Византийска мозайка в модерен интериор. Византийска мозайка

В провинциален град, разположен на брега на Адриатическо море, владетелите често се сменяха и всеки от тях се опитваше да украси Равена с нови дворци и храмове, в резултат на което италианската перла се превърна в основен център на архитектурното изкуство на страната. Разположен между Изтока и Запада, той е истинска съкровищница от уникални исторически паметници, осем от които са под закрилата на ЮНЕСКО.

Основната атракция на благословената Равена обаче се смята за най-ценната мозайка, която можете да видите буквално навсякъде. Качеството на нейното изпълнение изненадва и очарова всеки, който се докосне до културното наследство на град с богато минало.

Изкуството на Византийската империя

Във Византийската империя производството на мозайка е пуснато в движение и всички храмове и царски дворци са украсени с цветни стъклени платна. Разбира се, това не е напълно правилно име, тъй като такова изкуство не е живопис. Създателите на най-великите произведения не са ги писали с бои, а са ги изписвали от парчета смалта.

Разцветът на мозаечното изкуство настъпва през 5-6 век, наречен Златен век. Най-известните шедьоври в света са мозайките от Равена и изображенията на Света София (Константинопол). Историческият храм в Истанбул и до днес е запазил цялата сила и величие, с които е бил надарен от неговите създатели - създателите на Древна Византия. Най-красивите произведения с голяма стойност за световната култура са запазени в добро състояние.

Храмове и мозайки на Равена: неизразителност и лукс

Раннохристиянските религиозни сгради, датиращи от 5-7 век, когато Равена е била столица на Западната Римска империя, няма да изненадат никого със своите архитектурни решения и особена красота. Гостите на древния град признават, че външно не прави никакво впечатление: неизразителни улици, незабележими площади, липса на приказна атмосфера и специален вкус. Зад сивите фасади на храма и дебелите тухлени стени обаче се крие мозаечното наследство на града. Истинските произведения на изкуството са скрити от любопитни очи и за да ги намерите, ще трябва да вземете карта на местността, разположена в североизточна Италия.

Мозайките на Равена са толкова известни по целия свят, че други културни обекти остават незабелязани от туристите. Безценни съкровища, несравними в нито един град по света, са скрити зад безличните фасади на исторически сгради. Преди да говорим за основната гордост на Равена, е необходимо да обърнем внимание на характеристиките на такива картини.

Смалтови мозайки

Мозайката е любим вид украса на християнските храмове, в която най-пълно са въплътени естетическите идеали на религиозния мироглед. Този вид боядисване е разработен от византийците, които създават специална технология за производство на смалта. Те добавиха различни метали (злато, живак, мед и други) към лесното за обработка стъкло и получиха нюанси на различни цветове. Основният елемент на мозаечното платно бяха еднакви по размер и спретнато подредени кубчета.

Византийските мозайки в Равена стават основен компонент в украсата на гробници, храмове и базилики, където визуалните задачи излизат на преден план. Основната тема на монументалните картини са християнски истории и библейски сюжети. Техниката на полагане на смалт се подобряваше всяка година, а авторите на прекрасни композиции разработиха нови композиции и цветове.

Характеристики на технологията

По какво се различават византийските мозайки от римските? Основната характеристика е използването на златен фон, върху който са подредени кубчета с неполирана повърхност, различаващи се по позицията си спрямо други елементи. В допълнение, майсторите използваха гладки гранични контури, когато изобразяваха тела или предмети, което придаваше яснота на композицията на блестящ фон. Това създаде едно платно, блещукащо красиво в отраженията на свещите и естествената светлина. Възхитителна игра на цветове и отражения създаде ефекта на картина, която се движи, живеейки свой собствен живот.

Художниците от училището в Равена, които са работили в периода от 5-ти до 7-ми век, са работили с палитра, която се състои от основни тонове на смалт и не се различава в разнообразие от нюанси. Най-често кубчетата имат правоъгълна или квадратна форма, въпреки че в някои картини можете да видите кръгли и овални елементи с големи размери - от 7 до 15 мм.

Наследство и съвременност

Мозайките на Равена, която стана западната столица на Римската империя, по нищо не отстъпваха на удивителните произведения на Константинопол. Градът, който носи титлата съкровищница на изкуството и културата, пази богато наследство, превърнало се в източник на вдъхновение за известни писатели и художници. Модерният град не е забравил древното майсторство: една от академиите има отдел по мозайка, който посещават както италиански, така и чуждестранни студенти. Тук се провеждат симпозиуми и семинари, събиращи специалисти от цял ​​свят.

Търсените таланти от Равена извършват реставрационни работи и създават зашеметяващи копия на най-известните произведения, които могат да бъдат закупени в художествените галерии на града. Властите на мозаечната столица са наясно, че основната задача е не само да се опазят националните богатства, но и да се направи публично достояние.

Мавзолей на Гала Плацидия

Най-старият архитектурен паметник е в Равена. Мозайките, изработени през 5 век, са дело на византийски майстори, донесени от Константинопол от дъщерята на император Теодосий Велики. Всъщност, както са установили учените, това не е истинска гробница, тъй като Гала е погребана в Рим, а тази структура, която изглежда доста незабележима, е била малък параклис, посветен на Свети Лорънс, покровителят на семейната династия.

Истинско съкровище се крие в тухлена конструкция, враснала в земята в продължение на няколко века, чиято гледка ще спре дъха на всеки посетител. През тесни прозорци, облицовани с плочи от яспис, проникват слънчевите лъчи и в оскъдната светлина кубчетата на мозайката на Равена блестят като скъпоценни камъни. Има обяснение за това чудо - така играе смалтът, предавайки различни нюанси на цвета. Призрачната светлина, падаща върху грапавата повърхност, се отразява от различни ъгли, а сводовете и стените на мавзолея сякаш се разтварят пред очите на възхитените посетители.

Божествена красота

Мозайките на Равена, чиито снимки радват дори хора, далеч от изкуството, веднага хващат окото. Куполът на мавзолея, който е под закрилата на ЮНЕСКО, представлява синьо звездно небе, в центъра му блести златен кръст, насочен на изток, а византийците са украсили четирите свода със символите на евангелистите - бик, лъв, орел и ангел. Тук можете да видите отминаващия свят на древността, а майсторите са изобразили върху платно съвсем различна красота - божествена.

Символизъм

Младият Исус Христос е изобразен тук като Добрият пастир, заобиколен от стадо овце. Това е често срещан образ на нашия Спасител в ранното християнство, само чиито пурпурни и златни одежди говорят за това кои сме всъщност. Фигурите на светци се появяват на син фон, напомняйки за антични персонажи в римски тоги, а гроздовете напомнят за езическата вакханалия.

Въпреки това, художниците, които са направили мозайките, са придали на всяко изображение символично значение: овцете, които слушат Христос, са стадото, гълъбите и елените, които пият от бистър поток, са християни, поглъщащи новото учение, а гроздовете са Градината на Рай, в който се намират вярващите.

Мозайки от базиликата Сан Витале

До мавзолея се намира известната църква Сан Витале в Равена. Мозайките на базиликата, дело на византийски майстори, са основното богатство на аскетично изглеждащия архитектурен паметник, където почиват мощите на покровителя на благословения град Свети Виталий. Християните, които мислеха за духовната, а не за външната красота, не украсяваха своите църкви, спестявайки лукса за вътрешна украса. Византийската мозайка от 6-ти век на Сан Витале в Равена, смятана за най-красивата извън Константинопол, украсява олтара, апсидата и олтарния подиум. Сцени от Стария завет, изображения на Исус със светци, император Юстиниан със съпругата му са много различни от рисунките в мавзолея.

Основният фон в картините е и фигурите изглеждат така, сякаш са загубили материалност. Превърнали са се в плоски силуети и изглеждат ефирни. Дори въпреки тежките драперии на дрехите, под гънките им не се усещат физически тела. Погледът на огромни очи върху отделни лица е хипнотизиращ.

Духовна същност

На платната брилянтните майстори не изобразяват моментното, а се обръщат към вечното, показвайки не материалната обвивка, а божествената същност, а движението се заменя със замразени образи и ясен контур вместо обем. Няма плавни преходи на нюанси, а мозайката на Сан Витале в Равена представлява големи цветни петна.

Анонимните византийски автори никога не са виждали съпругата на императора и се опитват да предадат не портретна прилика, а духовна същност, въплъщаваща техните представи за красота. Нейният съпруг, великият монарх, е изобразен в момента, в който дава златния съд като дар на църквата. Главата на Юстиниан, който не е взел нито едно важно решение без съпругата си, е украсена с ореол. Тук е невъзможно да се види намек за лични качества: всичко плътско и моментно остава извън храма, а императорът и другата му половина са изобразени като идеални владетели.

Основните цветове на паното, което подчертава тържествената атмосфера на базиликата, са бяло, синьо, златно и зелено. Парчета смалт са положени под различни ъгли, а излъчваната от тях светлина създава впечатление за прекрасна атмосфера, пропита с топли слънчеви лъчи. Не е известно какво учудва най-много: обмислена композиция, фино изработени детайли или перфектна селекция от цветове.

Платна на православния баптистерий

През 5 век се появява архитектурен обект, признат за един от най-значимите паметници в света - градският баптистерий. Мозайката на Равена, допълнена от мраморни инкрустации и мазилка, изглежда е вписана в купола на сградата, предназначена за кръщение и която е на същата възраст като мавзолея на Гала Плацидия.

Майсторите са използвали уникална техника: всички фигури и разделящите ги елементи са своеобразен радиус, а от централния диск струят златни лъчи. На панела на купола можете да видите сцени на кръщението на Христос от Йоан Кръстител, гълъб, символизиращ Светия Дух, и 12 апостоли, носещи мъченически корони. Фигурите на Божиите пратеници, изобразени на тъмносин фон, са показани в движение, а повърхността, върху която стъпват, изглежда по-светла. В туниките на учениците на Исус доминират два цвята – златно и бяло, олицетворяващи духовността. Лицата на апостолите, с тяхната подчертана индивидуалност, са тържествени.

Тема за Небесния Ерусалим

Христовите ученици са показани като носители на светлината на християнската просвета. Спасителят получава кръщение, а изходящата благодат чрез апостолите се пренася в земната църква, която се символизира от изобразените олтари. А плодоносните дръвчета върху купола на баптистерия се свързват с християнската душа, даваща добри плодове. Такава богата украса на религиозната сграда подчерта за вярващите особеното значение на ритуала на кръщението, а цялата цялостна композиция е свързана с темата за Новия Ерусалим - градът, изпратен от победоносния Исус на Земята.

Човек може само да се възхищава на специалния дар на безименни таланти, с които съвременна Равена се гордее. Мозайките и стенописите на баптистерия, изградени от малки камъчета с богата цветова палитра, са изработени с ювелирна прецизност от местни, а не византийски майстори. Създадоха възхитителни композиции, ослепителни с богати цветове.

Безценни произведения

Древна Равена, превърнала се от голяма столица в провинциален град, е невероятно популярна сред туристите. Минаха много години, тя се промени, но нейните безценни шедьоври останаха вечни, надживели създателите си и съвършено запазени. Невероятните мозайки на Равена, от които е трудно да откъснете очи, представляват интерес за всички туристи, които ценят красотата.

Тези мозайки имат различно предназначение, различни технологии и предизвикват съвсем различни чувства. В първия случай се пренасяме в божествения свят, във втория оставаме да се любуваме на мозайките в земния свят.

Мозайка. Света София в Константинопол. Римска мозайка.

Византийска мозайка- Най-древните оцелели образци на византийски мозайки датират от 3-4 век, а два периода на разцвет настъпват през 6-7 век (златен век) и 9-14 век (след иконоборството - македонското възраждане, консерватизма на Комнин и Палеологовия ренесанс). Най-известните византийски мозайки са тези от Равена и изображенията на Света София (Константинопол).
Отличителни черти:
1. Цел: да премести наблюдателя от земния свят в божествения (поради технология, блестящ цвят, мъгла, злато).
2. Сюжети: грандиозни по замисъл и изпълнение монументални платна на библейски сюжети. Християнските истории стават централна тема на мозайките; желанието да се постигне максимално впечатление от изображението става движеща сила за усъвършенстване на техниката на полагане на мозайки и разработване на нови цветове и малки композиции.

3. Материалът е предимно мозайка от смалт (различни метали (злато, мед, живак) са добавени към необработената стъклена стопилка в различни пропорции и са се научили как да правят няколкостотин различни цвята смалт). Цветовете на смалта се оказаха ярки, чисти, прозрачни, сияещи, божествени. Това е намек за неземен, божествен свят. Слънчевата светлина, падаща върху смалта, оживява и придобива своя цвят.

Византийците са тези, които разработват технологията за производство на смалт.
4. Технология: елементите бяха положени под различни ъгли към стената и имаха неравна повърхност, което позволяваше светлината (дневна светлина и свещи) да се отразява в цветната смалта и да придава мъгла, която се забелязваше от тялото върху мозайката. Мозайките са положени по метода на директния монтаж, като всеки елемент от инсталацията се отличава с уникална повърхност и позиция спрямо другите елементи и основата. Създаде се едно единствено и привидно живо златно поле, трептящо както на естествена светлина, така и когато е осветено от свещи. Уникалната игра на цветови нюанси и отблясъци на светлина върху златен фон създават ефекта на движение на цялата картина, човек се пренася в божествения свят.
5. Формата на мозаечните елементи - главно кубчета - именно композициите от спретнато подредени малки и повече или по-малко еднакви по размер кубчета създават славата на византийската мозайка.

6. Функции: визуалните задачи излязоха на преден план (основният елемент на художествената украса на катедрали, гробници, базилики).
7. Характеристика на византийските мозайки в храмовете е използването на невероятен златен фон. Златото е божествена светлина.

8. Техниката за изработване на контурите на тела, предмети, предмети става задължителна за византийските майстори. Очертанията бяха разположени в един ред от кубове и елементи от страната на фигурата или обекта, а също и в един ред от страната на фона. Правата линия на такива контури придаваше яснота на изображенията на трептящия фон.

XII век Византийска мозайка в конхата на апсидата на катедралата в Чефалу, Сицилия. Христос Пантократор
Мозайки от Равена.
Мавзолей на Гала Плацидия.


„Райската градина” - мозайка на тавана


Кръстът и звездното небе са мозайка в купола. Тази мозайка демонстрира триумфа на Христос над смъртта, Неговата абсолютна власт над сътворения свят.

Мозайка „Христос добрият пастир”. Изобразяването на Исус изобщо не е канонично.

Елен, който пие от извор. Сюжетът на мозайката е вдъхновен от стиховете на Псалм 41: „Както елен копнее за водни потоци, така копнее душата ми за Тебе, Боже!“ .

Мозайки в църквата Сан Витале
Оцветяването е божествено, цветовете са наистина блестящи.

Император Юстиниан.

Императрица Теодора със своята свита. 6 век в църквата Сан Витале в Равена. 526-547

Но е по-голям.

А тук можете да видите моделите на платовете

Църква Сан Аполинар.

А това е процесия на мъченици от една от стените в църквата Сан Аполинар в Равена.

Равена. Мозайка в апсидата на Сан Аполинар

Равена. Мозайка в църквата Sant'Apollinare Nuovo на Свети Аполинарий от Равена

Мозайка, изобразяваща града и пристанището в Classe

Варварски облечени мъдреци, поднасящи дарове на Христос, фрагмент

Шествие на мъченици, фрагмент

Христос и четири ангела

Поема византийски мозайки

В трептящата малка ориенталска мозайка,

Без радостите на земното съществуване

Настъпи тежка епоха. И Божието лице

Стана канон, гледайки от апсидата.

Правилата поддържат живота стабилен,

Но луксът на цветовете надминава Рим.

Художникът е червей пред стенопис,

Без име, въпреки че храмът е създаден от него.

Евангелието се извисява под великолепната арка,

Светиите стоят в блестящи одежди,

Като стражите на вярата в царските места** -

Редица войници от строга охрана.

В Европа духът беше по-свободен

В разцвета на стенописи на мрачни църкви.

20.05.2011 Владимир Гоголицин

*Конха е полукуполно покритие на апсидата вътре в църквата.

**В ранните романски византийски църкви в главната зала

Обикновено край колоната имаше място и за държавния глава.

РИМСКА мозайка

Най-старите образци на римски мозайки, открити по време на археологически разкопки, датират от 4 век пр.н.е. А по време на разцвета на Римската империя мозайките стават най-разпространеният метод за интериорна декорация, както в дворци, така и в обществени бани и частни атриуми.

Отличителни черти:
1. Предназначение: да забавлява зрителя (красота) и функционалност, издръжливост.

2. Триизмерни мозайки с триизмерни форми.
3. Материал: предпочитание се дава на мрамор и естествени камъни. Цветът на камъните е матов, приглушен, непрозрачен, не дава блясъка, присъщ на византийската мозайка.
4. Сюжети - ежедневни, земни, реални (риби, животни, хора, птици, венци от гроздови листа и ловни сцени с детайлни изображения на животни, митологични персонажи и героични походи, любовни истории и жанрови сцени от ежедневието, морски пътешествия и военни битки, театрални маски и танцови стъпки. Изборът на тема за конкретна мозайка се определя или от клиента (понякога мозайката дори заснема портрет на собственика на къщата, например), или от целта на сградата).
5. Технология: елементите се полагат успоредно на стената един след друг в права линия. Повърхността на елементите беше гладка. Земни чувства.

6. Форма: фоновите елементи на римската мозайка обикновено са светли и доста големи, фонът често се формира от едноцветни камъни с хаотично разположение без определен ред. Елементите на картините и фигурите са по-малки, но често все още големи за избраната картина. Разнообразието от цветове често зависи от възможностите на майстора в дадено населено място или, очевидно, от финансовите възможности на клиентите. Ако мозайките на големите дворци понякога учудват с изтънчеността на цветовата си схема, тогава малките композиции изглеждат ограничени в избора на цветове.

7. Римските мозайки се характеризират с лекота на възприемане и в същото време впечатлението за лукс и богатство. За разлика от прочувствените и монументални образи на византийските мозайки, които ще бъдат създадени по-късно, римските мозайки са по-обикновени и в същото време елегантни, декоративни и празнични.

Юмручни бойци. Древна римска мозайка

На брега на Нил. Древна римска мозайка

Гладиаторска битка.

Древна римска мозайка на стената в музея Бардо


Музей на древните римски мозайки в Тунис

Една от най-старите форми на изкуство, оцеляла до наши дни, е византийската мозайка. Смята се, че византийците са създали смалта, материал, който придобива свойствата си чрез добавяне на различни метали към разтопено стъкло. Това е смалта, която се използва при подреждането на византийски мозайки.

Примеси от злато, мед и живак в различни пропорции придават определени нюанси на отделни елементи и мозаечни блокове. С помощта на тези блокове, като предварително са им придадени необходимите геометрични форми, необходими за монтаж, се създават невероятни ръчно изработени платна и панели, на които можете да се възхищавате безкрайно.

Една от основните характеристики на византийската мозайка е златният фон, който присъства в повечето интериорни пана. Втората особеност на византийския стил са ясните контури на всички обекти. Те се получават чрез редене на мозаечни кубчета в един ред. Струва си да се каже, че панелите, направени в този стил, се гледат най-добре от голямо разстояние, в който случай всички обекти стават по-видими на златния фон и придобиват някакъв обем. В същото време повърхността на панела, когато се гледа отдалеч, изглежда леко кадифена. Друга особеност, която може да се види в този стил, са правилните пропорции. Ако говорим за техниката на византийска мозайка, тогава се използва главно директен набор, тоест мозаечните блокове са разположени строго в един ред, близо един до друг, докато контурите са ясно очертани. От една страна, тази техника придава на панела известна сухота, но това е само на пръв поглед. Всъщност по-добре се възприема целостта на картината и нейната жизненост.

Модерна византийска мозайка в интериора

Византийските мозайки са високо ценени и не са загубили своята популярност и до днес. Очарователните мозаечни композиции все повече се използват в интериорния дизайн на модерни къщи и апартаменти. Разбира се, днес е трудно да се намери истински византийски смалт; мозайките отдавна се произвеждат индустриално; благодарение на новите технологии се произвеждат цели мозаечни композиции. Това направи възможно намаляването на цената на материала, тъй като днес чистият смалт практически не се използва, вместо това често се използва стъклена мозайка.

В техниката на византийската мозайка няма нищо сложно, основното изискване е идеално равна повърхност за бъдещия шедьовър и не трябва да има пукнатини по нея. С малко търпение и малко въображение почти всеки може да украси дома си с великолепно произведение на изкуството. Това може да е картина на стената или шикозен ориенталски килим на пода. Византийската мозайка е винаги на мода, нейната история, датираща от почти две хилядолетия, е силно потвърждение за това.

Замяна на византийските мозайки може да бъде по-модерен, висококачествен и, разбира се, по-достъпен материал - мозаечни керамични плочки от колекцията "Темари"от Керам Мараци. Богат избор от цветове, богати нюанси, перфектно съчетани помежду си, ще ви позволят да реализирате всяка идея за дизайн. Колекцията от мозайки Temari ще украси вашия интериор, правейки го индивидуален и оригинален.

Византийски мозайки

След разпадането на Римската империя през 4в. Византия, като приемник на традициите, съхранява духа и принципите на римската мозайка. Тяхното семантично значение тук получи по-нататъшно развитие: прагматичното декоративно изкуство премина в категорията на култовото творчество.

Изкуството на мозайката оцелява във Византия през 4-15 век. безпрецедентен разцвет. Византийските мозайки се използват предимно за украса на храмове. Тук интериорът на църквите е украсен с мозайки от пода до купола, покривайки колосални площи със смалта. Вероятно затова тълкуването на изображенията е загубило своя вълнуващ реализъм и е станало по-конвенционално. Мозаечните картини на Византия изобразяват християнски светци, чиито изображения са малко известни и неясни в сравнение с техните дела. Ако майсторите на древността са копирали заобикалящата ги реалност, то византийските майстори са моделирали своя свят по сходство с реалния.

Във Византия мозайката става императорска техника. Предназначението на мозайката определя размера на изображенията, монументалността на композициите и характера на зидарията. Кадифената и жива неравност на византийската зидария е предназначена да възприема изображението от голямо разстояние. Изключителни образци на мозаечното изкуство могат да се видят във византийските църкви.

Византийските мозайки са предимно монументални платна, украсяващи куполи, ниши и стени, които изграждат храмови пространства с обеми от стотици и хиляди квадратни метри. Стените и сводовете на някои храмове бяха почти изцяло покрити с мозайки.

Много преди появата на иконата мозаечното изкуство е поставено в услуга на християнството.

Започвайки от Византия, последващото развитие на мозайките е здраво свързано с християнството. Идеята за божествеността на образите на света, пресъздадена върху стените на храмовете, определя и материала, използван за набора от мозайки (фиг. 3).

Фигура 3. Фрагмент от византийска мозайка

Византийските мозайки, за разлика от римските, са направени от смалтово, непрозрачно (непрозрачно) стъкло. Смалтът почти не подлежи на стареене и естествено унищожаване, така че византийците го смятат за неувяхващ „вечен материал, който не подлежи на гниене“. Те бяха сигурни, че смалтът като материал възпроизвежда характера на небесния свят и Царството Божие, а мозайката като техническо средство е предназначена да прослави това Царство. Византийските мозайки често са наричани „вечна живопис“. През този период са създадени мозаечни картини от сложни многофигурни композиции, вложки и орнаменти, включително мозайки в църквите Успение Богородично в Никея (1067), Кахрие Джами в Константинопол (1316) и много други.

Епохата на Византийската империя е времето на най-висок разцвет на мозаечното изкуство. Византийската мозайка става все по-изтънчена с течение на времето, тя е съставена от по-малки модули, което позволява елегантна зидария. Фонът на изображенията придобива предимно златист цвят, символизиращ божествената светлина и необяснимостта на мистерията.

Мозайките в къщите на изгубения Помпей изненадаха и разтревожиха поета Йохан Гьоте. Той пише, че всеки път, когато я погледнем, „всички отново се връщаме към простото и чисто екстатично удивление“.

С приемането на християнството мозайките и мозаечното изкуство се появяват в Киевска Рус през × век. Този вид декоративно-приложно изкуство обаче не е широко разпространено поради твърде високата цена на материалите, които се донасят от Константинопол. Византия установява държавен монопол върху износа на смалт. Следователно мозайките в Русия са символ на лукс и царска власт. В продължение на два века мозайките украсяват основните помещения на храмовете.

Първият опит за появата на мозайки в Русия е украсата на църквите Света София (1043–1046). Историческите хроники сочат, че софийските мозайки са дело на византийски майстори. Тези монументални рисунки са все още чисти и цветни, въпреки че са изминали почти 1000 години от създаването им.

Половин век по-късно, за друга катедрала - Архангел Михаил (1108-1113) в Киев - мозайки са сглобени от киевски майстори. За тази цел на територията на Киево-Печерската лавра беше организирано пълноценно производство на смалт, сега не беше необходимо да се доставя на твърде висока цена от Константинопол. Мозаечната украса на храма е изработена от ценни материали собствено производство. Но след това последваха трагични събития, свързани с татаро-монголското нашествие, връзките с Византия бяха прекъснати и така настъпи историческа пауза в развитието на това изкуство в Русия. Дълго време е забравен и се възражда едва в средата на 18 век.

Флорентинска мозайка

В Западна Европа през Средновековието мозайките се използват предимно за украса на църкви. Майсторите на ислямския свят са били и майстори на мозаечната техника.

През Ренесанса в Европа се формира друга мозаечна техника, която се нарича флорентинска. Именно във Флоренция е разработен и оттук по-късно се разпространява в цяла Европа.

Принципът на тази техника е да се избират различни по размер парчета естествен камък. Те трябваше да прилягат плътно една към друга и със своята структура да подчертават характера на рисувания обект. Разнообразието от размери и силуети на парчетата, съставляващи мозайката, се определя от характера на изображението.

Флорентинската техника се основава на използването на естествени мотиви в камъка. Камъкът, като художествен материал за този вид мозайка, му придава както цвят, така и специфична текстура, присъща на дадена скала, която не може да бъде получена по друг начин. Специфична особеност на този вид мозайка е полирането, което помага да се разкрие възможно най-дълбоко и богато цвета на камъка с присъщата му структура.

По време на Ренесанса в Италия мозаечните произведения се създават в специални работилници към големи църкви. По-специално, такива работилници бяха разположени в катедралата Сан Марко във Венеция и катедралата Свети Петър в Рим.

Първоначално, когато са създавали мозайки по флорентинска технология, занаятчиите са използвали меки, лесни за обработка мрамори, добивани в южната част на Европа. Но постепенно географията на технологиите се разширява.

Поради тези обстоятелства материалът, който се използва за него, става все по-разнообразен. Камъкът, като използваем цветен материал, сега се доставя от всички континенти, разширявайки цветовия и текстурен потенциал на тази техника (фиг. 4).

Фигура 4. Флорентинска мозайка

Около 1775 г. римските занаятчии се научили да режат разтопени стъклени нишки с различни нюанси на микроскопични парчета. Това им позволява да копират известни произведения на изкуството под формата на миниатюрни мозайки.

Руска мозайка

Руски майстори от около 13 век. остана настрана от развитието на този вид изкуство, трагичните събития на татаро-монголското нашествие и смъртта на самата Византия изолираха руските княжества от Европа, поставяйки ги на ръба на оцеляването.

Едва през 17в. М. В. Ломоносов прави опит да възроди мозаечното изкуство. Експериментално, без да може да заимства, той разработи технология за готвене на смалт, като на практика постави производството му на индустриална основа. Използвайки новосъздадения материал, той и неговите ученици завършват платното „Полтава“ и серия от портрети. Те са рядкост не само за времето си.

В Исакиевския събор в Санкт Петербург през втората половина на 19 - началото на 20 век. Беше извършена много работа по производството на смалтова мозайка. През този период тук е създаден ансамбъл от мозаечни рисунки и орнаменти, които се отличават с високото си майсторство.

Мозаечната инициатива на М. В. Ломоносов обаче не получи историческо развитие. Новото и окончателно пристигане на мозайките в Русия се случи в средата на 19 век, когато в Санкт Петербург се строеше Исакиевската катедрала. Стените на катедралата е трябвало да бъдат украсени с мозайки, за които руски художници са създали картини. Тогава италиански майстори са поканени да помогнат за преобразуването на изображенията от техниката маслена живопис в техниката смалтова мозайка.

За производството на материала в Академията на изкуствата е създадена специална мозаечна работилница, която, наред с други, използва рецептата за производство на смалт, разработена от М. В. Ломоносов. От този момент нататък художественото производство на смалт е пуснато в движение. Благодарение на това изкуството на мозайката в Русия получи доста динамично развитие и придоби свой собствен академичен стил. По-специално, църквата "Възкресение Христово", известна като църквата "Спасител на кръвта", е най-голямото произведение на мозаечното изкуство в Европа. В същото време това несъмнено е най-яркият пример в света за съчетание на мозайка и архитектура.

На Световния панаир в Париж, който се състоя през 1911 г., бяха представени най-интересните продукти на руски занаятчии. Когато правеха мозайки, те използваха широка палитра от уралски скъпоценни камъни. Изисканата европейска публика беше изумена от богатството на цветовете на полускъпоценни и скъпоценни камъни, използвани при производството на обемни вази. Експертите отбелязват в тях специфичен вид флорентинска мозайка, която оттогава се нарича руска мозайка.

Класическа мозайка

Историческите техники на римската, византийската и флорентинската мозайка са съществували и са продължили да се развиват до наши дни. В хода на обективните процеси на развитие на изкуството се развива определен общ принцип, който обикновено се нарича традиционна класическа мозайка. Това е универсален обобщен метод за модулна зидария. Тя може да варира в зависимост от целите и приоритетите на определени училища по изкуствата. Принципът се нарича класически поради своята колекция и фокус върху типични примери за традиционно мозаечно творчество, съществуващи в историята на изкуството. Индивидуалните персонални аранжировки на основните принципи на модулната мозайка не променят основния принцип. Те лесно се вписват в общото наименование на класическата мозайка. Съвременната мозайка като форма на изкуство все още е елитарна. Тя е в състояние да задоволи нужди както от материално, така и от духовно естество. Разнообразието от съвременни материали е предоставило на майсторите богат избор от техники и стилове при изработката на мозайки (фиг. 5).

Фигура 5. Фрагмент от класическа мозайка

Мозаечни пана и мозайки за интериора

Историята на появата и развитието на мозайката като много необичайна форма на изкуство е много интересна. Нейната удивително изразителна техника винаги е давала възможност за създаване на декоративни изображения с невероятна красота. Материалите и техниката на нанасянето им върху основата са превърнали мозайката в най-издръжливата форма на декоративно-приложно изкуство, достигнала до нас от древността. Италиански художник от 15 век. Доменико Гирландайо нарича мозайките „вечна живопис“. Мозайки понякога са запазени там, където дори камъкът е пропаднал.

Съвременната интерпретация разглежда понятието "мозайка" от гледна точка на изобразителното изкуство като декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове. Такива произведения формират изображение чрез подреждане, поставяне и фиксиране върху повърхност, най-често върху равнина, многоцветни камъни, смалта, керамични плочки и други, понякога много необичайни материали. В днешно време мозайката продължава да бъде ценно художествено средство за дизайн и декориране на интериора на помещенията и техните външни повърхности.

Художествените възможности на мозайките са наистина неограничени. С негова помощ можете да създадете декоративно изображение както под формата на обикновен мозаечен дизайн - шарка, килим, банер, отделен елемент на декорация, който да оформи акцент в интериора, така и под формата на сложна композиция и произведение на живописта.

Процесът на създаване на художествена мозайка се състои, както и преди, в полагане на нейните елементи чрез натискане в земята, както и в написване на изображение върху картон или плат с по-нататъшното му прехвърляне върху грундирана повърхност.

Историята не е запазила името на майстора, който за пръв път е помислил да създаде мозаечни пана, нито дори страната, в която е направено това откритие. Въпреки това, такива панели могат да бъдат намерени сред руините на Древен Египет, Гърция и Рим. Известен спад в установеното производство на мозаечни картини се дължи на промяна в социалната формация в Европа. С разрушаването на робовладелската система нямаше кой да върши грубата работа и да кълца естествен камък, мрамор и гранит на малки модули. Много усърдната ръчна работа, необходима за създаването на мозаечни пана, изградени от малки парчета стъкло и камък, превърна притежанието им в привилегия за много богати хора и кралски особи. Изглеждаше, че мозаечните композиции могат да останат в миналото завинаги. Мозайката обаче не загуби своята популярност - мозаечните панели придадоха на интериора напълно необичаен вид.

С течение на времето изгубените древни тайни бяха заменени от нови индустриални технологии за производство и монтаж на мозаечни композиции. Постепенно в Русия са създадени много мозаечни стенни пана по римски или византийски техники (фиг. 6).

Фигура 6. Мозаечен портрет на Петър I от М. В. Ломоносов

Завръщането на стъклената, или по-скоро смалтовата мозайка след векове на европейските пазари, произведе своеобразна революция в областта на създаването на мозаечни пана.

Мозайките от смалт могат да бъдат наречени стъклени мозайки само условно, въпреки че са направени от същите суровини. Парчетата смалтова мозайка са много по-здрави от обикновеното стъкло. По време на производствения процес разтопената стъклена маса се изпича в специални пещи при температура 1200 °C. Изпечената стъклена маса е много подобна на древната смалта.

С разширяването на добива на естествен камък в Урал се появи собствена руска мозайка. Тя развива идеите на флорентинската мозайка, използвайки мрамор и яспис, малахит и лапис лазули. Както цветът на камъка, така и неговият естествен модел придадоха по-голяма изразителност на произведенията на руските майстори на мозайка.

Сега мозайките започнаха да се използват не само върху гладки стени и сводове, но и върху всякакви архитектурни детайли - колони и пиластри. Освен това мозайки се появяват върху различни декоративни предмети със сложни форми и оформени повърхности: вази, купи, кутии, мебели, дори върху краката на лампите. Това беше частично улеснено от новата мозаечна техника.

В Европа е изобретена така наречената техника за обратно набиране. С помощта на мозайки, направени по тази техника, през 19в. бяха украсени много кметства, театри, църкви и други сгради. Тази техника се състои в следното: в работилницата модулите се залепват с обратната страна нагоре върху хартия (паус) с чертеж на бъдещата мозайка в пълен размер. Фрагмент по фрагмент, сглобената мозайка се пренася на предназначеното за нея място, притискайки задната й страна в фиксиращата композиция.

След като съставът изсъхне, хартията и лепилото се измиват. Подобно на ваденка, лицевата страна на мозайката става видима.

Техниката на обратната настройка значително спестява време и усилия при създаването на панели, но на плоската повърхност липсва донякъде играта на светлината, която така оживява средновековните мозайки. Благодарение на техниката на обратния набор мозаечните пана и картини днес украсяват сградите на музеи, метростанции, търговски пасажи, паркове и детски площадки по целия свят - от Калифорния до Москва, от Израел до Япония.

Комплект ацтекски маски, които са инкрустирани с ахат, обсидиан, яспис и скален кристал, са пример за удивително усърдната работа на древните майстори на мозайка с най-здравите естествени материали.

Мозаечните панели, поради тяхната гладка, но ръбеста повърхност, се считат за идеално средство за довършване на големи, монотонни фасади на модерни сгради. Архитектите активно използват такъв необичаен декор в своите проекти, така че пространствените и линейни размери на такива мозаечни картини могат да възлизат на десетки и дори стотици метри.

В процеса на създаване на всяка мозайка могат да се разграничат два основни етапа: създаване на цветна графична картина и последващо запълване с бои от естествени и изкуствени материали. Дизайнът на модерна мозаечна картина може да бъде направен от многоцветни парчета дърво, стъкло, камък или седеф. Кубове, колони или плочи с еднакъв размер се закрепват към равнина с помощта на цимент, восък или лепило.

По-често занаятчиите изпълняват многоцветни мозайки, но понякога мозаечен модел се създава само на базата на 2 различни цвята (не непременно черно-бяла комбинация) или дори само на 2 нюанса от един и същи цвят.

Ефектът на големи, твърди удари с четка се постига чрез използване на относително големи парчета материал при полагане. Панелите, създадени с помощта на тази техника, са идеални за всекидневна, за декориране на стени или пода на плувен басейн или за придаване на ексклузивен вид на фасадата на сграда.

Фините детайли и плавните цветови преходи могат да бъдат предадени с помощта на много малки парчета. Те ви позволяват да постигнете ефекта на целостта на мозаечния панел.

Мозаечното пано може да бъде или централен елемент от дизайна на стаята, когато е поставено на стена, таван или под, или да фокусира вниманието върху други декоративни елементи.

Мозаечно пано, направено от опитен майстор, е трудно да се различи от истинска картина, то може да се превърне в неочакван ефектен акцент във всеки интериор. Такова пано не изисква голямо разстояние, за да оцените НАПЪЛНО красотата му.

Изкуството по всяко време е оригинално. Мозайките, създадени от талантливи художници, носят печата на тяхната дарба, гениалност, отпечатан в смалта, камък, мрамор или друг материал. Художник или майстор пресъздава в работата си своя духовен свят, своя начин на мислене, своя мироглед. Защо използва тази или онази посока на определена школа, различни техники и стилове. Затова всяка мозаечна картина или пано, както всяка картина, трябва да има свой собствен стил. Панелите, създадени в гръцки, римски или флорентински стил, винаги са много популярни. Много класически мозаечни картини отразяват мотиви от природата.

Смалтът е изкуствен материал, който е създаден в резултат на техническо търсене от любопитен човек. Замразеният смалт се нарязва на модули с необходимия размер, от които се сглобява мозайка. Размерът на всеки модул се определя от нуждите на художествените задачи.

В съветско време мозайките губят предишната си елитна и храмова принадлежност - мозаечните панели в стила на социалистическия реализъм са предназначени да украсяват дворци за хората: гари, културни центрове и метростанции. Смалтът, толкова ценен и скъп материал, на практика беше превърнат в строителен материал, който покриваше огромни площи от стени и фасади. Тези сгради със сигурност се открояваха сред останалите. Въпреки че новата роля на мозайката омаловажаваше свещената й стойност, тя беше уникален класически стил (фиг. 7).

Фигура 7. Класическа мозайка от съветско време

Класицизмът в изкуството на мозайката може да се нарече самия класицизъм, имперски стил, барок, неокласицизъм и еклектизъм. Класическите са всички стилове, съществували преди появата на модерността.

Модернизмът е прагов стил, който напълно отхвърля опита на предишните поколения; той се появи като размирник. Арт Нуво често се разглежда като буржоазна революция в еволюционното постепенно развитие на изкуството. Стилът сецесион е твърде характерен, той се различава коренно от всички останали стилове, които изкуствоведите колективно определят като класически. Стилът Арт Нуво донесе много нови неща във всеки вид изкуство (фиг. 8).

Фигура 8. Стил Арт Нуво в мозайка

Този стил дава на мозайките използването на нови материали като керамика, стъкло и порцелан. Камъчетата се върнаха. Тези материали започват да се използват наравно с традиционните смалт и камък и като чисто композитен материал, като отделни елементи и детайли на композицията.

Въпреки това, основното качество, което Арт Нуво като стил донесе в изкуството на мозайката, е нарушаването на традиционните граници на технологията и смесването на методите на зидария. Стилът Арт Нуво донесе нов „ненормален“ тип зидария, в който се появиха различни размери. Той наруши модулната целесъобразност и единство на принципа на създаване на мозаечна композиция. Нарушавайки всички традиции и установени стереотипи, този стил започва да пресича класически и флорентински техники.

Сега в една мозаечна композиция могат да се намерят зидани модули с различен характер и големина. Самото естество на модулните фигури започна да се променя в зависимост от изображението. Ако в класическата мозайка са използвани само модули с определени размери и видове, тогава стилът Арт Нуво, нарушаващ традициите, комбинира в една композиция традиционни правоъгълни модули с хипертрофирани удължени и геометрично неправилно изрязани модули.

Най-колоритната фигура от ерата на Арт Нуво може да се счита за испанския архитект Гауди. Фантастичните архитектурни структури на този автор са необичайни дори за стила Арт Нуво. Оригиналните и органични мозайки на Гауди се вписват толкова естествено в архитектурната среда, толкова ясно подчертават екзотичната пластичност на формите, че ако някой иска да им намери заместител, определено ще трябва да промени самата архитектура.

След епохата на сецесиона дори самото понятие класическа мозайка става значително по-широко и по-гъвкаво (фиг. 9).

Съвременните мозайки се изработват от различни материали. В момента има значителен брой видове мозайки. Сред тях все по-популярни стават лъскави, глазирани, керамични, пресовани, стъклени и емайлирани мозайки.

Най-известният тип обаче е стъклената мозайка, която се прави от венецианско стъкло. Плочките й се предлагат в стандартни размери от 1 × 1 до 5 × 5 см. Цветовата гама на стъклената мозайка е богата и разнообразна, има над 150 цветови нюанса.

Фигура 9. Класическа постмодерна мозайка

Мозайката от смалт също се основава на стъкло, създадено от естествени съединения. Различава се от стъклената мозайка по това, че има матова, непрозрачна повърхност. Това качество не лишава смалтовата мозайка от неповторимия й чар. Тя сякаш свети отвътре, защото всеки модул от тази мозайка е уникален по цвят.

Керамичната мозайка се състои от модули, чиято цветова схема наподобява обикновените керамични плочки. Модулите могат да бъдат остъклени и да съдържат различни кракелюри, т.е. малки пукнатини, включвания и цветни петна.

За необичайни произведения се произвежда специална колекция с ефекта на полускъпоценен камък авантюрин, както и „златни” и „сребърни” мозайки. Изящни мозайки с добавка на злато или платина се изработват ръчно от занаятчии от началото до края. Такава необичайна мозайка, създадена от ръцете на златари, се използва като елемент от скъп декор.

Днес класическият дизайн на смалтови мозайки, както и преди, се счита за най-изтънченият вариант за интериорен дизайн при специални поводи. Каменните мозайки се използват предимно за създаване на изображения върху подове или тераси. Мраморните мозайки, както и порцелановите каменинови изделия, се използват за украса на обществени сгради.

Широките технически характеристики, достъпността, разнообразието, високият артистичен потенциал и възможността за импровизация направиха мозайките от стъкло, стъклени смеси и керамика особено популярни при декорирането на голямо разнообразие от помещения. Тези материали са безспорни лидери сред съвременните мозаечни материали, тъй като помагат да се реализира всяка творческа идея на майстора.

През последния половин век художниците са насочили вниманието си към друг вид мозаечен материал, който преди това е бил използван за съвсем различни цели. Това са семена от различни растения - от тях се правят необичайни пана и сравнително малки картини. Те наистина са способни да украсят и най-изтънчения интериор.

Важността на избора на материал за мозайка е трудно да се оспори, но това не е най-важното за създаването на уникална визия на интериора. Много по-важно е да се даде предпочитание на една или друга технология за създаване на мозаечен модел.

Флорентинска, римска, венецианска, византийска мозайка - тези имена на техники галят ухото, а изображенията, свързани с онези високохудожествени предмети, създадени от майсторите на миналото, пленяват окото от хиляди години. Всяка школа е уникална, но всички художници полагаха рисунка, събрана от различни материали (смалта, камъни, керамични плочки, дървен фурнир и др.) върху подготвена повърхност.

Бърза навигация в статията

Първи опити

Историята на мозайките започва по времето на Шумерското царство. Най-древните мозайки са сглобени от парчета печена глина. За основа е използвана непечена глина.

Изкуството на древноегипетската мозайка е разнообразие от материали (полускъпоценни и скъпоценни камъни, слонова кост и ценни дървесни видове) и области на приложение - мебели, предмети от бита, облекло на фараоните. Известният трон на Тутанкамон също е инкрустиран с мозаечни елементи.

Византия

Най-старата мозайка на Византия датира от 3-4 век. AD Златният век на тази технология пада на VI-VII и IX-XIV век. AD Като се има предвид високата цена на материалите и работата, основният клиент на византийските мозайки беше католическата църква. Великолепни антични мозайки са запазени в църкви в Италия (в Равена, Монреал, Чефалу) и Турция (в Света София в Истанбул). Основните мотиви са библейски сюжети.

Византийската мозайка е стандарт, характеризира се с високо художествено майсторство. Изображенията са точни, предпочитание се дава на големи платна, отчита се ефектът на мащаба: разстоянието на зрителя, неговото местоположение. Отличителна черта на рисунката е наличието на контур за всеки изобразен обект. Целта на техниката е визуално да подчертае елемент на общ, често златен фон, когато се гледа от голямо разстояние.

Мозайка "Христос Пантократор". Катедрала на епархия Чефалу (Италия, Сицилия). 1145-1148

Древните мозайки, създадени от византийски художници, се отличават със спазването на пропорциите, особено когато изобразяват човешкото тяло, представено дори в динамика. Чертежът е създаден в обем, но ефектът се неутрализира от наличието на контур.

Занаятчиите използвали в работата си смалта - цветно стъкло. Технологията се основава на добавяне на метални оксиди към стъклото, които придават необходимия цвят на плочките. Работилниците произвеждат до няколкостотин различни нюанса. Материалът за мозайки във Византия е бил много скъп. За да създадат панели, те прибягват до смалт с добавяне на златни листа и смесват мед и живак. Технологията се характеризира с плътността на подреждането на плочи (малки квадратчета, по-рядко с различна форма) и използването на директен набор при полагането им. Готовото платно има неравна повърхност и характерен блясък.

Флоренция

Флорентинската мозайка Pietra Dura (от италиански - "декоративен камък") е уникална техника, най-сложната от съществуващите. Това е древно изкуство, което се основава на работа с каменни плочи.

Флорентинските мозайки са особено популярни през 16-19 век. В края на 16в. Занаятчии от Милано са поканени в града, където по това време процъфтява създаването на изделия от камък. Покровители на занаятчиите са членове на фамилията Медичи, които създават първите работилници и впоследствие стават основните клиенти.

Характеристики на посоката:

• В работата са използвани полускъпоценни камъни – тигрово око, аметист, малахит, лапис лазули, хематит, яспис, мрамор, авантюрин, планински кристал, ахат, халцедон;
• Дизайнерският проект е създаден, като се вземат предвид характеристиките на текстурата и естествения модел на камъните;
• Формата на плочките не се ограничава до класическия правоъгълник;
• Платините бяха поставени толкова плътно една до друга, че нямаше празнина;
• Техниката е използвана за декориране на стени, мебелни елементи (маси, шкафове), кутии, шахматни дъски;
• Филигранно изпълнение („каменна живопис“), сложност и реализъм на композицията. Майсторите създават яхтени пристанища, натюрморти, пейзажи и алегорични сцени.

Мозайка, изработена във флорентинска техника върху вратите на дървен шкаф, изработена от 20 000 цветни камъка (яспис, лапис лазули, мрамор, амазонит и други). Петерхофска лапидарна фабрика. 80-90-те години XIX век

Флорентинските мозайки се появяват в Русия в средата на 18 век. Руските майстори лесно усвоиха техниката, осигурявайки достойна конкуренция на италианците. В СССР флорентинската мозайка се използва за украса на метростанции, въпреки че априори техниката се използва за създаване на малки платна.

Рим

Древните мозайки на Рим станаха основата, която използваха бъдещите поколения майстори. Но в същото време римската мозайка като изкуство, като технология е заимствана от гърците. В работата се използват парчета смалта или дребен камък - предимно мрамор и други естествени камъни - във формата на квадрат или правоъгълник. Традиционно римските мозайки са били използвани за украса на стените и подовете на помещения (обществени и частни).

Най-старата мозайка датира от 2 век. пр.н.е. и открит на гръцкия остров Делос. Първите образци бяха геометрични модели, направени от цели необработени камъни. По-късно се появяват стилизирани изображения на хора и животни.

Известни са следните техники:

Патицата на пода е изработена в техниката opus tessellatum. "Сатир и Нимфа", мозайка в Къщата на фавна в Помпей. Opus vermiculatum. Мраморна зидария opus sectile на пода на вилата на Адриан.

• Opus tessellatum, в който са използвани тесери (каменни фрагменти) с размери над 4 mm;
• Opus vermiculatum, за който са взети тесери не по-големи от 4 mm, което позволява изчертаването на малки детайли;
• Opus sectile, който комбинира големи и малки плочи;
• Opus regulatum, където рисунките са оформени от парчета скала с еднакъв размер, разположени в прави линии.

Характеристики на дизайна на панела, направен в римски стил:

• Светъл фон, хаотично съставен от хомогенни камъни;
• Декоративните елементи (модели, фигури) се формират от по-малки фракции;
• Цветовата гама на картината е ограничена от финансовите възможности на клиента - колкото по-монументален е проектът, толкова по-скъп е, колкото по-разнообразен е материалът, толкова по-добре художникът може да покаже своето изкуство и умения.

Венеция

Венеция е изкуство, а изкуството е Венеция. Затова тук е създадена собствена школа по изработка на мозайка. И това изкуство процъфтява тук, както се вижда само от списъка с храмове, където има венецианска мозайка:

• Архиепископски параклис (Равена, 1112);
• Църквата Санта Мария е Донато (Фр. Донато, втора половина на 12 век);
• Катедралата Сан Марко (Венеция, XII-XIII век).

Мозайка от централния купол на катедралата Сан Марко. Венеция, Италия. XII век

Местните художници са повлияни както от византийските, така и от романските традиции:

• Фигурите на хората са тежки, а лицата им са монотонни;
• Линейната стилизация е ясно изразена, особено забележима при предаване на обем и перспектива;
• Преобладават тъмните цветове.

Модерната венецианска мозайка е "терацо", създадена на базата на циментова смес и инертни материали (каменни стърготини, гранитни фрагменти, счупено цветно стъкло).

Независимо от използваната техника, мозаечните пана са доминиращият елемент в интериора. Неговият сюжет и цветова схема са в основата на дизайна на стаята. коментари, захранвани от HyperComments