Какви са елементите на сюжета. Кулминацията е моментът на най-високо напрежение на сюжета.

Композицията е подреждането, редуването, съотнасянето и взаимното свързване на частите на литературното произведение, което служи за най-пълно въплъщение на замисъла на твореца.

Композицията е един от формалните аспекти на литературното произведение: подходящото разположение на детайлите в големи части от текста и тяхната взаимна връзка. Законите на композицията пречупват най-важните свойства на художественото съзнание и преките връзки на различните явления. В същото време композицията има смислово значение, нейните техники значително обогатяват смисъла на изобразеното. Това е система от сравнения по сходство или по контраст. Съставът на литературното произведение включва своеобразно подреждане на герои, събития и действия на героите, начини на разказване, подробности за ситуацията, поведение, преживявания, стилистични средства, интерстициални кратки истории и лирични отклонения. Най-важният аспект на композицията е последователността на въвеждане на изобразеното в текста, което допринася за развитието на художественото съдържание. Времевата организация на произведението се основава на определени закономерности. Всяка следваща връзка в текста трябва да разкрие нещо на читателя, да го обогати с някаква информация, да разстрои неговото въображение, чувство, мисъл, което не е предизвикало една или друга реакция на казаното по-рано. Съществени елементи на композицията са повторенията и вариациите. В литературата на 19-20 век има забележима тенденция към сложна конструкция, която изисква внимателно внимание на читателя. Това са произведенията на Ф.М. Достоевски, Н.С. Лескова, М.Е. Салтиков-Щедрин, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, М.А. Булгаков, М.А. Шолохов, Л.М. Леонов и редица други писатели.

Изразителни средства на композицията

· Повторете

Повторете е важно качествореч. Повторението задава ритъма в речта. Повторението на прозаичните произведения е различно от повторението на поезията. Тази разлика е в рамките на изясняването на същността на прозата и поетичната реч (вж. също Поезия и проза). За поетичната реч са важни такива повторения, които са маловажни в прозата. Има повторения различни нивалитературно произведение:

Видове повторения

Езиково ниво на литературното произведение:
- Фонетичен
- Морфологичен
- Синтактичен
Предметно-образното ниво на литературното произведение:
Характерното ниво на литературното произведение.
Сюжетно-композиционното равнище на литературното произведение.

Повторете подвида

Буквално повторение
Променливо повторение

мотив

Детайлизиране на изобразеното, обобщаващо обозначение. По подразбиране

Субективна организация: "Гледна точка"

Сравнение и контраст

· Инсталация

Времева организация на текста

Център за история и композицияпроизведения са главните герои или
елементи. Останалите елементи и части от произведението са му подчинени и служат повече
експресивно идентифициране на идейно съдържание.

(от френски subjet - „субект“) - поредица от събития, случващи се в произведение на изкуството и подредени за читателя според определени правиладемонстрации. Сюжетът е в основата на формата на творбата.

експозиция- информация за живота на героите преди началото на движението на събитията. Това е изобразяване на обстоятелствата, които съставляват фона на действието. Експозицията може да бъде директна, т.е. следват до равенството, или със закъснение, т.е. върви след кръстовището.

- събитие, от което ескалират или възникват противоречия, водещи до конфликт.

това е събитието, което започва всичко. Можете да кажете следното: ако конфликтът е причината за войната, тогава заговорът е причината за нея, като нарушение на мирния договор.

развитие на действието- структурен елемент на сюжета: система от събития, произтичащи от сюжета. В хода на Р. д. конфликтът ескалира, а противоречията между действащите лица се задълбочават и изострят. Най-важният компонент на художествения конфликт; понятието характеризира начина, по който едно художествено действие се движи през точките на начало, кулминация и развръзка. Развитието на действието може да се осъществи в различен композиционен ритъм, да има различен брой кулминационни точки.

кулминация(от лат. culmen, genus culminis - връх) - моментът на най-високо напрежение в развитието на действието на словесно-художественото произведение, когато настъпва преломен момент, решителен сблъсък на изобразените характери и обстоятелства, след който сюжетът се развива. от работата върви към завършване. IN литературна творбаМоже да има няколко кулминации.

обмен-разрешаване на конфликти в литературна творба, изход от събития. Обикновено се дава в края на произведението, но може да бъде и в началото („Усойницата“ от А. Н. Толстой); може да се комбинира и с кулминация. Р. завършва борбата на противоречията, съставляващи съдържанието на драматичната творба. Разрешавайки конфликта им, Р. отбелязва победата на едната страна над другата.

част четвърта

Не вярвайте на художника, вярвайте на историята.
Дейвид Лорънс

3. Правила за застрояване на парцел (продължение)

4. Кулминацияима връх на сюжета, никой не спори с това.

Ситуацията достигна своя връх и е на път да се взриви. Конфликтът, който очертахме в началото и усърдно развивахме през цялото това време, достигна точката на кипене и опонентите просто не могат да не се борят един с друг. Проблемът, който е изправен пред героя в самото начало, трябва да бъде решен или ще го унищожи. Въпросите, които ни измъчваха през цялото това време, трябва да получат отговор. Тайните трябва да бъдат разкрити, макар и не всички; това, което търсихме, трябва да бъде намерено.

Способността да изненадате читателя е трудно да се надцени! Колкото по-неочаквана е кулминационната сцена, толкова по-добре. Стар приятел може неочаквано да се окаже таен враг и да забие нож в гърба на героя. Доброто може да стане лошо и обратното. Всичко, което е направил героят, ще се окаже пълна глупост или, напротив, безсмислено действие, което някога е извършил, ще доведе до катастрофа или ще стане първата стъпка по пътя към спасението. Извъртете правилно кулминацията, така че читателите да въздишат от възхищение дълго време, четейки и препрочитайки поредицата ви.

В трагическата творба кулминацията най-често е смъртта на героя.
В драматичната житейска история на героите, в момент на най-високо напрежение, те са прекарани трудна ситуация, след което напрежението пада.
В комедията, като правило, кулминацията настъпва в момента, когато всички тайни са разкрити и героите се оказват в нелепо и неудобно положение.
В детективската история кулминацията е моментът, в който се извиква името на убиеца (похитител, разбойник).
Каква ще бъде кулминацията в нашия случай?
Запомнете: кулминацията е това, към което сме водили читателя през цялото това време.
Може да ви се струва, че кулминацията на цялата история е предателството.
Това не е съвсем вярно.
Кулминацията на цялата серия е моментът, в който героинята разбира за промяната.Именно защото написахме цялата история, може да се каже, заради тази сцена. Ситуацията беше разрешена, момичето осъзна, че ще трябва да пожертва или любов, или приятелство, или и двете.

Кулминацията трябва да е изчерпателна, да отговаря на повечето въпроси, които читателят зададе в самото начало. Маските паднаха, комедията свърши, как ще живеят героите? Какво ще се случи с тях тогава, все още не е ясно, а читателят със затаен дъх очаква да завършите разказа си.

5. Действие надолу.

Веднага щом настъпи кулминацията и следователно се случи основното събитие на цялата поредица, е време бавно да приключим действието. Дали ще приключите плавно историята, разказвайки в продължение на няколко епизода какво се е случило след... - или рязко ще прекъснете всички нишки веднага след момента на най-високото напрежение, зависи от вас. Желателно е сюжетът да се развива със същата скорост, с която сте го разгръщали: да речем, че сте прекарали десет епизода, само за да доведете читателя до кулминацията, и са ви отнели само десет реда, за да завършите сюжета - изглежда странно. Въпреки че, отново, повтарям, бизнесът на господаря.

Случва се и кулминацията да е самият финален момент, след който няма нищо (и няма нужда). Всичко зависи от вашата творческа идея и, не се страхувам от тази дума, артистичен усет.

Имайте предвид, че читателят все още е под магията на кулминацията, така че не го бомбардирайте с нови, ужасяващи подробности, а по-скоро му дайте почивка и забавете темпото на историята.
От друга страна, читателят също не трябва да скучае, така че се опитайте да държите текста неподвижен. Не е трудно, ако се замислите, защото след кулминацията остава толкова много неизказано! Нашият герой с чест премина през най-трудния тест, който сме подготвили за него, но как ще живее?

Лорейн разбира, че любовникът й й е изневерил с най-добрата й приятелка, тя е отчаяна, познатият й свят се срива. Какво ще се случи след това? Ще се раздели с приятеля си, ще се скара с приятеля си или може би ще скъса и с двамата? Може би тя ще се опита да ги разбере и да се помири? Или може би не издържа на стреса и се самоубива или прави някаква друга глупост?

Виждате колко още може да се каже, след като основното се случи. Пак повтарям, дали ще кажете на читателя всичко това в кратка или разширена форма, зависи лично от вас. Всичко зависи от конкретния случай.

6. Отделяне. Финалът.

обмен -събитие, което слага край на конфликта. Това е точката в края на изречението, събитието, което трябва окончателно да изясни всичко и след което сериалът може спокойно да бъде завършен.
В нашия случай развръзката ще бъде самоубийството на Лорейн или сдобряването й с приятел или гадже – каквото и решение да вземе. Това ще прекрати конфликта.
Развръзката на вашата история трябва да докаже основната идея, която сте искали да предадете на читателя, когато сте започнали да я пишете.
Няма нужда да отлагате ненужно края, но бързането също не е важно. Ако оставите повечето въпроси без отговор, читателят ще се почувства малко... излъган. От друга страна, ако ще следвате героинята до смъртния й одър, вашият разказ рискува да се проточи много, тогава най-вероятно читателят скоро ще се отегчи да ви следва по този прашен път, и той ще избледнее при първа възможност.

Финалът -всъщност краят на историята, последната сцена.
Можете да направите края трагичен или щастлив, както желаете - всичко зависи от това, което искате да кажете.
Можете да оставите „отворения“ край: да, героят получи важен урок, премина през труден житейска ситуация, нещо се промени, но това не е краят, животът продължава и не е ясно как ще свърши всичко накрая.
Добре е, ако читателят има за какво да мисли, след като прочете последното изречение.

Финалът задължително трябва да носи семантичен товар. Злодеите да си получат заслуженото, потърпевшите да бъдат възнаградени. Тези, които са сгрешили, трябва да платят за грешките си и да видят светлината, или в противен случай ще останат в неведение. Всеки от героите се е променил, направил е някои важни изводи за себе си, които авторът иска да представи като основна идея на своето произведение. В басните в такива случаи обикновено се отпечатва морал, но трябва да се опитате да предадете идеята си на читателя по-фино, ненатрапчиво.
Ако покажете страданието на вашите герои, ефектът ще бъде многократно по-силен, отколкото ако просто напишете: "да правиш това е добре, но да правиш това е лошо."

Дори НИЩО да не се случи на финала, това трябва да има своето значение.

За финалната сцена е най-добре да изберете някой важен момент от живота на героинята. Например всички приказки винаги завършват със сватба. Какво стана, след като всички се ожениха, за това приказката мълчи.

В нашия случай краят може да бъде всякакъв, в зависимост от това как ще разрешите конфликта: щастлив, или трагичен, или двусмислен. Във всеки случай си струва да се подчертае, че след всичко, което се случи, героите преразгледаха възгледите си за любовта и приятелството.

Тук накратко ви описах класическата схема за изграждане на парцел, но това не означава, че всеки гради парцел по този начин. Например, можете да започнете с кулминационна сцена, след това да скочите в миналото и да разкажете как се е развила ситуацията, след това да се върнете отново към кулминацията и да започнете да описвате какво я последва ... Основното е, че основните компоненти на тази схема са запазени във вашата история.

Ето само няколко опции за това как може да изглежда диаграмата:

Схема 1.
Класическата версия е сюжетът, бавното развитие на действието, равномерното движение, кулминацията като точка на по-високо напрежение, бавното спадане на напрежението и развръзката.
Схема 2.
Тук виждаме по-бързи действия. Авторът съкрати уводната част и веднага ни хвърли в бездната на събитията. Напрежението се натрупва експлозивно... бам! - кулминация. Незабавна рецесия и бързо отделяне.
Схема 3.
Авторът буквално от първите страници тества нервите на читателя за сила. Мигновено развитие на действието - гръм и трясък - кулминация - залез. Отново развитие - кулминация - рецесия и т.н. Историята държи в напрежение, измъчва, невъзможно е да се откъснете от нея, в противен случай можете да пропуснете нещо важно ...

Моля, имайте предвид, че все пак откроих най-важния кулминационен момент. Каквото и да се каже, но на фона на други "микроексплозии" трябва да изглежда най-мощният от всички. Освен това неслучайно познах най-важната кулминация към края – там обикновено се намира. Не е интересно първо да разберете всички най-интересни неща, нали? По-добре накрая.

Схема 4.
Друга версия на "бързо развиващия се" сюжет. Авторът постепенно ескалира напрежението, довежда го до най-високата точка и моментално изключва действието – кулминацията е почти веднага последвана от развръзката.

И така нататък. Схемите могат да бъдат измислени в голямо разнообразие.
Всичко, което казах по-горе, разбира се, е важно, но това не означава, че всеки автор, започвайки да пише, постоянно проверява „дали съм забавил началото и дали кулминацията идва скоро“. Писателите композират по начина, по който Бог им поставя душата, без да се вкопчват в подробности, но по някаква причина всичките им произведения са изградени точно на този принцип. Те го усещат интуитивно, предполагам.
Не бих се съсредоточавал върху сюжетната схема, ако нямаше значение. Само тук е втората неприятна грешка на начинаещите автори в това, че те изграждат сюжета не според шаблон, разработен от векове, а според някои принципи, които знаят сами.

В зависимост от характера на връзките между събитията се разграничават два вида сюжети. Сюжети с преобладаване на чисто времеви връзки между събитията са хроники. Те се използват в епични творби с голяма форма ("Дон Кихот"). Те могат да покажат приключенията на героите ("Одисея"), да изобразят формирането на личността на човека ("Детството на Багров-внук" от С. Аксаков). Историята на хрониката се състои от епизоди. Сюжети с преобладаване на причинно-следствени връзки между събитията се наричат сюжети с едно действие или концентрични. Концентричните сюжети често се изграждат на такъв класически принцип като единството на действието. Спомнете си, че в „Горко от ума“ на Грибоедов единството на действието ще бъде събитията, свързани с пристигането на Чацки в къщата на Фамусов. С помощта на концентричен сюжет един конфликтна ситуация. В драмата този тип сюжетна конструкция доминира до 19 век, а в епичните произведения на малка форма се използва и до днес. Един възел от събития се развързва най-често в разкази, разкази на Пушкин, Чехов, По, Мопасан. Хрониката и концентричното начало взаимодействат в сюжетите на многолинейните романи, където се появяват едновременно няколко събитийни възли (Война и мир на Л. Толстой, Братя Карамазови на Ф. Достоевски). Естествено летописните сюжети често включват концентрични микросюжети.

Има сюжети, които се различават по интензивността на действието. Наситените със събития сюжети се наричат динамични. Тези събития съдържат важен смисъл, а развръзката, като правило, носи огромно съдържание. Този тип сюжет е характерен за „Повестите на Белкин“ на Пушкин и „Коцкарят“ на Достоевски. И обратното, сюжетите, отслабени от описания, вмъкнати конструкции, са адинамични. Развитието на действието в тях не клони към развръзка, а самите събития не съдържат особен интерес. Адинамични графики в " Мъртви душиГогол, Моят живот на Чехов.

3. Композицията на сюжета.

Сюжетът е динамичната страна на художествената форма, включва движение, развитие. Двигателят на сюжета най-често е конфликт, художествено значимо противоречие. Терминът идва от лат. konfliktus - сблъсък. Конфликтът се нарича остър сблъсък на характери и обстоятелства, възгледи и житейски принципи, който е в основата на действието; конфронтация, противоречие, сблъсък между герои, групи от герои, героя и обществото или вътрешната борба на героя със самия себе си. Природата на сблъсъка може да бъде различна: това е противоречие на задължение и склонност, оценки и сили. Конфликтът е една от онези категории, които проникват в структурата на цялото художествено произведение.

Ако разгледаме пиесата на А. С. Грибоедов „Горко е на ума“, тогава е лесно да се види, че развитието на действието тук ясно зависи от конфликта, който се крие в къщата на Фамусов и се крие във факта, че София е влюбена в Молчалин и го крие от татко. Чацки, влюбен в София, пристигайки в Москва, забелязва неприязънта й към себе си и, опитвайки се да разбере причината, следи всички присъстващи в къщата. София е недоволна от това и, защитавайки се, подхвърля реплика за неговата лудост на бала. Гостите, които не му симпатизират, с радост приемат тази версия, защото виждат в Чацки човек с различни възгледи и принципи от техните, а след това не само семеен конфликт е много ясно изложен (тайната любов на София към Молчалин, истинското безразличие на Молчалин към София, невежеството на Фамусов за случващото се в къщата), но и конфликтът между Чацки и обществото. Резултатът от действието (развръзката) се определя не толкова от отношенията на Чацки с обществото, а от отношенията на София, Молчалин и Лиза, след като са научили за това, че Фамусов контролира съдбата им, и Чацки напуска дома им.

Писателят в по-голямата част от случаите не измисля конфликти. Той ги извлича от първичната действителност и ги пренася от самия живот в областта на темите, проблемите, патоса.

Можете да посочите няколко вида конфликти, които са в основата на драматичните и епически произведения. Честите конфликти са морални и философски: конфронтация на герои, човек и съдба („Одисея“), живот и смърт („Смъртта на Иван Илич“), гордост и смирение („Престъпление и наказание“), гений и злодеяние („Моцарт“ и Салиери“). Социалните конфликти се състоят в противопоставяне на стремежите, страстите, идеите на героя срещу начина на живот около него ("Скъперникът", "Гръмотевична буря"). Третата група конфликти са вътрешни или психологически, които са свързани с противоречия в характера на един герой и не стават собственост на външния свят; това е душевната мъка на героите от Дамата с кучето, това е двойствеността на Евгений Онегин. Когато всички тези конфликти се комбинират в едно цяло, тогава те говорят за тяхното замърсяване. В по-голяма степен това се постига в романите („Герой на нашето време“), епосите („Война и мир“). Конфликтът може да бъде локален или неразрешим (трагичен), явен или скрит, външен (преки сблъсъци на позиции и характери) или вътрешен (в душата на героя). Б. Есин също обособява група от три типа конфликти, но ги нарича по различен начин: конфликт между отделни герои и групи от герои; конфронтация между героя и бита, личността и средата; конфликтът е вътрешен, психологически, когато става дума за противоречие в самия герой. В. Кожинов почти също пише за това: „ДА СЕ . (от лат. collisio - сблъсък) - конфронтация, противоречие между героите, било между характери и обстоятелства, било вътре в характера, което е в основата на действието на лит. върши работа 5 . К. не винаги говори ясно и открито; за някои жанрове, особено за идиличните, К. не е характерен: те се характеризират само с това, което Хегел нарече „ситуация“<...>В епоса, драмата, романа, разказа К. обикновено формира сърцевината на темата, а решението на К. се явява като определящ момент на художника. идеи...” „Художник. К. е сблъсък и противоречие между цялостни човешки индивиди.” "ДА СЕ. е вид източник на енергия осветен. продукт, защото той определя действието му. „По време на действието може да се влоши или, обратно, да отслабне; във финала конфликтът се разрешава по един или друг начин.

Развитието на К. задвижва сюжетното действие.

Сюжетът посочва етапите на действие, етапите на съществуване на конфликта.

Идеален, тоест пълен модел на сюжета на литературно произведение може да включва следните фрагменти, епизоди, връзки: пролог, експозиция, сюжет, развитие на действието, възходи и падения, кулминация, развръзка, епилог. Три са задължителни в този списък: сюжетът, развитието на действието и кулминацията. Незадължително - останалите, тоест не всички съществуващи елементи трябва да присъстват в работата. Компонентите на сюжета могат да се появят в различни последователности.

Пролог(гр. prolog - предговор) - това е въведение в основните сюжетни действия. Може да се посочи първопричината за събитията: спорът за щастието на селяните в „Кой в Русия трябва да живее добре“. Изяснява намеренията на автора, изобразява събитията, предхождащи основното действие. Тези събития могат да повлияят на организацията на художественото пространство – сцена на действие.

експозиция- това е обяснение, изображение на живота на героите в периода преди обозначаването на конфликта. Например животът на младия Онегин. Може да се дадат фактите от биографията, мотивирани последващи действия. Експозицията може да задава условността на времето и пространството, да изобразява събитията, които предхождат сюжета.

вратовръзкае откриване на конфликти.

Развитие на действиетое група от събития, необходими за осъществяването на конфликта. Той представя обрати, които ескалират конфликта.

Наричат се неочаквани обстоятелства, които усложняват конфликта перипетии.

кулминация - (от лат. culmen - връх ) - моментът на най-високото напрежение на действието, максималното изостряне на противоречията; връх на конфликта; ДА СЕ.най-пълно разкрива основния проблем на творбата и характерите на героите; след него ефектът отслабва. Често предшества развръзка. В работи с мн сюжетни линииможе да има не един, а няколко ДА СЕ.

развръзка- това е разрешаването на конфликта в творбата, завършва хода на събитията в изпълнени с действие творби, например разкази. Но често краят на произведенията не съдържа разрешение на конфликта. Освен това във финалите на много произведения остават остри противоречия между героите. Това се случва в „Горко от ума“ и в „Евгений Онегин“: Пушкин напуска Евгений в „лош за него момент“. В „Борис Годунов“ и „Дамата с кучето“ няма развръзки. Финалите на тези произведения са отворени. В трагедията на Пушкин и историята на Чехов, въпреки цялата незавършеност на сюжета, последните сцени съдържат емоционални финали, кулминации.

Епилог(гр. epilogos - послеслов) - това е последният епизод, обикновено следващ развръзката. В тази част на творбата накратко се съобщава за съдбата на героите. Епилогът описва крайните последици, произтичащи от показаните събития. Това е заключението, в което авторът може формално да завърши историята, да определи съдбата на героите и да обобщи своята философска, историческа концепция („Война и мир“). Епилогът се появява, когато една развръзка не е достатъчна. Или в случая, когато в края на основните сюжетни събития се изисква да се изрази различна гледна точка („Дама Пика“), да се предизвика у читателя усещане за крайния изход от изобразения живот на героите.

Събитията, свързани с разрешаването на един конфликт на една група герои, съставляват сюжетната линия. Съответно, при наличието на различни сюжетни линии, може да има няколко кулминации. В „Престъпление и наказание“ това е убийството на заложна къща, но това е и разговор между Разколников и Соня Мармеладова.

Най-простата актова структура на произведение (в обикновен изглед) изглежда така:
Начало -> Кулминация -> Край

Освен това най-често си представяме сюжета и кулминацията, да речем, като точки от сюжетната линия, а развръзката - по-скоро като сегмент. В текста обаче всеки от трите елемента обикновено представлява епизод (сцена) или глава.

Често се казва, че основите на тази композиция са положени още в Поетиката на Аристотел. Трябва да се отбележи, че Аристотел говори изключително за драматическо произведение, а за цялата драматургия - за трагедия. Ясно е, старогръцки - с хор, бог от кола и други атрибути, потънали в историята.

И така, говорейки за пиеса, Аристотел отделя в нея само „начало, среда и край“. Малко несъгласие със съвременното разбиране за „правилната“ структура, с която започнахме поста. Поне кулминацията не е средата на действието.

Аристотел прави разлика между "формиращите" части на трагедията и "компонентите" (eide и kata to poson). Формиращите части се отнасят до съдържанието. Има шест според Аристотел:
легенда (mythos);
герои (ethe);
реч (лексика);
мисъл (дианоя);
спектакъл (opsis);
музикална част (мелос)

Първите четири части са свързани с драматургията, последната - с представянето. Аристотел счита най-важната част от "склада на събитията" - легенда. Защото той вярваше, че целта на продукцията е да изобрази действие, а не качество: действието не е необходимо в трагедията, за да се имитират герои, но героите се показват чрез действие. (О, каква модерна идея е това!)

Трагедията е разделена на съставните си части според обема. Това:
пролог (въвеждащ монолог или сцена, съдържаща сюжет);
епизодичност (пряко развитие на действието, сцени с диалози);
изход (последна песен, придружаваща тържественото напускане на хора);
хорова партия

С една дума, ако изхвърлим гръцкия хор, ще имаме малко по-различна схема:

Такава триактна схема ни се струва по-правилна. Развитието, каквото и да се каже, е по-важно от развръзката: развръзка дори в чудесна работаима право да отсъства или да се сведе до една фраза, а развитието е голям и сериозен етап. Загубвайки от поглед важността на обемната централна част – развитието – рискуваме да създадем произведение с добро начало, добър край и провисване по средата. Вероятно сте чели много от тях.
(И всъщност е по-добре веднага да се мисли за структура от пет части: експозиция - сюжет - развитие на действието - кулминация - развръзка).

Остава един въпрос - какво е "Развитие"? Развитие на какво?
Колегите, които са ходили на нашия литературен семинар (или например на семинар в Партенит), веднага ще кажат: „Развитието на конфликта“. Но това е съвсем различна история и отделен пост.

И в края на тази статия бих искал да кажа: проблемът с "увисването" на централната част на произведението е типичен не само за научнофантастичните романи. Сценаристите говорят много за това: ясно е какво ще се случи в първото действие, ясно е какво ще се случи в третото. И ето го второто действие: най-голямото, най-„рехавото като структура“, най-проблемното. И те намериха много решения, ние ще ви запознаем с някои от тях след време.

Тъкмо завършвам планираното есе,
разбираме защо трябва
започнете го. (в) Блез Паскал

В класическата версия се разграничават следните части на произведение на изкуството:
- пролог
- експозиция
- низ
- развитие
- кулминация
- епилог

Тази статия ще се съсредоточи върху крайното произведение на изкуството.

1. Пропорционалност на части от текста
2. Криза
Решаващ избор
3. Кулминация
4. Действие надолу
развръзка
Окончателен конфликт
5. Епилог

ПРОПОРЦИОНАЛНОСТ

Опитен автор от начинаещ, като правило, се отличава с пропорционалността на частите на произведението.
Начинаещ сяда да пише, влюбен в идеята си. Той доста бързо хвърля началото на работата - интуитивно усеща и експозицията, и сюжета, а след това започват трудностите.
Основната причина е, че авторът не е обмислил цялата работа до края. И начинаещият автор често дори не знае, че трябва да се мисли. Никога не е чувал за елементите на композицията и смята, че всички пишат като него – на кеф. уви

Най-честите недостатъци в развитието на действието:

Резултатът е текст на главоноги, осемдесет процента състоящ се от въведение, след това няколко абзаца по средата и край на тайнството - "като цяло всички умряха".

диспропорция - типична грешкаизгряващи автори.
Какво да правя?
Проверете отново себе си и своето творение с помощта на аритметика. Разделете нещото си на семантични части и пребройте знаците - резултатът ще ви изненада.

Според класическата схема 20% от обема се отделя на увода, 50% на основното действие, 10% на кулминацията и 20% на развръзката.
Експериментите със структурата са, разбира се, възможни, но винаги ли са оправдани?

- да развият планираните сюжетни нишки. Възможно е да се добавят нови, второстепенни, но не в ущърб на основната идея на произведението.

Развийте главните герои. Може би - за въвеждане на нови герои, но отново - като се вземе предвид основната идея.

Въвлечете читателя в емоционални преживявания относно случващото се.

„Хората четат книги, за да съчувстват на героите, да се тревожат за тях. Ако някой ви помоли да потърсите скрита символика в романите, неясни намеци, помислете за нюансите на различни философски възгледи, познайте подтекста, разберете смисъла на екзистенциалното - не слушайте. Съсипа много писатели и читатели. Хората четат книги, за да изпитат чувствата на героите. Хората искат да се смеят, плачат, страдат с тях. Ако сте писател, основната ви задача е да накарате читателя да съчувства” (c) Джеймс Н. Фрей. Как да напиша страхотен роман.

В центъра на творбата е всъщност самата история, която авторът разказва.
Това може да е нестандартна ситуация от живота на героите или, обратно, стандартна, но с неадекватна реакция на героите.
Сюжетните нишки се преплитат, допълват и украсяват взаимно.
Интензивността на страстите расте, конфликтът, посочен в сюжета, е достигнал точката на кипене, проблемът, който е изправен пред героя в самото начало, трябва да бъде разрешен, или ще го унищожи.

Идва КРИЗАТА.

Кризата е състояние на нещата, при което е неизбежна решителна промяна в една или друга посока.

Еркюл Поаро събира пътници в Ориент Експрес, за да им каже кой е убил Ратчет.
Базаров се готви за решително обяснение с Одинцова.
"Водното общество" в Кисловодск се наслаждава с удоволствие на коварната клевета срещу принцеса Мария, която Грушницки и неговият приятел разпространяват.

И тук внимание! Описаната криза трябва да съответства на избрания жанр. Например в ZHP историята винаги играе ролята на фон, а най-горещата точка настъпва, когато героите спрат да вярват във възможността за щастие.

Кризата насърчава главния герой да предприеме действия - той се опитва да се отърве от опасността и / или да получи това, което иска.

В същото време кризата е разцветът на чувствата на читателя към героя.
Главният герой е изправен пред сериозни проблеми. Читателят ги пробва върху себе си и се ужасява.
Читателят се идентифицира с главния герой и се възхищава на поведението му.
Читателят разбира мотивите на Антагониста, но в същото време не споделя неговите убеждения и не подкрепя неговата идеология.

По време на цялата история героят постоянно се озовава на разклонения = сюжетни обрати, взема решения - какво да прави след това?
И накрая, героят е стигнал до момента на основното решение, пред него е РЕШАВАЩИЯТ ИЗБОР.

Героят извършва определено действие, водещо сюжета до кулминацията.
Решаващият избор, който героят е принуден да направи, се проявява под формата на КЛИМИНАЦИОННА ТОЧКА.

Например, крадец прониква в къща. Решаващият избор на собственика на къщата е самоотбраната, а кулминацията е моментът, в който собственикът нанася юмрук в главата на крадеца.

Понякога изборът и кулминацията са свързани помежду си, като се превръщат в едно действие, в други случаи между тях може да мине доста време.

КУЛМИНАЦИЯТА е върхът на сюжета, най-високата точка на конфликта на произведението, точката на неговото разрешаване, когато читателят разбира дали тезата или антитезата печели.

Според Джеймс Н. Фрей:

Кулминацията е целта, а сюжетът е летящата към нея стрела.
Кулминацията е противоположният бряг, към който изграждате моста на работата си.
Кулминацията е финалът на маратона.
Кулминацията е завършващият удар на битката, която се разгръща във вашата творба.
Иначе може да се каже.
Сюжетът е въпросителен, кулминацията е удивителен.
Сюжетът е глад, кулминацията е насищане.
Сюжетът е хвърляне на шайбата, ръка на дръжката, пръст на спусъка, кулминацията е куршум между очите.
Кулминацията е краят, за който е родено началото.

В кулминацията страхливецът придобива смелост, любимият се съгласява да се ожени, победеният печели, победителят губи, светецът съгрешава, грешниците изкупват греховете. Това предполага определението на кулминацията като „революционна промяна“. Нещата се променят драматично: всичко се обръща с главата надолу.

Творбата живее от началото (конфликт!) до кулминацията (конфликт!) – до момента, в който става ясно: кой кой е.

В трагическата творба кулминацията най-често е смъртта на героя.
В една драматична житейска история героите в момента на най-голямо напрежение преминават през трудна ситуация, след която напрежението отшумява.
В комедията, като правило, кулминацията настъпва в момента, когато всички тайни са разкрити и героите се оказват в нелепо и неудобно положение.
В детективската история кулминацията е моментът, в който се извиква името на убиеца (похитител, разбойник).

В литературните и художествени творби епически жанрове, значителни по обем, като Анна Каренина и Война и мир от Л.Н. Толстой, „Идиотът“ и „Братя Карамазови“ от Ф.М. Достоевски, "Животът на Клим Самгин" от М. Горки, " Тихо Дон” и „Virgin Soil Turturned” от M.A. Шолохов, "Майстора и Маргарита" М.А. Булгаков, където по правило се преплитат няколко сюжетни линии, възможни са не една, а няколко кулминации, всяка от които може да играе решаваща роля за възприемането на текста от читателите.

ДЕЙСТВИЕ ЗА ИЗТЕГЛЯНЕ

Кулминацията обаче не е краят на творбата.
Авторът трябва да завърши историята = да свие действието, да покаже как средата на повествованието се е променила в резултат на разрешаването на конфликта.
Желателно е скоростта на сгъване на сюжета да съответства на скоростта на разгръщане. Все пак има алтернативи, вижте Парцелни схемиТук
Обикновено темпото на разказа се забавя.

ОТКЛЮЧВАНЕТО идва.

По правило е невъзможно да се определят границите на кулминацията или развръзката. Кулминацията е конкретният момент, в който читателят осъзнава, че ключовият конфликт е разрешен. А развръзката е събитие, което изчерпва конфликта, точка в края на изречението, събитие, което накрая трябва да изясни всичко.
Единството на кулминацията и развръзката доказва основната идея на творбата.

ФИНАЛЕН КОНФЛИКТ

Настъпва след кулминацията.
Неговият модел е точно противоположен на конфликта от началото на творбата – той не се разраства, а по-скоро заглъхва. Неговата функция е да създаде у читателя впечатлението, че историята е разказана докрай.

„Мислете за последния конфликт като за операция за изчистване на превзетата територия от врага, след като решителната битка е спечелена в дълга война“ (c) Джеймс Н. Фрей

В някои произведения последният конфликт изобщо отсъства. Това е така, защото всички конфликти се разрешават в момента на кулминацията.

Краят на разказа може да бъде трагичен или щастлив в зависимост от идейните задачи на творбата.

Краят може да бъде отворен - например, героят премина през трудни изпитания, промени се вътрешно, но животът продължава. Това ще позволи на читателя да разсъждава, след като приключи с четенето. Дори ако НИЩО не се случи в края, тогава трябва да има някакъв смисъл в това.

Финалът задължително трябва да носи семантичен товар. Нека бъде въздадена артистичната справедливост. Артистичното правосъдие е наказание, съответстващо на тежестта на престъплението, или награда, която оценява добродетелта.
Злодеите да си получат заслуженото, потърпевшите да бъдат възнаградени. Тези, които са сгрешили, трябва да платят за грешките си и да видят светлината, или в противен случай ще останат в неведение. Всеки от героите се е променил, направил е някои важни изводи за себе си, които авторът иска да представи като основна идея на своето произведение.

ЕПИЛОГ
- финалната част, добавена към готовата произведение на изкуствотоа не непременно свързано с него чрез неразривното развитие на действието.

Как се представя прологът актьорипреди началото на действието или информира какво го е предшествало, така че епилогът запознава читателя със съдбата на героите, които го интересуват в творбата.

Епилогът се различава от послеслова по това, че първият може да бъде размисъл, докато епилогът винаги е история.

Епилозите могат да бъдат изградени по различни начини, отново всичко зависи от целите на автора.

Например, нека анализираме епилозите на Толстой и Тургенев

"Война и мир". В такъв глобален роман не е лесно да се коригира краят. Затова Толстой структурно разделя епилога на две части и дава в него цели три плана - исторически, семеен и философски. Епилогът на Толстой не толкова завършва разказа за съдбата на героите, колкото предвижда техните нови, така да се каже, приключения. Така че участието на Пиер във въстанието на декабристите е извън съмнение. Както и неразрешимият му спор с Николай Ростов – свидетелство за бъдещия им раздор. Така животът на героите от епилога далеч не е приключил.

« Благородническо гнездо". Епилогът е изграден на съвсем различен принцип. Осем години по-късно Лаврецки посещава имението. Той е тъжен, но повратната точка в него вече се е случила, миналото е затворено за него.

Сърцето му беше тъжно, но не тежко и не за съжаление: имаше за какво да съжалява, нямаше от какво да се срамува. „Играйте, забавлявайте се, растете, млади сили“, помисли си той и в мислите му нямаше горчивина, „животът ви е пред вас и ще ви бъде по-лесно да живеете: няма да ви се налага , като нас, намерете пътя си, борете се, падайте и ставайте насред тъмнината; бяхме заети да се опитваме да оцелеем - и колко от нас не оцеляха! - но трябва да правите бизнес, работа и благословията на нашият брат, старецът, ще бъде с теб.А на мен след днешния ден, след тези усещания, остава да ти се поклоня последен - и макар и с тъга, но без завист, без никакви черни чувства да кажа, с оглед на края, с оглед на очакващия бог: „Здравей, самотна старост! Изгори, безполезен живот!"
Лаврецки тихо стана и тихо се оттегли; никой не го забеляза, никой не го задържа; веселите викове кънтяха по-силно отпреди в градината зад плътната зелена стена от високи липи. Той се качи в каретата и нареди на кочияша да се прибере и да не кара конете (Тургенев. Дворянско гнездо).