Научна библиотека - резюмета - анализ на особеностите на художествения стил на омировия епос. ТЯХ

Анализ на характеристиките артистичен стилОмиров епос

За да разберем същността, квинтесенцията на художествения стил на Омир и следователно същността на епичния стил като цяло, е необходимо преди всичко да анализираме връзката му със социално-историческата епоха, през която той възниква и се развива. Както е известно, това е период на общински племенни образувания, тоест това, което в науката се нарича примитивен и недиференциран колективизъм. При такъв предкласов колективизъм няма място за развитие на индивида. Целият живот на индивида, както вътрешен, така и външен, е изпълнен с живота на групата, в която се намира. Но тогава всеки образ на живота, който индивидът създава, непременно се отличава с едно интегрално свойство, което по същество е приматът на общото над индивида.

Поемите на Омир не са просто художествена проява на съществуването на общинска племенна система; те са получили окончателния си вид още през периода на неговото разлагане и почти в самото навечерие на робовладелската система. Следователно Омир, като художник, вече е познавал сложността и дълбочината индивидуален живот, и не би могъл да бъде напълно незаинтересован и безразличен летописец на живота. Личните му страсти се появяват, политическите му оценки узряват, възниква протест срещу различни социални аспекти на живота около него. Следователно стилът на омировия епос, както и неговата социално-историческа основа и неговата идеология са пълни с противоречия и са много далеч от онова детинско и примитивно възприемане на живота, което често се приписва на различни изследователи от висините на европейския културно развитие.

Ако говорим за епическия стил като литературно явление, трябва да се отбележи, че като цяло ранният епичен стил може да се нарече строг, за разлика от по-късния свободен или смесен стил. В поемите на Омир има признаци както на първия, така и на втория и затова и двата стила трябва да бъдат анализирани подробно. Основните функции ранен стилможе да се характеризира по следния начин.

Първо, това е обективност. Древният епически стил дава обективна картина на света и живота, без да навлиза дълбоко в психологията на героите и без да преследва подробности и детайли на изображението. За строгия епически творец е важно само онова развитие на действителността, което става извън и независимо от неговото лично съзнание, от личните му възгледи и оценки. Важно е само, че това събитие наистина се е случило, всичко останало е второстепенно за епическия художник.

Изненадващо, всичко, изобразено в епоса на Омир, се тълкува като обективна реалност. Тук няма абсолютно нищо фантастично, измислено или измислено само заради субективната приумица на поета. Дори всички богове и демони, всичко чудно е изобразено в Омир така, сякаш наистина съществува. Неговият спокоен повествователен тон е характерен за всеки приказен сюжет. В строгия епичен стил няма измислици и фантазии.

Второ, „материален“ образ на живота. Вместо да покаже собственото си отношение към живота, епическият художник съсредоточава вниманието си предимно върху външната страна на събитията, които изобразява. Оттук и постоянната му любов към зрителните, слуховите и двигателните усещания, в резултат на което често може само да се гадае за психологията на героите, но външната страна се оказва изобразена с най-голяма любов.

Трето, традиционност. Обективният характер на епическото изображение на живота се придружава в строг епос от съзнанието за постоянството на законите, които царуват в него. Това е естествено за обективния подход на художника към реалността. Който подхожда обективно към реалността, не се ограничава само до нейните случайни явления, а се опитва да проникне в дълбините на тези явления, за да открие техните модели.

Строгият епически художник обаче обича да наблюдава постоянството на житейските явления не само в настоящето, но и в миналото, така че за него, строго погледнато, дори няма особено дълбока разлика между настоящето и миналото. Той изобразява преди всичко всичко, което е постоянно, устойчиво, вековно, очевидно за всички и познато от всички, познато преди от всички, древно, древно и в настоящето задължително за всички. Без тази фундаментална традиция народният епос губи своя строг народен стил и престава да бъде епос в правилния смисъл.

Четвърто, монументалност. От само себе си се разбира, че всички горепосочени черти на строгия епически стил не могат да го направят величествен, бавен, лишен от суета, важен, улегнал. Широкото обхващане на настоящето и миналото прави епическата поезия възвишена, тържествена, далеч от субективната прищявка на поета, смятащ себе си за незначително и незначително явление в сравнение с величественото и национално минало. Тази съзнателно изложена незначителност на художника пред грандиозния широк народен живот превръща творбите му в някакъв велик паметник на миналото, поради което цялата тази особеност на строгия епически стил трябва да се нарече монументалност.

Пето, героизъм. Не е трудно да се покаже, че и хората са изобразени в епоса в особен стил, ако се разбират като носители на всички тези общи свойства на епоса. Човек се оказва герой, защото е лишен от дребни егоистични черти, но винаги вътрешно и външно е свързан с живота на целия народ и делото на целия народ. Той може да бъде победител или губещ, силен или безсилен, той може да обича или да мрази - с една дума, да притежава различни свойства на човешката личност, но всичко това е подчинено на едно условие: той трябва по своята същност да бъде в единство с народа и общ родов живот. Епическият герой изобщо не е човек, който е лишен от личната си психология. Но тази психология трябва основно да бъде универсална сред хората. Това го прави герой на монументален епос.

И накрая балансирано спокойствие. Те винаги говореха много за спокойствието на епоса, противопоставяйки го на лирическото вълнение. От предложените по-горе характеристики на епоса обаче следва, че епическото спокойствие изобщо не е липсата на големи страсти, някакво безразлично отношение към живота. Епическото спокойствие възниква в поета, ако той е строг епичен художник, мъдро съзерцаващ живота след големи катастрофи, след огромни национални събития от най-широк мащаб, след безкрайни трудности и най-големи страдания, както и след най-големите успехи и победи. Тази мъдрост произтича от познанието на епическия художник за постоянството на законите на природата и обществото. Смъртта на отделните индивиди вече не го тревожи, тъй като той знае за вечния цикъл на природата и вечното завръщане на живота; смяната на поколенията е като смяната на листата на дърветата. Съзерцавайки световните събития в тяхното многовековно развитие, той получава от това не само уравновесено спокойствие, но и вътрешна утеха.

Обобщавайки общите черти на строгия епически стил, трябва да се каже, че неговата постоянна предметност се отличава с пластичен, традиционен и монументален героизъм, отразяващ вечния цикъл и вечното завръщане на националния или племенния живот.

Поемите на Омир отразяват векове на национално развитие и по-специално не само общинското племенно формиране, но и неговото разлагане и развитието на частната собственост и частната инициатива. Строгият епичен стил на художествените произведения вече не можеше да остане на етапа на древната си строгост, започвайки да отразява индивидуалното развитие на човека с нови, много по-свободни чувства и с помощта на нови, много по-сложни поетични техники.

Илиада и Одисея като цяло са героични поеми. Но епосът на Омир съдържа и началото на други епични жанрове, като приказките. Приказката не се различава съществено от мита по своето съдържание. Митът обаче вярва в буквалната реалност на лицата и събитията, изобразени в него, докато приказката вече е доста скептична към изобразеното, смятайки го за обект на забавна и забавна история. Одисеята е стигнала особено далеч в това отношение. В IV песен на тази поема има например дълга история за превръщането на морския бог Протей в различни животни и как Менелай го хванал в момента, когато Протей бил мъж, и го принудил да каже бъдещето. В XII песен на същата поема са изобразени сирени - наполовина птици, наполовина жени, примамващи пътниците със сладкото си пеене. Ето една история за това как Одисей се промъкна със своите другари между Сцила, чудовище с шест глави и дванадесет крака, и Харибда, водовъртеж, който погълна всички пътници, носещи се около него в бездната на морето.

В епоса на Омир също има елементи от романа. Те разказват за ежедневни явления, които вече надхвърлят скромния и балансиран живот на общинно-клановия строй (разказът за търсенето на баща от Телемах в песни II-IV на Одисеята съдържа елементи на приключенски роман, а цялата втора част на същата поема, като се започне от песен XIII - елементи на семеен романс).

Епосът на Омир несъмнено съдържа много лирични пасажи. Сцената на сбогуването на Хектор със съпругата му Андромаха преди битката е пропита с голям лиризъм в Илиада (VI, 395-502).

Страстна любов към живота, особено в безнадеждна ситуация, прониква и в двете стихотворения. Душата на Патрокъл се разделя с тялото му, изпитвайки тъжно чувство за изгубената си младост (Il., XVI, 856 и сл.), както и душата на Хектор (Il., XXII, 363). Омир често скърби за съдбата на герой, който внезапно умира на бойното поле, представяйки си страданието на роднините на този герой, които все още не знаят нищо за неговата зла участ.

Наред с текстовете, Омир съдържа елементи както на трагедията, така и на комедията с всичките им присъщи драматични конфликти. Почти всички главни герои и на двете поеми са трагични. Ахил е трагичен. обречен на смърт в младостта си и той знае за тази своя гибел. Смъртта на Патрокъл е трагична. Драматичното развитие на трагедията на Патрокъл може лесно да се проследи в онази част от Илиада, която описва събитията от пратеничеството на Агамемнон до Ахил до смъртта на Патрокъл. Хектор е драматичен и трагичен и тук също не е трудно да се проследи съзряването на превратностите, предшестващи и последвали смъртта на Хектор. Несъмнено драматичен е и Одисей, който стотици пъти е гледал смъртта в очите и винаги е проявявал смелост. Трагична е съдбата и на всички троянски вождове, чиято смърт също е предрешена свише. По този начин, ако под трагедия разбираме катастрофалното развитие на действие, причинено от висши сили, тогава поемите на Омир са трагични докрай и ако под драма разбираме конфликта на способни индивиди, тогава трагедията у Омир много често се превръща от епическа в драматична .

В същото време, парадоксално, Омир има много комични пасажи, като битката между Одисей и просяка Ir на прага на двореца, където ухажорите пируват (Od., XVIII).

Тази комедия достига степента на бурлеската, когато възвишеното се изобразява като долно. Олимпийските сцени почти винаги са излайвани от Омир в бурлеска стил. Добре известен пример за това е песента от Илиада, която изобразява брачната ревност на Хера. Зевс иска да набие жена си, а кривокракият изрод Хефест се опитва да разсмее боговете с шеги.

Хуморът, тоест по-дълбока степен на комедия, също не е рядкост при Омир. Афродита е представена хумористично, когато влиза в битка и е ранена от смъртния герой Диомед, за което боговете на Олимп я обсипват с присмех (ил., V).

Ироничните мотиви в поемите на Омир са много забележими. Но иронията може да се разбира и по-широко – като изобразяване на нещо, противоположно на очакваното или надяваното. В този смисъл почти всички главни герои на двете поеми са обект на ирония у Омир. Агамемнон във II песен от Илиада заповядва на армията си да се прибере, но всъщност тази армия отново трябва да вземе оръжие и да се бие. Ахил иска да причини щети на гърците за обидите, които са претърпели от тях, и неговият скъп приятел Патрокъл умира. Същият Ахил е уверен в победата си над Троя, но всъщност самият той умира (макар и извън Илиада) още преди падането на Троя. Хектор също е уверен в победите си над ахейските герои (Il., VIII, 536--541; XI, 286--290), но умира от ръката на Ахил.

Сатиричният елемент е много силен и в двете стихотворения. Не само Циклопите са изобразени като карикатура и сатира на хора, живеещи без никакви закони (Od., IX); не само Ферсит е окарикатурен, изобразен като изрод, като пародия на гражданин, войник и аристократ (Il., II). Много сатирични черти има и в самия Агамемнон, който изненадва със своята алчност, деспотизъм, страхливост и много други пороци.

Аполон говори за неравенството на боговете и хората (Il., V, 441 и др.), а Палада Атина говори за неизбежността на смъртта на хората (Il., XV, 140 и др.). Но Омир все още се характеризира с неразрушим оптимизъм и жизнерадост. Сред максимите на Омир могат да се намерят и много разумни и практични мисли. Така Одисей, предлагайки да отдаде почит на мъртвите, веднага под формата на максима дава съвет на онези, които са останали непокътнати, да ядат преди битката (Il., XIX, 228--231). В максимите на Омир има много практичност и утилитаризъм. И така, оказва се, че за двама е по-лесно да вървят, защото си помагат, но за един е по-трудно (Ил., XX, 224--226). Когато настъпи нощта, тогава „добре е да се подчините на нощта“ (Ил., VII, 282), тоест да си легнете. В най-важните места на речите си Ахил, Патрокъл, Нестор, Одисей, Хектор и много други често използват сентенции.

Изключително важен аспект в творчеството на Омир е единството на неговия художествен стил, в който обаче липсва епическа монолитна строгост. Онези места в двете поеми, в които все още откриваме строгостта на ранния епически стил, сами по себе си, ни карат да очакваме по-живи и свободни методи на творчество, когато ги четем. Трагизмът, комедията, хуморът, иронията през цялото време свидетелстват за продължаващите промени в този епичен стил и говорят за настъпването на безпрецедентно идейно и стилово свободомислие.

Преходният стил никога не може да бъде монотонен. В него непременно трябва да се усещат рудиментите на стария стил, но в същото време и зародишите на бъдещото стилово разнообразие.

Стилистичните нюанси, колкото и да са те, са включени в епическия стил на Омир, който представлява едно цяло.

Художественият стил на Гомер се проявява както в предметите на епическото изображение (художествена реалност), така и в методите на това изображение (художествен език). Например Омир използва цялото митологично богатство на предишния светоглед, но в същото време го третира естетически, възхищавайки му се с цялата острота и любопитство на новия мироглед. Почти всички предмети и вещи получават от Омир постоянните епитети „свещени“, „божествени“ или просто „красиви“, „силни“, „блестящи“ и т.н. За него „свещени“ са градовете и всички домашни съдове. Солта, която се поръсва върху храната, е „божествена“, сандалите на Палада Атина винаги са „красиви“. Омир изключително много обича лъскавите предмети. Обикновено всичко блести и излъчва при него. Не само Хера, но и Кирка има изискани дрехи. Оръжията на героите са описани подробно. Освен това обикновено свети, ослепително блести, има много злато, сребро и скъпоценни метали в онези дни. Особено ясно са изобразени щитът на Ахил (Il., XVIII, 477--607) и оръжията на Агамемнон (Il., XI., 15--46). Описани са великолепието и украсата на дворците на Алкиной и Менелай.

Не е нужно обаче да си представяте нещата, изобразени в Омир, като непременно луксозни. Поемите на Омир завършват своя замисъл през векове на много по-скромен и беден живот от критско-микенската култура, възстановена в тях. Дворецът на Одисей, въпреки богатството си, е скромен. Бащата на Одисей живее доста прост, ако не и направо нещастен живот извън града.

Омир изобразява героите по същия начин. Почти всички те са силни, красиви, благородни; те също са „божествени“, „равни на бога“ или понепроизлизат от боговете. Въпреки това, това изображение на героите на Омир не може да се нарече стандартно. Често е много далеч от епическия шаблон, отличава се с голямо разнообразие и вече предвещава сложността на по-късната литература.

Ахил е страхотен герой от омировия епос, самоуверен, отдаден на родината и народа си. Често обаче забравят, че той е изключително ядосан и груб, че заради някой пленник напуска бойното поле и предава своите сънародници; той е упорит и неподатлив, въпреки че посланиците (Il., IX) го убеждават по всякакъв начин; той се връща към битката само защото иска да отмъсти на своя приятел; той е безмилостен към Хектор и проповядва правото на силен звяр, като му отказва да изпълни предсмъртната му молитва и с безсмислена жестокост и възмущение влачи трупа му из Троя девет дни.

Но в същото време Ахил умее да се отнася към победения враг благородно и снизходително и дори да има хуманни чувства към него (както красиво разказва песен XXIV: по молба на Приам той спира оскверняването на трупа на Хектор и го връща с чест на своя баща). Той искрено обича Бризеида, Патрокъл и най-вече майка си и баща си. Ахил знае предопределеността на съдбата за предстоящата си смърт и въпреки това не се страхува; образът му е изпълнен с трагична скръб.

Другият главен герой на Илиада, Агамемнон, също не е толкова прост, колкото обикновено го представят. Той е деспотичен и дори безчовечен, алчен и страхлив, но сърдечно скърби за поражението на армията си, втурва се в битка и е ранен, а накрая безславно загива от ръката на собствената си жена; но и нежните чувства не са му чужди.

Хектор е безупречен герой и защитник на родината си, идеален водач на своята армия, лишен от дребните слабости на Ахил и Агамемнон. Той също така е много любящ съпруг, син и баща. Но не трябва да се представя твърде опростено и клиширано. Той е упорит, често взема прибързани решения, не винаги е умен и бърз, а понякога се държи наивно, детински. Това е идеална, но доста жива фигура.

Одисей е известен на всички със своята интелигентност, хитрост, дипломатичност, ораторство и умение да се измъкне от всяка трудна ситуация. Към това обаче трябва да добавим две свойства, които, въпреки че обикновено се споменават в характеристиките на Одисей, заслужават много повече внимание. На първо място, Одисей е много отдаден на интересите на родината си и не може да я забрави в продължение на 20 години. Нимфата Калипсо, която го направи свой съпруг, му предложи луксозен живот и безсмъртие, но той предпочете да я напусне и да се върне в родината си. Втората черта, без която Одисей е немислим, е неговата невероятна и нечовешка жестокост. Той убива ухажорите, изпълвайки целия дворец с трупове и заедно със сина си обесва неверните прислужници с някакво патологично самообладание. Ако добавим към това неговата постоянна храброст, смелост както в малки, така и в големи дела, безстрашие пред смъртта, неизчерпаемото му търпение и вечно страдание, тогава трябва да признаем, че този Омиров герой е безкрайно далеч от всяка скучна монотонност и е пълен с най-дълбоки противоречия.

Науката отдавна е установила разликата между непосредствения сюжет на Омировите поеми и онези поетични и житейски оценки на този сюжет, които Омир дава сам.

Омир много често прибягва до метода на сравнението, като иска да обясни нещо по-малко разбираемо с нещо по-разбираемо. И се оказва, че по-разбираем е мирният труд на земеделеца, скотовъдеца, занаятчията и обикновения, чисто човешки живот, с радостите и страданията на един малък човек, който няма нищо общо с онези колосални героични фигури, за които непосредственото Сюжетът на поемите на Омир ни разказва - живот без война и дори без митология. В крайна сметка, ако един поет сравнява нещо с нещо, тогава очевидно обектът, използван за сравнение, е по-разбираем и по-убедителен за него. Установено е, че в поемите на Омир не мирният живот се сравнява с войната, а напротив, военният живот се обяснява с картини на мирен живот, тъй като последният е по-разбираем за Омир.

Особено характерна в това отношение е Илиадата, в която почти всички картини от военното поле се съпоставят с мирния живот. Тук почти няма военни сравнения (те са буквално рядкост). Но такава, например, военна картина като представянето на двама Ajaxes се сравнява с нищо повече от два бика, които орат земята (Il., XIII, 701-708). Враговете се противопоставят един на друг, като жътвари, приближаващи се от двата края на полето (XI, 67-71). Битката на враговете е веене на боб и грах на хармана (XIII, 586-590). Починалият герой се сравнява с маслиново дърво, отгледано от грижовен стопанин и откъснато от вятъра (XVII, 53-58) и др.

Омир оживява много от своите сравнения от областта на природата с присъствието на човека. Пастир наблюдава блестящите звезди (VIII, 559). Човек гледа с ужас дъб, пречупен от мълния (XIV, 414-417). Орачът чака с надежда северния вятър Борей (XXI, 346 и сл.).

Омир сякаш живее в едно с героите на своите сравнения. Той плаче от радост с децата, чийто баща е оздравял от смъртоносна болест (Од., V, 394--397) Вижда бащата да прегръща сина си, който се завърна у дома след десет години (XVI, 17--19). Той гладува заедно с дърваря (Il., XI, 86--89) и орача (Od., XIII, 31--34). Той се радва със селянина на реколтата от маслини (Il., XVII, 53-58). В сравнението на Омир откриваме съчувствие към слабия, унизен и безсилен работник: образът на уморен моряк, изтощен (VII, 46) и уплашен от буря (XV, 624-628); дървосекач за храна (XI, "39--142); орач за рало (Od., XVIII, 31--34) или жътвари (Il., XI, ""--69); майка, която я храни деца с работа (XII , 433--435); вдовица, оплакваща съпруга си, загинал за родината си (Od., VIII, 523--530); старец, който е оцелял от единствения си син (Il., XXIII, 222 et. др.); изгнаник в търсене на подслон (XXIV, 480--482).

Така интересът на Омир се съсредоточава не само върху прочутите му герои, но и върху малките, незабелязани работници, които носят бремето на живота. Това е несъмнено доказателство, че окончателното формиране на омировия епос датира от времето на възхода на гръцката демокрация и цивилизация.

И накрая, обекти на художествената реалност у Омир са също боговете и съдбата. Боговете от време на време се намесват в човешкия живот и не само се намесват, но буквално казват на човек всичките му решения и действия, всичките му чувства и настроения. Троянецът Пандар (Ил., IV) стреля по гръцкия лагер, като коварно нарушава току-що сключеното примирие; читателят обикновено се възмущава и осъжда Пандар. Но това се случи в резултат на решението на боговете и прякото влияние на Атина Палада върху Пандар. Приам отива в шатрата на Ахил (Ил., XXIV) и между тях се установяват приятелски отношения; Обикновено забравят, че всичко това е вдъхновено на Приам и Ахил от боговете свише. Ако разбираме сюжета на Омир буквално, тогава с пълна сигурност ще трябва да кажем, че човекът, разбира се, е унизен в Омир, че той е превърнат в бездушен инструмент на боговете и че героите на епоса са изключително богове . Омир обаче едва ли разбира митологията буквално. Всъщност Омировите богове са само обобщение на човешките чувства и настроения, човешките действия и воля и обобщение на целия обществено-исторически живот на човека. Ако това или онова човешко действие се обяснява със заповедта на божество, тогава всъщност това означава, че това действие е извършено от човек в резултат на негово собствено вътрешно решение, толкова дълбоко, че дори самият човек го преживява като нещо дадено на него отвън.

Омировите герои (Агамемнон, Ахил, Менелай) изобщо не се смущават да възразяват на боговете и възразяват доста грубо; Самите богове изобщо не се отличават с високо морално поведение: те се характеризират с всякакви пороци, страсти и лоши дела. На някои места може да се предположи предопределеност на съдбата. Но също толкова често човек действа „срещу съдбата“. Все пак днес предопределението на съдбата е едно, но утре може би ще е друго. Така че защо героят да не действа противно на известното му днес решение на съдбата и да не прояви собствената си воля?

Така по въпроса за боговете и съдбата поемите на Омир заемат преходна позиция между античния фатализъм и свободата на човека от по-късно време.

Поетическата техника на епоса представлява голям интерес като „техническо” средство за реализиране на особения омиров художествен стил, така че е необходимо да се анализира и тя.

Художественият стил на омировия епос, на първо място, се отличава с голяма строгост, разработка и традиция. Тук архаизацията и модернизацията на Омировия епос съвпадат. Архаизацията тук е налице, защото Омир е склонен да възстанови старите митове на крито-микенската култура с цялата характерна за тях антична строгост на поетичната форма. Това е свързано и с факта, че формирането на поемите на Омир се извършва в условията на вече солидна епическа традиция, достигаща до изкуственост и формализъм. От друга страна обаче Омир влива съвсем ново съдържание в тези установени и изконни форми на епическата поезия, изпълва ги с психологизъм и отражение на надигащата се гръцка демокрация, в резултат на което в тях започват да звучат антични митове и строги поетически форми. нов начин и започналата архаизация на епоса се сливат с неговата модернизация в единно и неделимо цяло.

Една от обичайните епични техники на Омир е многократното повторение на цели стихове или части от тях (например в Одисея: „младият Еос се издигна от мрака с пурпурни пръсти“), предназначени да създадат впечатление за бавност, важност, спокойствие и вечен живот на повторение. В същото време изследователите неведнъж са откривали, че повторенията в Омир никога не преследват чисто механични цели, а винаги въвеждат нещо ново и интересно в епическата история.

Същите цели се преследват и от специалната употреба на епитети (т.е. дефиниции, показващи постоянното качество на определени лица и предмети). Именно тези епитети неизменно се прилагат към съответните лица, често дори независимо от тяхното значение в дадена ситуация. Това са епитетите: „бързокрак” - за Ахил, „блестящ шлем” - за Хектор, „косоок” - за Хера, „многодушен” - за Одисей. Въпреки това, Омир има много текстове, където обичайният стандарт има голямо психологическо значение или преследва определени естетически цели.

Сравненията на Омир са особено изненадващи по своя брой, разнообразие и красота. Обектът, който действа като сравнение, най-често е огън (особено бушуващ в планинска гора), поток, виелица, мълния, силен вятър, животни и сред тях особено лъв, приложни и изобразителни изкуства, факти от ежедневието (труд, семейство) - нарисува се много по-подробно, отколкото се изисква за обяснение. Има няколко сравнения подред (2-3), а понякога и цяла група сравнения (по 5) (Il., II, 455-476) на гърците, изпълняващи брилянтни оръжия - с огън, с птици, листа , мухи и кози. Преди това сравненията се разглеждаха изолирано от съдържанието на стихотворенията, като вмъкнати епизоди или като средство, насочено към забавяне на развитието на действието или донякъде разсейване на слушателя от това, което се представя. трагични събития. Сега можем да считаме за установено, че сравненията са тясно свързани с развитието на действието в стихотворенията. Така че, ако следвате последователно сравненията в Одисеята, лесно е да забележите, че те непрекъснато подготвят основното събитие на поемата - картината на побоя на ухажорите.

И накрая, сред епичните техники е необходимо да се отбележи честото въвеждане на речи. Тези речи имат много примитивна аргументация и наивна конструкция, пряко извираща от душата на оратора. Но от друга страна, те винаги са бавни, тържествени, наивно убедителни, задълбочени; ораторът стои на високо място, ораторът не може да бъде прекъснат и той говори дълго и доста красиво. Сред простите и директни речи може да се отбележи речта на Ахил към Калхас (Ил., I), Одисей към Ахил (Ил., IX), Андромаха към Хектор (Ил., VI). Дори когато юнаците се карат, когато са готови да влязат в битка, те обикновено говорят дълго и тържествено.

Езикът на Омир също представлява сливане на стабилна, вековна традиция с изключителна гъвкавост и изразителност. За древните гърци традицията и античният стил също са създадени от древния йонийски диалект с някои примеси на еолийски форми, в които са съставени поеми. Омировият език се отличава с изобилие от гласни, липса на синтактично сложни фрази и замяна на подчинението с композиция, което създава по-голяма мелодичност и плавен поток на речта.

И накрая, показателят беше доста съвместим с общия стил. Поемите на Омир са написани в хекзаметър, който се отличава със своята тържественост, бавност и гали ушите на гърците.

Науката е установила огромното значение на хекзаметъра за цялата поетична реч на Омир. Тъй като хекзаметърът не се рецитира, а се произнася напевно, речитативно, това позволява художествено словоима много, което е изключено в простото рецитиране. Въпреки че хекзаметърът беше доста гъвкав, езикът трябваше да му се поддаде по много начини. Така, например, всяка гръцка сричка в една дума имаше определена дължина или краткост и така, за да се поддържа правилният хекзаметър, често беше необходимо една сричка да се разтегне на две срички, да се жертва строгостта на морфологията и синтаксиса, да се въведе по-редки и по-малко разбираеми думи вместо обикновени и разбираеми, да се използват стандартни изрази, които не отговарят напълно на съдържанието на дадения текст, но които се вписват добре в хекзаметъра и т.н. Резултатът беше изкуствена реч, много далеч от разговорната, но доста съответстващи на вековните традиции на епоса.

В заключение трябва да се каже, че влиянието на Омир върху световна култура, несъмнено, огромен. Влиянието на Омир е най-очевидно в поезията. Хекзаметърът се превърна в каноничен размер за цялата древна епична традиция. Вергилий открито следва Омир в неговата Енеида; Омировите образи са разнообразени от Катул, Хорас и Овидий. Автори на средновековието рицарски романии поеми, без да познават истинския Омир, са вдъхновени от книгите на неговите преразказвачи Дарес и Диктис и създават свои собствени версии на приказките за Троянската война. От епохата на Ренесанса Омир вдъхновява изключителни творци на национални епоси. Това влияние е особено забележимо в "Освободеният Йерусалим" от Т. Тасо (1575 г.), в "Лузиадите" (1569 г.) от Л. дьо Камоес; Е. Спенсър взема много мотиви и образи от Омир за своята „Кралицата на феите“ (1596). В същото време епосът на Омир е от голямо значение и за прозата. Г. Флобер пише през 1852 г.: „Мисля, че романът едва се появява, той чака своя Омир“ (Г. Флобер за литературата. - М., 1984. - Том 1. - С. 237). Гогол е вдъхновен в "Тарас Булба" от епични сцени на военни дуели от "Илиада", Л. Толстой ясно е взел предвид опита на Омир при създаването на "Казаци" и "Война и мир". Любопитно е, че в модерен святимаше опит да се създаде своя собствена версия на „Одисеята“ - романът „Одисей“ (1921) от Дж. Джойс.

Библиография

1. История на гръцката литература. - М.; Л., 1946. - Т. 1.
2. Тренчени-Валдапфел I. Омир и Хезиод. - М., 1956.
3. Сахарни Н.Л. Илиада: Изследване на смисъла и стила на Омировата поема. - Архангелск, 1957.
4. Бонар А. Гръцката цивилизация. - М., 1958. - Т. 1.
5. Лосев А.Ф. Естетическа терминология на ранната гръцка литература // Уч. зап. Московски държавен педагогически институт на името на. В И. Ленин. - М., 1954. - Т. 83.
6. Лосев А.Ф. Естетика на Омир // Losev A.F. История на античната естетика. - М., 1963.
7. Полонская К.П. Поеми на Омир. - М., 1961.
8. Маркиш С. Омир и неговите поеми. - М., 1962.
9. Grabar-Passek M.E. Антични сюжети и форми в западноевропейската литература. - М., 1966.
10. Щал И.В. Свят на изкуствотоОмиров епос. - М., 1983.
реконструкция. - М., 1989.
11. Жирмунски В.М. Сравнителна литература. Изток и запад. - Л., 1979.
12. Старогръцки литературна критика. - М., 1975.

Пушкин: „Можеш да почувстваш само Омир“.

Традиционно се счита за автор на двете епични поеми „Илиада” и „Одисея”. Омир. Омир (ок. VIII в. пр. н. е.) е легендарен старогръцки поет, смятан за основоположник на античната и европейската литература. Биографиите съобщават, че той е ослепял (думата "Омир" на еолийски диалект означава "сляп", други възможни значения са "заложник", "пророк", "поет"), твърди се, че се е състезавал с Хезиод и е починал на остров Йос. , където показваха гроба му. Въз основа на тези псевдобиографии, според учените, могат да се направят изводи: личността на Омир, ако той наистина е съществувал, най-вероятно е свързана с град Смирна (сегашен турски град Измир) и с о. Хиос, където през 7 – 6в. пр.н.е. Имаше семейство певци - „Хомериди“, рапсоди, които се смятаха за преки потомци и последователи на Омир.

Въпросът за авторството на произведения, приписвани на Омир, е труден и практически невъзможен за разрешаване поради загубата на много текстове. До елинистическата епоха много гърци го смятаха за създател не само на Илиада и Одисея, но и на цяла поредица от „циклични“ поеми, свързани с митовете за Троянската война - това са Тиваида, Киприя, Малката Илиада и Освен това Омир е известен като създател на цикъл от 33 „омирови химна“, прославящи олимпийските богове, и хумористичните пародийни епоси „Маргит“ и „Войната на мишките и жабите“ („Батрахомиомахия“), византийските енциклопедия „Свида“ разглежда още редица омирови поеми: „Амазония“, „Арахномахия“ („Войната на паяците“), „Хераномахия“ („Войната на жеравите“) и др. Но александрийските учени вече значително стесняват броя произведения, за чиито автор се смята Омир.

Според преданието Омир не е знаел да чете и пише, а поемите му до 6 век. пр.н.е. са извършени устно. Атинският тиранин Пизистрат, опитвайки се да издигне значението на Атина като общогръцки културен и религиозен център, предприема редица мерки, които включват създаването на специална комисия за редактиране и записване на Илиада и Одисея - в крайна сметка от 6 век. пр.н.е. Омир вече е бил за всички гърци най-големият авторитет в поезията, морала, религията и философията. Тези записи на две поеми, които не са достигнали до нас в оригиналния си вид, разкриват историята на съществуването и тълкуването на омировите текстове, която продължава две хиляди и половина години.

Епическата поезия възниква през 10 век пр. н. е., поезията на Омир – между 9 и 8 век. Това са първите писмени произведения, започнали Европейска литература. Най-вероятно това не е началото на традиция - авторът се позовава на предшественици и дори включва откъси от предходни стихотворения в текста. "Одисей" - Демодок, Тракиецът Тамир. Тогава се появяват пародии на Омировите поеми - "Батрахомиомахия" - борбата на жаби и мишки.

Античността не се характеризира с обичайното определение за „епос“. "Епос" - "реч, история". Явява се като форма на ежедневен разказ за събитие, важно за историята на едно племе или род. Винаги поетично възпроизвеждане. Предмет на изображението е историята на народа, основана на митологично възприятие. Художественият античен епос се основава на величествения героизъм. Героите на епосите представляват цели народи (Ахил, Одисей). Героят винаги е силен със силата на своя народ, представяйки както най-доброто, така и най-лошото в своя народ. Героят на поемите на Омир живее в специален свят, където понятията „всеки“ и „всеки“ означават едно и също нещо.

Изследвайки езика на поемите на Омир, учените стигнаха до извода, че Омир произхожда от йонийско аристократично семейство. Езикът на Илиада и Одисея е изкуствен поддиалект, който никога не е бил говорен в живота. До 19 век преобладаващото мнение е, че съдържанието на двете поеми е поетична измислица. През 19 век започва да се говори за реалността на събитията след откриването на Троя от любителя Хайнрих Шлиман (през последната четвърт на 19 век).

Хайнрих Шлиман е роден през 1822 г. в Германия в семейството на беден пастор. На седмия си рожден ден той получава цветна енциклопедия от митове и след това заявява, че ще открие Троя. Той не получава образование. Историята на младостта му е много бурна: той е нает като момче в кабината на шхуна, шхуната претърпява корабокрушение, Шлиман се озовава на безлюден остров. На 19 години заминава за Амстердам и получава работа там като дребен чиновник. Оказва се, че той е много възприемчив към езиците, така че скоро отива в Санкт Петербург и отваря собствен бизнес - доставя хляб на Европа. През 1864 г. той затваря бизнеса си и използва всички пари, за да отвори Троя. Той отива на места, където тя може да бъде. Целият научен свят извърши разкопки в Бунарбаши в Турция. Но Шлиман се позовава на Омирови текстове, където се казва, че троянците могат да ходят до морето няколко пъти на ден. Бунарбаши беше твърде далеч от морето. Шлиман открива нос Хисарлик и установява, че истинската причина за Троянската война е икономиката - троянците таксуват твърде много за преминаване през пролива. Шлиман извършва разкопките по свой собствен начин - не разкопава пласт по пласт, а разкопава всички пластове наведнъж. На самото дъно (слой 3А) той намери злато. Но той се страхуваше, че непрофесионалните му работници ще го ограбят, затова им каза да отидат да празнуват, докато той и жена му пренесат златото в шатрата. Най-вече Шлиман искаше да върне Гърция към предишното й величие и съответно това злато, което смяташе за съкровището на цар Приам. Но според законите съкровището принадлежало на Турция. Затова съпругата му - гъркинята София - скри златото в зеле и го пренесе през границата.

След като доказва на целия свят, че Троя наистина съществува, Шлиман всъщност я унищожава. По-късно учените доказаха, че необходимият временен слой е 7A; Шлиман унищожи този слой, докато извличаше злато. Тогава Шлиман провежда разкопки в Тиринт и разкопава родината на Херкулес. След това разкопки в Микена, където той намери златна порта, три гробници, които смяташе за погребения на Агамемнон ( златна маскаАгамемнон), Касандра и Клитемнестра. Той отново сгреши - тези погребения са от по-ранно време. Но той доказа съществуването древна цивилизация, защото открива глинени плочки с писменост. Той също искаше да проведе разкопки в Крит, но нямаше достатъчно пари, за да купи хълма. Смъртта на Шлиман е абсолютен абсурд. Той се прибираше с кола за Коледа, настина, падна на улицата, откараха го в беден приют, където замръзна до смърт. Той беше погребан великолепно; зад ковчега вървеше самият гръцки цар.

Подобни глинени плочки са открити в Крит. Това доказва, че много отдавна (12 век пр. н. е.) на Крит и Микена е имало писменост. Учените го наричат „линейна предгръцка предазбучна сричкова писменост“ и има две разновидности: a и b. А не може да бъде дешифрирано, Б е дешифрирано. Плочите са намерени през 1900 г. и дешифрирани след Втората световна война. Франц Зитини дешифрира 12 срички. Пробивът е направен от англичанина Майкъл Вентрис, който предлага основата да се вземе не от критския, а от гръцкия диалект. Така той дешифрира почти всички знаци. Преди научен святвъзникна проблем: защо са писали на гръцки по времето на разцвета си в Крит? Шлиман пръв се опитва да определи точната дата на разрушаването на Троя – 1200 г. пр.н.е. Греши само с десет години. Съвременните учени са установили, че е разрушен между 1195 и 1185 г. пр.н.е.

Две категории хора се считат за носители на омировия език: аеди и рапсоди. Аедите са разказвачи, създатели на поеми, полуимпровизатори, те висока позицияв обществото, така че те имаха право да променят нещо в стиховете. Омир споменава Демодок и тракиеца Тамир. Изкуството на Аедите е мистериозно, тъй като е много трудно да се запомни толкова много текст. Изкуството на Аедите е базирано на кланове; всеки клан имаше свои собствени тайни за запаметяване. Някои семейства: Gomerids и Creophilides. Най-често са били слепи, „Омир“ означава сляп. Това е още една причина мнозина да вярват, че Омир не е съществувал. Рапсодите са само изпълнители, те не могат да променят нищо.

Във връзка с епоса понятията за сюжет и сюжет са много различни. Сюжетът е естествена пряка времева връзка на събития, която съставлява съдържанието на действието на литературното произведение. Сюжетът на Омировите поеми е троянският цикъл от митове. Свързва се с почти цялата митология. Сюжетът е локален, но времевата рамка е кратка. Повечето от мотивите за действията на героите са извън рамките на творбата. Поемата „Киприя” е написана за причините за Троянската война.

Причини за Троянската война: Гея (богинята на земята) се обръща към Зевс с молба да изчисти земята от някои хора, тъй като има твърде много от тях. Зевс е заплашен от съдбата на дядо си и баща си – да бъде низвергнат от собствения си син от богинята. Прометей назовава богинята Тетида, така че Зевс спешно я жени за смъртния герой Пелей. На сватбата се появява ябълка на раздора и Зевс е посъветван да използва Париж от мама, злонамерен съветник.

Троя иначе се нарича царството на Дардан или Илион. Дардан е основателят, след което се появява Ил и основава Илион. Оттук и името на Омировата поема. Троя – от Трос. Понякога Пергамон, след името на двореца. Един от царете на Троя е Лаомедонт. При него са построени стените на Троя, които не могат да бъдат разрушени. Тази стена е построена от Посейдон и Аполон, хората им се смееха, Лаомедонт обеща награда за труда. Еак се отнасяше добре с боговете, затова построи Скетианската порта – единствената, която може да бъде разрушена. Но Лаомедонт не плати, боговете се ядосаха и проклеха града, така че той е обречен на унищожение, въпреки факта, че е любимият град на Зевс. Само Анхиз и Еней, които не са свързани с рода на Лаомедонт, ще оцелеят във войната.

Елена Красивата е внучка на Немезис, богинята на възмездието, и единствената дъщеря на Зевс от смъртна жена. На 12-годишна възраст Тезей я отвлича. Тогава всички искаха да я вземат за жена, Одисей посъветва бащата на Елена да я остави да избере сама и да положи клетва от ухажорите да помогнат на семейството на Елена в случай на беда.

Илиада обхваща кратък период от време като събития. Само 50 дни миналата годинавойна. Това е гневът на Ахил и последствията от него. Така започва стихотворението.

"Илиада"- военно-героичен епос, където централно място заема историята на събитията. Основното нещо е гневът на Ахил. Аристотел пише, че Омир е избрал брилянтно сюжета. Ахил е специален герой, той замества цяла армия. Задачата на Омир е да опише всички герои и живот, но Ахил ги засенчва. Следователно Ахил трябва да бъде премахнат. Всичко се определя от едно събитие: на земен план всичко се определя от последиците от гнева на Ахил, на небесния план - от волята на Зевс. Но неговата воля не е всеобхватна. Зевс не може да реши съдбата на гърците и троянците. Той използва златните везни на съдбата - дяловете на ахейци и троянци.

състав:редуващи се земни и небесни сюжетни линии, които се смесват към края. Омир не раздели поемата си на песни. За първи път е разбит от александрийски учени през трети век преди новата ера - за удобство. Всяка глава е кръстена на буква от гръцката азбука.

Каква е причината за гнева на Ахил? За 10 години гърците развалиха много околни политики. В един град те заловиха двама пленници - Хризеис (стига до Агамемнон) и Бризеис (стига до Ахил). Гърците започват да развиват съзнание за стойността на своята личност. Омир показва, че племенната общност се превръща в нещо от миналото, започва да се формира нов морал, където идеята за стойността на собствения живот излиза на преден план.

Поемата завършва с погребението на Хектор, въпреки че по същество съдбата на Троя е вече решена.

По отношение на сюжета (митологична последователност от събития) "Одисея"съответства на Илиада. Но разказва не за военни събития, а за скитания. Учените го наричат: „епична поема на скитанията“. В него разказът за човек замества разказа за събитията. На преден план излиза съдбата на Одисей – възхвалата на интелекта и волята. Одисеята съответства на митологията на късния героизъм. Посветен на последните четиридесет дни от завръщането на Одисей в родината му. Че центърът е завръщане, се доказва от самото начало.

състав:по-трудно от Илиада. Събитията в Илиада се развиват прогресивно и последователно.

В "Одисея" три сюжетни линии : 1) Олимпийски богове. Но Одисей има цел и никой не може да го спре. Одисей сам се измъква от всичко. 2) самото завръщане е трудно приключение. 3) Итака: два мотива: действителните събития от сватовството и темата за търсенето на баща на Телемах. Някои смятат, че Telemachy е късно вмъкване.

По принцип това е описание на скитанията на Одисей и то в ретроспективен план. Събитията се определят чрез ретроспекция: влиянието на събития от далечното минало. Първо се появява женски образ, равна на мъжа - Пенелопа, мъдра - достойната съпруга на Одисей. Пример: Тя преде гробна кърпа.

Стихотворението е по-сложно не само по композиция, но и от гледна точка на психологическата мотивация на действията.

„Илиада” е любимото произведение на Лев Толстой. Смисълът на Омировите поеми е в моралните ценности, те ни ги представят. По това време се формират идеи за морал. Връзка с материалите. Героизмът и патриотизмът не са основните ценности, които интересуват Омир. Основното е проблемът за смисъла човешки живот, проблемът за ценностите на човешкия живот. Темата за човешкия дълг: към родината, към племето, към предците, към мъртвите. Животът в универсален мащаб е представен като вечнозелена горичка. Но смъртта не е причина за скръб – тя не може да бъде избегната, но трябва да бъде посрещната с достойнство. Формират се представи за човешкото приятелство. Одисей и Диомед, Ахил и Патрокъл. Всички те са балансирани. Проблеми - какво е страхливост? Храброст? Лоялност към дома, хората, съпруга? Верни съпруги: Пенелопа, Андромаха.

Както бе споменато по-рано, героите на Омир събраха обобщените черти на целия народ, който представляваха. Образите на воини бяха разнообразни. Омир все още не е имал представа за характера, но въпреки това той няма двама еднакви воини. Смятало се, че човек вече се ражда с определени качества и нищо не може да се промени през живота му. Този възглед претърпява промяна само в трудовете на Теофраст, ученик на Аристотел. Удивителната морална цялост на омировия човек. Те нямат рефлексия или двойнственост – това е в духа на времето на Омир. Съдбата е дял. Следователно гибел няма. Действията на героите не са свързани с божествено влияние. Но има закон за двойна мотивация на събитията. Как се раждат чувствата? Най-лесно това може да се обясни с божествена намеса.Омировият талант: сцената с Ахил и Приам.

Омир искаше да изобрази поетичния апотеоз на героична Гърция. Героизмът е съзнателният избор на Ахил. Епична доблест на Ахил: Смел, силен, безстрашен, боен вик, бързо бягане. За да се различават героите, е различен броят на различните качества - индивидуална характеристика. Ахил притежава импулсивност и необятност.

Характеристики на Омир: той знае как да композира песни и да ги пее. Вторият най-силен воин е Аякс Велики. Той има твърде много амбиции. Ахил е бързоног, Аякс е тромав и бавен. Третият е Диомед. Основното е пълната безкористност, поради което на Диомед се дава победа над боговете. Епитети: Ахил и Одисей имат повече от 40. В битка Диомед не забравя за икономиката. Лидерите на кампанията са изобразени в конфликт с епичните закони. Авторите на епоса пишат обективно. Но Омир има много епитети за любимите си герои. Атридите имат малко епитети. Диомед упреква Агамемнон: „Зевс не ти е дал храброст“. Различно отношение към Нестор, Хектор и Одисей. Хектор е един от любимите герои на Омир, той е разумен и миролюбив. Хектор и Одисей не разчитат на боговете, така че на Хектор е присъщ страхът, но този страх не засяга действията му, тъй като Хектор има епична доблест, която включва епичен срам. Той се чувства отговорен към хората, които защитава.

Празник на мъдростта. Старци: Приам и Нестор. Нестор оцеля три поколения хора, всяко по тридесет години. Нова мъдрост: интелигентността на Одисей. Това не е опит, а умствена гъвкавост. Одисей се отличава и с това, че всички герои се стремят към безсмъртие – то му се предлага два пъти, но той го разменя за родината си.

Омир ни дава първото преживяване сравнителни характеристики.

Песен 3 от Илиада: Елена говори за героите. Сравняват се Менелай и Одисей. Образът на Елена в Илиада е демоничен. В Одисеята тя е домакиня. Описан е не нейният външен вид, а реакцията на старейшините към нея. Ние знаем много малко за нейните чувства. В „Одисей” е друго – няма нищо мистериозно.
- Характеристики на епическия мироглед и стил

Първо, обемът на епичните поеми винаги е значителен. Обемът зависи не от желанието на автора, а от поставените от автора задачи, които в случая изискват голям обем. Втората характеристика е гъвкавостта. Епосът е изпълнявал много функции в древното общество. Забавни - не на последно място. Епосът е хранилище на мъдрост, образователна функция, примери за това как да се държим. Епосът е хранилище на информация за историята, съхраняващо разбирането на хората за историята. Научни функции, тъй като в епичните поеми се предава научна информация: астрономия, география, занаяти, медицина, ежедневие. Не на последно място е развлекателната функция. Всичко това се нарича епически синкретизъм.

Поемите на Омир винаги разказват за далечното минало. Гъркът беше песимист за бъдещето. Тези стихотворения имат за цел да уловят златния век.

- Монументалността на образите на епичните поеми

Образите са издигнати над обикновените хора, те са почти паметници. Всички са по-високи, по-красиви, по-умни обикновените хора- това е идеализиране. Това е епична монументалност.

Епическият материализъм е свързан със задачата да опише в изцялоВсичко. Омир насочва вниманието си към най-обикновените неща: табуретка, карамфили. Всички неща трябва да имат цвят. Някои смятат, че тогава светът е бил описван в два цвята - бяло и златно. Но Уилкелман отрече това, той се занимаваше с архитектура. Всъщност има много цветове, но статуите са побелели от времето. Статуите бяха облечени, боядисани, украсени - всичко беше много ярко. Дори Титаномахията на Партенона беше нарисувана. В поемите на Омир всичко е оцветено: дрехите на богините, горските плодове. Морето има повече от 40 нюанса на цвета.

Обективността на тона на Омировите поеми. Създателите на стиховете трябваше да бъдат изключително справедливи. Омир е пристрастен само в епитетите. Например описанието на Thersites. Thersites е абсолютно лишен от епическа доблест.

Епичен стил: Три закона

1) Законът за забавянето е умишлено спиране на действието. Забавянето, първо, помага да разширите обхвата на вашето изображение. Ретардацията е отклонение, вмъкнато стихотворение. Разказва за миналото или излага възгледите на гърците. Стиховете се изпълняват устно и по време на забавянето авторът и изпълнителят се опитват да събудят допълнително внимание към ситуацията: например описание на жезъла на Агамемнон, описание на щита на Ахил (това описание показва как гърците са си представяли Вселената ). Женитбата на дядото на Одисей. Одисей винаги е имал един наследник в рода си. Одисей е ядосан, изпитвайки гнева на боговете.
2) Законът за двойната мотивация на събитията.
3) Законът за хронологичната несъвместимост на едновременните събития във времето. Авторът на епични поеми е наивен, струва му се, че ако изобрази две едновременни събития едновременно, това ще бъде неестествено. Ярък пример: Приам и Елена говорят.

Епичните поеми изобилстват повторения. До една трета от текста е повторение. Няколко причини: поради устния характер на стихотворенията, повторенията са свойства на устното народно творчество, фолклорното описание включва постоянни формули, най-често това са природни явления, оборудване на колесници, оръжия на гърци, троянци - трафаретни формули.

Декориране епитети, са твърдо приписани на герои, предмети, богове (космооката Хера, Зевс, ловецът на облаци). Боговете, като съвършени създания, заслужават епитета „златни”. Афродита е най-свързана със златото - естетическата сфера; за Хера това е суверенитет, власт. Зевс се оказва най-мрачен. Всички богове трябва да са умни, всезнаещи. Доставчикът е само Зевс, но и други. Атина: застъпница, защитник, неустоима, неразрушима. Арес: ненаситен за война, унищожител на хора, опетнен с кръв, разбивач на стени. Често епитетите са толкова слети, че противоречат на ситуацията: благородни ухажори в дома на Одисей. Егист, който убива Агамемнон, е непорочен. Това са все фолклорни формули.

Епични сравнения.Стремейки се към яснота на образа, поетът се стреми да преведе всяко описание на езика на сравнението, което се развива в самостоятелна картина. Всички сравнения на Омир са от битовата сфера: битки за кораби, гърците отблъскват троянците, гърците се бият като съседи за граници в съседни области. Яростта на Ахил се сравнява с вършитба, когато воловете тъпчат зърното.

Омир често използва описание и разказ чрез изброяване. Той не описва картината в нейната цялост, а нанизва епизоди – убийството на Диомед.

Комбинация от измислица с детайли от реалистичната реалност. Границата между реалност и фантазия е размита: описание на пещерата на Циклоп. Първоначално всичко е много реалистично, но след това се появява ужасно чудовище. Създава се илюзия за обективност.

Написани стихове хекзаметър- шестфутов дактил. Освен това последният крак е отрязан. По средата има цезура – пауза, която разделя стиха на два полустиша и му придава закономерност. Цялата древна версификация се основава на строго подредено редуване на дълги и кратки срички, а количественото съотношение на ударените и неударените срички е 2:1, но ударението не е силно, а музикално, базирано на повишаване и понижаване на тона.

Основните функцииранен епичен стил може да се характеризира, както следва:

Първо, това обективност.Древният епически стил дава обективна картина на света и живота, без да навлиза дълбоко в психологията на героите и без да преследва подробности и детайли на изображението. За строгия епически творец единственото важно е развитието на действителността, което се извършва извън и независимо от неговото лично съзнание, от неговите лични виждания и оценки. Важно е само, че това събитие наистина се е случило, всичко останало е второстепенно за епическия художник.

второ, „материален” образ на живота. Вместо да покаже собственото си отношение към живота, епическият художник съсредоточава вниманието си предимно върху външната страна на събитията, които изобразява. Оттук и постоянната му любов към зрителните, слуховите и двигателните усещания, в резултат на което често може само да се гадае за психологията на героите, но външната страна се оказва изобразена с най-голяма любов.

Трето, традиционализъм. Обективният характер на епическото изображение на живота се придружава в строг епос от съзнанието за постоянството на законите, които царуват в него. Това е естествено за обективния подход на художника към реалността. Който подхожда обективно към реалността, не се ограничава само до нейните случайни явления, а се опитва да проникне в дълбините на тези явления, за да открие техните модели.

Строгият епически художник обаче обича да наблюдава постоянството на житейските явления не само в настоящето, но и в миналото, така че за него, строго погледнато, дори няма особено дълбока разлика между настоящето и миналото. Той изобразява преди всичко всичко, което е постоянно, устойчиво, вековно, очевидно за всички и познато от всички, познато преди от всички, древно, древно и в настоящето задължително за всички. Без тази основна традиционност народният епос губи своя строг народен стил и престава да бъде епос в собствения смисъл на думата.

четвърто, монументалност.От само себе си се разбира, че всички горепосочени черти на строгия епически стил не могат да го направят величествен, бавен, лишен от суета, важен, улегнал. Широкото обхващане на настоящето и миналото прави епическата поезия възвишена, тържествена, далеч от субективната прищявка на поета, смятащ себе си за незначително и незначително явление в сравнение с величественото и национално минало. Тази съзнателно изложена незначителност на художника пред грандиозния, широк народен живот превръща творбите му в някакъв велик паметник на миналото, поради което цялата тази черта на строгия епически стил трябва да се нарече монументалност.

Пето, героизъм. Не е трудно да се покаже, че и хората са изобразени в епоса в особен стил, ако се разбират като носители на всички тези общи свойства на епоса. Човек се оказва герой, защото е лишен от дребни егоистични черти, но винаги вътрешно и външно е свързан с живота на целия народ и делото на целия народ. Той може да бъде победител или губещ, силен или безсилен, той може да обича или да мрази - с една дума, той може да притежава различни свойства на човешката личност, но всичко това е подчинено на едно условие: той трябва по самата си същност да да бъде в единство с националния и племенния живот. Епическият герой изобщо не е човек, който е лишен от личната си психология. Но тази психология трябва основно да бъде универсална сред хората. Това го прави герой на монументален епос.

И накрая балансирано спокойствие. Те винаги говореха много за спокойствието на епоса, противопоставяйки го на лирическото вълнение. От предложените по-горе характеристики на епоса обаче следва, че епическото спокойствие изобщо не е липсата на големи страсти, някакво безразлично отношение към живота. Епическото спокойствие възниква у поета, ако той е строг епичен творец, мъдро съзерцаващ живота след големи катастрофи, след огромни национални събития от най-широк мащаб, след безкрайни трудности и най-големи страдания, както и след най-големите успехи и победи. Тази мъдрост произтича от познанието на епическия художник за постоянството на законите на природата и обществото. Смъртта на отделните индивиди вече не го тревожи, тъй като той знае за вечния цикъл на природата и вечното завръщане на живота; смяната на поколенията е като смяната на листата на дърветата. Съзерцавайки световните събития в тяхното многовековно развитие, той получава от това не само уравновесено спокойствие, но и вътрешна утеха.

Обобщавайки общите черти на строгия епически стил, трябва да се каже, че той постоянната обективност се отличава с пластичен традиционен и монументален героизъм, отразяващ вечния цикъл и вечното завръщане на националния или племенния живот.

Омирови поемине са били просто художествена проява на съществуването на общинно-племенен строй; те са получили окончателния си вид още през периода на неговото разлагане и почти в самото навечерие на робовладелската система. Следователно Омир, като художник, вече познава сложността и дълбочината на индивидуалния живот и не може да бъде напълно незаинтересован и безразличен хроникьор на живота. Личните му страсти се появяват, политическите му оценки узряват, възниква протест срещу различни социални аспекти на живота около него. Следователно стилът на омировия епос, както и неговата социално-историческа основа и неговата идеология са пълни с противоречия и са много далеч от онова детинско и примитивно възприемане на живота, което често се приписва на различни изследователи от висините на европейския културно развитие.

Поемите на Омир отразяват вековното национално развитие и по-специално не само общинно-племенното формиране, но и неговото разлагане и развитието на частната собственост и частната инициатива. Строгият епичен стил на художествените произведения вече не можеше да остане на етапа на древната си строгост, започвайки да отразява индивидуалното развитие на човека с нови, много по-свободни чувства и с помощта на нови, много по-сложни поетични техники.

Епосът е художествен стил, който ни изобразява живота на една или друга човешка група, подчиняваща на себе си със своите закони абсолютно всеки личен живот. Приматът на общото над индивида. Истинското място на епоса е възходящият патриархат, когато човек толкова владее природните сили, че може героично да се бори с тях и героично да ги покори. В тази епоха племенната общност се установява, започва да се разпознава като единно цяло, започва да помни своята история и великите герои, които са я създали.

Ако общото заема мястото на личното, то е ясно, че личното се явява в неразвита и примитивна форма.

1. Обективността на епоса (епическият творец сякаш не използва въображението си. Не само реалните неща, но и всичко приказно и митично се мисли от него като нещо обективно и неизмислено)

2. Подробната ефективност на епоса („Каталогът на корабите“ отнема 300 реда, щитът на Ахил - 132 реда)

3. Живописност и пластичност на образите (любовно разглеждане на нещата, хронологична несъвместимост или закон на планарното изображение, няма способност за триизмерно възприятие на света, пред нас не е релеф, а плоскостно възприятие на света) , геометричен стил, пластичност - дадени са не само наранявания, но и последствията от тях, както Патрокъл влачи троянец под копие)

4. Антипсихологизъм и чисто материален образ на всяко вътрешно преживяване (липса на анализ на вътрешните преживявания на човека, липса на вътрешна мотивация за неговите събития. Пример: Парис обича Елена, но как точно, нищо не се знае за това; Одисей и Пенелопа) Но се е събудила личност, в която няма нейното „Аз” и е подчинена на племенния си колектив.Това предполага преданост към всичко, което е получено от нейните предци, т.е. всичко велико и значимо.Основните принципи на епоса задължително включват

5. Традиционност (изобразеното в епоса е важно за всеки. Всеки е сигурен, че винаги е било и ще бъде така. Всичко се разказва бавно и улегнало, сякаш ние говорим заза вечната истина. Повторения или постоянни епитети)

6. Монументалност (епическото произведение винаги събужда високи, благородни чувства, възпитава героична воля, не търпи нищо долно) 7. Липса на малки неща в него (те ги има, но всяко малко нещо е изобразено в светлината на общото , дадено в среда на героичен живот, носи печата на велики събития ) 8. Уравновесено - съзерцателно спокойствие на свободен - героичен дух.

Всички тези принципи на художествения стил на епоса са концентрирани в едно, което еднакво се отнася до стила, до начина на живот на епическата личност. Това е принципът на епическия героизъм. Истинският носител на всички тези черти на епическия стил е героят, разбиран като продукт на общинно-племенната формация от периода на патриархата, тоест като индивидуално въплъщение на самата патриархална общност.

Свободният епичен стил на Омир е дизайн на художествено творчество, което разглежда цялата общностно-кланова формация, често смесвайки в един образ нейните най-разнообразни епохи и давайки образ на тези епохи по добродушен, ироничен, хумористичен и снизходителен начин, но същевременно по наивен начин.- в сериозен и често дори трагичен смисъл.Изобразените тук герои, натури, които умеят силно да обичат и силно да мразят, чувстват се свободни и независими, страстно обичащи живота във всичките му проявления и никога падайки духом, въпреки постоянните страдания и бедствия.Противоречието в омировия стил именно говори за прехода на епохата или движението и формирането на епохата, нейното бързо развитие

6) Образи на богове и начини на техния характер. в Илиада

Олимпийските и предолимпийските богове са били мит за древните гърци.Всяко създание е имало своя свещена биография, своя собствена подробна магическо име, със силата на която заповядваше и вършеше чудеса. Митът се оказва чудо и реален обект на вяра.Такива са Зевс и Хера, Деметра и Посейдон, Атина и Хефест, Аполон и Артемида.

Гръцките митове разказват, че Земята, обременена с прераснало население, помолила Зевс да я пощади и да намали броя на хората, живеещи на нея. В името на молбата на Земята, по волята на Зевс, започва Троянската война.Земната причина за тази война е отвличането на кралица Елена от троянския принц Парис. Това отвличане обаче беше оправдано чисто митологично. Един от гръцките царе, Пелей, се жени за морската принцеса Тетида, дъщеря на морския цар Нерей. На сватбата присъстваха всички богове, с изключение на Ерида, богинята на раздора, която замисли отмъщение на боговете и хвърли на богините златна ябълка с надпис „На най-красивата“. Митът разказва, че претендентите за притежанието на тази ябълка са Хера (съпругата на Зевс), Атина (дъщерята на Зевс и богинята на войната и занаятите) и Афродита (дъщерята на Зевс, богинята на любовта и красотата) И когато спорът между богините стигнал до Зевс, той заповядал да го разреши Парис, син на троянския цар Приам.Тези митологични мотиви са с много късен произход. И трите богини имат дълга митологична история и в древността са били представяни като сурови създания.Човекът вече се смята за толкова силен и мъдър, че може дори да осъди боговете. По-нататъчно развитиеТози мит само задълбочава този мотив за относителното безстрашие на човека пред богове и демони: Парис присъжда ябълката на Афродита, а тя му помага да отвлече спартанската царица Елена.

Бих искал да цитирам мнението на A.F. Лосев за митологията в Илиада и Одисея: "може да се каже, че Омир няма митология. Вярно е, че вярата в богове и демони не се отрича тук, но те са дадени във форма, която има малко общо с примитивната народна религия. Хера, Кърк и Калипсо са жени в луксозни дрехи, тънещи в удоволствия.... Привличането на образи на богове не е по-различно от използването на всички други ресурси. Това са абсолютно същите герои на него произведение на изкуството, като най-обикновени герои и хора."

Струва си да се обърне внимание на два вида митология у Омир, а именно хтонизъм и героизъм. Хтонизмът се разбира като онази митология, която е изградена върху типа спонтанни и безредни природни явления, безпринципни и анархични, понякога просто зверски и често дисхармонични (кери, харпии, еринии, предолимпийски божества). Героичната митология, напротив, оперира с чисто човешки образи, повече или по-малко балансирани или хармонични, съдържащи фокус върху определени принципи и морал.Олимпийските богове са по-скоро героични, но хтоничният елемент също е силен в повечето от тях.

Действието на Илиада се развива на два плана-човешки-под три и божествен -на Олимп.Боговете са разделени на два враждебни лагера.Майката на Ахил Тетида обаче получава обещание от Зевс,че ахейците ще търпят поражения докато не поправя обидата, нанесена на сина й. Изпълнявайки това обещание, Зевс изпраща на Агамемнон измамен сън, предвещаващ предстоящото падане на Троя, и Агамемнон решава да даде битка на троянците.Освен това боговете непрекъснато се намесват в живота на героите. Когато Менелай е почти победил, но Афродита, която защитава Парис, го отвлича от бойното поле, Атина подтиква троянския съюзник Пандар да стреля със стрела по Менелай.В петата книга Диомед ранява Арес и Афродита, следователно понякога хората и боговете са показано, че се бият като равни. Втората Омирова поема се отличава от Илиада с изобилието от приключенски и фантастични, приказни мотиви.

И в двете поеми има много религиозни и митологични противоречия.Зевс е върховният бог, но той не знае много от това, което се случва в неговото царство, лесно е да бъде измамен; в решителни моменти не знае какво да прави; и в крайна сметка не може да се разбере кого защитава той, гърците или троянците.Около него постоянно се въртят интриги, често от напълно безпринципен характер, някакви домашни и семейни раздори. Зевс е много колеблив владетел на света, понякога дори малко глупав.В Илиада Зевс с пряка реч изпраща Аполон да свести Хектор, който лежи в безсъзнание на бойното поле, а след това самият поет казва, че Хектор беше събуден от ума на Зевс. Според Хектор Зевс ще помогне на троянците да завладеят корабите; това обаче не се вижда от картината, нарисувана тук от самия поет. Зевс кани боговете да се бият според собствения си избор, защото в противен случай Ахил ще победи всички троянци наведнъж, но реката Ксантус изпраща Ахил да се бие с троянците с предположението, че Зевс вече е решил въпроса за победата на Ахил над троянците.

Боговете постоянно се карат помежду си, вредят си, мамят се; Някои от тях по някаква причина стоят за троянците, други за гърците. Не е ясно дали Зевс е имал морален авторитет.Появата на боговете също е изобразена противоречиво. Атина в пета песен на Илиада е толкова огромна, че кара да дрънчи колесницата на Диомед, в която тя влезе, а в Одисея тя е някаква грижовна леля на Одисей, към която самият той се отнася без особено уважение.

В изобразяването на общия ход на действието, в свързването на епизоди и отделни сцени огромна роля играе „божествената намеса“. Движението на сюжета се определя от необходимост, която е извън характера на изобразените герои, от волята на боговете, от „съдбата“. Митологичният момент създава онова единство в картината на света, което епосът не е в състояние да обхване рационално.Омировата интерпретация на боговете се характеризира с две обстоятелства: боговете на Омир са много по-очовечени, отколкото е било в действителната гръцка религия , където все още се е запазил култът към фетишите, почитането на животните и др. напълно им се приписва не само човешки външен вид, но и човешки страсти, а епосът индивидуализира божествените герои също толкова ясно, колкото и човешките.След това боговете са надарени - особено в Илиада - с множество отрицателни черти: те са дребнави, капризни, жестоки, несправедливи. Когато се отнасят помежду си, боговете често са дори груби: на Олимп има постоянна кавга и Зевс често заплашва да победи Хера и други упорити богове. Илиада не създава никакви илюзии за „добротата“ на божественото управление на света. В Одисеята е различно: там, наред с черти, напомнящи за боговете от Илиада, има и концепцията за боговете като пазители на справедливостта и морала.

7) Образът на Ахил в Илиада

Ахил е един от най сложни фигурина цялата антична литература.В първия етап от своята трагедия,когато е в кавга с Агамемнон,той се държи доста пасивно.Тук действието му е предимно „гнев" срещу неговия обидител.При Ахил,на първо място,от самото начало - огромна разрушителна сила, зверско отмъщение, жажда за кръв и жестокост.Но, от друга страна, целият смисъл на тази кръв, това зверство се крие в приятелството с Патрокъл, заради когото той започва цялото това клане.Образът на неговия любимият приятел живее заедно със зверска ярост и безчовечност.За Ахил е много Характерно е например, че след появата на рова в дива и свирепа форма и след паниката, причинена от ужасния му вик сред враговете му, той пролива „горещи сълзи” върху трупа на своя верен другар. Освен това Ахил на Омир като цяло се характеризира с меки и нежни черти, които не бива да се забравят, когато го характеризираме. Той е благочестив и често се обръща към боговете (възлияние и молитва към Зевс за влизането на Патрокъл в битката), той е сдържан, например, когато се занимава с пратениците на Агамемнон, смятайки ги за напълно невинни, той е поразен от огъня, който започна на гръцките кораби той обича син, който често се обръща към майка си и плаче около нея, както например след обида, получена от Агамемнон или след новината за смъртта на Патрокъл, Тази антитеза е най- характерна особеностАхил. От една страна, той е ядосан, избухлив, отмъстителен, безпощаден във войната, той е звяр, а не човек, така че Патрокъл е съвсем прав, като му казва

Ти си жесток по душа. Баща ти не беше Пелей борецът на коне,

Майката не е богинята Тетида. Ти си роден от искрящото море.

Здрава скала - карат те да имаш корав сърце.

Ето как обаче той реагира на смъртта на своя приятел:

Черен облак от скръб покри сина на Пелей.

Вземайки шепа димна пепел с две ръце,

Той го поръси върху главата си, което направи красивия му външен вид грозен.

Той изцапа цялата си ароматна туника с черна пепел,

Самият той, едър, изтегнат в голямо пространство, лежеше

В сивия прах и измъчваше косата му, опозорявайки я.

Тази антитеза на суров боец и нежно сърце е основното нещо, което откриваме в Ахил. Опитът на Ахил съвпада с повеленията на съдбата и собствената му житейска буря.Той знае, че няма да се върне от Троя, но въпреки това предприема труден и опасен поход. Преди решителна битка конете предсказват предстоящата му смърт, предопределена от съдбата, но това изобщо не го спира:

Защо, Ксанто, смърт ми пророкуваш? Не е твоя грижа!

Знам добре, че съдбата ми е отредила да умра

Тук, далеч от баща и майка. Но няма да сляза

От битката, докато троянците се наситят на война!

Ахил има тайно знание, тайно виждане за своята съдба.

8) Образът на Хектор и мястото му в Илиада

Характерът на Хектор е поразителен с дълбоката си почтеност, за него най-важното е да се бори за родината си и за своя народ. При цялата си религиозност, която Омир подчертава неведнъж, той предпочита военните подвизи. Той не може да понесе срама между троянци и троянци за лошото им представяне във войната. Той не се страхува да признае военните си грешки и ги прикрива с героизма си. изгаряйки от страст за военни подвизи, той, противно на съветите на своите старейшини, изпрати войските си срещу Ахил и не ги отведе в Троя, въпреки че неговата собствена смърт и смъртта на много троянци беше очевидна. Съзнание за своя дълг, срам пред сънародниците си в случай на предателство, навикът да се бие в предните редици - тези мисли идват при него дори когато се разделя с Андромаха. Когато великолепно въоръженият Аякс се появява, сърцето на Хектор трепва. Но той дори не мисли да избегне битката или да се бие по някакъв нечестен начин, без да атакува открито и благородно. Раната на врата и коленете не само не го спира, но го провокира още повече. Но въпреки целия си героизъм и цялата си почтеност, Хектор е изобразен в Омир с всички психологически слабости, колебания и несигурност.Хектор смята, че не струва нищо да улови златния щит на Нестор и цветната броня на Диомед, изработени от Хефест себе си. Но от това, разбира се, нищо не излиза. Той е толкова уверен в победата си над ахейците, че е готов да се сравни с Аполон и Атина Палада, въпреки че самият той много добре знае, че не ахейците трябва да загинат, а Троя. Странно е, че когато видя Ахил, той изведнъж започна да бяга, така че тичаше три пъти (вътрешни колебания). Трагедията на Хектор е ужасна.

Срещнал Ахил след преследването, той изобщо не се губи и смело влиза в двубой. Много бързо обаче се убеждава, че е бил измамен от Атина Палада и че е победен само от Дефиоб, в чийто образ се е появила богинята. Но още по-рано Омир провъзгласява: „Хектор беше окован от пагубна съдба и остана сам там, близо до Скейската порта, пред здравата градска стена.“ Той, който винаги се е надявал толкова много на боговете, сега е убеден в тяхното коварство и коварство и изрича думи, изпълнени едновременно със смелост и отчаяние:

Горко ми! Към смърт, както виждам, боговете ме викат!

Вярвах, че героят Деифоб е близо до мен,

Той е вътре, зад стената, а Атина ме измами!

Зловещата смърт вече е близо пред мен, не е далеч!

Но ако съдбата на Хектор е трогателна, то краят му е изпълнен със съжаление и състрадание. Молба, отправена към жестокия враг, той, Хектор, да не бъде предаден на кучета, които да бъдат изядени след смъртта, а да бъде погребан според обичаите на древността, а след това и деветдневното оскверняване от страна на Ахил на трупа на Хектор.

И така, Хектор на Омир: самоотвержен водач на своя народ, пламенен патриот и безстрашен войник, наивен, нерешителен и не винаги успешен командир, прекалено арогантен, самохвалко, кротък семеен мъж, герой, който знае фаталната си съдба и въпреки това открито влиза в битка, със силна воля и обречен, измамен от боговете, жалка и скръбна жертва на вражески зверства и човек, който е загубил абсолютно всичко: родината си, семейството си и собствен живот

9) Сюжетът и композицията на Илиада и Одисия

Поемите на Омир са записани за първи път едва през втората половина на 6 век пр. н. е., следователно отразяват още по-древни периоди от гръцката или може би дори предгръцка история.

Сюжетът на Омировите поеми е различни епизодиТроянска война. Троя и регионът, където този град е бил столица, Троада, са били разположени в северозападния ъгъл на Мала Азия и са били обитавани от племе фригийци. Гърците, които са населявали Балкански полуостров, дълги години те водят войни в Мала Азия.Една такава война, а именно с Троя, е особено запечатана в паметта на древните гърци и на нея са посветени много различни литературни произведения и по-специално няколко специални стихотворения. Те разказаха за Троянската война, причините, които са я предизвикали, превземането на Троя и завръщането на победителите – гърците – в родината им. Най-близката причина за войната е, че Парис, синът на троянеца Приам, отвлича Елена, съпругата на спартанския цар Менелай. За да отмъсти за това отвличане и да върне Елена, брат на Менелай и цар на Арголида, съседна Спарта, Агамемнон съветва Менелай да събере всички гръцки царе с техните отряди и да започне война с Троя.Сред замесените гръцки царе те особено изпъкват – поразителни със силата си бързоногия Ахил, цар на Фтия, и Одисей, цар на остров Итака.Всички гръцки племена изпращат своите войски и своите водачи в Авлида, откъдето пан-гръцката армия се придвижва през Егейско море и акостира близо до Троя, която е на няколко километра от бряг. Агамемнон е избран за върховен вожд на цялата гръцка армия.Войната се води с променлив успех вече 10 години. И едва след 10 години гърците успяха да влязат в самия град, да го изгорят, да убият мъжете и да отведат жените в плен.

В „Илиада“ и „Одисея“ са разпръснати само намеци за войната като цяло, но в поемите няма специален разказ за причините за войната, нито за нейните първи 9 години, нито за превземането на Троя. И двете поеми са посветени на специален сюжет, а именно "Илиада" - един епизод от тяхната десета година война и "Одисея" - разкази за завръщането на Одисей в родината му след войната. Действието на „Илиада“ се отнася към 10-та година от Троянската война, но нито причините, нито ходът й са изложени в поемата.Съдържанието на поемата е само един епизод, в рамките на който огромно количество исторически и митологичният материал е концентриран и са изобразени голям брой троянски и гръцки герои. Темата на поемата е обявена още в първия стих: „Гневът, богиньо, пей на Ахил, сина на Пелей.“ Културата, изобразена в Омир, е най-общо така нареченият. Микенската култура (безформен кожен щит, бронзово оръжие при нападение; мотиви на бик и лъв, превърнали се в омирови сравнения, вероятно от микенското изобразително изкуство; различни видове художествена индустрия, като чашата на Нестор, обеците на Пенелопа, балдрика на Херкулес , и т.н.) Но Омир познава и по-късна култура: той обработва не само бронз, но и желязо. Неговите дворци са не само луксозни микенски, но и доста прости.

Същото желание да се концентрира обширен материал в рамките на кратко действие се наблюдава и във втората „Омирова" поема - „Одисея", но този материал не е толкова героичен, колкото ежедневен и приказен.Темата на „Одисея“ е скитанията и приключенията на „хитрия” Одисей, цар Итака, завръщащ се от троянския поход; По това време многобройни ухажори ухажват жена му Пенелопа, а синът на Одисей Телемах тръгва да търси баща си.Съпругът се връща у дома и изгонва ухажорите от двореца.Част от друг заговор е съчетан с този заговор - „за син, който влиза търсене на баща си.” Баща и син се срещат и без да се познават, влизат в битка, която в някои версии завършва трагично, а в други – с помирението на воюващите.В гръцките легенди за Одисей стихотворението дава само част от сюжета, без да води до битката между баща и син.

Одисеята е до известна степен продължение на Илиада; Действието на поемата е датирано от 10-та година след падането на Троя, но историите на героите споменават онези епизоди, които съвпадат с периода между действието на Илиада и действието на Одисея.Всички най-важни герои на гръцкия лагер от Илиада, живи и мъртви, показани в Одисеята.

Омир поставя полиса над всичко.Човек извън полиса, недържавник, негражданин, предизвиква само съжаление и презрение (Циклопите са изобразени като съзнателна карикатура). В „Одисея“ на непознатия винаги се задава въпросът: „Къде е твоят град и къде са твоите родители?“ Към това трябва да добавим и острото чувство за родина, което прониква и в двете поеми.

Омир също съдържа ясни, подробни описания.Например от Одисеята научаваме подробно как е оборудван един кораб:

Нека спуснем черния кораб, пуснат за първи път, в свещеното море. Ще изберем двама младежи и още петдесет между тях между целия народ. Кой е най-надежден от всички.Нека всички да вържат веслата си за гребците, да излязат сами и като дойдат у нас, да се погрижат бързо да приготвят вечерята, а аз ще приготвя изобилие от всичко...

Героичният епос на Омир поглъща най-древните митове и легенди, а също така отразява живота на Гърция в навечерието на появата на класовото общество.

Сега се смята за установено, че около 12 век пр. н. е. ахейските племена отиват в Троя в търсене на нови земи и богатства. Ахейците превзели Троя и се върнали в родината си. Споменът за великия последен подвиг на ахейското племе живееше сред хората и постепенно започнаха да се оформят песни за героите от Троянската война.

Когато Атика и Атина спечелиха надмощие в Гърция, атиняните също свързаха подвизите на синовете на Тезей с тази война. Така се оказа, че всички гръцки племена имат произведение в омировия епос, което прославя общото им велико минало, еднакво скъпо и вечно за всички.

Интересно е също така да се отбележи, че омировият епос отразява една още по-древна култура, а именно културата на остров Крит. В Омир могат да се намерят много елементи от ежедневието и социалния живот, които напомнят за тази древна култура. Критските надписи споменават имената на герои, известни от епоса на Омир, както и имената на богове, винаги считани за чисто гръцки.

Поемите на Омир имат величествен, монументален характер, присъщ на героичния епос. Въпреки това в "Одисея" има много битови, приказни и фантастични черти. Това е разбираемо, защото Илиада е посветена на войната, а Одисея - на превратностите на човешкия живот.

Сюжетът на Илиада е свързан с мита за отвличането на Елена, съпругата на гръцкия цар Менелай, владетел на Спарта, от троянския принц Парис. Илиада започва от момента, в който е започнала чумата в гръцкия лагер през десетата година от обсадата. Тя била изпратена от бог Аполон, покровителят на троянците, по молба на неговия жрец, от когото гръцкият вожд Агамемнон бил отнел дъщеря му. Дългата реч на свещеника е образна и ярка. Той иска отмъщение. Така той извика; и Аполон сребърен лък слушаше! Той се втурна бързо от висините на Олимп, избухнал от гняв, носейки лък на раменете си и колчан със стрели, затворен отвсякъде; Силно крилати стрели, биещи зад раменете, звучаха в процесията на ядосания бог: той вървеше като нощта.

За да спре чумата, Агамемнон е принуден да върне дъщеря си на баща й, но в замяна отнема пленницата от Ахил. Разгневеният Ахил, обладан от чувство на горчива обида, отива в своя лагер. Ахил отказва да участва в обсадата на Троя.

Започват ожесточени битки, в които гърците са победени от троянците. След това изпращат посланици при Ахил (IX песен), но без резултат; той отказва да участва в битките. Накрая, в Песен XVI, Патрокъл, приятелят на Ахил, влиза в битката, защото вече не може да види как другарите му умират. В тази битка Патрокъл загива от ръката на троянския герой Хектор, син на цар Приам.

Едва тогава Ахил, отмъщавайки за своя приятел, влиза в битката. Той убива Хектор, брутално се подигравайки с трупа му. Въпреки това, старият Приам, бащата на Хектор, се появи през нощта в шатрата на Ахил и го моли да върне тялото на сина му. Ахил, трогнат от мъката на стареца и спомняйки си собствения си баща, когото никога няма да види, връща тялото на Хектор и дори установява примирие, за да даде на троянците време да оплачат своите мъртви. Илиада завършва с погребението на героите от два враждуващи лагера - Патрокъл и Хектор.

Героите на поемите са смели и величествени. Те не познават страх от врага. И гърците, и троянците са изобразени с голямо уважение и любов. Неслучайно гръцкият Ахил и троянецът Хектор са примери за героизъм. Ахил е гръмотевична буря за троянците, суров, непоклатим воин. Той обича родината си. Но в душата му живее и жалост към троянеца – стареца Приам, загубил собствения си син. Той усеща горчивината на собствената си съдба (съдено му е да умре в разцвета на силите си). Отмъщава за обиди, помни злото, понякога плаче като дете. Но основната линия на неговия характер е героизъм, който не познава граници и преданост към общата кауза. Забележителен пример за щедростта на Ахил и хуманизма на древния епос като цяло е сцената от XXIV песен на Илиада, когато Ахил дава тялото на Хектор на цар Приам. ...казва бързоногият Ахил: "Старче, не ме ядосвай! Аз самият разбирам, че трябва да ти върна Сина си: моята сребронога Майка, морската нимфа Тетида, ми донесе новини от Зевс. Чувствам, че и ти (от мен, ти, Приам, не можеш да го скриеш) Силната Божия ръка доведе до мирмидонските кораби...

Заедно с Приам Ахил оплаква тежкото положение на човека и с него оплаква мъртвите; той позволява на Приам да празнува погребение за Хектор в продължение на дванадесет дни и го пуска в Троя с богати дарове.

Хектор е троянски водач и главен защитник на града. Той напуска баща си, майка си, жена си и детето си, заминавайки за последната битка. Сцената на сбогуването на Хектор с Андромаха и неговия син е изпълнена с нежност и безгранична любов. Момчето плаче, уплашено от шлема на баща си. Хектор сваля блестящия шлем от главата си, а детето се смее и посяга към него. Майката е замислена и тъжна. Тя предусеща смъртта на Хектор и тъжната съдба на неговия син сирак. Андромаха наблюдава последния двубой от градската стена. Хектор, лишен от помощта на боговете, се бори с Ахил до последния му дъх. Животът му е даден за родината.

Одисеята описва събитията след разрушаването на Троя. Всички герои се върнаха у дома, с изключение на Одисей, царят на остров Итака. Десет години се скита заради омразата на морския бог Посейдон. Музо, разкажи ми за онзи опитен човек, който, скитайки се дълго от деня, в който Свети Илион беше унищожен от него, посети много хора от града и видя обичаите, скърби много със сърцето си по моретата, загрижен за спасението от живота му и завръщането на спътниците му в родината им...

Началото на Одисеята разказва за последните събития от седемте години на скитанията на Одисей, когато той живееше на острова на нимфата Калипсо. Оттам, по волята на боговете, той отива в родината си. Одисей пристига в Итака в песен XIII. Вкъщи го чакат съпругата му Пенелопа, обсадена от ухажори, и синът му Телемах, станал млад мъж. Одисей спира със свинар, след това, преоблечен като просяк, си проправя път в двореца и накрая, в съюз с верните си слуги, унищожава всички претенденти за ръката на Пенелопа, потушава въстанието на роднините на убития и започва щастлив животв кръга на вашето семейство. Прекрасен е образът на съпругата на Одисей Пенелопа, вярна, предана и интелигентна жена. В продължение на двадесет години Пенелопа отгледа сина си и защити къщата в отсъствието на съпруга си.

Омир описва радостта на Пенелопа, когато тя се убеди, че пред нея наистина стои Одисей: Така тя се зарадва, възхищавайки се на завърналия се съпруг, без силата да откъсне белоснежните му ръце от врата му. Златният трон Еос можеше да ги намери в сълзи...

Представеното от Омир общество е патриархална раса, която все още не познава класовото разслоение. Кралете работят наравно с овчарите и занаятчиите, а робите, ако има такива, са пленници, взети във война и все още не заемат унизено положение в семейството. Одисей строи сал за себе си, принцеса Навзикая пере дрехите си. Пенелопа тъче умело.

В същото време се появява имуществено неравенство, водачите получават най-добрата плячка, съдбата на робите зависи от волята на господаря. Пенелопа, например, безмилостно заплашва старата бавачка, вярна на своите господари; Одисей предава виновните слуги на жестока екзекуция; Воинът Терситес не без основание упреква лидерите в корист и амбиция и ги обвинява във всички трудности на войната. Думите му обаче не намират съчувствие сред воините, тъй като те са обсебени от една идея - да победят врага. За това са готови да забравят обидите от лидерите.

Одисей е смел войн, но в същото време човек, опитен в житейските несгоди. Одисей умее да се бори не само с оръжия, но и с умни думи. Ако е необходимо, той може да измами и да използва хитрост. Основното в него е любовта към родна земя, на съпругата и сина си, които не е виждал от много години. Заради тях той дори отхвърли безсмъртието, което нимфата Калипсо искаше да му даде.

В XIV песен на Одисеята се казва, че „хората са различни, едни обичат едно, други друго“. В поемите на Омир боговете са разнообразни и интересни като хората. Тук е верният помощник на гърците, особено на Одисей, мъдрата Атина, тук е коварният, мрачен Аполон, защитник на троянците, и дивият, окървавен бог на войната Арес.

Ами нещата около хората? Те са красиви и "свещени". Всяко нещо, направено от човешки ръце, е добро и е произведение на изкуството. Стотици редове са посветени на описанието на щита на Ахил; дори резето на вратата на къщата на Одисей е внимателно описано. Човек е възхитен от уменията си, изкуството си, активната си работа. Той не само се бори и разрушава, но се стреми да създаде нещо необходимо и в същото време красиво.

Особено внимание заслужава езикът на стиховете. Те бяха написани с хекзаметър (хексаметър дактил), който се произнасяше някак напевно. Постоянните епитети, разширените сравнения и речите на героите също са от голямо значение.

Постоянните епитети, например Зевс „ловец на облаци“, Хера „белоръка“, Тетида „сребронога“, са предимно сложни и донякъде тромави. Пространните сравнения (битката например е изобразена като бушуващ огън, буря в гората, битка на диви животни, наводнение на река, което къса всички язовири) забавят повествованието, както и речите, които героите често обмен по време на ожесточена битка. Бавният ход на повествованието и неговият величествен характер са оцветени с необичайни краски в описанието на природата.

В стиховете всичко е видимо, осезаемо и цветно. Морето например е „сиво” в пяната на прибоя, „виолетово” под синьото небе, „лилаво” в лъчите на залеза. Дори земята в Илиада се „смее” в блясъка на щитове и брони под пролетното слънце.

По този начин омировият епос въплъщава не само суровия героизъм на войната, но и радостта от творчеството, творческия труд и мирния живот, основан на уважението към човека, на пробуждането в него на най-добрите, хуманни чувства.

Ето защо омировият епос с право се счита за енциклопедия на древния живот.

ОМЕРОВ ЕПОС

Гняв, богиньо, пей на Ахил, сина на Пелей, Страшния, който причини хиляди бедствия на ахейците... От този ден, когато онези, които повдигнаха спор, Пастирът на народите Атрид и благородният герой Ахил, бяха разпалени от вражда.

(Превод Н. Гнедич)

Всичко започна с факта, че след едно от ахейските набези в околностите на Троя, Агамемнон взе дъщерята на свещеника Хрис от храма на Аполон като плячка. След като пристигна в гръцкия лагер с огромен откуп, Крис през сълзи помоли Агамемнон да му върне дъщеря си, но получи обиден отказ; след това се обърна към Аполон с молба за отмъщение на гърците. Аполон, като се вслуша в молбата на своя жрец, изпрати мор на ахейската армия, която бушува девет дни. На десетия ден Ахил свиква публично събрание, за да вземе решение за по-нататъшното присъствие на армията в Троя. Прорицателят Калхант, попитан за причината за божествения гняв, разкри на събралите се, че Аполон наказва ахейците за това, че са обидили Хрис и изискват връщането на пленената му дъщеря на бащата. Агамемнон, естествено, не можеше да възрази срещу изпълнението на волята на Аполон, но поиска друга плячка в замяна на Хризеис: след като срещна съпротива от Ахил, Агамемнон, раздразнен, заплаши да отнеме не по-малко красивата си пленница Бризеида. Пламна спор и само намесата на богинята Атина предотврати въоръжена битка между водачите: Ахил не защити своя дял от плячката - Бризеида - с оръжие в ръце, но в гнева си на Агамемнон, който го обиди, той отказва да участва по-нататък в битките, докато положението на ахейците стане критично и те не го извикат на бой, изкупвайки нанесената му обида с богати дарове (кн. I).

Самоотстраняването на Ахил от военни операции освобождава бойното поле за демонстрация на доблест от други ахейски водачи; обаче, нито двубоят между Менелай и Парис (книга III), нито подвизите на Диомед и други гръцки герои (книги IV-VI), нито единоборството на Аякс с троянския вожд Хектор (книга VII), нито дори намесата на боговете са в състояние да забавят заплашително наближаващото настъпление на троянците, които са подпомогнати от самия Зевс (Книга VIII) по молба на божествената майка на Ахил Тетида. Малка почивка от бойните сцени осигурява само известната среща на Хектор с Андромаха; След като пристигна от бойното поле в града, за да нареди извършването на молитви и приношения на богинята Атина, Хектор се задържа тук за кратко време, срещайки жена си с бебе на ръце и тази среща на съпрузите е предназначена да бъде последният в живота им (Книга VI).

Междувременно ахейските водачи, изпитващи нарастващи трудности, убеждават Агамемнон да изпрати посланици при Ахил с предложение за помирение; но дори най-богатите изкупителни дарове и обещанието да му върнат още седем опитни роби заедно с Бризеида не са в състояние да смекчат непреклонния в гнева си Ахил (Книга IX). Наистина в новоразразилите се битки ахейците успяват да постигнат известни успехи (XI книга), но след това положението им става все по-критично (XII-XIII книги), така че върховната богиня Хера, която симпатизира на гърците, трябва да прибегне до крайно средство: тя съблазнява Зевс и докато Гръмовержецът лежи в ръцете й, Аякс успява да рани Хектор и да го отстрани от битката (Книга XIV). Троянците, останали без водач, побягват, но събуждането на Зевс слага край на всички интриги на враждебните Трима богове: Хектор, чудодейно излекуван от Аполон, се приближава до ахейските кораби и дори успява да подпали един от тях (Книга XV). Въпреки че положението на гърците става почти безнадеждно, Ахил продължава да упорства в гнева си. Той се съгласява само да пусне в битка най-близкия си приятел Патрокъл, на когото дава инструкции да прогони троянците от корабите, но не и да се опитва да превземе Троя. Облечен в бронята на Ахил, за да сплаши противниците си, Патрокъл успешно изпълнява първата част от задачата, а след това, вдъхновен от успеха, се втурва да щурмува Троя и тук намира смъртта си от ръцете на Хектор, който отново е подпомогнат от самия Аполон (Книга XVI). Около тялото на мъртвия се води ожесточена битка и

Ахейците успяват да защитят трупа на Патрокъл само с най-големи трудности (Книга XVII).

Смъртта на приятел поражда у Ахил жажда за отмъщение, пред което негодуванието му срещу Агамемнон отстъпва на заден план. Вярно, за да спази законите на честта, Агамемнон му дава всички предварително обещани дарове, но Ахил вече е нетърпелив да се бие (Книга XIX). Тъй като Хектор успя да свали бронята на Ахил от Патрокъл, бог Хефест, по молба на Тетида, прави нови оръжия с изключителна красота за Пелид (книга XVIII). Обсебен от жажда за отмъщение за Патрокъл, Ахил трупа труповете на убитите от него врагове в Троянската равнина, блокирайки с тях течението на река Скамандър (Ксантус). Възмутен, речният бог се опитва да удави Ахил във вълните си, но Хефест сваля всепоглъщащ огън върху Ксант, от който водите на реката започват да кипят (книги XX-XXI). Накрая оцелелите троянци намират убежище зад градските стени; само Хектор остава на полето, чакайки неизбежна среща с Пелид, и умира от ръката му. Яростен от отмъщение, както преди в гняв, Ахил завързва тялото на Хектор за колесницата си и го влачи по земята; Приам и Хекуба, възрастните родители на Хектор, плачат, виждайки от троянската стена оскверняването на тялото му, тъжно оплаквайки убития съпруг Андромаха. И вече в тези моменти Приам замисля идеята да отиде сам с безброй съкровища в лагера на Ахил, за да откупи тялото на Хектор (Книга XXII). Този план не се изпълнява веднага, тъй като епическият певец трябва първо да опише подробно погребението на Патрокъл и погребалните игри в негова чест (книга XXIII). Тогава, не без помощта на боговете, Приам свободно достига до шатрата на Ахил; Потресен от вида на нещастния старец и осъзнаването на бедствията, които го сполетяха, в същото време си спомняйки за възрастния си баща, който не беше съдено да дочака завръщането на сина си от Троя, Ахил дава тялото на Хектор на Приам. Поемата завършва с описание на надгробния плач над убития и неговото погребение (книга XXIV).

За разлика от „Илиада“, която е поема за един от епизодите на Троянската война, „Одисея“ разказва за скитанията, които сполетяват хитрия Одисей след разрушаването на Троя и за завръщането му в Итака. Освен това сюжетът на поемата не се развива в пряка хронологична последователност, а съдържа многократни отстъпления и връщания към изходната точка.

· Историческа основа и време на създаване на Омировите поеми. Г. Шлиман и Троя.

· Митологична основа и сюжет на Омировите поеми.

· Концепцията за епически герой и образи на воини в поемата.

· Морални въпросиОмирови поеми.

· Оригиналност на епическия мироглед и стил.

· Омировият въпрос и основните теории за произхода на поемите.

Омир традиционно се смята за автор на двете епични поеми „Илиада“ и „Одисея“. Пушкин: „Можеш да почувстваш само Омир“. Авторството на Омир не е доказано, както не е доказано и съществуването му. Той се превърна в легенда още в древността. Почти всички полиси спорят за правото да се смятат за негова родина. Епическата поезия възниква през 10 век пр. н. е., поезията на Омир - на границата на 9 и 8 век. Това са първите писмени творения, с които започва европейската литература. Най-вероятно това не е началото на традиция - авторът се позовава на предшественици и дори включва откъси от предходни стихотворения в текста. "Одисей" - Демодок, Тракиецът Тамир. Тогава се появяват пародии на поемите на Омир - "Батрахомиомахия" - битката между жаби и мишки.

Изследвайки езика на поемите на Омир, учените стигнаха до извода, че Омир произхожда от йонийско аристократично семейство. Езикът на Илиада и Одисея е изкуствен поддиалект, който никога не е бил говорен в живота. До 19 век преобладаващата гледна точка е, че съдържанието на двете поеми е поетична измислица. През 19 век започва да се говори за реалността на събитията след откриването на Троя от любителя Хайнрих Шлиман (през последната четвърт на 19 век).

Хайнрих Шлиман е роден през 1822 г. в Германия в семейството на беден пастор. На седмия си рожден ден той получава цветна енциклопедия от митове и след това заявява, че ще открие Троя. Той не получава образование. Историята на младостта му е много бурна: той е нает като момче в кабината на шхуна, шхуната претърпява корабокрушение, Шлиман се озовава на безлюден остров. На 19 години заминава за Амстердам и получава работа там като дребен чиновник. Оказа се. Че той е много възприемчив към езиците, така че скоро отива в Санкт Петербург и отваря собствен бизнес - доставя хляб на Европа. През 1864 г. той затваря бизнеса си и използва всички пари, за да отвори Троя. Той отива на места, където тя може да бъде. Целият научен свят извърши разкопки в Бунарбаши в Турция. Но Шлиман се позовава на Омирови текстове, където се казва, че троянците могат да ходят до морето няколко пъти на ден. Бунарбаши беше твърде далеч от морето. Шлиман открива нос Хисарлик и установява, че истинската причина за Троянската война е икономиката - троянците таксуват твърде много за преминаване през пролива. Шлиман извършва разкопките по свой собствен начин - не разкопава пласт по пласт, а разкопава всички пластове наведнъж. На самото дъно (слой 3А) той намери злато. Но той се страхуваше, че непрофесионалните му работници ще го ограбят, затова им каза да отидат да празнуват, докато той и жена му пренесат златото в шатрата. Най-вече Шлиман искаше да върне Гърция към предишното й величие и съответно това злато, което смяташе за съкровището на цар Приам. Но според законите съкровището принадлежало на Турция. Затова съпругата му - гъркинята София - скри златото в зеле и го пренесе през границата.

След като доказва на целия свят, че Троя наистина съществува, Шлиман всъщност я унищожава. По-късно учените доказаха, че необходимият временен слой е 7A; Шлиман унищожи този слой, докато извличаше злато. Тогава Шлиман провежда разкопки в Тиринт и разкопава родината на Херкулес. След това разкопки в Микена, където намира златна порта, три гробници, които смята за погребения на Агамемнон (златната маска на Агамемнон), Касандра и Клитемнестра. Той отново сгреши - тези погребения са от по-ранно време. Но той доказа съществуването на древна цивилизация, като откри глинени плочки с писменост. Той също искаше да проведе разкопки в Крит, но нямаше достатъчно пари, за да купи хълма. Смъртта на Шлиман е абсолютен абсурд. Той се прибираше с кола за Коледа, настина, падна на улицата, откараха го в беден приют, където замръзна до смърт. Той беше погребан великолепно; зад ковчега вървеше самият гръцки цар.

Подобни глинени плочки са открити в Крит. Това доказва, че много отдавна (12 век пр. н. е.) на Крит и Микена е имало писменост. Учените го наричат „линейна предгръцка предазбучна сричкова писменост“ и има две разновидности: a и b. А не може да бъде дешифрирано, Б е дешифрирано. Плочите са намерени през 1900 г. и дешифрирани след Втората световна война. Франц Зитини дешифрира 12 срички. Пробивът е направен от англичанина Майкъл Вентрис, който предлага основата да се вземе не от критския, а от гръцкия диалект. Така той дешифрира почти всички знаци. Научният свят беше изправен пред проблем: защо са писали на гръцки по времето на неговия разцвет в Крит? Шлиман пръв се опитва да определи точната дата на разрушаването на Троя – 1200 г. пр.н.е. Греши само с десет години. Съвременните учени са установили, че е разрушен между 1195 и 1185 г. пр.н.е.

Две категории хора се считат за носители на омировия език: аеди и рапсоди. Аедите са разказвачи, създатели на стихотворения, полуимпровизатори, те имат високо положение в обществото, така че имаха право да променят нещо в стиховете. Омир споменава Демодок и тракиеца Тамир. Изкуството на Аедите е мистериозно, тъй като е много трудно да се запомни толкова много текст. Изкуството на Аедите е базирано на кланове; всеки клан имаше свои собствени тайни за запаметяване. Някои семейства: Gomerids и Creophilides. Най-често са били слепи, „Омир“ означава сляп. Това е още една причина мнозина да вярват, че Омир не е съществувал. Рапсодите са само изпълнители, те не могат да променят нищо.

Причини за войната: Гея се обръща към Зевс с молба да изчисти земята от някои хора, тъй като има твърде много от тях. Зевс е заплашен от съдбата на дядо си и баща си – да бъде низвергнат от собствения си син от богинята. Прометей назовава богинята Тетида, така че Зевс спешно я жени за смъртния герой Пелей. На сватбата се появява ябълка на раздора и Зевс е посъветван да използва Париса мама, злонамерен съветник.

Троя иначе се нарича царството на Дардан или Илион. Дарданус е основател, след което се появява Ил и основава Илион. Оттук и името на Омировата поема. Троя – от Трос. Понякога Пергамон, след името на двореца. Един от царете на Троя е Лаомедонт. При него са построени стените на Троя, които не могат да бъдат разрушени. Тази стена е построена от Посейдон и Аполон, хората им се смееха, Лаомедонт обеща награда за труда. Еак се отнасяше добре с боговете, затова построи Скетианската порта – единствената, която може да бъде разрушена. Но Лаомедонт не плати, боговете се ядосаха и проклеха града, така че той е обречен на унищожение, въпреки факта, че е любимият град на Зевс. Само Анхиз и Еней, които не са свързани с рода на Лаомедонт, ще оцелеят във войната.

Хелън е внучка на Немезис, богинята на възмездието. На 12-годишна възраст Тезей я отвлича. Тогава всички искаха да я вземат за жена, Одисей посъветва бащата на Елена да я остави да избере сама и да положи клетва от ухажорите да помогнат на семейството на Елена в случай на беда.

Илиада обхваща кратък период от време като събития. Само 50 дни от последната година на войната. Това е гневът на Ахил и последствията от него. Така започва стихотворението. Илиада е военно-героичен епос, в който централно място заема разказът за събитията. Основното нещо е гневът на Ахил. Аристотел пише, че Омир е избрал брилянтно сюжета. Ахил е специален герой, той замества цяла армия. Задачата на Омир е да опише всички герои и живот, но Ахил ги засенчва. Следователно Ахил трябва да бъде премахнат. Всичко се определя от едно събитие: на земен план всичко се определя от последиците от гнева на Ахил, на небесния план - от волята на Зевс. Но неговата воля не е всеобхватна. Зевс не може да реши съдбата на гърците и троянците. Той използва златните везни на съдбата - дяловете на ахейци и троянци.

Композиция: редуване на земни и небесни сюжетни линии, които се смесват към края. Омир не раздели поемата си на песни. За първи път е разбит от александрийски учени през трети век преди новата ера - за удобство. Всяка глава е кръстена на буква от гръцката азбука.

Каква е причината за гнева на Ахил? За 10 години съсипаха много околни политики. В един град те заловиха двама пленници - Хризеис (стига до Агамемнон) и Бризеис (стига до Ахил). Гърците започват да развиват съзнание за стойността на своята личност. Омир показва, че племенната общност се превръща в нещо от миналото, започва да се формира нов морал, където идеята за стойността на собствения живот излиза на преден план.

Поемата завършва с погребението на Хектор, въпреки че по същество съдбата на Троя е вече решена. По сюжет (митологична последователност от събития) Одисеята съответства на Илиада. Но разказва не за военни събития, а за скитания. Учените го наричат: „епична поема на скитанията“. В него разказът за човек замества разказа за събитията. На преден план излиза съдбата на Одисей – възхвалата на интелекта и волята. Одисеята съответства на митологията на късния героизъм. Посветен на последните четиридесет дни от завръщането на Одисей в родината му. Че центърът е завръщане, се доказва от самото начало.

Композиция: по-сложна от Илиада. Събитията в Илиада се развиват прогресивно и последователно. В Одисеята има три сюжетни линии: 1) олимпийските богове. Но Одисей има цел и никой не може да го спре. Одисей сам се измъква от всичко. 2) самото завръщане е трудно приключение. 3) Итака: два мотива: действителните събития от сватовството и темата за търсенето на баща на Телемах. Някои смятат, че Telemachy е късно вмъкване.

По принцип това е описание на скитанията на Одисей и то в ретроспективен план. Събитията се определят чрез ретроспекция: влиянието на събития от далечното минало. За първи път се появява женски образ равностоен на мъжкия – Пенелопа, мъдрата – достойната съпруга на Одисей. Пример: Тя преде гробна кърпа.

„Илиада” е любимото произведение на Лев Толстой. Смисълът на Омировите поеми е в моралните ценности, те ни ги представят. По това време се формират идеи за морал. Връзка с материалите. Героизмът и патриотизмът не са основните ценности, които интересуват Омир. Основното е проблемът за смисъла на човешкия живот, проблемът за ценностите на човешкия живот. Темата за човешкия дълг: към родината, към племето, към предците, към мъртвите. Животът в универсален мащаб е представен като вечнозелена горичка. Но смъртта не е причина за скръб – тя не може да бъде избегната, но трябва да бъде посрещната с достойнство. Формират се представи за човешкото приятелство. Одисей и Диомед, Ахил и Патрокъл. Всички те са балансирани. Проблеми - какво е страхливост? Храброст? Лоялност към дома, хората, съпруга? Верни съпруги: Пенелопа, Андромаха.

Всеки воин има еднакъв набор от качества, но изображенията са уникални. Всеки от героите изразява един аспект от националния гръцки дух. В стихотворението има типове: старейшини, съпруги и др. Централно място заема образът на Ахил. Той е велик, но смъртен. Омир искаше да изобрази поетичния апотеоз на героична Гърция. Героизмът е съзнателният избор на Ахил. Епична доблест на Ахил: Смел, силен, безстрашен, боен вик, бързо бягане. За да се различават героите, е различен броят на различните качества - индивидуална характеристика. Ахил притежава импулсивност и необятност. Характеристики на Омир: той знае как да композира песни и да ги пее. Вторият най-силен воин е Аякс Велики. Той има твърде много амбиции. Ахил е бързоног, Аякс е тромав и бавен. Третият е Диомед. Основното е пълната безкористност, поради което на Диомед се дава победа над боговете. Епитети: Ахил и Одисей имат повече от 40. В битка Диомед не забравя за икономиката. Лидерите на кампанията са изобразени в конфликт с епичните закони. Авторите на епоса пишат обективно. Но Омир има много епитети за любимите си герои. Атридите имат малко епитети. Диомед упреква Агамемнон: „Зевс не ти е дал храброст“. Различно отношение към Нестор, Хектор и Одисей. Хектор е един от любимите герои на Омир, той е разумен и миролюбив. Хектор и Одисей не разчитат на боговете, така че на Хектор е присъщ страхът, но този страх не засяга действията му, тъй като Хектор има епична доблест, която включва епичен срам. Той се чувства отговорен към хората, които защитава.

Омир първо ни дава опита на сравнителната характеристика. Песен 3 от Илиада: Елена говори за героите. Сравняват се Менелай и Одисей.

Образът на Елена в Илиада е демоничен. В Одисеята тя е домакиня. Не се описва външният й вид. И реакцията на старейшините към това. Ние знаем много малко за нейните чувства. В „Одисей” е друго – няма нищо мистериозно.

Характеристики на епическия мироглед и стил.

Първо, обемът на епичните поеми винаги е значителен. Обемът зависи не от желанието на автора, а от поставените от автора задачи, които в случая изискват голям обем. Втората характеристика е гъвкавостта. Епосът е изпълнявал много функции в древното общество. Развлеченията са на последно място. Епосът е хранилище на мъдрост, образователна функция, примери за това как да се държим. Епосът е хранилище на информация за историята, запазващо разбирането на хората за историята. Научни функции, тъй като в епичните поеми се предава научна информация: астрономия, география, занаяти, медицина, ежедневие. Не на последно място е развлекателната функция. Всичко това се нарича епически синкретизъм.

Монументалността на образите в епическите поеми.

Образите са издигнати над обикновените хора, те са почти паметници. Всички те са по-възвишени, по-красиви, по-умни от обикновените хора - това е идеализация. Това е епична монументалност.

Епическият материализъм е свързан със задачата да се опише всичко в пълнота. Омир насочва вниманието си към най-обикновените неща: табуретка, карамфили. Всички неща трябва да имат цвят. Някои смятат, че тогава светът е бил описван в два цвята - бяло и златно. Но Уилкелман отрече това, той се занимаваше с архитектура. Всъщност има много цветове, но статуите са побелели от времето. Статуите бяха облечени, боядисани, украсени - всичко беше много ярко. Дори Титаномахията на Партенона беше нарисувана. В поемите на Омир всичко е оцветено: дрехите на богините, горските плодове. Морето има повече от 40 нюанса на цвета.

Епически стил: три закона.

1) Законът за забавянето е умишлено спиране на действието. Забавянето, първо, помага да разширите обхвата на вашето изображение. Ретардацията е отклонение, вмъкнато стихотворение. Разказва за миналото или излага възгледите на гърците. Стиховете се изпълняват устно и по време на забавянето авторът и изпълнителят се опитват да събудят допълнително внимание към ситуацията: например описание на жезъла на Агамемнон, описание на щита на Ахил (това описание показва как гърците са си представяли Вселената ). Женитбата на дядото на Одисей. Одисей винаги е имал един наследник в рода си. Одисей е ядосан, изпитвайки гнева на боговете.

2) Законът за двойната мотивация на събитията.

3) Законът за хронологичната несъвместимост на едновременните събития във времето. Авторът на епични поеми е наивен, струва му се, че ако изобрази две едновременни събития едновременно, това ще бъде неестествено. Ярък пример: Приам и Елена разговарят.

Епическите поеми изобилстват от повторения. До една трета от текста е повторение. Няколко причини: поради устния характер на стихотворенията, повторенията са свойства на устното народно творчество, фолклорното описание включва постоянни формули, най-често това са природни явления, оборудване на колесници, оръжия на гърци, троянци - трафаретни формули. Декоративни епитети, твърдо присвоени на герои, предмети, богове (косоока Хера, разбиващ облаците Зевс). Боговете, като съвършени създания, заслужават епитета „златни”. Афродита е най-свързана със златото - естетическата сфера; за Хера това е суверенитет, власт. Зевс се оказва най-мрачен. Всички богове трябва да са умни, всезнаещи. Доставчикът е само Зевс, но и други. Атина: застъпница, защитник, неустоима, неразрушима. Арес: ненаситен за война, унищожител на хора, опетнен с кръв, разбивач на стени. Често епитетите са толкова слети, че противоречат на ситуацията: благородни ухажори в дома на Одисей. Егист, който убива Агамемнон, е непорочен. Това са все фолклорни формули.

Епични сравнения. Стремейки се към яснота на образа, поетът се стреми да преведе всяко описание на езика на сравнението, което се развива в самостоятелна картина. Всички сравнения на Омир са от битовата сфера: битки за кораби, гърците отблъскват троянците, гърците се бият като съседи за граници в съседни области. Яростта на Ахил се сравнява с вършитба, когато воловете тъпчат зърното.

Стихотворенията са написани в хекзаметър – дактил хекзаметър. Освен това последният крак е отрязан. По средата има цезура – пауза, която разделя стиха на два полустиша и му придава закономерност. Цялата древна версификация се основава на строго подредено редуване на дълги и кратки срички, а количественото съотношение на ударените и неударените срички е 2:1, но ударението не е силно, а музикално, базирано на повишаване и понижаване на тона.

Край на работата -

Тази тема принадлежи към раздела:

Обща характеристика на античната литература

Това, което се предлага за четене, не е христоматия, а антология, най-добрите антологии са Рим и античната литература, справочник по история чужда литература.. за четене.. най-добър справочник по митология николай кун легенди и митове древна Гърцияима легенди и приказки за древна Гърция..

Ако имате нужда от допълнителен материал по тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал е бил полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи: