи. Историческото развитие на обществото определя функциите и видовете структури (сгради с организирано вътрешно пространство, структури, които образуват открити пространства, ансамбли от структури), технически структурни системи и художествена структура на архитектурни структури. Архитектурната организация на пространството на селищата, създаването на градове и селища, регулирането на селищните системи се откроиха като специална област на градоустройството.

В архитектурата функционалните, техническите, естетическите принципи (полезност, здравина, красота) са взаимно свързани. Целта, функциите на архитектурната структура определят нейния план и обемно-пространствена структура, строително оборудване, възможност, икономическа целесъобразност и специфични средства за нейното създаване. Образно-естетическото начало на архитектурата е свързано с нейната социална функция и се проявява във формирането на обемно-пространствената и конструктивна структура на структурата. Изразителните средства на архитектурата са композиция, тектоника, мащаб, пропорции, ритъм, пластичност на обемите, текстура и цвят на материалите, синтез на изкуствата и др. През 2-рата половина на века. социалните и научно-технологичните промени доведоха до появата на нови функции, конструктивни системи, художествени средства на архитектурата, индустриални методи на строителство.

Жанрове на живописта

Казахстан, Карагандинска област, област Осакаровка,

с. езеро

Живописта е поезия, която се вижда, а поезията е живопис, която се чува. Леонардо да Винчи

Истинските безсмъртни произведения на изкуството остават достъпни и радват всички времена и народи.

Г. Хегел

Изкуството е като глухарче, като е незряло, може да бъде приятно за окото. Зрял, с дъх на вятър,

разпространявайки се по света... Кирил Журавлев

пейзажен жанр

- (фр. Заплата, от плаща- страна, местност) - жанр на изобразителното изкуство (както и отделни произведения от този жанр), в който основният предмет на изображението е първичната или в една или друга степен природата, трансформирана от човека.

Като самостоятелен жанр пейзажът се появява за първи път в Китай през 6 век.

И. Левитан "Тиха обител"

В.Д. Паленов "Езерото в Абрамцево"

А.К.Саврасов "Пейзаж с бор"

А. Н. Беноа "Вечерен пейзаж с лодка"

И. И. Шишкин "Борова гора"

Жанр натюрморт а

- (фр. ПРИРОДАТА смърт- "мъртва природа") - изображение на неодушевени предмети във визуалните изкуства.

Този жанр възниква през 17 век в Холандия и

К. Коровин "Кошница с плодове"

Б.М. Кустодиев "Натюрморт с фазани"

И. Ф. Хруцки "Цветя и плодове"

I.E. Grabar "Ябълки и астери"

К. Петров-Водкин "Розов натюрморт"

Портретен жанр

- (фр. портрет, "изсвири нещо по дяволите", остаряло. parsuna - от лат. личност- “личност; човек") - изображение или описание на човек или група от хора, които съществуват или са съществували в действителност.

Автопортрет- себе си портрет. Обикновено се отнася до живописен

образ.

В. Серов "Портрет на П. А. Мамонтова"

О. А. Кипренски "Бедната Лиза"

В. А. Тропинин "Дантела"

А.Г. Веницианов "Портрет на майка"

I.E. Репин "Автопортрет"

битов жанр

Жанр на изобразителното изкуство, занимаващ се с ежедневния, личен и социален живот, обикновено съвременно изкуство. Битовият жанр възниква в епохата на европейската античност. Но много преди Древна Гърция сцени от всекидневния живот са били възпроизвеждани в Африка и древен Египет.

В. Г. Перов "Пиенето на чай в Митищи"

I.E. Репин "Те не очакваха"

П. А. Федотов "Ухажване на хусар"

Б. М. Кустодиев "Ваканция на село"

В. М. Максимов "Семеен раздел"

исторически жанр

Един от основните жанрове на изобразителното изкуство

изкуство, посветено на историч

събития и фигури, обществено значими

явления в историята на обществото. Преобразуван в

най-вече към миналото, включва също

изображения на скорошни събития, чието историческо значение е признато

съвременници.

К. Маковски "Сватбен болярски празник"

А. М. Васнецов "Червен площад"

K.P. Брюлов "Последният ден на Помпей"

В. И. Суриков "Бояр Морозова"

И. С. Куликов "Изход на милицията в Нижни Новгород"

Боен жанр

- (произлиза от фр. батай- битка) - жанр на изобразителното изкуство, който изобразява темите на войната: битки, военни кампании, прославяне на военната мощ, яростта на битката, триумфа на победата.

A.A. Daineka "Отбраната на Севастопол"

V.V.Vereshchagin "При крепостната стена"

М. И. Авилов "Червените гвардейци"

Г.К.Савицки "На война"

Н. И. Белов "Битката при Бортеневская"

Животински жанр

- ( Анимализъм, анимализъм)(от лат. животно- животно) - жанр на изобразителното изкуство, чийто основен обект са животните. Основната задача на анималния художник може да бъде както точността на изображението на животното, така и художествените и фигуративни характеристики, включително декоративна изразителност или даряване на животните с човешки черти, действия и преживявания.

В. Ватагин "Индийски леопард"

V.V. Трафимов "Лъвска глава"

С. Лапин "Жребец"

А.С.Степанов "Лос"

М. Кукунов "Бухал"

Жанр приказка

Жанр в изобразителното изкуство, който изобразява сцени от епос и фолклор. Героите на епосите се изправиха, за да защитят руската земя, искаха да обединят земите, защитаваха слабите и онеправданите и се биеха срещу враговете.

И. Билибин „Иван Царевич и Жар птицата

Н. Рьорих "Задгранични гости"

М. Врубел "Принцесата лебед"

I.E. Репин "Садко"

В. Васнецов "Воини на Апокалипсиса"

Ипийски жанр

- (произлиза от гръцки. хипопотами- кон) - жанр на изобразителното изкуство, в който основният мотив е образът на кон. Конете от древни времена привличат вниманието на художниците със своя външен вид и външен вид, скорост и грация, интелигентност и разположение.

НЕ. Сверчков "Конски деликатес"

P.O.Kovalevsky "Стадо коне на разсъмване"

Т. И. Данчурова "Араб"

Н. Г. Кленов "Коне на водопой"

О. Д. Чинковски "Коне"

Жанр "Марина"

- (фр. морски, Италиански Марина, от лат. marinus - морски) - жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ морска гледка, както и сцена на морска битка или други събития, случващи се в морето. Това е вид пейзаж.

Маринист (фр. маринист) - художник,

писане яхтени пристанища.

А. П. Боголюбов "Балтийско море"

И. К. Айвазовски „Море. Коктебел"

А. Милюков "Зора на морето"

А. И. Куинджи „Море. Крим"

М. А. Алисов "Симеиз"

Творението може да надживее създателя: Създателят ще си тръгне, победен от природата,

Въпреки това, изображението, което той залови Ще топли сърцата векове наред. Живея в хиляди души в сърцата Всички, които обичат, и следователно аз не съм прах, И смъртната поквара няма да ме докосне.

Микеланджело

Източници

З. Айдарова "Изящни изкуства", Алмати, Атамура, 2011 г.

В. С. Кузин, Е. И. Кубишкина Изящни изкуства, М.: Дропла, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

Екатерина Полуяхтова
Презентация на тема "Жанрове на живописта"

Интегриране на образователни региони: "знание", "Социализация", "Художествено творчество", "Четене на художествена литература".

Цел: Да дадем на децата концепцията за живопискато форма на изкуство.

Задачи:

Образователни: Разговор за техниката на изпълнение живопис: масло, акварел, пастел.

Образователни: Да дам представа за техниката живопис: украсява интериора на сградите, въздейства върху мислите и чувствата на публиката.

реч: Развийте съгласувана реч, обогатете речника деца: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистичен, живопис, маслени бои, пастел.

Образователни: Да се формира естетическо отношение към живопис.

Демо материал: Презентация по темата: « Жанрове на живописта»

Раздавателен материал: А4 пейзажни листове, бои и четки според броя на децата.

Методически похвати: разговор-диалог, разглеждане на илюстрации и разговори по тях, физкултурна минутка "Ще нарисувам целия свят!", продуктивни дейности на децата, анализ, обобщаване, насочване към продължаване на изучаването на материала.

Напредък на GCD:

Децата седят в полукръг на столове пред учителя. На стената има проектор.

болногледач: Момчета, днес сме с вас в художествената галерия. Можете ли да ми кажете какво има в тази галерия?

деца: Картини

болногледач: Правилно! Различни картини. Какви снимки не съществуват. И за да отидем в тази галерия, нека затворим очи и кажем магия думите: Cable, crable, booms.

деца: Cable, crable, booms.

болногледач: Ето ни в галерията. А сега ще ви покажа каква снимка има тук. Ние гледаме

(След гледане презентацииучителят задава въпроси за консолидиране на материала).

болногледач: Момчета, хареса ли ви галерията?

деца: Да!

болногледач: И сега е време да се присъединим към нашата група. Затворете очи и кажете вълшебните думи.

деца: Cable, crable, booms.

Свързани публикации:

Обобщение на урока „Малки фолклорни жанрове. Притчи и поговорки"Схема на конспекта на урока. Сертифициран учител Дронина Анна Владимировна Фолклорен предмет Възраст на децата: 10-11 години Тема на урока: „Малки жанрове.

Въведение В момента има огромен брой заболявания, които се предават по наследство. Но се случва и да се предаде.

Консултация "Музикални жанрове"Тема: "Музикални жанрове" "Негово Величество Валсът" Репертоар: - И. Щраус "На синия Дунав" - Шопен "Валс" cis - moll Ход на урока М. р. AT.

Директно образователна област „Художествено творчество. Рисуване OO интеграция: „Познание“, „Комуникация“, „Музика“, „Четене.

1 слайд. история на моето село. 2 слайд. забележителности на Извара Село Извара е известно преди всичко с местоположението си.

ВАЛЕОЛОГИЧНОТО ОБРАЗОВАНИЕ Е КОМПОНЕНТ ОТ КОМПЛЕКСНИЯ ПРОЦЕС НА ВЪЗПИТАНИЕ, ОБУЧЕНИЕ И РАЗВИТИЕ, КЪМ СЕ ЦЕЛ ПОСТИГА ОТ УЧЕНИЦИТЕ.

В нашата предучилищна институция се работи за въвеждане на международната бакалавърска степен. Учителят предлага тема, карайки децата да мислят.

БОЯДИСВАНЕ

Видове изобразително изкуство:

графика, скулптура

Анри Фантен-Латур "Натюрморт с цветя и плодове" 1865 г Музеят д'Орсе. Париж

Думата "живопис" е навлязла в руския лексикон от 18 век.

Цветът е основният език на живописта, въпреки че може да бъде едноцветен, монохромен

Живописта е една от най-древните форми на изобразителното изкуство, достигнала до нас през векове на еволюция: от петроглифи и скални рисунки в епохата на палеолита до най-новите тенденции в живописта на 21 век.

В древността живописта не е била отделена от архитектурата и скулптурата и е служила главно за украса на места за поклонение, жилища или гробници.

Альонушка. 1881 г Третяковска галерия. Москва

Една от най-добрите творби на Виктор Васнецов. Замръзналата поза на момичето, наведената глава, кестеновата коса, разпръсната по раменете й, погледът, пълен с тъга - всичко говори за копнежа и скръбта на Альонушка. Природата е в унисон с нейното настроение, тя сякаш скърби с момичето. Стройни брези, млади коледни елхи, заобикалящи Альонушка, сякаш я защитават от злия свят.

Снежанка. 1899 г

В Абрамцево Васнецов участва в създаването на декори за пиесата-приказка „Снежната девойка“, която беше решена да бъде поставена през 1881 г. на аматьорската сцена на Мамонтов. По-късно декорите са пренесени на голямата професионална сцена на частната опера на Мамонтов.

Богородица с младенеца. 1914 г

Но най-значимото му монументално и декоративно постижение са стенописите на Киевската Владимирска катедрала (1885-1896); в тях Васнецов се стреми да актуализира византийските канони, въвеждайки в тях лирико-личен принцип.

Родина, 1886г

Ежедневността на мотива не ни пречи да изразим в картинно изображение идеята за величието и силата на селската Русия. Широкият, панорамен завой на просторите ни кара да усетим дъха на земята. За да постигне изразителност с монотонната плоскост на природата, художникът използва светлинен ефект. Слънчев лъч, падащ между преминаващите облаци, подчертава средния план, като по този начин подчертава пространствената дълбочина на пейзажа. Мътните цветове на зеленото в светлината на слънцето внезапно пламват с голяма сила, което придава на изображението вълнуващо въодушевление. Ефектът от подчертания фон се връща към техниките на Архип Куинджи, чието влияние споменава самият Васнецов.

Тайга в Урал. Синята планина, 1891 г

Творческият метод на Аполинарий Васнецов се доближава до метода на Архип Куинджи, когото той много уважава и цени и научава много от него. За да създаде картина, той първо рисува скици от природата, за да могат по-късно да създадат обобщен образ. И така, за картината „Тайга в Урал. Синята планина" художникът създава няколко скици. В самата работа обаче Васнецов се отклони от скици. Езерото стана мрачно и загадъчно, формите на планините - уголемени и оттам по-монументални. Брат му Аркадий Михайлович пише за това на художника: „Разпознах Синята планина, но тя е по-голяма на картината, отколкото се вижда от Кушва. Отначало я сбърках с Качканар: изглеждаше ми толкова величествена.

Възходът на Кремъл. Мостът на Вси Светии и Кремъл в края на 17 век.

В началото на 20 век Аполинарий Васнецов е напълно завладян от нова тема, свързана с живота на древна Москва. Тази сюжетно-тематична преориентация далеч не беше случайна. Много художници от този период, развивайки линия, започната от Василий Суриков и Виктор Васнецов, утвърдиха в руското изкуство нов вид исторически жанр - историческия жанр.

Винсент Ван Гог 1853-1890

Биографията му е много трагична, той почина на 37 години. Творческата му кариера продължава само 10 години. От тях 4 години са посветени само на рисуване. Около 1700 негови творби са оцелели, от които повече от 800 картини са създадени в резултат на вулканични творчески изригвания, когато ново платно се появява ежедневно в продължение на няколко седмици подред.

ядящи картофи април 1885 г Музей на Ван Гог. Амстердам

Това е първата картина, създадена от художника, в която започва да се проявява артистичният маниер на художника.

В писмото си до брат си ТеоХудожникът пише следното за тази картина:

В него се опитах да подчертая, че тези хора ядат своите картофина светлината на лампата, със същите ръце, които протягат към съда, копаят земята; по този начин платното говори за упорит труд и че героите честно са спечелили храната си.

прасковени дървета в разцвет 1888

Палитрата на Ван Гог цъфти с цветовете на южната пролет в картина, направена няколко месеца след пристигането му в Арл. Това беше цяла поредица от картини, една от които Ван Гог посвети на своя учител, наскоро починалия художник Антон Мауве.

Спалня в Арл. Октомври 1888 г

Много от неговите картини, като картината на спалнята, отразяват жаждата му за комуникация. Той пише на брат си Тео: „Тази картина трябва да има успокояващ ефект върху ума или по-скоро върху въображението.“ Картината е наистина успокояваща, но въпреки това се появяват фини признаци на самота

Ириси. 1889

„Ириси“ е нарисувана от художника, докато живее в болница „Св. Пол“, година преди смъртта му.

В картината няма високо напрежение, което се проявява в следващите му творби. Той нарече картината „гръмоотвод за моята болест“, защото чувстваше, че може да държи болестта си под контрол, като продължава да рисува.

Казимир Малевич 1878-1935

Някои изследователи свързват „Автопортрета“, създаден през 1912 г., с традициите на иконописта. По квадратния си формат и сплесканата композиция има далечна прилика с иконографията на Спас Нерукотворен. Именно този гваш се различава от много предишни произведения на великия майстор. Живописната енергия и увереност на картината е поразителна. Малевич трансформира собствения си външен вид в тази картина.

"Пролетен пейзаж"

Този пейзаж от Казимир Северинович Малевич е рисуван в средата на 1900 г. Творбата е изпълнена в масло върху платно. Основните етапи от творческия път на Малевич съответстват на основните етапи в развитието на руската живопис в началото на века. Ранните пейзажи отразяват търсенето на символизъм и Арт Нуво в областта на импресионизма.

Мелница 1 912 Художествена галерия на Йейлския университет

Ако се вгледате внимателно, можете да видите, че картината се състои от множество повторения на контури и силуети. Написано е в нюанси на сиво-синьо с петна от контрастен "ръждив" цвят. Всичко заедно създава ефекта на трептене на заточен нож. Кубофутуристичен стил.

Черен супрематичен квадрат. 1915 г.

На последната футуристична изложба "0,10"през декември 1915 г. К. С. Малевич представя около 40 картини, рисувани в нов стил, супрематизъм. Основно място в експозицията беше отделено, разбира се, на "черен квадрат". На чисто бял фон е изобразен черен квадрат, символизиращ завеса над миналото и призив за изграждане на бъдещето.

„Черният квадрат“ многократно изплува в разговорите в контекста на неразбиране, отхвърляне и дори отхвърляне. Какво искаше да каже художникът? Не искаше да каже нищо. И като цяло - това са глупости, аз също мога да го направя ”
Междувременно всеки, който „също може да направи това“, максимумът, на който е способен - „също“ нарисува черен квадрат, обикновено не „така“, без да спазва същите пропорции на черно и бяло
Можете ли като Малевич да създадете нова форма? Такова, което никога не е виждано в историята на изкуството?

Жанрове и художествени средства на живописта

ГБОУ средно училище № 113

Федотова Мария Александровна

Рисуване

Вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени върху равнина с помощта на цветни материали.

Видове живопис

иконопис
миниатюрен
декоративна живопис
диорама
панорама
монументален
статив

иконопис

Създаването на изображения, предназначени да бъдат посредник между Божествения и земния свят по време на молитва или по време на богослужение.

Икони:

Канонични (създадени по строги правила)
Символично (библейски символи във всеки елемент)

Миниатюрен

Във визуалните изкуства, живопис, скулптурни и графични произведения на малки форми, както и изкуството на тяхното създаване.

Христос с апостолите

декоративна живопис

Иванчина Анна. Балон

Картина - част от архитектурен ансамбъл или произведение на изкуствата и занаятите, предназначена да украси или подчертае дизайна и функцията на сграда или обект.

живописна картина с предметен план на преден план.

Диорамата е масово зрелищно изкуство.

Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени в специални павилиони.

Оборудването на експозиционната зала и дизайнът на палубата за наблюдение, както и светлинният, музикалният и дикторският съпровод играят огромна роля в експозицията на диорамата.

Панорама

„Панорама“ на старогръцки означава „виждам наоколо“.

Голямо въздействие върху зрителя има панорамата, съчетаваща живописно платно, сюжетен план и специално осветление.

монументална живопис

Монументална живопис - стенописи, пана, плафони и други произведения, които украсяват архитектурата и са част от един ансамбъл. Носителят на монументалната живопис е фиксирана архитектурна основа или специална конструкция. Според техниката на монументалната живопис има стенописи, мозайки, витражи и др.

монументална живопис

монументален

живопис

Думата "Витражи" е сюжетна декоративна или декоративна композиция, изработена от материал, който пропуска светлина.
Прозрачни картини от стъкло или върху стъкло.
В днешно време витражът се нарича всеки декоративен пълнеж от стъкло.

Боядисване с бои на водна основа върху мокра мазилка

Мозайката е вид живопис, при която изображенията се изработват от разноцветни камъчета, смалта, керамични плочки и др.

станкова живопис

Вид живопис, чиито произведения имат самостоятелно значение и се възприемат независимо от средата.

Основната форма на стативната живопис е живопис отделени с рамка от околната среда.

техника на рисуване

Набор от техники, които определят естетическите и практически познания на художника, насочени към най-доброто използване на бои и други материални средства за най-съвършено изпълнение на картината.

техники на стативно рисуване

акварел,
рисуване с восъчни бои (енкаустика),
темпера,
живопис с маслени бои;
гваш,
пастел.

Акварел

Техника на рисуване с акварел. Обикновено акварелът се рисува върху хартия с кръгли космени четки, като боите се разтварят с вода. Характерните свойства на акварелната живопис са прозрачността и мекотата на най-тънкия слой боя.

Анна Соколова

Евгений Риндин

Восъчна живопис (енкаустика)

Техника на рисуване, при която восъкът е свързващото вещество на боята. Восъчната живопис се извършва с бои, разтопени или разтворени в етерични масла или с емулсия.

Благодарение на ниската химическа активност и влагоустойчивостта на восъка, произведенията, изработени с техниката на рисуване с восък, запазват първоначалната си свежест на цвета, плътността и текстурата на слоя боя в продължение на векове.

Фаюмски портрети

погребални портрети, създадени в техниката на енкаустика в Римски Египет от 1-3 век. Те са получили името си от мястото на първата голяма находка във Фаюмския оазис през 1887 г.

Свети Петър. Раннохристиянска икона

(Н. VI век)

Техниката на рисуване върху хартия, картон, лен, коприна, кост с плътни матови бои от фино смлян пигмент с лепило на водна основа (гваш бои; гваш).

Гвашът се използва в плакатна графика, за декорация и дизайн.

Е. Д. Поленова.

Навън през зимата.

Винсент ван Гог. Коридор в Асулум

(черен тебешир и гваш върху розова хартия)

Живопис с маслени бои

базирани - на използването на растително масло, като свързващо вещество - на определени методи за работа с бои.

Смята се: - маслената живопис ви позволява да създавате богати и фини цветови опции, илюзията за пространство и обем в равнина.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза

дъска, масло

Техника на рисуване върху грапава повърхност от хартия, картон и др. специални моливи (пастелни моливи; пастели).

Пастелите се характеризират с: - кадифена матова повърхност на слоя боя; - звучен и чист цвят; - мекота на цветовете, които запазват оригиналната свежест.

Н.Н. Сапунов. Цъфнали ябълкови дървета

Чижова Виктория. Венеция

Артистични медии

състав,
перспектива,
пропорции,
светлотеницата,
оцветяване,
люк,
текстура

и други образни елементи и художествени техники, които художникът използва, за да изрази съдържанието на произведението.

Линейна перспектива

Изглед в перспектива, който е предназначен за фиксирана гледна точка и предполага една единствена точка на изчезване на хоризонта (обектите намаляват пропорционално, докато се отдалечават от предния план). Теорията за линейната перспектива е разработена още през Ренесанса.

Линейната перспектива отдавна е призната за единственото истинско отражение на света в равнината на картината.

М. Сарян Външната страна. По обяд. Константинопол.

Иван Иванович Шишкин Ръж, 1878 г

въздушна перспектива

Наред с линейната перспектива съществува и концепцията за въздушна перспектива. Всичко, което виждаме по-далеч от нас, е по-малко ярко, по-малко ясно, по-малки по размер, по-малко видими детайли ... Тоест, далечният план, който виждаме, сякаш е в „мъгла“, през слой въздух.

Първият художник, който описва въздушна перспектива, е Леонардо да Винчи. Той измисли този термин.