Виенска класическа школа: Амадеус Моцарт. Биография на Волфганг Амадеус Моцарт Пълна биография на Моцарт

Йохан Хризостом Волфганг Амадеус Моцарт (1756 - 1791) - виртуозен австрийски музикант и композитор, най-популярният сред всички класически композитори, влиянието му върху световната култура в областта на музиката е огромно. Този човек имаше феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира. Неговите композиции са се превърнали в шедьоври на световната камерна, симфонична, хорова, концертна и оперна музика.

Ранно детство

В град Залцбург, който по това време е бил столица на Залцбургската архиепископия, на улица Getreidegasse в къща 9, е роден музикалният гений Волфганг Амадеус Моцарт. Това се случи на 27 януари 1756 г. Бащата на Волфганг, Леополд Моцарт, служи в придворния параклис на местния принц-архиепископ като композитор и цигулар. Майката на бебето, Анна Мария Моцарт (моминско име Pertl), беше дъщеря на комисаря-настоятел на богаделницата в Санкт Гилген, тя роди само седем деца, но само две останаха живи - Волфганг и сестра му Мария Анна.

Фактът, че децата са надарени от природата с музикален талант, се забелязва от ранна детска възраст. На седемгодишна възраст баща й започва да учи момичето да свири на клавесин. Малкият Волфганг също хареса тази дейност, той беше само на 3 години и вече седна на инструмента след сестра си и се забавляваше, подбирайки съзвучни мелодии. В такава ранна възраст той можеше да изсвири по памет някои фрагменти от музикални произведения, които чуваше на клавесин. Бащата бил впечатлен от способностите на сина си и започнал да учи с него менуети и пиеси за клавесин, когато момчето било малко над 4 години. Година по-късно Волфганг композира първите си малки пиеси, а баща му записва след него. И до шестгодишна възраст, в допълнение към клавесина, момчето самостоятелно се научи да свири на цигулка.

Бащата много обичаше децата си и те му отвръщаха със същото. За Мария Анна и Волфганг татко стана най-добрият човек в живота им, възпитател и учител. Братът и сестрата никога не са посещавали училище през живота си, докато са получили отлично образование у дома. Малкият Моцарт беше напълно запленен от предмета, който изучаваше в момента. Например, когато учеше аритметика, цялата къща, масата, стените и столовете бяха покрити с тебешир, наоколо имаше само цифри, в такива моменти дори забравяше музиката за известно време.

Първи пътувания

Леополд мечтаеше синът му да стане композитор. Според древния обичай бъдещите композитори първо трябваше да се утвърдят като изпълнители. За да може момчето да бъде покровителствано от известни благородни личности и в бъдеще би било възможно да получи добра позиция без никакви проблеми, отец Моцарт реши да организира детско турне. Той водеше децата да пътуват из княжеските и кралски дворове на Европа. Това време на скитане продължи почти 10 години.

Първото такова пътуване се състоя през зимата на 1762 г., бащата и децата отидоха в Мюнхен, съпругата остана у дома. Това пътуване продължи три седмици, успехът на децата чудо беше огромен.

Бащата Моцарт затвърди решението си да разведе децата из Европа и планира пътуване до Виена за есента с цялото семейство. Този град не е избран случайно, по това време Виена е известна като културния център на Европа. До пътуването оставаха още 9 месеца и Леополд започна интензивно да подготвя децата, особено сина си. Този път той не заложи на успешното свирене на музикални инструменти на момчето, а на така наречените ефекти, които публиката възприе много по-ентусиазирано от самата музика. До това пътуване Волфганг се научи да свири на клавишите, покрити с плат и с превръзка на очите си, като същевременно не направи нито една грешка.

Когато настъпи есента, цялото семейство Моцарт замина за Виена. На пощенския кораб те плаваха по Дунава, спираха в градовете Линц и Ибс, изнасяха концерти и навсякъде публиката беше възхитена от малкия виртуоз. През октомври славата на талантливо момче достигна до императорското величество, семейството беше посрещнато в двореца. Те бяха посрещнати любезно и топло, концертът на Волфганг продължи няколко часа, след което императрицата дори му позволи да седне в скута й и да играе с децата си. За бъдещи изяви тя подари на младия талант и сестра му красиви нови дрехи.

Всеки ден след това Леополд Моцарт получава покани да говори на приеми с високопоставени гости, той ги приема, малко уникално момче изпълнява няколко часа. В средата на зимата на 1763 г. Моцартите се завръщат в Залцбург и след кратка почивка започва подготовката за следващото пътуване до Париж.

Европейско признание на младия виртуоз

През лятото на 1763 г. започва тригодишното пътуване на семейство Моцарт. По пътя за Париж имаше много концерти в различни градове на Германия. В Париж младият талант вече беше очакван. Имаше много видни хора, които искаха да слушат Волфганг. Именно тук, в Париж, момчето композира първите си музикални произведения. Това бяха четири сонати за клавесин и цигулка. Той е поканен да играе в кралския дворец Версай, където семейство Моцарт пристига на Бъдни вечер и прекарва там цели две седмици. Те дори присъстваха на тържествения новогодишен празник, което беше особена чест.

Такъв брой концерти се отрази на материалното благосъстояние на семейството, Моцартите имаха достатъчно пари, за да наемат кораб и да отидат на него в Лондон, където останаха почти петнадесет месеца. Тук се случиха много важни запознанства в живота на младия Моцарт:

с композитора Йохан Кристиан Бах (син на Йохан Себастиан), той дава уроци на момчето и свири на четири ръце с него;
с италианския оперен певец Джовани Манзуоли, който учи детето да пее.

Именно тук, в Лондон, младият Моцарт изпитва непреодолимо желание да композира. Започва да пише симфонични и вокални музикални произведения.

След Лондон Моцарт прекарва девет месеца в Холандия. През това време момчето написва шест сонати и една симфония. Семейството се завръща у дома едва в края на 1766 г.
Тук, в Австрия, Волфганг вече се възприемаше като композитор и му бяха дадени заповеди да пише всякакви тържествени маршове, хвалебствени песни, менуети.

От 1770 до 1774 г. композиторът пътува няколко пъти до Италия, където написва такива известни опери:

"Митридат, цар на Понт";
„Асканий в Алба“;
"Сънят на Сципион";
Луций Сула.

На върха на музикалния път

През 1778 г. майката на Моцарт умира от треска. И през следващата 1779 г. в Залцбург той е нает като придворен органист, той трябва да напише музика за неделно църковно пеене. Но управляващият архиепископ на Колоредо по това време беше стиснат по природа и не беше твърде възприемчив към музиката, така че връзката между него и Моцарт първоначално не се получи. Волфганг не толерира лошо отношение към себе си, напуска работата си и заминава за Виена. Беше 1781 г.

През есента на 1782 г. Моцарт се жени за Констанс Вебер. Баща му категорично не приемаше този брак на сериозно, струваше му се, че Констанс се омъжва според някакво фино изчисление. В брака млада семейна двойка имаше шест деца, но само двама останаха живи - Франц Ксавер Волфганг и Карл Томас.

Отец Леополд не искаше да приеме Констанс. Скоро след сватбата младите отишли да го посетят, но това не му помогнало да се сближи със снаха си. Констанс също беше студено приета от сестрата на Моцарт, което обиди съпругата на Волфганг до дъното. Тя така и не успя да им прости до края на живота си.

Музикалната кариера на Моцарт достига своя връх. Той наистина беше в зенита на славата, получаваше големи хонорари за своите музикални композиции, имаше много ученици. През 1784 г. със съпругата си се установяват в луксозен апартамент, където дори си позволяват да държат цялата необходима прислуга - фризьор, готвач, прислужница.

До края на 1785 г. Моцарт завършва една от най-известните си опери „Сватбата на Фигаро“. Премиерата се състоя във Виена. Операта беше добре приета от публиката, но не можеше да се нарече премиерата грандиозна. Но в Прага тази работа имаше зашеметяващ успех. Моцарт е поканен в Прага за Коледа през 1786 г. Той отиде със съпругата си, където им беше дадено много топло посрещане, съпрузите постоянно ходеха на партита, вечери и други социални събития. Благодарение на такава популярност Моцарт получава нова поръчка за опера по пиесата Дон Жуан.

През пролетта на 1787 г. баща му Леополд Моцарт умира. Смъртта толкова шокира младия композитор, че много критици са съгласни, че тази болка и тъга преминава през цялото творчество на Дон Жуан. През есента Волфганг и съпругата му се завръщат във Виена. Той получи нов апартамент и нова длъжност. Моцарт е назначен за императорски камерен музикант и композитор.

Последни творчески години

Постепенно обаче публиката започва да губи интерес към произведенията на Моцарт. Пиесата, поставена от Дон Жуан във Виена, е пълен провал. Докато съперникът на Волфганг, композиторът Салиери, новата пиеса "Аксур, кралят на Армуз" има успех. Само 50 дуката, получени за "Дон Жуан", поставят финансовото състояние на Волфганг в безизходица. Съпругата, изтощена от постоянно раждане, се нуждаеше от лечение. Трябваше да сменя жилище, в предградията беше много по-евтино. Положението стана плачевно. Особено когато Констанс трябваше да бъде изпратена в Баден по препоръка на лекари за лечение на язва на крака.

През 1790 г., когато съпругата му отново е на лечение, Моцарт тръгва на пътешествие, както някога в детството си, с надеждата да спечели поне малко пари, за да се разплати с кредиторите си. Той обаче се прибра с нищожни хонорари от концертите си.

В самото начало на 1791 г. музиката на Волфганг започва възход. Композирал е много танци и концерти за пиано и оркестър, квинтети и E-bimole мажори, симфонии и опери „Милосърдието на Тит“ и „Вълшебната флейта“, написал е и много сакрална музика, а през м.г. от живота си работи върху "Реквием".

Болест и смърт

През 1791 г. състоянието на Моцарт се влошава много, често се появяват припадъци. На 20 ноември се разболя от слабост, краката и ръцете му се подуха до такава степен, че не можеше да ги движи. Всички сетива бяха изострени. Моцарт наредил дори любимото му канарче да бъде премахнато, тъй като не можел да понесе нейното пеене. Едва се сдържа да не скъса ризата си. Тя се намеси в тялото му. Лекарите признават, че има ревматична треска, както и бъбречна недостатъчност и ставен ревматизъм.

В началото на декември състоянието на композитора стана критично. От тялото му започна да излиза такава воня, че беше невъзможно да бъде с него в една стая. 4 декември 1791 г. Моцарт умира. Погребан е в трета категория. Ковчегът трябваше да бъде, но гробът беше общ, за 5-6 души. По това време само много богати хора и представители на благородството имаха отделен гроб.

Волфганг Амадеус Моцарт (на немски: Wolfgang Amadeus Mozart). Роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург - починал на 5 декември 1791 г. във Виена. Кръстен като Йохан Хризостом Волфганг Теофил Моцарт. Австрийски композитор и виртуозен изпълнител.

Моцарт проявява феноменалните си способности на четиригодишна възраст. Той е един от най-популярните класически композитори и има дълбоко влияние върху по-късната западна музикална култура. Според съвременници Моцарт е имал феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира.

Уникалността на Моцарт се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и е композирал повече от 600 произведения, много от които са признати за върховете на симфоничната, концертната, камерната, оперната и хоровата музика.

Наред с Бетовен той принадлежи към най-значимите представители на Виенската класическа школа. Обстоятелствата на противоречивия живот на Моцарт, както и ранната му смърт, са били обект на много спекулации и спорове, които са се превърнали в основа на множество митове.

Волфганг Амадеус Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, тогава столица на Залцбургската архиепископия, в къща на Getreidegasse 9.

Баща му Леополд Моцарт е бил цигулар и композитор в придворния параклис на принц-архиепископа на Залцбург, граф Сигизмунд фон Щратенбах.

Майка - Анна Мария Моцарт (родена Пертл), дъщеря на комисаря-попечител на богаделницата в Санкт Гилген.

И двамата бяха смятани за най-красивата семейна двойка в Залцбург и оцелелите портрети потвърждават това. От седемте деца от брака на Моцарт оцеляха само две: дъщерята Мария Анна, която приятели и роднини наричаха Нанерл, и синът Волфганг. Раждането му едва не коства живота на майка му. Само след известно време тя успя да се отърве от слабостта, която вдъхваше страх за живота й.

На втория ден след раждането си Волфганг е кръстен в залцбургската катедрала Свети Руперт. Запис в книгата за кръщенията показва името му на латински като Йоханес Хризостом Волфгангус Теофил (Готлиб) Моцарт. В тези имена първите две думи са името на св. Йоан Златоуст, което не се използва в ежедневието, а четвъртата по време на живота на Моцарт варира: лат. Амадеус, немски Готлиб, италианец. Амадео, което означава „любим на Бог“. Самият Моцарт е предпочитал да го наричат Волфганг.

Музикалните способности и на двете деца се проявяват в много ранна възраст.

На седемгодишна възраст Нанерл започва да получава уроци по клавесин от баща си. Тези уроци оказаха огромно влияние върху малкия Волфганг, който беше само на около три години: той седна на инструмента и можеше да се забавлява с избора на хармонии дълго време. Освен това той запомняше определени части от музикални произведения, които чуваше, и можеше да ги изсвири на клавесин. Това направи голямо впечатление на баща му Леополд.

На 4-годишна възраст баща му започва да учи с него малки пиеси и менуети на клавесин. Почти веднага Волфганг се научи да ги свири добре. Скоро той има желание за самостоятелно творчество: на петгодишна възраст той композира малки пиеси, които баща му записва на хартия. Първите композиции на Волфганг са Анданте в До мажор и Алегро в До мажор за клавир, които са композирани между края на януари и април 1761 г.

През януари 1762 г. Леополд предприема първото пробно концертно пътуване до Мюнхен с децата си, оставяйки жена си у дома. Волфганг беше само на шест години по време на пътуването. Всичко, което се знае за това пътуване е, че то е продължило три седмици и децата са се представили пред курфюрста на Бавария Максимилиан III.

На 13 октомври 1763 г. Моцартите отиват в Шьонбрун, където тогава се намира лятната резиденция на императорския двор.

Императрицата уреди Моцартите да бъдат топли и учтиви. На концерта, продължил няколко часа, Волфганг изсвири безупречно голямо разнообразие от музика: от собствените си импровизации до произведения, предоставени му от придворния композитор на Мария Терезия Георг Вагенсейл.

Император Франц I, искайки сам да се убеди в таланта на детето, го помоли да демонстрира всякакви трикове за изпълнение по време на игра: от игра с един пръст до игра на клавиатура, покрита с плат. Волфганг лесно се справи с такива тестове, освен това, заедно със сестра си, той изигра различни парчета в четири ръце.

Императрицата била очарована от играта на малкия виртуоз. След края на играта тя постави Волфганг в скута си и дори му позволи да я целуне по бузата. В края на аудиенцията на Моцартите бяха предложени освежителни напитки и възможност да разгледат двореца.

Има добре известен исторически анекдот, свързан с този концерт: твърди се, че когато Волфганг играел с децата на Мария Тереза, малките ерцхерцогини, той се подхлъзнал на протрития под и паднал. Ерцхерцогиня Мария Антоанета, бъдещата кралица на Франция, му помогна да стане. Волфганг сякаш скочи до нея и каза: „Хубава си, искам да се оженя за теб, когато порасна“. Моцарт посети Шьонбрун два пъти. За да могат децата да се появят там в по-красиви дрехи от тези, които имаха, императрицата подари на Моцарт два костюма - за Волфганг и сестра му Нанерл.

Пристигането на малкия виртуоз направи истинска сензация, благодарение на която Моцарт получаваха ежедневни покани за приеми в домовете на благородството и аристокрацията. Леополд не искаше да откаже поканите на тези високопоставени лица, тъй като видя в тях потенциални покровители на сина си. Изпълненията, понякога продължаващи по няколко часа, силно изтощиха Волфганг.

На 18 ноември 1763 г. Моцарт пристигат в Париж.Славата на виртуозните деца бързо се разпространява и благодарение на това желанието на знатните хора да слушат играта на Волфганг е голямо.

Париж направи голямо впечатление на Моцартите. През януари Волфганг написва първите си четири сонати за клавесин и цигулка, които Леополд дава за печат. Той вярваше, че сонатите ще направят голяма сензация: на заглавната страница беше посочено, че това са произведения на седемгодишно дете.

Голям отзвук предизвикват концертите на Моцарт. Благодарение на препоръчително писмо, получено във Франкфурт, Леополд и семейството му са взети под патронажа на немския енциклопедист и дипломат с добри връзки Фридрих Мелхиор фон Грим. Благодарение на усилията на Грим Моцарт са поканени да свирят в кралския двор във Версай.

На 24 декември, Бъдни вечер, те пристигат в двореца и прекарват там две седмици, изнасяйки концерти пред краля и маркизата. В навечерието на Нова година Моцартите дори имаха право да присъстват на тържествения празник, което се смяташе за особена чест - те трябваше да стоят на масата, до краля и кралицата.

В Париж Волфганг и Нанерл достигнаха невероятни висоти в изпълнителските умения - Нанерл беше равен на водещите парижки виртуози, а Волфганг, в допълнение към феноменалните си способности на пианист, цигулар и органист, удиви публиката с изкуството на импровизиран акомпанимент на вокална ария, импровизация и свирене от поглед. През април, след два големи концерта, Леополд реши да продължи пътуването си и да посети Лондон. Поради факта, че Моцарт даде много концерти в Париж, те спечелиха добри пари, освен това им бяха дадени различни ценни подаръци - емайлирани кутии за емфие, часовници, бижута и други дрънкулки.

На 10 април 1764 г. семейство Моцарт напуска Париж и през Па дьо Кале отива в Дувър на специално нает от тях кораб. Те пристигнаха в Лондон на 23 април и останаха там петнадесет месеца.

Престоят в Англия оказва още по-голямо влияние върху музикалното образование на Волфганг: той се среща с изключителни лондонски композитори - Йохан Кристиан Бах, най-малкият син на великия Йохан Себастиан Бах, и Карл Фридрих Абел.

Йохан Кристиан Бах се сприятелява с Волфганг въпреки голямата разлика във възрастта и започва да му дава уроци, които оказват огромно влияние върху последния: стилът на Волфганг става по-свободен и елегантен. Той проявява искрена нежност към Волфганг, прекарва цели часове с него на инструмента и свири заедно с него на четири ръце. Тук, в Лондон, Волфганг се запознава с известния италиански оперен певец-кастрат Джовани Манзуоли, който дори започва да дава на момчето уроци по пеене. Още на 27 април Моцарт успяха да излязат в двора на крал Джордж III, където цялото семейство беше топло посрещнато от монарха. На друго представление на 19 май Волфганг изуми публиката с изпълнението на листа от пиеси на Й. Х. Бах, Г. К. Вагенсейл, К. Ф. Абел и Г. Ф. Хендел.

Малко след завръщането си от Англия, Волфганг, вече като композитор, е привлечен от композирането на музика: на годишнината от ръкополагането на княза-архиепископ на Залцбург С. фон Стратенбах, Волфганг композира хвалебствена музика („A Berenice ... Sol nascente“ ”, известен също като „Лиценза” ) в чест на неговия господар. Представлението, посветено директно на празника, се състоя на 21 декември 1766 г. Освен това за нуждите на двора по различно време са композирани различни маршове, менуети, дивертисми, трио, фанфари за тромпети и тимпани и други „съчинения за случая“.

През есента на 1767 г. трябва да се състои бракът на дъщерята на императрица Мария Терезия, младата ерцхерцогиня Мария Йозефа, с крал Фердинанд Неаполски. Това събитие беше повод за следващото турне на Моцарт във Виена.

Леополд се надяваше, че доблестните гости, събрали се в столицата, ще могат да оценят играта на неговите деца-чудо. При пристигането си във Виена обаче Моцарт веднага няма късмет: ерцхерцогинята се разболява от едра шарка и умира на 16 октомври. Заради объркването и объркването, които царяха в съдебните среди, нямаше нито една възможност за изказване. Моцарти мислеха да напуснат поразения от епидемия град, но ги възпираше надеждата, че въпреки траура ще бъдат поканени в двора. В крайна сметка, предпазвайки децата от болести, Леополд и семейството му избягаха в Оломоуц, но първо Волфганг, а след това и Нанерл, успяха да се заразят и се разболяха толкова сериозно, че Волфганг загуби зрението си за девет дни. Връщайки се във Виена на 10 януари 1768 г., когато децата се възстановиха, Моцарт, без да го очакват, получи покана от императрицата в двора.

Моцарт прекарва 1770-1774 г. в Италия. През 1770 г. в Болоня се запознава с изключително популярния по онова време в Италия композитор Йозеф Мисливечек; Влиянието на „Божествения бохем“ се оказа толкова голямо, че по-късно, поради сходството на стила, някои от неговите произведения бяха приписани на Моцарт, включително ораторията „Авраам и Исак“.

През 1771 г. в Милано, отново с опозицията на театралните импресарии, е поставена операта на Моцарт „Митридат, царят на Понт“, която е приета от публиката с голям ентусиазъм. Втората му опера Луций Сула е дадена със същия успех. За Залцбург Моцарт пише "Сънят на Сципион" по повод избора на нов архиепископ, за Мюнхен - операта "La bella finta Giardiniera", 2 меси, оферториум.

Когато Моцарт беше на 17 години, сред произведенията му вече имаше 4 опери, няколко духовни произведения, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за масата от по-малки композиции.

През годините 1775-1780, въпреки притесненията за материална подкрепа, безплодно пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж, загубата на майка си, Моцарт написва, наред с други неща, 6 клавирни сонати, концерт за флейта и арфа, голяма симфония № 31 в D-dur, наричан Парижкия, няколко духовни хора, 12 балетни номера.

През 1779 г. Моцарт получава длъжността придворен органист в Залцбург (сътрудничи с Михаел Хайдн).

На 26 януари 1781 г. в Мюнхен с голям успех е поставена операта „Идоменей“, която бележи известен обрат в творчеството на Моцарт. В тази опера все още се виждат следи от старата италианска опера серия (голям брой колоратурни арии, партията на Идаманте, написана за кастрат), но се усеща нова тенденция в речитативите и особено в хоровете. Голяма крачка напред се вижда и в инструментариума. По време на престоя си в Мюнхен Моцарт написва офертата „Misericordias Domini“ за Мюнхенската капела – един от най-добрите образци на църковната музика от края на 18 век.

В края на юли 1781 г. Моцарт започва да пише операта „Отвличането от сераля“ (на немски: Die Entführung aus dem Serail), чиято премиера е на 16 юли 1782 г.

Операта е приета с ентусиазъм във Виена и скоро става широко разпространена в цяла Германия. Но въпреки успеха на операта авторитетът на Моцарт като композитор във Виена е доста нисък. За неговите писания виенчани не знаеха почти нищо. Дори успехът на операта „Идоменей“ не надхвърля Мюнхен.

В опит да получи позиция в двора, Моцарт се надяваше, с помощта на бившия си покровител в Залцбург, по-малкия брат на императора, ерцхерцог Максимилиан, да стане учител по музика на принцеса Елизабет от Вюртемберг, чието образование беше поето от Йосиф II . Ерцхерцогът горещо препоръчва Моцарт на принцесата, но императорът назначава Антонио Салиери на този пост като най-добър учител по пеене.

„За него не съществува никой освен Салиери!“, пише Моцарт разочаровано на баща си на 15 декември 1781 г.

Междувременно е съвсем естествено императорът да предпочете Салиери, когото цени преди всичко като вокален композитор.

На 15 декември 1781 г. Моцарт пише писмо до баща си, в което признава любовта си към Констанс Вебер и обявява, че ще се ожени за нея. Но Леополд знае повече от написаното в писмото, а именно, че Волфганг трябва да даде писмен ангажимент да се ожени за Констанс в рамките на три години, в противен случай той ще плаща 300 флорина годишно в нейна полза.

Главната роля в историята с писмен ангажимент се играе от настойника на Констанс и нейните сестри - Йохан Торварт, придворен служител, който се ползва с авторитет при граф Розенберг. Торварт моли майка си да забрани на Моцарт да общува с Констанс, докато „този въпрос не бъде завършен писмено“.

Поради силно развито чувство за чест, Моцарт не можеше да напусне любимата си и подписа изявление. По-късно обаче, когато настойникът си тръгна, Констанс поиска ангажимент от майка си и каза: „Скъпи Моцарт! Нямам нужда от писмени ангажименти от ваша страна, вече вярвам на думите ви“, разкъса изявлението тя. Тази постъпка на Констанс я направи още по-скъпа за Моцарт. Въпреки такова въображаемо благородство на Констанс, изследователите не се съмняват, че всички тези брачни спорове, включително развалянето на договора, не са нищо повече от представление, добре изиграно от Вебери, чиято цел беше, така да се каже, да организират сближаване между Моцарт и Констанс.

Въпреки многобройните писма от сина си, Леополд беше непреклонен. Освен това той вярваше, не без причина, че фрау Вебер играе „грозна игра“ със сина му - тя искаше да използва Волфганг като портфейл, защото точно по това време пред него се откриха огромни перспективи: той написа Отвличането от Seraglio, прекарва много концерти чрез абонамент и от време на време получава поръчки за различни композиции от виенското благородство. В голямо безпокойство Волфганг се обръща към сестра си за помощ, доверявайки се на доброто й старо приятелство. По молба на Волфганг Констанс пише писма до сестра му и изпраща различни подаръци.

Въпреки факта, че Мария Анна прие тези подаръци приятелски, баща й настоя. Без надежди за сигурно бъдеще сватбата му се струваше невъзможна.

Междувременно клюките стават все по-непоносими: на 27 юли 1782 г. Моцарт пише на баща си напълно отчаян, че повечето хора го смятат за женен мъж и че фрау Вебер е изключително възмутена от това и измъчва него и Констанс до смърт.

Покровителката на Моцарт, баронеса фон Валдщедтен, се притекла на помощ на Моцарт и неговата любима. Тя покани Констанс да се премести в апартамента й в Леополдщад (къща номер 360), на което Констанс с готовност се съгласи. Поради това, фрау Вебер сега беше разгневена и възнамеряваше в крайна сметка да върне дъщеря си обратно в къщата си насила. За да спаси честта на Констанс, Моцарт трябваше да се ожени за нея възможно най-скоро. В същото писмо той най-упорито моли баща си за разрешение да се ожени, няколко дни по-късно повтаря молбата си. Желаното съгласие обаче отново не последва. През това време Моцарт се закле да напише меса, ако успешно се ожени за Констанс.

Най-накрая, на 4 август 1782 г., годежът се състоя в катедралата "Св. Стефан" във Виена, на който присъстваха само фрау Вебер с най-малката си дъщеря Софи, хер фон Торварт като настойник и свидетел и на двамата, хер фон Зето, съпруга на булката свидетел, а Франц Ксавер Гильовски като свидетел Моцарт. Сватбеното тържество беше организирано от баронесата, с тринадесет инструмента, изпълнени със серенади. Само ден по-късно дойде и дългоочакваното съгласие на бащата.

По време на брака двойката Моцарт има 6 децаот които оцелели само две.

Реймънд Леополд (17 юни - 19 август 1783 г.)
Карл Томас (21 септември 1784 – 31 октомври 1858)
Йохан Томас Леополд (18 октомври - 15 ноември 1786 г.)
Терезия Констанс Аделаида Фредерика Мариан (27 декември 1787 – 29 юни 1788)
Анна Мария (умира малко след раждането, 25 декември 1789 г.)
Франц Ксавер Волфганг (26 юли 1791 – 29 юли 1844).

На върха на славата си Моцарт получава огромни хонорари от своите академии и публикуването на своите композиции и преподава на много студенти.

През септември 1784 г. семейството на композитора се установява в луксозен апартамент на Grosse Schulerstrasse 846 (сега Domgasse 5) с годишен наем от 460 флорина. По това време Моцарт написва най-добрите си композиции. Доходите позволяват на Моцарт да държи слуги у дома: фризьор, прислужница и готвач, той купува пиано от виенския майстор Антон Валтер за 900 флорина и билярдна маса за 300 флорина.

През 1783 г. Моцарт се запознава с известния композитор Йозеф Хайдн и скоро между тях се установява сърдечно приятелство. Моцарт дори посвещава своята колекция от 6 квартета, написани през 1783-1785 г. на Хайдн. Тези смели и нови за времето си квартети предизвикват недоумение и спорове сред виенските любители, но Хайдн, осъзнал гениалността на квартетите, приема подаръка с най-голямо уважение. Този период включва и друг важно събитие в живота на Моцарт: на 14 декември 1784 г. той се присъединява към масонската ложа "Към милосърдието".

Моцарт получава поръчка от императора за нова опера. За помощ при написването на либретото Моцарт се обръща към познат либретист, придворния поет Лоренцо да Понте, когото среща в апартамента си с барон Вецлар през 1783 г. Като материал за либретото Моцарт предлага комедията на Пиер Бомарше „Сватбата на Фигаро“ (на френски: „Сватбата на Фигаро“). Въпреки факта, че Йосиф II забранява постановката на комедията в Националния театър, Моцарт и да Понте все пак се захващат за работа и благодарение на липсата на нови опери печелят позицията. Моцарт и да Понте наричат своята опера „Le nozze di Figaro“ (на италиански „Сватбата на Фигаро“).

Поради успеха на Le nozze di Figaro, Моцарт смята да Понте за идеалния либретист. Като сюжет за либретото да Понте предлага пиесата „Дон Жуан“ и Моцарт я харесва. На 7 април 1787 г. младият Бетовен пристига във Виена. Според общоприетото вярване, Моцарт, след като слушал импровизациите на Бетовен, уж възкликнал: „Той ще накара всички да говорят за себе си!“ И дори взел Бетовен за свой ученик. Преки доказателства за това обаче няма. По един или друг начин Бетовен, след като получи писмо за сериозното заболяване на майка си, беше принуден да се върне в Бон, след като прекара само две седмици във Виена.

В разгара на работата по операта, на 28 май 1787 г., Леополд Моцарт, бащата на Волфганг Амадеус, умира. Това събитие толкова го засенчи, че някои музиколози свързват мрачността на музиката от Дон Жуан с шока, преживян от Моцарт. Премиерата на операта „Дон Жуан“ се състоя на 29 октомври 1787 г. в театъра на имотите в Прага. Успехът на премиерата беше блестящ, операта, по думите на самия Моцарт, се проведе с "най-шумния успех".

Постановката на „Дон Жуан“ във Виена, за която Моцарт и да Понте мислят, е възпрепятствана от непрекъснато растящия успех на новата опера на Салиери „Аксур, кралят на Ормуз“, чиято премиера е на 8 януари 1788 г. Накрая, благодарение на заповедта на император Йосиф II, заинтересуван от успеха на Дон Жуан в Прага, операта е представена на 7 май 1788 г. в Бургтеатър. Премиерата във Виена се провали: публиката, която като цяло беше охладняла към творчеството на Моцарт след Le Figaro, не можа да свикне с такова ново и необичайно произведение и като цяло остана безразлична. От императора Моцарт получава 50 дуката за Дон Жуан и, според Дж. Райс, през годините 1782-1792 г. това е единственият случай, когато композиторът получава плащане за опера, поръчана не във Виена.

От 1787 г. броят на "академиите" на Моцарт рязко намалява, а през 1788 г. те спират напълно - той не може да събере достатъчен брой абонати. „Дон Жуан“ се провали на виенска сцена и не донесе почти нищо. Поради това финансовото състояние на Моцарт рязко се влошава. Очевидно още по това време той започва да трупа дългове, утежнени от разходите за лечение на съпругата му, която е болна от често раждане.

През юни 1788 г. Моцарт се установява в къща на Waringergasse 135 „При трите звезди“ във виенското предградие Alsergrund. Новото преместване беше още едно доказателство за тежки финансови проблеми: наемът на къща в предградията беше много по-нисък, отколкото в града. Малко след преместването дъщерята на Моцарт Тереза умира. Оттогава започва поредица от многобройни сърцераздирателни писма от Моцарт с молби за финансова помощ към неговия приятел и брат в масонската ложа, богат виенски бизнесмен Михаел Пухберг.

Въпреки такава плачевна ситуация, през месец и половина от лятото на 1788 г. Моцарт написва три, сега най-известните симфонии: № 39 в ми бемол мажор (K.543), № 40 в сол минор ( K.550) и № 41 в до мажор ("Юпитер", K.551) . Причините на Моцарт да напише тези симфонии са неизвестни.

През февруари 1790 г. умира император Йосиф II. Първоначално Моцарт възлага големи надежди за възкачването на трона на Леополд II, но новият император не е особен любител на музиката и музикантите нямат достъп до него.

През май 1790 г. Моцарт пише на сина си, ерцхерцог Франц, с надеждата да се утвърди: „Жаждата за слава, любовта към дейността и увереността в знанията ми ме карат да се осмеля да поискам позицията на втори капелмайстор, особено след като много способният капелмайстор Салиери никога не е изучавал църковния стил, но аз го усвоих до съвършенство от младостта си. Молбата на Моцарт обаче е пренебрегната, което силно го разочарова. Моцарт е пренебрегнат и по време на посещение във Виена на 14 септември 1790 г. крал Фердинанд и кралица Каролина от Неапол - изнесен е концерт под диригентството на Салиери, в който участват братята Щадлер и Йозеф Хайдн; Моцарт никога не е бил поканен да свири пред краля, което го е обидило.

От януари 1791 г. в творчеството на Моцарт се очертава безпрецедентен подем, който е завършек на творческия упадък от 1790 г.: Моцарт композира единствения концерт за последните три години и последния поред за пиано и оркестър (№ 27 в Си бемол мажор, K.595), който датира от 5 януари, и многобройни танци, написани от Моцарт по време на служба като придворен музикант. На 12 април той написа последния си квинтет № 6 в ми бемол мажор (K.614). През април той подготви второ издание на своята Симфония № 40 в сол минор (K.550), като добави кларинети към партитурата. По-късно, на 16 и 17 април, тази симфония е изпълнена на благотворителни концерти под диригентството на Антонио Салиери. След неуспешен опит да си осигури назначение като втори капелмайстор - заместник на Салиери, Моцарт прави стъпка в другата посока: в началото на май 1791 г. той изпраща петиция до градския магистрат на Виена с молба да го назначи на неплатената длъжност асистент Капелмайстор на катедралата Свети Стефан. Молбата беше удовлетворена и Моцарт получи тази позиция. Тя му дава правото да стане капелмайстор след смъртта на тежко болния Леополд Хофман. Хофман обаче надживява Моцарт.

През март 1791 г. старият познат на Моцарт от Залцбург, театралният актьор и импресарио Емануел Шиканедер, който тогава е директор на театъра Auf der Wieden, го моли да спаси театъра му от упадък и да напише за него немска „опера за народа“ на приказен сюжет.

Представена през септември 1791 г. в Прага по случай коронацията на Леополд II за чешки крал, операта "Милосърдието на Тит" е приета студено. Вълшебната флейта, поставена през същия месец във Виена в крайградски театър, напротив, има такъв успех, какъвто Моцарт не е познавал в австрийската столица от много години. В обширната и разнообразна дейност на Моцарт тази приказна опера заема особено място.

Моцарт, подобно на повечето си съвременници, обръща много внимание на сакралната музика, но оставя няколко велики примера в тази област: с изключение на "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), написан в напълно нетипичен за стила на Моцарт, и величествено печалният Реквием (KV 626), върху който Моцарт работи през последните месеци от живота си.

Интересна е историята на написването на Реквиема. През юли 1791 г. мистериозен непознат в сиво посещава Моцарт и му поръчва Реквием (погребална литургия за мъртвите). Както установяват биографите на композитора, това е пратеникът на граф Франц фон Валсег-Щупах, музикален любител, който обича да изпълнява чужди произведения в своя дворец с помощта на своя параклис, купувайки авторство от композитори; той искаше да почете паметта на покойната си съпруга с реквием. Работата върху незавършения "Реквием", зашеметяващ със своя печален лиризъм и трагична изразителност, е завършен от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайер, който преди това е участвал в композирането на операта "Милосърдието на Тит".

Във връзка с премиерата на операта "Милосърдието на Тит" Моцарт пристига в Прага вече болен и оттогава състоянието му се влошава. Дори по време на завършването на „Вълшебната флейта“ Моцарт започна да припада, той беше много обезсърчен. Веднага след изпълнението на „Вълшебната флейта“ Моцарт с ентусиазъм се захваща с Реквиема. Тази работа го занимаваше толкова много, че дори нямаше да приема повече ученици, докато Реквиемът не беше завършен. След завръщането си от Баден Констанс направи всичко, за да го попречи да работи; накрая взе партитурата на Реквиема от съпруга си и се обади на най-добрия лекар във Виена д-р Николаус Клос.

Всъщност благодарение на това състоянието на Моцарт се подобри толкова много, че той успя да завърши масонската си кантата на 15 ноември и да дирижира нейното изпълнение. Той нареди на Констанс да му върне Реквиема и продължи да работи върху него. Подобрението обаче не трае дълго: на 20 ноември Моцарт се разболява. Той стана слаб, ръцете и краката му се подуха до такава степен, че не можеше да ходи, последвани от внезапни пристъпи на повръщане. Освен това слухът му се влоши и той нареди клетката с любимото му канарче да бъде премахната от стаята - не можеше да понесе нейното пеене.

На 28 ноември състоянието на Моцарт се влошава толкова много, че Клосе кани д-р М. фон Салаб, тогавашен главен лекар на Виенската многопрофилна болница, на консултация. През двете седмици, които Моцарт прекарва в леглото, за него се грижи снаха си Софи Вебер (по-късно Хейбл), която оставя след себе си множество спомени за живота и смъртта на Моцарт. Тя забеляза, че всеки ден Моцарт постепенно отслабва, освен това състоянието му се влошава от ненужно кръвопускане, което е най-разпространеното средство за лечение по онова време и се използва от лекарите Клос и Салаб.

Клос и Салаб диагностицират Моцарт с "остра треска от просо" (такава диагноза е посочена и в смъртния акт).

Според съвременните изследователи вече не е възможно да се определят по-точно причините за смъртта на композитора. У. Стафорд сравнява историята на Моцарт с обърната пирамида: тонове вторична литература са натрупани върху много малко количество документални доказателства. В същото време количеството надеждна информация през последните сто години не се е увеличило, а е намаляло: през годините учените са били все по-критични към показанията на Констанс, Софи и други очевидци, откривайки много противоречия в техните показания.

На 4 декември състоянието на Моцарт става критично. Той стана толкова чувствителен на допир, че едва издържаше нощницата си. От тялото на все още живия Моцарт се носеше воня, която затрудняваше престоя в една стая с него. Много години по-късно най-големият син на Моцарт Карл, който по това време беше на седем, си спомни как той, застанал в ъгъла на стаята, гледаше с ужас подутото тяло на баща си, лежащо в леглото. Според Софи, Моцарт усетил приближаването на смъртта и дори помолил Констанс да информира И. Албрехтсбергер за смъртта му, преди другите да разберат за нея, за да може той да заеме мястото си в катедралата Свети Стефан: той винаги е смятал Албрехтсбергер за роден органист и е вярвал, че че длъжността помощник-капелмайстер по право трябва да бъде негова. Същата вечер свещеникът от църквата „Свети Петър“ бил поканен при леглото на болния.

Късно вечерта изпратиха лекар, Клос нареди да му направят студен компрес на главата. Това повлияло на умиращия Моцарт така, че той загубил съзнание. От този момент нататък Моцарт лежеше изправен, бълнуващ. Около полунощ той седна в леглото и се втренчи неподвижно в пространството, след което се облегна на стената и задряма. След полунощ, в пет без един, тоест вече на 5 декември, настъпи смъртта.

Още през нощта барон ван Свитен се появи в къщата на Моцарт и, опитвайки се да утеши вдовицата, нареди тя да се премести при приятели за няколко дни. В същото време той й даде спешен съвет да организира погребението възможно най-просто: наистина последният дълг беше даден на починалия в трета класа, което струваше 8 флорина 36 кройцера и още 3 флорина за катафалка. Малко след ван Свитен пристига граф Дейм и сваля посмъртната маска на Моцарт. „Да облека господина“, рано сутринта се обади Дайнър. Хората от погребалната енория, покрили тялото с черен плат, го пренесли на носилка в работната стая и го поставили до пианото. През деня много от приятелите на Моцарт дойдоха там, за да изкажат своите съболезнования и да се видят отново с композитора.

Споровете около обстоятелствата около смъртта на Моцарт не стихват и до днес., въпреки факта, че са изминали повече от 220 години от смъртта на композитора. С неговата смърт са свързани огромен брой версии и легенди, сред които легендата за отравянето на Моцарт от известния тогава композитор Антонио Салиери стана особено широко разпространена благодарение на „малката трагедия“ на А. С. Пушкин. Учените, изучаващи смъртта на Моцарт, са разделени на два лагера: привърженици на насилствената и естествената смърт. По-голямата част от учените обаче смятат, че Моцарт е умрял естествено и всякакви версии за отравяне, особено версията за отравянето на Салиери, са недоказуеми или просто погрешни.

На 6 декември 1791 г. около 15 часа тялото на Моцарт е пренесено в катедралата Свети Стефан. Тук, в Кръстовия параклис, в непосредствена близост до северната страна на катедралата, се проведе скромна религиозна церемония, на която присъстваха приятелите на Моцарт ван Свитен, Салиери, Албрехтсбергер, Зюсмайер, Динер, Рознер, виолончелистът Орслер и други. Катафалката отиде до гробището на Свети Марко, в съответствие с предписанията от онова време, след шест часа вечерта, тоест вече по тъмно, без придружител. Датата на погребението на Моцарт е спорна: източниците сочат 6 декември, когато ковчегът с тялото му е изпратен на гробището, но правилата забраняват погребението на мъртвите по-рано от 48 часа след смъртта.

Противно на общоприетото схващане, Моцарт не е бил погребан в ленена торба в общ гроб заедно с бедните, както е показано във филма Амадеус. Погребението му е по трета категория, която включва погребение в ковчег, но в общ гроб заедно с още 5-6 ковчега. Погребението на Моцарт не е необичайно за времето. Не беше погребение на просяк. Само много богати хора и представители на благородството могат да бъдат погребани в отделен гроб с надгробен камък или паметник. Впечатляващото (макар и второкласно) погребение на Бетовен през 1827 г. се състоя в друга епоха и освен това отразява рязко повишения социален статус на музикантите.

За виенчани смъртта на Моцарт премина почти незабележимо, но в Прага, с голямо събиране на хора (около 4000 души), в памет на Моцарт, 9 дни след смъртта му, 120 музиканти изпълниха със специални добавки "Реквием" на Антонио Розети, написан още през 1776 г.

Точното място на погребението на Моцарт не е известно със сигурност: по негово време гробовете остават немаркирани, надгробни плочи е разрешено да се поставят не на мястото на самото погребение, а на стената на гробищата. Гробът на Моцарт е посещаван в продължение на много години от съпругата на приятеля му Йохан Георг Албрехтсбергер, която води сина си със себе си. Той помнеше къде точно е погребан композиторът и когато по случай петдесетата годишнина от смъртта на Моцарт започнаха да търсят мястото на погребението му, той успя да го покаже. Един прост шивач засади върба на гроба, а след това през 1859 г. там е издигнат паметник по проект на фон Гасер - известният плачещ ангел.

Във връзка със стогодишнината от смъртта на композитора паметникът беше преместен в "музикалния кът" на Централните гробища във Виена, което отново повиши опасността от загуба на истинския гроб. Тогава надзирателя на гробището на Свети Марк Александър Крюгер изгради малък паметник от различните останки от някогашните надгробни плочи. В момента Плачещият ангел е върнат на първоначалното си място.

От всички представители на виенската класическа школа Моцарт е най-уникалният. Талантът му се проявява в ранна детска възраст и се развива до неочакваната му смърт. Австрийският композитор създава повече от 600 произведения, свири виртуозно, работи в различни музикални форми. Способността му да играе от четиригодишна възраст и ранната му смърт са станали обект на много спорове и са обрасли с митове. В статията е представена биографията на Моцарт, чийто живот и творчество са разделени на раздели.

ранните години

Той е роден на 27.01.1756 г. в семейството на цигуларя и композитора Леополд Моцарт. Родният му град е Залцбург, където родителите му се считат за най-красивата семейна двойка. Майка Анна Мария Моцарт ражда седем деца, от които две оцеляват - дъщеря Мария Анна и Волфганг.

Способността за музика се проявява в момче от тригодишна възраст. Той обичаше да свири на клавесин и можеше да набира хармонии дълго време. Бащата започва да учи с момчето от четиригодишна възраст, тъй като има ясно изразена способност да запаметява мелодиите, които чува, и да ги свири на клавесин. Така започва музикалната биография на Моцарт, за която е трудно да се пише накратко, толкова е богата на събития.

До петгодишна възраст Моцарт може да композира кратки пиеси. Баща им ги записва на хартия, като поставя датата на създаване в полетата. Освен на клавесин, Волфганг се научава да свири и на цигулка. Единственият инструмент, който ужасява младия музикант, е тромпетът. Не можеше да слуша нейния звук без акомпанимента на други инструменти.

Не само Волфганг е бил виртуоз в семейството на Моцарт. Сестра му беше не по-малко талантлива. Те дадоха първите концерти заедно и зарадваха публиката. Във Виена ги запознават с императрица Мария Терезия, която слуша концерта им в продължение на няколко часа.

С баща си те пътуват из Европа, давайки концерти на знатни благородници. Само за кратко се върнаха у дома.

Виенски период

След недоразумение с работодателя си, архиепископът на Залцбург Амадеус Моцарт, чиято кратка биография е представена в тази статия, решава да промени живота си и отива във Виена. Пристига в града на 16.03.1781 г. Времето е избрано неудачно за започване на кариера във Виена. Повечето аристократи излязоха извън града през лятото и почти нямаше концерти.

Моцарт се надявал да стане учител на принцеса Елизабет, която била обучена от Йосиф II. Но всички опити завършиха с неуспех. Вместо това Йосиф II избира Салиери и Зумер. Въпреки това Волфганг имаше достатъчно ученици, макар и по-малко знатни. Една от тях беше Тереза фон Тратнер, която се смята за негова любовница. Композиторът й посвещава соната в до минор и фантазия в до минор.

След дълги очаквания и препятствия Моцарт се жени за Констанс Вебер. Те имаха шест деца, но само две от тях оцеляха. Именно връзката с Констанс развали връзката на музиканта с баща му, когото обичаше от раждането. Биографията на Моцарт, обобщена, е невъзможна без версия за смъртта му.

Последната година от живота

През 1791 г. на Моцарт е поръчан „Реквием“, който той не успява да завърши. Това е направено от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайер. През ноември композиторът се разболя тежко, не можеше да ходи, нуждаеше се от помощта на лекари.

Те заявиха, че има остра треска от просо. Много жители на Виена умират от него по това време. Заболяването се усложнява от общо отслабване на тялото.

До 4 декември състоянието на композитора стана критично. Моцарт почина на 5 декември. (Кратката) биография на композитора, оставил много прекрасни произведения на потомството, завършва тук.

Погребението се състоя на 6 декември 1791 г. в присъствието само на близки приятели. След това тялото му е отнесено в гробището за погребение. Къде се намира не е известно, но се предполага, че с времето на това място е издигнат паметник на „Плачещия ангел“.

Легендата за отравянето на Моцарт

Много произведения описват мита за отравянето на Волфганг от неговия приятел и известен композитор Салиери. Някои музиколози все още поддържат тази версия за смъртта. Няма обаче убедителни доказателства. В края на миналия век в Двореца на правосъдието (Милано) Антонио Салиери беше оправдан по обвиненията в убийството на Волфганг Моцарт.

Биография на Моцарт: накратко за творчеството

Произведенията на Моцарт съчетават строги и ясни форми с дълбока емоционалност. Творбите му са поетични и носят фина грация, като същевременно не са лишени от мъжественост, драматизъм, контраст.

Той е известен с реформаторския си подход към операта. Това е тяхната новост, която пленява както операта, така и биографията на Моцарт, чието резюме започва на тригодишна възраст. В произведенията му няма ясно очертани отрицателни или положителни герои. Характерите им са многостранни. Най-известните опери:

"Дон Жуан";
"Сватбата на Фигаро";
"Вълшебна флейта".

В симфоничната музика Моцарт (биография, кратка, но информативна, със сигурност ви позволи да научите много за този композитор) се отличава с наличието на мелодичност в оперните арии и драматичния характер на конфликтите. Симфониите с номера 39, 40, 41 се считат за популярни.

Според тематичния каталог на Кечел Моцарт създава:

духовни творения - 68;
струнни квартети - 32;
сонати (вариации) за клавесин и цигулка - 45;
театрални произведения - 23;
сонати за клавесин - 22;
симфонии - 50;
концерти - 55.

Хобитата на Моцарт

Най-вече композиторът обичаше да бъде в весело общество. Той с удоволствие посещаваше балове, маскаради, домакин на приеми. Често танцуваше на балове.

Подобно на другите си връстници, Волфганг Моцарт, чиято кратка биография описахме, играе добре билярд. Вкъщи имал собствена маса, което за онова време било особен лукс. Той често играеше с приятели и жена си.

Като домашни любимци харесвал канарчета и скорци, които с охота отглеждал. Освен това той имаше кучета и дори коне. По препоръка на лекаря си той предприема ранни конни разходки всеки ден.

Биографията на Моцарт разказа накратко за съдбата на гений, който не е живял дълго, но е дал безценен принос за музикалното изкуство на целия свят.

Националната гордост на Австрия, най-голямата мистерия на Създателя, символът на Гения е Волфганг Амадеус Моцарт. Животът и смъртта му оставиха повече въпроси, отколкото отговори. Историята му е обрасла с легенди и митове. За него са написани стотици книги. Но е малко вероятно някога да се доближим до разкриването на този феномен. Гениалният композитор наистина има много тайни, а една от тях е т. нар. „Ефект на Моцарт“. Учените си блъскат мозъка, опитвайки се да намерят отговора на въпроса защо точно музиката на един гений има толкова благотворен ефект върху човешкото здраве? Защо, слушайки произведенията му, ние се успокояваме и започваме да мислим по-добре? Доколко музиката на Моцарт улеснява болните от тежки заболявания? Сто хиляди защо, на които и след стотици години никой не може да даде ясен отговор.

Кратка биография Волфганг Амадеус Моцарти много интересни факти за композитора прочетете на нашата страница.

кратка биография

Обикновено в биографията на известни хора детството се описва мимоходом, споменават се някои забавни или трагични инциденти, които са повлияли на формирането на характера. Но в случая с Моцарт историята за детството му е история за концертната и композиторска дейност на пълноправен музикант и виртуозен изпълнител, автор на инструментални композиции.

Роден е на 27 януари 1756 г. в семейството на цигуларя и учител Леополд Моцарт. Бащата имаше огромно влияние върху формирането на сина си като човек и музикант. През целия си живот те са били свързани с най-нежна обич, дори е известна фразата на Волфганг: „След папата, само Господ“. Волфганг и по-голямата му сестра Мария Анна, която у дома се наричаше Нанерл, никога не посещаваха държавно училище, цялото образование, включително не само музика, но и аритметика, писане, четене, им беше дадено от баща им. Той беше роден учител, неговото методическо ръководство за учене да свири на цигулка публикуван десетки пъти и дълго време считан за най-добрия.

От раждането на малкия Волфганг той е заобиколен от атмосфера на творчество, музикални звуци и постоянна заетост. Баща работи с Нанерл клавесин и цигулката, 3-годишният Улфи ги гледаше с ревност и наслада: добре, кога татко ще го остави да тренира? За него всичко е било игра – да набира мелодии, хармонии по слух. Така, докато свири, започват уроците му по музика, на които се отдава изцяло.

Според биографията на Моцарт още на 4-годишна възраст той рисува драсканици върху музикална хартия, което вбесява баща му, но гневът бързо се превръща в учудване - нотите, които изглеждат хаотични на хартия, се допълват в едно непретенциозно, но грамотно произведение от точката. от гледна точка на хармонията. Леополд веднага разбира най-високия талант, с който Бог е наградил сина му.

В онези дни музикантът можеше да разчита на доста добър живот, ако намери покровител и получи постоянна работа. Например, заемайки позицията на капелмайстор в двора или къщата на знатен благородник. Тогава музиката е неразделна част от обществения и светския живот. И Леополд решава да отиде с представления в градовете на Европа, за да спечели слава на сина си, за да може по-късно да бъде възнаграден с по-добра съдба. Очакваше още сега да привлече вниманието към необикновения талант на детето.

Семейство Моцарт (баща, син и дъщеря) тръгват на първото си пътешествие в началото на 1762 г., когато Волфганг е на 6 години, а сестра му на 10. Децата-чудо навсякъде срещат най-ентусиазирания прием, те изумяват публиката с изпълнението си умения и способности. Бащата се стремеше да даде на изпълненията си възможно най-голям ефект. Мария Анна изпълни най-сложните технически музикални произведения, които не са по силите на всеки опитен клавесинист. Волфганг изобщо не просто свиреше виртуозно - завързваха му очите, покриваха клавиатурата с носна кърпа, той свиреше от чаршаф, импровизира. Всички сили бяха хвърлени за нещо, което да направи сензация и да се запази в паметта на публиката. И наистина бяха канени много и често. По принцип това бяха къщи на аристократи и дори короновани личности.

Но в това имаше още един интересен момент. По време на всички тези пътувания от Лондон до Неапол Волфганг не само демонстрира на публиката своя щедър талант, но и поглъща всички културни и музикални постижения, които този или онзи град може да му предостави. По това време Европа беше фрагментирана, културни центрове пламнаха в различни градове - и всеки имаше свои собствени тенденции, музикални стилове, жанрове, предпочитания. Малкият Волфганг можеше да слуша всичко, да го попива, да го обработва с брилянтния си ум. И в крайна сметка синтезът на всички тези музикални пластове дава тласък на онова мощно движение, което е дело на Моцарт.

Залцбург и Виена

Уви, плановете на Леополд не бяха предопределени да се сбъднат. Децата пораснаха и вече не правеха толкова ярко впечатление. Волфганг се превърна в нисък млад мъж, "точно като всички останали", а предишната му популярност дори се намеси. Нито членството му в Академията на Болоня, което той получи на 12-годишна възраст, след като се справи блестящо със задачата, нито Орденът на Златната шпора, представен от самия католически папа, нито общоевропейската слава, направиха кариера израстването на младия композитор лесно.

Известно време е капелмайстор при архиепископа в Залцбург. Трудна връзка с този арогантен човек принуди Волфганг да приема заповеди от Виена, Прага, Лондон. Той се стремеше към независимост, неуважителното отношение го нараняваше болезнено. Честите пътувания доведоха до желаната цел - веднъж архиепископът на Колоредо уволни Моцарт, придружавайки уволнението с унизителен жест.

В крайна сметка той се премества във Виена през 1781 г. Тук той ще прекара последните 10 години от живота си. Този период ще види разцвета на неговото творчество, женитбата му с Констанце Вебер, тук той ще напише най-значимите си произведения. Короните не го приеха веднага и като цяло след успеха " Сватбите на Фигаро„През 1786 г. останалите премиери бяха спокойни.В Прага винаги го приемаха много по-топло.

По това време Виена беше музикалната столица на Европа, нейните жители бяха разглезени от изобилие от музикални събития, музиканти от цял свят се стичаха там. Конкуренцията сред композиторите беше много висока. Но конфронтацията между Моцарт и Антонио Салиери, която можем да видим в известния филм „Амадеус“ на Милош Форман, а още по-рано – при Пушкин, не отговаря на действителността. Напротив, те се отнасяха един към друг с голямо уважение.

Той също имаше близко и трогателно приятелство с Йозеф Хайдн, му посветиха красиви струнни квартети. Хайдн от своя страна безкрайно се възхищава на таланта и тънкия музикален вкус на Волфганг, на изключителната му способност да чувства и предава чувства като истински художник.

Въпреки факта, че Моцарт не успява да постигне позиция в двора, работата му постепенно започва да му носи значителни доходи. Той беше независим човек, поставящ честта и достойнството на човека над всичко. Той не влезе в джоба си за остра дума и като цяло директно каза всичко, което мисли. Подобно отношение не можеше да остави никого безразличен, появиха се завистници и недоброжелатели.

Болест и смърт

Лекият творчески спад, който се очерта през 1789-90 г., бързо се заменя с активна работа в началото на 1791 г. В края на зимата той направи промени в Симфония № 40. През пролетта е написана и поставена през лятото операта „Милосърдието на Тит“, поръчана от чешкия двор в деня на коронацията на Леополд II. През септември беше завършен съвместен проект с Емануел Шиканедер, друга масонска ложа - зингшпил " магическа флейта". През юли тази година той получи поръчка за погребална литургия от мистериозен пратеник ...

В началото на есента Волфганг започва да се оплаква от неразположения. Постепенно те се засилват. Последното изпълнение на Моцарт е с дата 18 ноември - деня на откриването на следващата ложа на Тайното общество. След това се разболя и не стана. Досега учените-медици спорят за причините за заболяването, диагнозата. Най-често версията за отравяне се отхвърля, но не се изключва напълно. През изминалите векове не е имало по-автентични документи, напротив, много изявления на Констанца и други свидетели са все по-малко достоверни.

Композиторът е бил лекуван от най-добрия лекар във Виена по това време, много от неговите методи сега се представят като утежняващи състоянието на пациента, но тогава те са били широко използвани в медицината. В нощта на 4 срещу 5 декември той умира ...

През целия си живот той беше елегантен модач, водейки малко по-свободен начин на живот, отколкото можеше да си позволи. Запазени са много бележки, в които той се обръща към приятели с молба за пари назаем - за друг музикален проект. Но той така и не се научи как да управлява разумно парите. И когато възникна въпросът за погребението, се оказа, че семейството няма пари за това.

Барон ван Свитен плати изцяло погребението, той даде сума, достатъчна за погребение в 3-та категория - в отделен ковчег, но в общ гроб. Тогава това беше обичайна практика, нямаше нищо странно в това. С изключение на едно нещо, дори мястото на погребението на най-великия човешки син не е запазено. След това надгробните паметници бяха поставени извън оградата на гробищата.

Интересни факти за Моцарт

Моцарт е написал половината от общия брой симфонии на възраст между 8 и 19 години.
През 2002 г., на годишнината от 11 септември, хорове от цялата планета пееха "Реквием" от Моцарт през деня, за да се почете паметта на загиналите.
В най-големия проект за единичен запис в историята, Philips Classic издаде 180 компактдиска през 1991 г., съдържащи пълен набор от автентични произведения на Моцарт. Включва над 200 часа музика.
Моцарт е написал повече музика през кратката си кариера от много други композитори, живели много по-дълго.
Отношенията с архиепископа на Залцбург приключиха, когато неговият секретар ритна Моцарт в гърба.
От биографията на Моцарт научаваме, че брилянтният композитор е прекарал общо 14 от 35 години в пътуване.
Леополд Моцарт описва раждането на син като "чудо от Бога", защото той изглежда твърде малък и слаб, за да оцелее.
Терминът "ухото на Моцарт" описва дефект на ухото. Изследователите смятат, че Моцарт и неговият син Франц са имали вроден дефект на ухото.
Композиторът имаше феноменален слух и памет, още като дете можеше от едно слушане да запомни сложно по форма и хармония произведение и след това да го запише без нито една грешка.
През 50-те години на миналия век френският фониатър Алфред Томатис провежда научни експерименти, в които доказва, че слушането на музика на Моцарт може да подобри коефициента на интелигентност на човека, той въвежда термина „Ефект на Моцарт“; също така е признато, че има терапевтичен ефект при церебрална парализа, епилепсия, аутизъм и много неврологични заболявания, това е научно доказано.
Второто име на Волфганг Моцарт, Теофил, на гръцки означава „любим на Бога“.
Влиянието на Моцарт върху западната музика е дълбоко. Джоузеф Хейдън отбеляза, че "потомството няма да види такъв талант дори след 100 години".
Моцарт написва първата си симфония, когато е едва на 8 години, и опера на 12.
Бащата забранява на Волфганг да се ожени за Констанца Вебер, подозирайки егоистичния интерес на семейството й към Моцарт, който прави първите си уверени стъпки във Виена. Но той не се подчинява за първи път в живота си и против волята на баща си се жени през август 1782 г. Някои учени я описват като непостоянна, други гледат на нея с повече симпатия. Осемнадесет години след смъртта на Волфганг тя се омъжва повторно и помага на новия си съпруг да напише книга за Моцарт.

Известното партньорство на Моцарт с Лоренцо да Понте доведе до операта Le nozze di Figaro, базирана на пиеса на Бомарше. Тяхното сътрудничество е едно от най-известните в историята на музиката;
Веднъж във Виена малкият Волфганг изпълнява в двореца за императрица Мария Тереза. След представлението той играеше с дъщерите й, една от които се държеше особено нежно с него. След това Волфганг съвсем сериозно започна да иска ръката й. Това беше Мария Антоанета, бъдещата кралица на Франция.
Моцарт е член на масонската ложа, това е тайно общество, което обединява най-прогресивните хора на своето време. С течение на времето Волфганг започва да се отдалечава от идеите на братята, главно поради религиозни противоречия.

Последната дума на композитора Густав Малер (1860-1911) преди смъртта му е "Моцарт".
Твърди се, че през 1801 г. гробарят Йозеф Ротмайер е изровил черепа на Моцарт от гробище във Виена. Въпреки това, дори след различни тестове, остава неизвестно дали черепът всъщност е принадлежал на Моцарт. В момента е заключен във фондация Моцартеум в Залцбург, Австрия;
Барон ван Свитен даде 8 флорина и 56 кройцера за погребението на Моцарт - това е сумата, която Волфганг похарчи някога за игривото погребение на своя скорец.
Моцарт е погребан в "масов гроб" в гробището Св. Маркс. „Общ гроб“ не е същото като гроб на просяк или масов гроб, а гроб за хора, които не са били аристокрация. Една от основните разлики е, че след 10 години общите гробове са разкопани, докато гробовете на аристократите не са.
Изследователите са предположили най-малко 118 причини за смъртта на Моцарт, включително ревматична треска, грип, трихинелоза, отравяне с живак, бъбречна недостатъчност и стрептококова инфекция.
Според няколко биографи Моцарт е бил дребен човек със силни очи. Като дете Волфганг се разболява от едра шарка, която оставя белези по лицето му. Беше слаб и блед с фина коса и харесваше елегантни дрехи.
Според съпругата на Моцарт, Констанца, в края на живота си Моцарт вярвал, че е бил отровен и че композира своя „Реквием“ за себе си.
Смята се, че в "Реквиема" той успява да напише само първите 7 части, а останалите са завършени от ученика му Франц Ксавер Зюсмайр. Но има версия, според която Волфганг може да е завършил Реквиема няколко години по-рано. Учените все още спорят кои части всъщност е написал Моцарт.
Моцарт и съпругата му имат шест деца, от които само две оцеляват в детска възраст. И двамата сина нямаха семейство и деца.
Моцарт става все по-популярен след смъртта си. Всъщност, както посочва биографът от 20-и век Мейнард Соломон, музиката му е наистина оценена посмъртно.
Композиторът е роден като католик и остава такъв през целия си живот.
Моцарт беше тенор. По време на камерни концерти в ансамбъла той обикновено свири на виола. Освен това беше левичар.
Известният физик Алберт Айнщайн много обичаше музиката. Научава се да свири на цигулка, но успява да я усвои едва след като „се влюбва в сонатите на Моцарт“.
Айнщайн вярва, че музиката на Моцарт изисква от него техническо съвършенство и тогава той започва да учи усилено.
Констанца, съпругата на Моцарт, унищожава много от неговите скици и рисунки след смъртта на композитора.
Моцарт имаше няколко домашни любимци, включително куче, скорец, канарче и кон.

Моцарт. Писма

Времето е запазило много портрети на Моцарт, направени от различни художници, но всички те се различават значително един от друг, трудно е да се определи дали сред тях са най-близките до оригинала. От друга страна, писмата на композитора, които той пише през целия си живот, като е в постоянни пътувания, са идеално запазени - писма до неговата майка, сестра, "най-милия татко", братовчедка, съпругата Констанца.

Четейки ги, можете да създадете истински психологически образ на гений, сякаш той се появява жив пред нас. Ето едно 9-годишно момче искрено се радва на удобната бричка и факта, че таксиметровият шофьор бърза бързо. Тук той предава своя пламенен поздрав и нисък поклон на всички, които познава. Беше галантен век, но Моцарт знае как, без излишна помпозност и натруфеност, да покаже уважение, без да губи достойнство. Писмата, адресирани до роднини, са пълни с искреност и доверие, емоционалност и свободно използване на синтаксиса, защото не са писани за историята. Това е истинската им стойност.

В зрелите си години Волфганг развива свой собствен епистоларен стил. Очевидно е, че литературната дарба му е присъща в не по-малка степен от музикалната. Имайки повърхностни познания по няколко езика (немски, френски, италиански, латински), той лесно съставя нови словоформи от тях, играе с думи с хумор, прави шеги, рими. Мисълта му се плъзга леко и естествено.

Трябва да се отбележи, че след писането на писма немският език е изминал дълъг път от местните диалекти до националния език. Следователно много в тях за съвременниците ще изглеждат не съвсем ясни. Например, тогава беше обичайно да се обсъждат публично проблемите на храносмилането. В това нямаше нищо необичайно. Същото е с граматиката и правописа - Моцарт е следвал собствените си правила и може би дори не е мислил за това. В един параграф той можеше да напише името на човек три пъти - и всичките 3 пъти по различни начини.

В Русия по време на съветската епоха изследователите на Моцарт цитират само частично някои от писмата му - внимателно редактирани. През 2000 г. е публикувано пълно издание на кореспонденцията на семейство Моцарт.

Лични цитати

„Пиша като прасе“ (около колко много пиша).
„Не обръщам внимание на ничии похвали или обвинения. Просто следвам собствените си чувства”;
„Тъй като смъртта, когато започнем да я разглеждаме, е истинската цел на нашето съществуване, през последните няколко години развих толкова близки отношения с този най-добър и най-верен приятел на човечеството, че неговият образ не само вече не ме плаши, но наистина е много успокояващо и утешаващо! И благодаря на моя Бог, че любезно ми даде възможността да разбера, че смъртта е ключът, който отваря вратата към нашето истинско щастие.
„Всеки път, когато си лягам, си спомням, че е възможно (колкото и млад да съм) да не ми е писано да видя утрешния ден. И все пак нито един човек от всички, които ме познават, няма да каже, че съм мрачен или тъжен в комуникацията ... ”(4 април 1787 г.).
„Хората грешат, като смятат, че изкуството ми идва лесно. Уверявам ви, никой не е посвещавал толкова време и мисли на композицията, колкото аз."

творческо наследство

Изследователи и биографи са поразени от чудовищното изпълнение на Моцарт. Като се има предвид неговата заетост в службата, репетиции, концерти, турнета, частни уроци, той успява да пише едновременно - по поръчка и по собствено желание на душата. Той композира музика във всички жанрове, които съществуват тогава. Някои композиции, особено ранни, детски години, са загубени. Общо за своите непълни 36 години той е написал повече от 600 творби. Почти всички те са абсолютни перли на симфоничната, концертната, камерната, оперната и хоровата музика. През последните 2 века интересът към тях само се е увеличил. Той доразвива и трансформира значително много жанрове, поставяйки нов стандарт и насоки в изкуството.

Например в неговите опери „Сватбата на Фигаро“ Дон Жуан“, Драматургията на „Вълшебната флейта” надхвърли далеч границите на традиционните за онова време музикални изпълнения. Сюжетът придобива по-силна семантична натовареност, често композиторът взема най-пламенно участие в развитието на либретото, дава препоръки как да се изгради сюжетът. Всеки образ на героите получава по-детайлно психологическо обрисуване, оживява не само с помощта на текстове, но и чрез изразителни музикални средства.

Освен това една симфония получава силно драматично развитие от него. В много от тях се забелязват прилики с оперния принцип на изграждане – разчитане на конфликт, конфронтация, чрез развитие. От друга страна, увертюрата към „ Сватбата на Фигаро” е толкова съвършен по форма, че се изпълнява отделно в концерти като оркестрово произведение.

Симфонизмът, като най-висш тип музикално мислене в творчеството на Моцарт, установява каноните на класическия стил. Като цяло обаче целият му творчески път се развива от рококо (главно в детските композиции), след това през виенския класицизъм до предпоставките за ранния романтизъм. Остава само да гадаем каква би била музиката на този гений, толкова емоционална, ентусиазирана, искрена, ако имаше шанса да доживее до ерата на романтичния разцвет.

Музикалните композиции на Моцарт включват 41 симфонии, 27 концерта за пиано, 5 концерта за цигулка, 27 концертни арии, 23 струнни квартета и 22 опери.

Образът на Моцарт в театъра, киното, телевизията и други медийни проекти

Музиката на гениалния композитор звучи навсякъде. По биографията на Моцарт са заснети стотици игрални и документални филми, телевизионни проекти, поставена е театрална постановка. Най-значимите произведения за него са:

„Малки трагедии“ от А.С. Пушкин (цикъл кратки пиеси);
„Амадеус“ (1979) пиеса от Питър Шафър, която е в основата на сценария за известния филм на Милош Форман
"Амадеус" - 8 Оскара и много награди и номинации в областта на операторското изкуство, с участието на Том Хълс (Моцарт) и Ф. Мъри Ейбрахам (Салиери).

Ето само частичен списък от телевизионни проекти за Моцарт:

т/с "Моцарт в джунглата" - САЩ (оригинално заглавие);
t / s "Avventura Romantica" (2016), изпълнен от Лоренцо Зингоне (като млад Моцарт);
t / s „Сега ще пея“ (2016), изпълнен от Лоренцо Зингоне;
т/с "La Fiamma" (2016), изп. Лоренцо Зингоне;
„Stern Dad (2015)“ ТВ епизод, изпълнен от Крис Маркет (като Моцарт);
„Мистър Пийбоди и шоуто на Шърман“;
"Моцарт" (2016), изпълнен от Авнер Перес (възрастен В. Моцарт);
"Фантазия" (2015);
„Mozart vs Skrillex (2013) телевизионен епизод, изпълнен от Nice Peter (Mozart);
Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (TV) Изпълнява Микеланджело Локонте;
„Сестрата на Моцарт“ (2010), изп. Дейвид Моро;
"Етида" (2010), Лука Хргович като Моцарт;
"Моцарт" (2008) телевизионен сериал;
"В търсене на Моцарт" (2006);
„Геният на Моцарт“ в изпълнение на Джак Тарлтън“;
t / s "Семейство Симпсън";
сериал Волфганг Амадеус Моцарт (2002);
"Волфганг А. Моцарт" (1991);
"Моцарт и Салиери" (1986) ТВ епизод;
„Моцарт – животът му с музика” д/ф.

Веднъж запознавайки се с тази велика съдба, вече е невъзможно да я забравите. Това е, което помага на душата да се издигне, да се оттегли от обикновеното и да се настрои към съзерцанието на вечността ... Моцарт е най-големият дар на Създателя за човечеството.

Видео: гледайте филм за Моцарт

Моцарт (Йохан Хризостом Волфганг Теофил (Готлиб) Моцарт) е роден на 27 януари 1756 г. в град Залцбург в музикално семейство.

В биографията на Моцарт музикалният талант се разкрива в ранна детска възраст. Баща му го учи да свири на орган, цигулка, клавесин. През 1762 г. семейството пътува до Виена, Мюнхен. Има концерти на Моцарт, сестра му Мария Анна. След това, докато пътувате из градовете на Германия, Швейцария, Холандия, музиката на Моцарт изумява слушателите с невероятна красота. За първи път произведенията на композитора се публикуват в Париж.

Следващите няколко години (1770-1774) Амадеус Моцарт живее в Италия. Там за първи път се поставят неговите опери („Митридат, кралят на Понт“, „Луций Сула“, „Сънят на Сципион“), които получават голям успех от публиката.

Трябва да се отбележи, че до 17-годишна възраст широкият репертоар на композитора включва повече от 40 основни произведения.

Разцветът на творчеството

От 1775 до 1780 г. основополагащата работа на Волфганг Амадеус Моцарт добавя редица изключителни композиции към неговата кохорта. След като заема длъжността придворен органист през 1779 г., симфониите на Моцарт, неговите опери съдържат все повече и повече нови техники.

В кратка биография на Волфганг Моцарт си струва да се отбележи, че бракът му с Констанс Вебер също се отрази на работата му. Операта „Отвличането от Сераля“ е пропита с романтиката на онези времена.

Някои от оперите на Моцарт останаха недовършени, тъй като трудното финансово положение на семейството принуди композитора да отдели много време за различни работни места на непълно работно време. Концертите за пиано на Моцарт се провеждат в аристократични кръгове, самият музикант е принуден да пише пиеси, валсове по поръчка и да преподава.

връх на славата

Творчеството на Моцарт през следващите години е поразително със своята плодотворност и умение. Най-известните опери "Сватбата на Фигаро", "Дон Жуан" (и двете опери са написани съвместно с поета Лоренцо да Понте) от композитора Моцарт се поставят в няколко града.

През 1789 г. той получава много изгодно предложение да оглави придворната капела в Берлин. Отказът на композитора обаче още повече изостри материалния недостиг.

За Моцарт произведенията от онова време са изключително успешни. "Вълшебната флейта", "Милосърдието на Тит" - тези опери са написани бързо, но много качествени, изразителни, с красиви нюанси. Известната меса "Реквием" никога не е била завършена от Моцарт. Творбата е завършена от ученика на композитора, Зюсмайер.

Смърт

От ноември 1791 г. Моцарт боледува много и изобщо не става от леглото. Известният композитор умира на 5 декември 1791 г. от остра треска. Моцарт е погребан в гробището Сан Марко във Виена.

Хронологична таблица

Други опции за биография

От седемте деца в семейство Моцарт оцеляват само две: Волфганг и сестра му Мария Анна.
Композиторът проявява своите способности в музиката още като дете. На 4-годишна възраст написва концерт за клавесин, на 7-годишна – първата си симфония, а на 12-годишна – първата си опера.
Моцарт се присъединява към масонството през 1784 г., като пише музика за техните ритуали. По-късно баща му, Леополд, се присъедини към същата кутия.
По съвет на приятеля на Моцарт, барон ван Свитен, композиторът не получава скъпо погребение. Волфганг Амадеус Моцарт беше погребан в трета категория, като бедняк: ковчегът му беше погребан в общ гроб.
Моцарт създава леки, хармонични и красиви творби, превърнали се в класика за деца и възрастни. Научно доказано е, че неговите сонати и концерти имат положителен ефект върху умствената дейност на човека, помагат му да бъде събран и да мисли логично.
виж всички