Най-древните произведения на изкуството. Хронология на най-старите произведения на изкуството
AT Древна Гърцияхората високо ценят красотата.Особено гърците са предпочитали скулптурата. Много шедьоври на велики скулптори обаче загинаха и не достигнаха до нашето време. Например Дискобол на скулптора Мирон, Дорифор на Поликлет, „Афродита от Книд“ на Праксител, Лаокоон на скулптора Агесандър. Всички тези скулптури загинаха и въпреки това... ги познаваме много добре. Как могат да бъдат запазени изчезналите скулптури? Само благодарение на многобройните копия, които са били в домовете на богати древни колекционери и са украсявали дворовете, галериите и залите на гърците и римляните.
Дорифор - "копиеносец" в продължение на много векове се е превърнал в модел на мъжка красота. И "Афродита от Книдос" - една от най-известните голи женски скулптури на Древна Гърция - се превърна в модел на женска красота. За да се възхищават на Афродита, древните гърци дошли от други градове и, виждайки колко е красива, поръчали на неизвестни скулптори да направят точно същото копие, за да поставят Афродита на градския площад или в двора на богатото си жилище.
Хвъргач на диск - изгубена бронзова статуя на атлет, който се кани да хвърли диск, е създаден от Мирон около 5 век пр.н.е. д. - това е първият опит в изкуството на Гърция за извайване на човек в движение и опитът е повече от успешен. Младият атлет замръзна за част от секундата, а в следващия момент ще започне да се върти, за да хвърли диска с всичка сила.
Лаокоон - скулптурна групастрадащ народ, който е показан в мъчителна борба. Лаокоон бил свещеник, който предупредил жителите на град Троя – троянците, че градът може да бъде убит благодарение на дървен кон. За това богът на моретата Посейдон изпрати две змии от морето и те удушиха Лаокоон и синовете му. Статуята е открита сравнително наскоро, през 17 век. НО страхотен скулпторРенесансовият Микеланджело е казал, че Лаокоон е най-добрата статуя в света. Ако в древността не е имало любители и колекционери на образци на красива скулптура, съвременното човечество също не би познало този шедьовър.
До нас са достигнали и множество римски и гръцки херми - глави и бюстове на хора на стойки. Изкуството за създаване на херми води началото си от създаването на ритуални стълбове за поклонение на Хермес, на горната стойка на които има мазилка на главата на божеството на търговията, науката и пътуването. По името на Хермес стълбовете започват да се наричат херми. Такива стълбове бяха разположени на кръстопът, на входа на град или село или на входа на къща. Смятало се, че такова изображение плаши злите сили и недобрите духове.
От около 4 век пр. н. е. всичко започва да се нарича херми портретни изображенияхора, те стават част от интериора на къщата, а богатите и знатни гърци и римляни придобиват цели портретни галерии, създавайки своеобразна изложба на семейни херми. Благодарение на тази мода и традиция знаем как са изглеждали много древни философи, командири, императори, живели преди хилядолетия.
Древногръцката живопис практически не е достигнала до нас., обаче оцелелите примери доказват, че елинското изкуство е достигнало върховете както на реалистичната, така и на символичната живопис. Трагедията на град Помпей, покрит с пепелта на Везувий, е съхранила и до днес блестящите рисунки, покрили всички стени на обществени и жилищни сгради, включително къщи в бедните квартали. Стенописите са били посветени на различни теми, художниците от древността са достигнали съвършенство в живописните умения и само векове по-късно този път е повторен от майсторите на Ренесанса.
Историците свидетелстват, че в древна Гърция към атинския храм е имало разширение, наречено Пинакотека, и там са се съхранявали древногръцки картини. Древна легенда разказва как се е появила първата картина. Едно гръцко момиче наистина не искаше да се раздели с любовника си, който трябваше да отиде на война. По време на нощната им среща имаше пълнолуние. На бялата стена се появи сянката на млад мъж. Момичето взе парче въглен и заобиколи сянката му. Тази среща беше последната. Младежът почина. Но сянката му остана на стената и тази картина в сянка се съхраняваше дълго време в един от храмовете на град Коринт.
Много картини на древните гърци са създадени според принципа на запълване на силуета - първо очертанията на фигурата са начертани върху картината, почти същата, както се казва в легендата, и едва след това очертанията започват да да бъдат боядисани. Първоначално древните гърци са имали само четири цвята - бяло, черно, червено и жълто. Те се основават на цветни минерали и се омесват с яйчен жълтък или разтопен восък, разреден с вода. Отдалечените фигури в картината можеха да бъдат по-големи от предните, древните гърци използваха както директна, така и обратна перспектива. Картините са рисувани върху дъски или върху мокра мазилка.
Визуалните изкуства навлизат и в приложните области. Рисувани гръцки съдове, амфори и вази се съхраняват в много музеи по света и ни предават красотата на ежедневието, характерна за древните цивилизации.
Специално древно изкуство, донесло ни цялата красота антична живопис, е облицовка- колосални картини, изградени от парчета цветни камъни и в по-късни периоди от стъкло, са създадени по живописни скици и се оказват вид вечно изкуство. Мозайките украсяват подове, стени, фасади на къщи, те играят както естетическа, така и практическа роля в създаването на хармонична и красива жилищна среда.
Епохата на античността беше разцветът на изкуството за създаване на красота и хармония във всички проявления. Упадъкът и забравата на древната култура доведе до завръщането на човечеството към философията на негативизма и триумфа на абсурдните предразсъдъци. Загуба на естетиката на възхищението от красивото, отричане естествена красотачовешкото тяло, унищожаването на древни храмове и произведения на изкуството бяха най-видимите последици от срутването древен свят. Минаха векове, за да се завърнат идеалите на античността и да започнат да се преосмислят творчески от художниците на Ренесанса, а след това и от майсторите на Новото време.
Човекът започва да твори от момента на появата си. Картини, скулптури и други артефакти, чиято възраст е впечатляваща, се намират от учените и днес. Събрахме 10 най-стари произведения на изкуството, намерени в различно времеи в различни части на света. И няма съмнение, че жените са били източник на вдъхновение за древните майстори.
1. Праисторическо скално изкуство – 700 – 300 хил. години пр.н.е
Най-старите образциПраисторическото скално изкуство, открито до момента, е форма на пиктограма, наречена от археолозите "чаши", която понякога е издълбана с надлъжни канали. Чашите са вдлъбнатини, издълбани в стени и скални върхове. В същото време те често са подредени в редове и колони. Такива скални артефакти са открити на всички континенти. Някои местни народи в Централна Австралия все още ги използват днес. Най-старият пример за подобно изкуство може да се намери в пещерата Бхимбетка в Централна Индия.
2. Скулптури - 230 000 - 800 000 пр.н.е.
Най-старата човешка скулптура е Венера от Хоул Фелс, която е на 40 000 години. Има обаче много по-стара статуя, около чиято автентичност се водят разгорещени спорове. Тази статуя, открита на Голанските възвишения в Израел, е наречена Венера от Берехат Рам. Ако това наистина е истинска скулптура, то тя е по-стара от неандерталците и вероятно е направена от предшественика на Хомо сапиенс, а именно Хомо еректус. Статуетката е намерена между два слоя вулканичен камък и пръст, чийто радиологичен анализ показва умопомрачителни цифри – от 233 000 до 800 000 години. Дебатът около откриването на тази фигурка се засили, след като фигурка, наречена "Tan-Tan", беше намерена в близкото Мароко, която беше на възраст между 300 000 и 500 000 години.
3. Рисунки върху черупката на щраусови яйца – 60 000 г. пр.н.е
Щраусовите яйца са били важен инструмент в много ранни култури, а декорирането на черупките им се превърна във важна форма на себеизразяване за хората. През 2010 г. изследователи от Deepkloaf в Южна Африка откриха голямо скривалище, съдържащо 270 фрагмента от щраусови яйца, които бяха украсени с декоративни и символични дизайни. Двата различни основни мотива в тези дизайни бяха щриховани ивици и успоредни или събиращи се линии.
4. Най-старите скални рисунки в Европа - 42 300 - 43 500 г. пр.н.е.
Доскоро се смяташе, че неандерталците не са способни да създават произведения на изкуството. Това се промени през 2012 г., когато изследователи, работещи в пещерите Нерха в Малага, Испания, откриха рисунки, които предхождат известните рисунки в пещерата Шове в Югоизточна Франция с повече от 10 000 години. Шест рисунки по стените на пещерата са направени с въглен, а радиовъглеродният анализ показва, че те са създадени между 42 300 и 43 500 години преди нашата ера.
5. Най-стари отпечатъци от ръце - 37 900 г. пр.н.е
Някои от най-старите рисунки, правени някога, са открити по стените на пещерите Сулавеси в Индонезия. Те са на почти 35,5 години и почти толкова стари, колкото рисунките в пещерата El Castillo (40 800 години) и пещерните рисунки в пещерата Шове (37 000 години). Но най-оригиналното изображение в Сулавеси са 12 отпечатъка от ръце, направени с охра, които са най-малко на 39 900 години.
6. Най-старите фигурки от кост – 30 000 г. пр.н.е
През 2007 г. археолози от университета в Тюбинген извършват разкопки на плато в Баден-Вюртемберг, Германия. Те откриха скривалище с малки животни, издълбани от кост. Фигурки от кост са правени ни повече, ни по-малко – преди 35 000 години. Още пет фигурки, издълбани от бивник на мамут, бяха открити в пещерата Фогелхерд в югозападна Германия. Сред тези находки бяха останките от две фигурки на лъв, два фрагмента от фигурки на мамут и две неидентифицирани животни. Радиовъглеродният анализ и скалният слой, в който са намерени, показват, че костните скулптури са направени по време на културата Aurignacian, която се свързва с първата поява. модерен човекв Европа. Тестовете показват, че фигурките са на възраст от 30 000 до 36 000 години.
7. Най-старата керамична фигурка - 24 000 - 27 000 пр.н.е.
Венера от Vestonice е подобна на други фигурки на Венера, открити по света и представлява 11,3 cm гола женска фигура с големи гърди и широки бедра. Това е първата известна керамична скулптура, направена от изпечена глина, и е по-стара от периода, в който изпечената глина започва да се използва широко за направата на керамика и фигурки с 14 000 години. Фигурката е открита при разкопки на 13 юли 1925 г. в Долни Вестонице, Южна Моравия, Чехословакия.
8. Първата пейзажна картина – 6000 – 8000 г. пр.н.е
Картината на Чатал-Хююк е най-старата известна в света пейзажна живопис. Това твърдение обаче се оспорва от много учени, които твърдят, че това е изображение на абстрактни форми, както и на леопардова кожа. Какво всъщност е, никой не знае. През 1963 г. археологът Джеймс Мелаарт провежда разкопки в Catal_Hyuyuk (съвременна Турция) - в един от най-големите градовекаменна епоха, които са открити. Той открива, че една от многото фрески, използвани за украса на жилището, изобразява, според него, изглед към града с изригващия наблизо вулкан Хасан Даг.Проучване от 2013 г. частично потвърждава теорията му, че това всъщност е пейзаж. Установено е, че по това време близо до древния град е имало вулканично изригване.
9. Най-ранният християнски илюстрован ръкопис - 330-650 г. сл. Хр
В средновековието и по-рано книгите са били изключително дефицитна стока, и всъщност се смятаха за съкровища. Християнските книжници украсяват кориците на книгите със скъпоценни камъни и рисуват страници с калиграфски мотиви. През 2010 г. в отдалечен манастир в Етиопия изследователите откриха евангелието на Гарима. Първоначално се смяташе, че този християнски ръкопис е написан през 1100 г., но радиовъглеродното датиране показва, че книгата е много по-стара, датираща от 330-650 г. сл. Хр. Тази чудесна книга може да е свързана с времето на авва Гарима, основателят на манастира, където е открита книгата. Легендата разказва, че той написал евангелието за един ден. За да му помогне с тази задача, Бог спря движението на Слънцето, докато книгата не беше завършена.
10. Най-старата маслена картина е от 7-ми век сл. Хр.
През 2008 г. учени откриха най-старата картина с маслени бои в света в пещерен манастир Бамян в Афганистан. От 2003 г. учени от Япония, Европа и Съединените щати работят за запазването на възможно най-голяма част от изкуството в манастира Бамиян, който беше разрушен от талибаните. В лабиринта от пещери са открити стени, покрити с фрески и картини, които изобразяват Буда и други герои от митологията. Изследователите смятат, че изучаването на тези изображения ще предостави безценна информация за културния обмен различни частисветлина по пътя на коприната.
Заслужава да се отбележи, че днес сред мирни пасторали, благороднически портрети и други произведения на изкуството, които предизвикват само положителни емоции, има странни и шокиращи платна, като напр.
детско легло
Всички дати са приблизителни.
праисторическо изкуство
-2,5 милиона години пр.н.е - 800 г. пр.н.е
праисторическо изкуство и култура - мезолит и неолит, бронзова и желязна епоха.
петроглифи (скални рисунки), пещерна живопис
Палеолитно изкуство. Пещерата Ласко (Франция)
древно изкуство 800 г. пр.н.е - 450 г. сл. Хр
Изкуството на античния период се характеризира със скулптура, стенописи и разнообразна керамика. В изобразителното изкуство преобладава енкаустиката – рисуване с восък
Скулптурен фриз "Пергамски олтар на Зевс";
Скулптура "Умираща Галия";
Скулптура "Дискохвъргач";
Древногръцки храм – Партенон;
Армия от теракотени воини в Китай;
Началото на елинистическото изкуство;
Начало на християнското изкуство;
християнски стенописи в Рим;
Базиликата Свети Петър в Рим.
Периодът на Тъмните векове / 450-1450 г.
През този период се заражда византийското и средновековното изкуство, православното иконопис и мозаечна живопис.
Тенденцията за създаване на произведения с религиозно съдържание остава актуална дълго време. Много идеи от тази посока повлияха на майсторите от по-късно време.
Целуни Юда. Джото.
Европейски ренесанс
(Старт)
Проторенесансовата епоха се развива под влиянието на готическия стил.
Създаден голямо числопаметници на архитектурата. Нов готически катедрали, храмовете и църквите са украсени с пана, витражи и хабилени.
Някои занаятчии започват да рисуват произведения с темпера върху дърво.
Синопсис:
Керамични и порцеланови съдове (Китай);
олтарна картина;
Произведения на християнска тематика от неизвестни майстори;
Портрет на двойката Арнолфини.
„Мадона с младенеца с Анна“. Леонардо да Винчи
Ренесансов италиански Ранен Ренесанс (1400-1490)
Три основни центъра на италианския Ренесанс:
Флоренция, Рим и Венеция.
Този етап на развитие е първият голям израз на класицизма в световното изкуство.
В областта на скулптурата трябва да се отбележи майсторът Донатело, който е признат от много експерти за най-добрия.
Италиански висок ренесанс(1490-1530)
.
По-нататъшната работа на тримата велики майстори, които не се нуждаят от представяне, повлия на целия свят визуални изкуства. Синопсис:
Известен пример за линейна перспектива:
Оплакване на мъртвия Христос (Mantegna);
Шедьовър на митологична тема:
Раждането на Венера (Ботичели);
Първият шедьовър на живописта от Високия Ренесанс:
Тайната вечеря (Да Винчи);
Джоконда (Да Винчи);
Скулптура на Давид (Микеланджело);
Фрески в Сикстинската капела (Микеланджело);
гари Рафаел.
Златният век на нидерландската живопис
Разцветът на изкуството в Холандия е свързан с имената на Ян ван Ейк (портрет на двойката Арнолфини, мъж в червен тюрбан)
и Йеронимус Бош (седемте гряха, градината на земните удоволствия и др.).
Живопис на Германия
Въпреки бързото технологично развитие на Германия по това време,
Фестивал на розовия венец. Маслени бои върху дъска от топола (1506)
един от най-големите художници на Севера
Ренесанс е немският Албрехт Дюрер.
1530-1860 години.
Епоха на маниеризма (1530-1600)
Златни годиниВенецианска живописсе появи чрез творчество
Джорджиана, Тициан, Тинторето и Веронезе.
Гръцкият художник Ел Греко се премества в Испания, където започва да рисува, допринасяйки за културния код на времето.
През този период Вазари, изключителен историк на изкуството от онова време, публикува известния труд "Животът на художниците".
Барок (1600-1700)
Благодарение на бароковата епоха в живописта и архитектурата става смела, драматична и цветна
Караваджо, Веласкес и Рубенс.
Новият стил съчетава
натурализъм, религиозни и митологични мотиви,
и също генерира много имитатори на водещите майстори.
Синопсис:
Във Флоренция се появява първата художествена академия в Европа;
Откриване на Академията за изящни изкуства в Париж;
Скулптури на Бернини;
Изграждането на Тадж Махал и развитието на монголската архитектура; Алегорични натюрморти (Vanitas).
Американско колониално изкуство
(1700-1770)
Епоха рококо
а архитектурният дизайн отразява упадъка на френското правителство чрез причудлив и декоративен стил.
Появата на неокласическите художници
(Гоя, Енгр и Жак-Луи Давид)
и подобна архитектура
(сградите съчетават колони в гръцки стил и класически покриви, окъпани в Ренесанса).
Важни музеи:Екатерина Велика създава Ермитажа (Санкт Петербург). Откриване на Лувъра, един от най-големите музеи на изкуството.
Романтизъм (1800-1860)
Романтизмът се характеризира с идеите за героичните идеали на Френската революция.
Сред романтиците водещи бяха
Делакроа, Уилям Блейк, Томас Коул, Джон Констабъл, Каспар Дейвид Фридрих
и други.
DELACROIT EUGENE Натюрморт с омар и трофеи за лов и риболов
Назарянското движение се формира в Германия
(Първоначално Фридрих Овербек и Франц Пфор)
който се характеризира с романтизъм, реализъм и много други популярни тенденции в немското изкуство от 19 век.
Синопсис:
Картина "Свободата, водеща народа", Делакроа;
Френските художници полагат основите на импресионизма;
Начало на фотографията; Прерафаелитско движение, основано от Данте Росети.
Видение на Данте (за смъртта на Беатрис)
1870-1960-те години
По-малко известни движения от средата и края на 19-ти век включват флорентински стил, японизъм, популярен във Великобритания и Франция, френски натурализъм, символизъм, мистичната религиозна школа за изкуства и занаяти Наби и други.
Импресионизъм
Ерата на импресионизма, която произхожда от Франция, започва с произведенията
Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар, Алфред Сислей, Писаро и много други.
Alfred Sisley Lois Canal в Saint-Mamma. 1885 г
Импресионистите се фокусираха върху рисуването на природни пейзажи, но след известно време повечето от тях започнаха да рисуват на закрито и в ателиета.
През 1880 г. може да се види проявлението американски импресионизъм
(Чейс, Робинсън, Касат). Синопсис:
Кулминацията на френската живопис;
„Впечатление. Изгряващо слънце, Моне;
Зората на австралийския импресионизъм;
„Неделя на остров Гранд Жат“ от Жорж Сьора.
Експресионизъм и постимпресионизъм
Плодовият период на холандеца Винсент ван Гог оказва силно влияние върху експресионизма.
Той има такива шедьоври като
"Поле пшеница",
"Ваза със слънчогледи", " Нощна терасакафе" и много други.
Стилът на постимпресионизма с право се свързва с Гоген и Емил Бернар.
Модерен
Сецесионът и Арт Нуво са склонни да се откъснат от официалните правила и граници в изкуството. Art Nouveau се характеризира с идеята за съчетаване на изящни изкуства, скулптура и архитектура.
Често тази идеология беше скептично възприемана от критиците, а изложбите на модернистите предизвикаха противоречия.
Развитие на плакатното изкуство (1860-1980);
Класическо възраждане в съвременно изкуство- реакция към натурализма на импресионистите;
Раждането на експресионизма(Едвард Мунк, Анри Матис, "Фавизъм", немски "Син ездач");
Появата на примитивизма на Запад;
Син период, Девите от Авиньон и Кубизъм от Пабло Пикасо;
Сияен пейзаж Михаил Федорович Ларионов 1912, 94,5 × 71 cm
Михаил Ларионов (Русия) измисли стила "районизъм" (1912-1913).
английски "Worthism" (1913-1915),
развиване на идеите на кубизма;
Рене Магрит: Голконд
Дада стил (1916-1924), който използва шокиращо банални образи;
абстрактна посока"Супрематизъм" (1913-1920), свързан с Наталия Гончарова и Малевич;
Сюрреализъм
Андрей Горенков
(1920 г.) В Европа под влиянието на дадаизма, кубизма и комунистическата философия възниква сюрреализмът.
Движението се характеризира преди всичко с творбите
Салвадор Дали, Хуан Миро, Рене Магрит и Марсел Дюшан.
По това време Пабло Пикасо рисува известната "Герника";
Развитието на абстрактния експресионизъм (1940-1950)
и неоекспресионизъм.
Поп арт (1960-те)
Идеите за поп арт бяха защитени от Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг.
Поп артистите се опитаха да придадат на баналните предмети и образи статут на произведение на изкуството.
Шейсетте години се характеризират и с нарастващата популярност на фотореализма (известен още като суперреализъм) и минимализма.
от 1970 г.
Постмодернизъм
„Кордоба“ от Мимо Паладино 1984 (Постмодернизъм)
Периодът след 70-те е това, което историците на изкуството обичат да наричат „постмодернизъм“. Този стил е триумф на стила над съдържанието и майсторите са склонни да използват нови средства за комуникация, подчертавайки важността на комуникацията между художника и публиката.
Синопсис:
Концептуално изкуство;
Видео изкуство;
Авангардна работа.
въз основа на материали сайт
Античното изкуство е изкуството на Древна Гърция, Рим, Египет и други страни и народи, чиято култура се развива под влиянието на културна традициятези държави.
За първи път започнаха да говорят за "древно изкуство" през Ренесанса, когато творенията на майсторите на Древна Гърция и Рим се считаха за еталон на красотата и станаха класически за всички творци на Европа.
древно изкуство различни страниимаше много общо поради факта, че се основаваше на единен естетически идеал. в скулптурата, приложни изкустваи живописта активно се използва образът на красив външно, хармонично развит човек, добър войн, патриот, гражданин с богат вътрешен свят.
Майсторите на Древна Гърция изучават структурата на човешкото тяло, пластичността на движенията и пропорционалността на пропорциите за много дълго време. Основните кандидати да станат изображение за следващата картина или статуя бяха участниците в олимпийските игри.
Основната задача на художниците беше реалистичното изобразяване на истинския образ на човек в скулптурата и вазописа.
Майрън "Дискоболус"
Атинският акропол (статуите на Фидий)
Невъзможно е да се оцени приносът към световно изкуствоархитекти на древна Гърция. Те успяха да създадат величествени правоъгълни конструкции с логически базирани системи на отношения между носещите и носещите части на сградата.
Всички паметници на древното изкуство предизвикват естетическа наслада у хората и ярък образ на единството на архитектурата и скулптурата на Древна Гърция.
В края на IV век. пр.н.е д. на мястото на класицизма в античното изкуство идва интересът към вътрешен святчовешки, достоверността на предаването на динамиката. Така в изкуството от този период има страст към огромни размери и многофигурни композиции.
Последните 300 години от съществуването на гръцката цивилизация традиционно се наричат елинистическа епоха.
Изкуството на Древен Рим
Древният Рим става наследник на културата на Древна Гърция. За кратък период от време Рим се превърна от малък град във величествена столица на най-могъщата империя от онова време. Жителите на Рим високо ценят изкуството в различните му проявления (литература, архитектура, скулптура, театър и наука).
Техните архитекти построили красиви мостове и акведукти, пътища и обществени сгради. В строителството те създадоха специална система за аркова конструкция, която направи възможно сериозно увеличаване на ширината на таваните. През 2 век за първи път е използван купол. До началото на четвърти век в изкуството на древен Рим се формира цяла тенденция в изграждането на куполни тавани. Използвани са два типа куполна конструкция – централен купол и базилика.
Базиликата Свети Петър в Рим
Заслужава специално внимание скулптурен портреттози период. Това изкуство се характеризира с правдоподобност на образите. В чест на римските императори са издигнати огромен брой паметници, ансамбли, бани. Говорейки за архитектурата на Рим, не можем да не споменем, разбира се, Колизеума, Троянската колона и Пантеона.
Древното изкуство оказа огромно влияние върху развитието на цялото световно изкуство от следващите епохи.
В Египет развитието на изкуството е тясно свързано със строителството на градове, религията и култа към мъртвите. Архитектурата е повлияна от религиозните вярвания и идеите за божествеността на монарха. Египтяните издигат монументални гробници, в които оставят дрехи, бижута, оръжия на починалия - гробницата е трябвало да служи като вечно убежище на фараона. Най-старите гробни съоръжения, появили се в додинастичния период, са мастаби - стаи, изработени от камък или тухли, които приличат на трапец в разрез.
Нов тип гробница била стъпаловидната пирамида. Първият му строител е Имхотеп, везирът на фараона Джосер. Тази опция за изграждане се появи в резултат на подреждането на няколко мастаби с различни размери един над друг. Запълването на празнините между стъпалата доведе до появата на класическия тип пирамиди, които станаха символи на египетската цивилизация. Най-известните пирамиди са построени в Гиза. Повечето учени смятат, че пирамидите са построени като гробници (гробове) за фараоните от Старото царство на Хеопс, Хефрен и Микерин. След тях размерите на пирамидите започват да намаляват, а по време на Средното царство те се издигат много рядко.
През периода на Новото царство, за защита от крадци на гробници, в скалите започват да се изсичат хипогеи - царски гробници, които се състоят от много стаи и дълги коридори. Входовете към тях бяха украсени с барелефи и статуи. Подобни гробни съоръжения се намират в Долината на царете близо до Тива.
Изключителни паметници на египетската архитектура са храмове, впечатляващи със своите гигантски размери, композиция и великолепие.
Запазени са останките от храмове, построени в чест на бог Амон-Ра в Луксор и Карнак. Тези комплекси се състоят от повече от 100 просторни стаи, дворове, статуи на богове, сфинксове, обелиски. Особен вид храмове са светилищата, изсечени в скалите. Сред тях се откроява храмът на Рамзес II в Абу Симбел. Фасадата му е обърната към Нил, от двете страни на входа има колосални статуи на седнал фараон.
Египетската скулптура е представена от статуи и релефи, които украсяват дворци, гробници и храмове. За майсторството на египетските художници свидетелстват изделия от злато и скъпоценни камънинамерени в гробниците на фараоните. Стените на сградите били покрити с изображения на фараони и богове, сцени от задгробния живот и др.
В Месопотамия архитектурата е била монументална. В южната част на Месопотамия имаше недостиг на камък и дърво, но глината беше в изобилие. Използва се в неизпечена форма на всички строителни обекти. Обществени и религиозни сгради са построени от тухли от синьо, бяло, зелено, жълти цветякоето им придаваше особен вид. В Месопотамия изкуството е било поставено в услуга на царе и храмове. Огромни храмове - зигурати удивляват въображението.
Имаха пирамидална форма нечетно числотераси, стесняващи се към върха, всяка от които е боядисана различни цветовеизползване на керамични плочки. Зигуратите са служели като светилища и астрологични обсерватории. В бъдеще строителството на дворци придобива мащаб. Във Вавилон са били построени от тухли, а в Асирия от камък. В центъра на двореца имаше двор, през който проникваше светлина, наоколо бяха разположени церемониални стаи, стаи на монарха, помощни и административни помещения. Особено внимание беше обърнато на великолепната украса на храмове и дворци с изображения на хора, животни, фантастични същества. Каменните дворци на асирийците са били заобиколени от високи стени с кули, чиито руини са оцелели и до днес. Градовете също са били защитени от крепостни стени. Например в Урук (2300 г. пр.н.е.) е имало двойна стена с дължина 9 км с 800 кули.
Жителите на Месопотамия са били изкусни майстори в създаването на барелефи, декоративни предмети, оръжия и бижута.
Най-старите архитектурни паметнициВ Индия те принадлежат към цивилизацията на Инд. В басейна на тази река са открити градовете Харапа и Мохенджо-Даро, в които има двуетажни или триетажни къщи, павирани улици, водоснабдителни и канализационни системи, светилища, ритуални басейни. Индийските храмове са впечатляващи с размерите си, голямо количествоинтериорни и екстериорни детайли. В този регион е имало няколко вида религиозни сгради: храмове-хипогеи, ступи, храмове от дърво. За ранен периодхарактерни са светилища, изсечени в скалите, с изображения по колоните и вътрешните стени. През III век пр.н.е. д. има паметници на будисткото изкуство - ступа. Изградени са от камък и са украсени със статуи и барелефи, отразяващи сюжетите на будистките легенди. Според възгледите на будистите храмът въплъщава структурата на Вселената: куполът символизира небесния свод, върхът - символ на вярата, стаята с четири входа - четирите кардинални точки. Храмовете от дърво - пагоди - имаха формата на много висока призма, покривът им беше заострен. Този тип структура е възприета от китайците.
В Китай архитектурата достига своя връх през 1-во хилядолетие пр.н.е. д. Дървото и тухлите са били широко използвани като строителни материали в тази страна. Храмовете - пагоди - се състоят от няколко етажа с балюстради и тераси. Великата китайска стена, която започва да се строи през 215 г. пр.н.е., е колосална защитна структура. д. сили от 300 000 души по заповед на император Цин Ши Хуанг с цел защита срещу нашествия от север. Дължината на стената е 2000 км, а дебелината е толкова голяма, че двама ездачи могат свободно да се разминат по билото й. Великата стена е реконструирана през 15 век, придобивайки съвременен вид.
Изкуството на Гърция и Рим
Гръцкият свят има основен принос за развитието европейско изкуство. Бидейки в тясна връзка с религията, гръцкото изкуство достига най-високото ниво. Апогеят в развитието му пада на 5 век пр.н.е. д. Гръцкият народ, вдъхновен от своите победи, издига великолепни храмове със статуи, обществени сгради. При изграждането им са използвани камък и мрамор. Най-красивите паметници на гръцката архитектура са храмовете, които не приличат нито на египетски светилища, нито на зигурати. Гръцкият храм е бил монументална структура, съдържаща само статуята на бога и съкровищницата; не е проектиран да приема много вярващи. Линиите на тази сграда са прости и хармонични, един от основните й елементи е колоната. Според формата и орнаментите се разграничават три стила колони: дорийски, йонийски и коринтски. Дорийският стил е прост и мощен. Капителът (горната част на колоната) е строг, геометрично правилен. В дорийски стил е построен Партенонът - храмът на богинята Атина на атинския Акропол, както и светилището на Аполон в Делфи.
В йонийския стил формите са по-леки, колоната става по-грациозна, а капителите се характеризират със свитка. В този стил са създадени Ерехтейонът, посветен на богинята Атина, храмът на Атина Нике (Победоносната Атина) и светилището на Артемида в Ефес. Коринтският стил получава широко разпространение в края на V в. пр.н.е. д. Основните му характеристики: стройна колона с канелюри (жлебове) и капител, обгърнат от букет от листа. Този стил е използван при изграждането на храма на Зевс Олимпийски, който е в подножието на атинския Акропол.
Особено много монументални сгради- храмове и обществени сгради - построена е в Атина при Перикъл. Работата е ръководена от архитекта и скулптора Фидий. В резултат на това за 20 години Атина се превърна в един от най-красивите градове в света.
Скулпторите, подобно на архитектите, търсят вдъхновение в митологията и в света около тях. На преден план започва да излиза образът на човека, неговата физическа и духовна красота. Творения на великите Гръцки скулпториотличаващ се с хармония и спокойствие. Фидий създава от слонова кост и злато статуя на Зевс Олимпийски, приписван в древността на седемте чудеса на света, и богинята Атина Дева (Партенос). Гърците издигат статуи не само на богове, но и на атлети - победители Олимпийски игри. Бронзови произведения на Мирон („Хвърляч на дискотека“) и Поликлейтос („Дорифор“, или „Копиеносец“) изобразяват атлетични фигури в движение. Поликлейто развива канона на класическото изкуство, като определя идеалните пропорции на човешкото тяло.
В елинистическата епоха започват да се появяват скулптури от нов тип, които отразяват емоциите и се отдалечават от религиозните аспекти. Изпод длетото на Праксител изплуваха нови, изящни образи. Това са мраморни статуи на "Ерос", "Хермес с бебето Дионис", "Афродита от Книд". Лизип беше майстор в бронзовото леене и в изобразяването на движение. Оставя поредица от бюст портрети на Александър Велики, статуи на боговете. Скулпторът и художник Скопас изразява страст, тревога и болка в творбите си. Гръцката живопис върху керамика премина от геометрични, растителни и зооморфни мотиви до изображения на хора в сцени от митове, епизоди от Илиада и Одисея. Вазите са били двуцветни: черен фон и червени фигури или червен фон и черни фигури. Гръцкото изкуство от 6-5 век, характеризиращо се със зачитане на пропорциите, баланса, хармонията с природата, се нарича класическо. Елинистичното изкуство е различно от класическото изкуство, съчетава гръцките и източните традиции.
Римляните постигнали изключителни успехи в архитектурата, поставяйки основите й в етруския период, който бил приложен, градоустройствен характер, подчинен на обществените нужди. Римляните въвеждат елементи като свод и купол. Те се използват широко в строителството големи сгради. Общественият живот в Рим бил съсредоточен на централния площад – Форума. Тук са построени дворецът на Сената, административните сгради, базиликата, където се провеждат съдебни заседания и се сключват сделки. В римското градоустройство е имало тенденция да се концентрират на едно място всички сгради с обществено, религиозно и административно предназначение. Всички императори са украсявали Рим с монументални форуми. Построен в чест на римските победи триумфални аркии колони (Колоната на Траян, колоната на Марк Аврелий). Римските амфитеатри са впечатляващи структури. Имаше изпълнения, които събираха огромна тълпа от хора. Най-известният сред тях е Колизеумът, където около 50 000 души могат да гледат гладиаторски битки едновременно.
Най-старите храмове в Рим са построени по етруски модели. В следващите периоди се появяват монументални светилища от мрамор. Между обществени сградимогат да се отбележат термините (обществени бани), където гражданите се срещаха, за да говорят за политика и философия. Важни структури са мостовете, които свързват комуникационните линии, и акведуктите, които осигуряват водоснабдяването на града.
В римската скулптура, представена от статуи и барелефи, доминира реализмът. От всички жанрове римляните предпочитаха портретите и не напразно много бюстове са достигнали до нас. известни хора. За римската живопис може да се съди по ярките, многоцветни фрески в Помпей и Херкулан, изобразяващи сцени от митове. Развива се и изкуството на подовата мозайка с геометрични черно-бели орнаменти или стилизирани изображения на хора и животни. За разлика от елинистическата, в римската живопис се дава предпочитание на събитийни, исторически или битови аспекти.
Зареждане...