Златен и сребърен век в литературата според M.I. Уелър

„Златният век“ е подготвен от цялото предишно развитие на руската култура. От началото на 19 век в руското общество се наблюдава безпрецедентно висок патриотичен подем, който се засилва още повече с избухването на Отечествената война от 1812 г. Той допринесе за задълбочаването на разбирането на националните характеристики, развитието на гражданството. Изкуството активно взаимодейства с общественото съзнание, оформяйки го в национално. Засилва се развитието на реалистичните тенденции и националните особености на културата.

Културно събитие от колосално значение, допринасящо за растежа на националното самосъзнание, беше появата на „Историята на руската държава“ от Н.М. Карамзин. Карамзин е първият, който в началото на 18-ти и 19-ти век усеща, че най-важният проблем в руската култура на предстоящия 19 век ще бъде определянето на нейната национална самоидентичност.

Пушкин последва Карамзин, решавайки проблема за съотнасянето на своята национална култура с други култури. След това „философското писане“ на П.Я. Чаадаева - философията на руската история, която инициира дискусия между славянофили и западняци. Един от тях е културно оригинален, насочен към разкриване на основните механизми на националната култура, консолидиране на най-стабилните, неизменни ценности. И друго мнение е модернизационно, насочено към промяна на съдържанието на националната култура, включването й в глобалния културен процес.

Особено място в културата на Златния век заема литературата. Литературата става синтетичен феномен на културата и се оказва универсална форма на обществено съзнание, изпълняваща мисията на социалните науки.

До средата на 19 век руската култура става все по-известна на Запад. Н.И. Лобачевски, който постави основите на съвременните идеи за структурата на Вселената, стана първият учен, станал известен в чужбина. П. Мериме отваря Пушкин за Европа. Ревизорът на Гогол е назначен в Париж. През втората половина на 19 век европейската и световна слава на руската култура нараства, главно благодарение на произведенията на Тургенев, Лев Толстой и Ф.М. Достоевски.

Освен това през 19 век се развиват живописта, архитектурата и музиката.

Живопис: Репин, Саврасов, Поленов, Врубел, Суриков, Левитан, Серов.

Архитектура: Роси, Бове, Жиларди, Тоне, Васнецов.

Музика: Мусоргски, Римски - Корсаков, Чайковски.

Невъзможно е да не се отбележи периодът на "Сребърната епоха", който улавя началото на 20 век. Това е историческо време от 90-те години. XIX век до 1922 г., когато „философският кораб“ с най-видните представители на творческата интелигенция на Русия тръгва за Европа. Културата на "Сребърния век" е повлияна от културата на Запада, Шекспир и Гьоте, античната и православна митология, френската символика, християнската и азиатската религия. В същото време културата на "сребърния век" е руска оригинална култура, проявяваща се в творчеството на нейните талантливи представители.

Какво ново даде този период на руската световна култура?

Първо, това е манталитетът на социокултурния човек, освободен от мисленето, проникнат от политиката, социалността като клише канон, който пречи на човек да мисли и чувства свободно, индивидуално. Концепцията на философа В. Соловьов, призоваваща за необходимостта от активно сътрудничество между Човека и Бога, става основа на нов мироглед на част от интелигенцията. Този стремеж към Богочовека, търсене на вътрешна цялост, единство, Добро, Красота, Истина.

Второ, „сребърният век“ на руската философия е времето на отхвърляне на „социалния човек“, ерата на индивидуализма, интересите към тайните на психиката, господството на мистичния принцип в културата.

Трето, „сребърният век“ разграничава култа към творчеството като единствената възможност за пробив към нови трансцендентални реалности, за преодоляване на вечния руски „дуализъм“ – светецът и звярът, Христос и антихристът.

Четвърто, Ренесансът е неслучаен термин за тази социокултурна епоха. Историята е подчертала нейното "основно" значение за манталитета на времето, неговите прозрения и прогнози. „Сребърният век” става най-плодотворният етап за философията и културологията.

Това е буквално искряща каскада от имена, идеи, герои: Н. Бердяев, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавин, А. Лосев и др.

Пето, "Сребърният век" е ерата на изключителни художествени открития, нови тенденции, които дадоха безпрецедентно разнообразие от имена на поети, прозаици, художници, композитори, актьори. А. Блок, А. Белий, В. Маяковски, М. Цветаева, А. Ахматова, И. Стравински, А. Скрябин, М. Шагал и много други имена.

Руската интелигенция играе особена роля в културата на Сребърния век, като всъщност е нейният фокус, въплъщение и смисъл. В добре познатите сборници „Крайъгълни камъни“, „Промяна на крайъгълни камъни“, „От дълбините“ и други се поставя въпросът за нейната трагична съдба като социокултурен проблем на Русия. „Ние се занимаваме с една от фаталните теми, в която е ключът към разбирането на Русия и нейното бъдеще“, пише проницателно Г. Федотов в своя трактат „Трагедията на интелигенцията“.

Разбирането на ролята на човека в заобикалящия го свят като „божествена“ мисия постави основата на принципно нов хуманизъм, при който трагедията на съществуването по същество се преодолява чрез придобиване на нов смисъл на живота, ново целеполагане. Културната съкровищница на "сребърния век" е безценен потенциал в днешния и утрешния път на Русия.

Терминологичен речник:

секуларизация- отклонението на културата от църковните традиции и придаването й на светски, граждански характер.

Контролни въпроси:

1. В какво и как са изразени тенденциите на секуларизация в руската култура от 17 век?

2. Какви положителни и отрицателни последици донесоха реформите на Петър I за руската култура?

3. Кои културни събития с колосално значение са допринесли за израстването на националното самосъзнание през 19 век?

4. Избройте основните представители на изкуството на "златния век".

5. Какво ново даде периодът на „Сребърния век“ на руската и световната култура?

Характеристики на атмосферата на времето

Нуждата от промяна и преструктуриране беше очевидна. В Русия се бориха три основни политически сили: защитници на монархизма, привърженици на буржоазните реформи, идеолози на пролетарската революция. Съответно бяха предложени различни версии на програмата за перестройка: „отгоре“, чрез „най-изключителни закони“, водещи „до такъв социален катаклизъм, до такава промяна на всички ценности ... че историята е още невиждана” (А. П. Столипин), и “отдолу”, през “свирепа, кипяща вълна от класи, която се нарича революция” (В. И. Ленин). Средствата за първия път например бяха манифестът от 17 октомври 1905 г., създаването на Думата. Средството на второто - теоретичната подготовка на революцията и терорът.

Характеристики на духовната култура.

Социалните противоречия на епохата и противоречията на руската социална мисъл бяха отразени в духовния живот на Русия. В обществото има усещане за определен катастрофизъм на времето, пълнота на културата. Тази идея определя патоса на много произведения на философи от идеалистичното направление, писатели-символисти. На тази основа в литературата и изкуството възникват апокалиптичните мотиви за пълнотата на света.

Как е възприето и оценено това време може да се съди по заглавията на популярните тогава философски книги: "Дегенерация" (Макс Нордау, 1896), "Упадъкът на Европа" (Ото Шпенглер, 1918 - 1922).

Появява се така наречената "философия на песимизма", в началото на която стои А. Шопенхауер. Той написа: „Светът е създаден от някаква сляпа воля, която е непредсказуема. Същината на света е страданието.

Макс Нордау ("Degeneration") каза: „Изглежда цял един период от историята е към своя край и започва нов. И всички традиции са подкопани и между вчера и утре няма видима връзка ... Възгледите, които са преобладавали досега, са изчезнали или са били изгонени, като царе, свалени от трона ... ".

Поетът и философ Д.С. Още през 1893 г. Мережковски в труда си „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ пише за признаците на предстоящ поврат във всички области на живота: „Нашето време трябва да се определя от две противоположни черти – това е времето на най-крайния материализъм и същевременно на най-страстните идеални пориви на духа. Присъстваме на голяма значима борба между два възгледа за живота, два диаметрално противоположни мирогледа. Най-новите изисквания на религиозното чувство се сблъскват с най-новите заключения на емпиричното познание.

Времето на края на века беше времето на въвеждане в съзнанието на руското общество на различни философски идеи, направления, течения. Идеите за обновлението на християнското съзнание бяха в съзвучие с езическите по същество идеи на Ф. Ницше с неговото изобличаване на християнството като пречка по пътя на индивида към неговото свръхчовешко състояние „с преоценка на ценностите“, неговото учение „за воля и свобода”, с отхвърляне на морала, на Бога (“Бог е мъртъв!”). тоест според Ницше упадъкът е свързан с кризата на християнството, вместо Богочовека е необходим нов „свръхчовек“, за който „старият“ морал не съществува.

Но в същото време епохата е представена и като време на известен ренесанс, духовно обновление, културен подем. Най-важната характеристика на времето е сближаването на философията и литературата в разбирането на ролята на духовното начало в живота на обществото. Настъпването на нова ера в живота на руското общество се признава от представители на най-различни идеологически и художествени движения.

Златен и сребърен век на руската култура.

Възходът на обществените и духовните интереси, започнал в средата на 90-те години на ХХ век. и се проявява в областта на философията, литературата, изобразителното изкуство, музиката, театъра, балета, позволява на съвременниците да говорят за "духовното възраждане" на Русия, за настъпващия Сребърен век на руската култура.

Ако следвате известната формула на А. Григориев „Пушкин е нашето всичко!”, то етимологията на установената комбинация СРЕБЪРЕН ВЕК (С.В.) трябва да се търси именно в този класически период, наречен Пушкинска епоха или ЗЛАТЕН ВЕК. на руската литература. За разлика от него обаче С.В. не може да се нарече с нечие едно - дори велико - име; неговата поетика е абсолютно невъзможно да се сведе до творчеството на един, двама или дори няколко майстори на словото. Това е особеното на този период, че в него живеят и творят поети, представители на много литературни течения, изповядващи различни поетически принципи. Понякога те започваха яростен спор, предлагайки различни начини за разбиране на битието. Но всеки от тях се отличаваше с необикновената музика на стиха, оригиналния израз на чувствата и преживяванията на лирическия герой и стремежа към бъдещето.

И все пак откъде идва това име - Сребърната епоха? През 1933 г., за да обозначи поезията на руския модернизъм, поетът Н.А. Оцуп в статията си "Сребърният век" на руската поезия (сп. "Числа", кн. 7-8, Париж, 1933 г., стр. 174-178): той оприличава епохата на Пушкин, Достоевски, Толстой (XIX век) с завоеванията на Данте, Петрарка, Бокачо и наричат вътрешния "златен век". Явленията, които го последваха, „сякаш притиснати в три десетилетия, които заемаха например във Франция целия 19 век и началото на 20“, той нарече „сребърен век“ (сега се пише без кавички, с главна буква).

Важно е да се разбере, че говорим за феномена руската култураосновано на дълбоко единство всичконеговите създатели. С.В. - не просто набор от руски поетични имена. Това е особено явление, представено във всички области на духовния живот на Русия, епоха, белязана от изключителен творчески подем не само в поезията, но и в живописта, музиката, театралното изкуство, в хуманитарните и естествените науки. През същия период руската философска мисъл се развива бързо: достатъчно е да посочим В. Соловьов, П. Флоренски, Н. Бердяев, Е. и С. Трубецкой.

Към този списък можем да добавим имената на учени, чиито постижения дадоха забележим тласък на по-нататъшното развитие на науката - А. Попов, И. Павлов, С. Вавилов.

Настроението на общия културен подем намери дълбоко, проникновено отражение в творчеството на композиторите - С. Рахманинов, А. Скрябин, И. Стравински.

Фундаментално промени начините на възпроизвеждане на художниците. М. Врубел, И. Репин, М. Нестеров, В. Борисов-Мусатов, К. Перов-Водкин създават платна, които говорят на публиката на нов език.

В. Комисаржевская, вие сте работили на сцената. Качалов, Ф. Шаляпин, А. Павлова; К. Станиславски създаде модерен репертоарен театър, по-късно блесна със слънце. Мейерхолд.

Това е времето на растежа на градовете, ускоряването на процеса на живот. Някои се възхищаваха на града (Брюсов, Северянин, футуристи):

Обичам големи къщи

И тесните улици на града,

В дните, когато зимата не дойде,

И есента духа студена.

…………………………….

Обичам града и камъните

Неговият рев и мелодични шумове, -

В момента, когато песента дълбоко се топи,

Но се радвам да чуя съзвучия.

Брюсов В.Я

Други виждат растежа на градовете като заплаха за националните традиции, националната душа (Блок, Бели):

деветнадесети век, желязо,

Наистина жестока възраст!

Ти в мрака на нощта, без звезди

Безгрижен изоставен човек!

Двадесети век... Още бездомни.

Още по-лошо от живота е тъмнината...

Блок А.А.

През прашните, жълти клубове

Тичам с отворен чадър.

И пушат фабрични комини

Те плюят в огнения хоризонт.

Уайт А.

Човек се чувства неудобно, тревожен е да живее в трептящи обстоятелства.

В литературата историите излизат на преден план: хората „нямат време“ да пишат и четат големи произведения.

Ерата на края на века беше времето на най-големите открития в областта на природните науки, предимно математиката и физиката (теорията на относителността, квантовата теория и др.), Които разклатиха предишните представи за структурата на света. . Вселената изглеждаше на философите-идеалисти като неразбираем хаос. Кризата на предишните научни идеи се тълкува като срив на възможностите на интелектуалното познание, което не е в състояние да улови сложността на Вселената. Блок го нарече "вихърът на епохата".

Човек се чувства включен в световния цикъл. Оттук и чувството на страх, жаждата за смърт, чувството на безпокойство, животът пресъхва в своите източници.

Модернизъм и реализъм.

Всичко това не можеше да не се отрази на литературата. Епохата на края на 19-20 век се характеризира с преход от класическо към некласическо изкуство, взаимодействието на реализма и модернизма.

Модернистите защитиха специалния дар на художника, който е в състояние да предскаже вида на новата култура. Откровеният залог за предвиждане на бъдещето или дори за преобразуване на света с помощта на изкуството беше чужд на реалистите. Ной обаче отразяваше вътрешното човешко влечение към хармонията, към красотата, към творческото чувство.

Във връзка с този период от литературата се използват два термина: "упадък" и "модернизъм" които не трябва да се бъркат.

Терминът "декаданс" ("декаданс"), (от лат. "упадък") е обичайно да се нарича явление в културата от края на XIX - началото на XX век, характеризиращо се с противопоставяне на общоприетия "дребнобуржоазен" морал, култа към красотата като самостоятелна ценност, често придружена от естетизация на греха и порока. Упадъкът е причинен от състояние на безнадеждност, отхвърляне на обществения живот, желание да се оттегли в един тесногръд свят.

Терминът "модернизъм" (от френски. "най-нов, модерен") в широк смисъл е общо обозначение на явленията на изкуството и литературата на 20 век, които са се отклонили от традициите на външното сходство. Основата на методологията на модернизма в различни направления в изкуството е метафоричното изграждане на образа според принципа на разклонената асоциативност, свободното съответствие на изразителността на формата с естеството на уловените настроения.

По отношение на поезията модернизмът се въплъщава „в система от относително независими художествени движения и направления, характеризиращи се с усещане за дисхармония на света, скъсване с традициите на реализма, бунтарско и шокиращо възприятие, преобладаване на мотива за загуба на връзка с реалността, самотата и илюзорната свобода на художника, затворен в пространството на неговите фантазии, спомени и субективни асоциации ”(Естетика. Речник. - М., 1989. С. 210-211).

Руски модернизъме представена от различни литературни движения: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Някои художници на словото, не организирани по организиран начин, свързани с тези асоциации, вътрешно гравитираха към опита на един от тях (М. Волошин, И. Аненски и др.).

В остра полемика тези течения се смениха едно друго. Това движение обаче почива на обща основа. В дейността на всяко творческо обединение, така или иначе, изглежда имаше стремеж към предвиждане на идеална култура или дори към духовно преустройство на света (което беше чуждо на реализма).

По-късно ще разгледаме всеки ток поотделно и ще съставим таблица, за да можем да ги сравним един с друг. (Пречертайте таблицата в тетрадка).

Поезия за поезията: Златният и сребърният век на руската култура План Въведение. Две епохи Темата за поезията в творчеството на някои автори: Александър Сергеевич Пушкин Валерий Брюсов Михаил Юриевич Лермонтов Анна Ахматова Владимир Соловьов Владимир Владимирович Маяковски Заключение Източници Отказ от отговорност (Отказ)

Като цяло считам всеки анализ на литературно произведение, включително (и още повече!) стихотворение, за унищожаване, огрубяване на оригиналното образно съдържание, което не само не помага да се почувства какво е вложил авторът, но и а напротив, пречи да се направи. Такива методи са по-подходящи за историята, а литературата трябва да се усети. Това, разбира се, е само мое мнение, но въпреки това в тази работа ще се опитам да направя така, че да има възможно най-малко анализи и да има стихотворения, стихотворения, пак стихотворения и няколко мои почти исторически и почти литературни коментари.

Въведение. Две епохи

Изследването и съпоставянето на поезията на две различни епохи е немислимо без връзка с историята - с онези събития, които са повлияли, понякога решаващо, върху съдбите и мирогледа на поетите.

И така, Златен и Сребърен век, два „руски ренесанса“, две светкавици сред хилядолетия мрак и тъпота...

Деветнадесети век е, разбира се, Отечествената война от 1812 г., която може да се нарече „нулева световна война“, битката при Бородино, конфронтацията между западняците и славянофилите, въстанието на декабристите, реформите на Александър II, премахване на крепостничеството, Кримската война, отбраната на Севастопол, популизмът... Това са имената на Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Гогол, Толстой, Тургенев, Достоевски, Толстой, Соловьов...

Съвсем различен, но също толкова противоречив двадесети век или по-скоро неговото начало. Основните събития тук са: две революции, които обърнаха цяла Русия с главата надолу, което може да се сравни дори не с буря, а с падането на огромен метеорит или комета. Има много направления в литературата и на първо място в поезията: от символизма, който взе много от Златния век, до футуризма, който изисква „Откажете се от Пушкин, Достоевски, Толстой и така нататък. и така нататък. от парахода на модерността” (от антологията „Шамар в лицето на обществения вкус”).

Имаше различни посоки и школи, те се различаваха по много начини, но някои теми привлякоха вниманието на всички поети. Една от тях е за целта на творчеството и живота на самия поет ... Можем да кажем, че поезията е за поезията ...

Александър Сергеевич Пушкин (1799–1836)

Може би отношението на Пушкин към нашата тема може да се проследи най-ясно в неговите стихотворения "Ехо", "Пророк" и "Паметник". Без да се придържаме към хронологията, нека започнем с "Ехо":

Реве ли звярът в глухата гора,
Свири ли рог, гърми ли,
Пее ли момата отвъд хълма,
За всеки звук...
Вашият отговор в празния въздух
Изведнъж раждате

Слушаш грохота на гръмотевиците,
И гласът на бурята и вълните,
И викът на селските овчари -
И вие изпращате отговор;
Нямате отговор ... Това е така
И ти, поете!

Тук говорим за „техническата“ страна на въпроса: задачата на поета е да отрази този свят, с цялата му красота и грозота, с всичките му парадокси и противоречия, без да измисля нищо, а само да пречупва реалността през себе си. Има намек за трагичната съдба на поета: тази тема, разработена тогава от Лермонтов, е представена само с един ред: „Нямате преглед ...“

Тук няма и дума за социалното значение на изкуството ... Тази тема ще се появи по-късно, в "Паметник", но повече за това по-долу. Сега бих искал да припомня стихотворението „Пророк“, близко по идея до „Ехо“:

Пророк

Духовна жажда измъчвана,
В мрачната пустиня влачих, -
И шестръкият серафим
Яви ми се на кръстопът.
С пръсти леки като сън,
Той докосна очите ми.
Отворени пророчески очи,
Като подплашен орел.
Той докосна ушите ми
И те се изпълниха с шум и звън:
И чух тръпката на небето,
И полета на небесните ангели,
И влечугото на морския подводен курс,
И далечните лози вегетират,
И той се вкопчи в устните ми
И изтръгна грешния ми език,
И празнословие, и лукавство,
И жилото на мъдрата змия
В замръзналата ми уста
Той го инвестира с окървавена дясна ръка.
И той разряза гърдите ми с меч,
И извади треперещо сърце
И въглища, горящи с огън
Той направи дупка в гърдите си.
Като труп лежах в пустинята.
И Божият глас ме извика:
„Стани, пророче, виж и чуй,
Изпълни волята ми
И, заобикаляйки моретата и земите,
Гори сърцата на хората с глагола

Отъждествяването на поета с пророка променя донякъде класическите представи: няма муза, но има „Божи глас“, призоваващ с „глагол“ да изгори „сърцата на хората“, източникът на вдъхновение е Бог, а поетът отговаря само пред Бога. Друго чувство: болката, невероятната сложност на формирането на Поета също е много характерно за тази тема.

Стихотворението "Паметник" заема специално място в творчеството на Пушкин и като цяло в темата "поет и поезия"

Паметник

Exegi monumentum

Издигнах си паметник неръкотворен,
Народната пътека няма да расте до него,
Той се издигна по-високо като глава на непокорните
Александрийски стълб.

Не, няма да умра цял - душата е в заветната лира
Моята пепел ще оцелее и тлението ще избяга -
И ще бъда славен, докато съм в подлунния свят
Поне един пиит ще оживее.

Слухът за мен ще се разнесе из цяла велика Русия,
И всеки език, който е в него, ще ме повика,
И гордият внук на славяните, и финландецът, и сега див
Тунгуз и калмикски приятел на степите.

И дълго време ще бъда мил с хората,
Че събудих добри чувства с лира,
Че в моята жестока епоха прославях свободата
И призова за милост към падналите.

По заповед на Бог, о, музо, бъди послушен,
Не се страхува от негодувание, не изисква корона,
Похвалите и клеветите бяха приети безразлично,
И не предизвиквайте глупака

Защо това стихотворение заслужава нашето специално внимание? Поради няколко причини: първо, тя е написана през 1836 г. и всъщност обобщава целия живот на поета. Тук се говори много: за безсмъртието на изкуството, за неговите цели („И дълго време ще бъда така мил към хората / Тези чувства милСъбудих се с лира...”), темата за божествения дар, засегната в “Пророка” (“По заповед Божия, музо, бъди покорна”), се повтаря и не само.

Второ, това един отпреводи на „Ad Melpomena“ („Към Мелпомена“) от Хораций, следователно в руската литература има много подобни стихотворения и сравнението може лесно да се направи на техния пример. И така, хвърляйки „Паметника“ като мост (извинявам се за играта на думи), нека преминем към Сребърния век: Валерий Брюсов.

Валерий Брюсов (1873–1924) Паметник

Моят паметник стои, от строфите на сложни съгласни.

Още от първия ред може да се усети разликата от стихотворението на Пушкин: тук паметникът „от строфи на съгласен комплекс“ е наследството на поета, неговите стихове. Пушкин беше по-близо до първоначалното значение на тази дума: паметникът му е памет за заслугите на поета, тоест за последствията от неговите стихове, а не самите стихотворения.

Крещи, буйствай - не можеш да го събориш!

Нотката на борба, противопоставяне на нещо, както ще видим по-късно, е много характерна за Сребърния век. Това не е изненадващо - въпреки че Пушкин пише за времето си като за "жестоко", по отношение на неспокойствие то не може да се сравни с границата на 19-ти и 20-ти век. Очевидно вече тогава се усеща атмосферата на „несвобода на словото“, когато поетът е най-опасната професия на човек ...

Следните редове са характерни за символиката:

И лагерите на всички бойци и хора с различни вкусове,
В килера на бедняка и в двореца на краля,

Тук говорим за това, че поезията (ще/трябва да бъде) разбираема за всички хора, независимо от националност, социален статус и други изкуствени атрибути.

Радвайки се, ще ме наричат - Валери Брюсов,
Говорейки за приятелство с приятел.

Персонификацията, индивидуалността, изразена в прякото споменаване на името на автора, също е характерна за символизма.

Ето още едно стихотворение на Брюсов, характерно за неговото време:

На младия поет

Блед млад мъж с горящи очи,
Сега ви давам три завета:
Първо приемете: не живейте в настоящето,
Само бъдещето е царството на поета.

Запомнете второто: не симпатизирайте на никого,
Обичайте се безкрайно.
Запазете Третото: Поклонение чл
Само на него, безразсъдно, безцелно.

Блед младеж със смутен поглед!
Ако приемете моите три заповеди,
Тихо ще падна като победен борец,
Като знам, че ще оставя поета в света.

Донякъде странни, на пръв поглед (?), Изявления: „не живейте в настоящето“, „не симпатизирайте на никого“, „обичайте себе си ... безкрайно“ ... Третият завет изглежда по-логичен, за поклонението на изкуството (може би Истината? Тогава „никой не симпатизира“ - бъдете безпристрастни, но във всеки случай, само предположение ...). Последните два реда: „В мълчание ще падна като победен борец / Знаейки, че ще оставя поета на мира.“ направете паралел между изкуството и ... войната, колкото и странно да звучи ...

Ще се опитам да обясня първия „завет“, доколкото го разбирам: времето на Сребърния век не случайно е родило толкова много велики хора. Факт е, че в този момент се решаваше съдбата на Русия, нейното бъдеще и всяко влияние, всяко възмущение можеше да го промени в една или друга посока. Поетът трябва да има такова въздействие, опитвайки се да направлява процеса на естественото развитие, именно поради това той „не трябва да живее в настоящето” и затова в такава точка на раздвоение, прекъсване, като началото на ХХ век настъпва поетичен прилив.

Лермонтов описва много трудно време, донякъде подобно на времето на Брюсов. Да преминем към него...

Михаил Юриевич Лермонтов (1814–1841)

Животът и творчеството на Лермонтов са пронизани с трагизъм. Достатъчно е да вземем поне едно негово стихотворение и там ще видим болка, мъка, страдание. Без изключения и стихотворения за поезията. Например "Пророк":

Пророк

Още от вечния съдия
Той ми даде всезнанието на пророка,
Чета в очите на хората
Страници на злобата и порока.

Започнах да провъзгласявам любов
И истински чисти учения:
Всички мои съседи са в мен
Яростно се хвърляха камъни.

Посипах главата си с пепел,
От градовете избягах просяк,
И сега, в пустинята живея,
Като птиците, дарът на Божията храна;

Заповед за вечно пазене
Земното създание ми е покорно там;
И звездите ме слушат
Играе си радостно с лъчи.

Когато през шумната градушка
Бързам през
Това казват възрастните на децата
С егоистична усмивка:

„Вижте: ето ви пример!
Той беше горд, не се разбираше с нас:
Глупак, искаше да ни увери
Че Бог говори чрез неговата уста!

Вижте го, деца:
Колко е мрачен, слаб и блед!
Вижте колко е гол и беден,
Как всички го презират!“

Съдейки по заглавието и началото („От вечния съдия /
Всезнанието на пророка ми даде…”), това стихотворение е продължение на „Пророк” на Пушкин, но темата тук е съвсем друга, чисто лермонтовска: липсата на отклик на читателя у Пушкин („Отговор нямаш… ”) тук се превръща в открита враждебност, презрение, дори омраза. Уви, явно това наистина е било времето на Лермонтов. Но това не е основното, проблемът с липсата на читател, способен да разбере творчеството, най-вероятно е сред всички поети: най-лошото е, че ако Пушкин и Брюсов можеха да се опитат да променят нещо, да променят времето си със собственото си творчество, и ние виждаме това в техните стихове, Лермонтов няма това. Вероятно неговата мисия е била да пренесе изкуството през тази тъмнина, да предаде културното наследство по-нататък, така че впоследствие да се появят стиховете на Тютчев, Фет и след това на Соловьов, Ахматова, дори на футуристите: макар да призоваваха за отказ от класиката, стоеше, по един или друг начин, на неговата основа. (Може да възникне въпросът: ами ако не беше Лермонтов, стиховете на Пушкин нямаше да стигнат до Ахматова? Не, щяха, но ... Факт е, че изкуството не може да съществува само под формата на книги или, да речем, Нещо повече, изкуството няма нищо общо с книгите! Изкуството са хора, а книгата е само средство за комуникация между тях, което ни позволява да общуваме с онези, които са живели 2 века (или дори хилядолетия) преди нас, и те с нас Освен това изкуството не може да стои неподвижно, не може да бъде „замръзнало“ - то трябва да живее и да се развива, иначе ще умре...)

Е, като се сетихме за Ахматова, тази велика поетеса...

Анна Андреевна Ахматова (1889–1966)

Продължавайки избраната тема, е невъзможно да не споменем работата на Ахматова. Въпреки факта, че задачата на поезията не е централна за нейното творчество, тя внесе нещо ново и тук. Например:

Създаване

Случва се така: някаква отпадналост;
Звънът на часовника не се уморява в ушите;
В далечината се чува тътен от затихваща гръмотевица.
Неразпознати и уловени гласове
Чувствам и оплаквания, и стенания,
Някакъв таен кръг се стеснява,
Но в тази бездна от шепот и зов
Издига се един, победоносен звук.
Толкова непоправимо тихо около него,
Какво се чува, как расте трева в гората,
Колко прочуто ходи по земята с раница.
Но думите вече са чути
И леки рими алармени камбани -
Тогава започвам да разбирам
И просто диктувани реплики
Легнете в тетрадка снежнобяла.

(няколко секунди мълчание)

Не, не мога, просто нямам право да коментирам това прекрасно стихотворение: то не заслужава такава съдба, би било твърде жестоко. Но ако са необходими коментари, по-добре е да вземете друг стих:

* * *

Ние свежест на думите и чувства на простота
Загубете не само, че художникът - визия,
Или актьор - глас и движение,
А за красива жена - красота?

Но не се опитвайте да запазите за себе си
Дадено ти от небето:
Осъдени - и ние сами го знаем -
Ние пилеем, а не трупаме.

Върви сам и изцели слепите
Да знаеш в тъмния час на съмнение
Злобната подигравка на учениците
И безразличието на тълпата.

Да, наистина, тук виждаме ехо както на Пушкин, така и на Лермонтов, особено в последната строфа (много характерен е редът „Върви сам и изцели слепите“ - поетът „лекува“ сляпо общество, отваряйки очите му за собствените му грешки и възможните начини за коригирането им ... ), но виждаме същия проблем с различни очи, или по-скоро дори го чувстваме с различно сърце ... Втората строфа казва, че поезията и творчеството винаги са жертва, а този, който има талант, вече е „осъден” да го пожертва. Спомням си думите от филма на Тарковски "Андрей Рубльов": "голям грях е да не използваш дадения от Бога дар" (не буквално). Но защо тази жертва? За съжаление или за щастие не можем да проверим какво би се случило в момента, ако не беше Ахматова. Но ако от нейните (и наистина стихотворенията на някой друг) нечий живот дори с милиграм, дори с хилядна от процента се е подобрил (не във физически, а в емоционален смисъл), тогава тази жертва не е била напразна. Но на този свят нищо не е напразно...

Прескачайки след асоциациите си от деветнадесети век към двадесети и обратно, ние почти забравихме този, който се смята за предвестник на Сребърния век: Владимир Соловьов.

Владимир Соловьов (1853–1900)

Тук бих искал да взема едно стихотворение, което отразява бъдещето на поезията:

* * *

Скъпи приятелю, не виждаш ли
Че всичко, което виждаме
Само отражения, само сенки
От невидими очи?

Скъпи приятелю, не чуваш ли
че шумът на живота трещи -
Просто объркан отговор.
Триумфални хармонии?

Скъпи приятелю, не чуваш ли
Какво е едно нещо в целия свят -
Просто това, което е от сърце до сърце
казвам здравей

Наистина, първата строфа много ясно изразява идеалистичната идея за символизъм, втората - началото на акмеизма. Мисля, че няма нужда да се спирам на това дълго време: и двете идеи не се нуждаят от специални коментари, но е невъзможно да не си припомним това стихотворение и неговия автор, когато разглеждаме нашата тема.

Тези поети, които разгледахме по-рано, в отношението си към темата за поезията бяха близки до Пушкин: те си поставиха задачата да отразяват този свят и своето време. Въпреки това, не всички поети от Сребърния век се придържаха към тази гледна точка:

Владимир Владимирович Маяковски (1893-1930)

Тук не искам да цитирам стихове на Маяковски, а само кратък цитат от статията му „Как се прави поезия“:

„Какви данни са необходими, за да започнете едно поетично произведение?

Първо. Наличието на задача в обществото, чието решение е мислимо само чрез поетично произведение. обществен ред.

Второ. Точно познание, или по-скоро усещане за желанията на вашия клас (или групата, която представлявате) по този въпрос, тоест поставянето на цели.

Всичко. Може би съм твърде категоричен, но от този момент Маяковски като поет престава да съществува за мен. Да, можете да говорите колкото искате, че той вярваше в светлото комунистическо бъдеще и правеше всичко, за да го доближи и т.н. Най-вероятно такива мисли се скитат от есе на есе по тази тема от всички ученици от 1991 г. насам. Но това не променя въпроса: вторият завет на Брюсов не е изпълнен и поетът наистина се превръща в „колело и зъбно колело“ (В. Ленин). Но това не трябва да бъде! Поетът трябва да изразява чувствата си, той трябва да бъде истински свободен, единственият му „клиент” не е обществото, не партията, дори не хората, а само сърцето и Бог! Например, защо Ахматова не можа да бъде „убедена“ чрез репресиите да пише не така, както пише, а както „трябва“? Въпросът е във вътрешната свобода - наистина, ако човек е Свободен, е невъзможно да го сплашите и изобщо да му повлияете по някакъв начин. Свободата е може би най-важното условие човек да носи името Поет, иначе той престава да бъде такъв и става агитатор, професионалист, талантлив, но агитатор. Може би греша, но това е моето мнение.

Заключение

Направихме кратък преглед на руската поезия в контекста на темата „поет и поезия“, използвайки примера на Златния и Сребърния век на руската култура. Разбира се, няма „вярно“, „истинско“ мнение по тази тема - всеки е прав по свой начин, но виждаме, че мислите на някои поети действат върху други, от съвсем различна епоха, действат върху нас, читателите , раждащи (или не раждащи) отговор в сърцата ни, променят живота ни, променят историята. Тук всичко е взаимосвързано и е невъзможно едното да се разглежда изолирано от другото, Сребърният век без наследството на Златния век и Златният век без продължението му в Сребърния век или историята без изкуство. Асоциативните връзки ни хвърлиха от Пушкин към Брюсов и от него към Лермонтов през време, на което истинската поезия не е подвластна.

Източници на руската литература на XX век. Сборник за 11. клас. Comp. Баранников и др., М., "Просвещение", 1993 г. А. С. Пушкин. Събрани съчинения в шест тома. Том 1: „Избрани стихотворения“. Приложение към списанието "Млад колхозник". М., 1949 Начален учебник по физика, под редакцията на академик Ландсберг. (И без това никой няма да прочете дотук...) Сайт "Елемент" (http://www.litera.ru/stixiya/) - текстове на някои стихотворения и биографии на някои поети. Готови резюмета и есета. Не се използва. собствени мисли

Всички стихотворения, използвани в произведението, са интелектуална собственост на техните автори.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

Специфични признаци на началото на ХХ век в културния живот на Русия, характеристики на новите тенденции в поезията: символизъм, акмеизъм и футуризъм. Особености и основни мотиви на творчеството на известните руски поети Соловьов, Мережковски, Сологуба и Бели.

резюме, добавено на 21.06.2010 г

Разглеждане на основните теми в творчеството на А. Пушкин. Изследване на поезията на "сребърния век": символизъм, футуризъм и акмеизъм. Сравнение на произведенията на автора с поемите на А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева и Манделщам; подчертаване на общи теми.

презентация, добавена на 03/05/2012

Сребърният век е разцветът на руската поезия в началото на 20 век. Въпросът за хронологичните рамки на това явление. Основните направления в поезията на Сребърния век и тяхната характеристика. Творчеството на руските поети - представители на символизма, акмеизма и футуризма.

презентация, добавена на 28.04.2013 г

Запознаване с творчеството на поетите от Сребърния век като видни представители на епохата на символизма. Контекстуален анализ на образите на царе и просяци в руската литература (по-специално в поезията на Сребърния век) на примера на творчеството на А. Блок, А. Ахматова и др.

курсова работа, добавена на 22.10.2012 г

Значението на поезията на Сребърния век за културата на Русия. Обновяване на различни видове и жанрове художествено творчество, ценностно преосмисляне. Характеристики на литературните течения в руската поезия от началото на ХХ век: символизъм, акмеизъм, футуризъм.

презентация, добавена на 11/09/2013

Връзката на поезията на Сребърния век с произхода на руската култура, славянската митология. Влиянието на местната руска култура върху поезията на Сребърния век и съвременната литература. Живот и творчество на поетите Гумильов, Хлебников, Северянин, Бурлюк.

резюме, добавено на 18.10.2008 г

Същността и особеностите на поетиката на поезията на Сребърния век - феномен на руската култура в началото на 19-ти и 20-ти век. Социално-политическите особености на епохата и отразяването в поезията на живота на обикновените хора. Характерни черти на литературата от 1890 до 1917 г.

курсова работа, добавена на 16.01.2012 г

Развитието на нова тенденция в руската поезия от Сребърния век - модернизъм. Насоки на модернизма: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Културата като най-висока точка в йерархията на ценностите. Нова селска поезия, дейността на "Ордена на войнствените имажисти".

Бурното развитие на руската култура през 19 век й позволява да заеме едно от водещите, почетни места в световната култура. Учените и художниците на Русия са направили огромен принос в съкровищницата на световната наука и художествено творчество. Именно през 19 век руската художествена култура става класическа, създавайки перфектни образци и произведения, от които се ръководят много поколения. Възходът на културата през втората половина на века беше толкова мощен, че даде основание да се нарече това време "златен век" на руската култура.

„Златният век“ е подготвен от цялото предишно развитие на руската култура.

Културно събитие от колосално значение, допринасящо за растежа на националното самосъзнание, беше появата на „Историята на руската държава“ от Н.М. Карамзин. Карамзин е първият, който в началото на XVIII-XIX век. смята, че най-важният проблем в руската култура на предстоящия XIX век. ще определи нейната национална идентичност.

Пушкин последва Карамзин, решавайки проблема за съотнасянето на своята национална култура с други култури. След това дойде "философското писане" P.Ya. Чаадаева - философията на руската история, която инициира дискусия между славянофили и западняци. Един от тях е културно оригинален, насочен към разкриване на основните механизми на националната култура, консолидиране на най-стабилните, неизменни ценности. И друго мнение е модернизационно, насочено към промяна на съдържанието на националната култура, включването й в глобалния културен процес.

До средата на XIX век. Руската култура става все по-известна на Запад. Н.И. Лобачевски, който постави основите на съвременните идеи за структурата на Вселената, стана първият учен, станал известен в чужбина. П. Мериме отваря Пушкин за Европа. Ревизорът на Гогол е назначен в Париж. През втората половина на XIX век. Европейската и световна слава на руската култура се засилва, преди всичко, благодарение на произведенията на Тургенев, Лев Толстой и Ф.М. Достоевски.

Освен това през XIX век. развиват се живописта, архитектурата и музиката.

Живопис: Репин, Саврасов, Поленов, Врубел, Суриков, Левитан, Серов, Васнецов.

Архитектура: Роси, Бове, Жиларди, Тоне.

Музика: Мусоргски, Римски-Корсаков, Чайковски.

Невъзможно е да не се отбележи периодът на "Сребърната епоха", който улавя началото на 20 век. Това е историческо време от 90-те години. 19 век до 1922 г., когато „философският кораб“ с най-видните представители на творческата интелигенция на Русия заминава за Европа. Културата на "Сребърния век" е повлияна от културата на Запада, Шекспир и Гьоте, античната и православна митология, френската символика, християнската и азиатската религия. В същото време културата на "сребърния век" е руска оригинална култура, проявяваща се в творчеството на нейните талантливи представители. Ерата на края на века е наречена "Сребърен век" след завършването си.

Какво ново даде този период на руската световна култура?

Първо, това е манталитетът на социокултурния човек, освободен от мислене, проникнат от политиката, социалността като клише канон, който пречи на човек да мисли и чувства свободно, индивидуално. Концепцията на философа В. Соловьов, призоваваща за необходимостта от активно сътрудничество между Човека и Бога, става основа на нов мироглед на част от интелигенцията. Това е стремеж към Богочовека, който търси вътрешна цялост, единство, Добро, Красота, Истина.

Второ, „сребърният век“ на руската философия е времето на отхвърляне на „социалния човек“, ерата на индивидуализма, интереса към тайните на психиката, господството на мистичния принцип в културата.

Трето, „сребърният век“ разграничава култа към творчеството като единствената възможност за пробив към нови трансцендентални реалности, за преодоляване на вечния руски „дуализъм“ на светеца и звяра, Христос и антихриста.

Четвърто, "сребърният век" се превръща в най-плодотворния етап за философията и културологията. Това е буквално искряща каскада от имена, идеи, герои: Н. Бердяев, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавин, А. Лосев и др.

Пето, "Сребърният век" е ерата на изключителни художествени открития, нови тенденции, които дадоха безпрецедентно разнообразие от имена на поети, прозаици, художници, композитори, актьори: А. Блок, А. Бели, В. Маяковски, М. Цветаева, А. Ахматова, И. Стравински, А. Скрябин, М. Шагал и много други имена.

Руската интелигенция играе особена роля в културата на Сребърния век, като всъщност е нейният фокус, въплъщение и смисъл. В добре познатите колекции „Крайъгълни камъни“, „Смяна на крайъгълни камъни“, „От дълбините“ и други се повдига въпросът за нейната трагична съдба като социокултурен проблем на Русия. „Ние се занимаваме с една от фаталните теми, в която е ключът към разбирането на Русия и нейното бъдеще“, пише проницателно Г. Федотов в своя трактат „Трагедията на интелигенцията“.

Художественото ниво, откритията и откритията в руската философска мисъл, литература и изкуство от "Сребърния век" дадоха творчески тласък на развитието на вътрешната и световната култура. Според Д.С. Лихачов, „ние дадохме на Запада началото на нашия век”... Разбирането на ролята на човека в заобикалящия ни свят като „божествена” мисия постави основите на принципно нов хуманизъм, където трагедията на битието по същество се преодолява чрез придобиването на нов смисъл на живота, ново целеполагане. Културната съкровищница на "сребърния век" е безценен потенциал в днешния и утрешния път на Русия.