Художник Дюрер, достоен за безсмъртие. Презентация на тема "Албрехт Дюрер"

„Изкуството на Северния Ренесанс“ – Кметство в Антверпен. 1561-1564 Бош въплъщава света на демоничните сили, които се стремят да унищожат човек. "Сляп". Основоположник на Северния Ренесанс. Създава известни гравюри: „Апокалипсис“, „Рицар“, „Смърт и дявол“. Днес живеем, а утре - кой ще предскаже? Приятели, да излъжем смъртта и да пием за любовта!

„Ренесансово изкуство в Италия“ – Филипо Брунелески. Старото и новото бяха в неразривна връзка и противоборство. Какво са взели хуманистите за основа на своите принципи? Основните характеристики на изкуството и културата на Ренесанса. Ренесанс - "Ренесанс") е Италия. Джоконда. Мадона с младенеца. Филипо Липи. Тежест и стабилност на формите.

„Урок по Възраждането“ – Какви са особеностите на културата на Възраждането? Страница от стара книга. Коледа. "Целият свят е театър, а хората в него са актьори." Албрехт Дюрер. Утопията е несъществуващо място. „Селски художник“ Питер Брьогел Стария Селски танц. Леонардо да Винчи 1452-1519. Характеристики на културата на Възраждането. Погледът, пълен с любопитство, сияе.

„Ренесансова живопис“ – Ранен Ренесанс. Северен Ренесанс. Начало на Проторенесанса. треченто - 1300г. От италиански. cinquecento (петстотин). Изготвил: Михайлова Мария Лъскова Анастасия. Питер Брьогел Стари, Слепият, 1568 г., Национален музей и галерия на Каподимонте. От италиански. дученто (двеста). Висок Ренесанс. От италиански. куатроченто (четиристотин).

"Брунелески" - Линейна перспектива. готически. Печели състезанието Брунелески. През 1434 г. цялата работа е завършена. Куполна конструкция. Филипо Брунелески е новатор в архитектурата и линейната перспектива. Експеримент №2 Отвътре системата се състои от двоен купол, а външният е с повдигнат свод. Трябва да се отбележи, че Брунелески е издълбал небето.

"Изкуството на високия Ренесанс" - Автопортрет. Какви са приликите и разликите в творчеството на художниците от италианския и северния Ренесанс? Цели: Рафаел Санти. Еразъм Ротердамски. Рембранд. Най-известната беше Сикстинската Мадона. Висок Ренесанс. Висок Ренесанс в изкуството 7 клас Нова история. Мона Лиза (Джоконда). гравюри.

В темата има общо 30 презентации

Дюрер е роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг, в семейството на бижутер, дошъл в този германски град от Унгария в средата на 15 век. В семейството са израснали 8 деца, от които бъдещият художник е третото дете и вторият син. Баща, Алберехт Дюрер-старши, беше златар, той буквално преведе унгарската си фамилия Айтоши на немски като Türer; впоследствие тя започва да се записва като Дюрер. Барбара Дюрер. Албрехт Дюрер старши

Отначало бащата се опитва да плени сина си с бижута, но открива в сина си таланта на художник. На 15-годишна възраст Албрехт е изпратен да учи в работилницата на водещия нюрнбергски художник от онова време Михаел Волгемут. Там Дюрер усвоява не само живописта, но и гравирането върху дърво и мед. Обучението през 1490 г. традиционно завършва с четиригодишно пътуване, младият мъж пътува до редица градове в Германия, Швейцария и Холандия, като продължава да се усъвършенства в изобразителното изкуство и обработката на материали.

През 1494 г. Дюрер се завръща в Нюрнберг, скоро след което се жени. След това, през същата година, той прави пътуване до Италия, където се запознава с работата на Мантеня, Полайоло, Лоренцо ди Креди и други майстори. През 1495 г. Дюрер отново се завръща в родния си град и през следващите десет години създава значителна част от своите гравюри, които сега са станали известни. Агнес Дюрер. Рисуване с писалка. 1494

През 1520 г. художникът предприема пътуване до Холандия, където става жертва на неизвестна болест, която го измъчва до края на живота му. През последните години от живота си Албрехт Дюрер обръща много внимание на подобряването на отбранителните укрепления, което се дължи на развитието на огнестрелните оръжия. В своя труд „Ръководство за укрепване на градове, замъци и клисури“, издаден през 1527 г., Дюрер описва по-специално фундаментално нов тип укрепление, което той нарича bastei.

За творчеството Дюрер прави първия в Европа така наречения магически квадрат, изобразен на неговата гравюра "Меланхолия". Заслугата на Дюрер се състои в това, че успява да вкара числа от 1 до 16 в начертания квадрат по такъв начин, че сборът 34 се получава не само чрез събиране на числата по вертикала, хоризонтала и диагонал, но и във всичките четири четвъртини, в централен четириъгълник и дори при добавяне на четири ъглови клетки. Дюрер успява да заключи в таблицата и годината на създаване на гравюрата „Меланхолия“ (1514).

„Магическият квадрат“ на Дюрер остава сложна мистерия. Ако разгледаме средните квадрати на първия вертикал, прави впечатление, че числата са променени и коригирани: 6 се коригира за 5, а 9 се получава от 5. Несъмнено Дюрер обогати своя „магически квадрат“ с такива подробности, които не могат бъдете пренебрегнати.

Звездата на Дюрер и географските карти През 1515 г. Дюрер прави три известни дърворезби, изобразяващи карти на южното и северното полукълбо на звездното небе и източното полукълбо на Земята. Тези произведения на изкуството са същевременно най-ценните паметници на науката. Работата по гравюрите е извършена в сътрудничество с видните немски учени Йохан Стабиус (инициатор на проекта) и Конрад Хайнфогел.

В географската карта на Stabia - Heinfogel - Dürer, за да се предаде сферичността на Земята, е използвана перспективна проекция с гледна точка извън земното кълбо на разстояние три пъти диаметъра, от което са точките на земната повърхност проектирани върху равнината на чертежа. Дюрер вече се интересуваше от развитието на дизайнерските методи като художник. Освен това картата е несъмнен пример за изкуството на гравирането. По краищата на картата има майсторски изображения на няколко ветрове, духащи на Земята. Географската карта на Дюрер, също направена в сътрудничество с И. Стабий и К. Хайнфогел, изобразява "Стария свят" Европа, Азия и Африка, тоест същите области, които са картографирани от Птолемей. Самият Дюрер участва и в дългосрочната подготовка на издаването на латински език на Географията на Птолемей, ръководена от В. Пиркхаймер. Въпреки традиционните характеристики, картата съдържа много нови елементи, които отразяват нивото на развитие на географските знания през Възраждането.

Дюрер е първият немски художник, който започва да работи едновременно в двата вида гравиране върху дърво и върху мед. Той постига изключителна изразителност в гравирането върху дърво, реформирайки традиционния начин на работа и използвайки методите на работа, развити в гравирането върху метал. В годините Дюрер създава три графични листа, които влизат в историята на изкуството под името "Майсторски гравюри": "Рицар, смърт и дявол", "Свети Йероним в килията" и "Меланхолия".

Оцелели са около 970 рисунки на Дюрер: пейзажи, портрети, скици на хора, животни и растения. Дюрер неуморно се упражнява в оформлението, обобщаването на подробностите, изграждането на пространството. Графичното наследство на Дюрер се отличава с високо майсторство, наблюдателност, вярност към природата. Той използва обучението си в гравюри и картини, многократно повтаря мотивите на графичните произведения в големи произведения. Заек, 1502

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Албрехт Дюрер (на немски : Albrecht Dürer , 1471-1528) е немски художник и график, един от най-големите майстори на западноевропейското ренесансово изкуство.

3 слайд

Описание на слайда:

Тези думи за най-великия немски художник, художник и график, теоретик на изкуството и учен принадлежат на известния философ и писател Еразъм Ротердамски. Те са ключът към разбирането на смисъла на творчеството му. Дюрер е роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг, главният център на немския хуманизъм. Неговият артистичен талант, бизнес качества и мироглед се формират под влиянието на трима души, изиграли най-важната роля в живота му: баща му, унгарски бижутер; кръстник Кобергер, който напусна ювелирното изкуство и се зае с издателска дейност; и най-близкият приятел на Дюрер, Вилибалд Пиркхаймер, изключителен хуманист, който запознава младия художник с новите ренесансови идеи и произведенията на италианските майстори.

4 слайд

Описание на слайда:

Създадените от него автопортрети през различни години дават представа за живота и творческите търсения на Дюрер. Всички те са свидетели не само на външни, но и на вътрешни трансформации на художника, неговия характер, мисли и душа.

5 слайд

Описание на слайда:

Син на майстор на сребро, родом от Унгария. Първо учи при баща си, след това при нюрнбергския художник и гравьор Михаел Волгемут (1486-90). Задължителните за получаване на титлата майстор „години на скитане“ (1490-94) прекарва в градовете на Горен Рейн (Базел, Колмар, Страсбург), където влиза в кръга на хуманистите и книгопечатарите. В Колмар, без да намери М. Шонгауер жив, от когото възнамеряваше да се подобри в техниката на гравиране върху метал, той изучаваше работата си, общувайки със синовете си, които също бяха художници. Връщайки се в Нюрнберг през 1494 г., той се жени за Агнес Фрей и отваря собствена работилница. Скоро той тръгва на ново пътуване, този път до Северна Италия (1494-95; Венеция и Падуа). През 1505-07 г. той отново е във Венеция. След като се среща с император Максимилиан I през 1512 г., очевидно по същото време започва да работи за него (до смъртта си през 1519 г.). През 1520-21 г. той посещава Холандия (Антверпен, Брюксел, Брюж, Гент, Малин и други градове). Работил в Нюрнберг.

6 слайд

Описание на слайда:

Описание На платното е изобразен млад Албрехт Дюрер с бодил (синеглав) в дясната ръка, възприеман като символ на Страстите Христови. История на създаването По време на написването на този автопортрет Дюрер е на 22 години. Той го създава в Страсбург по време на скитанията си, преди да се върне в Нюрнберг и да се ожени за Агнес Фрей, дъщеря на много уважаван гражданин, която баща му е избрал за него. Йохан Волфганг фон Гьоте, който видял копие на картината през 1805 г. в Хелмщед, смята това платно за подарък на Агнес Фрей при сватовството. Албрехт Дюрер. Автопортрет. 1493 Лувър, Париж.

7 слайд

Описание на слайда:

Мюнхен Най-слънчевият град в Германия се намира близо до Алпите и е заобиколен от живописни езера, има повече от 200 слънчеви дни в годината. Само в този град можете да видите Автопортрет на Дюрер и прекрасна колекция от картини на Рубенс в Старата пинакотека - световноизвестният музей на изящните изкуства, да се насладите на пазаруването на най-популярната търговска улица в Германия и да изпиете чаша кафе в кафене в Швабинг, където Ленин, Томас са били Ман, Пол Клее и Василий Кандински.

8 слайд

Описание на слайда:

Този "Автопортрет" на Дюрер е ярко доказателство за неговата загриженост за одобрението на социалния статус на художника. Внимателно изписаните детайли на костюма ни показват несравнимата способност на автора да предава най-малките детайли от заобикалящия ни свят и ни карат да си спомним собствените му думи: „Колкото по-точно художникът изобразява живота, толкова по-добре изглежда картината му“. Ръцете на Дюрер са скръстени, сякаш лежат на масата. В същото време те са покрити с ръкавици - очевидно, за да се подчертае, че това не са ръцете на обикновен майстор. Алпийският пейзаж, който се отваря през прозореца, напомня за пътуване до Италия, което се състоя няколко години по-рано. Всичко тук работи за подсилване на добре дефиниран патос; картината провъзгласява социалната значимост на художника, правото му на вътрешна свобода и собствен поглед върху света. По времето на Дюрер този подход е иновативен. Автопортрет (1498), Музей Прадо, Мадрид

9 слайд

Албрехт Дюрер (1471-1528) Изпълнител: Крапивина Людмила Павловна MKOU DOD AGO "Детска художествена школа Ачицкая"

изследват творческия път на художника; - въз основа на исторически документи, източници, научна литература, да се установи каква е ролята на работата на Дюрер за развитието на немския Ренесанс. П да се запознаят с наследството на великия гравьор, художник, чертожник Албрехт Дюрер. Цел: Задачи:

В културата на Ренесанса в Германия изкуството играе изключително важна роля. Краят на 15 - началото на 16 век стана период на краткотраен, но блестящ разцвет на немската ренесансова живопис и графика, които в много по-голяма степен, отколкото в Италия, запазиха връзка с традициите на готиката, но дадоха художествени постижения със световно значение.

Централното място в изкуството от този период принадлежи на творчеството на Албрехт Дюрер (1471-1528). Дюрер имаше универсален талант: многостранен художник, график, който стана най-великият гравьор в Европа, той беше и учен, който се занимаваше с проблемите на линейната перспектива и пропорциите на човешкото тяло, теоретик на изкуството, който упорито се стремеше да разбере законите на красотата.

Дюрер е роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг. Неговият артистичен талант, бизнес качества и мироглед се формират под влиянието на трима души, изиграли най-важната роля в живота му: баща му, унгарски бижутер; кръстник Кобергер, който напусна ювелирното изкуство и се зае с издателска дейност; и най-близкият приятел на Дюрер, Вилибалд Пиркхаймер, изключителен хуманист, който запознава младия художник с новите ренесансови идеи и произведения на италиански майстори.

„Свети Йероним в килията” Гравюрата „Свети Йероним в килията” разкрива идеала на хуманиста, посветил се на разбирането на висшите истини. В решаването на темата, в битовата интерпретация на образа на учения, водеща роля играе интериорът, превърнат от художника в емоционална поетична среда. Фигурата на Йероним, потопена в преводи на свещени книги, е в центъра на композиционните линии, които подчиняват много ежедневни детайли на интериора, предпазвайки учения от вълненията и суетата на света.

Император Максимилиан I В портрета на властния, горд и арогантен император Максимилиан I (1519; Виена) Дюрер като че ли обобщава дългогодишното изследване на човешката личност. Но в портретите от това време всички герои на Дюрер запазват непроменения си характер.

Автопортрет, 1500 г. Дюрер рисува голям брой автопортрети. Този обаче е най-известният. Защо? В този портрет Дюрер се изобразява анфас без никакви придружаващи интериорни елементи. По отношение на художественото майсторство, тази картина е с невероятна красота и качество. Сдържаност и вътрешна дисциплина проличават в напрегната, силно възбудена и емоционална визия.

Идеята на "Меланхолия" все още не е разкрита, но образът на мощна крилата жена впечатлява със своята значимост и психологическа дълбочина. Изтъкан от множество смислови нюанси, най-сложни символи и алюзии, той събужда тревожни мисли, асоциации, преживявания. Меланхолията е въплъщение на висше същество.

Гравюрата "Рицар, смърт и дявол" се основава на образа на непоколебим воин от етическия и теологичен трактат на Еразъм Ротердамски "Инструкция към християнския воин", но Дюрер му дава своя собствена интерпретация. Съвременниците възприемат този образ като символ на енергията, активния живот на човек.

В друга „майсторска гравюра” на Дюрер – „Св. Йероним в килия” - изобразен е ученият, потопен в работата си в атмосфера на мир и тишина, бавно течащо време. Тук Дюрер въплъщава идеала за различен тип живот, който хуманистите наричат ​​съзерцателен, свързан с творчеството и който също е високо оценен. Свети Йероним в килията

Тази творба носи сложно преплитане на средновековни възгледи с религиозни традиции, както и преживявания, породени от бурните социални събития от онези дни. От Средновековието са запазени алегоричност, символика на образите, сложност на сложни теологични концепции, мистична фантазия; от образите на древната религиозност - сблъсъкът на духовни и материални сили, усещане за напрежение, борба, объркване и смирение. Блуден син

Битката на архангел Михаил със змея В гравюрата „Битката на архангел Михаил със змея“ патосът на ожесточената битка е подчертан от контрастите на светлината и сянката, от неспокойния прекъснат ритъм на линиите. В героичния образ на млад мъж с вдъхновено и решително лице, в пейзаж, огрян от слънцето с неговите безбрежни простори, е изразена вярата в победата на светлото начало.

Отваряне на петия и шестия печат Най-високото творческо постижение на Дюрер от края на 15 век е серия от гравюри на дърво и шестнадесет листа (включително заглавната страница, различна за различните издания) на темата за Апокалипсиса, популярна сред населението на средновековна Германия. Тези гравюри, покрити с причудлив криволичещ орнамент от линии, пропити с горещ темперамент, пленяват с ярка образност и сила на въображението. Те са изключително значими в своята изработка. Гравюрата е издигната в този цикъл до нивото на голямото, монументално изкуство.

Явяването на Христос пред Йоан и същността на седемте църкви В алегоричните сцени Дюрер въвежда образи на представители на различни класи на германското общество, живи реални хора, изпълнени със страстни и тревожни преживявания и активно действие.

Фамилията Дюрер идва от унгарското Айтоши (на унгарски Ajtósi). Изображението на отворена врата върху щита е буквален превод на думата, която на унгарски означава „врата“. Орлови крила и черна кожа на човек са символи, често срещани в южногерманската хералдика; те са били използвани и от семейство Нюрнберг на майката на Дюрер, Барбара Холпер. Дюрер е първият художник, който създава и използва своя герб и известния монограм (главна буква A и D, вписани в него. Герб на Албрехт Дюрер, 1523 г.

Албрехт Дюрер обърна много внимание на подобряването на отбранителните укрепления, което беше причинено от развитието на огнестрелните оръжия, в резултат на което много средновековни структури станаха неефективни. В своя труд „Ръководство за укрепване на градове, замъци и клисури“, публикуван през 1527 г., Дюрер описва по-специално принципно нов тип укрепление, което той нарича бастей. Създаването на нова теория за укреплението, според самия Дюрер, се дължи на неговата загриженост за защита на населението "от насилие и несправедливо потисничество". Според Дюрер изграждането на укрепления ще даде работа на хората в неравностойно положение и ще ги спаси от глад и бедност. В същото време той отбеляза, че основното в защитата е издръжливостта на защитниците.

В края на живота си Дюрер работи много като художник, през този период той създава най-дълбоките творби, в които се проявява познаването на холандското изкуство. Една от най-важните картини от последните години е диптихът "Четирима апостоли", който художникът представя на Общинския съвет през 1526 г.

В Холандия Дюрер става жертва на неизвестна болест (вероятно малария), от която страда до края на живота си. Симптомите на заболяването - включително силно уголемяване на далака - той съобщава в писмо до своя лекар. Дюрер нарисува себе си, сочейки далака, като в обяснението към рисунката пише: „Където има жълто петно ​​и това, което посочвам с пръст, там ме боли“. До последните дни Дюрер подготвя своя теоретичен трактат за пропорциите за публикуване. Албрехт Дюрер умира на 6 април 1528 г. в родината си в Нюрнберг.

Край http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http:// www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru При създаването на презентацията са използвани интернет сайтове

слайд 1

Грушина Мария 10 клас
Албрехт Дюрер

слайд 2

Автопортрет, 1500 г
Албрехт Дюрер е немски художник и график, признат за най-големия европейски майстор на дърворезбата, издигнал я до нивото на истинско изкуство. Един от най-големите майстори на западноевропейския Ренесанс. Първият теоретик на изкуството сред северноевропейските художници, автор на практическо ръководство за художници на немски език.

слайд 3

БЪДЕЩИЯТ ХУДОЖНИК Е РОДЕН НА 21 МАЙ 1471 Г. В НЮРНБЕРГ, В СЕМЕЙСТВОТО НА БИЖУТЕРА АЛБРЕХТ ДЮРЕР. ДЮРЕР ИМАЛИ ОСЕМНАДЕСЕТ ДЕЦА, ОТ КОИТО ОСЕМ ОЦЕЛЯЛИ. АЛБРЕХТ ДЮРЕР МЛАДШИ ЗАПОМНЯ СВОЯТА МАЙКА КАТО ПРЕДНА ЖЕНА, КОЯТО Е ЖИВЕЯЛА ТРУДЕН ЖИВОТ. Вероятно отслабена от честата бременност, тя беше много болна. Кръстник на Дюрер е известният немски издател Антон Кобергер.
Биография

слайд 4

Барбара Дюрер
Албрехт Дюрер старши

слайд 5

Известно време Дюрери наемат половината от къщата от адвоката и дипломата Йохан Пиркхаймер. Оттук и близкото познаване на две семейства, принадлежащи към различни градски класи: патрициите Пиркхаймер и занаятчиите Дюрер. Със сина на Йохан, Вилибалд, един от най-просветените хора в Германия, Дюрер младши беше приятел през целия си живот. Благодарение на него по-късно художникът влиза в кръга на нюрнбергските хуманисти, чийто лидер е Пиркхаймер, и става негов човек там. От 1477 г. Албрехт посещава латинско училище. Отначало бащата привлече сина си да работи в работилница за бижута. Албрехт обаче иска да рисува. По-големият Дюрер, въпреки че съжалява за времето, прекарано в обучението на сина си, се поддава на молбите му и на 15-годишна възраст Албрехт е изпратен в работилницата на водещия нюрнбергски художник от онова време Михаел Волгемут.

слайд 6

Според традицията обучението през 1490 г. завършва с пътуване, по време на което чиракът усвоява умения от майстори от други области. Студентското пътуване на Дюрер продължава до 1494 г. През 1492 г. Дюрер остава в Елзас. Нямаше време, както искаше, да се види с Мартин Шонгауер, който живееше в Колмар, прочутия майстор на медна гравюра. По-късно Дюрер се премества в Базел, който по това време е един от центровете на печатарството, при четвъртия брат на Мартин Шонгауер, Георг. Около този период в книги, отпечатани в Базел, се появяват илюстрации в нов, нехарактерен преди това стил. Авторът на тези илюстрации получи от историците на изкуството името "Печатницата на Майстор Бергман". След откриването на гравираната дъска на титулната страница за изданието на Писмата на Св. Йероним” от 1492 г., подписана на гърба с името на Дюрер, на него са приписани произведенията на „печатния майстор Бергман”.

Слайд 7

Гравюри на Дюрер

Слайд 8

През 1494 г. Дюрер се завръща в Нюрнберг и скоро се жени за дъщерята на приятеля на баща си, медникар, музикант и механик, Агнезе Фрей. Дюрери се сродиха със семейство, което заемаше по-висока позиция в Нюрнберг: Ханс Фрей, собственик на работилница за производство на прецизни инструменти, беше член на Големия съвет на града, а майката на Агнес произлизаше от обеднял благородник семейство. С женитбата социалният статус на Дюрер се повишава - сега той има право да започне собствен бизнес. Самият семеен живот на художника обаче очевидно се оказа неуспешен: съпрузите бяха твърде различни хора, оцелелите писма на Дюрер показват, че не е имало споразумение между него и съпругата му.
Агнес Дюрер

Слайд 9

чертежи

Слайд 10

Оцелели са около хиляда рисунки на Дюрер: пейзажи, портрети, скици на хора, животни и растения. Графичното наследство на Дюрер, едно от най-големите в историята на европейското изкуство, се изравнява по обем и значимост с графиките на да Винчи и Рембранд. Освободен от произвола на клиента и стремежа му към абсолюта, които внасят в картините му доза студенина, художникът най-пълно се разкрива като творец именно в рисунката. Дюрер неуморно се упражнява в оформлението, обобщаването на подробностите, изграждането на пространството. Неговите анималистични и ботанически рисунки се отличават с високо майсторство, наблюдателност, вярност в предаването на природните форми, характерни за естествения учен. Повечето от тях са внимателно изработени и са завършени произведения.

слайд 11

Гравюри

слайд 12

Албрехт Дюрер създава 374 дърворезби и 83 медни гравюри. За него гравирането е не само средство за репликиране на произведения на изкуството и илюстриране на книги, достъпно за широката публика, но и самостоятелен клон на изобразителното изкуство. За шедьовър на гравирането върху метал се смята гравюрата на Дюрер „Адам и Ева“ (1504), в която художникът използва рисунки от древни статуи на Аполон и Венера. През 1513-1514 г. Дюрер създава три графични листа, шедьоври на гравюрата, включени в историята на изкуството под името "Майсторски гравюри": "Рицар, смърт и дявол", "Свети Йероним в килията" и "Меланхолия". Това, което обединява тези несвързани от единен сюжет произведения, са сходните размери, виртуозното изпълнение и фактът, че досега са загадка за изкуствоведите, които предлагат различни интерпретации за тях.

слайд 13

Рисуване

Слайд 14

След първото си пътуване до Италия Дюрер все още не е схванал напълно постиженията на италианските майстори на живописта, но в творбите му вече се усеща художник, който мисли нестандартно, винаги готов да търси. След публикуването на Апокалипсиса Дюрер става известен в Европа като майстор на гравиране и едва по време на втория си престой в Италия получава признание като художник в чужбина.

слайд 15

През 1505 г. Якоб Вимпфелинг пише в своята Германска история, че картините на Дюрер се оценяват в Италия „...толкова високо, колкото картините на Парасий и Апелес“. Творбите, завършени след пътуване до Венеция, демонстрират успеха на Дюрер в решаването на проблемите с изобразяването на човешкото тяло, включително голо тяло, сложни ъгли и герои в движение. Готическата ъгловатост, характерна за ранните му творби, изчезва. Художникът залага на изпълнението на амбициозни живописни проекти, приемайки поръчки за многофигурни олтарни образи. Творбите от 1507-1511 г. се отличават с балансирана композиция, строга симетрия, „известна рационалност“ и сух начин на изобразяване. За разлика от венецианските си произведения, Дюрер не се стреми да предаде ефектите на светло-въздушната среда, той работи с местни цветове, вероятно отстъпвайки на консервативните вкусове на своите клиенти.