Омиров епос – особености на жанра и неговото формиране. Художествени особености на омировия епос

Епосът като литературен род води началото си от народната епическа песен (вж. с. 55). Приказки за Троянската война, която очевидно се е състояла през XIII-XII век. пр.н.е д., се оформиха в продължение на няколко века и бяха облечени с ед форма на изкуство; исторически фактипридобива обобщен и хиперболичен характер; с тях се смесваха елементи от митологията. Така се оформят две големи епични поеми: военно-героичната "Илиада" (песен за Илион - Троя) и приказно-битовата "Одисея", която разказва за завръщането на Одисей, един от героите на войната, в неговата роден край. Тяхното окончателно издание се приписва на един от Аедите, когото традицията нарича Омир. Исторически типичният образ на скитащ певец се преплита в традицията, запазена за нас от древните автори с всякакви фантастични измислици. Това показва липсата на надеждна информация за Омир още в древността. Според свидетелствата на древните седем града са спорели за честта да се наричат ​​родното място на Омир: Смирна, Хиос, Колофон, Саламин, Родос, Аргос и Атина. Понякога се назовават и други градове, тъй като куплетът, в който са изброени, има няколко варианта. Източниците са съгласни само, че поетът е починал на остров Иос. Тълкуването на името Омир вече е заело древните. Той се смяташе за нарицателна дума, означаваща „сляп“. По-късните изследователи тълкуват това име по различни начини: те виждат в него и указание за тясно сплотено съсловие от певци, и името на древен тракийски певец, и просто собственото име на поета. Омиров въпрос. Липсата на каквато и да е информация за личността на Омир, както и наличието на противоречия в поемите, стилистични несъответствия и сюжетни несъответствия породиха „омировия въпрос“, тоест набор от проблеми, свързани с изучаването на Илиада и Одисей, и най-вече с авторството на тези стихотворения. Още през 1664 г. френският абат d'Aubignac предполага, че Илиада е съставена от отделни епични песни за обсадата на Троя и не е едно произведение на един автор. През 18 век, когато класицизмът е заменен от романтично течение в литературата, пробуждащият се интерес към народната поезия води до миналото, че в Илиада и Одисея започват да виждат произведения, създадени от народи в древността и в името на Омир - колективен, често срещано имеГръцки епичен писател. В края на XVIIIв. тази идея е подкрепена от немския учен Ф. А. Волф; в книгата му "Въведение в Омир", издадена през 1795 г., откриваме една наистина научна постановка на въпроса, която поставя началото на систематично изследване на Омировия епос. Волф смята Илиада за компилация от различни песни, композирани в различни времена множество поети, сред които Омир е най-известният. Той аргументира мнението си главно с липсата на писменост по време на Омир и с многобройни противоречия в текста на поемите. Първият аргумент не е напълно убедителен, тъй като от 8в. пр.н.е д. писмеността постепенно навлиза в употреба, втората остава в сила и до днес. Наистина в стихотворенията има противоречия и композиционни несъответствия. И така, в V книга на Илиада Диомед наранява Афродита и Арес, а в VI книга той казва: Никога не смеех да се бия с божествата на Олимп.10 (Ил., книга VI, чл. 129). Третата книга на Одисеята разказва как Телемах и Атина, които го придружаваха под маската на Ментор, идват в Пилос и виждат много хора, събрани за жертвоприношение. Скоро обаче се оказва, че те са просто семейството на Нестор. Примери за композиционни несъответствия са следните. В III книга на Илиада, Елена, виновникът на войната, се издига заедно с троянския цар Приам до градската стена и му показва известните ахейски (гръцки) герои, които отдавна се бият близо до Троя и несъмнено известни на Приам от началото на войната. Двубоят между Парис и Менелай, възпят в третата книга на Илиада, очевидно трябва да се състои в началото на войната, а не в нейния край. Книга VII разказва за изграждането на стена от ахейците, която трябваше да защити техните кораби от нападение. Очевидно гърците трябваше да построят тази стена, ако не веднага след пристигането си под стените на Троя, то във всеки случай не през десетата година от войната. Така, въпреки че Илиада разказва за събитията от 10-та година на войната, редица от описаните в нея епизоди, според логиката на нещата, трябва да са се случили по-рано. X песен на Илиада разказва за нощния набег на Одисей и Диомед, които проникват във вражеския лагер. Тази сцена е напълно несвързана с общия сюжет; единството на стихотворението не само няма да пострада, но вероятно би било от полза, ако този епизод бъде премахнат от текста. Такива хронологични несъответствия, въвеждането на мотиви, които могат да бъдат изоставени, позволяват да се мисли, че Илиада не е дело не само на един или двама поети, но и на индивидуалното творчество като цяло. В дискусията, която се разгоря по Омировия въпрос, се очертаха две основни хипотези: аналитична, т.е. разделяща епоса на отделни независими произведения, и единна, защитаваща единството на поемите. Ф. А. Волф се придържа към аналитичната теория. Унитаристите подчертават моменти на единство и художествена цялост и обявяват специфичните противоречия на поемите, от една страна, като по-късни вмъквания, изкривявания, а от друга страна, като устната природа на творчеството на поета: изпълнение на песните на Илиада и Одисея много пъти, аедите, естествено, биха могли да добавят допълнения, да променят историята им. Например в епизода с делегацията, изпратена от Агамемнон до Ахил, е използвано не множествено, а двойствено число. Това показва, че в първоначалната версия на текста има двама пратеници, а третото лице - старецът Феникс - се появява по-късно: поетът се нуждае от стареца, за да внесе елемент на назидание в речта на делегацията - той разказва на Ахил подобна случка, която му се случила в дните на младостта му и завършила зле. Идеята за въвеждане на речта на Феникс в текста може да дойде на поета по време на следващото изпълнение на Илиада. Унитаристите обясняват някои хронологични несъответствия с художествените цели на поета. Например фактът, че Елена показва на Приам героите на ахейците, е причинен от желанието на поета да запознае публиката си с тях: в крайна сметка поемата не съдържа история за началото на войната и авторът е принуден да говори за героите, описвайки събитията от 10-та година на войната, т.е. време, когато Приам * несъмнено ги е познавал. Освен аналитични и унитарни, имаше различни компромисни теории. Например привържениците на теорията за "основното ядро" приемат, че оригиналният текст постепенно е обрасъл с добавки, вмъквания, направени от различни поети; не един, а трима или четирима поети участват в съставянето на епоса, оттук и първата, втората, третата редакция и пр. Представители на друга теория виждат в поемите на Омир съчетание от няколко "малки епоса". Например Адолф Кирхоф вярва, че в Одисеята има четири независими разказа: пътуването на Одисей, преди да стигне до Калипсо; пътуване от остров Калипсо до Итака; пътуването на Телемах; връщане на Одисей в родината му (пристигане под формата на просяк и репресии срещу ухажори). Има и други гледни точки за произхода на Илиада и Одисея, но всички те по някакъв начин се свеждат до въпроса за връзката между личното и колективното творчество на авторите на Омировия епос. Повечето съвременни изследователи, и по-специално съветският учен И. М. Тронски, автор на фундаментален труд по история на древната литература, се придържат към унитарната теория. Въпреки това конкретната история на формирането на омировия епос е въпрос, който все още не е решен. Независимо дали окончателната обработка на двете поеми принадлежи на един и същи автор или на различни - и в двата случая трябва да се приеме, че Илиада е съставена преди Одисеята, както свидетелства картината на материалната култура и връзки с обществеността изобразени в тези творби; по-късният произход на Одисеята е показан от по-сложната композиция на това стихотворение, както и възхвалата на находчивостта на ума в това стихотворение и проявения интерес към чуждите страни, характерен за общество, навлязло във фазата на търговията отношения. Време и място на създаване на Илиада и Одисея. Цицерон, Павзаний и други древни автори ни донесоха информация за научната комисия, създадена от атинския тиранин Пизистрат, който работи върху произведението на Омир и подреди отделните части на Илиада и Одисея в правилния ред. Това показва наличието на запис на Омирови поеми през VI век. пр.н.е д. и означава, че завършването на поемите се отнася към VIII-VII век. пр.н.е д. Анализът на социалните отношения и материалната култура, отразени в поемите, кара учените да заключат, че е малко вероятно това да се е случило по-рано. Омировото общество е предкласово общество, хората живеят в племенни сдружения. Племената се оглавяват от "царе" - племенни старейшини, които са били командири, жреци и съдии, но тяхната власт е била ограничена: още в първата книга на Илиада се казва, че въпросът за екстрадирането на Хризей на баща й се решава от народно събрание. И въпреки че Агамемнон е недоволен от решението му, той все пак трябва да му се подчини. Начинът на живот на кралете е доста демократичен, те се държат като обикновени хора, не се страхуват да ги критикуват. В XIX книга на Илиада Одисей казва: Ти, могъщи Агамемнон, давай напред и към друг ахеец сам бъди по-справедлив: няма унижение за владетеля „Потърсете помирение със съпруга си, когото той сам обиди. (Ил., книга XIX, ст. 182-184 Думите на самия Агамемнон свидетелстват за демократичния начин на мислене на царете: Не, не гледайте на народа, дори да е бил най-могъщият е на ръба на упадъка и прехода към робовладелска система: вече има имуществено и социално неравенство, разделение на „най-добри” и „лоши”; вече съществува робство, което обаче запазва патриархален характер: робите са предимно овчари и домашна прислуга, сред които има привилегировани: такава е Евриклея, дойката на Одисей; такъв е пастирът Евмей, който действа съвсем независимо, по-скоро като приятел на Одисей, отколкото като негов роб.Търговията в това общество вече съществува, въпреки че заема много малко място в мисли на автора. поет на стихове - представител на гръцкото общество от VIII-VII век. пр.н.е д., на ръба на прехода към робовладелската система. Материалната култура, описана в Илиада и Одисея, ни убеждава в едно и също нещо: авторът е добре запознат с използването на желязото, въпреки че, стремейки се към архаизация (особено в Илиада), той посочва бронзовите оръжия на воините. Стиховете са написани предимно на йонийски диалект, с примес на еолийски форми. Това означава, че мястото на тяхното създаване е Йония - островите на Егейско море или Мала Азия. Отсъствието на споменавания в поемите за градовете на Мала Азия свидетелства за архаизиращите стремежи на поета, който възпява древната Троя. Композиция на Илиада и Одисея. Съдържанието на Илиада и Одисея се основава на легенди от цикъла от митове за Троянската война, която наистина се е състояла, очевидно, през 13-12 век. пр.н.е д. (Вижте стр. 51-53). Военно-героичната поема „Илиада“ разказва за събитията от 10-тата година на войната, породени от кавга между най-храбрите участници в похода на Ахил, цар Фтя, с водача на армията Агамемнон, който отне пленницата си Бризеида от Ахил. Обиден, Ахил отказал да участва в битките и се върнал във войската едва след смъртта на най-добрия си приятел Патрокъл. Отмъщавайки за смъртта на своя приятел, той влиза в двубой с водача на троянската армия Хектор, който е виновен за смъртта на Патрокъл, и го убива. „Одисея” е приказна всекидневна поема. Разказва за събитията след края на войната, за завръщането в родината на един от гръцките военачалници Одисей, цар на Итака, и за многобройните му премеждия. В Илиада разказите за действията на хората на земята се редуват с изображения на сцени от Олимп, където боговете, разделени на две партии, решават съдбата на отделните битки (тъй като крайният изход от войната отдавна е предопределен). В този случай събитията, които се случват едновременно, се описват като случващи се последователно, едно след друго (т.нар. закон за хронологична несъвместимост). Сюжетът на Илиада е гневът на Ахил; събитията, изложени в поемата, са причинени от този гняв и целият сюжет е, така да се каже, последователно представяне на фазите на гнева на Ахил, въпреки че има отклонения от основната сюжетна линия, вмъкнете епизоди. Кулминацията на сюжета е двубоят между Ахил и Хектор; развръзката е връщането от Ахил на Приам на тялото на убития от него Хектор. Композицията на Илиада е донякъде симетрична в съответствие с моралните принципи на поета. В началото на действието старецът Крис се обръща към Агамемнон с молба да му върне пленената му дъщеря и получава арогантен отказ, ясно осъден от автора. Този отказ доведе както до гнева на Ахил, така и до много кървави събития, които се случиха по стените на Троя. В края на поемата друг старец, Приам, идва при Ахил с молба да му върне тялото на Хектор и не получава отказ - това е акт, достоен за героя на хуманния поет. Одисеята е по-сложна по композиция от Илиада: 24 книги на Одисеята са разделени симетрично на четири части: първата - Одисей напуска острова на Калипсо, броди из морето и достига страната на изпражненията; вторият е Одисей в страната на изпражненията; трето, Одисей в родината си; четвърто - Одисей в дома си. Но най-забележителното в структурата на Одисея е първият похват на транспозиция в световната литература - представяне на минали събития под формата на разказ на Одисей. Забележителен е фактът, че историите за чудовища и фантастични събития са концентрирани в историята на самия Одисей; авторът, стремейки се да рационализира мита, като че ли не участва в това изкривяване на реалността. (Хуманизмът на Омир. Една от причините за безсмъртието на омировия епос е хуманизмът, проявяващ се в прославянето на живота и човека с неговото високо морален характер. На първо място, Омир прославя смелостта на човека, доблестта, любовта към родината, верността в приятелството, мъдростта в съветите, уважението към старостта и т.н. Въпреки че всички тези качества се разбират по различен начин в различни времена, в неравностойни социални условия, но дадени в обобщен вид, те се оказват съзвучни с всички епохи и всички народи. Главен герой „Илиада” Ахил горд, страшен в гнева си; личното негодувание го накара да пренебрегне дълга си и да откаже да участва в битките; въпреки това са му присъщи морални концепции, които в крайна сметка го принуждават да изкупи вината си пред армията; неговият гняв, който е сърцевината на сюжета на Илиада, се разрешава с щедрост. Ахил напуска ахейската армия, несправедливо обиден от Агамемнон. Но сега ахейците са в трудна ситуация, те се нуждаят от помощта на Ахил и Агамемнон изпраща хората си при него с молба да се върне и обещание да изкупи обидата, която му е нанесена. Ахил отказва да се върне - това е психологически резонансно: гордостта, присъща на Ахил, му пречи да направи това. Но чувството за дълг, чувството за патриотизъм не му позволява да се примири с поражението на ахейците и той дава бронята на приятеля си Патрокъл, за да прогони троянската армия от гръцките кораби. Когато Патрокъл умира, Ахил забравя за гнева си: любовта му към приятел се оказва по-силна от гордостта му. Той чувства двойна вина за себе си: нарушаването на дълга му към армията и вината за смъртта на Патрокъл. Сега той не може да не се върне, както преди не можеше да се върне. Той се втурва в битка с десетократна сила, изпраща троянците в бягство, убива троянския командир Хектор и осквернява тялото му, отмъщавайки за смъртта на приятел: неговата жестокост е оправдана от чувство на гняв и скръб. Но когато старецът Приам идва при него - нещастният баща, загубил сина си, и моли да му даде тялото на Хектор за погребение, сърцето на Ахил се смеква. Той е трогнат от позицията на старейшината, неговата смелост (в края на краищата Приам дойде невъоръжен във вражеския лагер) и гневът му се разрешава с щедрост. Даровете и разкаянието на Агамемнон не го смекчават, но сълзите на стареца смекчават; това прославяне на човечеството на героя е една от проявите на омировия хуманизъм. Животоутвърждаващото настроение на стиховете понякога е засенчено от тъжни мисли за краткостта на живота. Мислейки за неизбежността на смъртта, Омировите герои се стремят да оставят славен спомен за себе си. Ахил казва: По същия начин, ако ми е определен дял, равен на мен, ще лежа, където е определено; но първо ще получа блестящата слава! (Ил., кн. XVIII, стр. 120-121). Стихотворението възхвалява военната доблест, но авторът в никакъв случай не одобрява войната, водеща до най-лошото от злините - смъртта. Това се доказва както от отделни реплики на автора и неговите герои, така и от явната симпатия към Хектор и другите защитници на Троя, които са страдащата страна в тази война. Ето какво казва Зевс на сина си Арес: Ти, най-омразният от мен между боговете, обитаващи небето! Единична разправия, малтретиране и убийство са само приятни за вас! (Ил., кн. V, св. 890-891). В X книга на Илиада Нестор учи Диомед: Той е беззаконник, без корен, бездомен скитник по света, Който обича междуособици, страшен за хората! (Ил., книга X, чл. 63, 64). Одисей, убеждавайки войниците да забравят за къщата и да продължат войната, говори за принудата на такова поведение, за необходимостта от война като тежка мисия: Битката е болезнена и е радостно за тъжния да се върне в къщата . (Ил., книга II, чл. 291). Симпатиите на автора са на вълните и на двете воюващи страни, но агресивността и хищническите стремежи на гърците го карат да бъде осъден. Във II книга на Илиада поетът влага в устата на воина Терсит речи, заклеймяващи алчността на военачалниците. Въпреки че описанието на външния вид на Терсит показва желанието на автора да изрази осъждането си на неговите речи, тези речи обаче са убедителни и по същество не са опровергани от никого, така че можем да приемем, че те са в съгласие с мислите на поета. Не трябва да се забравя, че аедът е бил принуден да се съобразява с интересите на аристократичните кръгове, които не могат да одобрят речите на Терсит, тъй като „той винаги търсеше царе, които да обиди, презирайки благоприличието“. Но осъждането на войната звучи не само в устата на този уж отрицателен герой. Самият доблестен Ахил, възнамерявайки да се върне във войската, за да отмъсти на Патрокъл, казва: О, нека изчезне враждата от боговете и от смъртните, а с нея и омразният гняв, който докарва и мъдрия до ярост! (Ил., кн. XVIII, т. 107, 108). Очевидно, ако прославянето на войната и отмъщението бяха целта на поета, гневът на Ахил щеше да бъде разрешен чрез убийството на Хектор и това би сложило край на действието, както беше в една от цикличните поеми (виж стр. 67). Но за Омир не е важен триумфът на победата на Ахил, а моралното разрешение на гнева му. Животът от гледна точка на омировите герои е толкова привлекателен, че Ахил, срещнат от Одисей в царството на мъртвите, казва, че би предпочел тежкият живот на наден работник да царува над душите на мъртвите в подземния свят. В същото време, когато е необходимо да се действа в името на славата на родината или в името на близките, героите на Омир презират смъртта. Ахил, осъзнавайки, че е сгрешил, като е избягвал битката, казва: Аз съм празен, седя пред съдилищата, земята е безполезно бреме. (Ил., кн. XVIII, т. 104). Хуманизмът на Омир, състраданието към човешката скръб, възхищението от вътрешната красота на човека, неговата смелост, лоялност към патриотичния дълг и взаимна обич достига най-ярък израз в сцената на сбогуването на Хектор с Андромаха (Илиада, книга VI, ст. 390- 496). Художествени характеристикиОмиров епос. Образите на Омировите герои са статични, тоест техните герои са осветени някак едностранчиво и остават непроменени от началото до края на поемата, въпреки че всеки герой има свое лице, различно от другите: в Одисеята, подчертава се изобретателността на ума, при Агамемнон - арогантността и жаждата за власт, при Парис - нежността, при Елена - красотата, при Пенелопа - мъдростта и постоянството на съпругата му, при Хектор - смелостта на защитника на своя град и настроение на обреченост, тъй като той трябва да умре, както баща му, сина му и самата Троя. Едностранчивостта в изобразяването на героите се дължи на факта, че повечето от тях се появяват пред нас само в една среда - в битка, където всички черти на характера им не могат да се проявят. Ахил е изключение, тъй като той е показан и в отношения с приятел, и в битка с враг, и в кавга с Агамемнон, и в разговор с по-възрастния Приам, и в други ситуации. Що се отнася до развитието на характера, то все още не е достъпно за Омир и литературата от предкласическия период; Опити за такова изображение откриваме едва в края на V век. пр.н.е д. в трагедиите на Еврипид. Поетът е също толкова неопитен в изобразяването на психологията на своите герои, техните вътрешен свят. Ние научаваме за всички вътрешни импулси на тези хора от тяхното поведение, от техните думи; освен това, за да изобрази движенията на душата, поетът използва много особен похват: намесата на боговете. Например в първата книга на Илиада, когато Ахил, неспособен да понесе обидата, вади меча си, за да нападне Агамемнон, някой внезапно го хваща за косата отзад. Поглеждайки назад, той вижда Атина, покровителката на гърците, която не позволява убийство. Друг пример. Афродита отведе Парис от бойното поле и нареди на Елена, която се изкачи на градската стена, да се върне у дома. Елена негодува на съпруга си, вярвайки, че той е избягал от бойното поле и отказва да се върне при страхливеца. Но богинята на любовта я заплашва и Елена се подчинява. Обикновено намесата на боговете осигурява мотивацията за съзнателно решение, което замества мигновен импулс. Отсъствие психологически характеристикигероите отчасти се обяснява със задачите на жанра: епосът, който се основава на народното творчество, обикновено разказва за събития, за делата на група и не представлява голям интерес за индивида. Психологическият анализ е явление, свързано с анализа на характера на индивида. Боговете на Омир са антропоморфни: те имат всички човешки слабости и дори пороци, които не са характерни за героите от Илиада, различавайки се от хората само по безсмъртие и сила (и дори тогава относително, тъй като героите понякога нараняват боговете в битки), - в основата си Омировият Олимп е изграден по модела на човешкото общество по време на родовата система. Използваните от поета стилистични средства свидетелстват за органичната връзка на омировия епос с неговия фолклорен произход; по отношение на изобилието от епитети поемите на Омир могат да се сравняват само с произведения на народното творчество, където повечето съществителни са придружени от определения. Само Ахил в Илиада има 46 епитета. Сред епитетите на Илиада и Одисея има голямо число„Постоянен“, т.е. предназначен за всеки един герой или обект. Това също е фолклорна особеност. В руските епоси, например, морето винаги е синьо, ръцете са бели, добре е добро, момичето е червено. У Омир морето е шумно, Зевс е облакоразбивач, Посейдон е клатеч на земята, Аполон е среброрък, девиците са тънконоги, Ахил е най-често бързоног, Одисей е хитър, Хектор е шлем -блестящ и пр. II. Подробностите и детайлите на описанията, характерни за омировия епос, се проявяват особено ясно в такова често използвано поетично средство като сравнение: Омировите сравнения са толкова подробни, че понякога се превръщат в независими истории, сякаш отрязани от основния разказ. В този случай материалът за сравнение е най-често природен феномен: животно и зеленчуков свят, вятър, дъжд, сняг и пр. Той се втурна като градски лъв, гладен от дълго време за Месо и кръв, който, стремейки се с храбра душа, Иска да проникне в смъртта на овцете, в оградената им ограда; И макар че пред оградата намира селски пастири, С бодри кучета и копия, които пазят стадото му, Той, без да знае предварително, не мисли да избяга от оградата; След като се втурна в двора, той открадва овца или самият той пада под удара, първият, прободен с копие от могъща ръка. Ето как се стремеше душата на Сарпедон като бог. (Ил., кн. XII, ст. 299-307). Омировата епична хипербола е свързана с фолклора: в XII книга на Илиада Хектор, атакувайки портите, хвърля върху тях камък, който дори двама най-силни мъже трудно биха вдигнали с лостове. Гласът на Ахил, тичащ да спасява тялото на Патрокъл, звучи като медна тръба и пр. За народнопесенния произход на поемите свидетелстват и т. нар. епически повторения: отделни стихове се повтарят напълно или с леки отклонения, такива стихове в Илиада и Одисея има 9253; така те съставляват една трета от целия епос. Повторенията са широко използвани в устното народно творчество, защото улесняват певеца да импровизира. В същото време повторенията са моменти на релаксация и релаксация за слушателите. Повторението улеснява възприемането на чутото. Например, стих от Одисея: Млада жена с пурпурни пръсти Еос се появи от тъмнината (превод на В. А. Жуковски) превключи вниманието на публиката на поета към събитията от следващия ден, тъй като това означаваше, че сутринта е настъпила. Горните цитати могат да дадат представа и за звученето на хекзаметъра - поетичния размер на епоса, който придава донякъде оптимистичен, тържествен стил на повествованието. В Русия интересът към Омир започва да се проявява едновременно с усвояването на византийската култура и особено се увеличава през 18 век, в ерата на руския класицизъм. Първите преводи на Омир на руски се появяват по времето на Екатерина II: те са или прозаични преводи, или поетични, но не хекзаметрични. През 1811 г. са публикувани първите шест книги на Илиада, преведени от Е. Костров в александрийски стих, който се счита за задължителна форма на епоса в поетиката на френския класицизъм, който доминира в руската литература по това време. Пълен превод на Илиада в размера на оригинала е направен от Н. И. Гнедич (1829), Одисея - от В. А. Жуковски (1849). Гнедич успява да предаде както героичната природа на разказа на Омир, така и неговия хумор, но преводът на Гнедич е пълен със славянизми, така че до момента края на XIXв. започна да изглежда *твърде архаично. Затова опитите за превод на Илиада се подновяват; през 1896 г. е публикуван нов превод на това стихотворение, направен от Н. И. Мински на базата на съвременния руски език, а през 1949 г. - превод на В. В. Вересаев в още по-опростена редакция. Неточностите, направени от Жуковски в превода на Одисея, подтикнаха П. А. Шуйски и В. В. Вересаев да направят нови преводи на тази поема, първият се появи в печат през 1948 г., вторият през 1953 г. Въпреки това, преводът на Жуковски на Одисея все още се смята за най-добрият в художествен план. Подробно представянеисторията на опитите за превод на Омир на руски език и техният анализ са дадени в книгата на А. Н. Йегунов „Омир в руските преводи на 18-19 век“. (Л., 1964).

Значението на старогръцката литература в контекста на световната литература. Периодизация на старогръцката литература. Език и писменост на старогръцката литература.

Гръцката литература е в основата на европейската литература. Широко покритие на различни проблеми, необичайно витален образ на личността на човека. Гръцката литература полага основите на теорията за стила и измислица- реторика и поетика.

Архаичният период на гръцката литература (преди 6 век пр. н. е.): гръцки фолклор, Критско-микенската епоха (героични приказки и митове, 2000 г. пр. н. е.); Омиров епос, приказки за Троянската война; Хезиод, текстове.

Класически или атически период (5-4 век пр.н.е.): появата на театъра и театралните жанрове. Произходът на историческата, философската проза и реториката. Разцветът и кризата на атинската демокрация, разпадането на полисната система; (Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан).

Елинистически период (4-1 век пр.н.е.): кампанията на Александър Велики, връзката на източния и западния манталитет. Изкуство заради самото изкуство. Александрийска поезия, появата на романите; Плутарх.

Гръко-римски период (1 век пр. н. е. - 5 век сл. н. е.): точката на завършване на гръцката литература.

Най-ранните образци на писменост - 8 в. пр.н.е. - стилът показва заемки от финикийската азбука.

До 3 c. пр.н.е. нямаше единен език, всички диалекти принадлежаха към индоевропейската група.

еолийски (Мала Азия)

Дориан (Спарта)

Йонийско (северната част на Атика и островите)

Мансарда (Атина)

В текстовете са включени всички диалекти, епосът е написан на йонийски, комедиите - с елементи на вулгаризъм.

След 6в. пр.н.е. - средногръцки.

3 век пр.н.е - един общ гръцки език койне.

Древногръцка митология. Периодизация на древногръцката митология. Особености на митологичното съзнание на древните гърци.

Митология - изображения на явления, персонификация, природа и човек и тяхната връзка. Не само епосът, но и лириката са изградени върху митове.

Олимпийските божества са 3-то поколение богове, предшествани от Уран и Гея (поколение на титаните). Те не могат да преодолеят съдбата, което означава, че не са всемогъщи. Антропоморфен.

Хтоника (архаика, предолимпийски период) - тотемизъм, фетишизъм, анимизъм. Земята с нейните съставни елементи се явява на първобитното съзнание като жива, одушевена.

Олимпиец - Вместо малки богове и демони се появява един главен, върховен бог Зевс, на когото се подчиняват всички останали богове. Една от характеристиките на олимпийския период е йерархията (Зевс, Хадес, Посейдон -> Хера, Хестия, Деметра -> Атина, Аполон, Артемида, Афродита, Хефест, Арес -> Дионис, Хермес).

Елинистически. Героична митология. Скептично отношение към боговете, появата на митове, които разказват за смъртта на герой или за наказанието на герои, някога обичани от боговете. Семейни проклятия. Класическият пример за смърт е опитът да се стигне до планината Олимп.

Всеки град имаше свои богове-покровители и герой-покровител. Гърците се опитваха да мислят за смъртта възможно най-малко.

предлитературен период. Условия за формиране на гръцкия епос.

Предлитературният период е мироглед, трудова дейност, форми на устното народно творчество, от които се появяват различните му форми (митове, басни). С помощта на система от изображения те се опитаха да обяснят природните явления.

Създава се олимпийската митология. Митът е образ, създаден от хората, който се променя с времето. Появата на герои - герои, олицетворяващи прогреса. Канон на героите (Херкулес, Тезей).

Приказките почти не са записвани в историята. Смятало се е, че това е жанр за женската половина на къщата.

Гръцка басня - изображения на животни, зооморфизъм. Дидактическият фолклор е колекция от народна мъдрост, консолидация на опита. Народната песен е трудова и обредна песен. Най-често колективни.

Социално-политически фактор: постоянно под заплаха от нашествие, нападение, има нужда от защита.

Троянски митологичен цикъл и неговата историческа основа. Омиров епос. „Илиада” и „Одисея” – основна идея и структура на поемите.

Кампании на източните племена, войни с хетите или нашествието на ахейците в Мала Азия, което е записано в различни митове (кампанията на Херкулес срещу Троя; първата кампания на амазонките). Дълго време стиховете се смятаха за историческа измислица. Дългата обсада на Илион е в основата на Илиада.

Троя наистина загина от пожар и, очевидно, беше подпалена от врага, тъй като градът не беше възстановен няколко века след пожара. Но друга крепост (Троя VI), датираща от "микенското" време и също разрушена, е много по-близо до описанията на Омировия епос.

Характеристики на омировия епос ( Характеристики на епическия стил на Омир):

Форма на големи стихотворения, които излагат събития от далечното минало. Наслояване на епохи. Разказ от гледна точка на автора.

Участието на олимпийските богове в събитията и съдбите на героите. Световете на хората и боговете си взаимодействат, често се пресичат.

Поредица от събития. Липса на гледна точка, емоционалност на автора.

Умишлена хиперболичност. Идеализация на хората и средата.

Архаизиране на разказа. Образите на героите са премахнати от чертите на реални хора.

повторения. Едни и същи стихове могат да бъдат изречени от различни герои.

Омирови епитети. Определения, които са фиксирани в епоса за богове, герои или предмети.

Омирови сравнения. Необходимо е визуално да се покаже действието, винаги насочено към него, а не към героя.

Хронологична несъвместимост на отделни събития. Авторът не може да покаже едновременността на две действия.

Нередност в описанието на всяко събитие.

"Илиада" - гняв, поредица от военни сцени и битки на двама герои.

"Одисей" - завръщане след войната, битови сцени.

Действието на Илиада е свързано с 10-тата година от Троянската война, но нито причината за войната, нито нейният ход са описани в поемата. Историята като цяло и основните действащи фигури се предполагат вече познати на слушателя; съдържанието на поемата е само един епизод, в който е концентриран огромен материал от легенди и са изведени голям брой гръцки и троянски герои. Темата на поемата е обявена още в първия стих, където певецът се обръща към Музата, богинята от химна „Гняв, богиньо, пей на Ахил“. „Гневът“ на Ахил, неговият отказ да участва във военни действия, по този начин служи като организиращ момент за целия ход на поемата, тъй като само бездействието на Ахил ни позволява да разгърнем картината на битките и да покажем пълния блясък на гръцкия и троянски рицари.

Омир също не дава пряко описание на красивата Елена: всеки има свое лично възприятие за красота. Тя е показана само с думите "такава жена си струваше войната!".

- "Одисей". Епосът не е толкова "героичен", колкото битов и приказен. Темата на "Одисея" са скитанията и приключенията на Одисей, завръщащ се от Троянския поход. Морски фолклор. Композицията на Одисеята е по-сложна от Илиада. Сюжетът на Илиада е представен в линейна последователност, в Одисея тази последователност е изместена.

Характеристики на епическия стил на Омир. Поетичният език на омировия епос.

Омировите поеми са класически пример за епос, тоест голяма епична поема. Тяхното художествено достойнство е неразривно свързано с ниския етап на обществено развитие, на който са възникнали. Омировото изкуство е реалистично в своята ориентация, но е спонтанен, примитивен реализъм; Омировите поеми развиват обширна галерия от отделни герои, всички тези образи са различни; въпреки това, с цялото многообразие на индивидуалните герои, героите не се противопоставят на обществото. Военна доблест, мъдрост, възпитание в отношенията с хората и почит към боговете - всички тези идеали на племенното благородство са непоклатими за омировите герои, предизвиквайки постоянна конкуренция между тях.

Въпреки това, въпреки цялата жизненост и човечност на образите на Омир, те са статични и вътрешното им развитие е недостъпно. Характерът на героя е твърдо фиксиран в няколко основни черти и показан в действие, но в хода на това действие той не се променя. В гръцкия епос няма анализ на вътрешните преживявания.

Разнообразната действителност, отразена в епоса, е изобразена с изключителна яснота, но тази яснота съдържа и много от примитивното. Това се постига до голяма степен от факта, че художникът навлиза изцяло в изображението на детайлите, независимо от тяхното значение за цялото.

В стилистиката на поемите са запазени много елементи, датиращи от песенния, полуимпровизационен етап от развитието на епоса. Богове, хора, неща - всичко получава епитети.

Омировият въпрос в античността.

За античността Омир е реална личност, въпреки че няма други доказателства освен митологична биография. Седем града претендираха за възможността да бъдат негова родина. Животът на Омир варира от 10-9 век. пр.н.е.

Омир получава прозвището "божествен". Успоредно с това Ксенофан го критикува остро, че свежда образа на боговете до нивото на хората.

Въз основа на позицията на единствения автор (или двама автори) на омировия епос, античната критика обаче се счита за имаща право да повдигне друг въпрос: дали поемите са оцелели в оригиналния си вид. Признавайки омировия епос като модел и норма на художественото творчество, предмет на "подражание" и "конкуренция" за по-късните поети, античността не може да се откаже от идеята за първичното съвършенство и следователно за пълнотата" на всеки от стихотворения. На същата позиция са и теоретиците на Ренесанса до 16 век.

Омировият въпрос в ново време.

През 16 век има "спорове стари и нови", последователи на Омир и римския поет Вергилий.

В епохата на класицизма през 17в. към поемите на Омир се развива отрицателно отношение и литературната критика търси в тях всякакви недостатъци. Още тогава абат д'Обиняк твърди, че Илиада не е едно цяло и е комбинация от несвързани песни за обсадата на Троя, че няма нито един Омир, но има много "Омир", до проблемите на " устното" творчество на поетическия класицизъм се третира с пренебрежение.

Първата строго научна формулировка на "омировия въпрос" принадлежи на Волф, който публикува през 1795 г. "Въведение към Омир". Направлението в литературата и естетиката, враждебно на класицизма, установи принципна разлика между "естествения" народен и "изкуствения" книжен епос; Поемите на Омир принадлежат към първата категория. Волф признава, че повечето от отделните песни, включени в поемите, принадлежат на един певец, когото той нарича Омир; по-късно певците композират редица други песни, които са запазени в рапсодичната традиция заедно с оригиналния Омир и са комбинирани с него.

Сегашното състояние на "омировия въпрос" може да се сведе до следните разпоредби.

а) Няма съмнение, че в материала на "Илиада" и "Одисея" има пластове от различни времена, от "микенската" епоха до 8 - 7 век. пр.н.е д. Тези пластове обаче не лежат в непрекъснати маси в стихотворенията; обикновено те са в пъстра смес.

б) Също толкова несъмнени са елементите на единство, които свързват всяко от стихотворенията в художествено цяло.

в) Наред с наличието на водеща художествена концепция и в Илиада, и в Одисея могат да се установят редица несъответствия, противоречия в движението на сюжета, незавършени мотиви и др.

г) Широко разпространено е също така мнението, че Илиада и Одисея, вече като велики поеми, са допълнени с редица нови епизоди. Ето защо конкретната история на състава на омировия епос остава спорна.

Омиров епос в руската литература. преводи на Омир.

„Илиада“ е напълно преведена от Гнедич за първи път през 1829 г. Гнедич успява, с достатъчна близост до оригинала, да възпроизведе героизъм, който тук е съчетан с висока и великолепна тържественост. Въпреки че в същото време има изобилие от славянизми.

От превода на Гнедич до края на 19 век. вече се оказаха остарели, имаше нужда да се даде превод на Илиада в опростен вид, без славянизми и въз основа само на съвременния руски език книжовен език. Такъв превод е предприет от Мински през 1896 г.

Преводът на Вересаев отива дори по-далеч от този на Мински. След като използва много сполучливи изрази на Гнедич и Мински, Вересаев все пак разбира Омир твърде фолклорно и се опитва да използва всякакви народни и псевдофолклорни изрази, отчасти дори не съвсем прилични. Много натуралистични и дори ругателни изрази, които изобилстват в превода на Вересаев, срещнаха критика.

Що се отнася до Одисея, нейният класически превод принадлежи на Жуковски и е направен през 1849 г. В превода на Жуковски много имена са написани по архаичен начин. Доскоро този превод беше единственият, тъй като високите му художествени достойнства никога не бяха поставяни под съмнение. Въпреки това Жуковски допуска твърде много неточности в превода си, като въвежда епитети, които не принадлежат на Омир, различни изрази и дори цели редове и намалява други.

Вземайки предвид всички тези характеристики на превода на Жуковски, Шуйски за първи път от почти 100 години решава да се състезава с Жуковски. Шуйски избягва споменатите особености на превода на Жуковски; обаче, стремейки се към буквално предаване на оригинала, Шуйски постоянно изпада в прекален прозаизъм, несполучлива версификация и ориентация на преводача към остарял текст, който сега се коригира до неузнаваемост от най-новите редактори.

И накрая, има още един превод на Одисея, който принадлежи на гореспоменатия В. Вересаев и има същите характеристики като неговия превод на Илиада.

Омирови химни и циклични поеми. Пародии на героичния епос.

Името на Омир се свързва с "Омировите химни", съдържащи 34 химна, посветени на олимпийските богове. Някак кратко епичен епос. Темата е свързана със сюжетите на делата на божествата. Най-големите химни са посветени на Деметра и Аполон.

Циклични стихотворения или цикли - подредени в определен ред, вписват се в цикъл:

Киприан - Троянският цикъл, до кампанията срещу Троя.

Етиопия – събития след смъртта на Хектор; Амазонките идват на помощ на троянците.

малката Илиада - погребението на Ахил, разрушаването на Илион, завръщането на водачите (Одисей, Нестор, Агамемнон).

Тиванският цикъл - Едиподия, Тиваида, Епигони (втора обсада на Тива)

Пародии върху героичния епос (6-5 в. пр.н.е.) - поемата "Магрит", с героя "отвътре навън"; „Войната на мишки и жаби” – запазени са епитетите и повторенията на Омир, започва със среща на боговете.

Поучителен епос – произход, мироглед, стил. Етични и социални възгледи на Хезиод ("Дела и дни").

Дидактически епос - поучителен (края на 8 в. пр. н. е.)

Създава се при появата на полици. Пишат се стихове за фермерите, може да се проследи авторовият поглед върху определени проблеми.

Първата тема е изградена върху проповядването на истината, с вмъкване на епизоди за Прометей и пет поколения:

- "златен век" - време на пълно щастие.

- "Сребърен век" - за първи път се пролива кръв.

- "медна епоха" - поява на оръжие и война.

- "героична епоха" - век на кратко подобрение.

– „желязната епоха” – епохата на насилието и пороците.

Подобна периодизация се среща за първи път. За първи път работата и добродетелта са поставени в закона, установен от боговете. Апотеоз на труда и справедливостта, селянинът в Хезиод обича реда и точността във всичко. Работата трябва да ви убеди, че за да подобрите финансовото си състояние, трябва да тръгнете по пътя на честната работа на земята си, а не да давате подкупи на съдебни служители.

Епизодът "Ястребът и славеят" илюстрира жестоката сила на властта над таланта. Който работи дълго и честно, се радва на уважението на хората и покровителството на боговете; не работата позори човека, а бездействието. "Слушай гласа на истината, о, персиец, и се страхувай от гордостта!"

Според Хезиод богатството е реколта, земя, семейство.

Космогонична картина на света в Теогонията на Хезиод. Епическа поезия след Хезиод.

"Теогония" - историята на произхода на света и боговете.

Промяната в социалните структури в предкласовото общество (например преходът от матриархат към патриархат) е митологично отразена в легендите за борбата между по-старите и по-младите богове и победата на младите богове над старите. Гръцките богове се оказаха приписани на различни поколения, а хуманизираните богове от епоса бяха „най-младите“ в тази система.

В началото, според Хезиод, е имало Хаос („зейнала празнота“), Земя и Ерос. От Хаоса и Земята в различни поколения са възникнали други части на Вселената – Ереб (Тъмнина), светъл Етер, Небе, Море, Слънце, Луна.

При Хезиод обаче те все още напълно запазват своя митологичен характер. Хаосът и Земята са божествени същества, които раждат нови същества от себе си, които от своя страна сключват бракове помежду си и стават родители на други богове. Системата на генеалогията на Хезиод включва не само онези богове, които са били обект на истинско почитане в гръцкия култ, но и олицетворение на онези сили, които му се струваха, че влияят на поведението на хората: труд, забрава, глад, скръб, битки, убийства , Раздор, Лъжлива реч.

Митовете, съобщени от Хезиод за „старите“ богове, съдържат много архаични черти, които обикновено се елиминират от омировия разказ като твърде груби, като митът за Кронос, който поглъща собствените си деца от страх да не загуби господство. Венецът на историята е победата на Зевс над титаните и други чудовища от миналото. Характерно е, че Хезиод споменава тези потомци на Зевс, които са влезли в системата на олимпийските богове и играят огромна роля в омировия епос само мимоходом, по реда на изброяването.

Социални и политически условия за възникване на старогръцката лирика, нейните основни форми.

Архаичен период - около 7 век. пр.н.е. Има се предвид поетична творба, която разказва за чувствата на автора. Произлиза от думата "лира".

В ранните форми връзката с музиката е била строго задължителна, но постепенно е изчезнала.

Мелодия-солов текст

Хорово.

Първият беше семпъл, вторият беше по-тържествен. Текстовете са много зле запазени, предимно откъси. Водещите поети на каноните кореспондираха подробно (Алкей).

Най-ранните видове текстове са елегия и ямб, те са първите, които се откъсват от музикалния съпровод.

Разликата между всички тези видове се дължи на факта, че те произлизат от различни видове фолклорни песни, получават своето литературно развитие в различни области на Гърция и всеки жанр има своя собствена тема. Жанровете се развиват самостоятелно и много рядко се кръстосват един с друг.

Старогръцка елегия 7-5 век. пр.н.е. - произход, метър, тема. Елегии на Калин, Тиртей, Мимнерма.

В Мала Азия оплакването се наричало елегия, изпълнявало се в съпровод на фригийска флейта. Древната йонийска литературна елегия обаче няма задължителен траурен характер: тя е лирическа поема с поучително съдържание, съдържаща подкани и призиви за важни и сериозни действия, размисли, афоризми. Външният знак на елегията, който я отличава от всички други жанрове, е специалната стихова структура, редовното редуване на хекзаметър със стих с малко по-различна структура, пентаметър, образуващ строфа от два стиха. Стихотворната форма на елегията я доближава до епоса, темата често съвпада с мислите, които епичните поети влагат в устата на своите герои; следователно езикът на елегията беше близък до епоса и елегията лесно се разпространи във всички региони на Гърция, без да променя характеристиките на своя диалект.

Един от най-старите известни ни елегични поети е Калин от Ефес (в Мала Азия), живял през първата половина на VII век. От него е запазено само едно стихотворение – призив за защита на родината от вражески нападения.

Темата за защитата на родината звучи още по-ярко в елегиите на спартанския поет Тиртей (VII-VI в.), който вдъхновява спартанците за борба. Обръщайки се към спартанските войски, Тиртей рисува нещастна съдба на беглец, скитащ се със семейството си в чужда земя, срам, който покрива страхливец. Пише маршови песни, изпълнени с високо гражданско чувство.

Мотивите на удоволствието се развиват от йонийския Мимнерм (около 600 г.), когото древните смятат за първия любовен поет, създател на еротична елегия. Няколко малки стихотворения са оцелели от Мимнерм, но тяхното съдържание не е лично чувство, а размишления върху общи теми, общи за йонийската елегия. Той оплаква преходността на младостта и трудностите на бързо напредващата старост. Желаната продължителност на живота е шестдесет години без болести и грижи. Поезията на Мимнерма обаче не се ограничава до мотиви за любов и удоволствие, а някои от фрагментите, достигнали до нас, са посветени на политически и военни теми.

Политически, социални и дидактически мотиви на елегиите на Солон и Теогнис.

Теогнис (края на 6 - началото на 5 век пр.н.е.) - прекарва по-голямата част от живота си в изгнание и бедност. Много призиви за физическо насилие. Счита бедността за най-лошата болест. Приписват му се „Инструкциите на Кирну“ под формата на съвети и инструкции. Теогнид вярвал, че всички наказания са от боговете. Сред инструкциите има, наред с традиционните афоризми за благочестие, уважение към родителите, голям брой стихотворения на злободневни теми и представляват един от най-ярките примери за непримиримата класова омраза към аристократа и демокрацията, която може да се намери в световната литература. Хората от раждането са разделени на "добри", т.е. аристократи, и "подли". „Добрите“ хора имат всички добродетели, те са смели, прями, благородни; „Подлите” се характеризират с всички пороци: низост, грубост, неблагодарност; обаче „подлите” забогатяват и стават властни, а благородниците се разоряват, а „благородните” се превръщат в „долни”. По отношение на "подлото" "добро" всички средства са позволени.

Солон (7-6 в. пр. н. е.) - родом от Атина, знатен, но обеднял. Автор на елегиите "Наставления към атиняните" и "Наставления на себе си". Той говори за живота на хората, какво е щастие и благоденствие, за истината и неистината, бедността и богатството, говори за плюсовете на всяко десетилетие. Самото понятие „гражданин” се появява за първи път в неговите творби. Преобладават политическите и моралистичните теми, но тяхната интерпретация не е безлична. Аргументите на Солон са в по-голямата си част религиозни и морални по природа. Обръща се с упреци към двете воюващи страни, към аристокрацията. Той вижда божественото наказание не в някакви природни бедствия, които ще се случат, а в граждански борби. Преобладаващият тон на стихотворенията е спокойно увещателен и само от време на време речта придобива характер на сдържана, но гневна закана.

Основните представители на ямбичната поезия: Архилох, Семонид от Аморгос, Хипонакт от Ефес.

Архилох (7 век пр. н. е.) – водел неспокоен скитнически живот. Преживяна нещастна любов. Навсякъде му вървеше зле, загина във войната. Древните критици, отбелязвайки големия му талант, казаха, че отровата на речта му идва от жлъчката на куче и ужилването на оса, че той е "цял кръв и нерви". Любовта е като болест, като страст. Омировите епитети, но в друг смисъл, се използват, за да подчертаят силата на страстта. Описание на вътрешните емоции без външни признаци. Нямаше понятие за духовна любов, най-често плътски удоволствия.

Семонид - бил видна фигура в своята общност, основател на колония на около. Amorgue, но оцелелите стихотворения не съдържат политически или граждански мотиви. В неговите назидателни елегии и ямби доминират песимистичните мисли за измамността на човешките надежди, за надвисналата над човека заплаха от старостта, болестта и смъртта. В божественото управление на света Семонид не вижда нищо друго освен произвол. Изводът от размисъла е призив да се наслаждаваме на благословиите на живота, докато е възможно.

Хипонакт (втората половина на 6 век) - признат е за последния класик на ямбографията. Той беше известен с прямотата и суровостта на своята сатира. За атаки срещу тираните, които управляваха в Ефес, той беше изгонен от родния си град. Ямбичният фолклор става за него инструмент за подигравка с претенциозността на културата на богатите и благородниците; той, като че ли, се стреми да надмине Архилох в презрение към всякаква литературна приличие, неизменно се представя като гладен просяк и побойник, използва езика на улицата и публичните домове. Пародията на високия стил е любимата техника на Хипонакт. Той пародира епическата поезия, стила на химните.

Древногръцка мелика. Видове мели поезия. Дорийски мелос (Терпандър, Алкман) и Еолийски мелос (Алкей, Сафо).

Мелика беше разделена на хорова лирика и соло. Атическият и дорийският мелос принадлежат на хора.

Дорийският мелос е предимно строг и близък до религиозните песни, често тържествени. Произведения от този вид първо бяха посветени на боговете, след това на героите и след това на обикновените смъртни. Музиката излиза на преден план вместо едва забележим ритмичен съпровод в елегиите и ямбите.

Терпандър (7-6 в. пр. н. е.) - произхождащ от остров Лесбос, живял в Спарта. Считан за реформатор на литургичната песен, наречена бр. Nom Terpandra се изпълняваше под акомпанимента на цитара.

Алкман (7 в. пр. н. е.) – известен със своите партении – песни за женски хор. Няма изразителни изражения на лицето и бърз танц. Те бяха грациозни. Алкман също пише химни за Зевс, Хера, Аполон, Артемида и Афродита, както и любовни стихове. Темите на текстовете са разнообразни.

Еолийски мелос. Лириката се развива субективно, израства от чувството и селската наивност на мирогледа, въпреки че завършва с колосално напрежение на личните чувства, включващи и очертанията и физиологичните състояния.

Алкей (7-6 в. пр. н. е.) - композира песни от различни жанрове. Политическите песни ярко отразяват борбата на аристокрацията с демократическата партия. Беше изгонен от Лесбос. Сравнява държавата с кораб, попаднал в буря. Описанието на разнообразие от ярко блестящи оръжия, усещането, че сте на прага на смъртта, отчаяната ситуация между живота и смъртта - това е, което хваща окото. Под влияние на пораженията на аристокрацията поетът призовава да се забравим в удоволствията на виното и любовта, обръща се към Сафо с любовно признание.

Сафо (7-6 в. пр.н.е.) - аристократка; след завръщането си в Лесбос тя открива училище за обучение на момичета по науки и музика. Основната тема е любовта. Симфония от чувства и усещания. Друга основна тема е природата, която също е пропита с еротични настроения. Любовта за нея е едновременно горчива и сладка. Сафо пише и химни, от които е запазен химнът за Афродита, където тя моли богинята да се смили над нея. В химните има повече реализъм. Песни за приятелки - темата е съвместен живот и работа в училище, взаимна любов, омраза и ревност. Изтънчена чувствителност.

Анакреон. Значението на лириката на Анакреон в руската поезия от 18-19 век. Енкомия Ивица. Лирическата триада на Стесихор.

Анакреон (втората половина на 6 век) е йонийец, въпреки че се присъединява към лириката на Лесбос. Живял е в двора на саамския тиранин Поликрат. Това е символ на елегантна еротика, вече няма сериозността, която е характерна за Сафо или Алкей. Композициите се състоят предимно от любовни и застолни песни, елегии, епиграми и химни. Истинската слава на това име е създадена от фалшивите поеми от александрийската епоха, така наречената анакреонтика. Ако в самия Анакреон Ерос запазва някои сериозни черти, то в Анакреонтиката той има игрив, забавен образ.

език

1. епос (Омир) - лит яз на целия епос в античната литература

2. в исторически план - сплав от различни гръцки. диалекти (отделни племена)

3. метричен размер - хекзаметър:

» 6 дактилични стопове (-uu), като последната обикновено е съкратена (двусрична)

» във всеки крак, с изключение на 5, 2 кратки срички могат да бъдат заменени с дълга → спонди (--)

» в средата на стиха обикновено има цензура, която разделя стиха на 2 полуреда

» мобилността на цензурата засилва метричното разнообразие на стиха, обикновено след 2-ра сричка на 3-ти крак, по-рядко след 1-ва 2-ра или 4-та

4. 1/5 от стиховете са формулни стихове (повтарящи се). В повтарящи се ситуации (празник, жертвоприношение, битки, начало на пряка реч)

5. стремеж към типизация:

» руси коси - жени и момчета (Ахил, Аполон, Менелай)

» тъмна коса - зрели мъже (Зевс, Агамемнон, Одисей)

» постоянни епитети (бързи кораби, бързоног Ахил, звездна нощ)

стил

1. постоянна и умишлена архаизация в повествованието

2. миналото се идеализира

3. няма нищо случайно (най-силният печели в боя, защото има по-добри оръжия)

4. няма описания на природата, това е просто сцена

5. обективност на повествованието – певецът не анализира, а само докладва. Понякога може да се проследи отношението на автора: Елена е виновникът на войната.

6. речите на героите са традиционни, но са свързани с външния вид на говорещия, често дори индивидуализирани (речите на 3-ма пратеници до Ахил)

7. подробни сравнения, чиято цел е да откроят миналото. В тях поетът съпоставя реалния свят с героичния.

8. подробни сравнения - самостоятелни художествени скици (сравнение на Диомед с река → картина на есенно наводнение). Но картините на природата все още не са свързани с настроението на човек. Това не е мирна природа, а буря, природни бедствия. В "О" сравненията са по-сбити и свободни, но са широко използвани (момиче = стройна палма).

9. Темпото на историята не е постоянно. Забавяне - "epic expanse" - за привличане на вниманието на слушателя

10. геометрия на стиха – подобно на орнаменталния стил в изкуството

11. хронологическа несъвместимост – след битката при Менелай и Парис

12. монументална тържественост (всички вярваха). Проемий - начало на поемите - гарант за истинността - Муза, дъщеря на Зевс и Мнемозина

изображения:

1. много актьори(хора, герои, богове)

2. боговете са хуманизирани – надарени с добродетели и пороци, но в голям мащаб

3. боговете са безсмъртни и диктуват своята воля (сънища, знаци)

4. съдбата е по-силна от боговете (много)

5. боговете в "О" са много различни от боговете в "Аз" - те живеят свой собствен живот (изкл. - Атина, покровителката на Одисей). Хората са силни, уверени и енергични.

Хезиод

1-во известен човекпр. Гр. Живял в Беотия (дошъл от Мала Азия) - седнал. място, почти изолирано от останалия гръцки свят → фолклор в поезия, поезия в живот.

властта на аристократите ↓→ Б-г е по-демократичен от Б-г → пише не само за аристократите

усеща се социална несправедливост, разслоението на обществото → Б-г отразява настроенията на онези, които не го харесват.

Език и артистичност - от г., но темата е друга

« Теогония»

родословен епос. Целта е да разберем произхода на всичко → няма нищо за почитането на богове и култове.

1-ви опит за даване на кръвна линия на богове + не само олимпийски богове (борба, лъжи)

Зевс - въплъщение на реда

+ 2 изгубени стихотворения - списък на жени и мъже, които са имали деца от боговете → херогония

обръща много внимание на подземния свят

по-архаичен от г-н (-рационалистичен)

не се страхува да преувеличава

« Работи и дни»

дидактичен епос (поучителен)

причина за писане - семеен спор за наследство (брат Персийски взе повече и искаше повече) → 2 Теми:

можете да забогатеете само като работите → пропити с уважение към труда

справедливостта и нейното значение за човека

за фермер със среден доход (мнозинство)

Прослава на Зевс → история за 2 Ериди (1-състезание в труда (+), 2-вражда и раздор (-).

Той обяснява трудностите на живота със съперничеството между хора и богове. Хората искат да живеят по-добре, но боговете им правят живота труден

скоба:

1. за Прометей (титан) и Пандора (дарена с всичко), е представен неодобрително - той измами боговете → те изпратиха Пандора. „Надеждата“ донесе на хората това желание, което не може да бъде реализирано.

2. митът за петте поколения – общност от хора и богове

1. злато - не познаваше труд, нужда и старост

2. сребро - хората са горди и не почитат боговете → Зевс ги унищожи

3. мед - воини, които се самоунищожиха чрез твърде много сила

4. срещна смъртта под стените на Тива и Троя

5. желязо - труд и скръб, самият Б-г. То ще загине, ако насилието възтържествува над справедливостта.

Несправедливости → G-d - безполезност да се съпротивляваш на силните

Край - "Дни" - "календар" на щастливи и нещастни дни.

стил:

близо до G-rovsky, но различна цел → без яркост (метафори и т.н.)

123 популярен, беше смятан за по-готин от G-R за известно време

Епос – гръцки. "слово", "разказ", "разказ".

Един от трите вида литература, определени от Аристотел. Възникнал по-рано от другите родове. Това е история за събития, развиващи се в пространството и времето, независимо от обективния разказвач. Епосът разказва за миналото холистично. Съдържащи цялостна картина на живота на хората.

Три части: разказ, описание, разсъждение.

Омир има строго обективен разказ.

В общностно-племенната формация се заражда героиченепос - героичен разказ за важно събитие за семейството, което отразява хармоничното единство на хората и героите-герои.

Илиада е военно-героичен епос, Одисея е приказен битов.

Омиров въпрос.

Омир принадлежи към 8 век. пр.н.е., поемите са записани през VI век. пр.н.е., през III век. пр.н.е. обработен в Александрийската библиотека.

2 гледни точки:

Аналитичен: невъзможно е един човек да създаде такива произведения, Омир е рапсод - поет-рецитатор, който комбинира текстовете, създадени по-рано;

Унитарен: Омир беше аед - поет-импровизатор, ярка личност, на някаква основа създаваше поеми по ясен план.

Съвременна гледна точка: митовете от микенския период са в основата, важно историческо събитие е Троянската война (XIII-XII век пр.н.е.), митовете са насложени върху исторически събития, историята достига до Омир в митологизирана версия. Въз основа на съществуващата традиция и стилистични похвати на фолклора той подбра от обширния епически репертоар и сля материала в едно цяло, за да създаде велика поема.

Характеристики на омировия стил.

1. Обективност.

2. Антипсихологизъм.

3. Монументалност.

4. Героизъм.

5. Ретардираща техника.

6. Хронологична несъвместимост (действията, протичащи паралелно, са изобразени последователно).

7. Хуманизъм.

8. Лирично, трагично и комично начало в стихотворенията с единство на художествен стил.

9. Постоянни формули (като епитети, например).

10. Хекзаметър.

4. "Илиада"

Действието на Илиада (т.е. поемата за Илион) се отнася към 10-та година от Троянската война, но в поемата не са описани нито причината за войната, нито нейният ход. Историята като цяло и основните действащи фигури се предполагат вече познати на слушателя; съдържанието на поемата е само един епизод, в който е концентриран огромен материал от легенди и са представени голям брой гръцки и троянски герои. Илиада се състои от 15 700 стиха, които впоследствие са разделени от древните учени на 24 песни, според броя на буквите гръцка азбука. Темата на стихотворението е обявена още в първия стих, където певецът се обръща към Музата, богинята на песента: "Гняв, богиньо, пей на Ахил, син на Пелей."
Ахил (Ахил), синът на тесалийския цар Пелей и морската богиня Тетида, най-храбрият от ахейските рицари, е централната фигура на Илиада. Той е "краткотраен", предопределен е за голяма слава и бърза смърт. Ахил е изобразен като толкова могъщ герой, че троянците не смеят да напуснат стените на града, докато той участва във войната; щом той се появи, всички други герои стават ненужни. „Гневът“ на Ахил, неговият отказ да участва във военни действия, по този начин служи като организиращ момент за целия ход на поемата, тъй като само бездействието на Ахил ни позволява да разгърнем картината на битките и да покажем пълния блясък на гръцкия и троянски рицари.
Илиада, военно-героична поема, разказва за събитията от войната, причинени от кавга между най-храбрите от участниците в кампанията на Ахил, с водача на войските Агамемнон, който отне своя пленник Бризеида от Ахил. Обиден, Ахил отказал да участва в битките и се върнал в армията едва след смъртта на най-добрия си приятел Патрокъл. Отмъщавайки за смъртта на свой приятел, той влезе в двубой с водача на троянската армия Хектор, който е виновен за смъртта на Патрокъл, и го уби.

В Илиада историите за действията на хората на земята се редуват с изображения на сцени на Олимп, където боговете, разделени на две партии, решават съдбата на отделните битки. В този случай събитията, които се случват едновременно, се описват като случващи се последователно, едно след друго (т.нар. закон за хронологична несъвместимост).

Сюжетът на Илиада е гневът на Ахил по време на кавга с Агамемнон; събитията, изложени в поемата, са причинени от този гняв и целият сюжет е, така да се каже, последователно представяне на фазите на гнева на Ахил, въпреки че има отклонения от основната сюжетна линия, вмъкнете епизоди. Кулминацията на сюжета е двубоят между Ахил и Хектор; развръзката е връщането от Ахил на Приам на тялото на неговия син.

Илиада се състои от поредица от епизоди, които се развиват последователно във времето и често имат напълно самостоятелен характер (линейна композиция). Бързото темпо на разказа варира с бавна "епическа шир", повествованието - с умело подредени речи и диалози. Сюжетният интерес към цялото остава на заден план пред релефната украса на частта - оттук драматичната наситеност на отделните сцени и небрежността в мотивирането на тези сцени. Речта е богато обагрена с епитети, метафори и "омирови" сравнения, много от които са традиционни.

Главният герой на Илиада, Ахил, е горд, страшен в гнева си: личното негодувание го накара да пренебрегне дълга си и да откаже да участва в битки; въпреки това са му присъщи морални концепции, които в крайна сметка го принуждават да изкупи вината си пред армията; неговият гняв, който е сърцевината на сюжета на Илиада, се разрешава с щедрост.

Стихотворението възхвалява военната доблест, но авторът в никакъв случай не одобрява войната, водеща до най-лошото от злините - смъртта. Това се доказва както от отделни реплики на автора и неговите герои, така и от явната симпатия към Хектор и другите защитници на Троя, които са страдащата страна в тази война. Симпатиите на автора принадлежат на войниците на двете воюващи страни, но агресивността и хищническите стремежи на гърците го карат да бъде осъден.

5. "Одисея" от Омир като приказно героичен епос.

Одисеята е гръцка епична поема, заедно с Илиада, приписвана на Омир. Темата на Одисеята е скитанията на лукавия Одисей, цар на Итака, който се връща от троянския поход; в отделни препратки има епизоди от сагата, чието време е съвпаднало с периода между действието на Илиада и действието на Одисея.

Одисеята е изградена върху много архаичен материал. Сюжетът за съпруг, който се връща след дълго скитане неразпознат в родината си и стига до сватбата на жена си, е един от най-разпространените фолклорни истории, както и сюжетът за „син, който тръгва да търси баща си“. Почти всички епизоди от скитанията на Одисей имат множество приказни паралели. Самата форма на разказа от първо лице, използвана за разказите за скитанията на Одисей, е традиционна в този жанр и е известна от египетската литература от началото на 2-ро хилядолетие. Техниката на разказване в Одисея като цяло е близка до тази на Илиада, но по-младият епос се отличава с по-голямо изкуство в съчетаването на разнообразен материал. Отделните епизоди са по-малко изолирани и образуват цялостни групи. Според композицията (пръстен и огледало) Одисеята е по-сложна от Илиада. Сюжетът на Илиада е представен в линейна последователност, в Одисея тази последователност е изместена: разказът започва от средата на действието, а слушателят научава за предишните събития едва по-късно, от историята на самия Одисей за неговите скитания , т.е един от художествени средствае ретроспекция.

Събитията не са изобразени така разпръснати, както в Илиада. Скитанията на Одисей продължават 10 години. Първите 3 години на плаване - песни 9-12. Те са дадени под формата на историята за Одисей на празника на цар Алкиной. Началото на Одисеята е краят на престоя на Одисей при Калипсо. Решението на боговете да върнат Одисей в родината му. 1-4 песен - търсенето на Одисей от Телемах. 5-8 песни: след отплаване от Калипсо и ужасна буря, пребиваване сред хората на изпражненията с цар Алкиной. 9 песен - историята на циклопа Полифем. 10 - Одисей стига до Кърк и тя го насочва към Хадес. 11 - събития в Хадес. (център на поемата) 12 - Одисей стига до нимфата Калипсо и е държан там в продължение на 7 години. Започвайки от 13-та песен - последователно изображение на събитията. Първо изпражненията доставят Одисей в Итака, където той се установява със своя свинар Евмей, т.к. в собствената си къща ухажорите на Пенелопа. Пенелопе отлага брака. В песни 17-20 Одисей под прикритието на просяк прониква от колибата на Евмей до къщата му за разузнаване, а в песни 21-24 убива всички ухажори с помощта на слуги, връща се при Пенелопа и усмирява въстанието. в Итака.

Одисей не е просто дипломат и практик и със сигурност не е просто хитър, лицемер. Практическата и делова наклонност на неговата натура придобива истинско значение само във връзка с безкористната му любов към родното огнище и очакващата го съпруга, както и постоянно тежката му съдба, принуждаваща го постоянно да страда и да пролива сълзи далеч от родината. . Одисей е par excellence страдалец. Постоянният му епитет в „Одисея“ е „дълготърпелив“. Атина разказва на Зевс с много чувство за постоянното му страдание. Посейдон постоянно му е ядосан и той много добре знае това. Ако не Посейдон, то Зевс и Хелиос разбиват кораба му и го оставят сам в морето. Неговата бавачка се чуди защо боговете непрекъснато се възмущават от него с неговото постоянно благочестие и подчинение на волята на боговете.

Одисей обича родината си, но никога не отказва житейските удоволствия.

· Историческа основа и време на създаване на Омировите поеми. Г. Шлиман и Троя.

· Митологична основа и сюжет на Омировите поеми.

· Концепцията за епическия герой и образите на воините в поемата.

· Морални проблеми на Омировите поеми.

· Оригиналността на епичния мироглед и стил.

· Омировият въпрос и основните теории за произхода на поемите.

Омир традиционно се смята за автор на двете епични поеми Илиада и Одисея. Пушкин: "Човек може да почувства само Омир." Авторството на Омир не е доказано, както не е доказано и съществуването му. Той се превръща в легенда още в древността. Почти всички полиси спорят за правото да се смятат за негова родина. Епическата поезия възниква през 10 век пр. н. е., поезията на Омир - на границата на 9 и 8 век. Това са първите писмени произведения, от които започва европейската литература. Най-вероятно това не е началото на традиция - авторът се позовава на предшественици и дори включва откъси от предходни стихотворения в текста. "Одисей" - Демодок, фамир тракийски. Тогава се появяват пародии върху поемите на Омир - "Батрахомиомахия" - борбата на жаби и мишки.

Античността не се характеризира с обичайното определение "епос". "Епос" - "реч, история". Явява се като форма на ежедневен разказ за събитие, важно за историята на едно племе или род. Винаги поетично възпроизвеждане. Предмет на изображението е историята на народа на основата на митологичното възприятие. Величественият героизъм е в основата на древните художествени епоси. Героите на епосите олицетворяват цели народи (Ахил, Одисей). Героят винаги е силен със силата на своя народ, олицетворява както най-доброто, така и най-лошото в своя народ. Героят на поемите на Омир живее в специален свят, където понятията "всички" и "всички" означават едно и също нещо.

Изучавайки езика на Омировите поеми, учените стигнаха до извода, че Омир произхожда от йонийско аристократично семейство. Езикът на Илиада и Одисея е изкуствен поддиалект, който никога не е бил говорен в живота. До 19 век преобладава гледната точка, че съдържанието на двете поеми е поетична измислица. През 19 век започва да се говори за реалността на събитията след откриването на Троя от любителя Хайнрих Шлиман (през последната четвърт на 19 век).

Хайнрих Шлиман е роден през 1822 г. в Германия в семейството на беден пастор. На седмия си рожден ден той получава цветна енциклопедия от митове и след това заявява, че ще открие Троя. Той не получава образование. Историята на младостта му е много бурна: наемат го на шхуна като момче в кабината, шхуната претърпява корабокрушение, Шлиман попада на безлюден остров. На 19-годишна възраст той стига до Амстердам и получава работа там като дребен чиновник. Оказа се. Че той е много възприемчив към езиците, така че скоро отива в Санкт Петербург, отваря собствен бизнес - доставка на хляб в Европа. През 1864 г. той затваря бизнеса си и използва всички пари, за да отвори Троя. Той пътува до места, където тя може да бъде. Целият научен свят извърши разкопки в Бунарбаши в Турция. Но Шлиман се ръководи от омировите текстове, където се казва, че троянците могат да отидат до морето няколко пъти на ден. Бунарбаши беше твърде далеч от морето. Шлиман открива нос Хисарлък и открива истинската причина Троянска войнаимаше икономия - троянците взимаха твърде скъпо за преминаване през пролива. Шлиман провеждаше разкопки по свой собствен начин - той не разкопаваше слой по слой, а разкопаваше всички слоеве наведнъж. На самото дъно (слой 3А) той намери злато. Но той се страхуваше, че непрофесионалните му работници ще го ограбят, затова им нареди да отидат да празнуват, а той и жена му замъкнаха златото в палатката. Най-вече Шлиман искаше да върне Гърция към предишното й величие, съответно и това злато, което смяташе за съкровището на цар Приам. Но според законите съкровището принадлежало на Турция. Затова съпругата му, гъркинята София, скри златото в зеле и го пренесе през границата.

След като доказва на целия свят, че Троя наистина съществува, Шлиман всъщност я унищожава. По-късно учените доказаха, че необходимият времеви слой е 7А, Шлиман унищожи този слой, изваждайки злато. Тогава Шлиман ръководи разкопки в Тиринт и разкопава родното място на Херкулес. След това разкопки в Микена, където открива златната порта, три гробници, които смята за гробниците на Агамемнон (златната маска на Агамемнон), Касандра и Клитемнестра. Той отново сгреши - тези погребения са от по-ранно време. Но той доказа съществуването на древна цивилизация, като откри глинени плочки с писания. Той също искаше да разкопава в Крит, но нямаше достатъчно пари, за да купи хълма. Смъртта на Шлиман е абсолютен абсурд. Той се прибираше с кола за Коледа, настина, падна на улицата, откараха го в дом за бедни, където измръзна до смърт. Погребаха го великолепно, зад ковчега вървеше самият гръцки цар.

Подобни глинени плочки са открити в Крит. Това доказва, че много отдавна (12 век пр. н. е.) на Крит и Микена е имало писменост. Учените го наричат ​​„линейна предгръцка предазбучна сричкова писменост“ и има две разновидности: a и b. А не може да бъде дешифрирано, Б е дешифрирано. Плочите са намерени през 1900 г. и дешифрирани след Втората световна война. Франц Ситини дешифрира 12 срички. Пробивът е направен от англичанина Майкъл Вентрис, който предлага основата да бъде взета не от критския, а от гръцкия диалект. Така той дешифрира почти всички знаци. Пред научния свят възникна проблем: защо гръцки е бил написан на Крит по време на неговия разцвет? Шлиман пръв се опита да определи точно датата на разрушаването на Троя - 1200 г. пр.н.е. Греши само десет години. Съвременните учени са установили, че е разрушен между 1195 и 1185 г. пр.н.е.

Две категории хора се считат за носители на омировия език: аеди и рапсоди. Аедите са разказвачи, създатели на стихотворения, полуимпровизатори, те имат високо положение в обществото, така че имаха право да променят нещо в стиховете. Омир споменава Демодок и Тракиеца Тамир. Изкуството на Аедите е мистериозно, тъй като е много трудно да се запомни толкова много текст. Изкуството на Аедите е кланово, всеки клан имаше свои собствени тайни за запаметяване. Някои семейства: Хомериди и Креофилиди. Най-често са били слепи, "Омир" означава сляп. Това е още една причина мнозина да вярват, че Омир не е съществувал. Рапсодия - само изпълнители, нищо не може да промени.

Във връзка с епоса понятията за сюжет и сюжет са много различни. Сюжетът е естествена пряка времева връзка на събитията, която съставлява съдържанието на действието. литературна творба. Сюжетът на Омировите поеми е троянският цикъл от митове. Свързва се с почти цялата митология. Сюжетът е локален, но времевата рамка е малка. Голяма част от мотивите за действията на героите са извън рамките на творбата. Поемата "Киприя" е написана за причините за Троянската война.

Причини за войната: Гея се обръща към Зевс с молба да изчисти земята от част от хората, тъй като те са твърде много. Зевс е заплашен от съдбата на дядо си и баща си – да бъде низвергнат от собствения си син от богинята. Прометей назовава богинята Тетида, така че Зевс спешно я жени за смъртния герой Пелей. На сватбата се появява ябълка на раздора и Зевс е посъветван да използва Мама Парис, злобно говорещ съветник.

Троя иначе се нарича царството на Дардан или Илион. Дардан е основателят, след което се появява Ил и основава Илион. Оттук и заглавието на Омировата поема. Троя е от Трос. Понякога Пергамон, по името на двореца. Един от царете на Троя е Лаомедонт. При него са построени стените на Троя, които не могат да бъдат разрушени. Тази стена е построена от Посейдон и Аполон, хората им се смееха, Лаомедонт обеща награда за труда им. Aeacus имаше добри отношения с боговете, така че той построи Sketic Gate, единствената, която може да бъде унищожена. Но Лаомедонт не плати, боговете се ядосаха и проклеха града, така че той е обречен на смърт, въпреки факта, че това е любимият град на Зевс. Във войната ще оцелеят само Анхиз и Еней, които не са свързани с рода на Лаомедонт.

Елена е внучка на Немезида, богинята на възмездието. Тезей я отвлича на 12-годишна възраст. Тогава всички искали да се оженят за нея, Одисей посъветвал бащата на Елена да я остави да избере сама и да вземе клетва от ухажорите да помагат на семейството на Елена в случай на беда.

Илиада обхваща като събития незначителен период от време. Само 50 дни от последната година на войната. Това е гнева на Ахил и неговите последствия. И така започва поемата. Илиада е военно-героичен епос, в който централно място заема разказът за събитията. Основното нещо е гневът на Ахил. Аристотел пише, че изборът на тема на Омир е брилянтен. Ахил е специален герой, той замества цяла армия. Задачата на Омир е да опише всички герои и живот, но Ахил ги засенчва. Следователно Ахил трябва да бъде премахнат. Всичко се определя от едно събитие: на земен план всичко се определя от последиците от гнева на Ахил, в небесния план - от волята на Зевс. Но неговата воля не е всеобхватна. Зевс не може да контролира съдбата на гърците и троянците. Той използва златните везни на съдбата - акциите на ахети и троянци.

Композиция: редуването на земните и небесните сюжетни линии, които се смесват до края. Омир не раздели поемата си на песни. За първи път е разбит от александрийски учени през трети век преди новата ера - за удобство. Всяка глава е кръстена на буква от гръцката азбука.

Каква е причината за гнева на Ахил? За 10 години съсипаха много околни политики. В един град те заловили двама пленници - Хризеида (получила Агамемнон) и Бризеида (получила Ахил). Гърците започват да формират съзнание за стойността на своята личност. Омир показва, че племенната общност се превръща в нещо от миналото, започва да се формира нов морал, където идеята за стойността на собствения живот излиза на преден план.

Поемата завършва с погребението на Хектор, въпреки че по същество съдбата на Троя е вече решена. По сюжет (митологична последователност от събития) Одисеята съответства на Илиада. Но не се разказва за военни събития, а за скитания. Ученият го нарича: „епична поема на скитанията“. В него историята на човек замества историята на събитията. На преден план излиза съдбата на Одисей – възхвалата на ума и волята. Одисеята съответства на митологията на късния героизъм. Посветен на последните четиридесет дни от завръщането на Одисей в родината му. Самото начало свидетелства, че центърът е завръщането.

Композиция: по-твърда от Илиада. Събитията в Илиада се развиват прогресивно и последователно. Три в Одисеята сюжетни линии: 1) Олимпийски богове. Но Одисей има цел и никой не може да го спре. Одисей се измъква от всичко. 2) самото завръщане е трудно приключение. 3) Итака: два мотива: действителните събития от сватовството и темата за търсенето на баща на Телемах. Някои смятат, че Telemachia е късно вмъкване.

По принцип това е описание на скитанията на Одисей и то в ретроспективен план. Събитията се определят чрез ретроспекция: влиянието на събития от далечното минало. За първи път се появява женски образ, равностоен на мъжкия – Пенелопа, мъдрата жена – достойната съпруга на Одисей. Пример: тя върти погребална корица.

Стихотворението е по-сложно не само по композиция, но и по отношение на психологическата мотивация на действията.

Илиада е любимото произведение на Лев Толстой. Смисълът на поемите на Омир се крие в моралните ценности, те ни ги представят. По това време се формират идеите за морал. Връзка с материалите. Героизмът и патриотизмът не са основните ценности, които интересуват Омир. Основното е проблемът за смисъла на човешкия живот, проблемът за ценностите на човешкия живот. Темата за човешкия дълг: към родината, към племето, към предците, към мъртвите. Животът в универсален мащаб е представен като вечнозелена горичка. Но смъртта не е причина за скръб – тя не може да бъде избегната, но трябва да бъде посрещната с достойнство. Формират се представи за човешкото приятелство. Одисей и Диомед, Ахил и Патрокъл. Всички те са балансирани. Проблеми - какво е страхливост? Храброст? Лоялност към къщата, хората, съпруга? Верни съпруги: Пенелопа, Андромаха.

Както бе споменато по-рано, обобщените черти на целия народ, който представляват, са събрани в омировите герои. Образите на воини бяха разнообразни. Омир все още не е имал представа за героя, но въпреки това той няма двама еднакви воини. Смятало се е, че човек вече се ражда с определени качества и нищо не може да се промени през живота. Този възглед претърпява промяна само в писанията на Теофраст, ученик на Аристотел. Удивителната морална цялост на омировия човек. Те нямат рефлексия или двойнственост – това е в духа на времето на Омир. Съдбата е дял. Следователно гибел няма. Действията на героите не са свързани с божествено влияние. Но има закон за двойна мотивация на събитията. Как се раждат чувствата? Най-лесният начин да се обясни това е чрез божествена намеса таланта на Омир: сцената с Ахил и Приам.

Наборът от качества за всеки воин е един и същ, но изображенията са уникални. Всеки от героите изразява една страна от националния гръцки дух. В поемата има типове: старейшини, съпруги и т.н. Централно местоположениезаема образа на Ахил. Той е велик, но смъртен. Омир искаше да изобрази поетичния апотеоз на героична Гърция. Героизмът е съзнателният избор на Ахил. Епично майсторство на Ахил: смел, силен, безстрашен, боен вик, бързо бягане. За да са различни характерите, различен е броят на различните качества – индивидуална характеристика. Ахил притежава импулсивност и необятност. Характеристики на Омир: той знае как да композира песни и да ги пее. Вторият най-силен воин е Аякс Велики. Той има твърде много амбиции. Ахил е бърз, Аякс е тромав, бавен. Третият е Диомед. Основното нещо е пълна незаинтересованост, така че Диомед получава победа над боговете. Епитети: Ахил и Одисей имат повече от 40. В битката Диомед не забравя за домакинството. Лидерите на кампанията са изобразени в конфликт с епичните закони. Авторите на епоса пишат обективно. Но Омир има много епитети за любимите си герои. Атридите имат малко епитети. Диомед упреква Агамемнон „Зевс не ти е дал доблест“. Друго отношение към Нестор, Хектор и Одисей. Хектор е един от любимите герои на Омир, той е разумен и миролюбив. Хектор и Одисей не разчитат на боговете, така че Хектор изпитва страх, но този страх не засяга действията му, тъй като Хектор има епична мощ, която включва епичен срам. Чувства се отговорен към защитените хора.

Хвала за мъдростта. Старци: Приам и Нестор. Нестор преживя три поколения хора в продължение на тридесет години. Нова мъдрост: Интелигентността на Одисей. Това не е опит, а гъвкавост на ума. Отличава се и Одисей: всички герои се стремят към безсмъртие - два пъти му се предлага, но той го сменя с родината си.

Омир ни дава опит за първи път сравнителни характеристики. 3-та песен от Илиада: Елена говори за героите. Сравняват се Менелай и Одисей.

Образът на Елена в Илиада е демоничен. В Одисеята тя е домакиня. Не се описва външният й вид. И реакцията на старейшините към нея. Ние знаем много малко за нейните чувства. В „Одисея” е друго – няма нищо мистериозно.

Характеристики на епическия мироглед и стил.

Първо, обемът на епичните поеми винаги е значителен. Обемът не зависи от желанието на автора, а от поставените от автора задачи, които в случая изискват голям обем. Втората характеристика е гъвкавостта. Епосът в древното общество изпълнява много функции. Развлеченията са на последно място. Епосът е хранилище на мъдрост, образователна функция, примери за поведение. Епосът е хранилище на информация за историята, той съхранява представата на хората за историята. Научни функции, тъй като именно в епичните поеми се предава научна информация: астрономия, география, занаят, медицина, живот. Не на последно място, развлечение. Всичко това се нарича епически синкретизъм.

Омировите поеми винаги разказват за далечното минало. Гъркът беше песимист за бъдещето. Тези стихове имат за цел да уловят златното време.

Монументалност на образите на епичните поеми.

Образите са издигнати над обикновените хора, те са почти паметници. Всички са по-високи, по-красиви, по-умни обикновените хорае идеализация. Това е епична монументалност.

Епическият материализъм е свързан със задачата да се опише всичко в пълнота. Омир насочва вниманието си към най-обикновените неща: табуретка, карамфили. Всички неща трябва да имат цвят. Някои смятат, че по това време светът е бил описван в два цвята - бяло и златно. Но това беше отречено от Уилкелман, той се занимаваше с архитектура. Всъщност има много цветове, а статуите са побелели от времето. Статуите бяха облечени, боядисани, украсени - всичко беше много ярко. Дори Титаномахията на Партенона беше нарисувана. В омировите поеми всичко е оцветено: дрехите на богините, плодовете. Морето има повече от 40 нюанса на цвета.

Обективността на тона на Омировите поеми. Създателите на стиховете трябваше да бъдат изключително справедливи. Омир е пристрастен само в епитетите. Например описанието на Thersites. Thersites е абсолютно лишен от епична мощ.

Епически стил: три закона.

1) Законът за забавянето е умишлено спиране на действието. Забавянето, първо, помага да разширите обхвата на вашето изображение. Забавянето е отклонение, вмъкнато стихотворение. Разказва за миналото или излага възгледите на гърците. Стиховете се изпълняват устно и по време на забавянето авторът и изпълнителят се опитват да събудят допълнително внимание към ситуацията: например описанието на жезъла на Агамемнон, описанието на щита на Ахил (това описание показва как гърците са си представяли Вселената). Женитбата на дядо Одисей. В семейството Одисей винаги е имал един наследник. Одисей - ядосан, изпитващ гнева на боговете.

2) Законът за двойната мотивация на събитията.

3) Законът за хронологичната несъвместимост на едновременните събития във времето. Авторът на епични поеми е наивен, струва му се, че ако изобразява две едновременни събития едновременно, това ще бъде неестествено. Ярък пример: Приам и Елена говорят.

Епическите поеми изобилстват от повторения. До една трета от текста се пада на повторения. Няколко причини: поради устния характер на поемите, повторенията са свойства на устното народно творчество, фолклорното описание включва постоянни формули, най-често това са природни явления, оборудване на колесници, оръжия на гърци, троянци - трафаретни формули. Декоративни епитети, здраво прикрепени към герои, предмети, богове (хера с очи, Зевс, разбивачът на облаците). Боговете като съвършени създания заслужават епитета "златни". Най-вече Афродита се свързва със златото - естетическата сфера, за Хера това е суверенитет, господство. Най-тъмният е Зевс. Всички богове трябва да са интелигентни, всезнаещи. Провидението е само Зевс, но и други. Атина: застъпница, защитник, неустоима, неразрушима. Арес: ненаситен във войната, унищожител на хора, изцапан с кръв, съкрушител на стени. Често епитетите растат толкова много, че противоречат на позицията: благородни ухажори в дома на Одисей. Егист, който убива Агамемнон, е непорочен. Това са все фолклорни формули.

епични сравнения. В стремежа си да визуализира образа, поетът се стреми да преведе всяко описание на езика на сравнението, което се развива в самостоятелна картина. Всички сравнения на Омир са от битовата сфера: битки за кораби, гърците изтласкват троянците, гърците са се борили като съседи за границите в съседни области. Яростта на Ахил се сравнява с вършитба, когато воловете тъпчат зърно.

Омир често използва описание и разказ чрез изброяване. Не описва картината в нейната цялост, а нанизва епизоди - убийствата на Диомед.

Комбинацията от измислица с детайлите на реалистичната реалност. Границата между реалност и фантазия се размива: описание на пещерата на циклопите. Първоначално всичко е много реалистично, но след това се появява ужасно чудовище. Създава се илюзия за обективност.

Стихотворенията са написани в хекзаметър, шестфутов дактил. Освен това последният крак е отрязан. По средата се прави цезура – ​​пауза, която разделя стиха на два полустиша и му придава закономерност. Цялата древна версификация се основава на строго подредено редуване на дълги и кратки срички, а количественото съотношение на ударените и ненапрегнатите срички е 2: 1, но ударението не е силно, а музикално, базирано на повишаване и понижаване на тона.

Край на работата -

Тази тема принадлежи на:

Обща характеристика на античната литература

Предлага се за четене не антология, а антология. Най-добрите антологии са Рим и античната литература. Ръководство по история на чуждестранната литература.. за четене.. Ръководство по митология.

Ако имате нужда от допълнителен материал по тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал се оказа полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи: