Руски пейзажисти. Картини на вълшебна природа, които ви карат да се чувствате топли и радостни Най-добрите картини на пейзажисти в света

Говорейки за жанра на пейзажа, е невъзможно да не се обърне внимание на работата на велики пейзажисти. Сега е трудно да си представим, че преди двеста години такова нещо като пейзаж все още не е съществувало. руски традиции пейзажна живописзапочва да се оформя едва в края на 18 век. Преди това художниците рисуват под влиянието на италиански и френски майстори, облагородявайки природата според академичните закони на строителството, които се считат за задължителни в живописта от онова време.

Огромен принос за развитието на руския пейзаж направи Партньорството на пътуващите изложби (Передвижники) под ръководството на И. Н. Крамской. Художниците възпяха красотата на дискретната руска природа, простотата на селските пейзажи и необятните простори на Русия.

Най-големите майстори на пейзажа:

Алексей Кондратиевич Саврасов (1830-1897)
Иван Константинович Айвазовски (1817–1900)

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

изкуство I.I. Шишкина е изненадващо ясна и прозрачна. Картините му са химн на живата природа и нейната красота. Той създава пейзажно изкуство с иглолистни гъсталаци, с огромна шир, с цялата простота на северния пейзаж.

На 12-годишна възраст по настояване на баща си е разпределен в 1-ва Казанска гимназия. Пълен курсникога не завършва. През 1852 г. се премества в Москва и постъпва в Училището по живопис, скулптура и архитектура. Тук А. Н. Мокрицки става ментор на Шишкин. След завършване на курса (1856 г.) талантливият студент е посъветван да продължи образованието си в Санкт Петербург в Академията на изкуствата. Обучението му се ръководи от С. М. Воробьов.

Учителите веднага отбелязаха склонността на Шишкин към пейзажна живопис. Още в първата си година в академията той е награден с малък сребърен медал за „Изглед в околностите на Санкт Петербург“. През 1858 г. художникът получава Великата сребърен медалза картината „Изглед към остров Валаам“.

Постигнатите успехи позволиха на Шишкин да пътува в чужбина като стипендиант на академията. Пътуването започва в Мюнхен (1861 г.), където Иван Иванович посещава работилниците на популярните анималисти Б. и Ф. Адам. През 1863 г. Шишкин се премества в Цюрих, след това в Женева, Прага и Дюселдорф. Чувствайки носталгия по отечеството, той се завръща в Петербург през 1866 г., преди да изтече стипендията му.

В Русия художникът е удостоен със званието академик (1865 г.). От този момент нататък най-много плодотворен периодтворчеството на художника. Картините „Рязане на дърва” (1867), „Ръж” (1878), „Борови дървета, огрени от слънцето” (1886), „Сутрин в борова гора"(1889; мечки, написани от К. А. Савицки), "Корабна горичка" (1898) и много други.

Шишкин работи активно на открито, често предприема художествена целпътувайки из Русия. Той излага творбите си почти всяка година - първо в академията, а след създаването на Дружеството за пътуващи художествени изложби (1870 г.) и на тези изложби.

Иван Илич Левитан (1860-1900)

Роден на 30 август 1860 г. в литовския град Кибартай еврейско семейство. Баща ми беше второстепенен служител в градската управа. Скоро след раждането на най-малкия им син семейството се премества в Москва. На 13-годишна възраст Исак е приет Московско училищеживопис, скулптура и архитектура, в класа на А. К. Саврасов и В. Д. Поленов. От самото начало на обучението си Левитан изкарва прехраната си, като дава уроци и поръчва портрети. Завършва колеж с отличие, но заради произхода си получава диплома за учител по писане.

Той рисува първата си голяма картина, „Тихата обител“, след пътуване през 1890 г. до руския север. Платното е закупено от П. М. Третяков за неговата галерия. През 1892 г. художникът е принуден да напусне Москва, тъй като евреите нямат право да живеят в столиците. Той се установява в село, разположено по протежение на Владимирския тракт, по който затворниците са карани в Сибир. Художникът е заснел тези места в картината "Владимирка" (1892). През 90-те години Левитан направи още едно пътуване, този път по Волга. Там се ражда картината „Свеж вятър”. Волга“ (1891-1895). Обострянето на туберкулозата накара художника да напусне чужбина, във Франция, след това в Италия, въпреки че усилията на приятели му помогнаха да получи разрешение да живее в Москва.

Връщайки се у дома, през 1898 г. Левитан започва да преподава пейзажен клас в училището, което завършва. Здравето му се влошава и през 1899 г. художникът по покана на А. П. Чехов заминава за Ялта. След като се завръща, той отново започва да преподава, но здравето му продължава да се влошава и на 4 август 1900 г. Левитан умира.

Пейзажите на певицата на руската природа не са просто фотографски изображения на природата - художникът успя да предаде живия й дъх. Нищо чудно, че критикът В. В. Стасов нарече картините на Левитан емоционални стихове. В същото време Левитан е не само великолепен пейзажист. Неговата творческо наследствоПравят и рисунки, акварели, илюстрации на книги.

Град Пльос се свързва с името на Исак Левитан. Левитан идва в Пльос три лета подред, през 1888-1890 г. В околностите на Пльос няма нито един ъгъл или пътека, независимо къде сте били Голям майстор. Вдъхновен от магическите красоти на Пльос, той рисува тук почти 200 картини и скици! Сега известни картини: „Над вечния мир“, „След дъжда. Пльос", "Вечер. Golden Reach”, “Birch Grove” и много други са станали украса на колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и много колекции в Русия и чужбина.

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)

Роден на 1 юни 1844 г. в имението Борок (сега Поленово в Тулска област) в семейството на археолога и библиограф Д. В. Поленов. След като получава средно образование, Василий постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург (1863 г.) и малко започна по-къснопосещават лекции в Юридическия факултет на университета.

През 1872 г. Поленов, който завършва и двата курса с отличие, получава пътуване в чужбина за сметка на академията. Посещава Виена, Венеция, Флоренция, Неапол, дълго време живее в Париж. Посещението у дома беше краткотрайно; през 1876 г. художникът е доброволец в Сръбско-черногорско-турската война.

През следващите години той пътува много в Близкия изток и Гърция (1881-1882, 1899, 1909), Италия (1883-1884, 1894-1895). През 1879 г. се присъединява към Дружеството на художниците от Передвижници. През 1882-1895г. преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.

Като признание за заслугите му, Поленов е избран за редовен член на Академията на изкуствата през 1893 г. От 1910 г. той участва в развитието на провинциалните театри, като три години по-късно става ръководител на специална секция в Московското общество на народните университети.

Поленов е известен като автор на произведения от различни жанрове. Засяга исторически и религиозни теми - „Христос и грешникът” (1886-1887), „На Тивериадското езеро” (1888), „Сред учителите” (1896); през 1877 г. създава поредица от изследвания на кремълските катедрали и дворцови камери; V различно временаправена театрална декорация. По негови скици са построени църкви в Абрамцево (съвместно с В. М. Васнецов) и в Бехов край Таруса (1906 г.). Но пейзажите, донесли на Поленов най-голяма слава, са: „Московски двор“ (1878), „Градината на баба“, „Лято“ (и двата 1879), „Обрасло езерце“ (1880), „ Златна есен“(1893), предавайки поетичното очарование на ъглите на градския живот и девствената руска природа.

Последните години от живота си художникът прекарва в имението Борок, където организира музей на изкуството и научни колекции. От 1927 г. тук работи музей-имението на В. Д. Поленов.

Алексей Кондратиевич Саврасов (1830 - 1897)

Художникът е роден на 12 (24) май 1830 г. в Москва, в семейството на търговеца от 3-та гилдия Кондратий Артемиевич Саврасов. Противно на желанията на баща си, който мечтаеше да адаптира сина си към „търговски дела“, момчето влезе в Московското училище по живопис и скулптура през 1844 г., където учи в класа на пейзажист К. И. Рабус. По време на обучението си през 1850 г. той завършва картината „Камък в гората близо до разлива“, която критиците на изкуството смятат за малко неудобна в композицията. През същата година за картината „Изглед към Московския Кремъл на лунна светлина“ той получава титлата некласен художник.

Член-основател на Асоциацията на пътуващите художествени изложби (вж. Передвижники). IN ранни творбиС. преобладават романтичните ефекти („Изглед към Кремъл в лошо време“, 1851 г., Третяковска галерия).

През 1850-60-те години. Саврасов по-често преминава към спокойни, наративни образи, в някои случаи белязани от желание за цветово единство на произведенията („Остров Лосини в Соколники“, 1869 г., пак там), за да подобри емоционалното звучене на chiaroscuro. Резултатът от тези търсения беше картината „Градовете пристигнаха“ (1871, пак там), където Саврасов, изобразявайки външно невзрачен мотив и подчертавайки момента на прехода в живота на природната среда (настъпването на ранната пролет), успя да покаже дълбока искреност родна природа. Следващите творби на Саврасов също се отличават с лирическа спонтанност и интерес към пленера ("Селски път", 1873; "Двор", 1870-те; "Гроб над Волга", 1874, частна колекция, Москва).

Алексей Саврасов, един от най-големите представители на лирическото движение в руския пейзаж, оказа огромно влияние върху руските пейзажисти от края на 19-ти и началото на 20-ти век.

Починал А.К Саврасов на 26 септември 1897 г., погребан в Москва, на Ваганковское гробище. Алеята, на която е погребан, носи неговото име. Любимият му ученик беше Исак Левитан

Архип Иванович Куинджи (1841-1910)

Роден през януари 1841 г. в Мариупол в семейството на обущар от гръцки произход. Останал сирак, той е отгледан в семейство на роднини. Започва да рисува рано и усвоява живописта предимно сам.

През 1855 г. отива пеша във Феодосия, за да учи при И. К. Айвазовски. Влиянието на известния маринист върху младия Куинджи е несъмнено. В края на 60-те години. Куинджи пристига в Петербург. Художникът представя първите си творби през 1868 г. на изложба в Академията на изкуствата и скоро твърдо се утвърждава като майстор на пейзажа: „Есенно размразяване“ (1872); "Забравеното село" (1874); „Чуматски тракт в Мариупол“ (1875 г.) и др.

През 1870 г. за първи път посещава остров Валаам, където впоследствие рисува много. Както вярваха съвременниците, пейзажите, създадени там, привлякоха вниманието на зрителите.

Картината "Украинска нощ" (1876) просто зашемети обществеността и реши специален начинавтор в изкуството. С нея Куинджи започва своето „преследване на светлина“ - той се стреми да постигне пълна илюзия за естествено осветление. IN най-висока степентова се проявява в картината „Нощ на Днепър“ (1880) с искряща лунна пътека в кадифен мрак.

Художникът разкрива по нов начин възможностите на пейзажа, преобразявайки, пречиствайки и възвисявайки реалността. Той постигна изключителна интензивност и яркост на цветовете и нови цветови решения. Характеризира се с множество „слънчеви“ картини и скици (включително „ Бреза горичка“, 1879).

Интензивният контраст на богати тонове, светлинни ефекти - всичко това беше необичайно за картини от 19 век V. явление. Неразбирането сред колегите му принуждава Куинджи да откаже участие в изложби в момента на най-големия си успех. IN последен пъттой излага творбите си през 1882 г.

Художникът живее като отшелник в Крим, където създава серия от големи платна и стотици скици, продължавайки да експериментира с бои и цвят. Сред по-късните творби на Куинджи това е единственото му сюжетна картина„Христос в Гетсиманската градина” (1901) и „Нощ” дишат изключителна хармония (1905-1908)

През 1909 г. Архип Иванович основава Дружеството на художниците (което по-късно получава неговото име), което оказва подкрепа на хората на изкуството. На това дружество художникът завещава цялото си състояние и творбите в ателието си.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Има места и усещания, които не могат да бъдат описани с думи. Но тези места могат да бъдат нарисувани. С цялото проникновение, ярки цветове, най-звънливи чувства. уебсайтПодбрах за вас снимки за гората. За слънцето през листата, за обраслите пътеки. Величие и нежност, красота и мир. 10 изпълнители-певци на вашето внимание магическа природа, способен да потопи зрителя в плътния аромат и добрата прохлада на гората. Наслади се!

Виктор Александрович Биков е известен руски пейзажист, който прославя красотата и лиричността на руската природа. Картините му са реалистични и в същото време приказно ефирни. Чисти цветове, чист въздух, лекота и свежест - картините на Виктор Биков са много популярни сред частни колекционери от Русия и чужбина.

Peter Mørk Mønsted е датски художник реалист и признат майстор на пейзажа. Въпреки многобройните пътувания по света, картините на P. Mønsted са написани главно в Дания и изобразяват северни недокоснати пейзажи. Творбите на художника украсяват колекциите на музеите в Олборг, Бауцен, Рандерс и множество частни колекции.

Майкъл О'Тул е от Ванкувър. Западен брягКанада. Той израства в атмосфера на творчество, тъй като майка му Нанси О'Тул беше доста известен художник. Ярките цветове, контрастът и чистите тонове в пейзажите на Майкъл О’Тул оставят малцина безразлични. Майкъл работи предимно с акрил, той използва цвета мощно, уверено и богато и си играе с контрастите.

Роланд Пелмартс е роден в Белгия, Брюксел. Работи като дизайнер и илюстратор и същевременно участва в изложби. Изложбите са толкова успешни, че Пелмертс се посвещава изцяло на рисуване и преподаване. Автор е на няколко учебни помагалав живописта. Той е член на Канадското дружество на художниците акварелисти, Европейския акварелен институт и е президент на Института за фигуративно изкуство в продължение на пет години.

Иля е роден в Москва. Член е на Съюза на художниците на Русия. Известен като художник-керамик, той отлично владее и акварела. Неговите ефирни творения са деликатни и фини. В горите му виси топла мъгла, напоена с мекото слънце. Много от неговите творби са в руски музеи.

Петрас Лукосиус е литовски художник. Неговата многопластова живопис е пропита със светлина, слънчеви струи се изливат обилно върху мистичните му гори, светлината нежно обгръща всяко клонче. Картините на Петрас могат да бъдат намерени по целия свят, включително Германия, Англия, Испания и Швеция.

европейски художницизапочна да използва маслена бояпрез 15 век и оттогава с негова помощ най-много известни картинина всички времена. Но в тези високотехнологични дни маслото все още запазва своя чар и мистерия, а художниците продължават да изобретяват нови техники, разкъсвайки матрицата на парчета и разширявайки границите на модерното изкуство.

уебсайтизбра творби, които ни възхитиха и ни накараха да си припомним, че красотата може да се роди във всяка епоха.

Собственикът на невероятно умение, полската художничка Юстина Копания, в своите експресивни, широки творби, успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и гладкото люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носители на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. На много от най известни картиниизобразява музата и съпругата на художника Наталия.

В съвременната епоха на снимките с висока резолюцияи възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Картина на Лоран Парселие е невероятен свят, в която няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Платната му съдържат много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се намира, когато съзерцаваш тиха красота“, казва художникът.

В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.

Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сюжети, които е шпионирал Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Природни пейзажив картините на руските художници те предават онази тънка невидима линия, която отделя човека от природата. Природата в живописта отразява света, в който не човекът доминира над природата, а природата господства над него. Свят, в който цветовете засилват усещането за единение с природата.
(В обявата: картина на Крымов Н.П. "След пролетния дъжд")

Сезоните в живописта са специална тема в пейзажите на природните картини на руски художници, защото нищо не засяга толкова чувствително, колкото промяната във външния вид на природата според сезоните. Заедно със сезона се променя и настроението на природата, което четките на художника предават с лекота в картините.

Запознайте се с най-много известни произведениявелики руски художници:

Презентация: природата в картини на руски художници

Снимки на пролетта

Ярка и звънлива, с шум на потоци и пеене на пристигащи птици, пролетта събужда природата в картините на А. Саврасов, Кончаловски, Левитан, Юон, С. А. Виноградов, А. Г. Венецианов, Остроухов.
Към секцията...

Летни снимки

Цъфтящи градини, топли душове и горещо слънце, лятото е толкова бавно ухаещо с аромати в богати цветове в картините на И. Левитан, Пластов, Поленов, Василиев, Герасимов, Шишкин.
Към секцията...

Снимки на есента

С кръгъл танц на листа от различни нюанси, движени от прохладен вятър с капки дъжд, есента се върти във валс в картините на Левитан, Поленов, Герасимов, Бродски, Жуковски.
Към секцията...

Снимки на зимата

След като беше окован, покривайки уморената земя със снежна пелена, виелицата тананика приспивна песен, внимателно защитавайки съня на природата, зимата в картините на Пластов, Кримов, Левитан, Ниски, И. Е. Грабар, Юон, Шишкин, Кустодиев.
Към секцията...

В описанието на картини от природата известни артистиМожете да намерите отражение на изтънчеността и красотата на пейзажа на руската природа в определени периоди от годината. Малко вероятно е художникът, подобно на природата, да има най-доброто време от годината за възприемане на природата върху платното, но със сигурност любимо времеВсеки има година.

Природата... Красива през всички сезони, пленяваща окото с невероятните си гледки. Тя ни дарява с красиви пейзажи, които и в най-мрачния ден могат да повдигнат настроението ни и да ни накарат да се усмихнем.

Радостно е да гледаш всичко - снежнобяло зимни картини, свежестта на пролетната зеленина, ярки летни цветове, блясък. В крайна сметка отдавна е известно, че „природата няма лошо време“.

Невероятно хубаво е да гледаш залези, безкрайни поля, планински върхове, бездънни океани, сияйни небеса. Снимки на диви животни, необичайни птици и редки риби предизвикват нежност. Многообразието на природните пейзажи е просто огромно!

Всичко това предизвиква невероятна гордост от природата не само на майка Русия, но и на целия свят! Кара ни да разберем колко прекрасна е реалността около нас и колко великолепна е нашата планета. Днес ще видите снимки на природата с висока резолюция, предаващи нейните прелести в най-малкия детайл.

Благодарение на професионалните фотографи и снимане добро качествовсичко по тях изглежда живо. Гледам към Красиви места, събрани от всички краища на света и усещаш единство с тях, сякаш самият ти току-що си бил там. Усещате прохладата на дъждовен есенен ден, чувате вълните на морския прибой и вдишвате цветния аромат.

Природните пейзажи предизвикват необичайни и много радостни емоции у хората! За да сте постоянно свързани с природата, просто изтеглете снимки на вашия компютър. Изборът на нещо от толкова голямо разнообразие със сигурност не е лесно. В крайна сметка всички изображения са уникално интересни, не е възможно да се сравняват и е трудно да се спрем на един момент, тъй като всеки е красив по някакъв начин и е особено сладък.

Можете да инсталирате тема с дъгови нюанси на есента, недокоснато снежно одеяло, на телефона си безплатно. Или украсете вашия работен плот с изображения на сладки животни, които хармонично се вписват в него красиви пейзажи. Или добавете към домашна колекцияснимка на поляна, изцяло обсипана с цветя.

Много опции и само най-много най-добрите снимки, разкривайки всички тайни на природата на Русия, Украйна, Казахстан, Беларус и много други страни, което ви позволява да намерите нещо, което определено ще стопли душата ви.

Тази колекция съчетава това, което е в Истински животникога не можеш да разбереш в един момент. Тук няма място, което да дели величествените скали от равнините, слънчевия пролетен ден от гората, обсипана с окапали листа, знойната пустиня от ледените хребети. За първи път можете да обхванете необятността с един поглед.

Починете си за известно време от грижите, домакинските задължения и суетенето и се потопете в тайните на природата на родната ви Русия, делова Европа, гостоприемна Азия и далечния Северен полюс. Гледайте живота на животните, изследвайте магически места по света. Не забравяйте да ги изтеглите безплатно на вашия телефон и работен плот, за да създадете специален чар на вашия екран и винаги да сте на една и съща дължина на вълната с красотата.