Общото и различното в героите на Байроновия склад. Байронически герои в изгнание: Прометей, Манфред, Чилонският затворник и Корсарът

Джордж Горгон Байрон е най-важният английски поет на 19 век. Стиховете му бяха на устните на всички. Преведени на много езици, те вдъхновяват поетите да създават свои собствени композиции. Много европейски поети - почитатели и наследници на Байрон - намират в него мотиви, които са в съгласие със собствените им мисли и чувства. Започвайки от байроническите стихове, използвайки ги като форма на себеизразяване, те влагат в преводи и частица от собствения си мироглед. Горещо оцени английския поет и прогресивното руско общество. Жуковски, Батюшков, Пушкин, Лермонтов, Баратински, както и поетите декабристи, на които бунтовният английски поет беше особено съзвучен, обичаха творчеството на Байрон. Героите на Байрон очароваха със своята смелост, необичайност, мистерия и, естествено, мнозина имаха идеята за приликата им със самия автор. Отчасти това беше така.
След като получава началното си образование в училище за деца на аристокрацията, Байрон постъпва в университета в Кеймбридж. Университетските науки обаче не пленяват бъдещия поет, не дават отговор на острите политически и социални въпроси на неговото време, които го тревожат. Чете много, като предпочита исторически съчинения и мемоари.
Младият Байрон все повече е завладян от чувства на разочарование и самота. Назрява конфликтът на поета с висшето аристократично общество. Тези мотиви ще формират основата на първата му поетична колекция, до голяма степен незряла и имитативна, Часове на свободното време, публикувана през 1807 г.
Още в ранните текстове на поета се очертават щрихи от бъдещата му трагедия: окончателно раздяла с управляващата класа на Англия и доброволно изгнание. Още сега той е готов да пожертва наследственото си имение и високопоставената титла господар, за да не живее сред хората, които мрази. Поетът с радост би заменил „арогантния английски затвор” с красотата на първичната природа с девствени гори, високи планински върхове и широки долини, както пише в стихотворението „Ако можех в пустинните морета”. Тук Байрон горчиво признава: „Живях малко, но на сърцето ми е ясно, че светът ми е чужд, както и аз на света“. Стихотворението завършва със същата песимистична нотка. Душата на поета, вързана от предразсъдъците на аристократичното общество, страстно желае различна съдба, втурва се в неизвестното:
О, само от тясна долина,
Като гълъб в топлия свят на гнездото,
Напусни, излитай в небесната шир.
Забравяйки земята завинаги!
Байрон предава трагичното чувство на самота в стихотворението „Надписът върху гроба на кучето Нюфаундленд“. В думите, отправени от лирическия герой към хората около него, звучи най-дълбоко презрение. Потънали във всякакви пороци, празни, лицемерни хора, според него, трябва да се срамуват пред всяко животно.
Въпреки че лирическият герой на поезията на Байрон впоследствие се развива заедно с неговия автор, основните черти на неговия духовен облик: светска скръб, бунтовна непримиримост, огнени страсти и свободолюбиви стремежи - всички тези черти
остана непроменена. Някои празни критици дори обвиниха Байрон в мизантропия, идентифицирайки самия автор с героите на неговите произведения. Разбира се, има доза истина в това. Всеки писател, поет, създавайки произведения, преди всичко изразява себе си. В своите литературни герои той влага част от душата си. И въпреки че много автори отричат това, известни са и противоположните твърдения. Например Флобер и Гогол. Последният в книгата „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ пише за „Мъртви души“: „Никой от моите читатели не знаеше, че, смеейки се на моите герои, той се смееше на мен ... Започнах да дарявам героите си отвъд техните собствена мръсотия със собствените си боклуци."
Заслужава внимание изявлението на A.S. Пушкин за еднообразието на героите в почти всички произведения на Байрон: „... Той (Байрон - П. Б.) разбра, създаде и описа един-единствен герой (а именно своя собствен), всичко с изключение на някои сатирични лудории ... той приписва на .. .. към мрачно, силно лице, толкова мистериозно завладяващо. Както знаете, Пушкин беше най-запленен от образа на Байроновия Чайлд Харолд, чиито характерни черти той надари със своя герой Онегин, наричайки го "московчанин в наметалото на Харолд".
Но Байрон, подобно на лирическия герой на ранната си лирика, презира и мрази не цялото човечество като цяло, а само отделните му представители от средата на покварено и порочно аристократично общество, в чийто кръг той се виждаше самотен и изгнаник. Той обичаше човечеството и беше готов да помогне на потиснатите народи (италианци и гърци) да отхвърлят омразното чуждо иго, което по-късно доказа с живота и делото си.
Неспособен да понесе болезнената ситуация, която цари около него, Байрон през 1809 г. заминава на пътуване до страните от Средиземноморието, плодът на което са първите две песни от поемата "Поклонението на Чайлд Харолд".
Стихотворението е своеобразен дневник, обединен в едно поетично цяло от известна видимост на сюжета. Свързващото начало на творбата е разказът за скитането на млад аристократ, преситен от светски удоволствия и разочарован от живота. Отначало образът на Чайлд Харолд, който напуска Англия, се слива с образа на автора, но колкото по-нататък се развива историята, толкова по-рязка става границата между тях. Наред с образа на отегчения аристократ Чайлд Харолд, все по-отчетлив става образът на лирическия герой, олицетворяващ авторовото „Аз“. Лирическият герой с ентусиазъм говори за испанския народ, който героично защитава родината си от френските нашественици, скърби за бившето величие на Гърция, поробена от турците. „И под турските камшици, примирена, опъната Гърция, стъпкана в калта“, казва с горчивина поетът. Въпреки това Байрон, съзерцавайки това печално зрелище, не губи вяра във възможността за възраждане на свободата.С нестихваща сила звучи призивът на поета към бунт: „О, Гърция, въстани на бой!“ За разлика от своя герой Чайлд Харолд, Байрон съвсем не е пасивен съзерцател на живота. Неспокойната му неспокойна душа, така да се каже, съдържа цялата скръб и болка на човечеството.
Стихотворението имаше огромен успех. В различните слоеве на обществото обаче то се третира по различен начин. Някои виждаха в работата на Байрон само разочарован герой, други оценяваха не толкова образа на отегчения аристократ Чайлд Харолд, колкото този патос
свободолюбието, което пронизва цялото стихотворение. Въпреки това образът на главния герой на стихотворението се оказа дълбоко съзвучен с модерността. Въпреки че този разочарован, разочарован английски аристократ в никакъв случай не е точно подобие на Байрон, външният му вид вече показва типични черти на онзи особен характер на романтичен герой, който много писатели от 19 век впоследствие развиват в своите произведения. (Чайлд Харолд ще стане прототип на Онегин на Пушкин, Печорин на Лермонтов и др.).
Темата за конфликта между индивида и обществото ще бъде продължена в следващите произведения на Байрон, в така наречените „източни поеми“, написани през 1813-1816 г. В този поетичен цикъл, включващ шест поеми („Гяур”, „Корсар”, „Лара”, „Абидоска невяста”, „Паризина”, „Обсада на Коринт”), окончателното оформяне на байроническия герой става в неговия сложни отношения със света и себе си. В центъра на всяка поема е наистина демонична личност. Това е типът разочарован от всичко отмъстител, благороден разбойник, който презира обществото, което го е изгонило. (Тук отбелязваме, че подобен тип герой е използван от А. С. Пушкин в историята "Дубровски"). Портретът на героя от „ориенталските поеми” Байрон основно дава чисто условно, без да навлиза в подробности. За него основното е вътрешното състояние на героя. В края на краищата героите на тези стихотворения бяха, така да се каже, живото въплъщение на неясен романтичен идеал, който притежаваше Байрон по това време. Омразата на поета към аристократичните кръгове на Англия беше на път да прерасне в открит бунт, но все още оставаше неясно как това може да стане и къде са силите, на които може да се разчита. Впоследствие Байрон ще намери приложение на вътрешния си протест и ще се присъедини към движението на карбонарите, които се борят за освобождението на Италия от австрийското иго. Междувременно в „източните заливни низини” героят на Байрон, както и самият поет, носи само отричането на един самотник-индивидуалист. Ето как например авторът описва главния герой на поемата „Корсарът“ морския разбойник Конрад:
Излъгани избягваме все повече и повече,
От малък той вече презираше топовете
И като избраха гнева като венец на своите удоволствия,
Злото на малцина започна да се изнася върху всички.
Подобно на други герои от "ориенталските поеми", Конрад в миналото е бил обикновен човек - честен, добродетелен, любящ. Байрон, леко повдигайки завесата на тайната, съобщава, че мрачната партида, която Конрад получи, е резултат от преследване от бездушно и зло общество, което тормози всичко светло, свободно и оригинално. Така, хвърляйки отговорността за престъпленията на Корсара върху едно покварено и незначително общество, Байрон същевременно опоетизира своята личност и душевното състояние, в което се намира Конрад. Най-проницателните критици на своето време отбелязват тази идеализация на индивидуалистичната своеволия на Байрон. И така, Пушкин осъди егоизма на героите от „ориенталските поеми“ на Байрон, по-специално Конрад. И Мицкевич дори видя в героя на Le Corsaire някаква прилика с Наполеон. Това не е изненадващо. Байрон вероятно е имал известни симпатии към Наполеон, както се вижда от неговите републикански настроения. През 1815 г. в Камарата на лордовете Байрон гласува против войната с Франция.
Революционното бунтарство на английския поет го доведе до пълно скъсване с буржоазна Англия. Враждебността на управляващите кръгове към Байрон особено се засилва с оглед на неговата реч в защита на лудитите, които унищожават машини във фабриките в знак на протест срещу нечовешките условия на труд. В резултат на това, превръщайки Байрон в обект на жестоко преследване и тормоз, възползвайки се от драмата на личния му живот (развод от съпругата му), реакционната Англия тласна поета по пътя на изгнанието.
През 1816-1817г. след като пътува през Алпите, Байрон създава драматична поема "Манфред". Изграждайки творбата под формата на своеобразна екскурзия в областта на вътрешния живот на "байроническия" герой, поетът показва онази трагедия на духовния раздор, за която неговите "ориенталски поеми" само намекнаха. Манфред е мислител като Фауст, разочарован от науките. Но ако Гьотевият Фауст, захвърляйки мъртвите, схоластични науки, търси пътя към истинското знание и намира смисъла на живота в труда в полза на хората, то Манфред, като се увери, че: „Дървото на познанието не е дървото на живота ", призовава духовете да изискват забрава. Тук романтичното разочарование на Байрон изглежда контрастира с просвещенския оптимизъм на Гьоте. Но Манфред не се примирява със съдбата си, той се бунтува, гордо се противопоставя на Бог и накрая умира непокорен. В "Манфред" Байрон с много по-голяма сигурност, отколкото в по-ранните творби, говори за онези разрушителни принципи, които се крият в съвременното индивидуалистично съзнание. Титаничният индивидуализъм на гордия "свръхчовек" Манфред действа като своеобразен знак на времето.
Това се проявява в още по-голяма степен в мистерията на "Каин", която е значим връх в творчеството на Байрон. Поетът използва библейската история, за да придаде на бунта на своя герой наистина универсален мащаб. Каин се бунтува срещу Бог, който според него е виновникът за злото на земята. Целият световен ред е обявен за несъвършен. До Каин е образът на Луцифер, горд бунтовник, победен в открита битка с Бога, но непокорен.
Каин е различен от някогашните романтични герои на Байрон, които в горда самота се противопоставиха на всички останали хора. Омразата към Бога се появява в Каин в резултат на състрадание към хората. Тя е породена от болка за човешката съдба. Но, борейки се срещу злото, самият Каин се превръща в оръдие на злото, а бунтът му се оказва напразен. Байрон не намира изход от противоречията на епохата и оставя героя като самотен скитник, отиващ в неизвестното. Но подобен край не намалява бойния патос на тази бунтовна драма. Осъждането на Авел прозвуча в него като протест срещу всякакво примирение и робско подчинение на тиранията на властимащите.
Написана през 1821 г., непосредствено след потушаването на въстанието на карбонарите, мистерията на Байрон "Каин" с голяма поетична сила улавя дълбочината на отчаянието на поета, убеден, че надеждите на хората, в частност на италианците, за освобождение от чуждото господство са неосъществими. Байрон вижда от първа ръка обречеността на неговия Прометеев бунт срещу жестоките закони на живота и историята.
В резултат на това в незавършеното произведение - романа в стихове "Дон Жуан" - Байроновият герой се появява в различна перспектива. Противно на световната литературна традиция, представяща Дон Жуан като волева, активна личност и в пълно противоречие с принципите на изграждане на характерите на бившите му герои, Байрон го превръща в човек, неспособен да устои на натиска на външната среда. . В отношенията си с многобройните си любовници Дон Жуан действа не като прелъстител, а като прелъстен. Междувременно природата го надари със смелост и благородство на чувствата. И въпреки че високите мотиви не са чужди на Дон Жуан, той им се поддава само от време на време. Като цяло обстоятелствата са по-силни от Дон Жуан. Именно идеята за тяхното всемогъщество се превръща в източник на ирония, която прониква в цялата творба.
Сюжетната линия на романа от време на време се прекъсва от лирични отклонения. В центъра им стои вторият лирически герой на Дон Жуан – самият автор. В неговите печални, но същевременно сатирично язвителни речи възниква образът на покварен, самообслужващ се свят, чието обективно изобразяване е в основата на авторовото намерение.
„Владетелят на мислите” (според Пушкин) на цяло едно поколение, Байрон оказва голямо благотворно влияние върху своите съвременници. Дори възникна и се разпространи широко понятието „байронизъм“, което често се идентифицира със световна скръб, тоест страдание, причинено от усещането, че жестоки закони, враждебни на човека, управляват вселената. Байронизмът обаче не се свежда до песимизъм и разочарование. Той включва други аспекти от многостранния живот и творчество на поета: скептицизъм, ирония, индивидуалистичен бунт и в същото време лоялност към обществената служба в борбата срещу деспотизма, както политически, така и духовен.

Както вече беше отбелязано, байроническият герой в изгнание, бунтовник, който отхвърля обществото и е отхвърлен от него, се е превърнал в специален тип романтичен герой. Разбира се, един от най-ярките герои на Байрон е Чайлд-Харолд, но в други творби на Байрон образите на романтични герои, герои-бунтовници и герои-изгнаници са ярки и отчетливи.

В контекста на нашата тема - темата за изгнания герой в творчеството на Байрон, най-голям интерес представлява една от ранните му поеми - "Корсарът" (1814), която е част от цикъла "Ориенталски поеми", където Байроновият конфликт на изключителна личност и враждебно към нея общество е представена в особено пълен и директен израз.

Корсар.Героят на "Корсар" - морският разбойник Конрад, по самото естество на своята дейност е изгнаник. Начинът му на живот е пряко предизвикателство не само към преобладаващите морални стандарти, но и към системата от господстващи държавни закони, чието нарушаване превръща Конрад в „професионален“ престъпник. Причините за този най-остър конфликт между героя и целия цивилизован свят, отвъд който Конрад се оттегли, постепенно се разкриват в хода на сюжетното развитие на поемата. Пътеводната нишка на нейната идейна концепция е символичният образ на морето, който се появява в песента на пиратите, предшестван от повествованието под формата на своеобразен пролог. Това обръщение към морето е един от постоянните лирически мотиви на Байрон. А. С. Пушкин, който нарича Байрон „певецът на морето“, оприличава английския поет на тази „свободна стихия“:

Шуми, вълнувай се от лошото време:

Беше, море, твой певец!

Вашето изображение беше отбелязано върху него

Той е създаден от вашия дух:

Като теб, могъщ, дълбок и мрачен,

Нищо като теб не е непоколебимо.

"На море"

Цялото съдържание на поемата може да се разглежда като развитие и обосновка на нейния метафоричен пролог. Душата на Конрад - пират, разораващ морето - също е море. Бурен, неукротим, свободен, устояващ на всички опити за поробване, той не се вписва в никакви еднозначни рационалистични формули. Доброто и злото, великодушието и жестокостта, бунтарските пориви и копнежът за хармония съществуват в него в неразривно единство. Човек с мощни необуздани страсти, Конрад е еднакво способен както на убийство, така и на героична саможертва (по време на пожара на сарая на неговия враг паша Сеид, Конрад спасява жените на последния).

Трагедията на Конрад се състои именно в това, че фаталните му страсти носят смърт не само на него, но и на всички, които по някакъв начин са свързани с него. Белязан с печата на зловещата съдба, Конрад сее смърт и разруха около себе си. Това е един от източниците на неговата скръб и все още не много ясен, едва очертан душевен раздор, в основата на който е съзнанието за неговото единство с подземния свят, съучастието в неговите зверства. В това стихотворение Конрад все още се опитва да намери извинение за себе си: „Да, аз съм престъпник, като всички останали. За кого да кажа другояче, за кого?“ И все пак начинът му на живот, сякаш наложен му от враждебен свят, до известна степен го натоварва. В края на краищата, този свободолюбив бунтар-индивидуалист в никакъв случай не е предназначен от природата за "тъмни дела":

Той е създаден за добро, но зло

Към себе си, нейното изкривяване, привлечено.

Всеки се подиграваше и всекиго предаваше;

Като усещането за паднала роса

Под арката на пещерата; и как тази пещера

То се вкамени на свой ред,

Преминал земното си робство...

пер. Й. Петрова

Като много от героите на Байрон, Конрад е бил чист, доверчив и любящ в далечното минало. Леко повдигайки завесата на мистерията, която обгръща предисторията на неговия герой, поетът съобщава, че мрачната съдба, избрана от него, е резултат от преследване от бездушно и зло общество, което преследва всичко светло, свободно и оригинално. Възлагайки отговорността за разрушителната дейност на Корсара върху едно покварено и незначително общество, Байрон опоетизира неговата личност и душевното състояние, в което се намира. Като истински романтик авторът на „Корсар” открива особена „нощна”, „демонична” красота в това объркано съзнание, в хаотичните пориви на човешкото сърце. Неговият източник е горда жажда за свобода - против всичко и на всяка цена.

Именно този гневен протест срещу поробването на личността определя огромното художествено въздействие на Байроновите поеми върху читателите на 19 век. Същевременно най-проницателните от тях виждат в Байроновата апология индивидуалистичното своеволие и потенциалната опасност, съдържаща се в него. И така, А. С. Пушкин се възхищава на свободолюбието на Байрон, но го осъжда за поетизацията на индивидуализма, зад мрачната „гордост“ на героите на Байрон, той вижда „безнадеждния егоизъм“, който се крие в тях („Лорд Байрон с успешна прищявка / Облечен в скучен романтизъм и безнадежден егоизъм” ).

В поемата си „Цигани” Пушкин влага в устата на един от нейните герои – стар циганин, думи, които звучат като изречение не само за Алеко, но и за байроновия герой като литературна и психологическа категория: „Искаш само свобода за себе си." Тези думи съдържат изключително точно указание за най-уязвимото място в Байроновата концепция за личността. Но при цялата справедливост на подобна оценка не може да не се види, че тази най-противоречива страна на Байроновите герои също е възникнала на съвсем реална историческа основа. Неслучайно полският поет и публицист А. Мицкевич, заедно с някои от критиците на Байрон, виждат не само в Манфред, но и в Корсара, известно сходство с Наполеон.

Прометей.Дж. Гордън Байрон черпи много от идеите си от древния мит за Прометей. През 1817 г. Байрон пише на издателя Дж. Мери: „Дълбоко се възхищавах на Прометей на Есхил в моите детски години ... "Прометей" винаги е занимавал толкова много мислите ми, че ми е лесно да си представя влиянието му върху всичко, което съм написал. През 1816 г. в Швейцария, в най-трагичната година от живота си, Байрон написва поемата "Прометей".

Титан! За нашата земна участ,

Към нашата скръбна долина,

За човешката болка

Гледаше без презрение;

Но каква беше наградата?

Страдание, напрежение

Да хвърчило, това без край

Измъчва черния дроб на гордите,

Рок, вериги тъжен звук,

Задушаващото бреме на мъките

Да, стонът, който е заровен в сърцето,

Ти потисна, успокои се,

Така че за вашите мъки

Не можеше да каже на боговете.

Стихотворението е изградено под формата на обръщение към титан, тържествена, одическа интонация пресъздава образа на стоически страдалец, воин и борец, в когото „Скрито е величието / За човешкия род!”. Особено вниманието е насочено към мълчаливото презрение на Прометей по отношение на Зевс, „гордият бог”: „... стонът, който е заровен в сърцето, / потиснат от Тебе, утихна ...”. „Мълчаливият отговор“ на Прометей на гръмовержеца говори за мълчанието на титана като основна заплаха за Бога.

В контекста на историческите събития и житейските обстоятелства на Байрон през 1816 г. (възстановяване на монархическите режими в Европа, изгнание) най-важната тема на поемата придобива особено значение - горчив размисъл за яростна съдба, всемогъща съдба, която обръща земния живот на човека много в "тъжна долина". В последната част на стихотворението трагично е осмислена човешката съдба – „смъртен път –/ Човешкият живот – светло течение,/ Бяга, помита пътя...”, „безцелно битие,/ Съпротива, растителност...” . Творбата завършва с утвърждаването на волята на човека, способността да "триумфира" "в дълбините на най-горчивите мъки".

В поемата "Прометей" Байрон рисува образа на герой, титан, преследван, защото иска да облекчи човешката болка на живеещите на земята. Всемогъщата скала го оковал като наказание за доброто му желание да "сложи край на нещастията". И въпреки че страданието на Прометей е извън всякаква сила, той не се смирява пред тиранията на гръмовержеца. Героизмът на трагичния образ на Прометей е в това, че той може да "превърне дори смъртта в победа". Легендарният образ на гръцкия мит и трагедия на Есхил придобива в поемата на Байрон характеристиките на гражданска доблест, смелост и безстрашие, характерни за героя на революционната романтична поезия.

Образите на Прометей, Манфред и Каин в едноименните поеми на Байрон са в съзвучие с гордия протест на обстоятелствата и предизвикателството на тиранията. И така, Манфред заявява на духовете на елементите, които са дошли при него:

Безсмъртен дух, наследство от Прометей,

Огънят, запален в мен, е също толкова ярък,

Могъщ и всеобхватен, като твоя,

Макар и облечен със земна прах.

Но ако самият Байрон, създавайки образа на Прометей, само отчасти доближи съдбата си до собствената си, тогава читателите и интерпретаторите на творчеството на поета често го идентифицираха директно с Прометей. И така, В. А. Жуковски в писмо до Н. В. Гогол, говорейки за Байрон, чийто дух е „висок, могъщ, но духът на отричане, гордост и презрение“, пише: „... пред нас е титанът Прометей, прикован към скален Кавказ и гордо проклинащ Зевс, на когото хвърчилото разкъсва вътрешностите му.

Белински даде ярко описание на творчеството на Байрон: „Байрон беше Прометей на нашия век, прикован към скала, измъчван от хвърчило: един могъщ гений, в скръбта си, гледаше напред и без да обмисля, отвъд трептящата далечина, обещаното земя на бъдещето, той прокле настоящето и му обяви непримирима и вечна вражда ... ".

Прометей се превръща в един от най-обичаните символи на романтизма, олицетворяващ смелост, героизъм, саможертва, непреклонна воля и непримиримост.

"Манфред".Във философската драма "Манфред" (1816) една от началните реплики на нейния герой, магьосникът и магьосник Манфред, гласи: "Дървото на познанието не е дървото на живота". Този горчив афоризъм обобщава не само резултатите от историческия опит, но и опита на самия Байрон, чиято пиеса е създадена под знака на известна преоценка на собствените му ценности. Изграждайки драмата си под формата на своеобразна екскурзия във вътрешния живот на "байроническия" герой, поетът показва трагедията на духовния раздор на своя герой. Романтичният Фауст - магьосникът и магьосникът Манфред, подобно на своя немски прототип, беше разочарован от знанието.

Получил свръхчовешка власт над елементите на природата, Манфред в същото време беше потопен в състояние на жесток вътрешен конфликт. Обзет от отчаяние и тежки угризения, той се скита из висините на Алпите, без да намира нито забрава, нито покой. Духовете, подчинени на Манфред, не са в състояние да му помогнат в опитите му да избяга от себе си. Сложният духовен сблъсък, който е драматичната ос на творбата, е своеобразна психологическа модификация на Байроновия конфликт между надарена личност и враждебен свят.

Оттеглил се от света, който презираше, героят на драмата не прекъсна вътрешната си връзка с него. В "Манфред" Байрон с много по-голяма сигурност, отколкото в предишни творби, посочва онези разрушителни принципи, които са скрити в индивидуалистичното съзнание на неговото време.

Титаничният индивидуализъм на гордия "свръхчовек" Манфред е своеобразен белег на времето. Като син на своята епоха, Манфред, подобно на Наполеон, е носител на епохално съзнание. Това е подсказано от символичната песен на „съдбите” – особените духове на историята, летящи над главата на Манфред. Образът на „коронования злодей, хвърлен в прах“ (с други думи, Наполеон), който се появява в тяхното зловещо песнопение, ясно корелира с образа на Манфред. За поета-романтик и двамата – и неговият герой Манфред, и сваленият император на Франция – са оръдия на „съдбите“ и техните господари – злият гений Ариман.

Знанието за тайните на живота, които са скрити от обикновените хора, беше купено от Манфред с цената на човешки жертви. Една от тях беше неговата любима Астарта („Аз пролях кръв“, казва героят на драмата, „това не беше нейната кръв, но нейната кръв се проля“).

Паралелите между Фауст и Манфред постоянно съпътстват читателя. Но ако Гьоте се характеризира с оптимистично разбиране на прогреса като непрекъснато прогресивно движение на историята и единството на неговите творчески и разрушителни принципи (Фауст и Мефистофел) действа като необходима предпоставка за творческото обновление на живота, то за Байрон, за когото историята изглеждаше като верига от катастрофи, проблемът с цената на прогреса изглеждаше трагичен, неразрешим. И все пак признаването на законите на историческото развитие на обществото, които не са подчинени на разума, не кара поета да се предаде на принципите на враждебност към човека. Неговият Манфред до последния момент защитава правото си да мисли и да се осмелява. Гордо отхвърляйки помощта на религията, той се затваря в планинския си замък и умира, както е живял, сам. Този непреклонен стоицизъм се утвърждава от Байрон като единствената форма на жизнено поведение, достойна за човека.

Тази идея, която е в основата на художественото развитие на драмата, придобива в нея най-голяма яснота. Това се улеснява от жанра "монодрама" - пиеса с един герой. Образът на героя заема цялото поетично пространство на драмата, придобивайки наистина грандиозни размери. Неговата душа е истински микрокосмос. Всичко, което съществува в света, се ражда от неговите недра. Той съдържа всички елементи на вселената - в себе си Манфред носи ада и рая и сам създава присъда върху себе си. Обективно патосът на стихотворението е в утвърждаването на величието на човешкия дух. От неговите титанични усилия се роди една критична, бунтовна, протестираща мисъл. Именно тя е най-ценното завоевание на човечеството, платено с цената на кръв и страдание. Такива са разсъжденията на Байрон за резултатите от трагичния път, изминат от човечеството на границата на XVIII и XIX век.

„Шилонски затворник“ (1816).Това стихотворение се основава на факт от реалния живот: трагичната история на женевския гражданин Франсоа дьо Бонивар, който е бил затворен в затвора Chillon през 1530 г. по религиозни и политически причини и е бил затворен до 1537 г. Използвайки този епизод от далечното минало като материал за едно от най-тъжните си лирически произведения, Байрон влага в него рязко съвременно съдържание. В неговата интерпретация то се превърна в обвинителен акт срещу политическата реакция на всяка историческа разновидност. Под перото на великия поет мрачният образ на Чилонския замък се разраства до мащаба на зловещ символ на жесток тираничен свят - затворнически свят, където хората търпят мъки за своята вярност към моралните и патриотични идеали, пред които през думите на В. Г. Белински, „адът на самия Данте изглежда като - нещо райско.

Каменната гробница, в която са погребани, постепенно убива тялото и душата им. За разлика от братята си, загинали пред Бонивар, той остава физически жив. Но душата му е полумъртва. Тъмнината около затворника изпълва вътрешния му свят и настанява в него безформен хаос:

И видях, като в лош сън,

Всичко бледо, тъмно, скучно за мен...

Беше – мрак без мрак;

Това беше - бездната на празнотата

Без разтягане и граници;

Те бяха изображения без лица;

Това беше някакъв ужасен свят,

Без небе, светлина и светила,

Без време, без дни и години,

Без риболов, без благословии и проблеми,

Нито живот, нито смърт - като сън за ковчези,

Като океан без бряг

Смазан от тежката мъгла,

Неподвижен, мрачен и ням...

пер. В. А. Чуковски

Стоически непреклонният мъченик на една идея не тръгва по пътя на отречението, а се превръща в пасивен човек, безразличен към всичко и, може би най-лошото, се примирява с робството и дори започва да обича мястото на затвора:

Когато сте пред вратата на вашия затвор

Освободих се

Въздъхнах за моя затвор.

Започвайки от това произведение, според критиците, в центъра на творчеството на Байрон в много отношения се издига нов образ на борец за щастието на човечеството, филантроп, готов да постави върху плещите си тежкото бреме на човешкото страдание.

Свободният от обществото герой - изгнаник, присъстващ във всички произведения на Байрон, е нещастен, но независимостта му е по-скъпа от спокойствието, комфорта, дори щастието. Байроническият герой е непримирим, в него няма лицемерие, защото прекъсват се връзките с общество, в което лицемерието е начин на живот. Само една човешка връзка признава поетът като възможна за неговия свободен, нелицемерен и самотен герой - чувството на голяма любов, само един идеал съществува за него - идеалът на Свободата, за която той е готов да се откаже от всичко, станете изгнаник.

Тази индивидуалистична гордост, възпята от Байрон, беше черта на епохалното съзнание в нейния романтичен, преувеличено ярък израз. Тази способност да се проникне в духа на епохата обяснява значението на влиянието, което творчеството на Байрон оказва върху модерната и последващата литература.

Заключение

Творчеството на великия английски поет Байрон (1788-1824) несъмнено е едно от най-значимите явления в историята на световната литературна и обществена мисъл. Неговите поетични произведения въплъщават най-острите, жизненоважни проблеми на неговата епоха. Образът на Байрон се превръща в образ на цяла епоха в историята на европейското самосъзнание. Ще носи името на поета – ерата на байронизма. В неговата личност те виждат въплъщения дух на времето, а самият той е смятан за признат водач на европейския романтизъм в един от най-войнствените му бунтарски варианти.

В литературната критика романтизмът е широко литературно движение, чието начало пада през последното десетилетие на 18 век. Той доминира в литературите на Запада през първата третина на 19 век, а в някои страни дори по-дълго.

Роден като реакция на рационализма и механизма на естетиката на класицизма и философията на Просвещението, установени в епохата на революционния разпад на феодалното общество, бившия, привидно непоклатим световен ред, романтизмът (както като специален вид мироглед и като художествено направление) се превърна в едно от най-сложните и вътрешно противоречиви явления.в културната история. Разочарованието в идеалите на Просвещението, в резултатите от Великата френска революция, отричането на утилитаризма на съвременната реалност, принципите на буржоазния практицизъм, чиято жертва беше човешката индивидуалност, песимистичният възглед за перспективите на социалното развитие, мисленето на "световната скръб" се комбинира в романтизма с желанието за хармония в световния ред, духовната цялост на индивида, с наклон към "безкрайното", с търсенето на нови, абсолютни и безусловни идеали.

Моралният патос на романтиците се свързва преди всичко с утвърждаването на ценността на индивида, въплътена в образите на романтичните герои. Най-яркият тип романтичен герой е самотният герой, изгнаният герой, който обикновено се нарича герой на Байрон. Противопоставянето на поета на тълпата, героя на тълпата, индивида на обществото, което не го разбира и преследва, е характерна черта на романтичната литература. Героят на романтичната литература става човек, който се е откъснал от старите връзки, утвърждавайки своята абсолютна несходство с всички останали. Само това я прави изключителна. Романтичните художници и Байрон, първият сред тях, като правило избягват да изобразяват обикновени и обикновени хора. Самотни мечтатели, гениални художници, пророци, личности, надарени с дълбоки страсти, титанична сила на чувствата са главни герои в тяхното творчество. Те може да са злодеи, като Манфред или Корсар, може да са бойци, отхвърлени от обществото, като Прометей или Шильонския затворник, но никога посредствени. Най-често те са надарени с бунтарско съзнание, което ги поставя над обикновените хора.

Изгнаният герой, свободен от обществото, присъстващ във всички произведения на Байрон, е нещастен, но независимостта му е по-скъпа от спокойствието, комфорта, дори щастието. Байроническият герой е непримирим, в него няма лицемерие, защото прекъсват се връзките с общество, в което лицемерието е начин на живот. Само една човешка връзка признава поетът като възможна за неговия свободен, нелицемерен и самотен герой - чувството на голяма любов, само един идеал съществува за него - идеалът на Свободата, за която той е готов да се откаже от всичко, станете изгнаник. Тази индивидуалистична гордост, възпята от Байрон в образите на неговите отхвърлени герои, беше черта на епохалното съзнание в неговия романтичен, преувеличено ярък израз.

Библиография

1. Байрон Д. Г. Събр. оп. в 4 тома - М.: 1981.

2. Аблеев С. Р. История на световната философия: учебник / С. Р. Аблеев. - М.: AST: Астрел, 2005. - 414, с. - (Завършило училище).

3. Афонина О. Коментари / / Байрон Д. Г. Любими. - М.: 1982 г.

4. Белински В. Г. Пълен. кол. оп. в 13 тома. - М.: 1954 г.

5. Берковски Н. Я. Романтизъм в Германия. - Л.: 1973 г.

6. Ботникова А.Б. Немски романтизъм: диалог на художествените форми. - М .: Аспект Прес - 2005.

7. Ванслов VV Естетика на романтизма. - М.: 1966.

8. Великовски С.И. Истината на Стендал. / Стендал. Червено и черно. - М .: Правда - 1989 г

9. Гьоте I.V., Фауст. - М .: "Детска литература". – 1969 г

10. Дефо Д. Робинзон Крузо. - М.: Висше училище. - 1990 г

11. Достоевски Ф. М. Пълен. кол. оп. - Л.: 1984 г.

12. Драгомирецкая Н. В. Литературен процес - В книгата: Кратък речник на литературните термини. - М.: 1978 г

13. Дяконова Н. Я. Байрон през годините на изгнание. - Л.: 1974 г

14. Елистратова А. А. Наследство на английския романтизъм и модерност. - М.: 1960 г

15. Животът и смъртта в литературата на романтизма: противопоставяне или единство? / респ. изд. Х.А. Вишневская, Е.Ю. Сапрыкин; Институт за световна литература. А.М. Горки РАН. - М.: 2010 г.

16. Жуковски В. А. Естетика и критика. - М.: 1985 г.

17. Зверев А. „Конфронтация между неприятности и зло...” / / Байрон Д. Г. На кръстопътя на живота ... Писма. Спомени. Отговори. - М.: 1989 г.

18. История на чуждестранната литература на XIX век: учеб. помощ за студенти пед. ин-т по спец. No 2101 „Рус. език и осветено.“/ Изд. Я. Н. Засурски, С. В. Тураева.- М.: Просвещение.- 1982.-320 с.

19. Ковалева О. В. Чуждестранна литература от XI X век. Романтизъм. Учебник / О. В. Ковалева, Л. Г. Шахов a - M .: LLC Издателство ONIK S 21 век .- 2005. - 272 с .: ил.

20. Кожина Е. Романтична битка. - Л.: 1969 г

21. Кургинян М. С. Джордж Байрон. - М.: 1958 г

22. Луков В.А. История на литературата: Чуждестранната литература от началото до наши дни. - М.: Академия. - 2003 г.

23. Лобко Л. Грилпарцер // История на западноевропейския театър. - М.: 1964. - Т.4

24. Мицкевич А. Събр. оп. в 5 тома. - М.: 1954 г

25. Проблеми на романтизма. - М.: 1971, сб. 2,

26. Пушкин A. S. Пълен. кол. оп. в 10 тома. - М.: 1958 г

27. Суифт Д. Приказка за бъчвата. Пътешествията на Гъливер - М.: Правда. - 1987 г

28. Франк С. Л. Достоевски и кризата на хуманизма // Франк С. Л. Руски възглед. - Санкт Петербург: 1996.

29. Шопенхауер А. Мисли. - Харков: "Фолио" .- 2009.

Проблеми на романтизма. - М.: 1971. - сб. 2.- С. 17.

Берковски Н. Я. Романтизъм в Германия. - Л.: 1973. - С. 19

Аблеев С. Р. История на световната философия: учебник / С. Р. Аблеев. - М.: AST: Астрел, 2005. - 414, с. - (Завършило училище). С. 223

Аблеев С. Р. История на световната философия: учебник / С. Р. Аблеев. - М.: AST: Астрел, 2005. - 414, с. - (Завършило училище). С. 221

Луков В.А. История на литературата: Чуждестранната литература от началото до наши дни. - М.: Академия. - 2003. - С. 124

История на чуждестранната литература от XIX век: учеб. помощ за студенти пед. ин-т по спец. No 2101 „Рус. език и осветено.“/ Изд. Я. Н. Засурски, С. В. Тураева.- М .: Образование, 1982.-320 с. С. 7

Драгомирецкая Н. В. Литературен процес - В книгата: Кратък речник на литературните термини. - М.: 1978. - С. 80-81.

Луков В.А. История на литературата: Чуждестранната литература от началото до наши дни. - М.: Академия. - 2003. - С. 251

Кожина Е. Романтична битка. - Л.: 1969. - С. 112.

Франк С. Л. Достоевски и кризата на хуманизма // Франк С. Л. Руски възглед. - Санкт Петербург: 1996. - С. 362.

Шопенхауер А. Мисли. - Харков: "Фолио" .- 2009.- С.49.

Ботникова А.Б. Немски романтизъм: диалог на художествените форми. - М .: Аспект Прес, 2005. - 352 с.

Ботникова А.Б. Немски романтизъм: диалог на художествените форми. - М.: Аспект Прес - 2005. - 352 с. - стр. 14

Дефо Д. Робинзон Крузо. - М.: Висше училище. - 1990 г

Суифт Д. Приказка за варела. Пътешествията на Гъливер - М.: Правда, 1987 г

Гьоте I.V., Фауст. - М .: "Детска литература". - 1969 г

История на чуждестранната литература от XIX век: учеб. помощ за студенти пед. ин-т по спец. No 2101 „Рус. език и осветено.“/ Изд. Я. Н. Засурски, С. В. Тураева .- М .: Образование. - 1982.-320 с. С. 23

Стендал. Червено и черно. - М .: Правда - 1989, стр. 37

Великовски С.И. Истината на Стендал. / Стендал. Червено и черно. - М .: Правда - 1989 - С. 6

Цитирано от: Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. история на английската литература. - М.: Академия. – 1998.- От 116.

Лобко Л. Грилпарцер // История на западноевропейския театър. - М.: 1964. - Т.4. - С.275-290

Животът и смъртта в романтичната литература: противопоставяне или единство? / респ. изд. Х.А. Вишневская, Е.Ю. Сапрыкин; Институт за световна литература. А.М. Горки РАН. - М.: 2010.- С. 330

Там. С. 330

Белински В. Г. Пълен. кол. оп. в 13 тома. - М.: 1954, т.4. - С. 424.

Цитирано от: Зверев А. „Конфронтация между неприятности и зло ...” / / Байрон Д. Г. На кръстопътя на живота ... Писма. Спомени. Отговори. - М.: 1989 г.

Ковалева О. В. Чуждестранна литература от XI X век. Романтизъм. Учебник / О. В. Ковалева, Л. Г. Шахов a - M .: LLC Издателство ONIK S 21 век. - 2005. - 272 с.: ил.

Достоевски Ф. М. Пълен. кол. оп. - Л: 1984. - Т. 26. - С. 113-114

История на чуждестранната литература от XIX век: учеб. помощ за студенти пед. ин-т по спец. No 2101 „Рус. език и осветено.“/ Изд. Я. Н. Засурски, С. В. Тураева.- М.: Просвещение.- 1982.-320 с.- С. 69

Елистратова А. А. Наследството на английския романтизъм и модерността. - М.: 1960 г

Кургинян М. С. Джордж Байрон. - М.: 1958 г

Дяконова Н. Я. Байрон през годините на изгнание. - Л.: 1974 г

Пушкин A. S. Пълен. кол. оп. в 10 тома. - М.: 1958. - т. 7. - с. 52-53.

Цитирано по: История на чуждата литература на 19 век: учеб. помощ за студенти пед. ин-т по спец. No 2101 „Рус. език и осветено.“/ Изд. Я. Н. Засурски, С. В. Тураева.- М.: Просвещение.- 1982.-320 с. С. 23

Мицкевич А. Собр. оп. в 5 тома. - М.: 1954 - т. 4, - С. 63.

Афонина О. Коментари / / Байрон Д. Г. Любими. - М.: 1982. - С. 409

Ковалева О. В. Чуждестранна литература от XI X век. Романтизъм. Учебник / О. В. Ковалева, Л. Г. Шахов a - M .: LLC Издателство ONIK S 21 век - 2005 г.

Жуковски В. А. Естетика и критика. - М.: 1985. - С 336

Белински V. G. Sobr. оп. в 3 тома - М .: 1948. - Т. 2. - С. 454

История на чуждестранната литература от XIX век: учеб. помощ за студенти пед. ин-т по спец. No 2101 „Рус. език и осветено.“/ Изд. Я. Н. Засурски, С. В. Тураева - М .: Образование - 1982.-320 с. - стр. 73

Белински В. Г. Поли. кол. оп. в 13 тома. - М.: 1955 - т. 7. - С. 209.

10 избрани

преди 228 години 22 януари 1788 гроден господар Байрон. За времето си той беше истинска суперзвезда. Известният поет е по-успешен Наполеонзавладява Европа, нахлува в Русия и оставя своя отпечатък върху литературния ни живот. В същото време Байрон повлия не само на световната литература, но и на човешката психология, рисувайки нов тип личност - байроническия герой. Нека помислим дали има такива герои в реалния живот.

Героите на Байрон са романтични герои в един несъвършен свят. Това несъответствие ги кара да страдат и в същото време да правят другите нещастни. Те са мистериозни (често свързани с някаква тайна от миналото), интелигентни (което ги кара да се чувстват по-добри от другите) и безнадеждно егоистични. Действията на такива герои ги правят по-близо до антигероите, но антигероите са изключително привлекателни. И в литературата, и в живота техният мрачен чар действа безупречно на млади ентусиазирани личности, които тайно мечтаят да превъзпитат такъв герой и да дадат покой на бързащата му душа. Нищо чудно, че писателките са създали невероятно привлекателни образи на байроническите герои: г-н Рочестър („Джейн Еър“), Хийтклиф („Wuthering Heights“), Рет Бътлър („Отнесени от вихъра“). Но сред писателите мъже байроническите герои не са в състояние да донесат щастие на никого. Нека си припомним поне Онегин (въпреки че според мен веселият Пушкин го описва "Чайлд Харолд"с доста ирония) и Печорин. Популярен байронически герой в съвременната популярна култура е Д-р Хаус.

Характерните черти на байроническия герой, както в литературата, така и в живота, често определят неговата съдба.

презрение към обществото. Такъв човек се смята за по-умен от хората около него, поставя се над обществото, неговите морални и етични закони. Това му пречи да стане част от обществения живот. Вероятно млад Салвадор Далисе смяташе за малко Байрон, когато на един от изпитите в Мадридската академия по изкуствата отказа да отговаря на учителите, обяснявайки, че се смята за много по-умен от тях.
самотата. Втората точка логично следва от първата точка: презирайки хората като цяло, байроническият мъж се отнася към жените по съответния начин. Съблазнява ги, но по-скоро от скука или от търсене на власт над чуждите чувства. И тогава винаги си тръгва, обричайки случайните си спътници на нещастие, а себе си на вечна самота.
Липса на цели. Често байроническата личност е обречена на безцелно съществуване. Дребнобуржоазните интереси на околните са му плитки, а идеализмът не е достатъчен за високи цели.
безразличие към живота. Резултатът от всичко това е безразличие към живота. Героите на Байрон отчаяно се отегчават, не се страхуват от риск (надявайки се, че опасността някак ще ги забавлява) и имат лоши навици. Тяхното поведение е последователно самоунищожение. Такива хора очевидно не са насочени към живот "щастливо завинаги".

Лично аз съм срещала подобен тип мъже само в младостта си. Може би има някаква логика в това. В края на краищата Пушкин и Лермонтов бяха само на 24 години, когато започнаха да описват своите Онегин и Печорин. Често в реалния живот байронизмът е просто маска, която някои мъже обичат да носят в младостта си. И ако това е истинската същност на човек, тогава си струва да избягате от него, без да поглеждате назад. В крайна сметка той прави нещастни както себе си, така и околните.

Дж. Г. Байрон

английски романтичен поет. По-младото поколение е романтик. Неговият принос към литературата се определя, първо, от значимостта на произведенията и образите, които е създал, и второ, от развитието на нови литературни жанрове (лирико-епична поема, философска мистериозна драма, роман в стихове ...), новаторство в различни области на поетиката, в начините за създаване на образи и накрая, участие в политическата и литературна борба на своето време. Вътрешният свят на Байрон беше сложен и противоречив. Той е роден в преломен период. Замъкът е наследен от Байрон на 10-годишна възраст с титлата лорд

Байрон е въплъщение на истински човешки добродетели; неунищожим борец за справедливост; бунтар срещу тогавашната политика; идеален за цяло поколение; борец, поет, циник, социалист, аристократ, романтик, идеалист, сатирик; страстен и импулсивен, лесно се влюбва, разочарован, уловен от нови идеи, силен духом, чувствителен и впечатлителен, остро усеща не само собствените си поражения, неприятностите на живота, всички скърби на света, Байроновия герой, универсалната скръб .

Роден в бедност в Лондон, куц, баща му понижи семейното състояние. Отгледан от майка. Никога не се разбирах с нея. В училище му се подиграваха. Университетът Байрон никога не е завършил, забавлявал се е, играел е на карти. Дълговете растяха.

Байрон се бори с представители на "езерното училище" (сатира върху тях)

Първият сборник „Часове на свободното време“. Колекцията получи отрицателни отзиви.

Разкриването на идеята за свободата като правилен живот в единство с природата достига най-голяма сила в стихотворението „Искам да бъда свободно дете ...“

Направих голямо пътуване. Впечатленията от пътуване са в основата на лирическата поема "Поклонението на Чайлд-Харолд". Поемата става известна в цяла Европа, дава началото на нов тип литературен герой. Байрон беше въведен във висшето общество и се потопи в светския живот, въпреки че не можеше да се отърве от чувството на неловкост поради физически дефект, криейки го зад арогантност.

Поемата на Байрон „Поклонението на Чайлд Харолд“ озвучи идеята за свобода за всички народи, утвърди не само правото, но и задължението на всеки народ да се бори за независимост и свобода от тиранията. В друг смисъл свободата за Байрон е свободата на индивида.

Но синтезът на епичния и лирическия пласт, характерен за поемата, придава специална сложност на композицията: не винаги е възможно да се определи точно кой притежава лирическите мисли: героят или авторът. Лирическото начало се внася в поемата от образите на природата и най-вече от образа на морето, което се превръща в символ на неконтролируемата и независима свободна стихия.

В третата песен поетът се позовава на повратния момент в европейската история - падането на Наполеон. Чайлд Харолд посещава мястото на битката при Ватерло. И авторът разсъждава върху факта, че в тази битка както Наполеон, така и неговите победоносни противници защитават не свободата, а тиранията.

Проблемът е ролята на поета, изкуството в борбата за свобода на народите. Поетът се сравнява с капка, изляла се в морето, с плувец, сроден с морската стихия. Тази метафора става разбираема, ако вземем предвид, че образът на морето въплъщава хората, които от векове се стремят към свобода. Следователно авторът на стихотворението е граждански поет.

"Ориенталски истории"

Обръщението към Изтока беше характерно за романтиците: той им разкри различен тип красота в сравнение с древния гръко-римски идеал, от който се ръководеха класиците; Изтокът за романтиците също е място, където бушуват страстите, където деспотите задушават свободата, прибягвайки до ориенталска хитрост и жестокост, а романтичният герой, поставен в този свят, разкрива по-ярко любовта си към свободата в сблъсъка с тиранията. "Корсар", "Гяур", "Абидоска булка"

За разлика от Чайлд Харолд, герой-наблюдател, оттеглил се от борбата с обществото, героите на тези стихотворения са хора на действието, на активния протест.

Швейцарски период

Политическото свободомислие на Байрон и свободата на неговите религиозни и морални възгледи предизвикаха истинско преследване на цялото английско общество срещу него. Разривът му със съпругата му е използван за кампания срещу поета. Байрон заминава за Швейцария. Неговото разочарование всъщност става всеобщо.

"Манфред". Символно-философската драматична поема „Манфред” е написана в Швейцария. Манфред, който е проумял "всичката земна мъдрост", е дълбоко разочарован. Страданието на Манфред, неговата "световна скръб" е неразривно свързана със самотата, която той сам е избрал. Егоцентризмът на Манфред достига висша степен, той се смята за над всичко на света, иска пълна, абсолютна свобода. Но неговият егоцентризъм носи гибел на всички, които го обичат.

Италиански период. Италианският период е върхът в творчеството на Байрон. Участвайки в борбата на италианците за свободата на страната, поетът създава произведения, наситени с революционни идеи. " Каин"

"Дон Жуан"Най-великото произведение на Байрон. Остава недовършен (написани са 16 песни и началото на 17-та). „Дон Жуан“ се нарича поема, но по жанр тя е толкова различна от другите поеми на Байрон, че е по-правилно да се види в „Дон Жуан“ първият пример за „роман в стихове“ (като „Евгений Онегин“ на Пушкин) . "Дон Жуан" не е историята само на един герой, той е и "енциклопедия на живота". Дон Жуан е герой, взет от испанска легенда за наказанието на атеист и прелъстител на много жени. остроумно описание на подвизите на легендарния и неуморен герой-любовник

Байрон в Гърция. Желанието да участва в националноосвободителната борба, за която толкова много пише Байрон, го отвежда в Гърция. Болен умиращ. Гърците все още смятат Байрон за свой национален герой.

Байрон, който никога не е знаел мярката на желанията, стремейки се да получи колкото е възможно повече от живота, преситен от наличните предимства, търсеше нови приключения и впечатления, опитвайки се да се отърве от дълбоката духовна мъка и безпокойство.

Стиховете на Байрон са по-автобиографични от тези на други английски романтици.

За разлика от повечето романтици, Байрон уважава наследството на английския класицизъм,

Байронизмът е романтична тенденция. Байронистите се характеризират с разочарование в обществото и света, настроения на "световна скръб", остър раздор между поета и другите, култът към свръхчовека

Байронически герой

Протестът на човешката личност срещу ограничаващата я социална система.

С появата на „Поклонението на Чайлд Харолд“ и други произведения на Байрон широко се използва понятието „байроничен герой“, което се превръща в литературно въплъщение на духа на епохата, онези настроения, които обществото е живяло в началото на 19 век. Това е художественото откритие на поета, което той прави в наблюдения над себе си и своето поколение.

Необикновена личност, свободомислещ,

Неговият герой е разочарован от света, не е доволен от богатството, развлеченията или славата. Основното му духовно състояние е скуката. Героят на Байрон е самотен и отчужден. Героите на произведенията, изброени от Пушкин, превъзхождат хората около тях по интелигентност и образование, те са мистериозни и харизматични, неустоимо привличащи по-слабия пол. Те се поставят извън обществото и закона, гледат на социалните институции с високомерие, достигащо понякога до цинизъм. Ровейки се в себе си. Заключение. Английският поет Дж. Байрон в творчеството си създава тип герой, който става литературно въплъщение на духа на епохата на романтизма. За него са характерни разочарованието в заобикалящата го действителност, протестът срещу нея, скуката, скитането в бедняшкия квартал на собствената му душа, разочарованието, меланхолията, копнежът за неосъществими идеали. Бунтар със силен характер, мечтател

Това е самотен пътник, изгнаник. Обикновено байроническият герой е изключителен характер, действащ при изключителни обстоятелства. Той се характеризира с дълбоки и интензивни чувства, копнеж, меланхолия, духовни импулси, пламенни страсти, той отхвърля законите, на които се подчиняват другите, така че такъв герой винаги се издига над околната среда.

Героят е разочарован от ценностите на света, той не е доволен от богатството, развлеченията или славата. Основното състояние на духа е скуката. Той е недоволен от околната среда, не може да намери място в нея. Героят не свързва живота си със своята родина, страна, земя, той стои над границите, той принадлежи на всички. Неговото страдание и чувства са основен обект на изследване на автора.

стихотворение

СЛЪНЦЕТО НА БЕЗСЪНИЩИТЕ

Безсънно слънце, тъжна звезда,

Вашият мокър лъч ни достига до тук.

С него нощта ни изглежда по-тъмна,

Ти си споменът за щастието, което се втурна.

Неясната светлина на миналото още трепти,

Все още трепти, но в него няма топлина.

Среднощен лъч, ти си сам в небето

Чисто, но безжизнено, ясно, но далече!..

Стихът „Спомен” може да се счита за пример за поетическа резервираност, зад която се крият причините за авторовата тъга. Поетическият свят на Байрон е богат и просторен. В същото време "изгубеният рай", изгубените надежди и очаквания, изгубеният абсолют на човешкото щастие - това е вътрешната тема на лириката на поета.

Край! Всичко беше само сън.

Няма светлина в бъдещето ми.

Къде е щастието, къде е чарът?

Треперейки под вятъра на зла зима,

Моята зора е скрита зад облак мрак,

Няма я любовта, блясъкът на надеждата...

О, ако само спомен!

Джордж (лорд) Байрон

Безсънно слънце, тъжна звезда,

Колко сълзливо лъчът ти винаги трепти,

Сякаш тъмнината е още по-тъмна с него,

Колко прилича на радостта от предишни дни!

Така миналото ни огрява в нощта на живота,

Но безсилните лъчи не ни стоплят,

Звездата от миналото е толкова видима за мен в скръбта,

Видим, но далеч - светъл, но студен!

UDK 882 (09)

Н.М. ИЛЧЕНКО, доктор по филология, професор, Н.М. К. Минин, [имейл защитен]

БАЙРОНИЧЕСКИЯТ ГЕРОЙ И ОСОБЕНОСТИ НА ФОРМИРАНЕТО НА ОБРАЗИТЕ НА „ИЗВЪРШЕН ЧОВЕК“ И „РУСКИЯТ ХОДЕЛ“ В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА

БАЙРОНИЧЕСКИЯТ ХАРАКТЕР И ОСОБЕНОСТТА НА ФОРМИРАНЕТО НА ОБРАЗИТЕ НА „ИЗЛИШЕН ЧОВЕК” И „РУСКИ СТРАННИК” В РОДНАТА ЛИТЕРАТУРА

Разглежда се актуалната тема, свързана с проблема за националната идентичност. Показано е многообразието на "руския байронизъм" и ролята на байроническия герой в идеологическата борба на 19 век. Този подход ни позволява да подчертаем характеристиките на формирането и разпространението на два типа герои в руската литература - "допълнителният човек" и "руският скитник".

Ключови думи: образ, тип персонаж, поетика, литературен диалог, преходен период.

Статията разглежда актуалната тема, свързана с проблема за националната идентичност. Описва се богатството на "руския байронизъм" и ролята на байроническия характер в идеологическата борба на 19 век. Този метод помага да се идентифицира особеността на формирането и развитието на два типа герои - "излишен човек" и "руски скитник" в родната руска литература. Ключови думи: образ, тип герой, поетика, литературен диалог, преходна епоха.

От началото на 20-те години на 19 век творчеството на Д. Г. Байрон в Русия става постоянна тема на литературно-критичните статии, а животът му се превръща в пример за подвиг, въплътен в дела. Английският романтик се превърна в емблематична фигура във вътрешния исторически и литературен процес и в идеологическата борба.

Много изследвания са посветени на диалога на Байрон с руски поети и прозаици. Напоследък обаче се констатира фактът на „удивително пренебрегване“ на Байроновата поезия. Междувременно влиянието на художествения свят на Байрон в Русия от 19-ти век е огромно. Необходимостта от появата на обобщаващи изследвания върху възприемането на Байрон беше отбелязана на сесия, посветена на 200-годишнината от рождението на великия романтик.

Характерна черта на периода на руския живот, когато най-активното възприемане на романтизма на Байрон и създадения от него герой, е осъзнаването, че Русия е на кръстопът. В. Н. Майков, характеризирайки преходните епохи, идентифицира следните характеристики: „мисълта, която оживява периода, започва да отслабва, намалява съдържанието ... обществото се уморява от гледната точка, от която е гледало на нещата през този период. партиите, създадени под влиянието на духа на времето, започват да се разпадат ... това ... е момент на универсален размисъл, универсална независимост, универсален импулс за откриване на личността. При тези условия байроническият герой е най-търсен.

Нов тип герой е записан от А. С. Пушкин в "Кавказки пленник", "Цигани", "Евгений Онегин", "Изстрел". Има огромна критична литература за характеристиките на изграждането на диалог между Пушкин и Байрон. Тук е важно да се вземе предвид преди всичко реакцията на съвременниците. И така, през 1828 г. С. П. Шевирев и И. В. Киреевски пишат статии, в които сравняват героите на Байрон и Пушкин, подчертавайки оригиналността, оригиналността на руския поет: в „Циганите“ се откроява „борбата между идеалността

Байрон и живописната националност на руския поет "," противоречието на два противоречиви стремежа: единият оригинален, другият - байронически ". В същото време е важно да се подчертае, че наричайки характера на Онегин „хомогенен с характера на байроническия герой“, И. В. Киреевски смята, че „времето на Чайлд Харолд, слава Богу, още не е дошло за нашето отечество: млада Русия не е участвала в живота на западните държави и хората, като човек, не остаряват от чужди преживявания ... все още имаме надежда - какво да прави с нас един разочарован Чайлд Харолд. Според Киреевски младата Русия все още не е узряла до байроническия тип: Онегин е безразличен към околната среда, „но не горчивината, а неспособността да обича го направи студен. той не беше привлечен от кипенето на страстна, ненаситна душа. Той също хвърли светлина и хора; но не за да намерят място за развълнувани мисли в самота. Между другото, А. С. Пушкин афористично изрази подобна позиция: „Това, от което се нуждае Лондон, е твърде рано за Москва“.

Въпреки това, В. Г. Белински скоро изрази различна позиция относно колективния тип герои, представени от руския поет: „Не Пушкин ги роди или измисли: той беше само първият, който ги посочи, защото те започнаха да се появяват още преди него и под него вече имаше много от тях ".

Спорният проблем вече се формира по време на живота на Пушкин: поетът възпроизвежда типа, който се е развил в контекста на вътрешния исторически процес, или възниква въз основа на книжния облик на байроническия герой. От една страна, Онегин, като байронически тип, се свързва със съвременниците на поета; П. Я. Чаадаев и Ал. Н. Раевски се наричат основните прототипи на героя на Пушкин. От друга страна, младежите от Санкт Петербург са обвинени в подражание на героя на Байрон, изразявайки опасения, че започват да играят книжните роли на английския романтик. Кой от кого взема пример? Несъмнено Петербург е свързан със страстта към байронизма. Младежта на Москва, като се има предвид позицията на Пушкин, се ръководи от немската философия, която се оказва изключително полезна, тъй като ги спасява "от студен скептицизъм". Формирането на московските и петербургските текстове се случва, наред с други неща, чрез отношението към героя на Байрон.

Материал за анализа бяха две светски истории, създадени между „Евгений Онегин“ на Пушкин и „Герой на нашето време“ на Лермонтов - „Маскарад“ (1835) от Н. Ф. Павлов и „Голяма светлина“ (1840) от В. А. Сологуб. Произведенията, създадени, сравнително казано, от „писатели от втори ранг“, обикновено по-ясно представят процесите, протичащи в обществото. Жанрът на светската история е вид романтична история (обикновено се разграничават и фантастични и исторически истории), в центъра на която „има психологическо разкриване на характерите на главните герои, различни видове светско общество и съвкупността колективно „лице“ на светлината или особена светска атмосфера“ .

В историята "Маскарад" Павлов улови вида на гордия, както го наричаха от думите на Белински, "допълнителен" човек. Байроническият компонент на образа на главния герой е свързан с меланхолия и отчаяние. Авторът директно нарича своя герой "англичанин". Тайната на разочарованието, презрението към света, духовната безчувственост на героя разкрива лекарят, който е бил свидетел на семейната му драма. В средата на 20-те години на XIX век. (Павлов се стреми към точно датиране на събитията: непосредственото действие се развива една вечер в началото на януари 1834 г., когато героят е на тридесет години, а запознанството с лекаря се е случило преди осем години) Левин, страдащ от самота в светско общество , намира смисъла на живота си в любовта към милото момиче, което стана негова съпруга. Щастливият семеен живот обаче не продължи дълго: съпругата му настина и се разболя сериозно. Преди да умре, тя се опитва да изгори писмата на любовника си.

Байроническият тип на героя в руската романтична история включва определени емоционални характеристики и собствен интонационен израз. В началото на историята той е заобиколен от мистерия, той се възприема като "неразбираем човек". „Не е ли фалшифицирал умишлено героите на Байрон. Не, тази мода отмина: трябва да си равен с всички, смешно е

бъдете забавни, защото нашите дръзки замислени Наполеони, нашите мрачни разсеяни Байрони - всички загубиха вярата си, никой нямаше тежки мисли или нямо отчаяние в душата си. Следвайки Пушкин, Павлов води героя по подобни житейски „стъпки“: Левин отказа „първата роля на пода и осъзна, че светлината е „механична кохезия, фосфор, който свети, но не затопля - няма с какво да запълни живота“, героят не изпитва призвание „да се затвори в самота в кабинета си и да стане мъченик на някоя плодотворна идея“, той не намира полезно нещо: „Всеки ден на улицата, една и съща карета, едно и също лице. " Ако Онегин първоначално отхвърля идеята за възможността за щастие в семейния живот, тогава Левин намира „независими удоволствия“ само в семейството. Лермонтов също използва подобна ситуация: влюбеният Печорин се стреми да използва забележителните си способности, но постигането на целта води до избледняване на чувствата. Иначе тази ситуация е разрешена в разказа "Маскарад". Левин е щастлив в семейния си живот, той е помислил за всичко, пресметнал всичко предварително. В същото време Павлов подчертава, че героят прави всичко за себе си. Пушкин нарича това свойство на байроническите герои "безнадежден егоизъм" (такива са Гиаур, Конрад, Лара и др.). Авторът на разказа „Маскарад” коментира поведението на своя герой по следния начин: „Той не беше измъчван от тези желания, искания, планове, несъразмерни със способностите, получени от природата - отличителен белег на нашия век - следи, оставени, може би, от Наполеон и Байрон; той не изпитваше това желание за някакъв безименен и невъобразим подвиг; не страдаше от тази мъка, от тази тълпа от мисли, подхванати отвсякъде, растения, които не отговарят на нашия климат и не от нашата почва, мисли без корен и без плод. Подобна ситуация е представена в драмата на Лермонтов „Маскарад“, чиято първа редакция датира от 1835 г. Неслучайно Павлов е наричан най-близкият предшественик на Лермонтов. Писателите работят едновременно върху произведения със същото име (Лермонтов представя драмата на цензурната комисия през октомври 1835 г., разказът на Павлов е публикуван в списание "Московски наблюдател", част 3, 1835 г.). Между Арбенин и Левин има много общо: разочаровани от света, те намират целта и смисъла на живота в любовта към жената. Героите обаче откриват измама: в драмата - фалшива, в историята - истинска. В резултат на това надеждите на героите за възраждане се разпадат. Те са наказани приблизително еднакво: в една версия на драмата Лермонтов заменя лудостта на Арбенин с напускане. Последната фраза от историята на Павлов звучи така: „Левин отиде някъде да умре“. Връзката между творбите може да се проследи и на ниво поетика. Намеци и предсказания, предупреждения за мистериозна маска, писмо, което попада в ръцете на главните герои - всичко това засилва емоционалното въздействие на драмата и историята.

Историята на „богатия егоист от деветнадесети век” от разказа „Маскарад” е пореден опит за анализ на характера на определена група хора в светското общество, които не са намерили своето място в живота. Руски, по-точно Москва (Н. Ф. Павлов - известен поет, прозаик, критик на Москва през 30-50-те години на 19 век), вариантът на Байроновия герой съдържа стабилни характеристики: самотен, мрачен, страдащ, мистериозен, но все пак „а засадете не според нашия климат и не от нашата почва." За Павлов беше важно да покаже парадигмата на поведението, свързано с накърняването на чувствата: болезненото страдание на човек, осъзнал невъзможността да намери щастие в любовта. Страданието се засилва още повече, защото със загубата на вяра в любовта рухват надеждите за прераждане към живот.

В руската романтична история важна функция играят женските образи, те са свързани не само с търсенето на идеал, смисъла на живота, но и с по-конкретно желание - да създадат семейство, да се пенсионират и по този начин да намерят щастие.

Героят на историята на В. А. Сологуб, гвардейският офицер Леонин, чийто прототип се нарича Лермонтов, става жертва на интрига: той е коварно увлечен от блестяща светска красота, за да предотврати брака му с по-малката му сестра. Графиня Воротинская иска да изглежда разочарована. Тя дори прави речи, разобличаващи светското общество: „Светът е отвратителен за мен, невероятно отвратителен; Задушно ми е и ми тежи." Междувременно под прикритието на страдаща жена се крие предпазлив и жесток интригант.

Веднъж тя изостави любимия си - Сафиев. Той е просто герой, с когото основно се свързва комплексът от мотиви на байронизма. На първо място, той е въплъщение на духа на дендизма. Облегнат на една колона, висок млад мъж, облечен с цялата изтънченост на денди, гледаше доста презрително наоколо; сардонична усмивка стисна устните му. Битовият дендизъм стана широко разпространен в Русия във връзка със страстта към Байрон. Неговата характерна черта е елегантна поза на разочарование. В портретните характеристики на Сафиев това се подчертава повече от веднъж: „висок растеж. с пръст в жилетката си, в лондонски черен сюртук. Дендизмът става начин на живот на Сафиев: „Време е да се прибирам за вечеря. Имам прекрасно вино, а говеждото печено е такова, че в Лондон би било невероятно. Не мога да вечерям сам. Това е единственият момент, в който имам нужда от хора. Поведението на Сафиев е своеобразно предизвикателство към светското общество и любимата му, която му изневери. За нея той е „обсебен спътник”, „вечен упрек, вечен съдия, вечна обсебваща сянка”. Те се страхуват от Сафиев, той има власт над околните, има остър, огорчен ум, той е наистина разочарован, скръбта му е искрена.

Друг герой от историята на Сологуб, Щетинин, принадлежи към байроническия тип: „често го обземаше неописуемо синене. Тогава той се досети, че завистта проблясва в приятелството на приятелите му; че в поздравите на младите момичета имаше тайна мисъл за печеливш младоженец; че светски дами го примамиха в мрежите си, защото беше на мода.. Тогава главата му се наведе от празнота и умора; после се хвана за гърдите и усети, че в тях тупти сърце, създадено не за шум и блясък, а за друг живот, за едно висше тайнство - и тежко му беше тогава, и далакът сложи върху него острите си нокти . Блусът на Щетинин е спасен от любовта към Наденка, „полуземно създание“, което „сякаш излетя от платното на Рафаел, от тълпа ангели, и се смеси с цветята на пролетта“. В този случай романтичният конфликт на героя с външния свят е щастливо разрешен: под влиянието на Наденка в Щетинин се появяват човешки качества. Въпреки това, "светлината" не се променя и по-малката сестра на Воротинская лесно се вписва в живота му.

За руските байронически герои, принадлежащи към типа "излишен" човек, земната любов към жената се оказва много важна: те свързват целта на човек с нея. Тази опция беше обмислена от героя на Павлов, но се оказа разрушена поради изневярата на съпругата му, в която той също видя ангел; Графиня Воротинская някога е предпочела човек от висшето общество пред майор Сафиев и бракът на Щетинин и Наденка е представен с нескрита ирония.

Байроническият герой на светските истории се вписва в типологията на героите, описани от Н. А. Добролюбов в статията „Какво е обломовизъм?“: Онегин, Печорин, Белтов, Рудин и Обломов - като окончателен образ. „Отдавна е забелязано, че всички герои на най-прекрасните руски разкази и романи страдат от това, че не виждат цел в живота и не намират достойно занимание за себе си. В резултат на това се чувстват отегчени и отвратени от всичко, което правят. Добролюбов отбелязва, че "типовете, създадени от силен талант, са издръжливи", "в общественото съзнание всички те все повече и повече се превръщат в Обломов", но иначе "биха могли да се развият при други обстоятелства".

Съществуваха „други обстоятелства“: в байроническия герой на руската версия имаше не само характеристики, свързани с разочарованието на индивидуалист, със ситуацията на „силна природа, смазана от неблагоприятна ситуация“. Има още една типологична линия на байроническия герой, която наскоро беше актуализирана: Онегин е не само предшественик на Обломов, но и предшественик на Ставрогин. Героят на романа на Пушкин, подобно на героите на поемите, Алеко и затворникът, като Силвио от „Изстрелът“, символизира не само определена епоха, изключителна личност, която не може да намери приложение на силите си, но и демонологичен герой, определен между другото (готически, френски) и традицията на Байрон. Един от основните мотиви, свързани с образа на Онегин, е мотивът за маската. Един вид риторичен въпрос

постави в писмото на Татяна: "Кой си ти, мой ангел пазител, / Или коварен изкусител .. ." В лирическо отклонение след обяснението в градината се чуват думите: „Сатаната се шегува с любовта”. След като чете в кабинета на Онегин, Татяна разсъждава върху своя избраник: „Един ексцентричен, тъжен и опасен, / Създание от ада или рая, / Този ангел, този арогантен демон, / Какъв е той?“ . Татяна е склонна да вижда в Онегин „коварен изкусител“: „Наистина ли решихте загадката? / Намерена ли е думата? . В осма глава, в лирическо отклонение преди появата на Онегин, той получава, наред с други, определението за "сатанински изрод".

Мотивът за „извънземния” мотив е свързан с мотива за маската на „арогантен демон”, „Сатана”, „коварен изкусител”, „сатанински изрод” и др. За Татяна Онегин - "интерпретация на чужди капризи", и "за всички той изглежда чужд." А в писмо до Татяна самият Онегин заключава: „Чуждо за всички“.

Инферналността на Онегин се подчертава чрез поглед, който го доближава преди всичко до героите на Байрон и готическите творби, а не до фолклорните представи за "прокълнатия". Героят на романа се появява пред Татяна, „блестяща с очите си“: „Стои като страховита сянка, / И сякаш изгорена от огън, / Тя спря.“

В пророческия сън на Татяна "Онегин, искрящ с очите си", вдъхва страх на героинята. Редовете, които говорят за предстоящия дуел, включват и описание на погледа на Онегин: „И той диво се лута с очите си“.

Когато Татяна възприема Онегин насън, звучат думите: „Кой е сладък и страшен за нея“. При последната среща с Онегин тя си спомня миналото и отново използва тази дума: „В онзи страшен час“.

Тези характеристики са лесно приложими към героите на Лермонтов, към Сафиев от "Голямата светлина" на В. А. Сологуб, но те стават определящи в руската романтична фантастична история, която се развива успоредно със светската - "Уединена къща на Василевски" от Пушкин и В. П. Титов , „Пръстен“ от Е. А. Боратински, „Кой е той?“ Н.Мелгунова. В "Изкусителите" на М. Н. Загоскин дори се появява лорд Байрон, той се оказва главният агент на дяволския барон Брокен. Характеристика на този тип е дадена в речта на Достоевски в Пушкин: „Този тип е верен и безпогрешно уловен, постоянен тип и за дълго време с нас, в нашата руска земя. Тези руски бездомни скитници продължават своето скитане и до днес и, изглежда, няма да изчезнат още дълго време. Логичното заключение на образа на демоничния скитник е героят на романа на Достоевски "Демони" - Ставрогин. Байроническият герой тук е свързан с комплекс от мотиви за отчуждение, неограничен индивидуализъм, своеволие и утвърждаване на идеята за демонизъм, демонизъм като неруско явление.

Така байронизмът има много лица. В различни среди той се проявяваше по свой собствен начин, но във всеки случай байроническият герой беше изпълнен с определено идеологическо съдържание и беше пряко свързан със задачата за формиране на личността.

След като отделиха съществена характеристика като основа на типологията на байроническия герой на руската литература - степента на идеологическа ангажираност на героите на руските произведения в байронизма - бяха разграничени два типа: „допълнителен“ човек като продукт на политическия ситуация на националната история (байроническият герой тук съвпадна с вътрешно явление); и скитащ герой, който губи почва, не само като продукт на руската история, но и като герой, дошъл на мода от книжния свят, предимно от творчеството на Д. Г. Байрон (това е външен феномен).

ЛИТЕРАТУРА

1. Виж например: Иванов, В.И. Байронизмът като събитие в живота на руския дух [Текст] / В. И. Иванов // Иванов В. И. Събрани съчинения - Брюксел, 1971-1987. - Т.4. Жирмунски В.М. Байрон и Пушкин [Текст] / В. М. Жирмунски. - Л., 1978. Бродски Н. Байрон в руската литература [Текст] / Н. Бродски // Литературна критика. - 1938. - № 4. Багсби Л. Александър

Бестужев-Марлински и руският байронизъм [Текст] / Л. Багсби. - Санкт Петербург, 2001. Дяконова Н.Я. Байрон през годините на изгнание [Текст] / N.Ya.Dyakonova. - М., 2007. Люсова Ю.В. Рецепцията на Д. Г. Байрон в Русия през 1810-1830 г. Реферат... канд. филол. Науки [Текст] / Ю. В. Люсова. - Н. Новгород, 2006.

2. Гарднър, Х. Дон Жуан // Английски романтични поети / М. Х. Ейбрамс, изд. - Ню Йорк, 1975. -P.303.

3. Виж: Великият романтик Байрон и световната литература. - М., 1991.

4. Майков, В.Н. Нещо за руската литература през 1846 г. [Текст] / В. Н. Майков // Отечественные записки. - 1847. - № 1. - S.1-2.

5. Шевирев, С.П. Преглед на руската литература за 1827 г. [Текст] / С. П. Шевирев // Московски бюлетин. - 1828. - № 1. - гл..7. - С.67.

6. Киреевски, И.В. Нещо за природата на поезията на Пушкин [Текст] / И. В. Киреевски // Киреевски И. В. Критика и естетика. - М., 1979. - С.51.

7. Белински, В.Г. Събрани съчинения: В 9 тома - М., 1982. - Т.7. - С.375.

8. Цитирано по: Благой, Д.Д. Д.В.Веневитинов [Текст] / Д.Д.Благой // Веневитинов, Д.В. Пълни съчинения / Ред. Б.В. Смиренски. - М-Л, 1934. - С.11.

9. Коровин, В.И. „Сред безпощадната светлина“ [Текст] / В. И. Коровин // Руска светска история от първата половина на 19 век. - М., 1990. - С.5.

10. Павлов, Н. Ф. Маскарад [Текст] / Н. Ф. Павлов // Руска светска история от първата половина на XIX век. - М., 1990. - С.172.

11. Виж: Vilchinsky, V.P. Николай Филипович Павлов. Живот и творчество [Текст] / В. П. Вилчински. - Л., 1970. Трифонов Н.А. Кога и къде е роден Павлов [Текст] / Н. А. Трифонов // Руска литература. - 1973. - № 3.

12. Сологуб, В.А. Голяма светлина [Текст] / V.A. Sollogub// Руска светска история от първата половина на XIX век. - М., 1990. - С.360.

13. Добролюбов, Н.А. Какво е обломовизъм? [Текст] / Н. А. Добролюбов // Добролюбов Н. А. Избрани произведения. - М.-Л., 1947. - С. 82-83.

14. Пушкин, А.С. Евгений Онегин [Текст] / А. С. Пушкин // Пушкин А. С. Събрани съчинения: В 10 тома - М., 1981. - Т.4. - С.60.

15. Виж: Вайскопф, М. Черно наметало с червена подплата: Булгаков и Загоскин [Текст] / М. Вайскопф // Вайскопф М. Птица-тройка и колесницата на душата. - М., 2003.

16. Достоевски, Ф.М. Пълно събрание на съчиненията: В 30 тома / Ф. М. Достоевски. - Л., 1984. - Т.26. - С.129.