Синовете на Маниту. Селекция от портрети

Имало едно време, на континента Абая Аяла, живели, воювали, помирявали се много различни народи...
Това име говори ли ви нещо? Но точно така местните жители на днешна Централна Америка са нарекли континента много преди пристигането на експедицията на Христофор Колумб на 12 октомври 1492 г. до неговите брегове.

Фешин Николай:

Индиец от Таос

Един от най-разпространените митове за индианците е червеният им цвят на кожата. Когато чуем думата "червенокож", веднага си представяме индианец с изрисувано лице и пера в косата. Но всъщност, когато европейците започнаха да се появяват на северноамериканския континент, те нарекоха местните местни жители "диви", "езически" или просто "индианци". Те никога не са използвали думата "червенокожи". Този митизобретен през XVIII век от Карл Линей, шведски учен, който разделя хората на: homo европейци albescence (бял европеец), homo европейци Americus rubescens (червен американски човек), homo asiaticus fuscus (жълт азиатски човек), homo africanus niger (африканец черен човек). В същото време Карл приписва червения тен на бойната боя на индианците, а не на естествения цвят, но хората, които никога не са срещали тези много боядисани личности в живота си, индианците завинаги бяха наречени "червенокожи". Истинският цвят на кожата на индианците е бледокафяв, така че самите индианци започнаха да наричат ​​европейците "бледолики".

Таоски знахар (1926)
Вожд на Таос (1927-1933)
Пиетро (1927-1933)

Индианците са коренното население на Северна и Южна Америка. Те са получили това име, защото историческа грешкаКолумб, който беше сигурен, че е отплавал до Индия. Ето някои от най-известните племена:

Абенаки. Това племе е живяло в Съединените щати и Канада. Абенаките не бяха уседнали, което им даде предимство във войната с ирокезите. Те можеха тихо да се разтворят в гората и внезапно да атакуват врага. Ако преди колонизацията в племето е имало около 80 хиляди индианци, то след войната с европейците са останали по-малко от хиляда от тях. Сега техният брой достига 12 хиляди и живеят предимно в Квебек (Канада). Повече за тях тук

Команчи. Едно от най-войнствените племена на южните равнини, някога наброяващо 20 хиляди души. Тяхната смелост и смелост в битките накараха враговете да се отнасят с уважение към тях. Команчите са първите, които използват широко коне, както и снабдяват с тях други племена. Мъжете можеха да вземат няколко жени за съпруги, но ако съпругата беше осъдена за предателство, тя можеше да бъде убита или да й отрежат носа. Днес са останали около 8000 команчи и те живеят в Тексас, Ню Мексико и Оклахома.

Апаши. Номадско племе, заселило се в Рио Гранде и след това се преместило на юг към Тексас и Мексико. Основен поминък бил ловът на биволи, които станали символ на племето (тотем). По време на войната с испанците те са почти напълно унищожени. През 1743 г. вождът на апачите сключва примирие с тях, като забива брадвата си в дупка. Оттук идва крилатата фраза: „заровете брадвата“. Около 1500 потомци на апачи живеят днес в Ню Мексико. За тях тук

чероки. Многобройно племе (50 хиляди), обитаващо склоновете на Апалачите. До началото на 19 век чероките се превърнаха в едно от най-напредналите в културно отношение племена в Северна Америка. През 1826 г. вождът Секвоя създава сричковото писмо на чероки; открити са безплатни училища, учители в които са представители на племето; а най-богатите от тях притежавали плантации и черни роби

Хуроните са племе, което наброява 40 хиляди души през 17 век и живее в Квебек и Охайо. Те първи влизат в търговски отношения с европейците и благодарение на тяхното посредничество започва да се развива търговията между французите и другите племена. Днес в Канада и САЩ живеят около 4 хиляди хурони. Прочетете повече тук

Някога мохиканите са мощна асоциация от пет племена, наброяващи около 35 хиляди души. Но още в началото на 17 век, в резултат на кървави войни и епидемии, от тях остават по-малко от хиляда. Най-често те са се слели с други племена, но малка шепа потомци на известното племе живеят днес в Кънектикът.

Ирокез. Това е най-известното и войнствено племе в Северна Америка. Благодарение на способността си да учат езици, те успешно търгуваха с европейците. Отличителна черта на ирокезите са техните маски с куки носове, които са предназначени да предпазват собственика и семейството му от болести.

Това е карта на заселването на големи и малки индиански племена. Едно голямо племе може да включва няколко по-малки. Тогава индианците го наричат ​​"съюз". Например "съюзът на петте племена" и т.н.

Поредното изследване за заселването на планетата се превърна в сензация: оказа се, че прародината на индианците е Алтай. Учените са говорили за това преди сто години, но едва сега антрополози от Университета на Пенсилвания, заедно с колеги от Института по цитология и генетика на Сибирския клон на Руската академия на науките, успяха да предоставят доказателства за тази смела хипотеза. Те взеха ДНК проби от индианците и ги сравниха с генетичния материал на алтайците. И двамата са открили рядка мутация в Y хромозомата, която се предава от баща на син. След като определиха приблизителната скорост на мутация, учените разбраха, че генетичното разминаване на народите е настъпило преди 13-14 хиляди години - по това време предците на индианците трябваше да преодолеят Беринговия провлак, за да се заселят на територията на съвременните САЩ и Канада. . Сега учените трябва да разберат какво ги е накарало да напуснат удобното от гледна точка на лов и живеене място и да се впуснат в дълго и опасно пътуване.

Алфред Родригес.

Кирби Сатлър

Малката мечка Hunkpapa Brave

Робърт Грифинг

Пауни. 1991 г

Чарлз Фризъл

Пау Уау певец

Cun-Ne-Wa-Bum, Този, който гледа към звездите.

Wah-pus, Заек. 1845 г

Elbridge Ayer Burbank - Chief Joseph (Nez Perce Indian)

Елбридж Айер Бърбанк - Хо-Мо-Ви (индийски хопи)

Карл Бодмър - вожд Мато-топе (индианец Мандан)

Гилбърт Стюарт Вожд Thayendanega (Mohawk Indian)

Ma-tu, Pomo Medicine Man, картина на Грейс Карпентър Хъдсън

Седяща мечка

Тези думи бяха изречени от венецуелския президент Уго Чавес на церемонията по откриването на акведукт в едно от забравените преди села в щата Сулия на 12 октомври, по повод дата, която преди беше отбелязвана като „Откриването на Америка“ ​и сега се празнува във Венецуела като Ден на индийската съпротива.

Индианецът живеел в тясна връзка с природата, отнасяйки се към нея със страхопочитание и дълбоко благоговение; той постоянно се обръщаше в молитвите си към духовете и силите, които я въплъщаваха, опитвайки се да ги умилостиви и умилостиви. Връзката му с природата беше едновременно силна и крехка: от една страна, тя му даваше средства за живот, от друга, постоянно напомняше и предупреждаваше колко уязвимо същество е човек и колко по-малко и по-зле е адаптиран към живота в заобикалящия го свят в сравнение с другите живи същества до него. Ето защо не е изненадващо, че в изкуството индиецът се опитва да изрази своите дълбоко лични чувства и усещания, свързани с външния свят - своите страхове, надежди и вярвания, които живеят в дълбините на душата му.

Изкуството на индианците е дълбоко свързано с техните религиозни вярвания. За съжаление, поради унищожаването на традиционния начин на живот и старите религиозни вярвания и традиции, способността за изразяване и разбиране на най-дълбокия вътрешен смисъл, който се съдържаше в произведенията на индийското изкуство по време на неговия разцвет, беше загубена. Това значение днес е недостъпно не само за белите историци на изкуството, но и за повечето индианци. Като изкуство бял човек, Индийското изкуство днес е приятно допълнение към живота, леко и повърхностно; един вид грациозен жест и усмивка, изпратени към живота. Вече не се храни с онази могъща и неустоима сила и мощ, която се осигуряваше от пряката връзка със скритото в дълбините. човешка душаизточникът на цялата гама от човешки чувства и страсти. Само на тези няколко места, по-специално на някои места на югозапад и северозапад, както и в арктическите региони, където традиционният начин на живот и културните традиции са до голяма степен запазени, понякога могат да се видят примери за истинско индийско изкуство.

Друга причина индийското изкуство като цяло да остава неразбрано и подценявано е, че произведенията му са изпълнени в необичаен стил. Западняците вероятно биха му обърнали повече внимание и биха го изучавали по-сериозно, ако беше реализъм или абстракционизъм, тъй като и двата стила са добре познати на Запад. Традиционното индийско изкуство обаче не е нито реалистично, нито абстрактно. Тя е схематична и символична и по това наподобява изкуството на Древен Египет. Древните египетски стенописи се смятаха за забавни, необичайни и „аматьорски“, защото външният дизайн изглеждаше много прост и наивен. Древноегипетската скулптура е получила повече внимание от страна на критиците и специалистите, защото е класифицирана като "реалистична", въпреки че е пропита със символично и религиозно значение като живописта. Индианското изкуство е страдало от подобни погрешни и опростени оценки.

Индийското изкуство никога не е имало за цел да отразява обективно външен свят. Той не се интересуваше от външната страна на нещата; тя беше обърната навътре, тя се занимаваше предимно с ехото и проявите на вътрешния живот на човека: видения, откровения, съкровени мечти, чувства и усещания. Това подхранваше самия художник и той искаше да види това в обекта на своята работа. В индийското изкуство естетическият принцип не е на преден план, въпреки че сред индийците това чувство е много силно развито. Основната му задача беше да предаде и изрази някакъв тайнствен, мистичен смисъл. Дори рисунките и изображенията върху дрехите и домакинските съдове имат защитна и лечебна цел; изразяват връзка със свещен дух-пазител или служат като магически символи, които трябва да гарантират късмет и просперитет. Индийският художник, подобно на своя древен египетски колега, не се стреми да нарисува точен портрет на човек или изображение на животно. Той не се интересуваше от външната обвивка, а от душата и скритата вътрешна същност на всичко, което го заобикаляше. И как иначе можете да предадете и изобразите такова фино и неуловимо нещо като душата, ако не чрез символи и други подобни средства за предаване на вашите чувства и себеизразяване?

С изключение на паметниците, американските индианци не изглежда да са произвели много изкуство. Можем да се уверим, че произведенията на древните строители на скални селища и могили не отстъпват на образци както на античната, така и на средновековната европейска архитектура. От друга страна, не е установено в Северна Америка – според понедосега нищо, което може да се сравни с шедьоврите на стенописите, намерени в Алтамира, в Испания, или също толкова известните примери на пещерна живопис в Ласко, Франция. Само няколко скромни скални рисунки са оцелели върху „селищата на къщи“, издигнати в скалите, но те са направени от индианците навахо, които се появяват тук много години след като създателите на тези уникални архитектурни структури са напуснали тези места. Открити са и няколко рисунки по стените на кивас, достъпът до които е разрешен. Възможно е, разбира се, редица шедьоври на стенната живопис да бъдат открити вътре в kivas, в редица pueblos, когато достъпът на външни лица е отворен там; в крайна сметка редица паметници на живописта и скулптурата на древен Египет също бяха скрити от любопитни очи за дълго време. Въпреки това е вероятно значителен брой паметници на индийското изкуство никога да не бъдат открити. Индианците просто не са имали склонност и желание да ги създадат. Изключение, което си струва да се спомене, бяха художниците и дърворезбарите от тихоокеанския северозапад. Те украсиха стените на известните "дълги къщи" с истински шедьоври, както и опорните стълбове на жилищни сгради, стълбове на гробни места, мемориални стълбове и известни тотемни стълбове (изразът "тотемен стълб", въпреки че често се използва, е неправилно; колоната изобразява не само свещени символи; тя може просто да бъде емблема или отличителен общ знак).

Единственото сериозно сходство между изкуството на Новия и Стария свят беше използването на специфични средства за изобразяване - пиктограми или петроглифи. Петроглифите са семантични знаци или символи, които се изчертават, издълбават или издълбават върху повърхността на скала, камък, в скален заслон или вдлъбнатина, както и по стените на пещери. Срещат се в почти цяла Северна Америка. Като знаци-символи понякога се използват човешки фигури, удължени и продълговати, както и стъпала, ръце, крака и пръсти. По-често срещан геометрични фигуриразлични форми (кръгли, овални, квадратни, триъгълни, трапецовидни) и техните комбинации, както и удивителни ансамбли от своеобразно изобразени животни, птици, влечуги и насекоми или техни фрагменти. Понякога петроглифите са изобразени много близо, практически сведени до нещо като голямо петно, а понякога изображението е единично и на отдалечено и труднодостъпно място.

Какво означават петроглифите? За какво са теглени? В някои случаи те може да са били приложени просто ей така, "за нищо", без конкретна цел. Някои "надписи" вероятно са оставени от влюбени, за да изразят чувствата си по този начин. Може би са били оставени от ловци, докато са чакали плячка или са си записвали трофеите, които са получили. Може би това беше спомен от срещата на различни племена, които се бяха събрали, за да сключат договор. Много признаци най-вероятно са свързани с лова: това може да е вид "парцел" или талисман за успешен лов. Но някои от тях, вероятно, са от чисто личен характер: млади хора, които специално са заминали да се оттеглят на изоставено място и да получат откровение от дух-пазител, могат да оставят личен знак, за да изразят чувствата и впечатленията си по този начин . Авторът на тази книга често се изкачваше на хълм в долина близо до Каризосо, Ню Мексико. На върха му, върху камъни с вулканичен произход, можете да видите хиляди петроглифи с различни форми, размери и представляващи най-разнообразни сюжетни и семантични комбинации. Прилагани са преди 500-1000 години от хора на културата джорнада,като клон на културата моголон,което от своя страна има далечна връзка с културата Хохокам. Намирайки се там, чувстваш, че си на свещено място и стоиш на свещена земя и тези знаци не са произволни драсканици, а нещо много мистериозно и важно.

Фактът, че северноамериканският индианец не е бил очарован от монументалните изкуства, до голяма степен се дължи на факта, че той е водил предимно номадски начин на живот. В още по-голяма степен това може да се дължи на неговия свещен страх и страхопочитание към природата, страх и нежелание да причини щети на живия свят около него. Природата беше свещена за него. Дори когато се местеше от едно място на друго, той се опитваше да го направи така, че да причини възможно най-малко щети на природата. Опита се да не оставя отпечатъци, стъпвайки по земята, движейки се буквално „на пръсти“; да не счупи нито един клон, да не откъсне нито един лист; премахнаха от лицето на земята всички следи от огньове и лагери. Опита се да се движи като лек вятър. И както видяхме, той се е постарал да направи дори гроба си скромен и незабележим. Някои индианци дълго време отказаха да използват плуга, предложен от белия човек, въпреки че се занимаваха със земеделие, защото се страхуваха, че железният плуг, блъскащ се в тялото на майката земя, ще я нарани.

Въпреки това, въпреки че индиецът практически не е бил запознат с онези видове изкуство, които се считат за най-значими (въпреки че миниатюрното произведение на изкуството може да бъде също толкова умело изпълнено и със същата стойност като фреската), но в създаването на "дом" , ежедневни неща, той постигна най-високо ниво. Оръжия, облекла, бижута, предмети за религиозни ритуали бяха примери за изключително майсторство. На това ниво индианците от Северна Америка бяха ненадминати. Освен това, за разлика от нашето общество, индианците не са имали само артистични и творчески способности ограничен кръглица. Индийците не смятаха тези способности за някакъв изключителен дар. Има всички основания да се смята, че колкото бързо тези способности избледняват и избледняват в нашето общество, толкова широко са се развили и разпространили сред индианците. Почти всеки индианец би могъл да направи кана или друг шарен керамичен продукт, да изплете кошница, да ушие кожени дрехи, да направи конски сбруи или да нарисува шарка върху боен щит или палатка типи. Повечето индийци имали „златни“ ръце и „живи“ пръсти. На това ги научиха условията на живот; и постоянният им контакт и комуникация със света на дивата природа, божествата и свещените духове, откровенията и виденията, магическите знаци и символи е безкраен източник на творческо вдъхновение.

Отново подчертаваме, че онези примери за индийско изкуство, които днес могат да се видят в галерии и музеи, всъщност не представляват истинско, традиционно индийско изкуство във формата, в която е съществувало тогава. Индианците създавали шедьоври от нетрайни материали: кожа, дърво, пера, кожи. Тези образци, които въпреки активната си експлоатация и естествено въздействие са оцелели до днес, рядко са направени по-рано от средата на 19 век, тоест вече в онази епоха, когато влиянието на белия човек и неговата култура е доста осезаемо . Предмети от над ранен периодЗа съжаление, много малко е достигнало до нас. Веднага щом европейците се появиха на континента, те веднага започнаха да търгуват с индианците, разменяйки ножове, брадви, пушки, стъклени мъниста, месингови звънци и звънци, метални копчета, както и ярко оцветени вълнени и памучни тъкани за кожи и кожи . Можем да кажем, че от средата на XVIIIв. индианците вече са попаднали под влиянието на модата и вкусовите предпочитания на белия човек. От една страна, гамата от облекла и бижута сред индианците се разширява, а от друга, вкусът им, традиционно фин и изискан, загрубява в хода на контактите с индустриалната цивилизация. Значителна част от това се състоеше от онези ярки и великолепни тоалети, в които индийските лидери са изобразени на снимки от 19 век. и които ни предизвикват такова възхищение, е закупен от търговски дружествабели хора или бели амбулатори.

Използването на масово произведени европейски материали обаче не винаги е било пагубно за индийската култура и изкуство. Въпреки че носеха, от една страна, външна мишура пъстрота и яркост, но, от друга страна, те позволиха на индийците да покажат напълно богатото си въображение и да осъзнаят жаждата си за ярки и богати хора. цветни палитритъй като боите са само естествен произходи онези материали, които са използвали преди, нямат такова разнообразие от цветове като индустриалните и понякога са тъмни и избледнели. Разбира се, влиянието на европейците не е само повърхностно. Той сериозно промени вкусовете, модата и стила на облекло, както и самия външен вид на индианците. Преди контакт с белите, индийските мъже не носеха якета, ризи или връхни дрехи като цяло, а повечето индийски жени не носеха блузи. По-късно индийските жени попадат под магията на тоалетните на белите военни съпруги, които виждат във фортове и гарнизони. Те започнаха да носят копринени, сатенени и кадифени изделия, да се украсяват с панделки, да носят широки поли и пелерини. Днешните навахо, чието облекло туристите смятат за "традиционно индийско облекло", всъщност много малко приличат на своите сънародници, живели преди 200 години. Дори известните бижута на навахо като цяло са модерни, но в никакъв случай не са древни. Индианците навахо са били научени как да ги правят от майстори на сребро от Мексико през 50-те години на миналия век. XIX век. Животът на индианците се промени напълно, откакто испанците прекосиха Рио Гранде през 1540 г. и запознаха местните жители на Северна Америка с коне, огнестрелни оръжия и други странни и непознати досега неща.

Това, разбира се, не означава, че индийците са загубили традиционните си творчески умения и способности и са спрели да създават произведения на своето, индийско изкуство. Индийците за първи път са видели бели преди четири века, а тяхната култура и оригиналните творчески умения и способности, които са се развивали непрекъснато на нейна основа, са поне 30 пъти по-стари.

Във всичките пет основни района на разпространение на културите, които идентифицирахме на северноамериканския континент, има голямо сходство в инструментите и всички видове ръчно изработени продукти, въпреки че наличните суровини за тяхното производство в различните райони бяха различни. В горската зона дървото е основният материал; на равнините, кожи; племената от крайбрежието на океана имаха изобилие от морски черупки и материал, който добиха от лова на морски животни. Въпреки разликите в споменатите суровини, благодарение на разпространението на културите - разпространение и търговия - във всички области, дори в тези, които не са били непосредствени съседи, наблюдаваме прилики в инструментите и произведенията на изкуството, създадени там.

Терминът "дифузия" археолозите и антрополозите се отнасят до начина, по който материалната и духовна култура се разпространява от един народ на друг. Материалните предмети, както и религиозните и културни идеи могат да се разпространяват по мирен начин: чрез смесени бракове или чрез установяване на съюзнически отношения между различни племена и общности. Те могат да се разпространят и в резултат на война: когато оръжията, дрехите и личните вещи се отнемат от мъртвите; а също и когато вземат пленници, тоест започват да общуват с хора с различна култура, обичаи и традиции. Има взаимно влияние и понякога културата и традициите на пленниците могат постепенно да окажат много сериозно влияние върху тези, които са ги пленили. Друг важен източник на разпространение на културите е миграцията на населението. Например, само поради движението на големи популации от Мексико на север са били възможни културно мексиканските игрища за топка, които са характерни за югозапада, и могилите, които са толкова широко разпространени в югоизточната част на Северна Америка.

Още по времето на древните ловци в Северна Америка е имало родствено преплитане на различни култури. Това потвърждава повсеместното разпространение на върхове, остриета, стъргала и други каменни инструменти, принадлежащи на различни култури: Clovis, Scotsbluff и Folsom. Търговията била широко разпространена сред почти всички племена, а някои се специализирали в нея. Moyawe търгуваха между Калифорния и югозападните региони и в двете посоки. Хопите били умели брокери в търговията със сол и кожи. Те също така успешно разпространяват червената охра, използвана за разтриване на тялото, включително по време на религиозни церемонии, която се добива от техните съседи, Хавасупаи, в уединени и скрити от любопитни очи пукнатини на Гранд Каньон.

Вероятно е имало активна търговия с краткотрайни материали, както и храна. Това може да бъде сушено месо, царевичен грис и различни деликатеси. Например знаем, че хората от културата Хохокам са изнасяли сол и памук. Но, разбира се, повече информация за търговските операции ни предоставят откритите инструменти, изработени от устойчиви материали като камък и метал. Преди повече от 10 000 години кремъкът от мините в Елибейтс, Тексас, е бил активно разпространяван в други райони, а кремъкът от Флинт Ридж, Охайо, е бил транспортиран до брега на Атлантическия океан и до Флорида. Обсидианът, както черен, така и лъскав, беше много търсен. Добиван е само на няколко места на югозапад, а оттам е доставян в райони, намиращи се на хиляди километри от мястото на добив. Вече можехме да видим голямото търсене на катлинит, добит в Минесота, от който бяха направени "лулите на мира".

Когато едно племе просперирало и особено когато започнало да води уседнал начин на живот и да строи изискани и скъпи къщи, то имало възможност да си купува и луксозни предмети. Хората от културата на Хоупуел, една от най-колоритните древни индийски култури, се нуждаеха от огромно количество много скъпи материали, за да поддържат показно луксозния и „харчещ“ начин на живот, който водеха, да не говорим за също толкова скъпите церемонии на погребението на мъртви, включително изграждането на гигантски гробни хълмове. От Алабама донесоха нефрит; от Апалачите - слюдени плочи и кварцови кристали; от Мичиган и Онтарио, парчета кована мед и ковано сребро. В допълнение, хората от културата Хоупуел също внасят една от най-търсените стоки на континента по това време: морски раковини.

Миди и мъниста

Народът Кочиз от днешна Аризона е внесъл морски черупки от тихоокеанското крайбрежие преди 5000 години. Техните преки потомци - хората от културата Хохокам - придобиха от рибарите от далечна Калифорния пълен набор от различни черупки: кардиум, оливела и други разновидности. Черупките бяха особено привлекателни поради необичайната си, оригинална форма и цвят; те сякаш пазели в себе си мистерията и безграничността на океанските дълбини. Художниците на Hohokam използваха големи черупки от миди, за да рисуват шарки върху тях; те са първите в света, които използват метода на гравиране чрез ецване и най-малко три века по-рано, отколкото е използван в Европа. Върху повдигнатите части на черупката се нанася слой смола, а върху отворената част се нанася киселина, която се получава от ферментирал сок от сагуаро.

В скалните "къщи-селища" и в пуеблосите на югозапад пръстени, висулки и амулети са издълбани от черупки, следвайки традициите на хората от културата Хохокам, както в миналото, така и сега. Бижутерите от Пуебло, особено зуните, украсяват своите бижута с перли, корали и охлюви; и по време на церемонии и фестивали можете да чуете звука на тръби, направени от черупки на гигантска мида, които са били взети от дълбините на океана преди няколко века. Хората, които са строили могили в югоизточните райони, също са свирели на тромпети, направени от гигантски черупки от миди, и са пиели своята „черна напитка“ от купи, които са били гравирани черупки. От черупките на коремоногите мекотели са правени гравирани огърлици, които са били носени на гърдите от жреци и племенни водачи.

По-малки черупки като колумела, каури и маргинела са използвани за направата на орнаменти за пелерини, шапки, колани и глезени; в северната част на равнините стана модерно да се използва назъбена черупка - денталиум, не само като украшение, но и като платежно средство. Дълго време тази черупка е била използвана като пари от индианците хупа и други племена от централна Калифорния, които са я придобили на остров Ванкувър, разположен далеч на север.

Всяка черупка имаше ясно фиксирана стойност в зависимост от размера.

Най-известният пример за използването на мъниста като украса и средство за плащане е вампумът, използван от племената на ирокезите и алгонките.

Вампумът ​​се състоеше от множество дискове или тръби от черупки в бяло, светлокафяво, лилаво и лавандула; всички те бяха внимателно изработени и полирани и свързани заедно под формата на колан. Използвани са по време на важни ритуали; по-специално уампумът ​​се предаваше с лулата на мира като символ на приятелство и помирение. Английските и холандските заселници много бързо се ориентираха и започнаха производството и продажбата на вампуми. Фабриката за тяхното производство работи в Ню Джърси до Първата световна война. Днес вампумът ​​е основна индианска декорация; носи се самостоятелно или между редове мъниста или тюркоаз, корали и други камъни.

Индийците от древни времена са умеели умело да правят мъниста от миди и камъни; мънистата бяха внимателно изрязани от черупката, пробити и полирани. Ръчното правене на мъниста е много трудоемък бизнес и индийците са силно впечатлени от европейските мъниста, изработени по индустриален начин: както като количество, така и като богато разнообразие от цветове. В резултат на това целият стил на индийското облекло се промени. Колумб пише в бордовия си дневник, че когато за първи път слиза на брега и предлага лилави стъклени мъниста на индианците, „те ги грабват и веднага ги слагат около вратовете си“. През XVI-XVII век. бели търговци - испанци, французи, англичани и руснаци - продавали на индианците много големи и големи стъклени мъниста от различни видове. Повечето от тях са много изкусна работа на стъклари от Испания, Франция, Англия, Холандия, Швеция, Венеция. Продуктите са получили такива запомнящи се имена като "Padre", "Cornalin d'Aleppo", "Sun" и "Chevron. Днес те са в същото търсене сред колекционерите, както тогава сред индийците.

Поради големия размер на мънистата, продуктите са използвани предимно като огърлици. Когато през 1750 г. се появяват по-малки мъниста - "Пони мъниста" (наречени са така, защото белите търговци носели чанти с тях на понита) и "Зърнести мъниста" - индианците започнали да ги шият върху дрехи или да правят продукти с мъниста на тъкачна машина. Скоро мънистата практически измества украсата на продуктите с пера или пера от бодливо свиня. В съвременната епоха тюркоазените мъниста от сорта Хъбъл, произведени през 20-те години на миналия век, се радват на най-голям успех на югозапад. 20 век в Чехословакия. Той беше продаден на индианците навахо на търговски панаир в Аризона и имаше такъв успех, че индианците го размениха за парчета истински тюркоаз. С течение на времето на различни места се появиха свои собствени стилове на мъниста, различаващи се както по цвят, така и по модел, който беше или геометрични фигури с различни форми и комбинации, или вид естествен пейзаж. Декорациите се прилагат върху дрехи, завеси и домакински прибори по различни методи: на равнините и платата, съседни на северозапад - с мързелив шев; на северозапад - петна; ирокейските племена са използвали релефна украса и подплата; мрежеста бродерия и ажурни шевове са използвани в Калифорния и югоизточната част на Големия басейн; в южната част на прериите правеха плетени гънки; Чипева, Винебаго и други племена от района на Големите езера са използвали малък стан за тази цел. Модели с изключителна красота и качество все още се правят в индиански резервати в щатите Айдахо, Северна Дакота, Оклахома, Ню Мексико и Аризона.

Въпреки че декорациите с пера и пера от бодливо прасе са отстъпили място на мънистата, те все още са на мода сред редица племена. Днес орелът, ястребът и други птици, чието оперение е било използвано в битка и други шапки от висящи редици пера, са под закрилата на държавата. Белите търговци започнаха да използват щраусови пера, боядисани в ярки цветове; и, ако е необходимо, пуешки пера. На религиозни фестивали и церемонии в кварталите на Рио Гранде ще видите много хора с шапки с пера, маски, в празнични дрехи с молитвени пръчици в ръце. Дикобразът вече също се превърна в рядко животно. Сега изящните дизайни и орнаменти на неговите игли вече не се прилагат върху дрехи и домакински прибори в североизточните щати и северните равнини, където това животно някога се е срещало в изобилие. Ирокезите, хуроните, отава, чипева и винебаго, както и сиуксите, арапахо и шайените са се специализирали в такива декорации. Перцата на бодливо свинче, дълги 12,5 см, се накисват в сапунена вода, за да станат гъвкави и след това се нанасят върху материала чрез огъване, шиене или увиване. Често декорациите от мъниста и перцата на бодливо прасе се прилагат едновременно: гладко полирани перца добре засенчват местата, покрити с мъниста. В допълнение към мънистата и перцата на бодливите свине, косата се използва за художествена украса при тъкането; използван е и в бродирането, тъкането и плетенето. Както отбелязахме в първа глава, хората на културата анасазиотрязвали косите на мъртвите и ги използвали за накити, както и за тъкане на мрежи. Освен това често се използвали конски и кучешки косми, а в равнините - косми от лосове и бизони.

В третата глава говорихме за методите за получаване на кожа за изработка на дрехи и за други цели; и по-рано беше обърнато внимание на факта, че костите, рогата и рогата на други животни са основната суровина за производството на неща, необходими на човека, от времето, когато първите древни ловци са добивали месо, кожи и бивни на мамути и мастодонти. Говорихме и за инструменти от люспест камък, които първите ловци са знаели как да правят много преди 20 век. пр.н.е д.

Метални изделия

Металните инструменти се появиха в Северноамерикански индианцисъщо толкова късно, колкото техните колеги ловци в Европа. По това време те вече се използват в други области, които са своеобразни "културни центрове" и изпращат културни импулси по света. Единственото изключение бяха медните продукти. В Северна Америка са знаели как да работят с мед още с разпространението на културите от ранната медна епоха през архаичния период; основните "медни" центрове бяха Уисконсин, Минесота и Мичиган. В онези безкрайно далечни времена - през V-IIIв. пр.н.е д. - талантливи занаятчии от района на Големите езера вече са направили, може би първите в света, медни върхове на стрели и копия, както и ножове и брадви. По-късните култури на Адена, Хоупуел и Мисисипи, особено тези от последната култура, които изповядват южен култ към мъртвите, правят отлични медни орнаменти под формата на чинии и чинии, както и висулки и приложни орнаменти. Известните богато украсени, богато украсени медни съдове, които бяха арогантно унищожени в споменатия потлач, бяха направени от листове кована мед. Но въпреки този напредък, обработката на медта се извършва по примитивен начин. Топенето беше неизвестно; медта се добиваше от най-чистите рудни вени, след което се сплескваше с чук и когато достигна достатъчно меко и гъвкаво състояние, се изрязваха листове с необходимата форма. Директно върху тях се гравираше шарка с резци, направени от камък или кост. Медта се обработваше по студен начин; понякога, вероятно, е бил нагряван на огън, преди да бъде ударен. Използването на леярски форми от камък или глина е било напълно непознато. Други метали, като атмосферно желязо, олово и сребро, се обработват по същия студен начин като медта, но от тези метали се обработва малко.

Когато европейците научиха индийците на по-прости и надеждни начини за производство на сребро, страстта към сребърните бижута просто завладя цялата индианска общност. Европейците продаваха листово сребро на индийците или те сами правеха листове, използвайки сребърни кюлчета и монети, получени от европейците в хода на търговията. До 1800 г. ирокезките племена от района на езерата, както и племената от равнините, вече правят сребърни брошки, копчета, обеци, висулки, гребени, катарами, огърлици, гривни и пръстени за глезени. Първоначално продуктите напълно копират английски, канадски и американски дизайни. Скоро индийците започнаха да купуват немско сребро, което всъщност не беше сребро, а сплав от цинк, никел и мед. То било по-евтино в сравнение с чистото сребро, което позволило на индийците не само да увеличат производството на сребърни изделия, но и да ги изработват според собствения си оригинален дизайн - това се отнася както за вида на продукта, така и за неговата художествена обработка.

Сребърните продукти дължат популярността си в югозападните райони на номадските племена от равнините, които са били връзката между тези региони и заселения северозапад. Почти веднага тук се появиха майстори на сребро от Мексико, които научиха индианците на "леене на пясък", използвайки форми от туф и пемза. Мексиканците също демонстрираха своя испански и испански колониален стил на правене на сребърни прибори. Тези стилове бяха бързо и добре приети от навахо, които започнаха да ги прилагат блестящо в собствената си оригинална интерпретация. Днес, повече от век по-късно, сребърните бижута на навахо представляват едно от най-добрите постижения на съвременното американско изкуство; традициите на навахо и техните съседи, зуни и хопи, с които някога са споделяли тайните на занаятчийството, адекватно развиват традициите на навахо.

известни колани кончоа типичните гривни за Навахо са дело на занаятчии от равнините; и формата на мъниста и копчета, използвани от навахо, сребърните орнаменти за седла и хамути и "огърлицата от кратуна", наподобяваща венец от разцъфнали цветя от кратуна, са заимствани от испанците. Колието наподобява по форма закопчалката на шлема на испанския кавалерист от времето на Кортес; той също имаше ная -талисман-амулет във формата на обърнат полумесец, който ездачът окачвал на гърдите на коня – негов верен боен приятел. За испанците подобен талисман е вдъхновен от герба на маврите по време на превземането на Испания от Арабския халифат; гербът на маврите беше точно във формата на полумесец.

Обикновено сребърните предмети на навахо се изработвали от едно парче метал и били доста големи и масивни, а ако били обсипани с парчета тюркоаз, изглеждали още по-впечатляващо. Бижутата Zuni бяха скромни и миниатюрни в сравнение с тях. Те са представени главно от изящно изпълнени грациозни изображения на птици, пеперуди, насекоми и митологични същества, умело сгънат от черен кехлибар, корал, гранат и малки парченца тюркоаз; всеки продукт е невероятна многоцветна мозайка, която привлича и радва окото. Zuni също така са признати майстори на инкрустирането и прилагането на миниатюрни канали и вдлъбнатини върху предмети. Що се отнася до хопите, продуктите на техните майстори наподобяват тези на майсторите зуни в миниатюрност и изящество; обаче хопите рядко използват цветни камъни и техните сребърни продукти са гравирани, чиито мотиви наподобяват шарки върху керамични продукти от същото племе. Хопите често използват техниката на "наслагване": два листа сребро са запоени заедно, като долният е почернен от добавянето на сяра; така се осигурява контраст в продукта - светлите и тъмните слоеве сребро взаимно се засенчват.

Навахо, зуни и хопи никога не са имали възможност сами да добиват сребро – дори по време на истинския „сребърен бум“ в югозападните региони. Въпросът беше не само и не толкова в техническите затруднения, а във факта, че белите отдавна бяха сложили лапа върху всички недра и минерални находища. Първоначално майсторите бижутери на навахо използвали като суровини мексикански песо и американски долари, а когато им било забранено, те започнали да купуват кюлчета и кюлчета от дилъри. Днес те купуват както сребро, така и тюркоаз от дилъри, които на свой ред ги носят в Азия, Близкия изток и Мексико. Много често тюркоазът в днешните бижута е фалшив: всъщност това не е тюркоаз, а "коктейл" от стъкловидна маса и цветно стъкло. Сега много малко истински тюркоаз се добива на югозапад, но качеството му, уви, не е високо; 12-15 основни находища в този регион, където се е добивал, сега са изчерпани, но качеството на тюркоаза беше забележително и веднага беше забелязано от опитно обучено око. За съжаление по-голямата част от днешните "бижута на навахо" изобщо нямат нищо общо с индианците, а се произвеждат масово в Япония и Тайван, както и от бели бизнесмени в Албакърки или Лос Анджелис.

Самите индийци, разбира се, не понижиха качеството на своите продукти, още по-малко се спуснаха към фалшификати; те бяха принудени да гледат как група мошеници и мошеници безсрамно използват голямото търсене на тези продукти, създадено от усилията на занаятчиите на навахо, като всъщност обезценяват пазара за индианците и дискредитират самите продукти. През последните векове тази тъжна картина е станала позната на индианците.

Кошничарство, грънчарство и тъкачество

Плетенето на кошници и грънчарството са някои от дейностите, при които творческият гений на американските индианци може би е най-очевиден. Именно тази област на индийското изкуство, както и тъкането, което ще обсъдим малко по-късно, може да служи като мярка за това колко изтънчена, дълбока и отворена към красотата е била душата на един индиец. Белият човек не използваше копия и върхове на стрели; пера, морски миди, животински кости и рога, бизонови кожи, типи, томахавки и тотемни стълбове не означаваха малко в живота му. Всеки ден обаче той трябва да използва кошници, глинени съдове и различни съдове и съдове, както и да покрива леглото си с одеяла. Следователно той може да сравни тези неща от ежедневната си употреба с тези, които заобикалят индиеца. И ако е честен със себе си, той ще бъде принуден да признае, че нещата, които индиецът използва, не само не са по-лоши, но в много отношения са по-удобни, по-полезни и външно по-привлекателни.

В областта на плетенето на кошници и грънчарството индианците нямаха равни; до голяма степен това е вярно и днес. Интересно е да се отбележи, че плетенето на кошници се счита за по-трудно от производството на керамика и следователно изглежда "по-младо" като възраст. Известно е обаче, че преди най-малко 10 000 години в сухите райони на запад, където „пустинните култури“ са били широко разпространени, от Орегон до Аризона, древните ловци са умеели да правят плетени и пръстеновидни кошници, както и сандали и ловни капани и капани, използвайки същата техника. В същото време първите керамични продукти се появяват в Америка, според датирането на откритите археологически находки, едва около 2000 г. пр. н. е. д., тоест 6000 години по-късно, отколкото индианците усвоили изкуството на тъкане на кошници.

Колкото и да е странно, керамиката за първи път се появи и стана широко разпространена не на югозапад, който беше лидер различни видовекултурни постижения и иновации в сравнение с други области и където земеделието е известно от 1000 години, както и в югоизточната част на горската зона, където земеделието все още не е било познато. Керамиката се появява на югозапад едва около 500–300 г. пр.н.е. пр.н.е д. Но творческият творчески импулс и в двете области идва от древно Мексико, което през цялата история е имало по-високо ниво на култура в сравнение с районите, разположени на север. Отново трябва да се има предвид, че по това време не е имало граница между Централна и Северна Америка, не е имало разделителна линия, която да пречи на хората да пресичат Рио Гранде; те се движеха тихо, носейки със себе си своите вещи, обичаи и традиции.

В крайна сметка изкуството на плетене на кошници достигна по-високо ниво на югозапад, отколкото на югоизток и във всяка друга област. Въпреки това, всички индиански племена в Северна Америка са били добре запознати с това изкуство. Те направиха кошници за съхранение, за носене на товари, за готвене. Кошниците бяха малки и огромни; както кръгли, така и квадратни; с халки и дръжки. Кошница-кутия, кошница-сито, кошница за мелене, кошница за миене на царевица и жълъди, кошница за чупене на семена, кошница-раница, кошница-капан за птици и рибки, кошница-шапка, постелка, бебешка люлка и люлка, празнични кошници церемонии , кошници за сватби и погребения - всичко това е майсторски изработено от индианците. Ямите за съхранение на храна бяха покрити с клони, клонки и тесни ивици кора; това подтикна идеята за тъкане на рогозки. Входовете на пещерите и къщите бяха окачени с рогозки и плетени завеси, така че прахът да не хвърчи и топлината да не напусне. Увиваха и телата на мъртвите. Кошниците бяха изплетени толкова плътно, че в тях можеха да се носят храна, семена и вода. В кошници те приготвяха храна във вряща вода, пераха дрехи, боядисваха дрехи, а също и вареха тисвин -Индийска бира и други подобни алкохолни напитки. За тъкане се използва голямо разнообразие от материали: на югозапад, по-специално, тръстика, меча трева, върба и смрадлика; на югоизток - тръстика, дъб, растителни корени и кора; на североизток сладка трева, твърда дървесина, кедър и липа; в равнините, леска и биволска трева; в Калифорния и на северозапад, смърч, кедър, черешова кора и "индианска трева". На практика всички налични естествен материалможеше да бъде пропарен, боядисан и направен достатъчно гъвкав и удобен за тъкане.

Самите продукти бяха толкова разнообразни, колкото и материалите, от които бяха направени. Имаше три основни начина за работа със суровини и производство на готови продукти: тъкане, сплитане и навиване. Продуктите се отличаваха със забележително разнообразие както по форма, така и по чертеж. Изображенията представляват или геометрични фигури и техните комбинации, или са свързани с човек или природни мотиви. Завършените предмети често са били украсявани със звънци, пера, черупки, ресни от еленова кожа, мъниста, пера на бодливо прасе или други украшения. Дивата и богата фантазия на индиеца, неговата неизчерпаемо дълбока и ярка вътрешен святнапълно отразени в онези прекрасни произведения на изкуството, които са били и са направените от него ракита. Досега кошници с високо художествено качество се правят от жителите на пуебло, апачи и навахо и особено индианците пима и папаго, живеещи в Аризона. Такива кошници са скъпи, защото производството им изисква много усилия и време. Те са направени за творческо себеизразяване, както и за музеи и онези туристи, които имат висок артистичен вкус и знаят как да ценят красотата. Ако индианецът Pima или Papago се нуждае от някакъв контейнер за лична употреба, днес за него е по-лесно да купи метален продукт в магазин. Класическите кошници датират от онази епоха в развитието на човечеството, включително и индийците, когато са придавали по-голямо значение на предназначението и качеството на нещата, отколкото сега.

В западните и югозападните райони техниката на сплит и пръстени е често срещана; на изток продуктите бяха „плетени“. Различни техники са използвани и при производството на керамика. На запад и югозапад продуктите се изработват чрез нанасяне на един пръстеновиден слой глина върху друг, а на изток и югоизток глината се заглажда отвътре или отвън на каната, която служи като форма или шаблон. Грънчарското колело беше непознато. Керамиката не е била толкова повсеместна, колкото ракитата; в много райони, включително Калифорния и северозапад, той изобщо не се произвежда, а се използва само за кошници и други плетени изделия.

Керамиката в основните райони на тяхното разпространение - на югозапад и изток - е сходна както по форма, така и по общ дизайн. По отношение на видовете и формите на продуктите, индианската керамика е много по-консервативна в сравнение с ракитата. Оригиналността се отличава главно с рисунки и шарки върху керамични продукти, въпреки че хората от Хоупуел, Мисисипи и южните култове на мъртвите правят продукти под формата на фигури на хора и животни; днес тази традиция е продължена от индианците пуебло. Чертежът е направен с боя или гравиран с костни и каменни резци; или е щампован с пръсти, шнур, както и дървени печати и матрици. Скромен брой видове и форми на продуктите бяха напълно компенсирани от сочно и многоцветно оцветяване: бели, кафяви, червени и жълти бои, заедно и поотделно, бяха нанесени с четки, парцалени петна или кичури козина. Боите се нанасят върху мократа повърхност на продукта преди термична обработка на разреден огън. Стабилен черен нюанс се постига чрез овъгляване на малък затворен пламък. След изпичане продуктите с най-добро качество се полираха със специално устройство от кост или камък или се търкаха с влажна кърпа, за да им се придаде сатенен блясък и яркост. За да бъде крайният продукт особено искрящ и искрящ, глината понякога се смесваше с цветни пясъчни или слюдени частици.

Най-добрите образци на днешната индианска керамика се правят на югозапад. Благодарение на творческите усилия на индийците, живеещи тук, през последните 50 години сме свидетели на възраждане и истински прилив на интерес както към керамичните продукти, така и към други ръчно изработени творения на индийските майстори. Разбира се, керамика не се прави във всички населени места на югозапад. На места уменията на това изкуство вече са загубени, на други се набляга на по-доходоносното производство на бижута, а някъде се изработват прости предмети само за домашна употреба. Най-висококачествените продукти се произвеждат в кварталите Сан Илдефонсо, Санта Клара, Сан Хуан, Акома и Зия. В Сан Илдефонсо изключителните майстори на керамиката Мария и Хулио Мартинес създават своите прекрасни образци през 1919 г., в които модел, направен с матова черна боя, е нанесен върху полирана черна повърхност. Хулио Мартинес наруши традицията, че керамиката се прави само от жени.

Дванадесет години по-късно, жител на същото пуебло, Розали Агиар, започна да прави известни продукти с инкрустирани шарки. От другите племена на югозапада, които са запазили традиции в производството на керамика, заслужава да се отбележат хопите, които произвеждат, макар и в ограничени количества, кани с невероятно качество, и марикопа, които правят прекрасни вази и великолепни кървавочервени кани с висока яка.

През 1900 г. една блестяща индианка на име Нампейо започва да прави керамика в духа на древните традиции на индианците Хопи. Но хопите днес са известни не само с керамиката и сребърните си бижута; те са известни предимно с кукли - "качини". Изкуството да се издълбават тези фигурки с височина от 7,5 до 45 см от парче памук не е древно; те са били собственост от по-малко от сто години. Тези кукли са направени, за да помогнат на децата да запомнят 250-те мъжки и женски божества, които представляват качините. Но ако самите фигурки не са древни, то изобразените от тях свещени духове, които живеят в планините в Северна Аризона и идват всяка зима в селата на Хопи, със сигурност са. Едно от тези села, Орайби, разположено на височините на Хопи Сорд Меса, е може би най-старото постоянно населено място в Съединените щати.

„Качините“ бяха направени по следния начин: върху основата беше нанесен слой бял каолин, отгоре - ярко оцветена шарка и многоцветни декорации от пера. Ръцете, краката, главата, украсата на куклата, както и предметите, с които тя е изобразена, са изработени отделно и след това внимателно залепени за основата. Тези оригинални фигуркиса отличен пример за миниатюрно изкуство. Тъй като това не са култови предмети, а обикновени изображения, не се счита за неетично да се купуват. И посетителите са щастливи да придобият тези очарователни малки шедьоври, изобразяващи божество или индианец, маскиран като такъв, изпълняващ ритуален танц по време на религиозен празник.

Индианците Хопи сега наброяват по-малко от 6000; Най-доброто индианско изкуство на Пуебло се произвежда от занаятчии от половин дузина селища с по-малко от 5000 жители. Най-голямото индианско племе на югозапад е навахо с население от около 80 000 души. Те са сносни "кошничари", безразлични към керамиката и, разбира се, изключителни майстори в производството на изкуствени сребърни изделия. Все пак трябва да се отбележи по-специално областта, в която те са демонстрирали един наистина неподражаем собствен и оригинален стил през последните няколко века: тъкането.

Тъкането е известно в Северна Америка от древни времена. Хората от културите Адена и Хоупуел са правили неща от текстил преди 2000 години и след кратко време това изкуство се разпространява в Калифорния и района на Големите равнини. Продуктите по това време се изработват ръчно, без стан. От използваните техники може да се назове плетене, бродерия с тамбур, бримка, мрежа, гънки, усукване и други методи на ръкоделие. Безспорни лидери в тази област бяха индианците от тихоокеанския северозапад, особено чилкатите, които живееха в далечния север, на границата между Аляска и Канада. Chilkat, издънка на Tlingit, прави ризи, както и одеяла, покривки за легла и прочутите пелерини, използвайки смес от парчета кедрова кора и косми от планинска коза, боядисани в бяло, жълто, синьо и черно. Тези продукти са в голямо търсене сред колекционери и колекционери на образци на художественото народно изкуство. Подобно на Salish в Северна Калифорния, които правеха вълнени одеяла и покривки за легла с много високо качество, Chilkat започнаха да използват елементарна рамка за тъкане, която се обработваше на ръка.

Истинският стан влиза в употреба само на югозапад. Тук хопите постигнали голям успех в тъкането; той също получи известно разпространение сред индианците пуебло. Но навахосите са тези, които донесоха технологичния прогрес в тази област: започвайки с прост стан за колани, в който единият край беше прикрепен към колана на тъкача, а другият беше фиксиран около дърво или една от опорните колони на жилището, те го подобри до сложен вертикален стан. Възможно е американският югозапад да е бил мястото на изобретяването му. Първоначално като суровини са използвани растителни влакна и животински косми; след това започнали да използват памучен конец, а от 1600 г. нататък - овча вълна, която станала достъпна, след като испанските заселници, дошли в Ню Мексико, донесли със себе си стада овце. Днес главните тъкачи в района са навахо, които са научили изкуството от пуеблоаните през 1700 г. Те правят одеяла и покривки за легла в смел дизайн и цветове на редица места в огромния резерват на навахо. Сред местата, известни със своите занаятчии, са Chinle, Nazlini, Klageto, Ti-No-Po, Lukachukai, Ganado, Wide Ruins и две дузини други.

Изкуството на тъкане се практикува от жените навахо. Но изкуството на пясъчните рисунки вече е прерогатив на мъжете. Изпълнението на такива рисунки принадлежеше на компетенцията на шамана, тъй като те имаха не само религиозна, но и лечебна цел. Пациентът седна на земята и докато четеше молитви и пееше песнопения, шаманът започна да рисува картина около него в пясъка. Докато рисунката напредваше, болестта трябваше да влезе в нея и божествата, изобразени на рисунката, трябваше да разкрият своите чудотворни сили. След това, при залез слънце, рисунката беше изтрита от лицето на земята и болестта трябваше да изчезне с нея. Рисуването в пясъка е често срещано сред навахо, папаго, апачи и пуебло; въпреки че трябва да се каже, че терминът "рисуване с пясък" или "рисуване в пясъка" е неточен и подвеждащ. Само основата, върху която се прилага рисунката, се състои от пясък; самата рисунка е нанесена не с цветни бои, а със стрити на прах цветни материали: растения, въглен и прашец, които умело се изсипват на тънка струйка между пръстите върху пясъка. За извършването на такава рисунка бяха необходими точност, търпение и издръжливост и изключителна памет, тъй като беше необходимо точно да се възпроизведе традиционната рисунка, предвидена от ритуала в пясъка, и то само по памет.

Рисуване

В областта на живописта, както в бизнес с бижута, производството на кошници и керамика, югозападният регион е начело на индийския Ренесанс, който се наблюдава през последно време. Неговото лидерство се дължи отчасти на факта, че жителите на района са избегнали унищожаването на техния начин на живот и култура, пред които са изправени племената на източните и Западен бряг, както и пълното изселване и прогонване от родните им земи, което преживяха индианците от равнините и югоизтока. Индианците от югозапада са преминали през унижение и бедност и периоди на горчиво изгнание и изгнание; но като цяло те успяха да останат на земите на своите предци и успяха да запазят известна приемственост на бит и култура.

Като цяло в Съединените щати има много артисти от различни школи и направления; но е така голяма страначе има много слаба връзка между различните културни центрове; съществуването и ползотворната дейност на изключително надарени и талантливи художници може да не се знае в отдалечените Ню Йорк и Лос Анджелис. Тези два града не са същите културни центрове, както Лондон, Париж и Рим са в своите страни. Поради тази причина съществуването на уникална школа от индийски художници в югозапада, ако не беше пренебрегната, не изигра роля, сравнима с талантите, които тя представлява. В по-малка държава подобна оригинална посока със сигурност би получила незабавно и дългосрочно признание. В продължение на половин век индианските художници от югозапада създават прекрасни творби с жизнена оригиналност. Интересът към тях, както и към индийската литература, дава надежда за нарастващата роля на индийското изкуство в цялата американска култура.

Малко след края на Първата световна война малка група бели художници, учени и жители на и около Санта Фе създават движение, което става известно като Движението на Санта Фе. Те си поставят задачата да запознаят света с мощния творчески потенциал, който притежават индианците. В резултат на техните усилия през 1923 г. е създадена Академията за индийско изящно изкуство. Тя помага на художниците по всякакъв възможен начин, организира изложби и в крайна сметка Санта Фе се превръща в един от най-важните центрове на изобразителното изкуство в Съединените щати и еднакво важен както за индийските, така и за белите художници.

Изненадващо, люлката на съвременното индийско изкуство беше Сан Илдефонсо, малко селище пуебло, където по това време изгря звездата на известните майстори на керамиката Хулио и Мария Мартинез. Дори днес Сан Илдефонсо е едно от най-малките пуеблоси; населението му е само 300 души. Още по-изненадващ е фактът, че основателят на движението за възраждане на индийското изкуство е Кресенсио Мартинес, братовчедМария Мартинез. Crescencio (Moose Abode) е един от младите индиански художници, които в началото на 20в. експериментира с бои на водна основа по примера на белите бояджии. През 1910 г. той вече работи много плодотворно и привлича вниманието на организаторите на движението Санта Фе. За съжаление, той почина преждевременно от испански грип по време на епидемия; това се случва през 1918 г., когато той е едва на 18 години. Но инициативата му беше продължена; скоро в Сан Илдефонсо вече работеха 20 млади художници; заедно с талантливи грънчари, те работиха плодотворно в тази малка Атина на брега на Рио Гранде.

Техният творчески импулс прониква в околните пуебло и в крайна сметка достига до апачите и навахо, въвличайки ги в тази „творческа треска“. В самия Сан Илдефонсо се появи друг известен художник - това беше племенникът на Кресенцио на име Ава Цире (Алфонсо Ройбал); той беше син на известен грънчар и във вените му течеше навахо кръв. От другите изключителни майстори на изкуството от периода на този прилив на творческа енергия, наблюдаван през 20-30-те години. През 20-ти век можем да назовем индианците от Таос Чиу Та и Ева Мирабал от пуебло Таос, Ма Пе Уи от пуебло Зия, Руфина Вигил от Тесуке, То Поу от Сан Хуан и индианците хопи Фред Каботи. В същото време на преден план излиза цяла плеяда художници от племето навахо, известно със способността си за бързо усвояване и оригинална, оригинална обработка на творческите идеи; ето имената на най-известните от тях: Кийтс Бигей, Сибил Язи, Ха Со Де, Куинси Тахома и Нед Нота. Говорейки за апаши, трябва да споменем Алън Хаузър. И като че ли за капак, в същото време собствената художествена школа на Kiowa е създадена в равнините с финансовата подкрепа на бели ентусиасти; Джордж Кебоун се смята за основател на това училище. А индианският художник от племето сиукс Оскар Хауи оказва влияние върху развитието на цялото индийско изобразително изкуство.

Днес индианското визуално изкуство е един от най-бързо развиващите се клонове на дървото на американската скулптура и живопис. Съвременният индийски художник е близо до абстрактните и полуабстрактни мотиви, добре познати му от традиционните индийски шарки върху кожени изделия от мъниста и перца на бодливо прасе, както и върху керамика. Проявявайки все по-голям интерес към своето минало, индийските художници се опитват да преосмислят мистериозните геометрични изображения върху древна керамика и да намерят нови творчески подходи и решения, базирани на тях. Те изучават такива тенденции в съвременното изкуство като реализъм и перспектива, за да намерят свой собствен оригинален стил въз основа на тях. Те се опитват да съчетаят реализма с фантастични мотиви, вдъхновени от природата, поставяйки ги в ограничено двуизмерно пространство, което отново предизвиква аналогия с изкуството на Древен Египет. От древни времена индийските художници са използвали ярки, чисти, полупрозрачни цветове, често само основните компоненти на цветовата схема, като същевременно се придържат към отделни цветови символи. Следователно, ако в очите на бял човек той вижда само обикновен модел, тогава индиецът, гледайки картина, прониква много по-дълбоко в нея и се опитва да възприеме истинското послание, идващо от художника, който е създал картината.

В палитрата на индийския художник няма място за мрачни тонове. Не използва сенки и разпределение на светлосенките (това, което се нарича игра на светлина и сянка). Усещате простора, чистотата на заобикалящия свят и природата, кипящата енергия на движението. В творбите му се усещат безбрежните простори на американския континент, което контрастира много силно с мрачната, затворена и тясна атмосфера, излъчвана от картините на мн. европейски художници. Творбите на индийския художник може би могат да се сравняват, макар и само по отношение на настроението, с жизнеутвърждаващите и отворени към безкрайността платна на импресионистите. Освен това тези картини се отличават с дълбоко духовно съдържание. Те само изглеждат наивни: те имат дълбоки импулси от традиционните религиозни вярвания.

AT последните годиниИндианските художници успешно експериментират с абстрактното течение на модерното изкуство, комбинирайки го с онези абстрактни мотиви, или поне може да изглеждат така, които присъстват в кошничарството и керамиката, както и подобни мотиви на религиозни знаци и символи. Индийците показаха способности в областта на скулптурата; те успешно завършиха обширни фрески, преливащи една в друга, и за пореден път доказаха, че в почти всяка форма на модерното изкуство техният талант и въображение могат да бъдат търсени и във всяка от тях те ще могат да покажат своята оригиналност.

Може да се заключи, че въпреки общия упадък на традиционните индийски форми на изкуство (въпреки че има редица много важни изключения от тази тенденция), индийците не само не пропиляха своя творчески потенциал и не загубиха своя креативност, но и се опитват да ги прилагат все по-активно, включително и в нови, засега нетрадиционни за тях направления. Докато индийският народ навлиза в 21 век. с надежда и все по-нарастваща енергия интересът ще расте не само към отделните индийски художници, но и към индийците като цяло; на духа им, на отношението им към живота и бита. На свой ред, изкуството на белия човек само ще бъде обогатено чрез усвояване на ярката и уникална идентичност на индийското изкуство и цялата индийска култура.

Изкуството на Америкаи по-специално културата на индианците остава голяма загадка за европейците. След като унищожиха местните жители на Америка, никой не се опита да запази богатото им наследство. Но има съвременни творци, които помнят и почитат предците си. Те работят в традиционния стил на културата на американските индианци.
Тотеми и шамани
Индианска Америка е свят, потопен в магия от главата до петите. Духовете на силни животни и мъдри предци се сляха в едно цяло - поклонението на родовото животно, тотема. Хората вълци, хората елени и хора росомахи срещнаха удивени европейци в горите на дивата Северна Америка.

Но мистичната връзка с духовете на животните и предците не може да се поддържа без Посредник - шаман. Силата му е огромна и на второ място след силата на лидера - освен ако не комбинира и двете роли. Шаманът предизвиква дъжд и разсейва облаците, той прави жертви и защитава от врагове, той пее и призовава света.

Изкуството на Америка - индианска култура

Шаманизмът и тотемизмът, отдавна забравени от европейците, шокираха белите хора: това беше като връщане към дълбокото детство на човечеството, което беше почти изтрито от паметта. Отначало новодошлите от Европа презрително се подиграваха на „диваците“; но векове по-късно те се разпознаха в индианците преди хиляди години и смехът беше заменен от благоговейния ужас пред древните тайни.

Мистичната култура на Америка е жива и днес. Именно тя даде на света великия шаман Карлос Кастанеда - и в същото време кокаина и халюциногените. AT изящни изкустваИндианска Америка е проникната от магьосничество; полупрозрачни сенки и животни с човешки очи, мълчаливи заплашителни шамани и порутени тотеми - това са любимите образи на индийското изкуство.

извънземни очи

Изкуството на всяка велика цивилизация е особено различно от други традиции. Имаше няколко велики индиански цивилизации в Америка - и всички те бяха изненадващо различни от всичко познато и познато в Евразия и Африка.

Прекрасният и странен индийски стил не интересуваше жадните за злато конкистадори; когато ги нямаше, хората на изкуството се взираха с любопитство в картините и декорациите, в храмовете и облеклото на местните жители на Америка.

Невъзможно е да се каже веднага какво е ключът към този стил. Може би това е "примитивен" минимализъм: в картините на индианците няма излишни детайли, техните скици удивляват със своята сбитост и невероятна убедителна сила. Изглежда, сякаш някои богове изхвърлят дреболии, оставяйки в оригиналната им форма самата същност на своите творения: нематериалните идеи на гарвани, елени, вълци и костенурки...

Груби и ъглови линии, съчетани с най-ярките цветове - това е друг знак на индийското изкуство, възприет от съвременните стилисти. Понякога подобни творения приличат на нещо средно скално изкуствои брачния танц на пауна.

Носталгия по златния век

Но всичко това все още не обяснява привлекателността на наследството на Индианска Америка за съвременното изкуство. За да получим отговор, трябва да отидем по-далеч.

Най-важното и ужасно разочарование на древното човечество беше преходът от свободен лов и събиране на плодове към земеделие и скотовъдство. Светът, изграден върху отношението към природата като към майка, рухна безвъзвратно: за да се изхранят, хората трябваше да превърнат земята в дойна крава, насилствено да я разорават и безмилостно да отрязват стъблата на пшеницата.

Човекът, дотогава свободен и неотделим от околния свят, се е превърнал в негов господар – но същевременно и роб. Горчиво оплакване за загубата на доверителна връзка с природата и Бог е съдържанието на всички митове и легенди за някогашния Златен век, за изгубения рай, за вкуса на греха и падението на човека.

Но индийците не са изпитали напълно тази катастрофа, неизбежна като сбогуването с детството. Когато европейците дойдоха при тях, изобретателните местни жители бяха много по-близо до лицето на първичната природа; те все още можеха и имаха право да се чувстват като нейни любими деца. А европейците могат само да завиждат и да рушат.

Свят на изкуствотоИндианска Америка е последният подарък от една примитивна култура, която си отиде завинаги. Просто трябва да го пазим. Точно както нашите далечни потомци ще запазят последните картини и филми с животни и дървета - когато окончателно унищожим природата на планетата и започнем да плачем за изгубения зелен свят. В края на краищата историята на човечеството е история на неизбежни загуби и постоянен залез: без това нямаше да има изгрев.

Трудно е да се предаде точно благоговейният ужас, с който образованата Европа гледаше племената на индианците в Северна Америка.
"Бойният вик на индианците ни се представя като нещо толкова ужасно, че е невъзможно да се издържи. Нарича се звук, който ще накара дори най-храбрия ветеран да свали оръжието си и да напусне редиците.
Ще му проглуши слуха, душата му ще замръзне от него. Този боен вик няма да му позволи да чуе заповедта и да изпита срам и изобщо да запази други усещания освен ужаса от смъртта.
Но не толкова самият боен вик плашеше кръвта във вените, а това, което предвещаваше. Европейците, които се биеха в Северна Америка, искрено смятаха, че падането жив в ръцете на чудовищни ​​рисувани диваци означава съдба, по-лоша от смъртта.
Това доведе до изтезания, човешки жертвоприношения, канибализъм и скалпиране (всички от които имаха ритуално значение в индийската култура). Това беше особено полезно за стимулиране на тяхното въображение.

Най-лошото вероятно беше да бъдат изпечени живи. Един от британските оцелели от Мононгахела през 1755 г. е вързан за дърво и изгорен жив между два огъня. Индианците по това време танцуваха наоколо.
Когато стенанията на агонизиращия мъж станаха твърде настойчиви, един от воините избяга между два огъня и отряза нещастния полов орган, оставяйки го да кърви до смърт. Тогава воят на индианците спря.

Руфъс Путман, редник в провинциалните войски на Масачузетс, на 4 юли 1757 г. записва следното в дневника си. Войникът, заловен от индианците, „бе намерен изпържен по най-тъжния начин: ноктите бяха изтръгнати, устните му бяха отрязани до самата брадичка отдолу и до самия нос отгоре, челюстта му беше открита.
Той е скалпиран, гърдите му са разрязани, сърцето му е изтръгнато, а патрондашът е поставен на негово място. Лявата ръка беше притисната към раната, томахавката остана в червата му, стрелата го прониза и остана на място, малкият пръст на лявата ръка и малкият пръст на левия крак бяха отрязани.

През същата година отец Рубо, йезуит, среща група индианци от Отава, които водят няколко английски затворници с въжета около врата през гората. Малко след това Рубо настигна воюващия отряд и опъна палатката си до техните палатки.
Той видя голяма група индианци, седнали около огън и ядяха печено месо на пръчки, сякаш беше агнешко на шиш. Когато попитал какъв вид месо е това, индианците от Отава отговорили, че е пържен англичанин. Те посочиха казана, в който се вареше останалото разфасоване.
Наблизо седяха осем военнопленници, изплашени до смърт, които бяха принудени да гледат този мечешки пир. Хората били обхванати от неописуем ужас, подобен на този, изпитан от Одисей в поемата на Омир, когато чудовището Сцила измъкнало другарите му от кораба и ги хвърлило пред пещерата си, за да погълне в свободното си време.
Рубо, ужасен, се опита да протестира. Но индианците от Отава дори не пожелаха да го послушат. Един млад воин грубо му казал:
- Ти имаш френски вкус, аз имам индийски. За мен това е добро месо.
След това покани Рубо да се присъедини към вечерята им. Изглежда индианецът се обиди, когато свещеникът отказа.

Индианците проявиха особена жестокост към онези, които се биеха с тях по техни собствени методи или почти овладяха тяхното ловно изкуство. Поради това нередовните патрули на горската охрана бяха изложени на особен риск.
През януари 1757 г. редник Томас Браун от отряда на рейнджърите на Роджърс на капитан Томас Спайкман, облечен в зелена военна униформа, е ранен в битка с индианците абенаки на заснежено поле.
Той изпълзя от бойното поле и се срещна с други двама ранени войници, единият на име Бейкър, а другият беше самият капитан Спайкман.
Измъчени от болка и ужас от всичко случващо се, те си помислиха (а това беше голяма глупост), че спокойно могат да запалят огън.
Индианците абенаки се появиха почти мигновено. Браун успя да изпълзи от огъня и да се скрие в храстите, откъдето наблюдаваше разиграващата се трагедия. Абенаките започнаха със събличането и скалпирането на Спайкман, докато той беше още жив. След това си тръгнаха, като взеха Бейкър със себе си.

Браун каза следното: "Виждайки тази ужасна трагедия, реших да пропълзя възможно най-навътре в гората и да умра там от раните си. Но тъй като бях близо до капитан Спайкман, той ме видя и помоли, за бога, да дам му томахавка за да се самоубие!
Отказах му и го призовах да се моли за милост, тъй като той можеше да живее само още няколко минути в това ужасяващо състояние на замръзналата земя, покрита със сняг. Той ме помоли да кажа на жена му, ако доживея да видя времето, когато се върна у дома, за неговата ужасна смърт.
Скоро след това Браун е заловен от индианците абенаки, които се връщат на мястото, където са скалпирали. Възнамеряваха да поставят главата на Спайкман на стълб. Браун успя да оцелее в плен, Бейкър не.
„Индийските жени нацепиха бора на малки стърготини, като малки шишчета, и ги забиха в плътта му. След това запалиха огъня. След това продължиха да изпълняват своя ритуален обред със заклинания и танци около него, беше ми наредено направи същото.
Според закона за запазване на живота трябваше да се съглася ... С натежало сърце изобразих забавление. Прерязаха връзките му и го накараха да тича напред-назад. Чух бедния човек да моли за милост. От непоносими болки и мъки той се хвърлил в огъня и изчезнал.

Но от всички индиански практики скалпирането, което продължило и през деветнадесети век, привлякло най-ужасеното европейско внимание.
Въпреки редицата абсурдни опити на някои добродушни ревизионисти да твърдят, че скалпирането произхожда от Европа (може би сред вестготите, франките или скитите), е съвсем ясно, че то се е практикувало в Северна Америка много преди европейците да се появят там.
Скалповете са изиграли значителна роля в културата на Северна Америка, тъй като са били използвани за три различни цели (и вероятно и за трите): да „заменят“ мъртвите хора от племето (помнете как индианците винаги са се тревожели за тежките загуби, понесени през война, следователно, за намаляване на броя на хората), за да умилостиви духовете на мъртвите, както и да смекчи скръбта на вдовиците и други роднини.

Френските ветерани от Седемгодишната война в Северна Америка са оставили много писмени спомени за тази ужасна форма на осакатяване. Ето откъс от бележките на Пушо:
„Веднага след като войникът падна, дотичаха до него, коленичиха на раменете му, държаха кичур коса в едната ръка и нож в другата, започнаха да отделят кожата от главата и да я късат на едно парче. Те направиха това много бързо и след това, демонстрирайки скалпа, издадоха вик, който нарекоха „викът на смъртта“.
Ето един ценен разказ на френски очевидец, който е известен само с инициалите си - J.K.B.: „Дивакът веднага грабна ножа си и бързо направи разрези около косата, започвайки от горната част на челото и завършвайки с тила. главата на нивото на шията.След това той се изправи с крак на рамото на жертвата си, която лежеше по лице надолу, и с две ръце дръпна скалпа за косата, като започна от задната част на главата и се придвижи напред ...
След скалпирането на дивака, ако не се страхуваше, че ще бъде преследван, той ставаше и започваше да стърже останалата там кръв и плът.
След това правеше кръг от зелени клони, нахлузваше скалпа си върху него като тамбура и чакаше известно време да изсъхне на слънце. Кожата беше боядисана в червено, косата беше вързана на възел.
След това скалпът се закачаше на дълъг прът и се носеше триумфално на рамо до селото или до избраното за него място. Но докато наближаваше всяко място по пътя си, той издаваше толкова викове, колкото имаше скалпове, обявявайки пристигането си и демонстрирайки смелостта си.
Понякога може да има до петнадесет скалпа на един стълб. Ако имаше твърде много от тях за един стълб, тогава индианците украсяваха няколко стълба със скалпове.

Нищо не може да намали жестокостта и варварството на северноамериканските индианци. Но действията им трябва да се разглеждат както в контекста на техните войнствени култури и анимистични религии, така и в рамките на по-голямата картина на общата бруталност на живота през осемнадесети век.
Градските жители и интелектуалците, които изпитваха страхопочитание от канибализма, изтезанията, човешките жертвоприношения и скалпирането, обичаха да присъстват на публични екзекуции. И под тях (преди въвеждането на гилотината) мъже и жени, осъдени на смърт, умираха мъчителна смърт в рамките на половин час.
Европейците нямаха нищо против, когато "предателите" бяха подложени на варварския ритуал на екзекуции чрез обесване, удавяне или четвъртитане, както през 1745 г. якобитските бунтовници бяха екзекутирани след бунта.
Те не протестираха особено, когато главите на екзекутираните бяха набучени пред градовете като зловещо предупреждение.
Те понасяха сносно обесване на вериги, влачене на моряци под кила (обикновено смъртоносно наказание), както и телесни наказания в армията - толкова жестоки и тежки, че много войници умираха под камшика.

Европейските войници през осемнадесети век са били принуждавани да се подчиняват на военната дисциплина с камшик. Американските местни воини се биеха за престиж, слава или общото благо на клан или племе.
Нещо повече, грабежите на едро, грабежите и общото насилие, последвали повечето успешни обсади в европейските войни, надхвърляха всичко, на което ирокезите или абенаките бяха способни.
Пред холокоста на терора, като разграбването на Магдебург през Тридесетгодишната война, зверствата във Форт Уилям Хенри бледнеят. Също през 1759 г. в Квебек Улф е напълно доволен от бомбардирането на града със запалителни гюлета, без да се тревожи за страданието, което невинните цивилни в града трябва да понесат.
Той остави след себе си опустошени райони, използвайки тактиката на изгорената земя. Войната в Северна Америка беше кървава, брутална и ужасяваща. И е наивно да се разглежда като борба на цивилизацията срещу варварството.

Освен казаното конкретният въпрос за скалпирането съдържа и отговор. Първо, европейците (особено нередовните като рейнджърите на Роджърс) реагираха на скалпиране и осакатяване по свой начин.
Фактът, че те успяха да потънат във варварство, беше улеснен от щедра награда - 5 лири стерлинги за един скалп. Това беше осезаема добавка към заплатата на рейнджъра.
Спиралата на жестокостите и контра-зверствата се издига главозамайващо след 1757 г. От момента на падането на Луисбург, войниците от победоносния полк Highlander отрязват главите на всички индианци, които се изпречат на пътя им.
Един очевидец съобщава: „Убихме огромен брой индианци. Рейнджърите и войниците от полка Highlander не дадоха милост на никого. Скалпирахме навсякъде. Но не можете да различите скалпа, взет от французите, от скалпа, взет от индианците. "

Европейската епидемия от скалпиране стана толкова необуздана, че през юни 1759 г. генерал Амхърст трябваше да издаде спешна заповед.
„На всички разузнавателни части, както и на всички други части на армията под мое командване, въпреки всички предоставени възможности, е забранено да скалпират жени или деца, принадлежащи на врага.
Ако е възможно, вземете ги със себе си. Ако това не е възможно, тогава те трябва да бъдат оставени на място, без да им се наранява.
Но каква полза би могла да има такава военна директива, ако всички знаеха, че цивилните власти предлагат награда за скалп?
През май 1755 г. губернаторът на Масачузетс Уилям Шерл определи 40 паунда за скалпа на мъжки индианец и 20 паунда за скалпа на жена. Това изглеждаше в съответствие с „кодекса“ на изродените воини.
Но губернаторът на Пенсилвания Робърт Хънтър Морис показа своите геноцидни тенденции, като се насочи към репродуктивния пол. През 1756 г. той определя награда от £30 за мъж, но £50 за жена.

Във всеки случай, презряната практика да се награждават скалпове има обратен резултат по най-отвратителния начин: индианците се впускат в измама.
Всичко започна с очевидна измама, когато американските местни жители започнаха да правят "скалпове" от конски кожи. Тогава беше въведена практиката да се убиват така наречените приятели и съюзници само за да се правят пари.
В добре документиран случай, случил се през 1757 г., група индианци чероки убиват хора от приятелско племе чикасауи само за награда.
И накрая, както почти всеки военен историк е посочил, индианците са станали експерти в "умножаването" на скалпове. Например, същите чероки, според общото мнение, станаха такива майстори, че можеха да направят четири скалпа от всеки убит войник.

След тази среща Къртис се интересува от културата на индианските племена и дълги години документира живота им. Скоро фотографът се присъединява към експедиция, с която посещава племена в Аляска и Монтана.

През 1906 г. Едуард Къртис започва да работи с богатия финансист Дж. П. Морган, който се интересува от финансирането на документален проект за коренното население на континента. Те замислиха идеята да издадат 20-томна фотографска серия, наречена "Северноамериканските индианци".

С подкрепата на Морган Къртис пътува в Северна Америка повече от 20 години. Той е направил над 40 000 изображения на повече от 80 различни племена и е натрупал 10 000 восъчни цилиндъра с индианска реч, музика, песни, истории, легенди и биографии.

В опит да улови и запише това, което виждаше като изчезващ начин на живот, Къртис от време на време се намесваше в документалната точност на изображенията. Той организира сценични снимки, поставяйки героите си в романтични условия, лишени от признаци на цивилизация. Снимките отговарят повече на представите за предколумбово съществуване, отколкото на реалния живот по онова време.

Мащабната творба на Едуард Къртис е една от най-впечатляващите исторически описанияИндийският живот в началото на 20 век.

1904 г Група навахо индианци в Каньон де Чели, Аризона.

1905 г Лидери на народа сиукс.

1908 г Майка и дете от племето Апсароке.

1907 г Луси от племето Папаго.

1914 г Жена Куагул, носеща одеяло с ресни и маска на починал роднина, който е бил шаман.

1914 г Хакалал е водачът на племето Накоакток.

1910 г Жена от Куакиутл лови охлюв във Вашингтон.

1910 г Пиганки събират златни пръчици.

1907 г Кахатика момиче.

1910 г Млад индианец от племето апачи.

1903 г Ескади от племето апачи.

1914 г Kwakiutl хора в канута в Британска Колумбия.

1914 г Индианци квакиутл в кану в Британска Колумбия.

1914 г Индианците квакиутл пристигнаха с канута за сватбата.

1914 г Шаман Kwakiutl изпълнява религиозен ритуал.

1914 г Индианец от коскимо, облечен в кожен костюм и маска Хами ("опасно нещо") по време на церемонията Нумлим.

1914 г Индианец от племето Квагул танцува в облеклото на Пакусилал (превъплъщение в човека на земята).

1914 г Индианец Куагул в костюм на мечка.

1914 г Танцьори Quagul.

1914 г Ритуален танц на индианците накоакток, носещи маски хамаца.

1910 г Индианец апачи.

„Със смъртта на всеки възрастен мъж или жена някои традиции и познания за свещени ритуали, които никой друг не е притежавал, напускат света... Следователно е необходимо да се събира информация в полза на бъдещите поколения и в знак на уважение към начинът на живот на една от великите човешки раси. Необходимо е незабавно да се събере информация или тази възможност ще бъде загубена завинаги.
Едуард Къртис

1907 г Индийска мечка от племето Brulee Hollow Horn.

1906 г Тева момиче.

1910 г Апашка жъне жито.

1924 г Индианец от Марипоса в резервата на река Туле.

1908 г Индианец Хидатса с уловен орел.

1910 г Индианец Нутка се прицелва с лък.

1910 г Вигвами от племето пиган.

1905 г Ловец на сиукси.

1914 г Шаман квакиутл.

1914 г Индианец квакиутл, носещ маска, изобразяваща трансформацията на човек в луд.

1908 г Индианец апсароке на кон.

1923 г Кламатски вожд стои на хълм над кратерно езеро в Орегон.

1900 г Iron Chest, Piegan Indian.

1908 г Черен орел, индианец Асинибоин.

1904 г Нинизгани, индианец навахо.

1914 г Индианец квакиутл, облечен като горския дух Нухлимкилака („носител на объркване“).

1923 г Хупа жена.

1914 г Mowakiu, индианец от племето цаватенок.

1900 г Водачите на племето пиган.

1910 г Вашият Гон, индианец Джикарила.

1905 г Хопи момиче.

1910 г Джикарила момиче.

1903 г жена зуни.

1905 г Яхла, известна още като "Върба" от селището Таос Пуебло.

1907 г Папаго жена.

1923 г Рибар от племето Хупа с копие отиде на сьомга.