Лев Каменев (1833 – 1886) “Пейзаж с хижа”

Като пейзаж самостоятелен жанрживопис, утвърдила се в Русия около средата на 18 век. А преди този период пейзажът е бил фон за изобразяване на иконописни композиции или част от илюстрации на книги.

За руския пейзаж от 19 век е писано много и то от такива, без преувеличение, големи експерти в областта на живописта, че по същество няма какво да добавя.

Пионери на руски език пейзажна живописВикат Семьон Шчедрин, Фьодор Алексеев и Фьодор Матвеев. Всички тези художници са учили живопис в Европа, което е оставило определен отпечатък върху по-нататъшната им работа.

Шчедрин (1749 – 1804) придобива слава като автор на произведения, изобразяващи императорски селски паркове. Алексеев (1753 - 1824) е наричан руския Каналето заради своите пейзажи, изобразяващи архитектурни паметници на Санкт Петербург, Гатчина и Павловск, Москва. Матвеев (1758 - 1826) работи в Италия през по-голямата част от живота си и пише в духа на своя учител Хакерт. Творбите на този талантлив италиански художник са имитирани и от М.М. Иванов (1748 – 1828).

Експертите отбелязват два етапа в развитието на руската пейзажна живопис от 19 век, които не са органично свързани помежду си, но са ясно разграничими. Тези два етапа:

• реалистичен;
• романтичен.

Границата между тези направления е ясно оформена до средата на 20-те години на 19 век. До средата на осемнадесети век руската живопис започва да се освобождава от рационализма на класическото изкуство. живопис XVIIIвек. И голямо значениеРуският романтизъм, като отделно явление в руската живопис, има роля в тези промени.

Руски романтичен пейзажразвива в три направления:

1. градски пейзаж, базиран на произведения от природата;
2. изучаване Руска природабазиран на „италианска почва“;
3. Руски национален пейзаж.

А сега ви каня в галерията с руски произведения художници от XIXвекове, които рисуват пейзажи. Взех само по една творба от всеки художник - иначе тази галерия беше просто безкрайна.

Ако имате желание, можете да прочетете за работата на всеки художник (и съответно да запомните творбите на художника) на този сайт.

Владимир Муравьов (1861 – 1940), „Синя гора“

Владимир Орловски (1842 – 1914), „Летен ден“

Пьотр Суходолски (1835 – 1903), „Троица“

Иван Шишкин (1832 – 1898), „Ръж“

Ефим Волков (1844 – 1920), „Горско езеро“

Николай Астудин (1847 – 1925), „Планински път”

Николай Сергеев (1855 – 1919), „Лятно езерце“

Константин Крижицки1 (1858-1911), „Звенигород“

Алексей Писемски (1859 – 1913), „Горска река“

Йосиф Крачковски (1854 – 1914), „Глициния“

Исак Левитан (1860 – 1900), „Бреза горичка“

Василий Поленов (1844-1927), „Старата мелница“

Михаил Клод (1832 – 1902), „Дъбова горичка“

Аполинарий Васнецов (1856 – 1933), „Охтирка. Изглед към имението"

Пейзажът е един от жанровете на живописта. Руският пейзаж е много важен жанр както за руското изкуство, така и за руската култура като цяло. Пейзажът изобразява природата. Природни пейзажи, природни пространства. Пейзажът отразява човешкото възприемане на природата.

Руски пейзаж през 17 век

Свети Йоан Кръстител в пустинята

Първите тухли за развитието на пейзажната живопис са положени от икони, чийто фон са всъщност пейзажи. През 17 век майсторите започват да се отдалечават от каноните за иконопис и да опитват нещо ново. От този момент живописта престава да „стои неподвижно“ и започва да се развива.

Руски пейзаж през 18 век

M.I. Махеев

През 18 век, когато руско изкуствосе присъединява към европейското художествена система, пейзажът в руското изкуство става независим жанр. Но в този момент тя е насочена към записване на реалността, която заобикаля човека. Все още нямаше камери, но желанието да се заснемат значими събития или произведения на архитектурата вече беше силно. Първите пейзажи, като самостоятелен жанр в изкуството, са топографски изгледи на Санкт Петербург, Москва, дворци и паркове.

Ф.Я. Алексеев. Изглед към Възкресението и Николските порти и Неглинния мост от улица Тверская в Москва

Ф.Я. Алексеев

S.F. Шчедрин

Руски пейзаж в началото на 19 век

Ф.М. Матвеев. италиански пейзаж

В началото на 19 век руските художници рисуват предимно Италия. Италия се смята за родното място на изкуството и творчеството. Художниците учат в чужбина и имитират стила на чуждестранни майстори. Руската природа се смята за неизразителна и скучна, така че дори местните руски художници рисуват чужда природа, като я предпочитат като по-интересна и артистична. Чужденците са топло посрещнати в Русия: художници, учители по танци и фехтовка. Руското висше общество говори Френски. Руските млади дами се обучават от френски гувернантки. Всичко чуждо се счита за знак висшето общество, знак за образованост и добри обноски, и прояви на рус национална култура- признак на лош вкус и грубост. В известната опера P.I. Чайковски, написана по безсмъртната история на А.С. Пушкин" Пикова дама„Френската гувернантка се кара на принцеса Лиза, че танцува „на руски“, което беше срамно за дама от висшето общество.

S.F. Шчедрин. Малко пристанище в Соренто с изглед към островите Иския и Прочидо

И.Г. Давидов. Предградията на Рим

S.F. Шчедрин. Grotto Matromanio на остров Капри

Руски пейзаж от средата на 19 век

В средата на 19 век руската интелигенция и особено художниците започват да мислят за подценяването на руската култура. В руското общество се появяват две противоположни тенденции: западняци и славянофили. Западняците вярваха, че Русия е част от световната история и изключваха нейната национална идентичност, докато славянофилите вярваха, че Русия е специална страна с богата култура и история. Славянофилите вярваха, че пътят на развитие на Русия трябва да бъде коренно различен от европейския, че руската култура и руската природа са достойни да бъдат описани в литературата, изобразени на платно и уловени в музикални произведения.

По-долу ще бъдат представени картини, които изобразяват пейзажи от руската земя. За по-лесно възприемане, снимките няма да бъдат изброени в хронологичен реди не по авторите, а по сезоните, към които могат да бъдат приписани картините.

Пролет в руския пейзаж

Саврасов. Топовете пристигнаха

Руски пейзаж. Саврасов „Градовете пристигнаха“

Пролетта обикновено се свързва с въодушевление, очакване на радост, слънце и топлина. Но в картината на Саврасов „Градовете пристигнаха“ не виждаме нито слънцето, нито топлината и дори куполите на храма са боядисани в сиви цветове, сякаш още не са се събудили.

Пролетта в Русия често започва с плахи стъпки. Снегът се топи, а небето и дърветата се отразяват в локвите. Топовете са заети с работата си - строят гнезда. Възлестите и голи стволове на брезите изтъняват, издигат се към небето, сякаш се протягат към него, постепенно оживяват. Небето, което на пръв поглед е сиво, е изпълнено със сини нюанси, а краищата на облаците са леко по-светли, сякаш през тях надничат слънчеви лъчи.

На пръв поглед една картина може да направи мрачно впечатление и не всеки може да почувства радостта и триумфа, които художникът е вложил в нея. Тази картина е представена за първи път на първата изложба на Асоциацията на скитниците през 1871 г. И в каталога на тази изложба се казваше „Градовете пристигнаха!“ в края на името беше Удивителен знак. И тази радост, която само се очаква, която все още я няма на снимката, беше изразена именно с този удивителен знак. Саврасов дори в самото заглавие се опита да предаде неуловимата радост от очакването на пролетта. С течение на времето удивителният знак беше изгубен и картината започна да се нарича просто „Туровете пристигнаха“.

Именно тази картина поставя началото на утвърждаването на пейзажната живопис като равностоен, а в някои периоди и водещ жанр на руската живопис.

И. Левитан. Март

Руски пейзаж. И. Левитан. Март

Март е много опасен месец - от една страна изглежда, че слънцето грее, но от друга може да бъде много студено и влажно.

Тази пролет е въздух, изпълнен със светлина. Тук вече по-ясно се усеща радостта от настъпването на пролетта. Изглежда все още не се вижда, има го само в заглавието на снимката. Но ако се вгледате по-внимателно, усещате топлината на стената, нагрята от слънцето.

Сини, богати, звънтящи сенки не само от дърветата и техните стволове, но и сенки в снежни дупки, по които е минал човек

М. Клод. На обработваемата земя

Руски пейзаж. М. Клод. На обработваемата земя

В картината на Майкъл Клод човек (за разлика от съвременния градски жител) живее в същия ритъм с природата. Природата определя ритъма на живот на човек, който живее на земята. През пролетта човек оре тази земя, през есента прибира реколтата. Жребчето на снимката е като продължение на живота.

Руската природа се характеризира с равнина - тук рядко ще видите планини или хълмове. И Гогол изненадващо точно характеризира тази липса на напрежение и патос като „приемственост на руската природа“. Това беше тази „приемственост“, която руските пейзажисти от 19 век се стремят да предадат в своите картини.

Лято в руския пейзаж

Паленов. Московски двор

Руски пейзаж. Паленов „Московски двор“

Една от най-очарователните картини в руската живопис. ВизиткаПоленова. Това е градски пейзаж, в който виждаме обикновения живот на московските момчета и момичета. Дори самият художник не винаги разбира значението на своята работа. Показано тук е градско имениеи плевня, която вече се руши, и деца, кон и над всичко това виждаме църква. Тук са и селячеството, и дворянството, и децата, и работата, и храмът - всички признаци на руския живот. Цялата картина е пропита от въздух, слънце и светлина - затова е толкова привлекателна и толкова приятна за гледане. Картината „Московски двор“ стопля душата със своята топлина и простота.

Резиденция на американския посланик Spas House

Днес на улица Спасо-Песковски, на мястото на двора, изобразен от Паленов, се намира резиденцията на американския посланик Спас Хаус.

И. Шишкин. ръж

Руски пейзаж. И. Шишкин. ръж

Животът на руския народ през 19 век е тясно свързан с ритъма на естествения живот: сеитба на зърно, обработка, прибиране на реколтата. Руската природа има широта и простор. Художниците се опитват да предадат това в своите картини.

Наричат ​​Шишкин „краля на гората“, защото има най-много горски пейзажи. И тук виждаме равен пейзаж със засято ръжено поле. В самия край на картината започва път, който се вие ​​през нивите. В дълбините на пътя, сред високата ръж, виждаме селски глави в червени забрадки. На заден план са изобразени могъщи борове, които крачат като гиганти през това поле, на някои виждаме признаци на изсъхване. Това е животът на природата - старите дървета избледняват, появяват се нови. Небето над главата е много ясно и облаците започват да се събират по-близо до хоризонта. Ще минат няколко минути и облаците ще се приближат до предния ръб и ще започне да вали дъжд. Птиците, които летят ниско над земята ни напомнят за това - въздухът и атмосферата ги носят там.

Първоначално Шишкин искаше да нарече тази картина „Родината“. Докато рисува тази картина, Шишкин мисли за образа на руската земя. Но след това той се отдалечи от това име, за да не създава ненужен патос. Иван Иванович Шишкин обичаше простотата и естествеността, вярвайки, че простотата е истината на живота.

Есен в руския пейзаж

Ефимов-Волков. октомври

Руски пейзаж. Ефимов-Волков. "Октомври"

„Има в първичната есен...“

Федор Тютчев

Има в началната есен
Кратко, но прекрасно време -
Целият ден е като кристал,
А вечерите са лъчезарни...

Където веселият сърп вървеше и класът падна,
Сега всичко е празно - пространството е навсякъде, -
Само паяжина от тънка коса
Блести на празната бразда.

Въздухът е празен, птиците вече не се чуват,
Но първите зимни бури са още далеч -
И струи чист и топъл лазур
Към полето за почивка...

Картината на Ефимов-Волков „Октомври“ предава лириката на есента. На преден план на картината е млада жена, нарисувана с голяма любов Бреза горичка. Крехки стволове на брезови дървета и кафява пръст, покрити с есенни листа.

Л. Каменев. Зимен път

Руски пейзаж. Л. Каменев . "Зимен път"

В картината художникът изобразява безкрайна снежна шир, зимен път, по който кон трудно влачи дърва. В далечината се виждат село и гора. Няма слънце, няма луна, само скучен здрач. В образа на Л. Каменев пътят е заснежен, малко хора се движат по него, той води до село, покрито със сняг, където няма светлина в нито един прозорец. Картината създава меланхолично и тъжно настроение.

И. Шишкин. В дивия север

М.Ю.Лермонтов
"В дивия север"
Самотно е в дивия север
На голия връх има бор,
И дреме, люлее се, и вали сняг
Тя е облечена като халат.

И тя мечтае за всичко в далечната пустиня,
В района, където изгрев,
Сам и тъжен на горима скала
Красива палма расте.

И. Шишкин. "В дивия север"

Картината на Шишкин е художествено въплъщение на мотива за самотата, възпят от Лермонтов в поетичната творба „Бор“.

Елена Лебедева, графичен дизайнер на уебсайтове, учител по компютърна графика.

Преподадох урок по тази статия в гимназия. Децата отгатваха авторите на стихове и имената на картините. Съдейки по техните отговори, учениците познават литературата много по-добре от изкуството)))

) в своите експресивни, широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и плавното люлеене на кораба върху вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота на Валентин Губарев

Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носители на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувственият реализъм на Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната епоха на снимките с висока резолюцияи възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Лоран Парселие

Картина на Лоран Парселие е невероятен свят, в която няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Платната му съдържат много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в творчеството на Джереми Ман

Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се намира, когато съзерцаваш тиха красота“, казва художникът.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.

Любовна драма от Джоузеф Лорасо

Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сюжети, които е шпионирал Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и от която се чувства част.

Светъл изток от Валерий Блохин

Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхното творчество е високо ценено в целия свят и е достоен конкурент на световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.

1. Иван Айвазовски

Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показа невероятното си Творчески умения: Обичаше да рисува и сам се научи да свири на цигулка.

На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира гравюри и да рисува картини от натура. Година по-късно успява да влезе в Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.

Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.

По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в картини. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски бързо скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платно. Световна известност му носят картините „Одеса”, „Деветата вълна” и „Черно море”.

Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да се наслаждава на невероятните му картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи умението на маринист, живял дълъг и щастлив живот.

2. Виктор Васнецов

Списъкът на най-известните руски художници продължава с Виктор Васнецов. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Жаждата му за рисуване се събуди в много ранна възраст, но родителите му не можаха да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.

През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно премина приемния изпит и влезе в Академията по изкуствата. От тук започва неговото приятелство известен художникРепин, с когото по-късно отива в Париж. След завръщането си в Санкт Петербург Васнецов започва да пише най-много известни картини: “Трима герои”, “Снежанка” и “Бог Саваот”.

Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той се чувства уютно и комфортно и всяка следваща картина се оказва по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като „Альонушка“, „Иван Царевич и сив вълк“ и „Нестор Летописец”.

3. Карл Брюлов

Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл е известен художник и професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предопределена предварително. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художник от баща си.

Проучването беше успешно на млад художникмного лесно. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър „Последният ден на Помпей“, като прекарва около шест години в писането му.

След завръщането си в Санкт Петербург, славата и славата очакваха Карл Брюлов. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни платна: „Конница“, „Обсада на Псков“, „Нарцис“ и други.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.

Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.

По-късно той пътува дълго време из Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“, която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с нова енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.

Иван Шишкин рисува много зашеметяващи картини през живота си: „Сутрин в борова гора“, „Първи сняг“, „ борова гора" и други. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.

5. Исак Левитан

Този велик руски майстор на пейзажа е роден в Литва, но прекарва целия си живот в Русия. Многократно неговият еврейски произход му причинява много унижения, но никога не го принуждава да напусне тази страна, която той боготвори и възхвалява в картините си.

Първите пейзажи на Левитан вече получиха висока оценка от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с огромните усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.

През 1880-те години художникът рисува много зашеметяващи картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но по-нататъшните унижения принудиха автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът рисува редица удивителни творби и значително подобрява своите Финансово състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина „Над вечния мир“.

6. Василий Тропинин

Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейството на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий проявява склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все пак е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Дантелачката” и „Старият просяк” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.

7. Петров-Водкин Кузма

Известният художник успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. руски художникПетров-Водкин. Той е роден през 1878 г. в Хвалынск, а в неговата ранните годинищеше да стане железничар. Съдбата обаче го превръща в световноизвестен художник.

8. Алексей Саврасов

Картините на този руски художник вече се продават добре, когато той е едва на 12 години. Малко по-късно той влезе Московско училищерисуване и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колеж предсрочно и да получи титлата художник.

Картините „Камък в гората“ и „Московски Кремъл“ направиха този художник академик на 24 години! Интересува се от млади таланти кралско семейство, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха „Зима”, „Градовете пристигнаха”, „Разпутица” и др.

Смъртта на две дъщери и последвалият развод силно засягат Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.

9. Андрей Рубльов

Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на икони „Троица“, „Благовещение“, „Кръщение Господне“. Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.

10. Михаил Врубел

Нашият списък с най-известните руски художници завършва с Михаил Врубел, който през живота си е създал много шедьоври на различни теми. Той рисува Киевския храм, а по-късно в Москва започва да създава известната си серия от „демонични“ картини. Творческите скитания на този художник не намериха правилното разбиране сред съвременниците му. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел историците на изкуството му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.

За жалост, личен животхудожникът предизвика развитието на тежка форма на психично разстройство. Титлата на академик го настигна в психиатрична болница, от която никога не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено заслужават да се подчертаят картините „Седнал демон“, „Принцесата лебед“ и „Фауст“.

Страницата представя най-известните картини на руски художници от 19 век с имена и описания

Разнообразната живопис на руските художници от началото на 19 век привлича вниманието на вътрешния свят със своята оригиналност и многостранност. изящни изкуства. Майсторите на живописта от онова време не спират да удивляват с уникалния си подход към темата и благоговейно отношение към чувствата на хората, родна природа. През 19 век често се рисуват портретни композиции с удивително съчетание на емоционален образ и епично спокоен мотив.

Платна на руски художници, които са най-популярни: Александър Иванов - ярък представителживописна библейска посока, разказваща ни в цветове за епизоди от живота на Исус Христос. Карл Брюлов беше популярен художник по своето време, неговата посока беше историческа живопис, портрет и романтични произведения.

Маринистът Иван Айвазовски, неговите картини перфектно и може да се каже просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни вълни, морски залези и платноходки.

Произведенията на известния Иля Репин, създал жанр и монументални произведения, отразяващи живота на хората. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите в цветове житейски пътруски хора.

Всеки художник е уникален, например майсторът на живописта на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в своя стил - това винаги са богати и ярки, романтични платна, героите на които сме всички ние известни герои народни приказки. Картините на художника Василий Суриков са много живописни и мащабни, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава в боя епизодите от жизнения път на руския народ.

В руската живопис от 19 век такава тенденция като критичен реализъм, наблягайки на присмеха, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. Художници като Павел Федотов и Василий Перов решиха в тази посока

Пейзажистите от онова време също заемат своята ниша, сред които Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Фьодор Василиев, живописен майстор на гората, горски поляни с борови дървета и брези с гъби, Иван Шишкин . Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.

Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, оттук и огромната свобода за творчество. Може би това е загадката, че платната, създадени в огромните простори на Русия, се открояват с известна изтънчена строгост, но в същото време привличат с подценена красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или картината на Левитан Глухарчета, която не е никак сложна и по-скоро не е крещяща, сякаш насърчава зрителя да мисли и да вижда красотата в простото.

Картините на руските художници са великолепни по майсторство и наистина красиви по възприятие, удивително точно отразяващи диханието на своето време, самобитния характер на народа и стремежа му към красивото.Те не могат да бъдат забравени от всеки, който ги е виждал в музеите. Художниците творят в различни жанрове, но всичките им творби са пропити с усет към красивото и вечното. Ето защо, в нашата забързана, скоростна епоха, когато има толкова малко време, си струва да се вгледате внимателно в една от тези картини и ще се озовете в прохладен оазис на спокойствие, надежда, радост и вдъхновение. След като сте отпочинали душата си, вие ще бъдете готови да продължите пътуването си, отмивайки слоя от ежедневни грижи и ненужна суета. Всеки човек може да намери в тези произведения не само удивителен колорит и изящество на линиите, но и отговор на въпроса за самия смисъл на живота.