Абстракционизмът е посока, изведена от образа на реалността. Известни абстрактни картини

Красотата на околния свят, преживяванията и значимите събития в живота от древни времена са подтикнали човек да предава визуални образи с помощта на бои. Живописта измина дълъг път от скални рисунки и древни фрески до уникални произведения на изкуството, които удивляват с реализъм.

Да се края на XIXвек, някои художници започват да търсят нови начини на изразяване, опитвайки се да внесат нестандартен поглед, нова философия в творбите си. От този момент нататък овладяването на техниката на изпълнение вече не е достатъчно.

И така, в началото на века се появява посока, наречена "модернизъм", с присъщата си ревизия на класическото изкуство, предизвикателство към установените естетически канони. В нейните рамки се разви една много специална тенденция - абстракционизъм.

Определение на понятието

Латинската дума abstractio се превежда на руски като "разсейване". Използва се за определяне на нов стил в живописта, възникнал в началото на 20 век. Те не са използвани случайно, тъй като абстрактните художници, без да дават от голямо значениеНа преден план бяха поставени нивото на изпълнение, специалното виждане на автора и новите изразни средства.

С други думи, абстракционизмът е специфичен вид изобразително изкуство, което е отказало да предава реални форми и обекти. Поради това често се характеризира като нефигуративно или необективно изкуство.

Вместо да предават визуални образи, абстракционистите се фокусират върху показването на вътрешните, интуитивни модели на разбиране на света, които са скрити зад видимите обекти.

Поради тази причина е невъзможно да се намерят асоциации с познати неща в техните произведения. Главна ролятук играе съотношението на цветове, петна, геометрични формии линии. Освен художници, някои скулптори, архитекти, дизайнери, музиканти, фотографи и дори поети се заинтересуваха от изкуството на абстракцията.

Исторически етапи

Василий Кандински се смята за основоположник на абстракционизма. През 1910 г. той рисува първата си картина в Германия в нова за това време техника. Освен това през 1911 г. в Мюнхен излиза книгата на Кандински „За духовното изкуство”.

В него той очерта своята естетическа философия, която се формира под влиянието на произведенията на Р. Щайнер и Е. Блаватска. Книгата има огромен успех и новото течение в живописта се нарича "абстракционизъм". Това беше отправната точка: сега необективният подход към творчеството придоби популярност в различни видове изобразително изкуство.

Въпреки факта, че руски художници като Кандински В. и Малевич К. стояха в началото на абстракционизма, в Съветския съюз от 30-те години новата посока беше остракизирана. По време на Втората световна война Америка става център на абстрактното изкуство, където много от неговите представители имигрират от Европа. Тук през 1937 г. е открит Музеят на безпредметната живопис.

Следвоенното абстрактно изкуство преминава през няколко етапа на развитие, включително възраждането на нефигуративното изкуство в Русия с началото на перестройката. Художниците най-накрая получиха възможност да създават картини в различни посоки. Те пренасят личните си субективни преживявания върху платна с помощта на цвета, особено белия, превърнал се в един от основните компоненти на модерното изкуство. необективно изкуство.

Посоки на абстракционизма

От първите години на появата на нов тип изобразително изкуство в неговата рамка започват да се развиват две основни направления: геометрични и лирични. Първият е отразен в творчеството на Казимир Малевич, Питър Мондриан, Робърт Делоне и др.. Лиричната посока е разработена от Василий Кандински, Джаксън Полок, Ханс Хартунг и др.

Геометричният абстракционизъм използва подредени фигури, равнини и линии, докато лирическият абстракционизъм, напротив, оперира с произволно разпръснати цветни петна. От своя страна, на базата на тези две посоки се формират други течения, свързани с абстракционизма чрез една естетическа концепция: систематизъм, конструктивизъм, супрематизъм, орфизъм, тахизъм, неопластицизъм, районизъм.

Лучизъм и лирика

Откритията в областта на физиката в началото на 20-ти век послужиха като тласък за появата на такова направление като rayonism в геометричната посока. В основата му стоят руските художници М. Ларионов и Н. Гончарова. Според тяхната идея всеки обект е сбор от лъчи, които се предават върху платното чрез наклонени цветни линии. Задачата на художника е да създаде от тях форма, съобразена със собственото си естетическо виждане.

И през 50-те години на миналия век геометричната абстракция, включително районизмът, временно отстъпи място на лиричната посока. Характеризира се с импровизационно изпълнение, както и с обръщане към емоционалното състояние на артиста. С други думи, лирическият абстракционизъм е вид моментна снимка на емоционалните преживявания на човек, направена без изобразяване на предмети и форми.

Геометричният лиризъм на Кандински

Както вече беше отбелязано, стилът на абстракционизма дължи появата си на В. Кандински. Подготвяйки се за кариера като адвокат, той впоследствие се интересува от рисуване и, преминавайки през етапите на страст към различни области на модернизма, създава свой собствен, уникален тип абстрактна живопис.

Провъзгласявайки отклонение от природата към същността на явленията, Кандински се занимава с проблемите на сближаването на цвят и музика. В допълнение, влиянието на символизма във връзка с цветовата интерпретация е ясно видимо в работата му.

В различни периоди от живота си художникът обича геометричната или лиричната посока. В резултат на това абстракционизмът в живописта на Кандински, особено в късния период, съчетава принципите на двете направления.

Неопластицизъм от Питър Мондриан

Холандецът П. Мондриан, заедно с В. Кандински, се смята за един от основоположниците на абстрактното изкуство. Заедно със своите последователи художникът основава през 1917 г. дружеството "Стил", което издава едноименното списание.

Естетическите възгледи на Мондриан са в основата на нова посока - неопластицизъм. Неговата особеност- използването на големи правоъгълни равнини, боядисани в основните цветове на спектъра. Със сигурност може да се класифицира като геометричен абстракционизъм.

Картините на Мондриан П., обсебен от баланса на хоризонталите и вертикалите, са платна, състоящи се от правоъгълници с различни размери и различни цветове, разделени от черни удебелени линии.

Неопластицизмът има забележимо влияние върху архитектурата, дизайна на мебелите, интериорния дизайн и типографското изкуство.

Супрематизъм от Малевич

Абстракционизмът в изкуството на Казимир Малевич се характеризира с определена техника на наслагване на два слоя боя, за да се получи специален вид цветно петно. Името на художника се свързва с появата на супрематизма - посока, в която се комбинират най-простите геометрични форми от различни цветове.

Малевич създава своя уникална система за абстрактно изобразително изкуство. Прочутият му „Черен квадрат“, нарисуван на бял фон, все още е една от най-обсъжданите картини на абстрактни художници.

В края на живота си Малевич се връща от необективната към фигуративната живопис. Вярно е, че в някои платна художникът все още се опитва да комбинира техниките на реализъм и супрематизъм, както може да се види в картината „Момиче с вал“.

Безспорен принос

Отношението към безпредметната живопис е много различно: от категорично отхвърляне до искрено възхищение. Въпреки това не може да се отрече влиянието, което абстрактният жанр оказва върху съвременното изкуство. Художниците създават нови направления, от които архитекти, скулптори и дизайнери черпят свежи идеи.

И тази тенденция продължава. Например в съвременната необективна живопис се развива сюжетна посока, която се характеризира с изграждането на образ, който предизвиква определени асоциации.

Понякога дори не забелязваме колко предмети, направени в тази техника, ни заобикалят: мебели и техните тапицерии, Бижута, тапети за десктоп и др. във photoshop и компютърна графикашироко се използват и абстрактните методи.

Така абстракционизмът е художествено явление в изкуството, което, независимо от отношението ни към него, заема важно място в съвременното общество.

И Михаил Ларионов, основал през 1912 г. „Лучизма“, създателят на супрематизма като нов тип творчество Казимир Малевич, авторът на „Черния квадрат“ и Евгений Михнов-Войтенко, чието творчество се отличава, наред с други неща, с безпрецедентно широк спектър от посоки на абстрактния метод, използван в неговите творби (някои от тях, включително "графити стил", художникът е първият, който използва сред не само местни, но и чуждестранни майстори).

Направление, свързано с абстракционизма, е кубизмът, който се стреми да изобразява реални обекти с множество пресичащи се равнини, създавайки образа на някои праволинейни фигури, които възпроизвеждат живата природа. Един от най ясни примерикубизъм бяха ранна работаПабло Пикасо.

Енциклопедичен YouTube

• 1 / 5

  През 1910-1915 г. художниците в Русия, Западна Европа и САЩ започват да създават абстрактни произведения на изкуството; сред първите абстракционисти изследователите посочват Василий Кандински, Казимир Малевич и Пит Мондриан. Годината на раждане на безпредметното изкуство се счита за 1910 г., когато в Германия, в Мурнау, Кандински написва първата си абстрактна композиция. Това предполагат естетическите концепции на първите абстракционисти художествено творчествоотразява моделите на Вселената, скрити зад външни, повърхностни явления на реалността. Тези модели, интуитивно разбрани от художника, са изразени чрез съотношението на абстрактни форми (цветни петна, линии, обеми, геометрични форми) в абстрактно произведение. През 1911 г. в Мюнхен Кандински публикува известна книга„За духовното в изкуството“, в който той разсъждава върху възможността за въплъщение на вътрешно необходимото, духовното, за разлика от външното, случайното. „Логическата обосновка“ на абстракциите на Кандински се основава на изследването на теософските и антропософските трудове на Елена Блаватска и Рудолф Щайнер. В естетическата концепция на Пит Мондриан първичните елементи на формата са първичните опозиции: хоризонтално - вертикално, линия - равнина, цвят - без цвят. В теорията на Робер Делоне, за разлика от концепциите на Кандински и Мондриан, идеалистичната метафизика е отхвърлена; основната задача на абстракционизма за художника беше да изучава динамичните качества на цвета и други свойства художествен език(посоката, основана от Делоне, се нарича орфизъм). Създателят на „районизма“ Михаил Ларионов изобразява „излъчване на отразена светлина; цветен прах.

  Родено в началото на 1910 г., абстрактното изкуство се развива бързо, проявявайки се в много области на авангардното изкуство през първата половина на 20 век. Идеите на абстракционизма са отразени в творбите на експресионистите (Василий Кандински, Пол Клее, Франц Марк), кубистите (Фернанд Легер), дадаистите (Жан Арп), сюрреалистите (Хоан Миро), италианските футуристи (Джино Северини, Джакомо Бала, Енрико Прамполини), орфисти (Робер Делоне, Франтишек Купка), руски супрематисти (Казимир Малевич), лучисти (Михаил Ларионов и Наталия Гончарова) и конструктивисти (Любов Попова, Лазар Лисицки, Александър Родченко, Варвара Степанова), холандски неопластици (Пийт Мондрист Тео Дусбург, Барт ван дер Лек), редица европейски скулптори (Александър Архипенко, Константин Бранкузи, Умберто Бочони, Антоан Певснер, Наум Габо, Ласло Мохоли-Наги, Владимир Татлин). Скоро след появата на абстракционизма се идентифицират две основни направления в развитието на това изкуство: геометрична абстракциягравитиращи към правилни геометрични форми и стабилни, „съществени“ състояния (Мондриан, Малевич) и предпочитащи по-свободни форми, динамични процеси лирическа абстракция(Кандински, Купка). Първите международни асоциации на абстрактни художници ("Кръг и квадрат", "Абстракция-творчество") се формират в началото на 20-те - началото на 30-те години в Париж.

  Естетическите програми на абстракционистите се отличават с универсализъм; абстрактното изкуство беше представено в тях като универсален модел на световния ред, включително устройството околен святи структурата на обществото. Работейки с основните елементи на изобразителния език, абстракционистите се обърнаха към общите композиционни принципи, законите на формирането. Не е изненадващо, че абстракционистите намериха приложение за непредставителни форми в индустриалното изкуство, художествения дизайн и архитектурата (дейностите на групата Style в Холандия и школата Bauhaus в Германия; работата на Кандински във VKhUTEMAS; архитектурата и дизайнерските проекти на Малевич; Александър „мобилите“ на Калдър; дизайните на Владимир Татлин, творби на Наум Габо и Антоан Певснер). Дейността на абстракционистите допринесе за формирането модерна архитектура, изкуства и занаяти, дизайн.

  В края на 40-те години в САЩ се развива абстрактният експресионизъм, който се формира на основата на лирическия абстракционизъм. Представители на абстрактния експресионизъм (Полок, Марк Тоби, Вилем де Кунинг, Марк Ротко, Аршил Горки, Франц Клайн) провъзгласиха своя метод за "безсъзнание" и автоматизъм на творчеството, непредвидени ефекти ("екшън живопис"). В техните естетически концепции вече няма идеалистична метафизика, а необективната композиция понякога се превръща в самодостатъчен обект, който изключва асоциации с реалността. Tachisme се превърна в европейски аналог на абстрактния експресионизъм, видни представителикоито бяха Ханс Хартунг, Пиер Сулаж, Волса, Жорж Матийо. Художниците се стремят да използват неочаквани, нестандартни комбинации от цветове и текстури, скулпторите (Едуардо Чилида, Сиймор Липтън и други) създават причудливи композиции и прилагат необичайни начиниобработка на материала.

  През 60-те години на миналия век, с упадъка на абстрактния експресионизъм, забележима тенденция в абстракционизма е развитието на принципите на геометричната абстракция op-art, използвайки оптични илюзии за възприятие на плоски и пространствени обекти. Друга посока в развитието на геометричната абстракция е кинетичното изкуство, което играе с ефектите на реалното движение на цялото произведение или на отделните му компоненти (Александър Калдър, Жан Тингели, Никълъс Шьофер, Хесус Сото, Такси). В същото време в САЩ възниква пост-живописната абстракция, чиито принципи са намаляването и крайното опростяване на изобразителните форми; наследила правилните геометрични форми от геометричната абстракция, пост-живописната абстракция ги „омекотява“. Забележителни представители на тази тенденция са Франк Стела, Елсуърт Кели, Кенет Ноланд. Минимализмът, който се формира през 60-те и 70-те години на миналия век, се превърна в крайния израз на геометричната абстракция в скулптурата.

  История на абстрактното изкуство в Русия и СССР

  1900-1949

  Художниците Кандински и Малевич в началото на 20 век имат значителен принос в развитието на теорията и практиката на абстракционизма.

  През 20-те години на ХХ век, по време на бурното развитие на всички авангардни течения, абстрактното изкуство включва в своята орбита кубофутуристи, необективисти, конструктивисти, супрематисти: Александра Екстер и Любов Попова, Александър Родченко и Варвара Степанова, Георги Стенберг и Михаил Матюшин , Николай Суетин и Иля Чашник . Езикът на нефигуративното изкуство лежеше в основата на културата на нова, модерна пластична форма, статив, изкуства и занаяти или монументално, и имаше всички възможности за по-нататъшно плодотворно и обещаващо развитие. Но вътрешните противоречия на авангардното движение, засилени от натиска на идеологическия официоз, в началото на 30-те години принуждават неговите лидери да търсят други творчески начини. Антипопулярното, идеалистично абстрактно изкуство вече нямаше право на съществуване.

  С идването на власт на нацистите центровете на абстракционизма от Германия и Италия се преместиха в Америка, тъй като концепцията за абстракционизма не намери подкрепа сред идеолозите на фашизма. През 1937 г. в Ню Йорк е създаден музей на необективната живопис, основан от семейството на милионера Гугенхайм, през 1939 г. - Музеят на модерното изкуство, създаден за сметка на Рокфелер. По време на Втората световна война и като цяло след нейния край всички ултралеви сили на света на изкуството се събират в Америка.

  В следвоенна Америка набира сила "нюйоркската школа", чиито членове са създателите на абстрактния експресионизъм Джаксън Полок, Марк Ротко, Барнет Нойман, Адолф Готлиб. През лятото на 1959 г. млади художници виждат своите творби в Москва на изложба на националното изкуство на САЩ в парка Соколники. Две години преди това събитие, модерно световно изкуствопредставени на художествена изложба като част от световен фестивалмладежи и студенти. Информационният пробив се превърна в своеобразен символ на духовна и социална свобода [ ] . Абстрактното изкуство вече се свързваше с вътрешното освобождение от тоталитарното потисничество. кървав режим, с различен мироглед [ ] . Проблемите на действителния художествен език, новата пластична форма се оказаха неразривно свързани със социално-политическите процеси. Ерата на "размразяването" означава специална система на отношения между абстрактното изкуство и властта. Започва нов етап в развитието на съветския абстракционизъм - 1950-1970 г.

  За младите съветски художницивъзпитан в традициите на академичната система и материалистичната визия за света, откриването на абстракцията означаваше възможността за възпроизвеждане на личен субективен опит. Американски изследователи характеризират абстрактния експресионизъм като "жест на освобождаване от политически, естетически, морални ценности" [ ] . Подобни чувства изпитват и младите художници в СССР, които осмислят непознатото за тях съвременно изкуство и същевременно изграждат свои форми на съжителство с властта или опозиция срещу нея. Ражда се ъндърграундът и сред неформалните художници призивът към абстрактното изкуство е общоприет и широко разпространен.

  През тези години много художници изпитват нужда от езика на необективното изкуство. Необходимостта от овладяване на официалния речник често се свързва не само с потапяне в спонтанното творчество, но и със съставянето на обмислени теоретични трактати. Както и в началото на века, за тези художници абстракцията не означава отрицание различни нивазначение. Съвременното европейско и американско абстрактно изкуство се основава на такива фундаментални пластове като изследването на примитивното митологично съзнание, фройдизма, началото на екзистенциализма, източните философии - дзен [ ] . Но в условията на съветската действителност абстрактните художници не винаги успяха да се запознаят напълно и задълбочено с първоизточниците, те интуитивно намериха отговори на проблемите, които ги тревожеха [ ] и отхвърляйки обвиненията, че просто копират западните модели, те приеха сериозно собствената си професионална репутация [ ] .

  1950-1970

  Завръщането на абстрактното изкуство към културно пространствоРусия не е просто следствие от промяна в политическия климат или имитация на художествените явления на Запада. Законите на "саморазвитието на изкуството" подредиха "жизненоважни за самото изкуство" форми. Имаше процес на реперсонализация на изкуството. Стана възможно да се създават индивидуални картини на света. [ ] Последното предизвика мощна негативна реакция на държавно ниво, от много години свикнали да смятат абстракционизма за „изключително формалистично направление, чуждо на истинността, идеологията и националността“ [ ], и творбите, създадени от абстракционисти, като: „Безсмислена комбинация от абстрактни геометрични форми, хаотични петна и линии“. [ ]

  В продължение на почти тридесет години (от края на 50-те до 1988 г.) Евгений Михнов-Войтенко развива свой собствен стил на абстрактно изкуство, уникален майстор в набора от използвани методи. Различните периоди от творчеството му са белязани от множество експерименти в областта на живописта и художествените занаяти; Наследството на художника включва графики, живопис, изпълнени в смесена техника, нитро емайл, пастел, сос, масло, гваш, темпера, както и произведения от дърво, метал, стъкло, дунапрен.

  Първо [ ] неформално художествено сдружение от периода на „размразяването“, което разработи принципите на абстрактното изкуство, беше студиото „Нова реалност“, което се събра около Е. М. Белютин. Първоначално ателието функционира като опреснителни курсове към Градския комитет на графичните художници. Курсът към всеобща либерализация, определен от 20-ия конгрес, откри перспективи за свобода на творчеството и художествените търсения. Въпреки това, изложбата от 1962 г. в Манеж, остра критика от арт партията на художниците " нова реалности кампанията срещу абстракционизма принуди художниците да преминат в нелегалност. През следващите 30 години ателието работи непрекъснато в работилници в Абрамцево, в къща, принадлежала на Белютин.

  При разработването на принципите на нефигуративното представяне художниците от студиото разчитаха както на опита на руските авангардни художници от началото на века, така и на съвременните западни художници. Характеристика на „Новата реалност“ беше фокусът върху колективната работа, към който се стремяха футуристите от началото на 20 век. „Нова реалност“ събра московски художници, които поддържаха различни възгледи за метода на изграждане на абстракция. Художниците Люциан Грибков и Тамара Тер-Гевондян работят в стил, най-близък до абстрактния експресионизъм. Запазвайки елементите на реалните форми в творбите си, те развиват категории за изразяване на емоционални състояния чрез визуално-пластични движения. Вера Преображенская, която дълго време беше ръководител на студиото и фиксира теорията и методологията на училището, измина дълъг път от експресионизма през оп-арт естетиката до геометричната абстракция. Заедно с Елий Белютин, Преображенска се занимава с разработването на модули „психогранули“, символи, които биха изразили конкретни състояния и абстрактни концепции с помощта на ясни цветно-пластични решения. Вера Преображенская каза: „В моите картини Бог почти винаги е черен квадрат“ [ ] . В процеса на работа със студентите от студиото Елий Белютин формира теорията за "универсалния контакт", в която изрази принципите на развитие креативностхудожник.

  Художниците от „Новата реалност“ се смятат за наследници преди всичко на изкуството на Василий Кандински. Родоначалникът на руската абстракция се фокусира върху изобразяването на духовния свят чрез пластичното изкуство. Художествените им търсения са обогатени от постиженията на европейските абстрактни художници от средата на века, които частично връщат фигуративното в творбите си в ново качество на оптична илюзия или фетиш.

  Кандински каза, че: „Съзнателно или несъзнателно, художниците все повече се обръщат към своя материал, тестват го, претеглят на духовни везни присъщата стойност на елементите, от които трябва да бъде създадено изкуството“ [ ] . Казаното в началото на века отново става актуално за следващите поколения художници. През втората половина на 50-те години се появява абстрактна скулптура, оборудвана с "електронен мозък" - "Cysp I" на Никола Шьофер. Александър Калдър създава своите "конюшни". Има една от изолираните области на абстракционизма - оп-арт. По същото време почти едновременно в Англия и САЩ се появяват първите колажи, използващи етикети за масови продукти, снимки, репродукции и подобни обекти на новия поп арт стил.

  Московска абстракция в началото на 60-те години, задълбочавайки се в търсенето на ново оформяне, съответстващо вътрешно състояние„творческо прозрение“, своеобразна медитация, даде убедителни примери за собственото си разбиране за културата на необективното. Например в творчеството на Владимир Немухин, Лидия Мастъркова, Михаил Кулаков, които със сигурност са увлечени от абстрактния експресионизъм, който успяват да изпълнят с високо духовно напрежение. Друг тип абстрактно мислене демонстрира най-последователна в своята аналитичност и практическа работаЮрий Злотников, автор на обширната поредица „Сигнали“, създадена в края на 50-те години. Според художника: „Динамизмът, ритъмът, изразени в геометрична абстракция“, го доведоха до анализа: „Динамичните идеи, присъщи на изкуството“, и по-нататък: „Към изследването на човешките двигателни реакции“ [ ] . В „Сигнали” художникът изследва „обратната връзка” на спонтанните психологически реакции към цветните символи.

  Следващият етап в развитието на руската абстракция започва през 70-те години. Време е за срещи съвременни художницис творчеството на Малевич, със супрематизма и конструктивизма, с традициите на руския авангард, неговата теория и практика. „Първичните елементи“ на Малевич предизвикват устойчив интерес към геометризирана форма, линейни знаци и пластични структури. „Геометричната“ абстракция даде възможност да се доближим до проблемите, които тревожеха майсторите от 20-те години на миналия век, да усетим приемствеността и духовната връзка с класическия авангард. Съвременни авториоткри трудовете на руски философи и богослови, богослови и мистици, присъедини се към неизчерпаеми интелектуални източници, което на свой ред изпълни с нов смисъл творчеството на Михаил Шварцман, Валерий Юрлов, Едуард Щайнберг.

  Геометричната абстракция формира основата на методите на работа на художници, които се обединяват в началото на 60-те години в групата Movement. Сред членовете му бяха Лев Нусберг, Вячеслав Колейчук, Франсиско Инфанте. Последният беше особено очарован от супрематизма. В „Динамични спирали“ Инфанте изучава модела на безкрайна спирала в пространството, внимателно анализиран: „Несъществуваща пластична ситуация“.

  Американската живопис през 70-те години връща към фигуративността. Смята се, че 70-те години на ХХ век са: „Моментът на истината за американската живопис, която се освобождава от подхранващата я европейска традиция и става чисто американска“. [ ]

  Средата на 80-те години може да се счита за завършване на следващия етап от развитието на абстракцията в Русия, която по това време е натрупала не само богат опит в творческите усилия, но и значим философски проблеми, но и убеден в търсенето на абстрактно мислене.

  90-те години утвърждават особения "руски път" на безпредметното изкуство. От гледна точка на развитието на световната култура абстракционизмът като стилово направлениезавършва през 1958 г. Въпреки това, в: „След реконструкция руското обществоедва сега имаше нужда от равностойно общуване с абстрактното изкуство, имаше желание да се видят не безсмислени петна, а красотата на пластичната игра, нейните ритми, да се проникне в техния смисъл. Чуйте най-накрая звука на живописните симфонии. [ ] Художниците получиха възможност да изразят не само класически форми - супрематизъм или абстрактен експресионизъм, но лирическа и геометрична абстракция, минимализъм, скулптура, обект, ръчно изработена авторска книга, в хартиена маса, отлята от самия майстор.

  Модерно абстрактно изкуство в живописта

  Важен термин модерен езикабстракцията стана бяла. За Марина Касталская, Андрей Красулин, Валери Орлов, Леонид Пелих пространството на бялото е по-високо напрежениецветът обикновено е изпълнен с безкрайни вариативни възможности, позволяващи използването както на метафизичните идеи за духовното, така и на оптичните закони на отразяването на светлината.

  Пространството като концептуална категория има съвременно изкустворазлично семантично натоварване. Например, има пространство на знак, символ, излязъл от дълбините на архаичното съзнание, понякога трансформиран в структура, наподобяваща йероглиф. Има пространство от древни ръкописи, чието изображение се е превърнало в своеобразен палимпсест в композициите на Валентин Герасименко.

  Човешката природа е да слага всичко по рафтовете, да намира място за всичко и да дава име. Това може да бъде особено трудно да се направи в изкуството, където талантът е такава категория, че не позволява да се притисне човек или цяла тенденция в клетка от общ подреден каталог. Абстракционизмът е точно такова понятие. Това се обсъжда повече от век.

  Abstractio - разсейване, отделяне

  Изразителните средства на живописта са линия, форма, цвят. Ако ги отделите от ненужните стойности, препратки и асоциации, те стават идеални, абсолютни. Още Платон говори за истинската, правилна красота на правите линии и геометричните форми. Липсата на аналогия на изобразеното с реални обекти отваря пътя за въздействието върху зрителя на нещо друго непознато, недостъпно за обикновеното съзнание. художествена стойностсамата картина трябва да е по-висока от важността на това, което изобразява, т.к талантлива живописражда нов сетивен свят.

  Така твърдяха реформаторите. За тях абстракционизмът е начин за намиране на методи, които никога не са виждали сила.

  Нов век - ново изкуство

  Критиците на изкуството спорят какво е абстракционизъм. Историците на изкуството защитават своята гледна точка с плам, запълвайки празнините в историята на абстрактната живопис. Но мнозинството се съгласи с времето на неговото раждане: през 1910 г. в Мюнхен Василий Кандински (1866-1944) излага своята работа „Без заглавие. (Първият абстрактен акварел)."

  

  Скоро Кандински в книгата си "За духовното в изкуството" провъзгласява философията на нова тенденция.

  Основното е впечатлението

  Не трябва да се мисли, че абстракционизмът в живописта е възникнал от нулата. Импресионистите показват ново значение на цвета и светлината в живописта. В същото време ролята на линейната перспектива, точното спазване на пропорциите и т.н. Всички водещи майстори от онова време попадат под влиянието на този стил.

  Пейзажите на Джеймс Уислър (1834-1903), неговите "ноктюрни" и "симфонии" изненадващо напомнят шедьоврите на абстрактните художници експресионисти. Между другото, Уислър и Кандински са имали синестезия - способността да придават на цветовете звук с определено свойство. А цветовете на творбите им звучат като музика.

  В творчеството на Пол Сезан (1839-1906), особено в късния период на неговото творчество, формата на обекта се видоизменя, придобивайки особен вид изразителност. Нищо чудно, че Сезан е наричан предшественик на кубизма.

  Общо движение напред

  Абстракционизмът в изкуството се оформи в едно направление в хода на общия прогрес на цивилизацията. Средата на интелектуалците се вълнуваше от нови теории във философията и психологията, творците търсеха връзки духовен святи материал, личност и космос. И така, Кандински в своите обосновки на теорията на абстракцията се опира на идеите, изразени в теософските книги на Елена Блаватска (1831-1891).

  Фундаменталните открития във физиката, химията и биологията промениха представите за света, за силата на човешкото влияние върху природата. Технологичният прогрес намали мащаба на земята, мащаба на Вселената.

  С бързото развитие на фотографията много художници решиха да й придадат документална функция. Те твърдяха: работата на рисуването не е да копира, а да създава нова реалност.

  Абстракционизмът е революция. И талантливи хорас усещане за чувствителни умствени настройки: идва времето за социална промяна. Те не сгрешиха. Двадесети век започна и продължи с безпрецедентни сътресения в живота на цялата цивилизация.

  Бащите основатели

  Заедно с Кандински в началото на новото течение стоят Казимир Малевич (1879-1935) и холандецът Пит Мондриан (1872-1944).

  Кой не знае "Черния квадрат" на Малевич? От появата си през 1915 г. вълнува както професионалисти, така и лаици. Някои го виждат като задънена улица, други - просто скандално. Но цялата работа на майстора говори за откриването на нови хоризонти в изкуството, за движението напред.

  

  Теорията на супрематизма (лат. supremus - най-висшият), разработена от Малевич, утвърждава първенството на цвета сред другите средства за рисуване, оприличава процеса на рисуване на картина с акт на Сътворение, "чисто изкуство" в най-висшия смисъл. Дълбоки и външни признаци на супрематизъм могат да бъдат намерени в произведенията на съвременни художници, архитекти и дизайнери.

  

  Имаше същия ефект върху по-късните поколенияработа на Мондриан. Неговият неопластизъм се основава на обобщаването на формата и внимателното използване на открит, неизкривен цвят. Правите черни хоризонтали и вертикали на бял фон образуват решетка с клетки с различни размери, а клетките са запълнени с локални цветове. Изразителността на картините на майстора подтиква художниците или към тяхното творческо разбиране, или към сляпо копиране. Абстракционизмът се използва от художници и дизайнери, когато създават много реални обекти. Особено често мотивите на Мондриан се срещат в архитектурни проекти.

  Руски авангард - поезия на термините

  Руските художници бяха особено възприемчиви към идеите на своите сънародници - Кандински и Малевич. Тези идеи се вписват особено добре в бурната епоха на зараждането и формирането на нова социална система. Теорията на супрематизма се трансформира от Любов Попова (1889-1924) и (1891-1956) в практиката на конструктивизма, която оказва особено влияние върху новата архитектура. Обекти, построени през тази епоха, все още се изучават от архитекти по целия свят.

  Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталия Гончарова (1881-1962) стават основатели на районизма или районизма. Те се опитаха да покажат странно преплитане на лъчи и светлинни равнини, излъчвани от всичко, което изпълва света наоколо.

  В движението на кубофутуристите, които също се занимаваха с поезия, в различно времеУчастват Александра Естер (1882-1949), (1882-1967), Олга Розанова (1886-1918), Надежда Удалцова (1886-1961).

  Абстракционизмът в живописта винаги е бил изразител на крайни идеи. Тези идеи дразнят властите на тоталитарната държава. В СССР, а по-късно в Нацистка Германияидеолозите бързо определят какъв вид изкуство ще бъде разбираемо и необходимо за хората и до началото на 40-те години на ХХ век центърът на развитието на абстрактното изкуство се премества в Америка.

  Канали на един поток

  Абстракционизмът е доста неясно определение. Там, където обектът на творчеството няма конкретна аналогия в околния свят, говорим за абстракция. В поезията, в музиката, в балета, в архитектурата. Във визуалните изкуства формите и видовете на тази тенденция са особено разнообразни.

  Могат да се разграничат следните видове абстрактно изкуство в живописта:

  Цветови композиции: в пространството на платното цветът е основното нещо, а обектът се разтваря в играта на цветове (Кандински, Франк Купка (1881-1957), орфист (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970) , Барнет Нюман (1905-1970)).

  Геометричният абстракционизъм е по-интелектуален, аналитичен тип авангардна живопис. Той отхвърля линейна перспективаи илюзията за дълбочина, решавайки въпроса за връзката на геометричните форми (Малевич, Мондриан, елементалист Тео ван Дусбург (1883-1931), Йозеф Алберс (1888-1976), последовател на оп арт (1906-1997)).

  

  Експресивен абстракционизъм - тук е особено важен процесът на създаване на картина, понякога самият метод на нанасяне на боя, както например сред ташистите (от tache - петно) (Джаксън Полок (1912-1956), ташистът Жорж Матийо (1921- 2012), Вилем де Кунинг (1904-1997), Робърт Мадъруел (1912-1956)).

  Минимализъм - връщане към основите артистичен авангард. Изображенията са напълно лишени от външни препратки и асоциации (р. 1936 г.), Шон Скъли (р. 1945 г.), Елсуърт Кели (р. 1923 г.)).

  Абстракционизмът - далеч в миналото?

  И така, какво е абстракционизмът сега? Вече можете да прочетете онлайн, че абстрактната живопис е нещо от миналото. Руски авангард, черен квадрат - кому е нужно? Сега е моментът за бързина и ясна информация.

  

  Информация: една от най-скъпите картини през 2006 г. беше продадена за повече от 140 милиона долара. Казва се "No. 5.1948", авторът е Джаксън Полок, експресивен абстрактен художник.

  Абстракционизмът или безпредметното изкуство е едно от многото направления в изкуството, възникнали в началото на ХХ век. В рамките на абстракционизма има отхвърляне на изображението на реални явления и обекти. Върху платното виждаме комбинация от линии, геометрични форми, текстури и цветни петна.

  Важно е да се разбере, че абстракционизмът не се е появил от нищото: отхвърлянето на темата в живописта е естествен етап от развитието на изкуството, което започва през 19 век (с появата на фотографията, необходимостта да се направи детайлен изображението изчезва).

  Западното изкуство от Ренесанса до средата на деветнадесетивек, разчиташе на логиката на перспективата и беше опит за възпроизвеждане на илюзията за видимата реалност. До края на 19 век много художници изпитват нужда да творят новият видизкуство, което да обхваща фундаменталните промени, настъпващи в живота на обществото.

  Василий Кандински. "Импровизация 28". Платно, масло. Музей на Соломон Гугенхайм, Ню Йорк. 1912 г

  Резултатът от бързите промени в света (включително в резултат на глобалната индустриализация) беше бързото напускане на художниците от остарели изображения на голи модели, реалистични пейзажи и бойни сцени. Всичко това беше подсилено от философски трактати като За духовното в изкуството (1910) на Василий Кандински. Отношението на Кандински, заложено от него в книгата „За духовното в изкуството“, е свързано с теософските и антропософските трудове на Елена Блаватска и Рудолф Щайнер, чието творчество Василий Василиевич изучава.

  Кандински вярва, че цветовете предизвикват емоции. Червеното беше жизнено и уверено; зелен - спокоен, с вътрешна сила; синьо - дълбоко и свръхестествено; жълтото може да бъде топло, вълнуващо, обезпокоително или направо лудо; и бялото изглеждаше мълчаливо, но пълно с възможности. Той също така приписва инструментални тонове на всеки цвят. Червеното звучеше като тромпет, зеленото - като цигулка в средна позиция, синьото - като флейта, тъмно синьото като виолончело, жълтото - като фанфара, бялото - като пауза в хармонична мелодия.

  Тези звукови аналогии произтичат от любовта на Кандински към музиката, особено към произведенията на съвременния виенски композитор Арнолд Шьонберг (1874-1951). Заглавията на Кандински често се отнасят до цветовете в композицията или към музиката, като „Импровизация 28“ и „Композиция II“.

  Изключителни представители на течението са М. Ларионов, П. Мондриан, В. Кандински, К. Малевич и много други. Първото платно, рисувано през нова технология, е акварел от Василий Кандински (1910 г.).

  
  

  Василий Кандински. "Без заглавие". 49х64 см. Център Жорж Помпиду, Париж. 1910 г

  Една от целите на безпредметното изкуство може да се счита за постигане на хармония в създаването на определени цветови комбинации от геометрични форми, за да се постигнат различни асоциации у зрителя. Отклонението от точното представяне в абстракцията може да бъде леко, частично или пълно. Абсолютната абстракция няма нищо общо с нещо разпознаваемо. Художниците се стремят да бъдат обективни, позволявайки на зрителя да тълкува значението на всяко произведение по свой начин. По този начин абстрактното изкуство не е преувеличена или изкривена представа за света, както виждаме в кубистичните картини на Пол Сезан и Пабло Пикасо. Вместо това формата и цветът стават фокусът и темата на произведението.

  Всички форми и цветови комбинации, които са в периметъра на изображението, имат идея, собствен израз и семантично натоварване. Без значение как изглежда на зрителя, гледайки картината, в която няма нищо друго освен линии и петна, всичко в абстракцията е подчинено на определени правилаизрази.

  

  Робърт Делоне. Синхронизиран Windows. Музей Соломон Гугенхайм, Ню Йорк 55x46 см. 1912 г

  От началото на века културните връзки между художниците от големите европейски градове стават изключително активни, тъй като те се стремят да създадат форма на изкуство, равна на възвишените стремежи на модернизма.

  Едно ново художествено движение възниква паралелно в няколко страни в началото на 1910-те години. И така, представители на абстракционизма в Русия са Василий Кандински (който по това време работи в Германия), Михаил Ларионов и Наталия Гончарова (основатели на районизма - едно от ранните направления на абстракционизма), Казимир Малевич (който подобри абстракцията до супрематизъм - пълно не -обективност). Като символ на началото на нова ера, абстракционизмът включва: безпредметно изкуство, районизъм, неопластизъм, супрематизъм, ташизъм.

  От 1909 до 1913 г. много експериментални творби в търсене на това "чисто изкуство" са създадени от редица художници: Франсис Пикабия рисува "Каучук" (1909), "Пролет" (1912), "Процесия, Севиля" (1912), Василий Кандински написа „Без заглавие“ (1913 г.), Франтишек Купка написа „Орфист“, „Диск на Нютон“ (1912 г.), „Аморфа“ (1912 г.), Робърт Делоне написа поредицата „Прозорци и форми“ (1912-13 г.), Леополд Сървидж създаде „Цветен ритъм“ (1913 г.), Пит Мондриан пише "Композиция № 11" (1913 г.).

  

  Пит Мондриан. "Композиция № 11". 1913 г

  Въпреки че сме склонни да свързваме абстрактното изкуство с живопис и скулптура, то може да се приложи към всяка визуална среда, включително асемблиране и фотография. Но най-голямо внимание в това движение получават художниците.

  Отношението към абстракционизма не винаги е било еднозначно - дълго време е било в ъндърграунда, както обикновено се случва, новият жанр е осмиван и осъждан като изкуство, което няма смисъл. С течение на времето ситуацията се промени - в XXI век абстракцията се възприема наравно с другите форми на живописта.

  етикети

  това е интересно, Фомирякова Анна, интересни факти, търг, sotheby's, sotheby's, Piet Mondrian, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky.

  посока

  Абстракционизмът (лат. abstractio - отстраняване, отвличане на вниманието) или нефигуративното изкуство е посока на изкуството, която изостави представянето на форми, близки до реалността, в живописта и скулптурата. Една от целите на абстракционизма е да постигне "хармонизация" чрез изобразяване на определени цветови комбинации и геометрични фигури, карайки зрителя да почувства пълнотата и завършеността на композицията. Видни личностиВ ролите: Василий Кандински, Казимир Малевич, Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

  Първата абстрактна картина е нарисувана от Василий Кандински през 1910 г. В момента тя е вътре Национален музейГрузия - така той отвори нова страницав световната живопис - абстракционизъм, издигане на живописта до музика.

  В живописта на Русия от 20-ти век основните представители на абстрактното изкуство са Василий Кандински (който завършва прехода към своите абстрактни композиции в Германия), Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, които основават „районизма“ през 1910-1912 г., създателят на супрематизма като нов тип творчество Казимир Малевич, авторът на „Черния квадрат“ и Евгений Михнов-Войтенко, чиято работа се отличава, наред с други неща, с безпрецедентно широк спектър от посоки на абстрактния метод, прилаган в неговите произведения (a редица от тях, включително "стила на графити", художникът използва първият сред не само местните, но и чуждестранните майстори).

  Направление, свързано с абстракционизма, е кубизмът, който се стреми да изобразява реални обекти с множество пресичащи се равнини, създавайки образа на някои праволинейни фигури, които възпроизвеждат живата природа. Някои от най-забележителните примери за кубизъм са ранните работи на Пабло Пикасо.

  През 1910-1915 г. художниците в Русия, Западна Европа и САЩ започват да създават абстрактни произведения на изкуството; сред първите абстракционисти изследователите посочват Василий Кандински, Казимир Малевич и Пит Мондриан. Годината на раждане на безпредметното изкуство се счита за 1910 г., когато в Германия, в Мурнау, Кандински написва първата си абстрактна композиция. Естетическите концепции на първите абстракционисти приемат, че художественото творчество отразява законите на Вселената, скрити зад външни, повърхностни явления на реалността. Тези модели, интуитивно разбрани от художника, са изразени чрез съотношението на абстрактни форми (цветни петна, линии, обеми, геометрични форми) в абстрактно произведение. През 1911 г. в Мюнхен Кандински публикува станалата известна книга „За духовното в изкуството“, в която разсъждава върху възможността за въплъщение на вътрешно необходимото, духовното, за разлика от външното, случайно. „Логическата обосновка“ на абстракциите на Кандински се основава на изследването на теософските и антропософските трудове на Елена Блаватска и Рудолф Щайнер. В естетическата концепция на Пит Мондриан първичните елементи на формата са първичните опозиции: хоризонтално - вертикално, линия - равнина, цвят - без цвят. В теорията на Робърт Делоне, за разлика от концепциите на Кандински и Мондриан, идеалистичната метафизика е отхвърлена; Основната задача на абстракционизма за художника беше да изучава динамичните качества на цвета и други свойства на художествения език (посоката, основана от Делоне, се нарича орфизъм). Създателят на „районизма“ Михаил Ларионов изобразява „излъчване на отразена светлина; цветен прах.

  Родено в началото на 1910 г., абстрактното изкуство се развива бързо, проявявайки се в много области на авангардното изкуство през първата половина на 20 век. Идеите на абстракционизма са отразени в творбите на експресионистите (Василий Кандински, Пол Клее, Франц Марк), кубистите (Фернан Леже), дадаистите (Жан Арп), сюрреалистите (Жоан Миро), италианските футуристи (Джино Северини, Джакомо Бала,