Реших да направя селекция от холандците, според мен, известни по целия свят ...

И така, нека да започнем:

О, да, на първо място разбира се - Винсент ван Гог, непризнат приживе, но обичан модерен святза ярки цветове и въображаема простота. Към днешна дата това е най-много популярен артистсред крадците.

Рембранд ван Рейн- великият холандски художник и гравьор. Една от най-известните му картини е Нощната стража, картината се смята за мистериозна. Историците на изкуството и любителите на изкуството са чесали главите си над това платно от векове. Така че един уважаван холандски историк на изкуството от началото на 19 век прекара години, за да докаже, че отрядът отива на парада по случай пристигането на френската кралица Мария де Медичи в Амстердам през 1639 г. Най-примамливата сред мистериите на часовника е образът на странно момиче в златно облекло ... Съвременните холандци много обичат и почитат този художник ... От началото на 20 век се провежда политика за връщане на картините на този художник обратно в родината им.

Ян Вермеер от Делфт.Краткотраен, писа малко, отвори късно. Най-известната и "гастролираща" творба на Вермеер е "Момиче с перлена обица", която принадлежи на музея в Хага. Повечето от картините на Вермеер принадлежат на музеи и частни колекционери в САЩ. В Русия няма нито една работа на този холандски художник.

Ане Франк– Дневникът на холандското момиче Ане Франк е един от най-известните и впечатляващи документи за нацистките зверства. Анна води дневник от 12 юни 1942 г. до 1 август 1944 г. Отначало тя пише само за себе си, докато през пролетта на 1944 г. не чува по радиото реч на министъра на образованието на Холандия Болкенщайн. Той каза, че всички доказателства за холандците по време на окупацията трябва да станат публична собственост. Впечатлена от тези думи, Анна решава след войната да издаде книга по нейния дневник.

Пол Верховенизвестен холандски режисьор. Създателят на такива филми като: фантастичният екшън "Робокоп" (1987), събрал повече от 50 милиона долара в боксофиса, супер екшънът "Total Recall" (1990) с Арнолд Шварценегер в водеща роля. Най-голям успех очаква култовият трилър "Основен инстинкт" (1992), в който Шарън Стоун и Майкъл Дъглас изиграха главните роли. Еротичната драма Showgirls (1995), заснета от Верховен след това, напълно се провали в боксофиса. Режисьорът успява частично да се „възстанови“, като заснема фантастичния екшън Starship Troopers (1997). Фантастичният трилър „Невидимата жена“ (2000) също се оказа частично успешен, след излизането на който Верховен направи шестгодишна творческа почивка.

Мата Хари- главната куртизанка на световния шпионаж. Маргарета Гертруд Зеле се омъжи за 38-годишния Рудолф Маклауд. Запознаването на двойката, чиято възрастова разлика беше 20 години, се случи чрез реклама във вестник: самотен офицер Маклауд искаше романтична комуникация с противоположния пол и Маргарета го избра като обект на страст. Въпреки това, известно време след брака и преместването на остров Ява, Маргарета се разочарова от избрания от нея: холандецът от шотландски произход Маклауд страда от алкохолизъм, изхвърля целия си гняв и неудовлетвореност във военните дела върху жена си и двете си деца, а също и държали любовници. Бракът се проваляше и Маргарета се съсредоточи върху изучаването на индонезийските традиции, по-специално местните национални танци. Според легендата през 1897 г. тя за първи път започва да свири под псевдонима Мата Хари, което означава "слънце" на малайски ("мата" - око, "хари" - ден, буквално - "око на деня"). От този момент нататък започва превръщането в шпионин ...

Армин ван Бюрен– За всички фенове на електронната музика името на холандеца Armin van Buuren е име на истинска легенда. И това не е преувеличение. Наистина е трудно да се надцени значението на този музикант, DJ и просто изключително енергична личност за цялата транс индустрия.

Тиесто– Истинско име: Thijs Vervest. Tiësto е DJ номер 2 в света (и често номер едно в списъка на DJMag). Тиесто счупи световния рекорд за пиене на Red Bull за един ден, той успя да изпие 31 кутии - почти двойно повече от смъртоносната доза, но той не иска да го приема повече.

Дърк Никълъс Адвокат– Холандски футболист (полузащитник) и футболен треньор, бивш треньор на Холандия, ОАЕ, Южна Корея, Белгия, Русия, както и на Зенит Санкт Петербург, Рейнджърс и други клубове. След като спечели руското футболно първенство през 2007 г. със Зенит, Адвокаат стана първият чуждестранен треньор, спечелил този турнир. 28 май 2008 г. Дик Адвокат е удостоен със званието почетен гражданин на Санкт Петербург. Освен това за това градският парламент трябваше да издаде специален закон лично за треньора, тъй като законът на Санкт Петербург „За титлата“ Почетен гражданин на Санкт Петербург.

Бенедикт Спиноза- холандски философ-рационалист, натуралист, един от основните представители на философията на новото време. Роден е в еврейско семействоно евреите го отлъчиха от църквата. Християните го мразеха еднакво. Въпреки че идеята за Бог доминира в цялата му философия, църковниците го обвиняват в атеизъм. Годините от живота на Спиноза съвпадат с началото на Модерната епоха. В работата си той осъществява синтез на научните идеи на Ренесанса с гръцката, стоическата, неоплатоническата и схоластична философия.

Кой от известните холандци познавате още, споделете в коментарите)

06.05.2014

Жизненият път на Франс Халс е толкова ярък и интензивен, колкото и неговите картини. Досега светът знае истории за пиянските сбивания на Халс, които той от време на време организира след големи празници. Художник с толкова весела и буйна природа не би могъл да спечели уважение в страната, държавна религиякоето беше калвинизъм. Франс Халс е роден в Антверпен в началото на 1582 г. Семейството му обаче напуска Антверпен. През 1591 г. Халс пристигат в Харлем. По-малкият брат на Франс е роден тук...

10.12.2012

Ян Стеен е един от най-известните представители холандско училищеживопис от средата на 17 век. В творбите на този художник няма да намерите нито монументални или елегантни платна, нито ярки портрети на велики хора или религиозни образи. Всъщност Ян Стийн е майстор на ежедневните сцени, изпълнени със забавление и искрящ хумор от неговата епоха. Картините му изобразяват деца, пияници, прости хора, гюлени и много, много други. Ян е роден в южната провинция на Холандия, град Лайден около 1626 г.

07.12.2012

Работата на известния холандски художник Йероним Бош все още се възприема двусмислено както от критиците, така и от любителите на изкуството. Какво е изобразено на платната на Бош: демони от подземния свят или просто хора, обезобразени от греха? Кой всъщност беше Йеронимус Бош: обсебен психопат, сектант, прорицател или просто велик художник, нещо като древен сюрреалист като Салвадор Дали, който черпеше идеи от несъзнаваното? Може би житейският му път...

24.11.2012

Известният холандски художник Питер Брьогел Стари създава своя колоритен стил на писане, който се различава значително от другите ренесансови художници. Картините му са образи от народния сатиричен епос, образи на природата и живота на селото. Някои творби очароват със своята композиция - искате да ги гледате и да ги гледате, спорейки какво точно художникът иска да предаде на зрителя. Особеността на писането и визията на Брьогел за света напомня на творчеството на ранния сюрреалист Йеронимус Бош...

26.11.2011

Хан ван Мегерен ( пълно име- Henrikus Antonius van Meegeren) е роден на 3 май 1889 г. в семейството на обикновен учител. Всичко твое свободно времемомчето прекарва в работилницата на своя любим учител, чието име е Кортелинг. Бащата не харесваше това, но именно Кортелинг успя да развие в момчето вкус и способност да имитира начина на писане в древността. Ван Мегерен получи добро образование. Постъпва в Делфтския технологичен институт, където посещава курс по архитектура на 18-годишна възраст. В същото време той учи в...

13.10.2011

Известният холандски художник Йоханес Ян Вермеер, познат ни още като Вермеер от Делфт, с право се счита за един от най-ярките представителизлатен век на холандското изкуство. Той беше майстор на жанровия портрет и т. нар. битова живопис. Бъдещият художник е роден през октомври 1632 г. в град Делфт. Ян беше второто дете в семейството и единствен син. Баща му е бил търговец на произведения на изкуството и тъкач на коприна. Родителите му били приятели с художника Леонарт Браймър, който...

18.04.2010

Вече изтърканата фраза, че всички гении са малко луди, просто пасва идеално на съдбата на великия и брилянтен постимпресионистичен художник Винсент ван Гог. Живял само 37 години, той оставя богато наследство - около 1000 картини и също толкова рисунки. Тази цифра е още по-впечатляваща, когато разберете, че Ван Гог е посветил по-малко от 10 години от живота си на рисуването. 1853 г. На 30 март в село Грот-Зундерт, разположено в южната част на Холандия, се ражда момчето Винсент. Година по-рано, в семейството на свещеник, в което е роден ...

Плод и муха

Художник Ян Ван Хюсум страхотен художники майстор на холандския натюрморт, живял в края на седемнадесети - началото на осемнадесети век и е много популярен сред съвременниците си.

Много малко се знае за живота и работата на Ян ван Хюсум. Роден е в семейството на художника Юстус ван Хюсум старши, тримата му братя също са художници. През 1704 г. Ян Ван Хюсум се жени за Маргьорит Шоутен.

Портрет на Ян ван Хюсум от Арнолд Бонен, около 1720 г

Художникът бързо стана известен художники признат майстор на холандския натюрморт. Коронованите личности украсяват стаите и предните си стаи с картини на майстора. За останалата част от публиката произведенията на Ян Ван Хюсум не бяха достъпни. Факт е, че майсторът е работил върху всяка картина много дълго време. А работата му беше много скъпа – десетки пъти по-скъпи от картинитеРембранд, Ян Стийн и Алберт Кейп.
Всяка картина е десетки слоеве прозрачна боя и щателно изрисувани детайли: слой по слой и щрих по щрих. Така в продължение на няколко години се ражда натюрмортът на този майстор.

Четката на Ян ван Хюсум притежава няколко доста интересни пейзажа, но основната тема на художника е натюрмортът. Специалистите разделят натюрмортите на Ян Ван Хюсум условно на две групи: натюрморти на светъл фон и натюрморти на тъмен фон. "Светлинните натюрморти" изискват по-"зряло" умение от художника - за компетентно светлинно моделиране са необходими опит и талант. Това обаче са подробности.

Разгледайте тези произведения. Наистина са прекрасни.

Картини от Ян Ван Хюсум

Плодове, цветя и насекоми

Слезове и други цветя във ваза

Цветя и плодове

Ваза с цветя

Цветя и плодове

Ваза с цветя

Цветя и плодове

Цветя във ваза от теракота

Ваза с цветя в ниша

плодове и цветя

Кошница с цветя и пеперуди

Фламандската живопис е една от класически училищав историята визуални изкуства. Всеки, който се интересува от класическа рисунка, е чувал тази фраза, но какво се крие зад такова благородно име? Бихте ли могли без колебание да идентифицирате няколко характеристики на този стил, да посочите основните имена? За да се ориентирате по-уверено в залите на големите музеи и да сте малко по-малко срамежливи от далечния 17-ти век, трябва да познавате това училище.

История на фламандското училище

17 век започва с вътрешно разцепление в Холандия поради религиозна и политическа борба за вътрешната свобода на държавата. Това доведе до раздяла и културна сфера. Страната е разделена на две части, южна и северна, чиято живопис започва да се развива в различни посоки. Южняците, които останаха в католическа вярапод испанско управление, стават представители Фламандско училище, докато северни художниципринадлежат към изкуствоведите холандско училище.

Представители на фламандската школа по живопис продължиха традицията на по-старите италиански колеги художници от Ренесанса: Рафаел Санти, Микеланджело Буонаротикойто обръща голямо внимание на религиозните и митологични теми. Движейки се по позната писта, допълнена от неорганични груби елементи на реализъм, Холандски художницине можа да създаде изключителни произведенияизкуство. Застоят продължи, докато не се изправи пред статива Питър Паул Рубенс(1577-1640). Какво беше толкова удивително, че този холандец можеше да внесе в изкуството?

известен майстор

Талантът на Рубенс успя да вдъхне живот на живописта на южняците, което не беше много забележително преди него. Запознат отблизо с наследството на италианските майстори, художникът продължава традицията да се обръща към религиозни теми. Но, за разлика от колегите си, Рубенс успя хармонично да вплете в класически теми характеристиките на собствения си стил, гравитиращи към наситеността на цветовете, образа на природата, изпълнен с живот.

От картините на художника, като от отворен прозорецсякаш се разлива слънчева светлина (« Страшният съд“, 1617). Необичайни решения за изграждане на композицията на класически епизоди от писанията или езическата митология привличат вниманието към нов талант сред неговите съвременници и привличат сега. Подобна иновация изглеждаше свежа в сравнение с мрачните, приглушени нюанси на платната на холандските съвременници.

характерна особеностстомана и модели на фламандския художник. Пълните светлокоси дами, рисувани с интерес без неподходящи украшения, често стават централни герои на картините на Рубенс. Примери могат да бъдат намерени на платната "Присъдата на Париж" (1625), "Сузана и старейшините" (1608), "Венера пред огледало"(1615) и др.

Освен това Рубенс предостави влияние върху формирането на пейзажния жанр. Той започва да се развива в живописта на фламандските художници до основния представител на школата, но именно творчеството на Рубенс определя основните черти на националния пейзажна живопис, отразявайки местния колорит на Холандия.

Последователи

Бързо прочутият Рубенс скоро се оказва заобиколен от имитатори и ученици. Майсторът ги научи да използват фолклорните особености на района, колорита, да възпяват, може би, необикновената човешка красота. Привличаше зрители и артисти. Последователите се включиха различни жанрове- от портрети ( Гаспаре Де Кейн, Абрахам Янсенс) до натюрморти (Франс Снайдерс) и пейзажи (Ян Вилденс). битова живописПървоначално изпълнена фламандска школа Адриан Брауери Дейвид Тениърс младши

Един от най-успешните и забележителни ученици на Рубенс беше Антъни Ван Дайк(1599 - 1641). Авторският му стил се развива постепенно, отначало напълно подчинен на подражанието на наставника, но с времето се появява голяма точност на цветовете. Ученикът клонеше към меки, приглушени нюанси за разлика от учителя.

От картините на Ван Дайк става ясно, че той не е имал силна склонност към изграждане на сложни композиции, обемни пространства с тежки фигури, които отличават картините на учителя. Галерията от творби на художника е изпълнена с портрети единични или двойни, предни или камерни, което говори за жанровите приоритети на автора, различни от Рубенс.

Холандия. 17-ти век Страната преживява невиждан просперитет. Така нареченият "Златен век". В края на 16 век няколко провинции на страната постигат независимост от Испания.

Сега протестантската Холандия пое по своя път. И католическата Фландрия (сега Белгия) под крилото на Испания - своя.

В независима Холандия почти никой не се нуждаеше от религиозна живопис. Протестантската църква не одобряваше лукса на украсата. Но това обстоятелство "изигра в ръцете" на светската живопис.

Буквално всеки жител на новата страна събуди любов към този вид изкуство. Холандците искаха да видят на снимките собствен живот. И артистите с охота отидоха да ги посрещнат.

Никога досега заобикалящата действителност не е била изобразявана толкова много. Обикновените хора, обикновени стаи и най-обикновена закуска на градски жител.

Реализмът процъфтява. До 20-ти век той ще бъде достоен конкурент на академизма с неговите нимфи ​​и Гръцки богини.

Тези художници се наричат ​​"малки" холандци. Защо? Картините бяха малки по размер, защото бяха създадени за малки къщи. Така че почти всички картини на Ян Вермеер са високи не повече от половин метър.

Но другата версия ми харесва повече. В Холандия през 17 век той живее и работи Голям майстор, "големият" холандец. А всички останали бяха "малки" в сравнение с него.

Говорим, разбира се, за Рембранд. Да започнем с него.

1. Рембранд (1606-1669)

Рембранд. Автопортрет на 63 години. 1669 Национална галерия в Лондон

Рембранд е имал шанс да изпита най-широката гама от емоции през живота си. Следователно, в неговата ранна работатолкова много забавление и бравада. И толкова много сложни чувства – в по-късните.

Тук той е млад и безгрижен в картината „Блудният син в кръчмата“. На колене е любимата жена на Саския. Той е популярен артист. Поръчките валят.

Рембранд. Блудният син в механата. 1635 Галерия на старите майстори, Дрезден

Но всичко това ще изчезне след около 10 години. Саския ще умре от консумация. Популярността ще изчезне като дим. Голяма къща с уникална колекция ще бъде отнета за дългове.

Но ще се появи същият Рембранд, който ще остане за векове. Голите чувства на героите. Най-тайните им мисли.

2. Франс Халс (1583-1666)

Франс Халс. Автопортрет. 1650 Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк

Франс Халс е един от най-великите портретисти на всички времена. Затова и него бих причислил към "големите" холандци.

В Холандия по това време е обичайно да се поръчват групови портрети. Така че имаше много подобни произведения, изобразяващи хора, работещи заедно: стрелци от една гилдия, лекари от един град, управляващи старчески дом.

В този жанр най-много се откроява Халс. В крайна сметка повечето от тези портрети изглеждаха като тесте карти. Хората седят на масата с едно и също изражение на лицата и просто гледат. Халс беше различен.

Вижте груповия му портрет „Стрелите на гилдията на Св. Георги“.

Франс Халс. Стрелите на Гилдията на Св. Джордж. 1627 г. Музей на Франс Халс, Харлем, Холандия

Тук няма да намерите нито едно повторение в поза или изражение на лицето. В същото време тук няма хаос. Има много герои, но никой не изглежда излишен. Благодарение на изненадващо правилното подреждане на фигурите.

Да, и в един портрет Халс надмина много художници. Моделите му са естествени. Хората от висшето обществов картините му те са лишени от пресилено величие, а моделите от дъното не изглеждат унизени.

А героите му са много емоционални: усмихват се, смеят се, жестикулират. Като например този "циганин" с лукав поглед.

Франс Халс. циганин. 1625-1630

Халс, подобно на Рембранд, завършва живота си в бедност. По същата причина. Неговият реализъм противоречи на вкусовете на клиентите. Които искаха да украсят външния си вид. Халс не се впусна в откровено ласкателство и по този начин подписа собственото си изречение - "Забвение".

3. Герард Терборх (1617-1681)

Жерар Терборх. Автопортрет. 1668 Кралска галерия Mauritshuis, Хага, Холандия

Терборх беше майстор битов жанр. Богатите и не много бюргери говорят бавно, дамите четат писма, а сводницата наблюдава ухажването. Две или три близко разположени фигури.

Именно този майстор разработи каноните на домашния жанр. Което след това ще бъде заимствано от Ян Вермеер, Питер де Хух и много други "малки" холандци.

Жерар Терборх. Чаша лимонада. 1660-те. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

„Чаша лимонада“ е един от известни произведенияТерборч. Това показва още едно предимство на художника. Невероятно реалистично изображение на материята на роклята.

Терборх също има необичайни творби. Което говори за желанието му да надхвърли изискванията на клиентите.

Неговата "Мелница" показва живота на най-бедните жители на Холандия. Свикнали сме да виждаме уютни дворове и чисти стаи на снимките на „малките“ холандци. Но Терборх се осмели да покаже непривлекателна Холандия.

Жерар Терборх. Мелница. 1653-1655 Берлински държавни музеи

Както разбирате, такива произведения не бяха търсени. А те са рядко явление дори в Терборч.

4. Ян Вермеер (1632-1675)

Ян Вермеер. Работилница на художника. 1666-1667 Художествено-исторически музей, Виена

Как е изглеждал Ян Вермеер не е известно със сигурност. Очевидно е само, че в картината "Работилница на художника" той е изобразил себе си. Вярно отзад.

Ето защо е изненадващо, че наскоро стана известно нов фактот живота на майстора. Свързва се с неговия шедьовър "Улицата на Делфт".

Ян Вермеер. Делфтска улица. 1657 г Държавен музейв Амстердам

Оказа се, че Вермеер е прекарал детството си на тази улица. Къщата на снимката принадлежеше на леля му. Там отгледала петте си деца. Тя може да седи на прага и да шие, докато двете й деца си играят на тротоара. Самият Вермеер е живял в отсрещната къща.

Но по-често той изобразява интериора на тези къщи и техните обитатели. Изглежда, че сюжетите на картините са много прости. Ето една хубава дама, богата жителка на града, проверява работата на своя кантар.

Ян Вермеер. Жена с тежести. 1662-1663 Национална художествена галерия, Вашингтон

С какво Вермеер се откроява сред хилядите други "малки" холандци?

Той беше ненадминат майстор на светлината. В картината „Жена с везни“ светлината нежно обгръща лицето на героинята, тъканите и стените. Придаване на образа на непозната духовност.

А композициите на картините на Вермеер са внимателно проверени. Няма да намерите нито един допълнителен детайл. Достатъчно е да премахнете един от тях, картината ще се „разпадне“ и магията ще изчезне.

Всичко това не беше лесно за Вермеер. Такова невероятно качество изискваше усърдна работа. Само 2-3 картини на година. В резултат на това невъзможността да се изхрани семейството. Вермеер е работил и като търговец на изкуство, продавайки произведения на други художници.

5. Питер де Хух (1629-1684)

Питър де Хуч. Автопортрет. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам

Хох често е сравняван с Вермеер. Работеха по едно и също време, дори имаше период в един град. И то в един жанр – битов. В Хох също виждаме една или две фигури в уютни холандски дворове или стаи.

отворени вратиа прозорците правят пространството на картините му многопластово и забавно. И фигурите се вписват в това пространство много хармонично. Както например в неговата картина "Слуга с момиче в двора".

Питър де Хуч. Прислужница с момиче в двора. 1658 Лондонска национална галерия

До 20-ти век Hoch е високо ценен. Но малко хора забелязаха малкото произведения на неговия конкурент Вермеер.

Но през 20-ти век всичко се промени. Славата на Hoch избледня. Въпреки това е трудно да не се признаят постиженията му в живописта. Малко хора биха могли да съчетаят средата и хората така компетентно.

Питър де Хуч. Играчи на карти в слънчевата стая. 1658 Royal Art Collection, Лондон

Моля, имайте предвид, че в скромна къща на платното "Играчи на карти" има картина в скъпа рамка.

Това още веднъж говори колко популярна е била живописта сред обикновените холандци. Картините украсяваха всяка къща: къщата на богат бюргер, скромен градски жител и дори селянин.

6. Ян Стийн (1626-1679)

Ян Стан. Автопортрет с лютня. 1670-те Музей Тисен-Борнемиса, Мадрид

Ян Стеен е може би най-веселият "малък" холандец. Но обичайки морализаторството. Той често изобразява таверни или бедни къщи, в които се намира порокът.

Главните герои са веселяци и дами с лекота. Той искаше да забавлява зрителя, но косвено го предупреди срещу порочен живот.

Ян Стан. Хаос. 1663 Музей на историята на изкуството, Виена

Стан има и по-тихи работи. Като, например, "Сутрешна тоалетна". Но и тук художникът изненадва зрителя с твърде откровени детайли. Има следи от дъвка, а не празна тенджера. И някак си изобщо не е така, както кучето лежи точно на възглавницата.

Ян Стан. Сутрешен тоалет. 1661-1665 Rijksmuseum, Амстердам

Но въпреки цялата несериозност, цветовите схеми на Стан са много професионални. В това той надминава много от "малките холандци". Вижте как червеният чорап се съчетава перфектно със синьото сако и ярко бежовия килим.

7. Якобс Ван Рюйсдал (1629-1682)

Портрет на Рюисдал. Литография от книга от 19 век.