Обичайно е да наричаме съвременно изкуство всички видове художествени движения, развили се в края на 20 век. В следвоенния период това беше един вид изход, който отново научи хората да мечтаят и да измислят нови реалности на живота.

Уморени от оковите на суровите правила на миналото, младите творци решават да нарушат старите художествени норми. Те се стремяха да създадат нови, непознати досега практики. Противопоставяйки се на модернизма, те се обръщат към нови начини за разкриване на своите истории. Художникът и концепцията зад неговото творение стават много по-важни от крайния резултат. творческа дейност. Желанието да се отдалечи от издигнатата рамка доведе до появата на нови жанрове.

Между художниците започват да се водят спорове за значението на изкуството и начините за изразяването му. Какво е изкуство? С какви средства може да се постигне истинско изкуство? Концептуалистите и минималистите намериха отговора за себе си във фразата: „Ако изкуството може да бъде всичко, то може да бъде нищо“. За тях отклонение от обичайното визуални средствадоведе до различни акции, хепънинги и пърформанси. Каква е особеността съвременно изкуствов 21 век? За това ще говорим в статията.

Триизмерната графика в изкуството на XXI век

Изкуството на 21 век в 3D графиката е известно. С развитието на компютърните технологии художниците имат достъп до нови средства за създаване на своето изкуство. Същността на триизмерната графика е да създава изображения чрез моделиране на обекти в триизмерно пространство. Ако разгледаме повечето форми на модерното изкуство през 21 век, създаването на триизмерни изображения ще бъде най-традиционното. 3D графиката има много страни, в истинския смисъл на думата. Използва се при създаване на програми, игри, изображения и видеоклипове на компютър. Но се вижда и точно под краката ви – на тротоара.

Триизмерната графика се премести на улиците преди няколко десетилетия и оттогава остава една от най-важните форми на уличното изкуство. Много художници рисуват триизмерни изображения върху своите "картини", които могат да удивят с реализма си. Едгар Мюлер, Едуардо Ролеро, Курт Венер и много други съвременни художници днес създават изкуство, което може да изненада всеки.

Уличното изкуство на 21 век

Преди това професията беше много заможни хора. От векове е покрит със стени. специални институциикъдето на непосветените беше отказан достъп. Очевидно грандиозната му сила не можеше да отслабва вечно в задушни сгради. Тогава се измъкна - в сивите мрачни улици. Избран да промени историята ви завинаги. Въпреки че в началото не беше толкова лесно.

Не всички бяха щастливи от раждането му. Мнозина го смятат за резултат от лош опит. Някои дори отказаха да обърнат внимание на съществуването му. Междувременно плодът на въображението продължи да расте и да се развива.

Уличните артисти се сблъскаха с трудности по пътя си. С цялото си разнообразие от форми уличното изкуство понякога беше трудно да се различи от вандализма.

Всичко започва през 70-те години на миналия век в Ню Йорк. По това време уличното изкуство е в начален стадий. А живота му подкрепиха Хулио 204 и Таки 183. Те оставиха надписи в различни местаот площта им, след разширяване на територията на разпространение. Други момчета решиха да се състезават с тях. Тогава започна най-интересното. Ентусиазмът и желанието за изява доведоха до битка за творчество. Всеки се стремеше да открие за себе си и за другите повече оригинален начиностави своя отпечатък.

През 1981 уличното изкуство успява да прекоси океана. В това му помогна уличен художник от Франция BlekleRat. Смятан е за един от първите художници на графити в Париж. Наричат ​​го още бащата на стенсил графитите. Неговият характерен щрих са рисунки на плъхове, което се отнася до името на техния създател. Авторът забеляза, че след пренареждане на буквите в думата плъх (плъх), се получава изкуство (изкуство). Блек веднъж отбеляза: „Плъхът е единственото свободно животно в Париж, което ходи навсякъде, точно като уличното изкуство.“

най-известният уличен артисте Банкси, който нарича BlekleRat свой главен учител. Актуалното творчество на този талантлив британец е в състояние да накара всички да млъкнат. В своите рисунки, създадени с помощта на шаблони, той изобличава модерно обществос неговите пороци. Banksy има тенденция да бъде традиционен, което ви позволява да оставите още по-голямо впечатление на публиката. Интересен факт е, че досега самоличността на Банкси е обвита в мистерия. Все още никой не е успял да разреши загадката на личността на художника.

Междувременно уличното изкуство бързо набира скорост. Някога изместено в маргинални течения, уличното изкуство се издигна до сцената на търговете. Творбите на художниците се продават за баснословни суми от тези, които някога са отказали да говорят за него. Какво е то, животворната сила на изкуството или основните тенденции?

Форми

Към днешна дата има няколко доста интересни прояви на съвременното изкуство. Преглед на най-необичайните форми на съвременното изкуство ще бъдат предоставени на вашето внимание по-долу.

Готови

Терминът readymade идва от английски, което означава „готов“. Всъщност целта на тази посока не е да създаде нищо материално. Основната идея тук е, че в зависимост от средата на даден обект, възприятието на човек и самия обект се променят. Родоначалникът на течението е Марсел Дюшан. Най-известната му творба е "Фонтан", която представлява писоар с автограф и дата.

Анаморфози

Анаморфозите се наричат ​​​​техника за създаване на изображения по такъв начин, че е възможно да се видят напълно само от определен ъгъл. Един от видни представителиот тази тенденция е французинът Бернар Прас. Създава инсталации с каквото му попадне. Благодарение на умението си той успява да създаде невероятни произведения, които обаче могат да се видят само от определен ъгъл.

Биологичните течности в изкуството

Едно от най-противоречивите течения в модерното изкуство на 21 век е рисунката, рисувана с човешки течности. Често последователите на тази модерна форма на изкуство използват кръв и урина. Цветът на картините в този случай често придобива мрачен, плашещ вид. Херман Нич например използва животинска кръв и урина. Авторът обяснява използването на такива неочаквани материали с трудното детство, настъпило по време на Втората световна война.

Живопис на XX-XXI век

Кратка история на живописта съдържа информация, че краят на 20-ти век се превърна в отправна точка за много култови художници на нашето време. В трудните следвоенни години сферата преживя своето прераждане. Художниците се стремяха да открият нови аспекти на своите възможности.

Супрематизъм

Казимир Малевич се смята за създател на супрематизма. Като основен теоретик той провъзгласява супрематизма като начин за пречистване на изкуството от всичко излишно. Отхвърляйки обичайните начини за предаване на образа, художниците се стремят да освободят изкуството от нехудожественото. Най-важната творба в този жанр е известният "Черен квадрат" на Малевич.

Поп изкуство

Поп изкуството води началото си от Съединените щати. В следвоенните години обществото претърпя глобални промени. Сега хората можеха да си позволят повече. Консумацията се превърна в съществена част от живота. Хората започнаха да се издигат в култ, а потребителските стоки - в символи. Джаспър Джонс, Анди Уорхол и други последователи на течението се стремят да използват тези символи в своите картини.

футуризъм

Футуризмът е открит през 1910 г. Основната идея на тази тенденция беше желанието за ново, разрушаването на рамката на миналото. Художниците са изобразили това желание с помощта на специална техника. Остри щрихи, напливи, връзки и пресичания са признаци на футуризъм. Най-известните представители на футуризма са Маринети, Северини, Кара.

Съвременното изкуство в Русия през 21 век

Съвременното изкуство в Русия (21 век) плавно изтича от ъндърграунда, "неофициалното" изкуство на СССР. Младите художници от 90-те години търсят нови начини да реализират артистичните си амбиции в нова страна. По това време се ражда московският акционизъм. Последователите му оспорват миналото и неговата идеология. Разрушаването на границите (в буквалния и преносен смисъл на думата) даде възможност да се изобрази отношението на по-младото поколение към ситуацията в страната. Съвременното изкуство на 21 век стана експресивно, плашещо, шокиращо. Тази, от която обществото се затвори толкова дълго. Действия на Анатолий Осмоловски ("Маяковски - Осмоловски", "Против всички", "Барикада на Болшая Никитская"), движението "ETI" ("ETI-текст"), Олег Кулик ("Прасчо раздава подаръци", "Бясо куче или последното табу, пазено от самотен Цербер"), Авдей Тер-Оганян ("Поп арт") промени завинаги историята на съвременното изкуство.

Нова генерация

Слава ATGM е съвременен художник от Екатеринбург. Някои от работата му може да напомнят работата на Банкси. Творбите на Слава обаче носят идеи и чувства, познати само на руски гражданин. Една от най-забележителните му творби е кампанията „Земя на възможностите“. Художникът създаде надпис от патерици върху сградата на изоставена болница в Екатеринбург. Слава купи патерици от жителите на града, които някога са ги използвали. Изпълнителят обяви акцията на страницата в социална мрежа, допълнена с обръщение към съгражданите.

Музеи на модерното изкуство

Може би някога съвременното визуално изкуство на 21-ви век е изглеждало маргинална среда, но днес все повече хора се стремят да се присъединят към ново поле на изкуството. всичко повече музеиотварят вратите си за нови изразни средства. Ню Йорк държи рекорда за съвременно изкуство. Има и два музея, които са сред най-добрите в света.

Първата е MoMA, която е хранилище на картини на Матис, Дали, Уорхол. Вторият е музей.Необичайната архитектура на сградата е в съседство с творенията на Пикасо, Марк Шагал, Кандински и много други.

Европа е известна и с великолепните си музеи за съвременно изкуство на 21 век. Музеят KIASMA в Хелзинки ви позволява да докоснете предметите от изложбата. Центърът в столицата на Франция впечатлява с необичайна архитектура и произведения на съвременни художници. Stedelijkmuseum в Амстердам съхранява най-голямата колекция от картини на Малевич. в столицата на Великобритания има огромен брой модерни предмети на изкуството. Виенският музей за модерно изкуство разполага с произведения на Анди Уорхол и други талантливи съвременни художници.

Модерното изкуство на 21 век (живопис) - мистериозно, неразбираемо, омагьосващо, завинаги промени вектора на развитие не само на отделна сфера, но и на целия живот на човечеството. Той едновременно отразява и създава модерност. Постоянно променящо се, изкуството на модерността позволява на човек, който постоянно бърза, да спре за момент. Направете пауза, за да си спомните чувствата дълбоко в себе си. Спрете, за да ускорите отново темпото и да се втурнете във вихъра на събитията и делата.

Днес съвременната живопис придоби невероятна популярност, поради което стана известна не само с тенденцията си да прекрачва границите и да изследва нови изразни средства, но и с рекордните продажби на пазара на съвременно изкуство през последните няколко години. Освен това артисти от почти цял свят, от Америка до Азия, се радват на успех. След това ще разберете чии имена са представени от най-добрата съвременна живопис в света, кой е той, най-скъпият съвременен художник и кой малко не достига до тази титла.

Най-скъпите съвременни художници

Сред безбройните имена, които носи съвременната живопис, картините само на определени художници се радват на изключителен успех. Сред тях най-скъпи са били картините на известния неоекспресионист и художник на графити Жан-Мишел Баския, който обаче почина на 27 години. В нашия списък ще видите само първите седем от тези богати артисти, които са живи до днес.

Брайс Мардън

Творбите на този американски автор са доста трудни за класифициране и привеждане в едно направление на изкуството, въпреки че той често се нарича представител на минимализма или абстракционизма. Но за разлика от художници в тези стилове, чиито картини изглежда никога не са били докосвани, съвременната живопис на Мардън запазва щрихи с нож за палитри и други следи от работата му. За един от повлиялите творчеството му се смята друг съвременен художник Джаспър Джонс, чието име ще срещнете по-късно.

Дзън Фанджи

Този съвременен художник е една от основните фигури на китайската арт сцена днес. Това е неговата работа, наречена " Тайната вечеря”, базирана на известната творба на Леонардо да Винчи, беше продадена за 23,3 милиона долара и се превърна в най-скъпата картина, с която може да се похвали съвременната азиатска живопис. Известни са и творбите на художника "Автопортрет", триптихът "Болница" и картини от поредицата "Маски".

През 90-те години стилът му на рисуване често се променя и в крайна сметка преминава от експресионизъм към символизъм.

Питър Дойг

Питър Дойг е световноизвестен шотландски съвременен художник, чиято работа е вдъхновена от темата за магическия реализъм. Много от творбите му са склонни да дезориентират зрителя, дори когато изобразяват разпознаваеми образи като фигури, дървета и сгради.

През 2015 г. картината му "Swamped" успя да счупи рекорда и да получи титлата на най-скъпата картина. съвременни художнициот Шотландия, продаден на търг за 25,9 милиона. Популярни са и картините на Дойг "Къщата на архитекта в котловината", "Бяло кану", "Отражение", "Крайпътна закусвалня" и др.

Кристофър Уул

Съвременният художник Кристофър Уул изследва различни пост-концептуални идеи в работата си. Най-известните съвременни картини на художника са блокови надписи, изобразени в черно върху бяло платно.

Такива картини на съвременни художници предизвикват много спорове и недоволство сред привържениците на традиционната живопис, но по един или друг начин едно от произведенията на Ул - "Апокалипсис" - му донесе 26 милиона долара. Вълната не мисли за заглавията на картините дълго време, а ги назовава според надписите: „Син глупак“, „Неприятности“ и др.

Джаспър Джонс

Съвременният художник Джаспър Джонс е известен с бунтарското си отношение към абстрактния експресионизъм, който доминира в живописната сцена в началото на кариерата му. Нещо повече, той работи, като създава скъпи платна със знамена, регистрационни номера, номера и други добре познати символи, които вече имат ясно значение и не се нуждаят от дешифриране.

Между другото, най-скъпите картини на съвременни художници включват произведението на американския "Флаг", продадено на търг през 2010 г. за 28 милиона долара. Можете също така да разгледате произведенията "Три знамена", "Фалстарт", "От 0 до 9", "Мишена с четири лица" и много други.

Герхард Рихтер

Този съвременен художник от Германия, подобно на много художници в началото на кариерата си, изучава реалистична академична живопис, но по-късно се интересува от по-прогресивно изкуство.

В творчеството на автора може да се види влиянието на много направления в изкуството от 20-ти век, като абстрактния експресионизъм, поп арт, минимализъм и концептуализъм, но в същото време Рихтер запазва скептично отношение към всички установени художествени и философски убеждения, уверен, че съвременната живопис е динамика и търсене. Сред творбите на художника са „Земя на ливади“, „Четене“, „1024 цвята“, „Стена“ и др.

Джеф Кунс

И накрая, ето го и него – най-скъпият съвременен художник в света. Американецът Джеф Кунс работи в нео-поп стил и е известен със своето закачливо, кичозно и предизвикателно творчество.

Той е известен главно като автор на огромен брой съвременни скулптури, някои от които са били изложени в самия Версай. Но и сред творбите на художника има картини, за които специалните ценители са готови да дадат милиони долари: "Камбаната на свободата", "Авто", "Момиче с делфин и маймуна", "Седло" и други.

Вземете го, кажете на приятелите си!

Прочетете също на нашия уебсайт:

Покажи повече

) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба върху вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота Валентина Губарева

Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувствен реализъм от Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. На много от известни картиниизобразена е музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната епоха на снимките с висока резолюцияи разцвета на хиперреализма, работата на Филип Барлоу (Philip Barlow) веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Laurent Parcelier

Картината на Лоран Парселие е прекрасен святв който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. В платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в произведенията на Джеръми Ман

Маслени бои върху дървени панели от американския художник Джереми Ман рисува динамични портрети на модерен метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което идва от съзерцаването на тиха красота“, казват от художник.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.

Любовната драма на Жозеф Лорасо

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сцените, които е видял Ежедневиетообикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.

Светъл изток Валери Блохин

На снимката е картина на известния съвременен италиански художник Аурелио Бруни. Живее и работи в Умбрия. Художникът рисува в стила на хиперреализма и символизма, организира 25 самостоятелни изложби, участва в 53 колективни изложби, има 10 различни награди и награди.

Пътят към Йорк през Следмир е картина на известния съвременен британски художник Дейвид Хокни. На 21 юни 2006 г. Hockney's Splash беше продаден за £2,6 милиона. Неговата картина "Гранд Каньон", състояща се от 60 малки картини, комбинирани, за да възпроизведат една огромна картина, беше закупена от Националната галерия на Австралия за 4,6 милиона долара. Картината „Домакинята от Бевърли Хилс" беше продадена за 7,9 милиона долара в Christie's в Ню Йорк. През 2016 г. пейзажът му „Waldgate Forest" беше продаден в Sotheby's за 9,4 милиона паунда. Тази цена стана нов рекорд за Дейвид Хокни.

На снимката е картина на известния съвременен американски художник Уорън Чанг. Благодарение на майсторското предаване на светли и приглушени тонове, картините му изглеждат много реалистични, перфектно предават емоции и настроения. Повечето от картините му изобразяват хора, заети със своите професионална дейностили ежедневни дейности. Рисува и интериорни картини. Уорън Чанг има много различни титли и награди. Живее и работи в Монтерей, Калифорния.

Картината е абстракция на съвременния известен немски художник Герхард Рихтер, който е един от най-богатите художници в света. Картината, показана на тази снимка, беше продадена в Лондон на Sotheby's за 44,52 милиона долара (30,4 милиона).

На снимката е картина на известния съвременен френски художник Мартиал Райс. През 1993 г. една от творбите му е закупена от милиардера Франсоа Пино. През 2011 г. картината на Райс „Миналата година в Капри“ беше продадена за 6,58 милиона долара на търг на Christie's (на най-високата цена сред всички продадени преди това произведения на други живи Френски художници). През 2013 г. той влезе в Топ 50 на най-скъпите живи изпълнители.

Картина на известния съвременен канадски художник Албини Льоблан, майстор на миниатюрни градски пейзажи с палитра. Художникът живее и работи в Квебек. Негови творби могат да се видят в художествени галерии в Монреал, Торонто, Ванкувър и Квебек. Албини Льоблан организира 15 самостоятелни изложби, участва в 7 колективни изложби, има 8 различни награди и награди.

На снимката е картина на известния съвременен японски художник Томоко Кашики. Художникът организира самостоятелни изложби в Сингапур, Франция и Япония, участва в колективни изложби в Китай, САЩ, Австралия, Япония, Индонезия, Великобритания, Обединените арабски емирства и Сингапур. Нейните творби могат да се видят в обществени колекции в художествена галерияКуинсланд, Бризбейн, Австралия; в една от най-големите японски застрахователни компании - Dai-ichi Life Insurance Limited; в Музея за старо и ново изкуство, Тасмания, Австралия; в художествената колекция на Toyota.

Картина "Оцветяване" на известния съвременен украински художник Олег Тистол. Тази картина беше продадена във Phillips за 53 900 долара. Според Forbes Олег Тистол е един от тримата най-успешни артисти в Украйна. Роден е във Врадиевка, Николаевска област, живее и работи в Киев, член е на Съюза на художниците на Украйна, участва в много изложби в Украйна, Русия, Естония, Полша, САЩ, Исландия, Словения, Холандия, Швейцария , Великобритания, Дания, Бразилия, Германия, Норвегия, Франция и Италия. Олег Тистол участва в биеналето: през 1994 г. - "17 септември", 22-ро биенале в Сао Пауло; през 2001 г. – „Първият украински проект”, 49-то Венецианско биенале. Негови картини са в колекции: в PinchukArtCentre, Киев, Украйна; в колекцията Norton Dodge, САЩ; в Stedelijk Museum в Амстердам, Холандия; във фондация Christoph Merian Stiftung, Базел, Швейцария; в Министерството на културата на Турция, в Анкара; в Музея за история на Москва, Русия.

На снимката е картина на известния съвременен полски художник Войчех Бабски. Художникът живее и работи в Катовице. Той е популярен не само в Полша, но и в чужбина. Войчех Бабски получи следните награди: 1-во място в номинацията "The 2016 American Art Awards" в категория поп арт картини; 1-во място в номинацията "The 2016 American Art Awards" в категория картини, коментиращи политика; 3-то място в номинацията "The 2016 American Art Awards" в категория акрилни картини; 4-то и 5-то място в номинацията "The 2016 American Art Awards" в категория експресионизъм.

На снимката е картина на известната съвременна беларуска художничка Анна Силивончик. Художничката е родена в Гомел, днес живее и работи в Минск. Силивончик Анна е член на Беларуския съюз на художниците, удостоена е с медал "Талант и призвание" на международния алианс "Миротворец", нейните творби са в Националния музей на Република Беларус, Музея за модерно изкуство в Минск, Музеят на съвременното руско изкуство в Джърси Сити (САЩ), фондовете на Гомелския дворцово-парков ансамбъл, Държавният музей-резерват Елабуга в Русия, частни колекции в Беларус, Русия, Франция, САЩ, Япония, Израел, Италия, Германия и Полша. В периода от 2001 до 2016 г. художникът организира много самостоятелни изложби в Беларус, Русия, Германия и Украйна, а също така участва в колективни изложби в Беларус, САЩ, Русия, Естония, Украйна, Латвия, Чехия, Полша, Германия, Унгария , Холандия и Казахстан.

Картина на известния съвременен турски художник Gurbuz Dogan Ekshioglu. Световноизвестният турски карикатурист и график, родом от Орду, има над 70 награди, около една трета от които са международни. Грбз Доан Екиолу участва в много колективни изложби както в Турция, така и в чужбина, има над 20 самостоятелни изложби, една от които в Ню Йорк. Негови творби се появяват в The Atlantic, The New York Times и красят кориците на списанията New Yorker и Forbes.

Картина на известния съвременен египетски художник Хосам Дирар. Художникът е роден, живее и работи в Кайро. Хосам Дирар е имал много самостоятелни изложби в страни като Бахрейн, Великобритания, Словакия, Италия, Франция, Австрия, Чехия, Унгария, Словения и Египет. Участва и в колективни изложби в Германия, Египет и Южна Африка.

На снимката е картина на известния съвременен китайски художник Дзън Фанчжи "Тайната вечеря". Тази картина през октомври 2013 г. в Хонконг на Sotheby's беше продадена за 23,3 милиона щатски долара, поставяйки нов записза съвременно азиатско изкуство. По-рано, през май 2008 г., когато продажбата на азиатско съвременно изкуство се проведе в Хонконг в Christie's за първи път, неговата Картина № 6 от поредицата Маски беше продадена за 75 367 500 хонконгски долара. Това беше световен рекорд за тази година , относно продажната стойност, сред всички артисти.

Снимката показва картина на известния модерен гръцки художникНикос Гифтакис. Художникът е роден, живее и работи в Атина. Той е много популярен не само в Гърция, той организира самостоятелни изложби и участва в много колективни изложби в страни като Швейцария, Кипър, Германия, Италия, Белгия, Швеция, Бразилия, Русия и Гърция.

Картина на известния съвременен грузински художник Давид Попиашвили. Художникът е родом от Тбилиси, член е на Съюза на художниците на Грузия, участвал е в изложби във Франция, Германия, България, Русия и Грузия. Много от творбите му са в музеи и частни колекции в Грузия и в чужбина.

Картината е нарисувана от известния съвременен художник от ОАЕ Абдул Кадер Ал-Раис. Художникът е член-основател на Emirates Fine Arts Society и се смята за един от пионерите на съвременното изкуство в Емирствата. Негови творби могат да бъдат намерени в Emirates Palace (президентския хотел в Абу Даби), правителствени служби и в личните колекции на изкуството на кралското семейство в Дубай. Художникът участва в различни колективни изложби, както и организира самостоятелни изложби в различни страни (Чехия, Ливан, САЩ, Германия, Кувейт, Катар, Оман, Саудитска Арабия, Сирия и ОАЕ), спечели множество награди.

Снимката показва картина на известния съвременен холандски художник Tjalf Sparnaay. Художникът е родом от Холандия, живее и работи в град Хилверсум, организира 14 самостоятелни изложби и участва в много колективни изложби в различни страни (САЩ, Великобритания, Белгия, Естония, Германия, Канада, Австрия и Холандия). Негови творби са в частни и обществени колекции в много страни.

Живопис на известния съвременник испански художникМигел Барсело. През 2003 г. получава наградата за изкуство на принца на Астурия, една от най-важните награди в Испания. През 2004 г. той излага в Лувъра акварелите, които е създал, за да илюстрира Божествената комедия, като става първият жив съвременен художник, който излага в музея. Художникът е в топ 30 на най-богатите артисти в света. Картините му са скъпи. Например, този, чиято снимка е представена по-горе, струва 244 398 USD.

Картината е нарисувана от известния съвременен швейцарски художник Урс Фишер. Роденият в Цюрих художник е в топ 50 на най-богатите артисти в света. Става известен с провокативния си подход към изкуството, но се подчинява на неговите закони; той се противопоставя на представянето на изкуството като търговска стока, въпреки че продава произведенията си на висока цена, умело взаимодействайки с пазара на изкуството и колекционерите.

На снимката е картина на известната съвременна израелска художничка Орна Бен-Шошан. Живее и работи в град Раанана, има много самостоятелни изложби и участия в колективни изложби в страни като САЩ, Италия, Великобритания, Кипър, Франция и Израел. Гледайки творбите на художника, ще бъдете очаровани от невероятния свят, в който всичко е възможно. Възползвайте се от това, за да обогатите въображението си, да разширите хоризонтите си и да се срещнете с бързо развиващ се талантлив художник.

Снимката показва картина на известния съвременен тайландски художник Дирек Кингнок, акварелист, родом от град Након Рачасима. Сега той живее и работи в град Кхон Каен. Още на 9-годишна възраст Дерек спечели златен медалМеждународно състезание детско творчествоЯпония. Участвал е в изложби във Виетнам, Китай, Турция, Италия, Русия, Южна Корея, Малайзия, Гърция, Албания и Тайланд.

Картина на известния съвременен норвежки художник Кристер Карлстад. Живее и работи в Драмен, има самостоятелни и колективни изложби в САЩ, Швеция, Норвегия.

На снимката е картина на датския съвременен художник Ян Есман. Художникът е роден, живее и работи в Дания, участва в изложби в страни като: Германия, САЩ, Дания.

Картината е нарисувана от известния съвременен шведски художник Nisse Nydej Ottenhag. Художникът, родом от малкото градче Лила Едет, е участвал в много изложби в различни страни (САЩ, Франция, Монако, Намибия и Швеция).

На снимката е картина на известната съвременна австралийска художничка Елизабет Баршам. Тя е родена, живее и работи в Тасмания и има много награди. Нейните работи често могат да бъдат намерени на корици на списания или като илюстрации към статии. Също така често се пише за това в пресата. Художникът участва в голям брой изложби и организира самостоятелни изложби в различни страни (Великобритания, Сингапур, Италия, Австралия).

"Картоиграчи"

Автор

Пол Сезан

Държава Франция
Години живот 1839–1906
стил постимпресионизъм

Художникът е роден в южната част на Франция в малкото градче Екс-ан-Прованс, но започва да рисува в Париж. Истински успех идва при него след самостоятелна изложба, организирана от колекционера Амброаз Волар. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници нарекоха пътуванията до него "поклонение в Екс".

130х97 см
1895 г
цена
250 милиона долара
продаден през 2012 г
на частен търг

Творчеството на Сезан е лесно за разбиране. Единственото правило на художника беше директното прехвърляне на обекта или сюжета върху платното, така че картините му да не предизвикват недоумение у зрителя. Сезан комбинира в своето изкуство две основни френски традиции: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветна текстура той придаде на формата на предметите невероятна пластичност.

Серия от пет картини „Играчи на карти“ е написана през 1890-1895 г. Сюжетът им е един и същ - няколко души ентусиазирано играят покер. Творбите се различават само по броя на играчите и размера на платното.

Четири картини се съхраняват в музеи в Европа и Америка (Музеят д'Орсе, Музеят на изкуствата Метрополитън, Фондация Барнс и Институтът по изкуствата Курто), а петата доскоро беше украса на частната колекция на Гръцкият милиардер корабособственик Джордж Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Потенциални купувачи на "безплатната" работа на Сезан бяха търговецът на произведения на изкуството Уилям Аквавела и световноизвестният собственик на галерия Лари Гагосиан, които предложиха около 220 милиона долара за нея. В резултат на това картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата сделка за изкуство в историята на живописта беше сключена през февруари 2012 г. Това съобщи пред Vanity Fair журналистката Александра Пиърс. Тя разбра цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникна в медиите по света.

През 2010 г. в Катар бяха открити Арабският музей на модерното изкуство и Националният музей на Катар. Сега колекциите им растат. Може би петата версия на The Card Players е била придобита от шейха за тази цел.

Повечетоскъпа картинав света

Собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал-Тани

Династията ал-Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, което моментално превърна Катар в един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка страна регистрира най-големия БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал Тани пое властта през 1995 г., докато баща му беше в Швейцария, с подкрепата на членове на семейството. Заслугата на сегашния управляващ, според експерти, е в ясната стратегия за развитие на страната, създаване на успешен имидж на държавата. Сега Катар има конституция и министър-председател, а жените са получили правото да гласуват на парламентарни избори. Между другото, именно емирът на Катар основа новинарския канал Al Jazeera. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.

2

"номер 5"

Автор

Джаксън Полък

Държава САЩ
Години живот 1912–1956
стил абстрактен експресионизъм

Джак Пръскачката - такъв прякор беше даден на Полък от американската публика за неговата специална техника на рисуване. Художникът изоставя четката и статива и излива боята върху повърхността на платното или фазера при непрекъснато движение около и вътре в тях. От малък се увлича по философията на Джиду Кришнамурти, чието основно послание е, че истината се разкрива по време на свободно „изливане“.

122х244 см
1948 г
цена
140 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Сотбис

Стойността на работата на Полък не е в резултата, а в процеса. Авторът неслучайно е нарекъл своето изкуство „екшън живопис”. С неговата лека ръка той се превърна в основния актив на Америка. Джаксън Полок смесва боя с пясък счупено стъкло, но пишеше с картонче, ножче, ножче, лъжичка. Художникът беше толкова популярен, че през 50-те години в СССР имаше дори имитатори. Картината "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на DreamWorks, Дейвид Гефен, го купи за частна колекция и през 2006 г. го продаде на Sotheby`s за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Въпреки това адвокатската кантора скоро издаде прессъобщение от името на своя клиент, в което се посочва, че Дейвид Мартинез не е собственик на картината. Само едно нещо се знае със сигурност: мексиканският финансист наистина наскоро е колекционирал произведения на съвременното изкуство. Малко вероятно е той да пропусне такава "голяма риба" като "Номер 5" на Полък.

3

"Жена III"

Автор

Вилем де Кунинг

Държава САЩ
Години живот 1904–1997
стил абстрактен експресионизъм

Родом от Холандия, той емигрира в Съединените щати през 1926 г. През 1948 г. се провежда лична изложба на художника. Критиците на изкуството оцениха сложните, нервни черно-бели композиции, разпознавайки в техния автор голям художник-модернист. През по-голямата част от живота си страда от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяка творба. Де Кунинг се отличава с импулсивността на рисуването, широките щрихи, поради което понякога изображението не се вписва в границите на платното.

121х171 см
1953 г
цена
137 милиона долара
продаден през 2006 година
на частен търг

През 50-те години в картините на де Кунинг се появяват жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти. „Жена III“ стана най-новата работаот тази серия, наддаване.

От 70-те години на миналия век картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Техеран, но след въвеждането на строги морални правила в страната те се стремят да се отърват от нея. През 1994 г. творбата е изнесена от Иран, а 12 години по-късно нейният собственик Дейвид Гефен (същият продуцент, който продаде „Номер 5“ на Джаксън Полък) продава картината на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересно е, че след една година Гефен започва да продава колекцията си от картини. Това породи много слухове: например, че продуцентът е решил да купи Los Angeles Times.

На един от форумите за изкуство беше изразено мнение за приликата на "Жена III" с картината на Леонардо да Винчи "Дамата с хермелин". Зад зъбата усмивка и безформената фигура на героинята, познавачът на живописта различи благодатта на човек с кралска кръв. Това се доказва и от слабо проследената корона, увенчаваща главата на жена.

4

„Портрет на АделБлох-Бауер I"

Автор

Густав Климт

Държава Австрия
Години живот 1862–1918
стил модерен

Густав Климт е роден в семейството на гравьор и е второто от седем деца. Трима синове на Ърнест Климт станаха художници и само Густав стана известен по целия свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той отговаря за цялото семейство. По това време Климт развива своя стил. Преди неговите картини всеки зрител замръзва: под тънките щрихи на злато ясно се вижда откровената еротика.

138х136 см
1907 г
цена
135 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Сотбис

Съдбата на картината, която наричат ​​"австрийската Мона Лиза", лесно може да стане основа за бестселър. Работата на художника стана причина за конфликта между цялата държава и една възрастна дама.

И така, „Портретът на Адел Блох-Бауер I“ изобразява аристократка, съпругата на Фердинанд Блок. Последната й воля била да прехвърли картината на австриеца държавна галерия. Блок обаче отменя дарението в завещанието си и нацистите експроприират картината. По-късно галерията почти не откупи Златната Адел, но тогава се появи наследницата - Мария Алтман, племенницата на Фердинанд Блок.

През 2005 г. започна високопоставеният процес "Мария Алтман срещу Република Австрия", в резултат на което картината "замина" с нея в Лос Анджелис. Австрия предприема безпрецедентни мерки: договарят се заеми, населението дарява пари за закупуването на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман вдигна цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя беше на 79 години и влезе в историята като човекът, променил завещанието на Блок-Бауер в полза на лични интереси. Картината е закупена от Роналд Лаудер, собственик на Новата галерия в Ню Йорк, където остава и до днес. Не за Австрия, за него Алтман намали цената на 135 милиона долара.

5

"Вик"

Автор

Едвард Мунк

Държава Норвегия
Години живот 1863–1944
стил експресионизъм

Първата картина на Мунк, станала известна по целия свят, "Болното момиче" (съществува в пет екземпляра) е посветена на сестрата на художника, починала от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се е интересувал от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална живопис дори предизвика скандал. Но въпреки потискащите сюжети, картините му носят особен магнетизъм. Вземете поне "Писък".

73,5х91 см
1895 г
цена
119,992 милиона долара
продаден в 2012 г
на търга Сотбис

Пълното име на картината е Der Schrei der Natur (в превод от немски „викът на природата“). Лицето на човек или извънземно изразява отчаяние и паника - зрителят изпитва същите емоции, когато гледа картината. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за наболелите теми в изкуството на 20 век. Според една от версиите художникът го е създал под влияние на психическо разстройство, от което е страдал през целия си живот.

Картината е крадена два пъти от различни музеи, но е връщана. Леко повреден след кражбата, Викът беше реставриран и беше готов да бъде показан отново в Музея на Мунк през 2008 г. За представителите на поп културата работата се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде серия от нейни отпечатъци-копия, а маската от филма "Писък" беше направена по образ и подобие на героя на картината.

За един сюжет Мунк написва четири версии на творбата: тази в частна колекция е направена в пастел. Норвежкият милиардер Петер Олсен го пусна на търг на 2 май 2012 г. Купувач беше Леон Блек, който не пожали рекордна сума за "Писък". Основател на Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е патрон на Dartmouth College, Музея за модерно изкуство, Lincoln Art Center и Metropolitan Museum of Art. Има най-голямата колекция от картини на съвременни художници и класически майстори от миналите векове.

6

„Голо на фона на бюст и зелени листа“

Автор

Пабло Пикасо

Държава Испания, Франция
Години живот 1881–1973
стил кубизъм

По произход той е испанец, но по дух и място на пребиваване е истински французин. Пикасо отваря собствено художествено студио в Барселона, когато е едва на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Ето защо във фамилното му име има двойно ударение. Стилът, изобретен от Пикасо, се основава на отричането на мнението, че обектът, изобразен на платното, може да се гледа само от един ъгъл.

130х162 см
1932 г
цена
106,482 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Кристи

По време на работата си в Рим художникът се запознава с танцьорката Олга Хохлова, която скоро става негова съпруга. Той сложи край на скитничеството, премести се с нея в луксозен апартамент. По това време признанието беше намерило герой, но бракът беше унищожен. Един от най скъпи картиниСветът е създаден почти случайно – от голяма любов, която, както винаги при Пикасо, е краткотрайна. През 1927 г. той се интересува от младата Мари-Терез Валтер (тя е на 17 години, той на 45). Тайно от съпругата си той заминава с любовницата си за град близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мария-Терез в образа на Дафне. Картината е закупена от дилър от Ню Йорк Пол Розенберг и продадена през 1951 г. на Сидни Ф. Броуди. Семейство Броди показаха картината на света само веднъж и то само защото художникът беше на 80 години. След смъртта на съпруга си, г-жа Броуди пусна творбата на търг в Christie's през март 2010 г. За шест десетилетия цената се е повишила повече от 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се проведе „изложба на една картина“, където тя видя светлината за втори път, но името на собственика все още не е известно.

7

"Осем Елвиси"

Автор

Анди Уорхол

Държава САЩ
Години живот 1928-1987
стил
поп изкуство

„Сексът и партитата са единствените места, където трябва да се появиш лично“, каза култовият поп изпълнител, режисьор и един от основателите на списание Interview, дизайнерът Анди Уорхол. Работил е с Vogue и Harper's Bazaar, проектирал е обложки на плочи и е проектирал обувки за I.Miller. През 60-те години се появяват картини, изобразяващи символите на Америка: супата на Кембъл и Кока-Кола, Пресли и Монро - което го превръща в легенда.

358х208 см
1963 г
цена
100 милиона долара
продаден през 2008г
на частен търг

60-те години на Уорхол - така наречената ера на поп изкуството в Америка. През 1962 г. работи в Манхатън във Factory Studio, където се събира цялата бохема на Ню Йорк. Най-ярките му представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоти и други известни личности в света. В същото време Уорхол изпробва техниката на копринен печат - многократно повторение на едно изображение. Той също използва този метод при създаването на "Осем Елвис": зрителят сякаш вижда кадри от филм, където звездата оживява. Всичко, което художникът обича толкова много, е тук: печеливш публичен образ, сребрист цвят и предчувствие за смърт като основно послание.

Има двама търговци на изкуство, които рекламират работата на Уорхол на световния пазар днес: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият през 2008 г. похарчи 200 милиона долара за закупуване на повече от 15 творби на Уорхол. Вторият купува и продава картините си като коледни картички, само че по-скъпо. Но не те, а скромният френски консултант по изкуството Филип Сегало помогна на ценителя на римското изкуство Анибале Берлингиери да продаде Осемте Елвиси на неизвестен купувач за рекордните за Уорхол 100 милиона долара.

8

„Портокал,червено жълто"

Автор

Марк Ротко

Държава САЩ
Години живот 1903–1970
стил абстрактен експресионизъм

Един от създателите на цветната полева живопис е роден в Двинск, Русия (сега Даугавпилс, Латвия), в голямо семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения факултет на Йейлския университет, получава стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко, изкуствоведите идолизираха художника, а музеите го преследваха през целия му живот.

206х236 см
1961 г
цена
86,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Кристи

Първите художествени експерименти на Ротко са със сюрреалистична ориентация, но с течение на времето той опрости сюжета до цветни петна, лишавайки ги от всякаква обективност. Отначало имаха ярки нюанси, а през 60-те години бяха изпълнени с кафяво, лилаво, сгъстяване до черно до момента на смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не се търси смисъл в картините му. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвета, който се разтваря във въздуха, и нищо повече. Той препоръча да се гледат творбите от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „увлечен” в цвета като във фуния. Внимание: гледането в съответствие с всички правила може да доведе до ефекта на медитация, тоест постепенно идва осъзнаването на безкрайността, пълно потапяне в себе си, релаксация, пречистване. Цветът в картините му живее, диша и въздейства силно емоционално (понякога се казва, че е лечебен). Художникът каза: "Зрителят трябва да плаче, като ги гледа" - и наистина имаше такива случаи. Според теорията на Ротко в този момент хората преживяват същото духовно преживяване, което той е имал в процеса на работа върху картината. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, тогава не се изненадвайте, че тези произведения на абстракционизма често се сравняват от критиците с икони.

Творбата "Оранжево, червено, жълто" изразява същността на живописта на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie's в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена два пъти по-висока от прогнозната. Името на щастливия собственик на картината, както често се случва, не беше разкрито.

9

"Триптих"

Автор

Франсис Бейкън

Държава
Великобритания
Години живот 1909–1992
стил експресионизъм

Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник и освен това далечен потомък на великия философ, започват, когато баща му се отказва от него, неспособен да приеме хомосексуалните наклонности на сина си. Бейкън отива първо в Берлин, после в Париж, а след това следите му се объркват в цяла Европа. Още приживе негови творби са излагани във водещи културни центрове по света, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.

147,5x198 см (всеки)
1976 г
цена
86,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Престижните музеи се стремяха да притежават картини на Бейкън, но пъргавата английска публика не бързаше да се раздели с такова изкуство. Легендарният британски премиер Маргарет Тачър каза за него: „Човекът, който рисува тези ужасяващи картини“.

Самият художник счита следвоенния период за начален период в творчеството си. Връщайки се от служба, той отново се заема с рисуване и създава основните шедьоври. Преди участието на "Триптих, 1976" в търга най-скъпата творба на Бейкън беше "Етюд за портрет на папа Инокентий X" (52,7 милиона долара). В "Триптих, 1976" художникът изобразява митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, Орест е самият Бейкън, а фуриите са неговите терзания. Повече от 30 години картината е била в частна колекция и не е участвала в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава себестойността. Но какво са няколко милиона за ценител на изкуството и дори щедър на руски? Роман Абрамович започва да създава своята колекция през 90-те години на миналия век, като в това той е значително повлиян от приятелката си Даша Жукова, която се превърна в модерен собственик на галерия в съвременна Русия. По неофициални данни бизнесменът притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, закупени за суми над 100 милиона долара. През 2008 г. той става собственик на Триптиха. Между другото, през 2011 г. е придобита друга ценна творба на Бейкън - "Три скици за портрет на Лучиан Фройд". Скрити източници казват, че Роман Аркадиевич отново става купувач.

10

"Езерце с водни лилии"

Автор

Клод Моне

Държава Франция
Години живот 1840–1926
стил импресионизъм

Художникът е признат за основоположник на импресионизма, който "патентова" този метод в своите платна. Първата значима работа е картината "Закуска на тревата" (оригиналната версия на работата на Едуард Мане). В младостта си той рисува карикатури и истинска живописучаства в пътуванията си по крайбрежието и нататък на открито. В Париж той води бохемски начин на живот и не го напуска дори след като служи в армията.

210х100 см
1919 г
цена
80,5 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Освен факта, че Моне беше велик художник, той също се занимаваше ентусиазирано с градинарство, обожаваше дивата природа и цветята. В неговите пейзажи състоянието на природата е моментно, обектите изглеждат замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се засилва от големи щрихи, от известно разстояние те стават невидими и се сливат в текстуриран, обемно изображение. В живописта на късния Моне специално място заема темата за водата и живота в нея. В град Живерни художникът имаше собствено езерце, където отглеждаше водни лилии от семена, специално донесени от него от Япония. Когато цветята им разцъфтяха, той започна да рисува. Серията „Водни лилии“ се състои от 60 творби, които художникът рисува в продължение на почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влоши с възрастта, но не спря. В зависимост от вятъра, сезона и времето, изгледът на езерото постоянно се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа до него дойде разбирането за същността на природата. Някои от картините от поредицата се съхраняват във водещи галерии в света: Национален музейЗападно изкуство (Токио), Оранжерия (Париж). Версията на следващото "Езерце с водни лилии" отиде в ръцете на неизвестен купувач за рекордна сума.

11

Фалшива звезда T

Автор

Джаспър Джонс

Държава САЩ
Година на раждане 1930
стил поп изкуство

През 1949 г. Джоунс влиза в училището по дизайн в Ню Йорк. Заедно с Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20 век. През 2012 г. той получи Президентския медал на свободата, най-високото гражданско отличие в Съединените щати.

137,2х170,8 см
1959 г
цена
80 милиона долара
продаден през 2006 година
на частен търг

Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работи с реални обекти, изобразявайки ги върху платно и в скулптура в пълно съответствие с оригинала. За творбите си той използва прости и разбираеми предмети за всеки: бутилка бира, знаме или карти. В картината на Фалстарт няма ясна композиция. Художникът сякаш си играе със зрителя, често „неправилно“ подписвайки цветовете в картината, обръщайки самата концепция за цвят с главата надолу: „Исках да намеря начин да изобразя цвета така, че да може да бъде определен от някой друг метод." Неговата най-експлозивна и "несигурна", според критиците, картина е придобита от неизвестен купувач.

12

„Седналголона дивана"

Автор

Амедео Модилиани

Държава Италия, Франция
Години живот 1884–1920
стил експресионизъм

Модилиани често боледуваше от детството си, по време на трескав делириум той разпозна съдбата си на художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където изкуството му процъфтява.

65х100 см
1917 г
цена
68,962 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Сотбис

През 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн, която става негов модел, а по-късно и съпруга. През 2004 г. един от нейните портрети беше продаден за 31,3 милиона долара, последният рекорд преди продажбата на „Седнало голо на диван“ през 2010 г. Картината е закупена от неизвестен купувач на максималната цена за Модилиани в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той умира в бедност, болен от туберкулоза, а на следващия ден Жана Ебютерн, която е бременна в деветия месец, също се самоубива.

13

"Орел на бор"

Автор

Ци Байши

Държава Китай
Години живот 1864–1957
стил гуохуа

Интересът към калиграфията накара Qi Baishi да рисува. На 28-годишна възраст става ученик на художника Ху Цинюан. Министерството на културата на Китай му присъжда титлата "Велик художник на китайския народ", през 1956 г. получава Международната награда за мир.

10х26 см
1946 г
цена
65,4 милиона долара
продаден през 2011
на търга China Guardian

Ци Байши се интересуваше от тези прояви на околния свят, на които мнозина не придават значение, и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: „Страх ме е да отида във вашата страна, защото в Китай има Ци Байши“. Композицията "Орел на бор" е призната за най-мащабното произведение на художника. В допълнение към платното, той включва два йероглифни свитъка. За Китай сумата, за която е купен продуктът, е рекордна - 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Хуанг Тинцзян беше продаден за 436,8 милиона долара.

14

"1949-A-#1"

Автор

Клифърд Стил

Държава САЩ
Години живот 1904–1980
стил абстрактен експресионизъм

На 20-годишна възраст той посещава Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и остава разочарован. По-късно той се записа за курс на студентска лига по изкуства, но напусна 45 минути след началото на класа - оказа се, че „не е негов“. Първата лична изложба предизвика резонанс, художникът намери себе си, а с него и признание

79х93 см
1949 г
цена
61,7 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Всички негови творби, които са повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, все още са завещани на американския град, където ще бъде открит музей на неговото име. Денвър стана такъв град, но само строителството беше скъпо за властите и четири произведения бяха пуснати на търг, за да го завършат. Произведенията на Стил едва ли някога ще бъдат предлагани на търг, което вдигна цената им предварително. Картината "1949-A-No.1" беше продадена за рекордна за художника сума, въпреки че експерти прогнозираха продажбата на максимум 25-35 милиона долара.

15

"Супрематична композиция"

Автор

Казимир Малевич

Държава Русия
Години живот 1878–1935
стил Супрематизъм

Малевич учи живопис в Киев художествено училище, след това в Московската художествена академия. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който нарича супрематизъм (от латински „господство“).

71 х 88,5 см
1916 г
цена
60 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Картината се съхранява в градския музей на Амстердам около 50 години, но след 17-годишен спор с роднините на Малевич музеят я предава. Художникът написа тази творба през същата година като „Манифеста на супрематизма“, така че в Sotheby`s още преди търга беше обявено, че за по-малко от 60 милиона долара тя няма да отиде на частна колекция. Така и стана. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното приличат на въздушен изглед на земята. Между другото, няколко години по-рано същите роднини експроприираха друга „супрематична композиция“ от музея MoMA, за да я продадат на Phillips за 17 милиона долара.

16

"Къпещи се"

Автор

Пол Гоген

Държава Франция
Години живот 1848–1903
стил постимпресионизъм

До седемгодишна възраст художникът живее в Перу, след което се завръща във Франция със семейството си, но спомените от детството постоянно го тласкат да пътува. Във Франция започва да рисува, приятелства с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, докато Ван Гог не му отряза ухото по време на кавга.

93,4х60,4 см
1902 г
цена
55 милиона долара
продаден през 2005г
на търга Сотбис

През 1891 г. Гоген организира продажба на своите картини, за да използва приходите, за да отиде дълбоко в остров Таити. Там създава творби, в които се усеща тънката връзка между природата и човека. Гоген живееше в сламена колиба, а върху платната му цъфтеше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишна таитянка Техура, което не попречи на художника да се занимава с промискуитет. След като се разболява от сифилис, той заминава за Франция. Там обаче на Гоген му беше тясно и той се върна в Таити. Този период се нарича "втори таитянски" - тогава е нарисувана картината "Къпещите се", една от най-луксозните в неговото творчество.

17

"Нарциси и покривка в синьо и розово"

Автор

Анри Матис

Държава Франция
Години живот 1869–1954
стил фовизъм

През 1889 г. Анри Матис получава пристъп на апендицит. Когато се възстанови от операцията, майка му му купи бои. Първо, от скука, Матис копира цветни пощенски картички, след това - произведения на велики художници, които вижда в Лувъра, а в началото на 20 век той измисля стил - фовизъм.

65,2х81 см
1911 г
цена
46,4 милиона долара
продаден през 2009г
на търга Кристи

Картината "Нарциси и покривка в синьо и розово" е принадлежала дълго време на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрието цялата му колекция от произведения на изкуството преминава в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който решава да я предложи на търг в Christie's. Перлата на продадената колекция беше картината "Нарциси и покривка в синьо и розово", рисувана върху обикновена покривка, вместо върху платно. Като пример за фовизъм, той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш експлодират и крещят. От добре познатата поредица от картини на покривки, днес тази работа е единствената, която е в частна колекция.

18

"Спящо момиче"

Автор

РойЛий

Хтенщайн

Държава САЩ
Години живот 1923–1997
стил поп изкуство

Художникът е роден в Ню Йорк и след като завършва училище, заминава за Охайо, където посещава курсове по изкуство. През 1949 г. Лихтенщайн получава магистърска степен по изящни изкуства. Интересът към комиксите и способността да бъде ироничен го превърнаха в култов художник от миналия век.

91х91 см
1964 г
цена
44,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Веднъж в ръцете на Лихтенщайн попаднала дъвка. Той преначертава картината от вложката върху платното и става известен. Този сюжет от неговата биография съдържа цялото послание на поп изкуството: потреблението е новият бог, а в опаковката на дъвка има не по-малко красота, отколкото в Мона Лиза. Неговите картини напомнят комикси и анимационни филми: Лихтенщайн просто увеличава готовото изображение, рисува растери, използва ситопечат и копринен печат. Картината "Спящото момиче" е принадлежала на колекционерите Беатрис и Филип Герш почти 50 години, чиито наследници я продадоха на търг.

19

„Победа. Буги Вуги"

Автор

Пит Мондриан

Държава Холандия
Години живот 1872–1944
стил неопластизъм

Истинското си име - Корнелис - художникът променя на Мондриан, когато се премества в Париж през 1912 г. Заедно с художника Тео ван Дусбург основава неопластичното движение. Програмният език Piet е кръстен на Мондриан.

27х127 см
1944 г
цена
40 милиона долара
продаден през 1998г
на търга Сотбис

Най-„музикалният“ от художниците на 20-ти век се препитава с акварелни натюрморти, въпреки че се прочу като художник-неопластик. Той се премества в САЩ през 40-те години и прекарва остатъка от живота си там. Джаз и Ню Йорк – това го вдъхновява най-много! Картина „Победа. Буги Вуги" - най-добре за товапример. "Брандирани" спретнати квадрати се получават чрез използването на тиксо - любимият материал на Мондриан. В Америка той беше наречен "най-известният имигрант". През шейсетте години Ив Сен Лоран произвежда световноизвестните рокли "Мондриан" с едро цветно каре.

20

"Композиция № 5"

Автор

босилекКандински

Държава Русия
Години живот 1866–1944
стил авангард

Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опита да си сътрудничи с съветска власт, но скоро разбира, че законите на пролетариата не са създадени за него, и не без затруднения емигрира в Германия.

275х190 см
1911 г
цена
40 милиона долара
продаден през 2007г
на търга Сотбис

Кандински е един от първите, които напълно изоставят предметната живопис, за което получава титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като „изродено изкуство“ и не са излагани никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство, в Париж той свободно участва в художествения процес. Картините му „звучат“ като фуги, поради което много от тях се наричат ​​„композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната през 1939 г.). „Композиция № 5“ е една от ключовите творби в този жанр: „Думата „композиция“ ми прозвуча като молитва“, каза художникът. За разлика от много последователи, той планира какво ще изобрази на огромно платно, сякаш пише бележки.

21

„Изследване на жена в синьо“

Автор

Фернан Леже

Държава Франция
Години живот 1881–1955
стил кубизъм-постимпресионизъм

Леже получава архитектурно образование, а след това е студент в Училището за изящни изкуства в Париж. Художникът се смята за последовател на Сезан, апологет на кубизма, а през 20 век има успех и като скулптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 г
цена
39,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Дейвид Норман, президент на Sotheby's International Impressionism and Modernism, смята, че огромната сума, платена за „Дамата в синьо“, е напълно оправдана. Картината принадлежи към известната колекция Леже (художникът е нарисувал три картини на един сюжет, последната от тях днес е в частни ръце. - Ред.), а повърхността на платното е запазена в оригиналния си вид. Самият автор даде тази работа на галерия Der Sturm, след това тя попадна в колекцията на Херман Ланг, немски колекционер на модернизма, и сега принадлежи на неизвестен купувач.

22

„Улична сцена. Берлин"

Автор

Ернст ЛудвигКирхнер

Държава Германия
Години живот 1880–1938
стил експресионизъм

За немския експресионизъм Кирхнер става забележителна личност. Местните власти обаче го обвиниха в привърженост към "изроденото изкуство", което трагично се отрази на съдбата на неговите картини и живота на художника, който се самоуби през 1938 г.

95х121 см
1913 г
цена
38,096 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Кристи

След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици на улични сцени. Той беше вдъхновен от суматохата и нервността голям град. В картината, продадена през 2006 г. в Ню Йорк, тревожността на художника е особено остра: хората на берлинска улица приличат на птици - грациозни и опасни. Тя беше последната творба от известната поредица, продадена на търг, останалите се съхраняват в музеи. През 1937 г. нацистите се отнасят брутално към Кирхнер: 639 негови творби са иззети от германски галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можеше да преживее това.

23

„Почивамтанцьор"

Автор

Едгар Дега

Държава Франция
Години живот 1834–1917
стил импресионизъм

Историята на Дега като художник започва с факта, че той работи като копист в Лувъра. Мечтаеше да стане „известен и непознат“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължава да посещава изложби и аукциони.

64х59 см
1879 г
цена
37,043 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

„Балерините винаги са били за мен само извинение да изобразявам тъкани и да улавям движение“, каза Дега. Сцените от живота на танцьорите изглеждат надникнати: момичетата не позират на художника, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. Почиващата танцьорка беше продадена за 28 милиона долара през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно беше купена за 37 милиона долара - днес тя е най-голямата скъпа работахудожник, предлаган някога на търг. Дега обърна много внимание на рамките, сам ги проектира и забрани да ги променя. Чудя се каква рамка е монтирана на продадената картина?

24

"живопис"

Автор

Хуан Миро

Държава Испания
Години живот 1893–1983
стил абстрактно изкуство

По време на гражданска войнав Испания художникът беше на страната на републиканците. През 1937 г. той бяга от фашистката власт в Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината "Помощ за Испания!", Привличайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.

89х115 см
1927 г
цена
36,824 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Второто име на картината е "Синя звезда". Художникът го написа през същата година, когато обяви: „Искам да убия живописта“ и безмилостно се подигра с платната, драскайки боята с нокти, залепвайки пера върху платното, покривайки работата с боклук. Неговата цел беше да развенчае митовете за мистерията на живописта, но след като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистична абстракция. Неговата „Живопис” се отнася към цикъла „картини-сънища”. Четирима купувачи се бориха за нея на търга, но едно инкогнито телефонно обаждане реши спора и "Картина" стана най-скъпата картина на художника.

25

"Синя роза"

Автор

Ив Клайн

Държава Франция
Години живот 1928–1962
стил монохромно рисуване

Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, навигация, занаят на позлатител на рамки, дзен будизъм и много други. Неговата личност и нахални лудории бяха в пъти по-интересни от монохромните картини.

153x199x16 см
1960 г
цена
36,779 милиона долара
продаден през 2012г
на търг на Christie's

Първата изложба на плътни жълти, оранжеви, розови творби не предизвика обществен интерес. Клайн се обиди и следващия път представи 11 еднакви платна, рисувани с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като "International Klein Blue". Художникът също така продава празнотата, създава картини, като излага хартията на дъжд, подпалва картон, прави отпечатъци на човешко тяло върху платно. С една дума, експериментирах, доколкото можах. За да създам "Синята роза" използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.

26

„В търсене на Мойсей“

Автор

Сър Лорънс Алма-Тадема

Държава Великобритания
Години живот 1836–1912
стил неокласицизъм

Самият сър Лоурънс добавя префикса "алма" към фамилията си, за да се появи първи в арт каталозите. Във Викторианска Англия неговите картини бяха толкова търсени, че художникът беше удостоен с рицарско звание.

213,4х136,7 см
1902 г
цена
35,922 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Основната тема на творчеството на Алма-Тадема е античността. В картините той се опита да изобрази епохата на Римската империя в най-малкия детайл, за това дори учи археологически разкопкина Апенинския полуостров, а в къщата си в Лондон възпроизвежда историческия интериор от онези години. Друг източник на вдъхновение за него стават митологичните истории. Художникът беше много търсен приживе, но след смъртта му бързо беше забравен. Сега интересът се съживява, както се вижда от цената на картината "В търсене на Моисей", седем пъти по-висока от оценката преди продажбата.

27

"Портрет на спящ гол чиновник"

Автор

Лучиан Фройд

Държава Германия,
Великобритания
Години живот 1922–2011
стил фигуративна живопис

Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия семейството му емигрира във Великобритания. Творбите на Фройд са в колекцията Уолъс в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал досега.

219,1х151,4 см
1995 г
цена
33,6 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Докато модните художници на 20-ти век създаваха положителни „цветни петна по стената“ и ги продаваха за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продаваше за още повече. „Улавям виковете на душата и страданието на изсъхващата плът“, каза той. Критиците смятат, че всичко това е "наследството" на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и успешно продадени, че експертите имаха съмнение: имат ли хипнотични свойства? Продаденият на търг "Портрет на спящ гол чиновник", според Sun, е бил придобит от ценител на красотата и милиардер Роман Абрамович.

28

"Цигулка и китара"

Автор

хедно гри

Държава Испания
Години живот 1887–1927
стил кубизъм

Роден в Мадрид, където завършва училище за изкуства и занаяти. През 1906 г. се премества в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници на епохата: Пикасо, Модилиани, Брак, Матис, Леже, работи и със Сергей Дягилев и неговата трупа.

5х100 см
1913 г
цена
28,642 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Кристи

Грис, от собствени думи, се занимаваше с "планарна, цветна архитектура". Неговите картини са прецизно обмислени: той не е оставил нито един случаен щрих, което прави творчеството свързано с геометрията. Художникът създава своя собствена версия на кубизма, въпреки че изпитва голямо уважение към Пабло Пикасо, основателят на движението. Наследникът дори му посвети първата си кубистична творба, Tribute to Picasso. Картината "Цигулка и китара" е призната за изключителна в творчеството на художника. През живота си Грис е известен, предпочитан от критици и историци на изкуството. Негови творби са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.

29

"ПортретПолетата на Елюар»

Автор

Салвадор Дали

Държава Испания
Години живот 1904–1989
стил сюрреализъм

„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от групата на сюрреалистите. С течение на времето той става най-известният художник сюрреалист. Творбите на Дали са навсякъде, не само в галериите. Например, той измисли опаковката за Chupa-Chups.

25х33 см
1929 г
цена
20,6 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

През 1929 г. поетът Пол Елюар и неговата руска съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и кавгаджия Дали. Срещата е началото на една любовна история, продължила повече от половин век. Картината "Портрет на Пол Елюар" е нарисувана точно по време на това историческо посещение. „Почувствах, че ми е поверено задължението да уловя лицето на поета, от чийто Олимп откраднах една от музите“, каза художникът. Преди да срещне Гала, той беше девствен и се отвращаваше от мисълта, че ще прави секс с жена. Любовен триъгълниксъществува до смъртта на Елюар, след което се превръща в дует Дали-Гала.

30

"Годишнина"

Автор

Марк Шагал

Държава Русия, Франция
Години живот 1887–1985
стил авангард

Мойше Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, сменя името си и се сближава с водещите авангардни художници на епохата. През 30-те години на миналия век, когато нацистите завземат властта, той заминава за Съединените щати с помощта на американски консул. Завръща се във Франция едва през 1948 г.

80х103 см
1923 г
цена
14,85 милиона долара
продаден през 1990г
на търг на Sotheby's

Картината "Юбилей" е призната за една от най-добрите творби на художника. Има всички характеристики на неговото творчество: физическите закони на света са заличени, усещането за приказка е запазено в пейзажа на дребнобуржоазния живот, а любовта е в центъра на сюжета. Шагал не рисува хора от природата, а само по памет или фантазия. Картината "Юбилей" изобразява самия художник със съпругата си Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не е наддавана. Интересното е, че Нюйоркският музей за модерно изкуство MoMA пази точно същото, само че под името „Рожден ден“. Между другото, тя е написана по-рано - през 1915 г.

изготвен проект
Татяна Паласова
съставен рейтинг
според списъка www.art-spb.ru
tmn списание №13 (май-юни 2013 г.)