Кой е автор на балета Gayane композитор. Виртуален музей на великия арменски композитор Арам Хачатурян

На 24 юли на историческата сцена на Болшой се състоя единственото представление, посветено на годишнината на великия композитор А.И. Хачатурян и 100-годишнината от Първата арменска република! Президентът на Армения и много руски официални лица ще присъстват на балета на Гаяне.

Кога

Където

Болшой театър, метростанция Teatralnaya.

Каква е цената

Цената на билетите е от 10 000 до 15 000 рубли.

Описание на събитието

2018 г. е наситена със значими събития, свързани с арменската държавност и култура! Тази година се навършват 115 години от рождението на най-великия композитор Арам Илич Хачатурян. Армения също празнува 100-годишнината от Първата арменска република, докато древната столица Ереван празнува своята 2800-годишнина!

Разбира се, всички тези събития бяха отличен повод за поредица от събития, предназначени да представят арменската култура в Русия в целия й блясък. Благодарение на активната работа на посолството на РА в Руската федерация, което с пристигането на новия посланик Вартан Тоганян през 2017 г. започна да обръща специално внимание на развитието на културните и хуманитарни връзки между двете страни, след като пауза от почти 60 години, Москва ще види балета Гаяне на Хачатурян на историческата сцена на Болшой театър на Русия!

Зашеметяващо колоритен декор и костюми, възстановени по скици на великия художник Минас Аветисян, ще пристигнат от Ереван заедно с балет и великолепен оркестър под диригентството на заслужилия артист на Русия, двукратен номиниран за Грами - Константин Орбелян! AT последен пътбалетът "Гаяне" е поставен на сцената на Болшой театър преди 57 години - през февруари 1961 г.

Кой е подходящ за

За възрастни, любители на балета.

Защо трябва да отидете

Единственото представление в Москва
Известният балет се завръща в Болшой театър
Значително събитие, на което присъстваха официални лица

Либрето от К. Державин. Хореограф Н. Анисимова.

герои

Ованес, председател на колхоза. Гаяне, неговата дъщеря. Армен, овчар. Нуне. Карън. Казаков, ръководител на геоложката експедиция. неизвестен Гико. Айша. Исмаил. Агроном. Геолози. Началник на граничната охрана.

Тъмна нощ. Фигура на неизвестен се появява в гъстата мрежа от дъжд. Слушайки внимателно и оглеждайки се, той се освобождава от парашутните въжета. Проверявайки картата, той е убеден, че е в целта.

Дъждът стихва. Далеч в планината трептят светлините на селото. Непознатият хвърля гащеризона си и остава в туниката си с ивици за рани. Накуцвайки силно, той се отдалечава към селото.

Слънчево утро. Пролетната работа е в разгара си в колхозните градини. Бавно, лениво се протяга, Гико се захваща за работа. Момичетата от най-добрата бригада на колхоза бързат. При тях бригадирът е младо весело Гаяне. Гико спира Момичето. Той й разказва за любовта си, иска да я прегърне. На пътя се появява млад овчар Армен. Гаяне радостно тича към него. Високо в планината, близо до лагера на овчарите, Армен намери лъскави парчета руда. Показва ги на Момичето. Гико гледа ревниво Армен и Гаяне.

В часовете за почивка колхозниците започват да танцуват. Подходящ за. Той иска Гаяне да танцува с него, опитва се да я прегърне отново. Армен защитава момичето от натрапчиво ухажване. Гико е бесен. Той търси повод за битка. Грабвайки кошницата с разсад, Гико яростно я хвърля. Той не иска да работи. Колхозниците упрекват Гико, но той не ги слуша и се нахвърля с вдигнати юмруци върху Армен. Между тях е Гаяне. Тя настоява Гико да напусне веднага.

Колхозниците са възмутени от поведението на Гико. Притичва младият колхозник Карън. Казва, че са пристигнали гости. В градината влиза група геолози начело с ръководителя на експедицията Казаков. Следват ги неизвестен. Той се нае да носи багажа на геолозите и остана с тях.

Колхозниците сърдечно посрещат посетителите. Неспокойните Нуне и Карън започват да танцуват в чест на гостите. Танци и Гаяне. Гостите гледат с възхищение и танца на овчаря Армен. Дава се сигнал за започване на работа. Ованес показва на посетителите колхозните градини. Гаяне остава сама. Всичко радва очите й. Момичето се възхищава на далечните планини, ароматните градини на родната колхоза.

Геолозите се завръщат. Гаяне съветва Армен да им покаже рудата, която е донесъл. Откриването на Армен заинтересува геолозите. Те са готови да проучат точно сега. Армен показва маршрута на картата, поема ангажимент да придружава геолозите. В този момент се появява непознат човек. Той следи изкъсо Армен и геолозите.

Пътуванията свършиха. Гаяне нежно се сбогува с Армен. Гико, който се приближава, вижда това. Обзет от ревност, той се заканва след овчаря. Непозната ръка лежи на рамото на Гико. Той се преструва, че симпатизира на Гико и подклаждайки омразата му, лукаво предлага приятелство и помощ. Заминават заедно.

След работа се събраха приятелите на Гаяне. Карън играе катран. Момичетата изпълняват старо арменско хоро. Влиза Казаков. Той отседна в къщата на Ованес.

Гаяне и нейните приятели показват на Казаков цветния килим, който са изтъкали, и започват игра на криеница. Пристига пияният Гико. Играта се разочарова. Колхозниците се опитват да убедят Гико, който отново преследва Гаяне, и го съветват да напусне. След като изпраща гостите, председателят на колхоза се опитва да говори с Гико. Но той не слуша Ованес и упорито се придържа към Гаяне. Ядосаното момиче отпраща Гико.

Заедно с Армен от похода се връщат геолози. Находката на Армен не е случайна. В планината е открито находище рядък метал. Казаков решава да го прегледа подробно. Свидетел на този разговор става Гико, който се застоя в стаята.

Червата на скаутите ще отидат. Армен нежно подарява на приятелката си цвете, донесено от планината. Това вижда Гико, минаващ покрай витрините с непознатия. Армен и Ованес са изпратени заедно с експедицията. Казаков моли Гаяне да спаси торбата с проби от руда. Гаяне го скрива.

Нощта настъпи. Непознат влиза в къщата на Гаяне. Преструва се на болен и се срива от изтощение. Гаяне му помага да стане и бърза за вода. Останал сам, той скача и започва да търси материали от геоложката експедиция.

Връщайки се Гаяне разбира, че врагът е пред нея. Със заплахи неизвестният настоява тя да каже къде се намират материалите на геолозите. По време на битката килимът, който покриваше нишата, пада. Има торба с парчета руда. Неизвестен завързва Гаяне, взема чанта и опитвайки се да прикрие следите от престъплението, подпалва къщата.

Огън и дим изпълват стаята. Гико скача през прозореца. Ужас и объркване на лицето му. Виждайки забравена от непознат пръчка, Гико разбира, че престъпникът е негов скорошен познат. Той изнася момичето от къщата в пламъци.

Звездна нощ. Високо в планината има лагер на колхозни овчари. Минава отряд граничари. Овчарят Измаил забавлява любимото си момиче Айша със свирене на флейта. Айша започва плавен танц. Привлечени от музиката, овчарите се събират. И ето го Армен. Той доведе геолози. Тук, в подножието на скалата, той намери ценна руда. Овчари изпълняват народен танц „Хочари”. На тяхно място идва Армен. Горящи факли в ръцете му прорязаха мрака на нощта.

Пристигат група планинци и граничари. Горци носят парашута, който са намерили. Врагът е проникнал на съветска земя! Над долината избухна сияние. Селото гори! Всички се втурват натам.

Пламъкът бушува. В отраженията на огъня проблесна фигурата на непознат човек. Той се опитва да се скрие, но колхозниците бягат от всички страни към горящата къща. Непознатият скрива чантата и се губи в тълпата.

Тълпата утихна. В този момент неизвестен настига Гико. Моли го да мълчи и за това дава пачка пари. Гико му хвърля пари в лицето и иска да залови престъпника. Гико е контузен, но продължава да се бие. Гаяне тича да помогне. Гико пада. Врагът насочва оръжие към Гаяне. Армен идва на помощ и грабва револвер от врага, който е обкръжен от граничари.

Есента. Колхозът имаше богата реколта. Всички се събират на празник. Армен бърза за Гаяне. В този прекрасен ден той иска да бъде с любимия си. Армена спира децата и започва хоро около него.

Колхозниците са кошници с плодове, кани с вино. Пристигат поканени на фестивала гости от братските републики - руснаци, украинци, грузинци.

Най-накрая Армен вижда Гаяне. Срещата им е пълна с радост и щастие. Хората се стичат на площада. Тук са старите приятели на колхозниците - геолози и граничари. Най-добрата бригада се награждава със знаме. Казаков моли Ованес да пусне Армен да учи. Ованес се съгласява.

Един танц следва друг. Удряйки звучните тамбури, Нуне и нейните приятели танцуват. Гостите изпълняват своите национални танци - руски, елегантен украински гопак, лезгинка, войнствено планинско хоро със саби и др.

На площада има маси. С вдигнати чаши всички възхваляват безплатния труд, нерушимата дружба на съветските народи и красивата Родина.

След успеха на първия балет на Арам Хачатурян „Щастие“ на десетилетието на арменското изкуство в Москва, дирекцията на Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров поръча нов балет на композитора. Либретото, написано от Константин Державин през годината, се основава на някои от сюжетните ходове на балета „Щастие“, което позволи на Хачатурян да запази в новото произведение най-доброто, което беше в първия му балет, значително допълвайки партитурата и я развивайки симфонично .

През 1943 г. композиторът получава Сталинската награда от 1-ва степен за този балет, който внася във фонда на въоръжените сили на СССР. По-късно, въз основа на музиката към балета, композиторът създава три оркестрови сюити. В средата на 50-те години на миналия век Болшой театър се обърна към балета "Гаяне". Въз основа на новото либрето на Борис Плетньов, Арам Хачатурян значително промени партитурата на балета, пренаписвайки повече от половината от предишната музика

герои

Ованес, председател на колхоза
Гаяне, неговата дъщеря
Армен, овчар
Нуне, колхозник
Карън, фермер
Казаков, ръководител на геоложката експедиция
неизвестен
Гико, колхозник
Айша, колхозник
Исмаил
Агроном
Геолози
Началник на граничната охрана

Действието се развива в днешна Армения (т.е. през 30-те години на ХХ век).

сценичен живот

Ленинградски театър за опера и балет на името на С. М. Киров

герои

Гаяне - Наталия Дудинская (тогава Алла Шелест)
Армен - Константин Сергеев (тогава Семьон Каплан)
Нуне - Татяна Вечеслова (тогава Фея Балабина)
Карън - Николай Зубковски (тогава Владимир Фидлер)
Гико - Борис Шавров
Айша - Нина Анисимова

герои

Гаяне - Раиса Стручкова (тогава Нина Федорова, Марина Кондратиева)
Армен - Юрий Кондратов (тогава Юрий Хофман)
Мариам - Нина Чкалова (тогава Нина Тимофеева, Нина Чистова)
Георги - Ярослав Сех
Монахиня - Людмила Богомолова
Карен - Есфандяр Кашани (тогава Георгий Соловьов)

Спектакълът се проведе 11 пъти, последното представление на 24 януари тази година

Автор на либретото и хореограф Максим Мартиросян, художник Николай Золотарев, диригент Александър Копилов

герои

Гаяне - Марина Леонова (тогава Ирина Пркофиева)
Армен - Алексей Лазарев (тогава Валери Анисимов)
Нерсо - Борис Акимов (тогава Александър Ветров)
Нуне - Наталия Архипова (тогава Марина Нудга)
Карен - Леонид Никонов
Лезгинка - Елена Акулкова и Александър Ветров

Спектакълът се проведе 3 пъти, последното представление на 12 април т.г

Московски музикален театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко

“Сюита от балета “Гаяне”” е едноактен балет. Автор на либретото и хореограф Алексей Чичинадзе, художник-постановчик Марина Соколова, диригент Владимир Еделман

герои

Гаяне - Маргарита Дроздова (тогава Елеонора Власова, Маргарита Левина)
Армен - Вадим Тедеев (тогава Валери Лантратов, Владимир Петрунин)
Нуне - А. К. Гайсина (тогава Елена Голикова)
Карен - Михаил Крапивин (тогава Вячеслав Саркисов)

Ленинград Мали театър за опера и балет

Балет в 3 действия. Либрето, хореография и композиция - Борис Ейфман, художник З. П. Аршакуни, музикален директори диригент-продуцент А. С. Дмитриев

герои

Гаяне - Татяна Фесенко (тогава Тамара Статкун)
Гико - Василий Островски (тогава Константин Новоселов, Владимир Аджамов)
Армен - Анатолий Сидоров (тогава С. А. Соколов)
Мацак - Херман Замуел (тогава Евгений Мясищев)

Спектакли в други театри

Библиография

Кабалевски Д.„Емелян Пугачов“ и „Гаяне“ // Съветска музика: списание. - М ., 1943. - № 1.
Кабалевски Д.Арам Хачатурян и неговият балет "Гаяне" // Правда: вестник. - М., 1943. - № 5 април.
Келдиш Ю.Нова продукция на "Гаяне" // Съветска музика: сп. - М ., 1952. - № 2.
Страженкова И."Гаяне" - балет на Арам Хачатурян. - М., 1959.
Тигранов Г.. - М .: Съветски композитор, 1960. - 156 с. – 2750 бр.
Армашевская К., Вайнонен Н."Гаяне". Последни години работа // . - М .: Изкуство, 1971. - С. 241-252. - 278 стр. - 10 000 копия.
Шереметевская Н."Гаяне" // Музикален живот: сп. - М ., 1978. - № 10.
Есамбаев М.Не само дума // Съветска култура: вестник. - М ., 1989. - № 11 юли.
Антонова К.Празникът на живота е празник на танца // Benoir Lodge № 2. - Челябинск: Издател Татяна Лури, 2008. - С. 151-152. - 320 с. - 1000 бр. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Напишете отзив за статията "Гаяне (балет)"

Бележки

Връзки

на уебсайта на Виртуалния музей на Арам Хачатурян

Откъс, характеризиращ Гаяне (балет)

Фабвиер, без да влиза в палатката, спря да говори с познати генерали на входа към нея.
Император Наполеон още не беше напуснал спалнята си и довършваше тоалета си. Той, пръхтейки и пъшкайки, се обръщаше ту с дебелия си гръб, ту с тлъстите си гърди, обрасли с четка, с която камериерът разтриваше тялото му. Друг камериер, държейки колба с пръст, напръска одеколон върху добре поддържаното тяло на императора с изражение, което казваше, че само той може да знае колко и къде да пръска одеколон. Късата коса на Наполеон беше мокра и заплетена над челото му. Но лицето му, макар и подпухнало и пожълтяло, изразяваше физическо удоволствие: „Allez ferme, allez toujours...” [Е, още по-силно...] – повтаряше той, свиваше рамене и пъшкаше, разтривайки камериера. Адютантът, който влезе в спалнята, за да докладва на императора колко пленници са взети във вчерашния случай, като предаде необходимото, застана на вратата и чакаше разрешение да излезе. Наполеон с гримаса погледна намръщено адютанта.
— Point de prisonniers — повтори той думите на адютанта. – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe", каза той. "Allez toujours, allez ferme, [Няма затворници. Принуждават ги да бъдат унищожени. Толкова по-зле за руската армия. рамене.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Добре! Нека дьо Босет влезе, и Фабвие също.] - каза той на адютанта, кимайки с глава.
- Oui, Sire, [Слушам, сър.] - и адютантът изчезна през вратата на палатката. Двама камериери бързо облякоха Негово Величество и той, в синята униформа на гвардейците, с твърди, бързи стъпки излезе в чакалнята.
Босе в това време бързаше с ръце, поставяйки подаръка, който беше донесъл от императрицата, на два стола, точно пред входа на императора. Но императорът се облече и излезе толкова неочаквано бързо, че нямаше време да подготви напълно изненадата.
Наполеон веднага забеляза какво правят и се досети, че още не са готови. Не искаше да ги лиши от удоволствието да го изненадат. Той се престори, че не вижда мосю Босе, и повика Фабвие при себе си. Наполеон изслуша със сурово намръщено лице и в мълчание какво му каза Фавие за смелостта и предаността на неговите войски, които се биеха при Саламанка на другия край на Европа и имаха само една мисъл - да бъдат достойни за своя император и една страх - да не му угодиш. Резултатът от битката беше тъжен. Наполеон прави иронични забележки по време на разказа на Фабвие, сякаш не си представя, че нещата могат да се развият по различен начин в негово отсъствие.
„Трябва да го поправя в Москва“, каза Наполеон. - A tantot, [Довиждане.] - добави той и повика де Босет, който по това време вече беше успял да подготви изненада, като постави нещо на столовете и покри нещо с одеяло.
Дьо Босе се поклони ниско с онзи изящен френски поклон, който само старите слуги на Бурбоните умееха да правят, и се приближи, подавайки плика.
Наполеон се обърна весело към него и го дръпна за ухото.
- Побързахте, много се радвам. Е, какво казва Парис? — каза той и внезапно смени предишното си строго изражение на най-нежно.
- Sire, tout Paris regretette votre отсутствие, [Господине, цял Париж съжалява за вашето отсъствие.] - както трябва, отговори дьо Босе. Но въпреки че Наполеон знаеше, че Босе трябва да каже това или нещо подобно, въпреки че знаеше в ясни моменти, че това не е вярно, той беше доволен да чуе това от де Босет. Той отново го почете с докосване на ухото.
„Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [Много съжалявам, че ви накарах да карате толкова далеч.]“, каза той.
– Сър! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [Очаквах не по-малко от това как да ви намеря, суверен, пред портите на Москва.] - каза Босе.
Наполеон се усмихна и, като вдигна разсеяно глава, погледна надясно. Адютантът излезе с плаващо стъпало със златна табакера и я вдигна. Наполеон я взе.
- Да, добре ти се случи - каза той, доближавайки отворена табакера до носа си, - обичаш да пътуваш, след три дни ще видиш Москва. Вероятно не сте очаквали да видите азиатската столица. Ще направите приятно пътуване.
Босе се поклони в знак на благодарност за това внимание към неговата (дотогава непозната за него) склонност да пътува.
- НО! какво е това? - каза Наполеон, забелязвайки, че всички придворни гледат нещо, покрито с воал. Босе с придворна пъргавина, без да показва гърба си, се обърна наполовина две крачки назад и в същото време свали воала и каза:
„Подарък за Ваше Величество от императрицата.
Това беше портрет, нарисуван от Жерар в ярки цветове на момче, родено от Наполеон и дъщеря на австрийския император, когото по някаква причина всички наричаха краля на Рим.
Много красиво момче с къдрава коса, с поглед, подобен на този на Христос в Сикстинската Мадона, беше изобразено да свири на билбок. Кълбото представляваше земното кълбо, а пръчката в другата ръка представляваше скиптъра.
Въпреки че не беше съвсем ясно какво точно искаше да изрази художникът, представяйки си така наречения крал на Рим, който пронизва земното кълбо с пръчка, но тази алегория, както всички, които са видели картината в Париж, и Наполеон, очевидно, изглеждаха ясни и много доволен.
„Roi de Rome, [римски крал.]“, каза той, сочейки грациозно портрета. – Възхитително! [Прекрасно!] - С италианската способност да променя изражението по желание, той се приближи до портрета и се престори на замислена нежност. Чувстваше, че това, което ще каже и направи сега, е история. И му се струваше, че най-доброто, което можеше да направи сега, беше той, с неговото величие, в резултат на което синът му в билбок играеше със земното кълбо, така че той показа, в контраст с това величие, най-простата бащинска нежност . Очите му се замъглиха, той се раздвижи, огледа стола (столът подскочи под него) и седна на него срещу портрета. Един негов жест - и всички на пръсти излязоха, оставяйки себе си и усещането си за велик човек.
След като поседя известно време и докосна, за това, което не знаеше, с ръката си до грубото отражение на портрета, той стана и отново извика Босе и дежурния офицер. Той заповяда да изнесат портрета пред шатрата, за да не лиши старата гвардия, която стоеше близо до шатрата му, от щастието да види римския цар, син и наследник на техния обожаван суверен.
Както очакваше, докато закусваше с мосю Босе, удостоен с тази чест, пред палатката се чуха възторжени викове на офицери и войници от старата гвардия.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [Да живее императорът! Да живее царят на Рим!] – чуха се възторжени гласове.
След закуска Наполеон, в присъствието на Босет, продиктува заповедта си на армията.
Учтивост и енергия! [Кратко и енергично!] - каза Наполеон, когато сам прочете прокламацията, написана без поправки веднага. Заповедта беше:
„Войни! Ето я битката, за която копнееш. Победата зависи от вас. Това е необходимо за нас; тя ще ни осигури всичко необходимо: удобни апартаменти и бързо завръщане в отечеството. Действайте като при Аустерлиц, Фридланд, Витебск и Смоленск. Нека бъдещите потомци с гордост си спомнят вашите подвизи в този ден. Нека кажат за всеки от вас: той беше в голямата битка край Москва!
– De la Moskowa! [Близо до Москва!] - повтори Наполеон и, като покани господин Босе, който обичаше да пътува, на разходката си, остави палатката на оседланите коне.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Вие сте твърде любезен, Ваше Величество] - Босе каза на поканата да придружи императора: той искаше да спи, но не знаеше как и се страхуваше да язди.
Но Наполеон кимна с глава на пътника и Босет трябваше да си тръгне. Когато Наполеон излезе от палатката, виковете на стражите пред портрета на сина му се засилиха още повече. Наполеон се намръщи.
„Свали го“, каза той, сочейки грациозно портрета с величествен жест. Още му е рано да види бойното поле.
Босе, като затвори очи и наведе глава, пое дълбоко дъх, като с този жест показа как знае как да оцени и разбере думите на императора.

Целият този ден, 25 август, както казват неговите историци, Наполеон прекарва на кон, инспектирайки района, обсъждайки плановете, представени му от неговите маршали, и лично давайки заповеди на своите генерали.
Първоначалната линия на разположение на руските войски по Колоча беше нарушена и част от тази линия, а именно левият фланг на руснаците, беше отблъснат в резултат на превземането на Шевардинския редут на 24-ти. Тази част от линията не беше укрепена, вече не беше защитена от реката, а само пред нея имаше по-открито и равно място. За всеки военен и невоенен беше очевидно, че тази част от линията ще бъде атакувана от французите. Изглежда, че това не изисква много съображения, не се нуждае от такава грижа и неприятности на императора и неговите маршали и изобщо не се нуждае от тази специална по-висока способност, наречена гений, която Наполеон толкова обича да приписва; но историците, които впоследствие описаха това събитие, и хората, които тогава заобиколиха Наполеон, и самият той мислеха по различен начин.
Наполеон яздеше през полето, взираше се замислено в терена, клатеше глава одобрително или недоверчиво със себе си и, без да информира генералите около себе си за обмисления ход, който ръководеше решенията му, им предаваше само окончателни заключения под формата на заповеди. След като изслуша предложението на Даву, наречен херцог на Екмюл, да обърне руския ляв фланг, Наполеон каза, че това не трябва да се прави, без да обяснява защо не е необходимо. По предложението на генерал Компан (който трябваше да атакува флешите) да поведе дивизията си през гората, Наполеон изрази съгласието си, въпреки факта, че така нареченият херцог на Елхинген, тоест Ней, си позволи да отбележи, че движението през гората беше опасно и можеше да разстрои разделението.
След като разгледа района срещу Шевардинския редут, Наполеон помисли няколко минути в мълчание и посочи местата, където до утре трябваше да бъдат разположени две батареи за действие срещу руските укрепления, и местата, където полевата артилерия трябваше да се строи до тях.
След като издаде тези и други заповеди, той се върна в щаба си и под негова диктовка беше написана битката.
Това разположение, за което френските историци говорят с възторг, а други историци с дълбоко уважение, беше следното:
„На разсъмване две нови батареи, подредени през нощта, на равнината, заета от принц Екмюлски, ще открият огън по две противоположни вражески батареи.
В същото време началникът на артилерията на 1-ви корпус генерал Пернети с 30 оръдия на дивизията Compan и всички гаубици на дивизията Desse и Friant ще се придвижи напред, ще открие огън и ще бомбардира вражеската батарея с гранати, срещу които ще действат!
24 гвардейски артилерийски оръдия,
30 оръдия на дивизията Компан
и 8 оръдия на дивизиите Friant и Desse,
Общо - 62 оръдия.
Началникът на артилерията на 3-ти корпус, генерал Фуше, ще постави всички гаубици на 3-ти и 8-ми корпус, общо 16, по фланговете на батареята, която е назначена да бомбардира лявото укрепление, което ще има общо 40 оръдия срещу то.
Генерал Сорбие трябва да бъде готов при първа заповед да се нанесе с всички гаубици на гвардейската артилерия срещу едно или друго укрепление.
В продължение на канонадата принц Понятовски ще отиде до селото, в гората и ще заобиколи вражеската позиция.
Генерал Компан ще се движи през гората, за да превземе първото укрепление.
При влизане в битката по този начин ще се дават заповеди според действията на врага.
Канонадата на левия фланг ще започне веднага щом се чуе канонадата на дясното крило. Стрелците от дивизиите на Moran и Viceroy ще открият силен огън, когато видят началото на атаката на дясното крило.
Вицекралят ще завладее селото [Бородин] и ще пресече трите си моста, следвайки на същата височина дивизиите на Моран и Жерар, които под негово ръководство ще се придвижат към редута и ще влязат в линията с останалата част от армия.
Всичко това трябва да се извършва в ред (le tout se fera avec ordre et methode), като войските се държат, доколкото е възможно, в резерв.
В императорския лагер, близо до Можайск, 6 септември 1812 г.
Тази разпоредба, написана много неясно и объркано - ако си позволите да се отнасяте към неговите заповеди без религиозен ужас пред гения на Наполеон - съдържаше четири точки - четири заповеди. Нито една от тези поръчки не можа да бъде и не беше изпълнена.
Разпореждането гласи, първо: че батареите, подредени на мястото, избрано от Наполеон, с оръдията на Пернети и Фуше, като се изравнят с тях, общо сто и две оръдия, откриват огън и бомбардират руските светкавици и редут със снаряди. Това не можеше да се направи, тъй като снарядите не достигнаха руските заводи от местата, определени от Наполеон, и тези сто и две оръдия стреляха празни, докато най-близкият командир, противно на заповедта на Наполеон, не ги избута напред.

Арам Хачатурян представи арменска песен на света,
пречупени през призмата на големия талант.
Аветик Исаакян

В началото на 1939 г. Хачатурян получава от Ереванския театър за опера и балет на името на A.A. Предложението на Спендиаров да напише балет за десетилетието на арменското изкуство в Москва.
„Първият етап от моята работа - пише композиторът - беше запознаване с материала, с който трябваше да работя. Това включва запис на различни мелодии и слушане на тези мелодии, изпълнявани от различни арменски филхармонични групи. Богатство от впечатления, директен контакт
с бита и културата на хората доведе до вдъхновението и скоростта на творческия процес.
„Работата по балета – спомня си Хачатурян – беше необичайно интензивна, бих казал, покрай конвейера. Музиката, която написах (аз, както винаги, я записах веднага в партитурата) веднага беше прехвърлена на части към писарите, а след това към оркестъра. Изпълнението вървеше, така да се каже, по петите на композицията и веднага чувах отделни парчета от създадената музика в реален звук. Оркестърът се ръководеше от един прекрасен, опитен диригент К. С. Сараджев, който много ми помогна в процеса на работа.”
Премиерата се състоя през септември същата година.

Балетът "Щастие", написан по либретото на Г. Ованесян, разказва за живота, работата и борбата на граничарите, колхозниците и селските младежи. Балетът засяга темите за труда, отбраната на страната и патриотизма, актуални за съветската литература и изкуство от 30-те години на миналия век. Действието на балета се развива в арменско колхозно село, в цъфтящите градини на Араратската долина, на граничната застава; в центъра на сюжета е любовта на момичето от колхоза Карине и младия граничар Армен.
Композиторът създава колоритни музикални етюди от народния живот. Масовите танцови сцени, които характеризират живота на хората, оставиха голямо впечатление: изпращане на новобранци в Червената армия (1-ва снимка), прибиране на реколтата от колхозите (3-та снимка), изпълнен с тревога и опасност живот на граничната застава (2-ра и 4-та снимка) , накрая, празник в колективната ферма (5-та сцена). Особено се откроиха Пионерското хоро (№ 1), Хорото на наборниците (№ 3), „Гроздобер” (№ 7), Танцът на старците (№ 8).
Наред с масовите сцени някои от актьорските са получили и второстепенни музикални характеристики в балета. лица. На първо място, това се отнася до лиричния образ на главната героиня Корниз, белязан от женственост и чар. Образът на Карине се развива в редица нейни солови танци и танци с нейни приятели (например в соло, пропита с мека тъга в действие I или плавен, грациозен танц в действие III), в сцената на масовата жътва, в прощалната сцена между Карине и Ар-мен (аз действам). Има някои успешни места в музикалното изображение на Армен (по-специално в сцената на борбата му с диверсанти), стареца Габо-биджа (този образ е надарен с черти на истински народен хумор), шегаджия и веселяка Ветеринар.
Балетът съдържа симфонични музикални сцени, които допринасят за разкриването на най-драматичните ситуации. Такава е например симфоничната картина "Граница", изградена върху сблъсъка и конфронтацията на основните лайтмотиви на балета - волевият, енергичен мотив на борбата, зловещият, ъгловат мотив на диверсантите и мелодичният тема за любовта. Подобно на някои други съветски композитори, Хачатурян, в стремежа си да разшири границите на балетния жанр и да подобри неговата изразителност, въведе във финала хор, прославящ Родината.
Основното предимство на музиката от балета "Щастие" е в нейната голяма емоционалност, лиричност, в нейната истинска народност. Композиторът използва прекрасни образци на народното танцово творчество: арменски танци „Пшати цар“ - „Дърво на шпари“ (в „Гроздобер“), Викове на двойки - танц на кранове (в танца на колхозниците), „Духайте, духайте“ (в танца на старците), „Ащараки" - „Ащарак" (в танца на Габо-бидзи), особен и интересен в ритмично отношение
"Шалахо" и др., както и украински гопак, лезгинка, руски танц. Музикалната тъкан на балета е наситена с народни интонации. Той привлича разнообразни ритми, датиращи от богатите ритми на арменските народни танци (оригинален, например, тритактовият ритъм на акордите, съчетан с двутактовата тема на тромпетата в „Шалахо“, несъответстващи акценти в различни гласове в „Гроздобер“). означава симфоничен оркестъркомпозиторът фино предава тембрите на народните музикални инструменти на Кавказ.
На 24 октомври 1939 г., по време на десетилетието на арменското изкуство в Москва, Ереванският театър за опера и балет представя балета „Щастие“ на сцената на Болшой театър на СССР.
Публиката и пресата дадоха положителна оценка на музиката на балета, отбелязвайки инициативата на Хачатурян за решаване на актуален проблем в музикалното и хореографско изкуство. В същото време бяха отбелязани и недостатъците на балета. Те се отнасят главно до либретото, което страда от схематични позиции на сюжета, крехкост на драматургията и слабо развитие на героите. актьори. В известна степен това се отнася и за музиката.Обръща се внимание на факта, че не всички музикални образи са достатъчно задълбочени, че някои сцени страдат от илюстративност, музикалната драматургия е фрагментарна, а отделните колоритни номера на балета не са обединени с необходимата степен чрез цялостно симфонично развитие.
Самият композитор усети недостатъците на композицията,
През 1940 г. Ленинградският академичен театър за онера и балет на името на С. М. Киров предлага на Хачатурян да създаде нов балет. През същата година, в съответствие с желанията на композитора K. I. Державин пише либретото "Gayane". Базиран на нова сюжетна линия, той същевременно запазва някои от драматичните позиции и образи на балета „Щастие“. Либретото_"Гаяне" се отличава с по-дълбоко развитие на сюжета, драматичен конфликт и образи на главните герои от либретото "Щастие", въпреки че съдържа и редица недостатъци.
Либретото позволи на композитора да запази всичко най-добро от музиката на „Щастие“, включително танца на пионерите, ганетата на наборниците, „Сбогом“, „Изходът на старците и жените“, „Карин с приятели“. ", финалът на I действие, "Гроздоберът", Танцът на Карине с грозде, Танцът на крана, Гопак, "Шалахо", Лезгинка, симфонична картина "Граница" и др.
Но музиката на балета "Гаяне" е много по-богата, по-обобщена, по-подробна и органична в своето симфонично развитие. Хачатурян написа нов акт (Ш), много нови музикални номера, включително добре познатия танц със саби, музикалният образ на главния герой беше значително обогатен, а лайтмотивите бяха по-развити.

Партитурата на "Гаяне" е завършена в края на 1942 г. На 3 декември балетът беше поставен в Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров, който тогава беше в Перм.
„Можем да кажем с радост“, пише Д. Кабалевски, „че Гаяне пише нова страница в историята на съветската музика и съветския балет.“
Нека проследим развитието на музикално-сценичното действие на балета „Гаяне” по действия.3
Балетът започва с кратко оркестрово въведение. В неговата жизнерадостна мажорга музика се чуват интонации и ритми, които могат да бъдат разпознати в много хора музикални темибалет. Тук за първи път се появява призивно-фанфарният волеви мотив за борбата. Променяйки се в зависимост от ситуацията, тя ще бъде свързана и с характеристиката на един от главните герои на балета – граничаря Казаков. В друг вариант на партитурата в увода е включен и зловещ мотив за вражески сили.
Първото действие на балета е жанрова битова картина, изрисувана в богати цветове. Палещото обедно слънце залива с лъчите си широка долина в един от граничните райони на Съветска Армения. В далечината се вижда верига от снежни планини. Колхозът "Щастие" прибира нова реколта. Младата колхозничка Гаяне и нейният брат Армен са начело на работниците.
В единен поток на симфонично развитие се редуват масови танци: „Биране на памук“, Танц на памук, Танц на мъже. Те въвеждат в сценичното действие, създават усещане за радостта от свободния труд, щедрото изобилие от даровете на природата.
По яркостта на цветовете тези танци неволно предизвикват асоциации със слънчевите картини на М. Сарян.
Музиката на първия танц (№ 1 и 1-а) е изградена върху мелодията на арменската народна песен "Пшати цар" ("Спар дърво"):

Композиторът майсторски използва техниките на ритмично-интонационното вариране, модалните нюанси, характерни за арменската народна музика (подчертани са знаците на дорийския и еолиевия минор). С всяко ново изпълнение мелодията обраства с фигурации, подтонове, произтичащи от собствените й мотивни елементи и придобиващи самостоятелни мелодични контури. На тази основа се създават различни полимелодични образувания.
Музиката се динамизира от ритмични прекъсвания, въведени в остинатния ритъм на танца, асиметрични тактове, елементи на полиритмия, несъответстващи акценти в различни гласове и др.
Поднесена първо с дърво, после с мед, основната тема на танца достига (в акордно представяне) голяма сила на звучене. Всичко това придава особена пълнокръвност на музиката на танца.
Следващото – бавно, изпълнено с изящество, капризно ритмично, украсено с меки мелизми – Памуковото хоро (№ 2) също има в основата си фолклорни мотиви. Изненадващо органично композиторът съчетава мелодията на лиричния народен танц „Гна ари ман ари” („Ела и се върни”) с мотивите на кръгови танци – „генди”: „Ащараки” („Ащарак”) и „Дарико ойнар” , създавайки на тяхна основа своеобразна форма рондо. Първата танцова мелодия играе ролята на рефрен (As-dur), а другите две играят ролята на епизоди (f-mall).
Танцът на памука контрастира с първия танц, но също така насочва вниманието към любимите техники на Хачатурян на полиритмични комбинации, слоеве от независими мелодични линии. Да посочим например едновременното звучене на основната тема (заявена от цигулката) на изразителна мелодия на флейта и тромпет (с без звук):

Третият танц (№ 3, Мъжки танц) също е изграден на фолклорна основа. Колоритът на арменските героични и сватбени танци, характерът на звука на народните инструменти са предадени чудесно в него (композиторът въвежда в партитурата и народния ударен инструмент - дайра). Това е един от най-симфонично развитите масови балетни танци. Лапидарната тема на народния танц „Триги” звучи подканящо на роговете

Улавяйки в ускоряващото си движение всички нови регистри и групи на оркестъра, музиката се разраства до мощен звук. Енергични ритмични прекъсвания, темпераментно напяване на тоника, секундни смени в градусите на лада, упорити интонационни повторения, напомнящи пронизителни, сякаш задушаващи мелодии на зурна, ще смажат танца с особена мъжественост, бързина.
Този танц на сила и младост води до сцените (3-а-3-а), където главните герои на балета са разголени и започва драматичен конфликт.
Време е за почивка на терена. Носят кани с вода и вино, хляб, месо, плодове. Разточете килими. Колхозниците са разположени под дърво, някои в сянката на балдахин. Младите танцуват. Само Гаяне е тъжна и загрижена. Съпругът й Гико се напива, обижда семейството си, напуска работата си в колхоза. Сега той настоява жена му да тръгне с него. Гаяне категорично отказва. Колхозниците се опитват да го вразумят. Между Гико и брата на Гаяне Армен възниква кавга.
В това време в колхоза пристига командирът на граничния отряд Казаков, придружен от двама войници. Гико изчезва. Колхозниците поздравяват граничарите, дават им цветя, лекуват. Казаков избира голям червен бръснач и го дава на Гаяне. След напускането на Казаков и борците, Гико се появява отново. Той отново настоява Гаяне да напусне работа, грубо я обижда. Възмутени колхозници прогонват Гико.
За да характеризира всеки герой, композиторът създава портретни танци, намира индивидуализирани интонации, лайтмотиви.Смели, енергични маршови ритми, силни акценти бележат танца на Армен (№ 7), близък по характер до арменските народни танци от типа Кочари.контрастен глас (валдхорни и виолончела).
Четвъртият и осмият брой („Пристигането на Казаков“ и „Заминаването“) са наситени с волеви, подканващи интонации, скачащи ритми, фанфарни сигнали, динамичен натиск.)
Още във въведението към балета прозвуча решителен, героичен мотив (започващ с активна възходяща квинта). В тези сцени той придобива значението на лайтмотив на Казаков.

В изпълнения с живот и темперамент Танц на Нуне и Карен (№ 5) са изобразени приятелите на Гаяне - шегаджия, веселяка Карен и весела Нуне. Скерцо характерът на дуета се предава както от оживени мотиви за свирене (струнни, а след това и дървени), така и от причудлив ритъм, биян от тимпани, малки и големи барабани и пиано.
В музиката на сцената на свадата (№ 3-а) се появява лайтмотив, който характеризира вражеските сили; (тук той е свързан с Гико, а по-късно ще бъде свързан с образи на натрапници). Или зловещо пълзящ (на баскларинет, фагот, контрабас), или заплашително атакуващ, той рязко контрастира с интонациите, с които се свързват положителните образи.
Особено интензивно този мотив се развива в симфоничната картина "Огън"; в представянето на терци, шести и накрая тритони става все по-заплашително.

Образът на Гаяне е изложен с най-голяма пълнота в I действие. Хачатурян даде цялата изразителна сила на своя мелос, цялото богатство на нюансите на лирическата сфера на музиката си за изобразяването на нейната красива, дълбоко човешка природа, разкриването на нейните духовни преживявания. Това е във връзка с Гаяне балетна музикавлязоха особено хуманни, психологически изразителни, лирически топли интонации.

Музиката, която характеризира Гаяне, така да се каже, абсорбира интонациите на много от лиричните теми на Хачатурян, по-специално от концертите за пиано и цигулка. На свой ред много лирични страници от Втората симфония, концертът за виолончело, както и балетът Спартак (образът на Фригия) ще бъдат свързани с тази сфера.

Образът на Гаяне е в пълния смисъл на думата централен образ на балета. Той е неразривно свързан с масовите вериги. За първи път характеристиката на Гаяне е дадена в действие I в сцената на кавга със съпруга й (№ 3-а) и в двата й танца (№ b и 8). В сцената на кавга възниква мотив (за цигулки, виолончела и валдхорна), който по-късно ще бъде свързан с най-активните страни на природата на Гаяне. Наситено с емоционална сила, изпълнено с вътрешен драматизъм, то предава чувствата на Гаяне, нейния гняв, възмущение и твърдост в борбата.

В най-драматичните моменти от балета този мотив за Гаяне и мотивът за вражеските сили ще се сблъскват неведнъж (в действие II, № 12, 14; в действие III, № 25).
В последния епизод на сцената на кавгата са въплътени и други страни от характера на Гаяне: женственост, нежност. Този епизод е емоционална кулминация.
След кратко импровизационно въведение, базирано на тъжно разтревожени фаготови фрази, се появява изразителната, прочувствена мелодия на соло цигулката, на фона на равномерно ритмизирани акорди на арфа и струнен квинтет.

Пееща, изненадващо пластична, тя рисува красива, изпълнена с нежност и поезия.
появата на Гаяне създава усещане за нравствена чистота и духовно благородство. Тази мелодия придобива значението на лайттемата на Гаяне и ще се появява многократно в музиката на балета, променяйки се и варирайки в зависимост от развитието на музикално-сценичното действие.
По-нататъшно разкриване на образа на Гаяне в действие I; се среща в два нейни танца (№ 6 и 8).
В първия от тях горният лайтме се излага от виолончели, а след това се развива в двугласна инвенция (цигулки с неми).

Музиката е наситена с интонации на молитва, сдържана душевна болка. Вторият танц, който се основава на трепетно развълнуван арфов арпедж, е събуден с ярка тъга.
И така, първото действие на балета е експозиция на характери, начало на музикално-драматичен конфликт, начало на сблъсъка на силите на "действието" и "контрадействието".
В заключение се играе отново първия танц („Бране на памук“), като се прехвърля интонацията и тоналната арка от началото до края на действието.
Второ действие отвежда зрителя в къщата на Гаяне. Роднини, приятелки, приятели се опитват да я забавляват. Пълен с чар, изящество, първият танц - килимарки (№ 9). С фино сплитане на мелодии, меки подтонове, имитации, цветни модални съпоставки (мотивите в различни модални сфери се наслагват върху продължителната тоника в баса), накрая, с удивителната си мелодичност, този танц прилича на някои момичешки лирически хорове и танци на Комита или Спендиаров.

Композиционната структура на танца се доближава до формата на рондо. Музикалните теми са много разнообразни и близки по структура до арменската народна музика (една от темите е базирана на фрагмент от истинска народна мелодия „Калоси иркен” - „Дянта на колело”). Свежестта на звука се придава от втори тонални сравнения на епизоди.
Танцът на килимарките е последван от „Туш” (№ 10) с приповдигнатите си празнични интонации и пълните с игривост и неподправена хитрост Вариации на Нуне (№ 10-а) с техния капризно странен ритъм и интонациите на прочутата Саят-Нова. песента "Kani vur janem" ("Докато съм твоя любима"). Съответно, с образа на Нуне, композиторът придава на лиричната мелодия на Саят-Нова весел, жив характер.

Вариациите са заменени от доста тежък комедиен танц на старците (№ 11), който използва две мелодии за народни танци, близки по ритъм.
Изброените танци са, според удачния израз на Г. Хубов, един вид „встъпително интермецо“, което рязко контрастира с меката си лиричност и чисто селски хумор с интензивния драматизъм на следващите номера.
Атмосферата на забавление и приятелско искрено приятелство е нарушена от пристигането на Гико (№ 12). Трансформирано звучи тъжно лирическа тема\ Gayane (виола соло). Остинатните триоли от намалени септакорди, утежнени от „пъшкащи” арести, пулсират тревожно. Някак си: усещане за скованост, бодрост се внася от премерена ритмична тонична органна точка в баса, като в същото време има постоянно усещане за две тоники - d и g. Появява се лайтмотивът на Гаяне, прозвучал в сцената на свадата (Аз действам). Този път, благодарение на последователни натискания, силни кулминации, хармонични обостряния (режим с две удължени секунди) и накрая, упорито повтарящи се стенещи секунди, той придобива още по-възбуден, активен характер в своето развитие (Andantino p.ffet-tuoso). И отново, както в сцената на свада, но в усилен звук (тромбон, туба), се противопоставя зловещият мотив на Гико.

Гостите си тръгват. Гаяне люлее детето. Вниманието на слушателя се насочва към нейните емоционални преживявания. Започва Приспивна песен Гаяне (№ 13) – един от най-вдъхновените номера на балета.
Люлеейки бебето, Гаяне се предава на мислите си. Жанрът на приспивната песен, който е широко разпространен в арменската народна музика, тук е преведен в дълбоко психологическа равнина. Приспивната песен започва сякаш с ридаещи фрази на обой на фона на тъжни низходящи терци от кларинетите. По-нататък (на флейта на фона на арфа и фагот, а след това на цигулка на фона на валдхорна) се носи нежна, прочувствена мелодия.

Голяма експресия достига музиката в средната част. Интонациите на обоя, изострени от възходящи пасажи в последователни, интензивно звучащи акорди, прерастват в музика на страстно духовно излияние, отчаяние и скръб.

Фрагмент от народната лирична песен „Chem krna hagal“ („Не мога да играя“) е органично вплетен в музиката на приспивната песен:

Нападателите идват при Гико. Съобщава им решението си да подпали колхоза. Гаяне напразно се опитва да им препречи пътя, за да попречи на съпруга си да извърши престъпление; тя вика за помощ. Гико отблъсква Гаяне, заключва я и се скрива при престъпниците.
Тази сцена (№ 14) е белязана от интензивен драматизъм; това е продължение и развитие на сцената на кавгата от I действие. В него се сблъскват и мотивите на Гико и Гаяне. Но „тук сблъсъкът придобива много по-конфликтен характер. Той е въплътен в динамично симфонично развитие. Темата за вражеските сили в акордово представяне, в полифонични съчетания, с интензивно използване на мед звучи заплашително, зловещо.
Противопоставят й се тревожно звучащите стенещи интонации на Приспивната песен, канонично развития лайтмотив на Гаяне. Накрая, в остииатната фраза на арфата, навлиза изкривената (заявена от баскларинета) тема на Gayane.
Този музикален номер органично се влива в последния епизод, разкривайки образа на шокирана млада жена.
Действието на III действие се развива в планинско кюрдско село. Още в оркестровото въведение се появява нов кръг от интонации: звучат живи, енергични кюрдски танци.
Има много колоритен битов фон, върху който се развива действието. Армен среща любимото си кюрдско момиче Лишен. Но кюрдският младеж Исмаил също я обича. В пристъп на ревност той се нахвърля върху Армен. Бащата на Айша помирява младите. Появяват се натрапници, изгубени в планините, които търсят път към границата. Подозирайки нещо лошо, Армен тихомълком изпраща за граничарите и се заема да заведе непознатите до границата.
Както и в предишните действия, музикално-сценичното действие се развива на базата на контрасти. „Бързата танцова музика на въведението отстъпва място на пъстрата картина на зората (No 15).
Налагането на различни тонални слоеве (възникват цветни политонални съотношения), обхващане на крайните регистри на оркестъра, „трептене“, треперещи октави в горните гласове на струните, хармоници на виоли, бавни въздишки на виолончела и арфи, като замръзнал орган точки в баса, накрая, въвеждането на мелодия (в солиста пиколо флейта), близка до Геджаския мугам, всичко това създава усещане за въздух, простор, пробуждаща се природа.

Интонационният образ на Айша изплува директно от музиката на зората. Танцът на кюрдското момиче (№ 16) с ритъм на валс, изразителна, поетична мелодия на цигулките е изпълнен с грация и грация. Някакво специално усещане за отпадналост, нежност се придава на танца от низходящото движение, придружаващо основната мелодия (в долния глас) и нежното ехо на флейтите.
Започва кюрдското хоро (№ 17). Характеризира се със смели, волеви ритми (рязко подчертани от ударни инструменти), войнствени интонации. Силните акценти, резките смени на тоновете създават усещане за неудържима, спонтанно избликваща енергия.

И отново звучи нежната музика на Айша (№ 18): нейният валс се повтаря в компресирана форма. Оформя се развита триделна форма, обединяваща рязко контрастни образи.
Следва любовният дует на Айша и Армен (No19). Създаден е по мотива на Армен и експресивната мелодия на Айша.
След малка сцена (№ 20, ревността на Исмаил и помирението му с Армен) следва изпълнен с енергия и сила арменско-кюрдски танц, напомнящ народния танц Кочари (№ 21).
Следващите епизоди (№ 22-24, сцена, Вариациите на Армен, появата на злосторници и борбата им с Армен) подготвят кулминацията на действието, която същевременно е и развръзка на драматичен конфликт.
Граничарите, водени от Казаков, се втурват да помогнат на Армен и да задържат нарушителите („Разкриване на заговора“, № 24-а). В далечината пламва блясък на пожар - това са подпалените от Гико колхозни складове (Пожар, No 25). Колхозниците гасят пожара. Извършил престъпление, Гико се опитва да се укрие, но е спрян и разобличен пред жителите на Гаяне. В пристъп на гняв и отчаяние Гико я наръгва с нож. Нарушителят е задържан и отведен.
В тези сцени музиката достига голямо драматично напрежение, истинска симфония на развитие. Зловещият мотив за вражеските сили отново звучи, засилва се, прорязвайки мощното тути на оркестъра. Противопоставя му се героичният мотив, свързан с образа на Казаков, но тук той придобива по-обобщен смисъл. Всяко ново прилагане на мотива за вражеските сили поражда нови мотиви, които му се противопоставят, укрепвайки и разширявайки обхвата на героичните образи на борбата. Един от тези мотиви е свързан със звученето на темата за тосин във Втората симфония на Хачатурян, а другият по-късно ще бъде включен като интонационен фрагмент в химна на Арменската ССР, написан от композитора.
В сцената на пожара, мотивите на Гико, вражеските сили отново се сблъскват с мотивите на гнева, устойчивостта на Гаяне.
Маркирани ритми, синкопирани измествания на акценти, виещи акордови пасажи в горните регистри, силно изпомпване на възходящи последователности, нарастваща динамика до мощно фортисимо и накрая, тревожни възклицания: брас - всичко това създава образ на бушуващи: елементи, засилва драматизма , напрежение. Това драматизирано музикална сценасе превръща в лирично изказване на Гаяне (Адажио) - емоционалният завършек на цялата картина. Лирическата тема на Гаяне придобива тук характера на първия скръбен плач; тя се развива от тъжна английска мелодия (на фона на тремоло цигулки и стенещи секунди на цигулки и виоли) до драматично напрегнато оркестрово tutti.

Последното, IV действие е смисловият резултат от балета.
Мина време. Пострадалият от пожара колхоз "Щастие" отново заработи и празнува жътвата на новата реколта. Пристигнаха гости от други колхози, от военни части: руснаци, украинци, грузинци, кюрди. Среща с радост Казаков и Гаяне, която се е възстановила от раната си. Свързва ги чувството за възвишена и чиста любов. Любовта на Гаяне и руския воин е не само лирическата тема на балета, но в същото време символизира идеята за приятелство между руския и арменския народ. Започват веселите танци. Празникът завършва с обявяването на предстоящата сватба на Гаяне и Казаков, Айше и Армен, Нуне и Карен. Всички поздравяват младите, прославят свободния труд, приятелството на народите, съветското отечество.

Музиката от последното действие сякаш е осветена от луните на слънцето. Още началото му (№ 26, въведение, сцена и адажио на Гаяне) е пропито с усещане за светлина, живот, пълнота на щастието. На фона на арфови арпежи, трели на флейта и кларинет се надига ентусиазирана импровизационна мелодия, напомняща 1 фолклорен химн към слънцето - "Саари".
Рамкирана от весело звучащи танцови мелодии, лейтемата на Gayane се появява отново. Сега прераства в романтично поетична кантилена с широк диапазон. В него изчезват тъжни, тъжни интонации и всичко светло, ликуващо разцъфтява (мажорни арпеджи в тройки на арфата, колоритни тонални съпоставки, светлинни регистри на „дървото”). (Вижте пример 15).
Adagio Gayane е заменено от грациозен Танц на розови момичета и Нуне (№ 27), масова сцена (№ 28), изградена върху музиката на действие I (от № 4), и спокоен Танц на старци и Старици (№ 29).
Следва детайлна танцова сюита по танцови мелодии на различни народи - танцуват гости, пристигнали от братските републики.
Сюитата започва с пламенно темпераментната Лезгинка (№ 30).Използвайки техниките на развитие на мотива, резки ритмични прекъсвания, характерни тонални смени за секунди, въвеждане на полутонове, асиметрични изречения, Хачатурян постига огромно увеличаване на динамиката.
В оркестъра се чуват оживените мелодии на балалайки: лениво, сякаш неохотно, навлиза мелодията на руската танцова музика (№ 31).

С всяко ново задържане тя набира инерция, сила, енергия. Композиторът показа тънко разбиране на особеностите на руската народна музика. Танцът е написан във вариационна форма. Мотивите, ритмите, тембрите на оркестъра варират с голямо умение, въвеждат се живи орнаментални гласове, използват се резки тонални смени и др.
Изпълнен с мъжка сила, ентусиазъм и мъжество, руският танц е заменен от също толкова брилянтно оркестрирани и симфонично развити арменски танци: „Шалахо” (№ 32) и „Узундара” (№ 33). Бих искал да отбележа изключителната ритмична острота на тези танци (по-специално наличието на несъответстващи акценти, асиметрични изречения), както и тяхната модална оригиналност.
След разширения валс (№ 34), белязан с "ориенталски" модален привкус, влиза един от най-ярките и оригинални номера на балета - Танцът със саби (№ 35).
В този танц особено ясно са въплътени огненият темперамент, енергията, стремителната стихийна сила на ритъма на войнствените танци на народите от Закавказието (вижте пример 17).
Композиторът постига страхотен ефект, като въвежда в тази лудост ритъма на завладяваща мелодична мелодия (на алт саксофон, цигулки, виоли, виолончела), позната ни още преди дуета на Армен и Depriving Act III. Меките полутонове на флейтите, базирани на интонациите на “Kalosi prken”, му придават особен чар. Елементите на полиритмията привличат вниманието: комбинация от две и три части в различни гласове.

мелодична мелодия (от алт саксофон, цигулки, виоли, виолончела), позната ни от дуета на Армен и Депривинг Акт III. Меките полутонове на флейтите, базирани на интонациите на “Kalosi prken”, му придават особен чар. Елементите на полиритмията привличат вниманието: комбинация от две и три части в различни гласове.

Актът завършва с бурен Гопак (№ 36), написан във форма, близка до рондо (в един от епизодите е използвана украинската народна песен „Как ходила коза, ходила“), и празнично ликуващ финален марш.
Балетът "Гаяне" въплъщава водещите идейни мотиви на творчеството на А. Хачатурян. Това са идеите на високия съветски патриотизъм, кръвната връзка в нашето общество на лични и обществени интереси. Балетът прославя щастливия трудов живот, братската дружба на народите в нашата страна, високия духовен облик на съветския народ, заклеймява престъпленията на враговете на социалистическото общество.
Преодолявайки в много отношения битовизма, драматичната разкрепостеност, а на места и претенциозността на либретото, Хачатурян успява реалистично да въплъти съдържанието на балета в музиката, чрез сблъсъци на човешки характери, на фона на битови сцени и романтично поетични снимки на природата. Прозаизмът на либретото отстъпи място на лиризма и поезията на музиката на Хачатурян, балетът „Гаяне“ е реалистичен музикален и хореографски разказ за съветския народ, „един от удивителните и редки по отношение на емоционалната яркост феномен на съвременното изкуство. "

Партитурата съдържа много впечатляващи колоритни сцени от народния живот. Достатъчно е поне да си припомним сцената на жътвата или финала на балета, въплъщаващ идеята за приятелство между народите. Пряко свързан с фолклорни сцени и музикални пейзажи в балета. Природата тук не е просто живописен фон; допринасяйки за по-пълно и ярко разкриване на съдържанието на балета, той олицетворява идеята за изобилието, цветущия живот на хората и неговата духовна красота. Такива са например пъстрите музикални картини на природата в I („Жътва“) и III („Зора“) действие.

Темата за духовната красота и героизма на съветската жена Гаяне преминава през целия балет. Създавайки многостранен образ на Гаяне, правдиво предавайки нейните емоционални преживявания, Хачатурян се доближи до решаването на една от най-важните и сложни задачи на съветското изкуство - въплъщението на образа добър, наш съвременник. Образът на Гаяне разкрива основната хуманистична тема на балета - темата за новия човек, носител на нов морал. И това не е "резонираща фигура", не е носител на абстрактна идея, а индивидуализиран образ на жив човек с богат духовен свят, дълбоки психологически преживявания. Всичко това даде на образа на Gayane чар, невероятна топлина, истинска човечност.
В балета Гаяне е представена и като нежно любяща майка, и като смела патриотка, която намира в себе си сили да разобличи престъпния си съпруг пред хората, и като жена, способна на големи чувства. Композиторът разкрива както дълбочината на страданието на Гаяне, така и пълнотата на завладяното и придобитото от нея щастие.
Интонационният образ на Гаяне се отличава с голямо вътрешно единство; то се развива от поетичен монолог и два лирични танца от I действие, през сцена на караница и Приспивна песен до възторжено любовно адажио – дует с Казаков във финала. Може да се говори за симфонизъм в развитието на този образ.
Музиката, която характеризира Гаяне, е органично свързана с лирическата сфера на арменския народен мелос. Най-вдъхновяващите страници от балета са посветени на героинята. В тях изразните средства на композитора, обикновено наситени, декоративни, стават по-меки, по-нежни, по-прозрачни. Това се проявява и в мелодията, и в хармонията, и в оркестрацията.
Приятелката на Гаяне Нуне, кюрдското момиче Айша, братът на Гаяне Армен имат добре насочени музикални характеристики. Всеки от тези образи е надарен със свой собствен кръг от интонации: Нуне - игриво, скерцо, Айша - нежна, вяла и в същото време белязана от вътрешен темперамент, Армен - смел, волеви, героичен. По-малко експресивно, едностранчиво, предимно само с фанфарен мотив, е изобразен Казаков. Музикалният му образ е недостатъчно убедителен и някак схематичен. Същото може да се каже и за образа на Гуико, който се изобразява предимно само с един цвят - зловещи, пълзящи хроматични движения в баса.
С цялото си интонационно многообразие музикалният език на актьорите, с изключение на Гико и злосторниците, е органично свързан с музикалния език на народа.
Балетът "Гаяне" е синтетичен; белязана с черти на лирико-психологическа, битова и социална драма.
Хачатурян смело и талантливо решава трудната творческа задача за постигане на истински синтез на традициите на класическия балет и народно-националното музикално-хореографско изкуство. Композиторът използва широко различни видове и форми на " характерен танц”, особено в масовите фолклорни сцени. Наситени с интонации и ритми на народната музика и често базирани на автентични образци от народни танци, те служат като средство за изобразяване на реален битов фон или характеризиране на отделни герои. Да посочим например мъжкото хоро в I действие, кюрдското хоро във II действие, танците на момичетата, изпълнени с грация и грация, музикалната характеристика на Карен и др. Портретните танци характеризират образно главните герои - Gayane, Armen, Nune и др., в балета са наситени класическите форми на вариации, адажио, па дьо дьо, па дьо троа, па (фракция и др.) Спомнете си например такива различни вариации на Армен, Нуне, Адажио на Гаяне, па дьо дьо Нуне и Карей - комедиен дует, предизвикващ асоциации с арменски фолклорни дуети като „Абрбан“, накрая, драматична сцена на кавга (II действие) - вид действие на пасаж и др. Особено във връзка с дълбоко човешкия образ на Гаяне композиторът се насочва към музикално-хореографски монолози, ансамбли и "разногласия") - форми, които по-късно (в "Спартак") ще придобият особено значение.
Характеризирайки хората, Хачатурян широко използва големи музикални и хореографски ансамбли. Тук (и в още по-голяма степен в балета Спартак) кордебалетът придобива самостоятелна и драматургично действена роля. Партитурата на балета "Гаяне" съдържа детайлни пантомими, симфонични картини ("Зора", "Огън"), пряко включени в развитието на действието. Особено ярко те показаха таланта и умението на симфониста Хачатурян.
Има мнение, че Хачатурян не е успял на финала, уж изключен от чрез действиеи с дивертисиращ характер. Изглежда, че това не е така. На първо място, историята на балетния жанр показва, че дивертисментът не само не противоречи на музикално-хореографската драматургия, а напротив, е един от нейните силни и впечатляващи елементи, но, разбира се, ако допринася за разкриването от идеята на творбата. Така ни изглежда финалният дивертисмент - надпревара на танци на различни народи. Тези танци са написани толкова ярко, колоритно, наситени с такава емоционална сила и темперамент, толкова органично се допълват и се сливат в единен звуков поток, който нараства към финала, че се възприемат неразривно свързани с целия ход на събитието в балетът, с неговата централна идея.
Голяма роля в "Гаяне" играят музикално-хореографските сюити; те служат като средство за "напредване" на действието, изобразяване на "типични обстоятелства", въплъщаване на образа на колективен герой. Сюитите се появяват в различни форми – от микросюитата в началото на II действие до разширения финален дивертисмент.

Следвайки класическите традиции на балетното творчество, опирайки се на най-богатия опит на съветското музикално и хореографско изкуство, Хачатурян изхожда от разбирането на балета като цялостно музикално-сценично произведение с вътрешна музикална драматургия, с последователно издържано симфонично развитие. Всяка хореографска сцена трябва да бъде подчинена на драматична необходимост, разкриване на основната идея.
„За мен беше трудна задача да симфонизирам балетна музика“, пише композиторът, „твърдо си поставих тази задача и ми се струва, че всеки, който пише опера или балет, трябва да направи това.“
В зависимост от драматичната роля на тази или онази сцена, този или онзи номер, Хачатурян се обръща към различни музикални форми - от най-простия куплет, дву- и тричастни до сложни сонатни конструкции. Постигайки вътрешно единство на музикалното развитие, той обединява отделните номера в детайлни музикални форми, музикални и хореографски сцени. Показателни в това отношение са цялото I действие, обрамчено от интонационна и тонална арка, и Танцът на пляскането, който по структура е близък до формата на рондо, и накрая II действие, продължително в своя драматичен растеж.
Значително място в музикалната драматургия на балета заемат лайтмотивите. Те придават единство на музиката, допринасят за по-пълно разкриване на образите, симфонизация на балета. Такива са героичните лайтмотиви на Армен и Казаков, зловещият лайтмотив на Гико, вражеските сили, които рязко контрастират с тях.
Лирическата лейт-тема на Гаяне е най-пълно развита: нежно, меко звучаща в I действие, тя става все по-развълнувана в бъдещето; драматично напрегнат. Във финала тя звучи просветена. Важна роля играе и лайтмотивът на Гаяне, мотивът на нейния гняв и протест.
Те се срещат в балетните и лейтинтонациите, като интонациите на народната песен „Калоси пръкен“, появяващи се в Танца на килимарките, в дуета на Армен и Айша и в Танца със саби.
Най-силната страна на балетната музика е нейната националност. Слушайки музиката на „Гаяне“, човек не може да не се съгласи с думите на Мартирос Сарян: „Когато мисля за творчеството на Хачатурян, получавам образа на могъщо, красиво дърво, дълбоко вкоренено в родната си земя, поглъщащо нейния най-добрите сокове. В красотата на своите "плодове и листа, величествената корона живее силата на Земята. Творчеството на Хачатурян въплъщава най-добрите чувства и мисли на родния му народ, неговия най-дълбок интернационализъм."
В "Гаяне" са широко използвани оригинални образци на народната музика. Композиторът се обръща към трудови, комични, лирични, героични песни и танци, към народна музика – арменска, руска, украинска, грузинска, кюрдска. Използвайки народните мелодии, Хачатурян ги обогатява с разнообразни средства за хармония, полифония, оркестър и симфонично развитие. Същевременно той проявява голяма чувствителност в запазването на духа и характера на народния модел.
„Принципът на внимателно и чувствително отношение към народната мелодия, при което композиторът, оставяйки темата непокътната, се стреми да я обогати с хармония и полифония, да разшири и засили нейната изразителност с колористичните средства на оркестъра и хора и др. могат да бъдат много плодотворни”1 Тези думи на А. Хачатурян са напълно приложими за балета „Гаяне”.
Както вече беше споменато, в „Жътва на памук“ е използвана народната мелодия „Пшати цар“, подложена на интензивно развитие: композиторът смело използва ритмична и интонационна вариация, мотивна фрагментация и комбинация от отделни мотивни „зърна“. Памуковото хоро е базирано на мелодиите на лиричната народна песен-танц „Гна ари май ари” и два масови танца – гьонди. Стремителният мъжки танц (аз играя) израства от мотивите на народните мъжки танци („Трънги” и „Зокска сватба”). Колоритът на арменските героични и сватбени танци, естеството на звука на народните инструменти са чудесно предадени (тук композиторът въвежда народни ударни инструменти- dool, dairu). Музиката на този танц също е характерен пример за симфоничното развитие на народните ритмични интонации.
Голямо симфонично развитие получават в IV действие народните танци "Шалахо", "Узундара", руски танц, гопак, както и украинската песен "Как ходила коза, ходила". Обогатявайки и развивайки фолклорните теми, композиторът показва отлично познаване на особеностите на музиката на различните народи. „При обработката на народни (арменски, украински, руски) мотиви, пише К. Сараев, композиторът създава свои собствени теми, придружаващи (контрапунктиращи) народни, стилово свързани по дух и колорит до такава степен, че тяхната органична солидарност удивлява и предизвиква възхищение."
Често Хачатурян „инкрустира“ отделни мелодии, фрагменти от народни мелодии в музиката си. И така, във Вариацията на Армен (№ 23) е въведен мотивен фрагмент от „Вагаршапатския танц“, в Танца на старците и старите жени - народният танц „Дой, дой“, в Танца на Старци - народните танци "Кочари", "Ащараки", "Кяндрбас", а в арменско-кюрдския танц - мелодии,. съпътстващи народната игра по борба (арменски „Кох”, грузински „Сачидао”).
Композиторът три пъти се обръща към мотивния фрагмент от народната песен „Калоси,пркен” (в Танца на килимарките, в дуета на Армен и Айша – първата част от народната мелодия, в Танца със саби – последната раздел) и всеки път има нов ритмичен облик.
Много черти на народната музика, черти на нейния характер и интонации проникват в оригиналните, собствени теми на Хачатурян, те се основават на ехо и орнаменти. Типични в това отношение са например епизоди като Танцът на Армен, Танцът на Карен и Нуне, Арменско-кюрдският танц, Танцът със саби и Лезгинка.
В това отношение са характерни и вариациите на Нуне: - в първите тактове се усеща близост до началните ритмични интонации на народните танцови песни “Сар сипане халате” (“Сипай връх в облаците”) и “Пао мушли, мушли оглан”. ” („Ти си от Мъш, момък от Мъш”), а във второто изречение (такт 31-46) - на интонациите на народната песен „Ах, ахчик, цамов ахчик” („Ах, мома с коса”) и известната песен на Саят-Нова „Kani vur janem” („Докато не стана твоя любима”.

Приспивната песен може да служи като прекрасен пример за националността на музикалния език. Тук буквално във всяка интонация, в методите на пеене и интонационно развитие се усещат характеристиките, характерни за арменските народни лирични песни. Встъплението (тактове 1-9) се основава на интонациите на народни стихове; началните ходове на мелодията (такт 13-14, 24-Г-25) са характерни за началото на много народни лирични песни („Кармир вард“, „Червена роза“, „Бобик ми кале, пуше“ – „Бобик, не си отивай, вали сняг" и др.); в края на средната част (тактове 51–52 и 62–63) органично се въвежда мотивът на поетичната женска танцова песен „Chem, than krna hagal“ („Не, не мога да танцувам“).
С голямо умение, с дълбоко проникване в стила на арменската народна и ашугска музика, Хачатурян използва техниките, характерни за народната интонация: мелодично пеене на ладове, основен мотив
„зърна“, предимно прогресивно движение на мелодиите, тяхното последователно развитие, импровизационен характер на представяне, методи на вариация и др.
Музиката на "Гаяне" е прекрасен пример за обработка на народни мелодии. Хачатурян развива традициите на класиката на руската музика и Спендиаров, който дава невероятни примери за такава обработка. Типични за Хачатурян са и техниките на задържаната мелодия - (с променяща се хармония и оркестрация), комбиниране на няколко народни мелодии или техни фрагменти, включващи народни интонации в мощен поток на симфонично развитие.
Цялата интонация и метро-ритмични аспекти на балетната музика се основават на фолклорната основа.
Хачатурян често използва и развива техниките на ритмичните остинати, сложна промяна на акцентите, изместване на силни удари и ритмични спирания, които са толкова често срещани във фолклорната музика, които придават вътрешна динамика и оригиналност на прости дву-, три-, четири-тактови метри . Да си припомним например Танца на Нуне и Карен, Вариациите на Нуне, кюрдския танц и др.
Композиторът също така умело използва смесения метър, асиметричните конструкции, елементите на полиритмията (Танц на памук, „Узундара“ и др.), които често се срещат в арменската народна музика, различни техники и форми на ритмична вариация. Динамичната роля на ритъма в кюрдския танц, танца със саби и много други епизоди е голяма.
В "Гаяне" оживя най-богатият свят на арменски танци, понякога нежен, изящен, женствен (Танцът на килимарките), понякога скерцо (Танц. Нуне и
Карея, вариации на Нуне), след това смели, темпераментни, героични (Мъжки танц, "Trn-gi", Танц със саби и др.). Когато слушате музиката на балета, неволно изникват думите на Горки за арменските народни танци, цитирани по-горе.
Националният характер на балета е свързан и с дълбокото разбиране на модалните особености на арменската музика от Хачатурян. И така, в танца "Шалахо" се използва минорен режим, който се основава на хармонични тетракорди (режим с две увеличени секунди); във валса (№ 34) - мажорна, с две удължени секунди (ниска II и VI степен), естествена и намалена VII степен; в танца на мъжете - мажор с признаци на йонийския и миксолидийския лад; в танца на Айша - минор с признаци на естествени, мелодични и хармонични наклонности; в "Жътва на памук" - натурален минор в един глас и с дорийска VI степен в друг; в танца "Узуидара" хармоничен минор в мелодия и минор с фригийска II степен в хармония. Хачатурян използва и променливи ладове, често срещани в арменската музика с две или повече основи и центрове, с различен интонационен „пълнеж“ с една тоника и различни тонични центрове с една гама.
Комбинирайки по-високи и по-ниски стъпала, използвайки малки секунди, пропускайки терци, композиторът създава звуков ефект, който се доближава до нетемперираната гама на народната музика.
Хармонията е органично свързана с народната основа. Това може да се проследи по-специално в логиката на функционално-хармоничните и модулационните отношения и в акорда, базиран на стъпките на народните режими. Многобройни промени в хармониите в повечето случаи са причинени от желанието да се предадат характеристиките на разширени, променливи режими, модулации в арменската народна музика.
Трябва да се подчертае разнообразието от методи за използване и интерпретиране на основната сфера на народните ладове в хармониите на Гаяне.

„Всяка национална мелодия трябва да се разбира правилно от гледна точка на нейната вътрешна хармонична структура“, пише Хачатурян. В това, по-специално, той видя "една от най-важните прояви на дейността на ухото на композитора".
„В моето лично търсене на националната сигурност на хармоничните средства“, подчертава Хачатурян, „многократно съм изхождал от слуховата представа за специфичния звук на народните инструменти с характерна настройка и произтичащата от това обертонова скала. Много обичам, например, звука на катрана, от който виртуозите умеят да извличат невероятно красиви и дълбоко вълнуващи хармонии, те съдържат своя закономерност, свой скрит смисъл.
Често Хачатурян използва мелодията в кварти, кварто-квинтакорди или шестакорди (с подчертана горна кварта). Тази техника идва от практиката на настройка и свирене на някои ориенталски струнни инструменти.
Важна роля в партитурата на „Гаяне” играят различни видове органни точки и остинато, които също водят началото си от практиката на народното изпълнение. В някои случаи органните точки, басовите остинати засилват драматичното напрежение, динамиката на звука (въведението в действие III, сцената "Разкриване на сюжета", Танцът със саби и др.), В други създават усещане за мир , тишина ("Зора").
Хармониите на Хачатурян са наситени с малки секунди. Тази особеност, характерна за творчеството на много арменски композитори (Комитас, Р. Меликян и други), има не само колористично значение, но е свързана с обертонове, които възникват при свиренето на някои музикални инструменти на народите от Закавказието (катран, каманча , саз). Вторичните тонални смени звучат много свежо в музиката на Хачатурян.
Хачатурян често използва връзки с мелодични акорди; вертикалата често се основава на комбинация от независими мелодични гласове („пеещи хармонии“), а в различните гласове се подчертават различни модални сфери. Една от характерните черти на арменските народни модове - промяната в модалните центрове - Хачатурян често подчертава в хармония с използването на променливи функции.
Хармоничният език на Хачатурян е богат и разнообразен. Забележителен колорист, той майсторски използва възможностите на колоритната, темброва хармония: смели тонални отклонения, енхармонични трансформации, свежо звучащи паралелизми, многопластови хармонии (в широк аранжимент), акорди, съчетаващи различни стъпки и дори тоналности.
За разлика от този тип хармонии, които се свързват предимно с поетични картини на природата, партитурата на „Гаяне” съдържа много примери за подчертано експресивна хармония, допринасяща за разкриването на емоционалните преживявания на героите,
Това са хармонии, подчертаващи лиричния, лирико-драматичен характер на мелоса. Те изобилстват от експресивни закъснения, променени хармонии, динамизиращи секвенции и т.н. Много страници от музика, които разкриват образа на Gayane, могат да служат като примери. И така, в солото на Гаяне (сцена № 3-а) композиторът използва мажорната субдоминанта в минорния тон (заедно с естествения), както и увеличен тризвучие от трета степен, което внася известно просветление в тъжното структура на мелодията , D-dur и b-moll, заедно с други изразни средства, предава насладата, обзела героинята. Подчертавайки духовната драма на Гаяне (сцени № 12-14), Хачатурян широко използва умалени и променени акорди, пълни със закъснения, секвенции и др.

Различен тип хармония характеризира вражеските сили. Това са предимно рязко звучащи, дисонантни акорди, хармонии на целотонална, тритонална основа, твърди паралелизми.
Хармонията за Хачатурян е ефективно средство на музикалната драматургия.
В "Гаяне" се проявява склонността на Хачатурян към полифонията. Неговият произход е в някои черти на арменската народна музика, в образци на класическа и съвременна полифония и накрая, в индивидуалната склонност на Хачатурян към линейност, към едновременно съчетаване на различни музикални линии. Не бива да се забравя, че Хачатурян е ученик на Мясковски, най-големият майстор на полифоничното писане, който добре е познавал драматичните възможности на развитата полифония. Освен това, творчески превеждайки арменската народна музика, Хачатурян до голяма степен разчита на опита и принципите на Комитас, който, както е известно, е един от първите, които дават блестящи образци на полифонична музика, базирана на арменски народни интонации.

Майсторски използва полифонични техники на Хачатурян, очертавайки арменски народни мелодии. Изненадващо органично той съчетава контрапунктични линии - въвежда "допълващи се" хроматични или диатонични ходове, издържани ноти, орнаментиращи гласове.
Композиторът често използва многопластови конструкции - мелодични, ритмични, темброво-регистови и много по-рядко се позовава на инвенционална полифония.
Като най-силно средство за драматургия, противопоставяне на интонационни образи, контрастната полифония е от голямо значение в музиката на "Гаяне" (например в симфоничната картина "Огън").
Огромната жизнеутвърждаваща сила, огромният заряд от енергия, присъщи на музиката на Хачатурян, се прояви в оркестрацията на "Гаяне". Тя има малко акварелни тонове. На първо място, той поразява с интензивни, сякаш проникнати от слънчевите лъчи, цветове, сочен цвят, пълен с контрастни съпоставки. В съответствие с драматичната задача Хачатурян използва както солови инструменти (например фагот в началото на първото Адажио на Гаяне, кларинет в последното й Адажио), така и мощни тути (в емоционални кулминации, свързани с образа на Гаяне, в много масови танци, в драматични сцени, като "Огън" например). В балета срещаме както прозрачна, почти ажурна оркестрация (дърво, струни, арфа в широк аранжимент в "Зора"), така и ослепително многоцветна (руски танц, танц със саби и др.). Оркестрацията придава особена сочност на жанровите, битови сцени, пейзажни скици. Хачатурян намира тембри, близки по цвят и характер до звученето на арменските народни инструменти. Обойът в изпълнение на темата в „Биране на памук“, две флейти в Танца на старците, кларинет в „Узундар“, тромпет с ням в Танца на памука, саксофон в Танца със саби приличат на звуци на дудук, зурна. Както бе отбелязано, композиторът въвежда в партитурата и автентични народни инструменти – дул (в танц № 2), дайра (в танц № 3). В един вариант на партитурата в танц No 3 са въведени и каманча и тар.
Различни ударни инструменти (включително тамбурина, малък барабан, ксилофон и др.) Блестящо се използват, биейки ритъма на танците, както в народната музика (танц със саби, лезгинка, арменско-кюрдски танц и др.).
С изключително майсторство се използват оркестрови тембри като средство за характеризиране на персонажите. И така, в музикалното описание на Gayane преобладават лирични, емоционално експресивни тембри на струни, дърво, арфа. Нека си припомним първото Adagio Gayane с трогателните фрази на фагота и соло цигулката, най-поетичната инвенция, изложена от струните в Танца на Gayane (I действие, № 6), арфата на арфата в друг танц от същото действие (№ 8), тъжните фрази на обоя в началото и виолончелата в края на Приспивната песен, просветлените звуци на дърво на фона на арпеджиото на арфата и продължителните акорди на валдхорните. в Адажио Гаяне (IV действие). В характеристиката на Армен и Казаков доминират леки тембри на дърво, „юнашка” мед, а у Гико и злосторниците – мрачни звуци на баскларинети, контрафаготи, тромбони и туба.
Композиторът прояви много изобретателност и въображение в оркестрацията на закачливите скерцови вариации на Нуне, вялия валс на Айша, очарователния Танц на килимарките, Танца на розовите момичета и други номера.
Инструментацията играе важна роля в усилването на контрастите на мелодичните линии, в релефното изпълнение на полифоничните имитации, в комбинацията или противопоставянето на музикални образи.Нека посочим сравнението на мед (лайтмотив на Армен) и струни (лайтмотив на Айша) в дуета. на Армен и Айша, фагот (мотив на Гико) и английски валдхорн (тема на Гаяне) във финала на III действие, до "сблъсъка" на струнни, дърво и валдхорна, от една страна, тромбони и тромпет, от друга, при кулминацията на симфоничната картина "Огън".
Оркестровите цветове се използват по различни начини, когато е необходимо да се създаде силен емоционален натиск, да се комбинират отделни номера с цялостно симфонично развитие и образно да се трансформират лайтмотивите. По-горе беше обърнато внимание, например, на какви промени претърпя лейтмето на Гаяне, по-специално поради промени в оркестрацията: цигулката в първото Адажио, цигулките с безгласи и виолончелото в изобретението, арфата в танца (№. 8-a), соло на бас кларинет във финала на действие II, диалог на английския кор и флейта във финала на действие III, валдхорна и след това английският кор в началото на действие IV, соло кларинет, флейта , виолончело, обой в Адажиото на действие IV. В партитурата на "Гаяне" се проявява отличното владеене на "драматургията на тембрите" от композитора.

Както бе споменато, балетът дава ярка представа за дълбоко творческото прилагане на традициите на руската класическа музика: това се отразява в майсторството на развитието и обогатяването на фолклорните теми и създаването на детайлни музикални форми на тяхна основа, в на танцувална музика, в богатата жанрова звукова живопис, в интензивността на лиричния изказ и накрая в интерпретацията на балета като музикално-хореографска драма. „Така „Пробуждането на Айша“, където смели комбинации от екстремни регистри се използват до степен на наглост, кара да си припомним живописната палитра на Стравински, а Танцът със саби, в безумната си енергия и радост от острото звучене, се връща към голям прототип – половецките танци на Бородин. Заедно с това Лезгинка възражда стила на Балакирев, а второто Адажио Гаяне „и Приспивната песен таят в себе си нежно-тъжните очертания на ориенталските мелодии на Римски-Корсаков“.
Но каквито и да са влиянията и влиянията, колкото и широки и органични да са творческите връзки на композитора с народната и класическата музика, винаги и неизменно във всяка нота, на първо място, уникалната оригиналност на индивидуалния творчески образ, се разпознава собственият почерк на Хачатурян. В музиката му се чуват преди всичко интонации, ритми, родени от нашето съвремие.
Балетът твърдо влезе в репертоара на съветските и чужди театри. За първи път, както вече беше споменато, тя е поставена от Ленинградския театър на името на С. М. Киров. През 1945 и 1952 г. същият театър поставя нови постановки. През пролетта на 1943 г. Гаяне е удостоен с Държавна награда. Впоследствие балетът е поставен в Ереванския театър за опера и балет на името на А. А. Спендиаров (1947), в Болшой театър на СССР (1958) и в много други градове на Съветския съюз. „Гаяне” успешно се представя на сцените на чужди страни. Компилирани от Хачатурян от музиката на балета "Гаяне", три сюити за симфоничен оркестър се изпълняват от оркестри по целия свят.
Още първото изпълнение на балета предизвика възторжени отзиви от пресата: „Музиката на Гаяне пленява слушателя с изключително богатство на живот, светлина и радост. Тя е родена от любов към своята родина, към нейните прекрасни хора, към нейната богата, цветна природа, пише Кабалевски.— В музиката на Гаяне има много мелодична красота, хармонична свежест, метрично-ритмична изобретателност. Оркестровият й звук е превъзходен."
Сценичният живот на балета се развива по своеобразен начин. В почти всяка постановка бяха направени опити да се коригират недостатъците на либретото, да се намери сценично решение, което да съответства по-пълно на партитурата на Хачатурян. Възникват различни сценични издания, които в някои случаи водят до промени в музиката на балета.
В някои постановки са въведени сценични ситуации, които придават злободневен характер на отделните сцени. Направени са частични сюжетни и драматични промени, понякога дори в противоречие с характера и стила на музиката на Хачатурян.
Театърът за опера и балет Станиславски и Немирович-Данченко представя едноактна версия на балета; в Ленинградския малък театър за опера и балет са направени фундаментални промени в сюжета.
За постановката на балета на сцената на Болшой театър В. Плетнев съставя ново либрето. Разказвайки живота на ловците в планините на Армения, той пее за любов и приятелство, вярност и смелост, заклеймява предателството, егоизма, престъплението срещу дълга.
Новото либрето изисква от композитора не само радикално преустройство на партитурата на балета, но и създаването на много нови музикални номера. На първо място, това е поредица от драматизирани танцови епизоди, създадени на базата на симфонично развити популярни песни на самия композитор. Така началото на I действие - картина на арменски пейзаж, огрян от слънцето, както и подобен епизод в последната картина, са изградени върху известната "Песен за Ереван" на Хачатурян. Тази песен е един от най-добрите образци на вокалната лирика на композитора. В цялата му модално-интонационна структура лесно се разпознават органичните връзки с арменския ашугски мелос (по-специално страстно-ентусиазираните песни на Саят-Нова) и съветското масово писане на песни. „Песента на Ереван“ е прочувствен химн за свободна Армения и нейната красива столица.

Соловият танц на Мариам (I действие) използва интонациите от „Арменска трапеза“ на Хачатурян, а в нейния танц във финала на 2-ра картина на II действие – „Песента на момичето“.
В новата партитура голямо развитиеполучи система от лайтмотиви. Нека посочим темпераментния маршов мотив на младите ловци. Появява се в увода и се драматизира.В първия танцов дует на Армен и Георги звучи лайтмотивът за приятелството. В зависимост от развитието на сюжета той претърпява големи промени, особено в сцената на кавгата, в последните епизоди, свързани с престъплението на Джордж (тук той звучи скръбно, трагично). На мотива за приятелството се противопоставя мотивът за престъплението, напомнящ темата на Гуико в предишните издания на балета. Централно място в партитурата има лайтмето на Гаяне, базирано на интонациите на Айша от предишни издания на балета. Звучи то страстно, възторжено (в любовното адажио на Гаяне и Георги), ту скерцо (Валс), ту тъжно, умоляващо (във финала). Интензивно развитие получиха и лайтмотивите за любовта, чувствата на Георги, гръмотевичните бури и др.
Считайки първата версия на балета за основна, Хачатурян все пак специално подчерта, че не отрича правото на театрите да продължат да търсят нови сценични, хореографски и сюжетни решения. В предговора към изданието на клавира в ново издание (М., 1962), което е коренно различно от първото, композиторът пише: „Като автор все още не съм напълно убеден кой от сюжетите е по-добър и по-точно. Струва ми се, че времето ще реши този въпрос.” И по-нататък; „Тази публикация, заедно със съществуващото издание за първо издание, ще предостави на театрите и хореографите избор в бъдещи продукции.“
Балетът "Гаяне" влезе в съветското музикално и хореографско изкуство като един от най-добрите работина съветска тема. „Балетът на А. Хачатурян „Гаяне“, пише Ю. В. Келдиш, „е едно от забележителните произведения на съветския музикален театър. Най-широка популярност спечели музиката на "Гаяне". Ярък национален характер, пламенен темперамент, изразителност и богатство на мелодичния език и накрая, завладяващо разнообразие от звукова палитра, съчетано с широк обхват и драматична образност - това са основните качества на това прекрасно произведение.

А. Хачатурян балет "Гаяне"

Балетът "Гаяне" се отличава не само в музикалното наследство ИИ Хачатурян но и в историята на балетния театър. Това е ярък пример за произведение на изкуството, създадено по политическа поръчка. "Гаяне" притежава неоспоримата палма по отношение на броя на продукциите. В същото време всеки следващ либретист променя сюжетната линия на представлението, за да отговаря на историческия момент, а композиторът на свой ред преначертава партитурата, така че да съответства на новата драматургия. Но независимо как се тълкуват образите на главните герои, в каква посока се променя концепцията на сюжета, този балет се приема възторжено от публиката на всички сцени по света, където се играе, благодарение на оригиналността на музиката, която хармонично съчетани класически основи и подчертан национален характер.

Резюме на балета на Хачатурян "" и много интересни факти за тази работа, прочетете на нашата страница.

герои	Описание
Ованес	управител на колхоза
	бригадир на най-добрата колективна бригада, дъщеря на Ованес
Армен	любима Гаяне
Гико	Съперник на Армен
Нуне	Приятелят на Гаяне
Карън	колхозен работник
Казаков	ръководител на групата геолози
неизвестен

Резюме на "Gayane"

Сюжетът се развива през 30-те години на ХХ век в Армения, недалеч от границата. В тъмна нощ край планинското село се появява Неизвестен, който замисля саботаж. Сутрин селяните отиват да работят в градината. Сред тях е и бригадирката на девическата колхозна бригада, красивата Гаяне, в която са влюбени двама млади Гико и Армен. Гико се опитва да разкаже на момичето за чувствата си, но тя отхвърля твърденията му.

В селото пристигат геолози, начело с ръководителя на групата Казаков, сред които трепти фигурата на Незнайния. Армен показва на Казаков и другарите му парчета руда, които случайно е намерил в подножието, и придружава групата до това място. Оказва се, че е успял да открие находища на рядък метал. Когато Неизвестен разбира за това, той влиза в къщата на Ованес, където са отседнали геолозите, искайки да открадне документи и проби от руда. Гаяне го намира на мястото на престъплението. За да прикрие следите си, Неизвестният подпалва къщата, в която е момичето. Но Гико спасява Гаяне и разобличава непознатия, който е отведен от притеклите се на помощ граничари. Апотеозът на балета е общ празник, на който всички герои прославят приятелството на народите и Родината.

В съвременната версия на балета от първоначално намерениесамо любовен триъгълникГаяне, Армен и Гико. Събитията се развиват в арменско село. Сред обитателите му е и младата красавица Гаяне, в която Армен е влюбен. Любовта им иска да бъде разбита от злощастната съперница на Армен Гико. Той прави всичко възможно да спечели момичето. Не успява и решава да си отмъсти. Гико урежда отвличането на красавицата, но мълвата за зверството бързо се разпространява из селото. Възмутени жители помагат на Армен да намери и освободи Гаяне, а Гико е принуден да бяга от презрението на съселяните си. Балетът завършва с весела сватба, на която всички танцуват и се веселят.

Продължителност на изпълнението
Аз действам	II акт	III акт
35 мин.	35 мин.	25 мин.

Снимка:

Интересни факти:

Авторът призна, че "Гаяне" заема специално място в сърцето и творчеството му, тъй като това е "единственият балет на съветска тема, който не е слизал от сцената от 25 години".
Танцовият дивертисмент, който включва „Танцът със саби“, „Лезгинка“, „Приспивна песен“ и други номера от балета, почти 50 години остава неизменна част от изпълненията на възпитаниците на Академията за руски балет. Ваганова.
Най-популярният в цял свят "Танц със саби" първоначално не е бил в партитурата на "Гаяне". Но малко преди премиерата директорът на театъра помоли Хачатурян да добави танцов номер към финалния акт. Композиторът отначало категорично отказал, но после размислил и само за 11 часа успял да създаде истински шедьовър. Давайки партитурата на този номер на хореографа, той гневно пише на заглавната страница: „По дяволите, в името на балета!“
Съвременниците твърдят, че запалителният " Танц със саби „Дори Сталин беше принуден да тропа всеки път в ритъма - така че произведението звучеше по радиото почти всеки ден.

Музиката към балета "Гаяне" е предадена на нейния автор Арам Хачатурян висока награда - Сталинската награда от 1-ва степен.
Три симфонични сюити, които Хачатурян "издълба" от балетната партитура, донесоха световна слава на музиката на Гаяне.
Танцът със саби се превърна в най-разпознаваемата музика от балета Гаяне. В Съединените щати Хачатурян започнаха да наричат "Мистър Сабреданс" ("Мистър Танц със саби"). Неговият мотив може да се чуе във филми, анимационни филми, програми на фигуристи. От 1948 г. се изпълнява на американски джубоксове и става първият запис на Чикагския симфоничен оркестър.
Двамата основни създатели на първата версия на балета "Гаяне", либретистът Константин Державин и хореографът Нина Анисимова, не бяха просто творчески тандем, но бяха семейна двойка.
През 1938 г. започва черна ивица в живота на бъдещия директор на Гаяне Нина Анисимова. Тя, световноизвестна танцьорка, беше обвинена в участие в театрални банкети, на които често присъстваха представители на чуждестранни делегации, и осъдена на 5 години в трудовия лагер в Караганда. Тя беше спасена от съпруга си, либретиста Константин Державин, който не се страхуваше да се застъпи за танцьорката.
През 40-70-те години на миналия век балетът "Гаяне" може да се види на чужди театрални сцени. През този период спектакълът е поставян многократно в ГДР, ФРГ, Чехословакия, България и Полша.
Мотивът за "Танцът със саби" може да бъде чут в анимационния сериал "Семейство Симпсън", в анимационния филм "Мадагаскар 3", шестия брой на анимационния филм "Just you wait!", във филмите "Lord of Love", " Хартиени птици“, „Призрачен град“, „Глупава отбрана“, „Просто желание“, „Хижата на чичо Том“, „Зоната на здрача“ и др.

Популярни номера от балета "Гаяне"

Танцът със саби - слушайте

Лезгинка - слушай

Валс - слушайте

Приспивна песен - слушайте

Историята на създаването на "Гаяне"

За първи път се интересува от балет през 1939 г. Повод за това беше приятелски разговор между композитора и съветския партиен лидер Анастас Микоян, който в навечерието на десетилетието на арменското изкуство изрази идеята за необходимостта от появата на национален арменски балет. Хачатурян с ентусиазъм се потопи в работния процес.

Композиторът е изправен пред трудна задача - да напише музика, която да се превърне в благодатна основа за хореографска постановка и в същото време да има добре разпознаваема национална идентичност. Така се появява балетът "Щастие". Либретото е написано от Геворг Ованесян. Дълбокото потапяне в света на националната музикална култура, ритмите и мелодиите на арменския народ, съчетани с оригиналния талант на композитора, свършиха своята работа: представлението, поставено в Арменския театър за опера и балет, беше пренесено в Москва, където беше голям успех. Критиците обаче не пропуснаха да изтъкнат и недостатъците на „Щастие“, на първо място – драматургията, която се оказа много по-слаба от музиката. Самият композитор осъзна това най-добре от всички.

През 1941 г. по предложение на ръководството на Ленинградския театър за опера и балет. Киров, започва работа по актуализирана версия на балета с различно либрето, написано от известния литературен критик и театрален критик Константин Державин. Той остави много фрагменти от партитурата непокътнати, запазвайки всички най-интересни находки, които отличават първото издание. Новият балет е наречен "Гаяне" - в чест на главната героиня, и именно този спектакъл пое щафетата на "Щастие" в запазването на традициите на арменската национална музика и култура на балетната сцена. Работата по "Гаяне" започва в Ленинград и продължава вече в Перм, където композиторът е евакуиран с избухването на войната, подобно на театралната трупа на Кировския театър. Условията, в които се ражда новото музикално дете на Хачатурян, съответстват на суровото военно време. Композиторът работи в студена хотелска стая само с легло, маса, табуретка и пиано. През 1942 г. са готови 700 страници от балетната партитура.

Продукции

Премиерата на "Гаяне" падна на 9 декември 1942 г. Тези дни на фронта се разиграваше героичната битка за Сталинград. Но залата на Пермския театър за опера и балет беше пълна. Действието, разгърнало се на сцената под жизнеутвърждаващата музика на Хачатурян, затвърди вярата в победата в душите на публиката. Нина Анисимова, една от най-ярките танцьорки от характерния план на Кировския (сега Мариински) театър, която учи при самата Агрипина Ваганова, дебютира като режисьор на спектакъл от четири акта. Блестящо училище, дълбоко разбиране на природата на националния танц и безупречно чувство за стил позволиха на Нина Александровна да създаде представление, което беше фиксирано в репертоара на театъра в продължение на много години. От самото начало на работата по балета Анисимова имаше мечта да „създаде своя собствена Армения“. За целта тя покани арменска танцьорка, която й показа елементите на арменския народен танц.

Изпълнителският състав на премиерния спектакъл беше наистина звезден. В ролята на Гаяне, примата на театъра и любимата на публиката Наталия Дудинская се появи на сцената, нейните партньори бяха Константин Сергеев, Николай Зубковски, Татяна Вечеслова, Борис Шавров. Успехът на премиерата се дължи не само на таланта на актьорите, но и на драматургията на представлението, чийто лайтмотив е защитата на родната земя от врагове.

След завръщането си в Ленинград през 1945 г. Кировският театър показва "Гаяне" на родна сцена, но с някои промени в сюжета и актуализирана сценография, създадена от художника Вадим Рындин. През 1952 г. пиесата е преработена отново.

На 22 май 1957 г. в Болшой театър се състоя първото представление на балета "Гаяне". Режисьорът Василий Вайнонен, по предложеното от Борис Плетньов либрето, прави балет от оригиналната четириактна версия, състояща се от пролог, 3 действия и 7 сцени. За това издание на балета Хачатурян преработва почти една трета от написаната преди това музика. Партиите на Гаяне и Армен бяха блестящо изпълнени от солистите на Болшой Раиса Стручкова и Юрий Кондратов. Общо на сцената Голям балет Gayane претърпя три издания. Последният е издаден през 1984 г.

До началото на 80-те години балетът се играе с постоянен успех на сцените на родни и чужди театри. Едно от най-интересните художествени решения е предложено от Борис Ейфман, който постави "Гаяне" като свой дипломен спектакъл през 1972 г. на сцената на Ленинградския Мали театър за опера и балет. Хореографът се спря на социалната драма. За исторически фон на сюжета е избран периодът на формиране на съветския ред в Армения. Гико в тази версия се превърна в съпруга на Гаяне. Тъй като е син на юмрука Мацак, той не може да се отрече от баща си. Съпругата му Гаяне произхожда от бедно семейство и трябва да избира между любовта към съпруга си и своите убеждения. главен геройправи избор в полза на новата сила, която Армен представя в балета. Спектакълът в художествената интерпретация на Ейфман има 173 представления.

През 21 век балетът "Гаяне" на практика изчезна от сцената. главната причинаТова беше сценарият, който загуби социалната си значимост. Но "Гаяне" все още остава един от основните културни символи на Армения. В репертоара на Арменския академичен театър за опера и балет на името на А. Почетно място заема балетът на Спендиаров Хачатурян. Спектакълът, поставен от народния артист на Армения Вилен Галстян, имаше огромен успех не само в Русия, но и в чужбина - в Египет, Турция, Бахрейн, Обединените арабски емирства. През 2014 г. балетът "Гаяне", след почти половинвековна пауза, беше показан в Мариинския театър в Санкт Петербург. театрални сцениспокойствие. Галстян, който в този случай също действа като сценарист, премахна от либретото всички сюжетни линии, свързани с политически мотиви. От оригиналния балет е останала само трогателната любовна история и музиката на Арам Хачатурян, завладяваща със своята енергия.

Отделни танцови номера, написани от композитора за "", - като "Лезгинка", "Валс", "Приспивна песен" и, разбира се, ненадминатото " Танц със саби ”, - отдавна прекрачиха границите на балета и намериха независим живот. Те са украса на много концерти, танцуват се на всички сцени по света и популярността им само расте с годините. В оригиналната им музика и хореография има дълбочина, искреност, страст, любов – всичко, което е близко и разбираемо за всяко човешко сърце.

Видео: гледайте балета "Гаяне" Хачатурян