Най-известните артисти днес. Най-известните руски художници
Мистериозен святизкуството може да изглежда объркващо за неопитен човек, но има шедьоври, които всеки трябва да знае. Талантът, вдъхновението и усърдната работа върху всеки щрих пораждат творби, които векове по-късно предизвикват възхищение.
Невъзможно е да съберем всички изключителни творения в една колекция, но ние се опитахме да изберем най-много известни картини, събирайки гигантски опашки пред музеите по света.
Най-известните картини на руски художници
"Сутрин в борова гора", Иван Шишкин и Константин Савицки
Година на създаване: 1889музей
Шишкин беше отличен пейзажист, но рядко му се налагаше да рисува животни, така че Савицки, отличен художник на животни, рисува фигурите на малките. В края на работата Третяков нарежда подписът на Савицки да бъде изтрит, вярвайки, че Шишкин е извършил много по-обширна работа.
„Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“ от Иля Репин
Години на създаване: 1883–1885музей: Третяковска галерия, Москва
За да създаде шедьовър, по-известен като "Иван Грозни убива сина си", Репин е вдъхновен от симфонията "Антар" на Римски-Корсаков, а именно втората й част, наречена "Сладостта на отмъщението". Под въздействието на звуците на музиката художникът изобразява кървава сцена на убийство и последващо покаяние, наблюдавано в очите на суверена.
Седнал демон, Михаил Врубел
Година на създаване: 1890музей: Третяковска галерия, Москва
Картината беше една от тридесетте илюстрации, нарисувани от Врубел за юбилейното издание на произведенията на М.Ю. Лермонтов. „Седналият демон“ олицетворява съмненията, присъщи на човешкия дух, финото, неуловимо „настроение на душата“. Според експертите художникът е бил до известна степен обсебен от образа на демон: тази картина е последвана от „Летящ демон“ и „Победен демон“.
"Бояр Морозова", Василий Суриков
Години на създаване: 1884–1887музей: Третяковска галерия, Москва
Сюжетът на старообрядческия живот "Приказката за болярина Морозова" е в основата на картината. Разбирането на ключовия образ дойде при художника, когато видя гарван, разперил черните си криле като петно върху заснежено платно. По-късно Суриков дълго търси прототип за лицето на благородницата, но не може да намери нищо подходящо, докато един ден не срещна на гробището староверка с бледо, обезумяло лице. Скицата на портрета беше завършена за два часа.
„Богатирци“, Виктор Васнецов
Години на създаване: 1881–1898музей: Третяковска галерия, Москва
Бъдещият епичен шедьовър се ражда като малка скица с молив през 1881 г.; за по-нататъшна работа върху платното, Васнецов старателно събира информация за героите от митове, легенди и традиции в продължение на много години, а също така изучава автентични древни руски боеприпаси в музеи.
Анализ на картината на Васнецов "Трима герои"
"Къпането на червения кон", Кузма Петров-Водкин
Година на създаване: 1912музей: Третяковска галерия, Москва
Първоначално картината е замислена като битова скица от живота на руско село, но по време на работата платното на художника придобива огромен брой символи. Под червения кон Петров-Водкин има предвид „Съдбата на Русия“; след присъединяването на страната към Първия световна войнатой възкликна: „Ето защо нарисувах тази картина!“. След революцията обаче просъветските изкуствоведи тълкуват ключовата фигура на платното като „предвестник на революционни пожари“.
"Троица", Андрей Рубльов
Година на създаване: 1411музей: Третяковска галерия, Москва
Иконата, която постави началото на традицията на руската иконопис от 15-16 век. Платното, изобразяващо старозаветната троица от ангели, които се явиха на Авраам, е символ на единството на Светата Троица.
Деветата вълна, Иван Айвазовски
Година на създаване: 1850музей
Перла в "картографията" на легендарния отечествен маринист, който без колебание може да бъде класифициран като един от най-известните художници в света. Можем да видим как по чудо оцелели моряци след бурята се придържат към мачтата в очакване на среща с „деветата вълна“, митичния апогей на всички бури. Но топли нюанси, доминиращи върху платното, дават надежда за спасението на пострадалите.
"Последният ден на Помпей", Карл Брюлов
Години на създаване: 1830–1833музей: Руски музей, Санкт Петербург
Завършена през 1833 г., картината на Брюлов първоначално е била изложена в най-големите градовеИталия, където предизвиква истинска сензация - художникът е сравняван с Микеланджело, Тициан, Рафаело ... У дома шедьовърът е посрещнат с не по-малко ентусиазъм, осигурявайки прозвището "Карл Велики" за Брюлов. Платното е наистина страхотно: размерите му са 4,6 на 6,5 метра, което го прави една от най-големите картини сред творенията на руски художници.
Най-известните картини на Леонардо да Винчи
"Мона Лиза"
Години на създаване: 1503–1505музей: Лувър, Париж
Шедьовър на флорентинския гений, който няма нужда от представяне. Прави впечатление, че картината получава култов статус след инцидента с отвличането от Лувъра през 1911 г. Две години по-късно похитителят, който се оказал служител в музея, се опитал да продаде картината на галерия Уфици. Събитията по нашумялото дело бяха подробно отразени в световната преса, след което стотици хиляди репродукции бяха пуснати в продажба, а мистериозната Мона Лиза стана обект на поклонение.
Години на създаване: 1495–1498музей: Санта Мария деле Грацие, Милано
Пет века по-късно фреска с класическа история на стената на трапезарията на доминикански манастир в Милано е призната за една от най-мистериозните картини в историята. Както е замислено от Да Винчи, картината изобразява момента на великденската трапеза, когато Христос уведомява учениците за предстоящото предателство. Самото количество скрити символи е довело до също толкова широк набор от изследвания, алюзии, заемки и пародии.
"Мадона Лита"
Година на създаване: 1491музей: Ермитаж, Санкт Петербург
Картината, известна още като Мадоната с младенеца, дълго време се съхранява в колекцията на херцозите на Лита, а през 1864 г. е закупена от Ермитажа в Санкт Петербург. Много експерти са единодушни, че фигурата на бебето не е нарисувана лично от да Винчи, а от негов ученик – поза, която е твърде нехарактерна за един художник.
Най-известните картини на Салвадор Дали
Година на създаване: 1931музей: Музей съвременно изкуство, Ню Йорк
Парадоксално, най-известната творба на сюрреалистичния гений се ражда от мисълта за сиренето камамбер. Една вечер, след приятелска вечеря, завършила с мезета със сирене, художникът се потопи в мисли за „разпространяващата се каша“ и въображението му нарисува картина като топящ се часовник с маслинова клонка на преден план.
Година на създаване: 1955музей: Национална художествена галерия, Вашингтон
Традиционен сюжет, който получи сюрреалистично платно, използвайки аритметични принципи, изучавани от Леонардо да Винчи. Художникът поставя на преден план оригиналната магия на числото "12", отдалечавайки се от херменевтичния метод на тълкуване на библейския сюжет.
Най-известните картини на Пабло Пикасо
Година на създаване: 1905музей: Музей на Пушкин, Москва
Картината стана първите признаци на така наречения "розов" период в творчеството на Пикасо. Груба текстура и опростен стил са съчетани с чувствителна игра на линии и цветове, контраст между масивната фигура на спортист и крехката гимнастичка. Платното е продадено заедно с 29 други творби за 2 хиляди франка (общо) на парижкия колекционер Волар, променя няколко колекции, а през 1913 г. е придобито от руския филантроп Иван Морозов, вече за 13 хиляди франка.
Година на създаване: 1937музей: Музей на Кралица София, Мадрид
Герника е името на град в страната на баските, който е бомбардиран от германците през април 1937 г. Пикасо никога не е бил в Герника, но е бил зашеметен от мащаба на катастрофата, като "удар от бик рог". Художникът предаде ужасите на войната в абстрактна форма и показа истинското лице на фашизма, като го забули с причудливи геометрични форми.
Най-известните картини на Ренесанса
"Сикстинската мадона", Рафаел Санти
Години на създаване: 1512–1513музей: Галерия на старите майстори, Дрезден
Ако се вгледате внимателно в Фонът, на пръв поглед състоящ се от облаци, можете да видите, че всъщност Рафаел е изобразил там глави на ангели. Два ангела, разположени в долната част на картината, са известни почти повече от самия шедьовър, поради широкото разпространение в масовото изкуство.
Раждането на Венера от Сандро Ботичели
Година на създаване: 1486музей: Галерия Уфици, Флоренция
В основата на картината древногръцки митза раждането на Афродита от морската пяна. За разлика от много шедьоври на Ренесанса, платното е оцеляло до днес в отлично състояние благодарение на защитния слой от яйчен жълтък, с който Ботичели благоразумно е покрил творбата.
Сътворението на Адам от Микеланджело Буонароти
Година на създаване: 1511музей: Сикстинската капела, Ватикана
Една от деветте фрески на тавана на Сикстинската капела, илюстрираща главата от Битие: „И Бог създаде човека по свой образ“. Микеланджело пръв изобразява Бог като старец с мъдра коса, след което този образ става архетипен. Съвременните учени смятат, че контурите на фигурата на Бог и ангелите представляват човешкия мозък.
"Нощна стража", Рембранд
Година на създаване: 1642музей: Rijksmuseum, Амстердам
Пълното заглавие на картината е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“. Картината получава съвременното си име през 19 век, когато е открита от изкуствоведи, които поради слоя мръсотия, покриваща творбата, решават, че действието в картината се развива под прикритието на нощния мрак.
Градината на земните удоволствия Йеронимус Бош
Години на създаване: 1500–1510музей: Музей Прадо, Мадрид
Може би най-известният триптих на Бош, кръстен на централната част на композицията: фигурите, изобразени върху него, безкористно се отдават на греха на сладострастието. За разлика от пълната с малки, "оживени" детайли средна част, лявото крило на картината, изобразяващо истински рай, предава атмосфера на мир и спокойствие, докато дясното крило, пълно с дяволски механизми, напротив, , припомня адски мъки.
Най-известните картини на XX век
"Черен квадрат", Казимир Малевич
Година на създаване: 1915музей: Третяковска галерия, Москва
Малевич пише Черен квадрат в продължение на няколко месеца; легендата гласи, че под слой черна боя е скрита картина - художникът не е имал време да завърши работата навреме и в пристъп на гняв е покрил изображението. Има най-малко седем копия на „Черния квадрат“, изработени от Малевич, както и своеобразно „продължение“ на супрематичните квадрати – „Червен квадрат“ (1915) и „Бял квадрат“ (1918).
„Писък“, Едвард Мунк
Година на създаване: 1893музей: Национална галерия, Осло
Поради необяснимия мистичен ефект върху зрителя, картината е открадната през 1994 и 2004 г. Съществува мнение, че картината, създадена в началото на 20-ти век, предвещава многобройни катастрофи на идващия век. Дълбоката символика на „Викът“ е вдъхновила много художници, включително Анди Уорхол, режисьори, музиканти и дори аниматори.
Разходка, Марк Шагал
Година на създаване: 1918музей: Руски музей, Санкт Петербург
Ако също сте били измъчвани от въпроса: „Защо хората в картината на Марк Шагал се реят във въздуха?“, Ето отговора на самия художник - силата, която може да даде на човек възможността да лети, не е нищо повече от любов. Смята се, че мъжът и жената на платното са Марк Шагал и съпругата му.
№ 5, 1948 г., Джаксън Полок
Година на създаване: 1948музей: Частна колекция, Ню Йорк
Тази картина все още предизвиква много спорове. Някои историци на изкуството смятат, че шумът около картината, нарисувана в собствената техника на пръскане, е изкуствено създаден. Платното не беше продадено, докато не бяха закупени всички останали творби на художника, съответно цената за необективен шедьовър скочи до небето. Номер пет беше продаден за 140 милиона долара, което го направи най-скъпата картина в историята.
Диптих Мерилин, Анди Уорхол
Година на създаване: 1962музей: Галерия Тейт, Лондон
Седмица след смъртта на Мерилин Монро скандален артистзапочва работа върху платното. 50 трафаретни портрета на актрисата бяха нанесени върху платното, стилизирано в жанра на поп арта по снимка от 1953 г.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen
Ако попитате историци на изкуството, критици и културоведи „кой е най-добрият художник?“, има десетки различни отговори. Това се дължи на факта, че няма единен стандарт, по който да се измерва стойността на един художник или скулптура. Изобразителното изкуство е твърде субективно за подобни оценки. В допълнение, репутацията и отношението на художника може да варира в зависимост от текущата мода. Понякога критиците допринасят. Например рецензията на Джон Ръскин за Анибал Карачи оказа огромно влияние върху репутацията на болонското училище. Следователно е невъзможно да се каже със сигурност кой все още е най-добрият артист на планетата. Въпреки това..
Скъпото не е непременно най-доброто
Цените на известни аукциони дават известна представа за най-ценното произведения на изкуствотои стилове, но по-голямата част от шедьоврите се намират в музеи и обществени галерии. Например Мона Лиза, авторство на гениалния Леонардо, е част от постоянната колекция на Лувъра (Париж). Стойността му се оценява на 1 милиард долара, но никога няма да бъде продаден на търг. Същото важи и за други шедьоври на старите майстори като Ян ван Ейк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Рембранд, Ян Вермеер, Гоя, както и художници още късни години, като Уилям Търнър, Моне, Реноар, Ван Гог, Полок, Дали и др.
Картината на Гоген беше продадена за рекордните 300 милиона долара
Често се срещат шедьоври, които музеите не могат да изложат обществени сгради. Повечето отличен пример- фрески на флорентинския гений Микеланджело в Сикстинската капела. Строфите на Рафаело също прекрасно илюстрират това твърдение.
Заключение: пазарните цени в международните търговски центрове не са справедлив показател при оценката на картини.
Критерии за най-добър художник
На теория можете да направите списък с критерии, за да се опитате да създадете определен списък най-добрите артистиили скулптори. Например, можете да използвате следните фактори като основна насока.
- Цена. Значението на цената на едно парче е опровергано по-горе.
- Сила и издръжливост. Колко добре и здраво създадено произведението се провежда в сравнението на произведенията, но да се отговори основен въпростова няма да помогне, защото в този случай повечето съвременни художнициизобщо няма да могат да участват в своеобразно състезание.
- Влияние върху съвременниците. Изглежда, че съвременниците трябва да могат да оценят значението на един художник или скулптор, но това не е така. За съжаление много велики майстори умряха неразбираеми и бедни.
- текущо мнение. Несъмнено най-демократичният критерий за идентифициране на велик майстор. Въпреки че този подход не изключва националистически мнения. Например, испанците ще предпочетат Веласкес и Рубенс, французите ще харесат Моне и Реноар, германците ще се замислят най-добрият Дюрери Холбайн и така нататък. Същото може да се каже и за мненията на водещите музеи на изкуствотоспокойствие.
- Художествени похвати и техника. Трудно е да се съгласим с този критерий за оценка, тъй като нито завършилите най-добрите художествени академии, нито най-големите майстори живопис с маслени боиняма да могат да станат по-добри творци в този случай. Голямото изкуство изисква повече от технически умения или способност да се използва необичайна техника.
Има много уважавани (и не толкова) книги за изкуство, статии в интернет и различни материалив медиите се опитват да направят списък най-добрите занаятчии. Техният проблем е субективността на критериите и подмяната на понятията. Такива източници могат да се използват като общо ръководство. Разбира се, експертното мнение има значение, но това е само мнение.
Най-добрият артист на всички времена? Лично решение!
В крайна сметка изборът се дава на този, който задава въпроса. Опитайте се да убедите пламенен почитател на импресионизма в това най-великият артиств историята - Рафаел. Нищо няма да получиш. Всеки от нас има различни естетически и стилови предпочитания, било то ренесанс, маниеризъм, барок, неокласицизъм, реализъм, експресионизъм, кубизъм, сюрреализъм или поп арт. Някои харесват абстрактни изображения, други се възхищават на точността и реализма. Липсата на единно тълкуване на "красотата" създава множество обожавани и мразени тенденции. Въпреки това, за да направите балансиран избор и да премахнете грешките при избора на най-добрия художник, трябва да се запознаете с определен брой произведения на световното изкуство. След това изборът е личен въпрос.
Различни култури в историята на изкуството
Най-вероятно повечето западни изкуствоведи са запознати с няколко произведения на майстори от Китай и Япония и обратно. Дори ако изследователи и специалисти изучават произведенията на изкуството на чужди страни и култури, най-вероятно вниманието, уважението и разбирането към произведенията няма да се повишат. С други думи, мнението за най-добрите скулптури и картини се формира под влияние на културата и манталитета.
Списък на 10-те най-добри художници и скулптори. Arttrue версия.
Предвид горното, този списъксъздаден на базата на следните принципи:
- Репутация през годините;
- Изключителни композиции и естетическа красота (в разбирането на редакторите);
- Въздействие върху културата.
Питър Паул Рубенс (1577–1640)
Влиятелна фигура в бароковия стил, Рубенс се занимава с почти всеки жанр, включително история и портрет. Освен това той проектира гоблени, книжни илюстрации, декорации, карикатури, скици за скулптури и много други. В значителна степен стилът на художника е повлиян от фламандските майстори.
Огюст Роден (1840–1917)
Срамежлив работохолик, Роден е един от най-влиятелните скулптори на модерната епоха и достоен наследник на традициите на Донатело, Микеланджело, Бернини и Джамболоня. Константин Бранкузи го описва като "началната точка на съвременната скулптура".
Мислител
Клод Моне (1840–1926)
Лидер и последовател френски импресионизъми пленерна живопис, Моне имаше страст да изобразява различни превъплъщения на светлината. Сред последователите са Берта Моризо, Едгар Дега, Едуар Вюяр и др.
Уилям Търнър (1775–1851)
Величественият пейзажист в историята на изкуството излага за първи път в Кралската академия в Лондон на 15-годишна възраст. Неговите маслени картини и акварели имаха революционно въздействие. Уважаван от съвременниците си, самият Търнър изпитва безкрайно благоговение към старите майстори.
Леонардо да Винчи (1452–1519)
Мона Лиза
Пабло Пикасо (1881–1973)
Освен шедьоври в стила на аналитичния и синтетичен кубизъм, Пикасо има опит и в скулптурата и дизайна. Революционните картини на Пабло всъщност започнаха нова ераизобразителното изкуство и влиянието му върху майсторите на 20 век трудно може да бъде надценено.
Авиньонски девойки
Рембранд Ван Рейн (1606–1669)
Холандският гений на реализма е създал огромен брой зашеметяващи шедьоври, включително исторически произведения, групови и индивидуални портрети, жанрови картини, натюрморти и автопортрети. Рембранд оказва влияние и върху съвременните художници чрез своите гравюри.
Автопортрет с барета
Микеланджело Буонароти (1475–1564)
Вермеер
Един от най-изразителните представители на жанровата живопис. Освен с картини, той е известен със своите интериори.
Имената и произведенията на тези художници ще бъдат известни векове наред.
10 Леонардо да Винчи (1492 - 1619)
Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи влезе в историята като виден архитект, изобретател, изследовател, философ, математик, писател, музикант и, разбира се, художник. Шедьоврите му "Мона Лиза" и " Тайната вечеряса известни по целия свят. Отбелязват заслугите му и в други науки – в геологията, астрономията и анатомията.
9 Рафаел Санти (1483 - 1520)
Италианец Рафаел Санти, представител на Ренесанса (края на XV - началото на XVIвекове), е един от най-великите художници и архитекти. Една от неговите известни творби, Атинската школа, сега се намира във Ватикана, в Апостолическия дворец. Името на Рафаел стои до имената на великите художници на епохата като Леонардо да Винчи и Микеланджело.
8 Диего Веласкес (1599 - 1660)
Диего де Силва и Веласкес е известен със своите портрети. Испанският художник стана популярен благодарение на голям брой творби, изобразяващи кралското семейство, исторически събитияи известни европейски личности, които заслужават да бъдат считани за един от символите на златния век на живописта. Веласкес работи върху картините си в двора на крал Филип Четвърти, рисувайки най-много известна картина"Las Meninas", изобразяваща неговото семейство.
7 Пабло Пикасо (1881 - 1973)
Сънародникът Диего Велакес Пикасо има безценен принос за изкустводвадесети век. Той поставя началото на съвършено ново направление в живописта - кубизма. Неговата живопис и скулптура му дават титлата на най-добрия и "най-скъпия" художник на миналия век. Броят на творбите му не може да бъде изброен - измерва се в десетки хиляди.
6 Винсент ван Гог (1853 - 1890)
Шесто място в класацията заема известният художник Винсент Вилем Ван Гог от Холандия. За съжаление, славата си на един от най-видните постимпресионисти, той придобива след смъртта си. Творбите му се отличават с уникален, разпознаваем стил. Картините на Ван Гог: пейзажи, портрети и автопортрети са ценени невероятно високо. През живота си Винсент ван Гогн е написал повече от 2100 произведения, сред които особено се отличава неговата поредица от произведения "Слънчогледи".
5 Микеланджело (1475 - 1564)
Италианецът Микеланджело Буонароти блестящо стана известен със своите произведения в скулптурата, живописта, архитектурата. Той също така е известен философ и поет, оказал огромно влияние върху цялата култура на човечеството. Творенията на Микеланджело - скулптурите "Пиета" и "Давид" са сред най-известните в света. Но стенописите му, които са на тавана на Сикстинската капела, несъмнено спечелиха голяма слава. Микеланджело проектира и купола на базиликата Свети Петър, оставяйки своя отпечатък върху архитектурата.
4 Мазачо (1401 - 1428)
Изключителният мистериозен художник Masaccio, за чиято биография знаем много малко, направи безценен принос към визуалните изкуства, вдъхновявайки много художници. Животът на този художник прекъсна много бързо, но дори и през този период от време Мазачио остави велик културно наследство. Неговата фреска "Троица" в Италия, в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, е една от четирите оцелели фрески, станали световно известни. Има мнение, че останалите му произведения на Мазачио не са могли да бъдат запазени непокътнати и са били унищожени.
3 Питър Паул Рубенс (1577 - 1640)
„Бронзът“ на нашия рейтинг с право отива при Питър Паул Рубенс, художник от Южна Холандия, който работи в епохата на барока и стана известен със своя специален стил. Рубенс брилянтно предава цветовете върху платното, картините му очароват със своята жизненост. Всеки, разглеждайки картините му, можеше да намери нещо свое - в пейзажи, портрети. Рубенс също рисува исторически картини, които разказват за митове или религиозни теми. Внимателно рисуван в продължение на четири години, триптихът "Снемане от кръста" спечели вниманието на целия свят. Специалният стил на рисуване на Рубенс го прослави по целия свят.
2 Караваджо (1571 -1610)
Второто място в класацията беше дадено на друг италиански художник, работил в епохата на ранния барок, Микеланджело Мериси да Караваджо, основател на европейския реализъм. Той обичаше да изобразява обикновени хора от улиците върху платното, като внимателно се концентрира върху важни детайли: играта на светлина и сянка, цветове и контраст. Той ги изобразява в религиозни, свети образи. Както самият Караваджо споменава, той се гордее със своя свирач на лютня, написан в самия край на 16 век. Споменават се и картините му „Обръщението на Савел“, „Евангелист Матей“, „Бакхус“ и др.
1 Рембранд (1606-1669)
Почетното първо място се заема от световноизвестните холандски художникРембранд Харменсон ван Рейн. Художникът обичаше да експериментира с chiaroscuro в творбите си. Неговите творби включват около три хиляди различни картини, рисунки и офорти. В момента в Държавен музейград Амстердам притежава най-много известна творбаРембранд - картината "Нощна стража", завършена в средата на седемнадесети век и имаща гигантски размери - четири метра.
Руската живопис с право се отличава от световната изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започват да се занимават със светска живопис, а иконописът се отделя като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. След това на руски света на изкуствотоПортретът се роди и бързо стана популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна живопискъм ландшафта. Забелязва се подчертаната симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век беше запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължават да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестните портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в неговото потиснато състояние. Реализмът става централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Странниците, изобразяващи само истинския, истински живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангардът. Художниците от онова време значително повлияха както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромна прекрасен святталантливи художници, които прославиха Русия със своите творения
Много хора, които обичат да рисуват, са принудени да се откажат от такова занимание, тъй като не е лесно да пробиете в хората и да станете известен и търсен художник. И все пак някои успяха. Разберете кои артисти са най-известните.
Най-известните художници
И така, топ 10 на най-известните артисти в света:
Започнах да рисувам случайно и не в детството. На 20-годишна възраст Анри претърпява операция за отстраняването му и майка му му купува боя и хартия. Матис първо копира цветни пощенски картички, а след това толкова се интересува от рисуването, че дори решава да стане професионален художник.
Въпреки протестите на баща си, Анри започва да учи рисуване. Стилът на рисуване на Матис беше много необичаен и подобен на импресионизма. Отначало Анри копира произведенията на чуждестранни майстори, а след това започва да създава свои собствени шедьоври. Повечето забележителни произведенияАнри Матис е "Парижки танц", "Радостта от живота", "Разговор", "Семеен портрет", "Червената стая".
Между другото, Матис дори отвори собствена школа по рисуване. Днес се съхраняват негови картини най-добрите музеии са в колекциите на най-богатите хора.
Бил труден тийнейджър и в уроците вместо да изпълнява задачи, рисувал кориците на тетрадките смешни портретисъученици и учители. Скоро много хора научиха за таланта на Клод и той стана много известен карикатурист в своя град, а по-късно започна да взема пари за работата си. Но тогава Моне срещна опитен пейзажист, който се зае с неговото обучение.
И едва тогава Клод се влюби в природата и се научи да я чувства. Човекът изрази емоциите си в рисунки, които по-късно станаха толкова популярни, че днес те са включени в най-добрите колекции от картини. Най-известните произведения: „Залез над морето“, „Слънчогледи“, „Холандски лалета“, „Край морето“, „Пътят в гората“, „Натюрморт с месо“.
Днес всички знаят името му, като повечето най-добра работа, които включват като "The Girl on the Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Girls" и много други. И неговата картина „Голо зелени листаи бюст“ стана най-скъпата картина, продавана някога.
Пикасо беше талантлив художник, график, дизайнер, керамик, декоратор и скулптор. Той е основоположник на кубизма. Освен това Пикасо има огромен принос за развитието на изкуството на миналия век, вероятно нямаше да е същото без този човек.
Общо през живота си Пабло завърши около 20 хиляди творби, всяка от които беше уникална и неподражаема. Пикасо започва да рисува от самото начало ранна възраст, и взема първите си уроци по рисуване от баща си, който е учител по рисуване (по-късно самият Пабло заема тази длъжност). И младият Пикасо черпи вдъхновение от приказките, които майка му сама измисля и разказва на сина си през нощта.
4. Винсент ван Гог- Холандски художник пост-импресионист, създал много невероятни и необичайни творби. Винсент беше труден тийнейджър, но на външни хора изглеждаше замислен и сериозен. Ван Гог започва да рисува по-късно, когато започва работа в компания за изкуство и търговия.
Всеки ден Винсънт беше в контакт с произведения на изкуството, така че се научи да ги цени. След неуспешна любовделата на младия търговец Ван Гог започнаха да се влошават и в един момент той реши да опита ръката си в рисуването. Но все пак Винсент трябваше да си изкарва прехраната, въпреки че не харесваше работата. След няколко неуспеха Ван Гог решава да се посвети изцяло на живописта и дава на света много шедьоври.
- художник от арменски произход (истинското му име е Ованес). От детството Иван показа Творчески уменияТой дори се научи да свири на цигулка. Айвазовски също рисува прекрасно и непрекъснато развива способностите си.
Иван особено цени и обожава морето и затова сред творбите му преобладават шикозни морски пейзажи, които изобразяват бури, корабокрушения, вълни и дълбини. Най-известните картини на художника са "Деветата вълна", "Венеция", "Хаос", "Потъващ кораб", "Ледени планини", "Вълна", "Черно море".
- художник, който на практика беше откривател на красотите на руската природа. Той обичаше всичко: дърветата, всяко стръкче трева, небето, капките роса, цветята. И тази негова любов е чудесно видима в картините, всяка от които е истински шедьовър.
Неговите пейзажи доказаха на всички, че Русия не е сива скучна страна, както се смяташе преди, а невероятна красиво място. Ето някои от най-известните творби на художника: "Вечерни камбани", "Март", " златна есен". Между другото, много от неговите пейзажи все още се използват като илюстрации и се отпечатват в учебници.
- това е наистина уникален и легендарен художник, който промени възгледите на обществото за живописта. Отличителна черта на работата на Полок беше, че те почти не приличаха на картини. Може да изглежда, че някой е разлял боя върху хартия, но при по-внимателно разглеждане можете да видите нещо мистериозно и дълбоко.
А самият Джаксън беше напълно потопен в процеса и изрази емоциите си чрез платното. Той разстила хартия на пода и я използва за рисуване. счупено стъкло, течни бои, лъжички, ножове и клечки. Най-известните творби на Полък са "Номер 5" (това е най-скъпата картина на художника), "Лунна жена, изрязваща кръг" и "Вълчица".
Известен с това, че рисува портрети на повечето известни хора. Но звездите се обръщат към Никас с причина, той е много талантлив. Сафронов е роден в обикновено семейство и постига всичко сам. В допълнение, това е един от малкото художници, които успяха да станат известни през живота си. Списъкът с творби на Никас включва портрети на известни личности като Майк Тайсън, София Лорен, Мик Джагър, Хулио Иглесиас, Елтън Джон, Стинг, Стивън Спилбърг, Джак Никълсън и много други.
- може би най-емблематичната и значима личност в историята на поп изкуството. Анди започва да рисува като дете. Първоначално илюстрира списания, но след това решава да твори самостоятелна работачерпейки вдъхновение от храни, напитки и други потребителски стоки.
Рисува консерви, плодове, алкохолни напитки. Но всички картини се отличаваха със специален начин на изпълнение. Рисунките бяха толкова ексцентрични и ярки, че просто не можеха да бъдат пренебрегнати.
- майстор на фигуративната живопис и художник експресионист. Основната тема на творчеството му е човешкото тяло. Но Франциск рисува тела обикновено удължени, изкривени, затворени в някакви фигури или предмети. Най-известните произведения на Бейкън са Спящият мъж, Жената, Триптихът на разпятието и Три скици за портрет на Лучиан Фройд.
Тези бяха най-много известни артистипрез цялото време.
Зареждане...