Как се наричат ​​частите на флейта? Вълшебната флейта: истинският дъх на музиката

Флейта- общо наименование за редица музикални духови инструменти от групата на дървените духови инструменти. Това е един от най-древните музикални инструменти по произход. За разлика от други духови инструменти, флейтата издава звуци, като пресича въздушната струя срещу ръба, вместо да използва тръстика. Музикант, който свири на флейта, обикновено се нарича флейтист.

Видове

Главата на семейството на флейтите е Голямата флейта. Всеки от членовете на това инструментално семейство не е нищо повече от негово умалено или увеличено копие. Разграничават се следните видове:

• Блок флейта(на немски : Blockflöte – флейта с блок) – вид надлъжна флейта. Това е дървен духов музикален инструмент от семейството на свирките. Дизайнът на частта на главата използва вложка (блок). Свързани инструменти: тръба, сопилка, свирка. Блокфлейтата се отличава от другите подобни инструменти по наличието на 7 отвора за пръсти отпред и един отзад - така наречената октавна клапа. Двете долни дупки често се правят двойни. 8 пръста се използват за затваряне на дупките при игра. За свирене на ноти, т.нар. пръстите на вилицата (когато дупките са затворени не по ред, а в сложна комбинация). Сред разновидностите на надлъжната флейта блокфлейтата се определя като най-важна. В европейските страни той е широко разпространен от 11 век; Впоследствие популярността на този инструмент нараства, в резултат на което от 16 до 18 век блокфлейтата е най-активно използваният и често срещан вид флейта. Инструментът се характеризира с мек, топъл, кантилен (т.е. мелодичен) тембър, но в същото време е различен уврежданияот динамична гледна точка. Блокфлейтата често се използва в музикални произведения от такива композитори като Й. С. Бах, А. Вивалди, Г. Ф. Хендел и др. Поради факта, че звукът на блокфлейтата е доста слаб, популярността му постепенно намалява поради разпространението на напречната флейта. . Въпреки това, този сорт в момента се радва на известен интерес поради няколко причини; сред тях е тенденцията към възраждане на древната музика и възможността за използване на блокфлейта като учебен инструмент (тъй като техниката на свирене е сравнително проста)
• Напречна флейта(често просто флейта; италиански flauto от латински flatus - „вятър, дух“; френски флейта, английски флейта, немски Flöte) е дървен духов музикален инструмент от сопрановия регистър. Височината на звука на флейтата се променя чрез издухване (извличане на хармонични съзвучия с устните), както и чрез отваряне и затваряне на отворите с клапани. Съвременните флейти обикновено се изработват от метал (никел, сребро, злато, платина), по-рядко от дърво, а понякога и от стъкло, пластмаса и други композитни материали. Името се дължи на факта, че по време на процеса на свирене музикантът държи инструмента не във вертикално, а в хоризонтално положение; мундщукът, съответно, е разположен отстрани. Флейтите с този дизайн се появяват доста отдавна, в епохата на късната античност и през древен Китай(IX век пр.н.е.). Съвременният етап на развитие на напречната флейта започва през 1832 г., когато немският майстор Т. Боем го подобрява; С течение на времето този сорт замени популярната преди това надлъжна флейта. Напречната флейта се характеризира с диапазон от първа до четвърта октава; долният регистър е мек и тъп, най-високите звуци, напротив, са пискливи и свирещи, а средният и частично горният регистър имат тембър, който се описва като нежен и мелодичен.
• Пиколо флейта(често наричана просто пиколо или малка флейта; италиански flauto piccolo или ottavino, френски petite flûte, немски kleine Flöte) е дървен духов музикален инструмент, вид напречна флейта, инструментът с най-високо звучене сред духовите инструменти. Има брилянтен, подсилен, писклив и свирещ тембър. Малката флейта е наполовина по-дълга от обикновената флейта и звучи с една октава по-високо, а редица ниски звуци не могат да бъдат възпроизведени на нея. Диапазонът на пиколото е от d² до c5 (ре от втора октава до пета октава), има и инструменти, които могат да свирят c² и cis². За по-лесно четене нотите са написани с октава по-ниско. Механично малката флейта е конструирана по същия начин като обикновената (с изключение на отсъствието на „ре бемол” и „до” от първата октава) и следователно се характеризира с общо взето същите характеристики на изпълнение. Първоначално в рамките на оркестъра (започвайки от втората половина на 18-ти век) малката флейта е била предназначена да засили и разшири нагоре крайните октави на голямата флейта и се препоръчва да се използва в опера или балет, а не в симфонични върши работа. Това се дължи на факта, че в ранните етапи на своето съществуване, поради недостатъчно подобрение, малката флейта се характеризира с доста груб и донякъде груб звук, както и ниска степен на гъвкавост. Трябва също да се отбележи, че този тип флейта върви доста добре със звънене ударни инструментии барабани; В допълнение, малката флейта може да се комбинира в октава с обой, което също дава изразителен звук.
• Syringa(гр. σῦριγξ) - старогръцки музикален инструмент, вид надлъжна флейта. Терминът се появява за първи път в Илиада на Омир (X.13). Направено е разграничение между едноцевна спринцовка (σῦριγξ μονοκάλαμος) и многоцевна спринцовка (σῦριγξ πολυκάλαμος); последната по-късно става известна като флейтата на Пан. Руските преводачи традиционно предават σῦριγξ с малко неясната дума „тръба“. Гръцката дума служи като анатомично наименование на гласовия орган на птиците (виж сиринкс).Сиринксът е известен като традиционен духов инструмент на овчари и селяни в древността. Това разнообразие често се появява в древногръцката поезия; се използва и за музикален съпровод на сценични представления, включително в Древен Рим. Впоследствие инструментът навлиза и в по-късната европейска народна музика.
• Пан флейта(панфлейта) - клас дървени духови инструменти, многоцевна флейта, състояща се от няколко (2 или повече) кухи тръби с различна дължина. Долните краища на тръбите са затворени, горните са отворени.Наименованието се дължи на факта, че в древността изобретяването на този тип флейта митологично се приписва на божеството на горите и полетата Пан. Когато свири, музикантът насочва въздушен поток от единия край на тръбите към другия, в резултат на което въздушните колони, съдържащи се вътре, започват да трептят и инструментът издава свирене с определена височина; Всяка тръба произвежда един основен звук, чиито акустични характеристики зависят от нейната дължина и диаметър. Съответно броят и размерът на тръбите определя обхвата на панфлейтата. Инструментът може да има подвижен или фиксиран щепсел; в зависимост от това се използват различни начининеговата фина настройка.
• Ди(笛, 笛子, от старокитайския хенчуй, хенди - напречна флейта) е древен китайски духов инструмент, напречна флейта с 6 дупки за свирене. В повечето случаи стволът на ди е от бамбук или тръстика, но има ди от други видове дърво и дори камък, най-често нефрит. Ди е един от най-разпространените духови инструменти в Китай. Предполага се, че този тип флейта е навлязла в страната от Централна Азияпрез 2-1 век пр.н.е. д. Отворът за впръскване на въздух се намира близо до затворения край на цевта; в непосредствена близост до последния има друга дупка, която е покрита с тънък филм от тръстика или тръстика (има обаче вариант без филм, който се нарича „менди“). За настройка се използват останалите четири отвора, които се намират в отворения край на цевта. На този инструмент се свири по същия начин като на напречна флейта. В зависимост от употребата му в произведения от определени жанрове се разграничават два вида ди: куиди и байди.
• Ирландска флейта(на английски: Irish flute) е напречна флейта, използвана за изпълнение на ирландска (както и шотландска, бретонска и др.) народна музика. Става въпрос за напречна флейта, т.нар. проста система - нейните основни 6 дупки не са затворени от клапани; при игра те се затварят директно от пръстите на изпълнителя. Ирландската флейта се среща във версии с клапани (от един до десет) и без. Въпреки съответното име, ирландската флейта по своя произход няма пряка връзка с Ирландия. По същество това е английска версия на напречната дървена флейта, която за доста дълъг период от време е била известна като "немската флейта"; британците го подлагат на известни модификации, като най-значимите от тях са въведени от английския изобретател и изпълнител C. Nicholson Jr. Много класически и някои модерни вариации на темата на тази флейта включват използването на метални вентили и допълнителни тонални отвори, позволяващи постигането на частични или пълни хроматични гами.
• Кена(кечуа qina, испански quena) - надлъжна флейта, използвана в музиката на района на Андите Латинска Америка. Обикновено се прави от тръстика. Има шест горни и един долен отвор за пръсти. Обикновено се прави в настройка G. Флейтата quenacho (Quechua qinachu, испански quenacho) е по-ниско звучащ вариант на quena, в настройка D. През 60-те и 70-те години quena се използва активно от някои музиканти, работещи в рамките на движението nueva canción . В повечето случаи инструментът е бил използван в специфични песни, но някои групи, като Illapu, са използвали възможностите му редовно. Впоследствие, през 80-те и 90-те години на миналия век, куена се използва и от рок банди - например Soda Stereo или Enanitos Verdes. Инструментът се среща и в етническата музика.
• Тръба- Руски духов инструмент, вид надлъжна флейта. Понякога може да бъде двуцевна, като едната цев обикновено е с дължина 300-350 мм, втората - 450-470 мм. В горния край на цевта има устройство за свирка, в долната част има 3 странични отвора за промяна на височината на звуците. Стволовете са настроени на кварта и дават като цяло диатонична гама в обем на седмина. В допълнение, тръбата може да се разбира и като остарял духов инструмент, който се характеризира с двойна тръстика, поставена в специална чаша; Впоследствие, на негова основа, чрез известно опростяване на дизайна (по-специално, премахване на използването на чаша), е разработен обой. В това значение флейтата е свързана с бомбарда, дървен духов инструмент, който е предшественик на фагота. В исторически план флейтата е първият и най-малък тип.
• Пижатка- Руски народен музикален инструмент, дървена флейта, традиционен за Курска област на Русия. Представлява дървена тръба с диаметър 15-25 mm и дължина 40-70 cm, в единия край на която е вкарана дървена запушалка („пачка“) с кос разрез, насочваща издухвания въздух към заострения ръб на малък квадратен отвор („свирка“). Терминът "пыжатка" може да се разглежда и като синоним на понятието сопел - вид флейта с надлъжна свирка, която също е традиционен руски народен духов инструмент, най-древният от използваните сред източни славяни. Тази разновидност се характеризира с диатонична гама и диапазон до две октави; чрез промяна на силата на въздушния поток и използване на специални пръсти, хроматична гама също беше постижима. Използва се активно от самодейни колективи както като солов, така и като ансамблов инструмент.
• Свирка(от английската tin whistle, буквално преведена „калаена свирка, тръба“, опции за произношение (руски): свирка, visl, първата е по-често срещана) - народна надлъжна флейта с шест дупки от предната страна, широко използвана в народна музикаИрландия, Шотландия, Англия и някои други страни. Най-популярни са малките свирки в ключа на D. Те се настройват с октава по-високо от другите духови инструменти (например обикновена флейта или гайда), а нотите за тях съответно се пишат с октава по-ниско. Нараства обаче и популярността на т.нар. ниска свирка - по-дълга модификация на инструмента, която звучи приблизително в същия диапазон като обикновена флейта. Има свирки в други клавиши; те се определят като транспонируеми (т.е. всички свирки се считат за инструменти в ключа на D, дори ако всъщност звучат по-високо или по-ниско).
• Окарина- древен духов музикален инструмент, глинена флейта за свирка. Това е малка яйцевидна камера с отвори за пръсти, вариращи от четири до тринадесет. Многокамерните окарини могат да имат повече отвори (в зависимост от броя на камерите). Обикновено изработени от керамика, но понякога и от пластмаса, дърво, стъкло или метал.

История

Флейтата е един от най-старите музикални инструменти, официалните източници датират появата й на 35 - 40 хиляди години преди новата ера. Но може би този невероятен музикален инструмент е много по-ранен.
Прототипът на флейтата е обикновена свирка, чийто звук се появява, когато въздушен поток осцилира, който се срязва от остър ръб на дърво или друг материал.
Имаше освирквания различни видове, правени са от глина, камък, дърво. Те са съществували сред повечето народи като различни сигнални устройства, детски играчки и като музикални инструменти.
По-късно в тръбата на свирката бяха изрязани дупки, чрез затягане на които беше възможно да се регулира височината на звука. Хроматичните прагове бяха формирани с помощта на комбинации от пръсти и затваряне на дупките наполовина или една четвърт. Увеличаване на звука с октава се получава чрез увеличаване на силата и/или посоката на дишане. Постепенно тръбата на свирката стана по-дълга и имаше повече дупки. Разширява се звуковият диапазон, усложняват се мелодиите и техниките на свирене.
Периодът на Средновековието се характеризира с появата на инструментални ансамбли в дворовете. На мода бяха надлъжните и напречните флейти. През Ренесанса най-доброто се правело във Венеция и Болоня духови инструменти. До края на 16 век изпълнителите използват надлъжни флейти с различни размери - дискант, алт, тенор, бас. Диапазонът им варира от 2 до 2,5 октави. Звукът им беше приятен, мек, но много слаб, неизразителен, неравномерен по сила и не винаги точен по височина. Причината е, че дупките за свирене са разположени там, където е удобно да ги затворите с пръсти, а не въз основа на акустични изисквания. Ансамбли от 20 човека бяха съставени от флейти.
Първите оркестри се появяват през 17 век. Монтеверди в операта „Орфей“ въвежда само една малка флейта в групата духови инструменти на оркестъра, която свири спокойни овчарски мелодии, създавайки пасторален привкус на редица сцени. С развитието на оркестъра нараства ролята на флейтите и в оперите немски композитор G. Schutz те вече не само съпровождат пеенето, както при други, но го обогатяват, допълват и се конкурират с него. Има предположение, че напречната флейта произхожда от Германия. Беше направен от едно парче дърво, имаше 6 отвора, покрити с пръсти и един за издухване на въздух. Старогерманската флейта обхващаше 2,5 октави - от ре първа до ля терца. Отворът на цевта беше коничен, стесняващ се към края, поради което звукът беше мек, нежен, но не силен (макар и по-силен от този на надлъжния) и най-важното по-изразителен. Най-ниският звук се получава при разклащане на въздушния стълб в тръбата на флейтата, други го съкращават, т.е. всички звуци съответстваха на основните дупки, а междинните „хроматични“ стъпки бяха получени с помощта на „вилица с пръсти“ или „вилица“. Пробиването на тръбата на старата немска флейта е с обратно-конусовидно пробиване, при което най-големият диаметър на участъка е в "главата" на флейтата, а най-малкият в нейното "подножие", т.е. дупката се стеснява към дъното на инструмента, позволявайки пръстите да бъдат удобно поставени върху повърхността на флейтата. В Ренесансова Англия театралните оркестри са използвали флейта в сватбени сцени. По същото време известният английски композитор Пърсел написва за първи път Соната за флейта.
Повечето значими произведенияза флейта в началото на 12 век я създава Й. С. Бах. Той е написал голям брой произведения за флейта и с нейно участие. Композиторът отлично познаваше техниката на свирене на флейта, нейните тембърови и цветови възможности и обичаше нейния лек, сребрист, певчески тон. Открояват се сонатите за флейта на Й. С. Бах, написани под влиянието на свиренето на известния виртуозен флейтист Йохан Йоахим Куанц, запознал Бах с всички техники на свирене на флейта.
Работи върху подобряването на флейтата. Quantz направи регулиращ винт за щепсела на главата на инструмента. През 1770 г. П. Флорио направи допълнителен клапан и толкова се страхуваше, че някой ще разбере за това, че покри тази част от флейтата с калъф. През г. са изобретени допълнителни клапани за флейтата различни временаи други майстори (Д. Тесит в Англия, И. Тромлиц в Германия, П. Пегерсен в Дания и др.). Това направи възможно получаването на полутонове, което улесни свиренето, но не освободи флейтата от недостатъците, които все още съществуват: неточна интонация, неравномерен звук в различни регистри.
19-ти век се превърна в огромна лаборатория за конструктивно усъвършенстване на флейтата, което повлия на развитието на изпълнението, педагогиката и репертоара. Това беше улеснено и от появата на професионални оркестри в САЩ и Западна Европа.
Най-значимата фигура в областта на свиренето на флейта през 19 век е Теобалд Бьом (1794-1881). Известен немски музикант, той обиколи много Европа и изпълненията му имаха голям успех. Бем е автор на много творби (например 24 етюда за капричио) и учебни помагалаза флейта. Неговата музикален талантсъчетано със страст и изобретателност. Веднъж в Лондон Боем се среща с английския флейтист У. Гордън, който го удивлява със свиренето си. Оказа се, че Гордън е разработил нов дизайн на флейта, но не е успял да го завърши. Това прави Бьом, като през 1832 г. предлага нов модел, оборудван с пръстеновидни вентили. Но самият дизайнер не го хареса, защото... беше несъвършен. Втори модел (1846-1847). олицетворява всичко. какво се изискваше от флейтата по отношение на нейните акустични, изразителни и виртуозни способности. Boehm направи революция в дизайна: той замени коничния отвор на цевта (обратно-конично пробиване) с цилиндричен, подобрявайки качеството и верността на звука, значително разширявайки границите на инструмента до три пълни октави или повече, позициониране на дупките за свирене в точно съответствие с акустичното изчисление, което прави диаметъра им голям (на древната флейта дупките са били много малки) и всички дупки са оборудвани с удобно разположени плочевидни и пръстеновидни клапани, което прави възможно постигането равномерен звук и възможност за по-лесно изпълнение на различни сложни гама-образни и арпеджни пасажи, трели и тремола. Сега, като затворите един клапан, можете в същото време да отворите спомагателния отвор. Сложна система от клапани направи възможно затварянето на няколко дупки наведнъж чрез натискане на лоста на един клапан. Boehm основава своите изчисления не на удобството на подреждането на дупките и клапаните, а на „акустичните принципи на по-добър резонанс“, точно установявайки дължината на мащаба (съотношението на дължината към диаметъра на тръбата). Пръстът на изпълнителя вече не затваряше напълно дупките, което доведе до гениална система от клапани, разположени толкова удобно, че стана възможно да се справят с най-трудните технически конструкции.
Въпреки че флейтата все още не е освободена от някои досадни недостатъци в дизайна си, поради само частичното използване на предложенията на изключителни майстори на флейта. Но тези недостатъци не са толкова съществени - няколко неиграеми трели и особено трудни движения. Поддръжниците на старата немска флейта се оплакаха, че флейтата Boehm унищожава красотата на звука, характерен за старата флейта (и това е отчасти справедливо). Но звукът на флейтата на Боем е по-пълен, по-богат, по-заоблен, за нея са достъпни най-сложните технически модели, които тя преодолява с удивителна лекота и външна непринуденост. Звукът му е кристален, мелодичен, но доста студен. В резултат на всички подобрения флейтата получи още по-голямо признание от големите композитори, обогатявайки работата им и украсявайки оркестрови партитури с нови тембърни цветове.
Основните пътища на развитие в историята на изпълнението се определят от известните творби за флейта на Г. Форе („Фантазия“). С. Шаминаде (“Концертино”), А. Дворжак (“Серенада”) и др.

Името "флейта" обединява цяла група дървени духови музикални инструменти. Вярно е, че тези дни флейтите започнаха да се правят от други материали: пластмаса, никел, сребро. Името на инструмента идва от латинската дума "Flatus", което означава "удар". Флейтата се счита за един от най-старите музикални инструменти на Земята. Почти невъзможно е да се назове конкретната дата на изобретяването на флейтата, но съдейки по находките на археолозите, първите флейти са съществували 35-40 000 г. пр.н.е.

Обхват на флейта и регистри

Долният регистър има глуха, пълна и някак студена звучност

Средният регистър се характеризира с нежен и по-слаб звук в сравнение с останалите регистри

Горният регистър има ясен, лек и блестящ характер.

Има много видове флейти, но те се различават главно по надлъжни и напречни. Надлъжните флейти имат отвор за вятър в края; когато свири, музикантът държи надлъжната флейта перпендикулярно на линията на устните.

При напречната дупката е отстрани, така че трябва да я държите успоредно на линията на устните.
Един от най-често срещаните видове надлъжни флейти е блокфлейтата. Подобно е на тръба и свирка. Основната фундаментална разлика между записващото устройство и тези инструменти е, че в допълнение към седемте отвора за пръсти отпред има още един - октавен клапан, който се намира отзад.
Европейските композитори започват активно да използват записващото устройство в своите произведения още през 16 век. Бах, Вивалди, Гуендал и много други много често включват блокфлейтата в произведенията си. С появата на напречните флейти се забелязва сериозен недостатък на блокфлейтата - звукът не е достатъчно силен. Но въпреки това този инструмент все още често присъства в оркестъра.
Въпреки факта, че напречните флейти се появяват много преди нашата ера в Китай, популярността на надлъжните флейти им попречи да станат широко разпространени за дълго време. Едва след като дизайнът на напречната флейта е подобрен от немския майстор Теобалд Бьом през 1832 г., тя започва да се появява в оркестрите не по-рядко от надлъжната. Напречната флейта ви позволява да възпроизвеждате звуци от първата до четвъртата октава.

Музикален инструмент: флейта

Този удивително виртуозен инструмент с лек, ефирен, привидно „пърхащ” звук, напомнящ птича песен, принадлежи към групата на дървените духови инструменти. Според древногръцки митовеизобретението му е заслуга на сина на Хефест, Ардал. Може би никой друг инструмент не е претърпял такива трансформации и подобрения. Първоначално има две разновидности - напречна и надлъжна, но по-късно първата версия измества надлъжната и заема достойното място в оркестъра. Тези два вида са много различни един от друг не само по външен вид, но и по метода на звукопроизводство.

История флейтии прочетете много интересни факти за този музикален инструмент на нашата страница.

Звук на флейта

Звукът на флейтата напомня за магия. В средния регистър се раждат удивително красиви звуци - необичайно ясни, чисти и прозрачни. Не без причина флейтата заема специално място във фолклора и приказките на много народи, често е надарена с мистични свойства. Мелодичният звук на флейта в ръцете на опитен музикант може не само да достави естетическа наслада, но и просто да ни омагьоса със своята изразителна и пронизителна музика, която сякаш отива право в сърцата ни. Мекият и мелодичен звук на флейта може да подслади ушите ни, да смекчи сърцата ни и да предизвика най-милите и ярки чувства.

Флейта или обикновена тръба, като правило, се превръща в един от първите музикални инструменти, които децата могат да срещнат, и дори могат да го направят сами от налични предмети с подходяща форма.

Струва си да кажем няколко думи за особеностите на звука на флейтата.Долният регистър е леко скучен, но не може да не се забележи неговата мекота, топлина и духовно проникване, а горният ред ноти звучи пронизително, с остро свирене.Особеността на акустиката на флейтата е, че при свирене на пиано височината на звука леко намалява, докато свиренето на форте повишава звука.

Естеството на височината на звуците може да се промени чрез регулиране на силата на въздушната струя, докато издишвате, и разбира се, с помощта на клапанния механизъм, който затваря дупките на инструмента.

Диапазон на флейтазаема интервала от нотата „до“ на първата до нотата „до“ на четвъртата октава.

снимка

Интересни факти

• Пример за най-голямата напречна флейта е инструмент, създаден от индийския майстор Бхарат Син в Джамнагар през 2014 г. Дължината на тази флейта е 3,62 метра. С нейно участие беше изпълнен химнът.
• Флейтите са направени от повече от сто различни материала, включително кост, дърво, метал, стъкло, кристал, пластмаса и други. Има дори шоколадова флейта, която може да се използва за възпроизвеждане на музика.
• Титлата на най-скъпата флейта според рейтинга на Forbes принадлежи на инструмент, създаден от Пауъл през 1939 г. Тази платинена флейта сега се оценява на 600 000 долара.

• Най-много флейтисти в ансамбъл от 3742 участници се събраха в Япония на 31 юли 2011 г. на 400-годишнината на замъка Хиросаки.
• Най-дългото непрекъснато изпълнение на флейтист продължи 25 часа 48 минути и беше постигнато от Катрин Брукс в Бедуърт, Обединеното кралство, на 17-18 февруари 2012 г. Катрин повтори 6-часовата програма няколко пъти, съдържаща 92 различни пиеси, от класически до модерни тенденциив музиката.
• Флейтата е единственият оркестров инструмент, на който въздухът се издухва през дупките. И трябва да знаете, че консумацията на въздух на флейтиста е много по-голяма, отколкото на всеки друг духов инструмент, включително такива големи като туба .
• Най-старата флейта е открита в Любляна, Словения, през 1998 г. Музикалният инструмент, изработен от кости на пещерна мечка, съдържа четири дупки. Палеонтолозите смятат, че тази флейта е на 43 000 - 82 000 години.
• Главното божество на индуизма Кришна е изобразявано с бамбукова флейта. Казано е, че Кришна е създал света чрез красивия звук на флейтата, която също проповядва любов и свобода.

• Има 30 разновидности на флейти, които се произвеждат в почти петдесет страни по света.
• Изключителни личности свиреха на флейта. Леонардо да Винчи, Йоан II, Мартин Лутер, император Николай I, Енрико Карузо, Уди Алън, М. Глинка , и много други.
• Известно е, че в двора на английския крал Хенри Осми V е събрана цяла колекция от флейти - 72 броя.
• Президентът на САЩ Г. Кливланд високо цени своята кристална флейта със златни елементи.
• Във Виетнам, в планинския район Yen The, по време на бунтовническото селско движение, флейтата се използва не само като музикален инструмент, но и като оръжие с острие. Получаваха сигнали за тревога и едновременно убиваха враговете си.
• Според изследователите, практикуването на флейта има положителен ефект върху интелектуалното развитие на децата, имунитета и има превантивен ефект срещу респираторни заболявания.

Популярни произведения за флейта

И. Бах - Скерцо (шега) от сюита за флейта и струнен оркестър № 2 (слушайте)

В.А. Моцарт - Концерт за флейта и оркестър сол мажор (слушайте)

J. Ibert - Концерт за флейта и оркестър Allegro scherzando (слушайте)

Дизайн на флейта

Напречната флейта е продълговата цилиндрична тръба със система от клапани, които затварят 16 отвора. Единият му край е затворен, върху него има дупка, където се поставят устните за издухване. Съвременните видове флейти включват структура от три части: глава, тяло и коляно. За разлика от други инструменти тип вятър, звукът на флейтата се формира поради насочения въздушен поток към ръба на лабиалната плоча. Огромна роля в правилна техникаИграта принадлежи към формата на устните или „ембушюр“. Можете леко да промените звука на инструмента, като промените степента на напрежение и формата на устните.

Общата височина на звука се променя чрез удължаване на главата от тялото на инструмента; колкото повече е удължена главата, толкова по-нисък ще бъде звукът.

Средно аритметично тегло на флейта – 600 грама.

Модерен концертен грим за голяма флейта 67см дължина, а дължината на пиколото е едва около 32см.

Разновидности на флейта

В допълнение към основната голяма концертна флейта, напречната флейта има три основни разновидности: алт и бас.

Пиколо флейта- сред духовите инструменти най-звучният инструмент. Структурата е същата като тази на голяма флейта, разликата е в размера - тя е наполовина по-дълга от обикновената и звучи с октава по-високо. Суровият тон на пиколо флейтата лесно заглушава звука на цял оркестър. В пиесата Римски-Корсаков "Приказката за цар Салтан" тя получава темата за катерица, хрупкаща ядки. В акт 1 Операта на Бизе "Кармен" чифт пиколо придружаваха хор от момчета, маршируващи смело зад строя на войниците.

Алтова флейта. Наподобяват обикновена концертна флейта, но са малко по-големи по размер и с различна структура на клапната система. Диапазонът е от „G” на малката октава до „D” на третата октава.

Басова флейта- в диапазона от „си” на голямата октава до „фа” на втора октава

Струва си да се споменат много по-рядко използвани образци - d "Amour, контрабас, октобас и хипербас.

Приложение и репертоар

Експресивният звук на флейтата привлече вниманието на най-големите композитори.

А. Вивалди написва 13 концерта за флейта и оркестър. И.С. Бах, който е добре запознат с техническите възможности, композира огромен брой произведения с участието на флейта, неговите сонати са особено красиви, а искрящата „Шега“ и необичайно трогателната „Сицилиана“ не оставят любителите на музиката по света безразличен до днес. Шедьоврите на репертоара за флейта включват произведения G.F. Хендел , К.В. Глюк, И. Хайдн , В. А. Моцарт, Л.В. Бетовен . Очарователната „Мелодия” е най-популярното соло в операта” Орфей и Евридика ” демонстрира чувствено изразителния аспект на флейтите. Флейтата заема значително място като солов инструмент в творчеството на В.А. Моцарт . Истинското разбиране на тембъра и виртуозните възможности е разкрито от Л. Бетовен, който по свой начин го въвежда в симфоничен оркестър, пример е увертюрата към операта Леонора.

Епохата на романтизма също беше белязана от развитието изпълнителски уменияигри с флейта. През този период репертоарът на флейтистите се обогати с шедьоври на такива майстори като К.М. Вебер, Ф. Шуберт , Д. Росини, Г. Берлиоз, К. Сен-Санс .

IN джаз Барабанистът и ръководител на джаз банда Чик Уеб е един от първите, които използват флейти в края на 30-те години на миналия век. Франк Уес е сред първите забележителни джаз флейтисти през 40-те години.

Jethro Tull е може би най-много известна рок групаредовно използвайки флейта, свирена от лидера на бандата Иън Андерсън. Алтовата флейта може да бъде чута в песента на Бийтълс "You've Got to Hide Your Love Away", свирена от Джон Скот. Също така в композицията "Penny Lane".

Игрови техники

Има различни техники, използвани при свиренето на флейта. Често музикантите използват двойно и тройно стакато и много ефективната техника на фрулато, която за първи път е използвана в симфоничната поема „Дон Кихот“ от Р. Щраус. Впоследствие изобретателността на флейтистите изпълнители нямаше граници:

Мултифония - две и голямо количествозвуци.
Свирки - меко свирене.
Танграм - звучи подобно на пляскане с ръце.
Jet whistle - реактивна свирка.

Почукване на клапи, свирене с шпайк без звук, звуци, произведени едновременно с пеенето и различни други техники.

История на флейтата

Историята на флейтата ни връща към първобитните времена. Всичко започна с тръби, които първоначално се използваха за свирки. Сега те се наричат ​​просто лули, които могат да бъдат направени от всякакъв подходящ предмет, като химикалка или лула за коктейл. Тогава хората разбраха, че ако се изрежат дупки в тръбите, които могат да бъдат покрити с пръсти, ще бъде възможно да се създадат по-сложни структури. музикални произведения- множество мелодии и мелодии.

Флейтата е много разнообразна по своите функции. Първоначално тя е била инструмент в арсенала на овчарите, които са я използвали за контрол на животните, а след това статусът й се е увеличил до такава степен, че тя е участвала в духовни обреди.

Образци на флейта от напречен тип се появяват много отдавна, още в древен Китай, през 9 век пр.н.е., след това в Индия, Япония и Византия. В Европа се разпространява едва през Средновековието и пристига от Изтока. През 17 век флейтата, която придобива голяма популярност, е модифицирана от френския майстор Й. Оттетер, след което започва да заема достойни позиции в инструментални ансамбли и оперни оркестри.

Съвременният външен вид на флейтата дължим на немския майстор и композитор Т. Боем, живял през 19 век. Той допълва флейтата със система от клапани и пръстени, поставени големи отвори за пръстите акустични принципи, а също така започна да използва метал в производството, което направи възможно подобряването на блясъка на звука на флейтата. От онези времена този инструмент почти не се е променил и е трудно да се добави нещо наистина оригинално към музикален инструмент, който е лаконичен по дизайн, способен да въведе нови функции в позната форма.

Флейтавъпреки цялата си привидна простота, той не само има богата и славна история, но се отличава и с уникално широк спектър от приложения. Това се дължи на факта, че това е един от най-древните, ако не и най-древният инструмент, с който нашите първобитни предци са се опитвали да създават музика преди десетки хиляди години. Още от каменната ера флейтата започва да завладява сърцата на хората, омагьосвайки ни със своя прочувствен и вълнуващ звук, който отеква не само в сърцето, но и в най-дълбоко скритите гени, наследени от нашите далечни предци. Скромна дървена или костна флейта, издълбана с любов от майстор, може да създаде цяла уникална вселена, изпълнена с непрекъснат невероятен звук, който искате да слушате безкрайно.

Видео: слушане на флейта

Флейтата е наистина удивителен духов музикален инструмент, незаменим във всеки оркестър. Има дълга история, датираща от древни времена. Първото споменаване на този инструмент се появява в гръцката митология, а неговият изобретател, според мита, се смята за син на Хефест, Ардал. Днес, векове по-късно, тя не губи позициите си, а свиренето на нея е цяло изкуство.

Какви видове флейти има?

Днес в музикален святима голям брой различни видоветози невероятен музикален инструмент. Освен това много нации имат свое разнообразие, а понякога и повече от едно. Ако обаче съберете и структурирате всички изгледи, можете да различите два основни вида - надлъжни и напречни. Първият от тях - надлъжен - музикантът обикновено държи точно пред себе си. Надлъжни флейтиможе да бъде отворенили свирки. В първия случай въздухът се издухва наклонено в отворения отвор отгоре. Във втория случай във входния отвор допълнително се монтира устройство за свирка.
Може би по-познати за нас са напречни флейти. Използват се в класически оркестри. Според традицията те принадлежат към дървените духови инструменти, тъй като първоначално са направени от дърво. Разбира се, в наши дни те се изработват предимно от метал, а в някои случаи и от керамика или стъкло. Вентилите, които се появяват на напречната флейта още през 1832 г., помагат да се контролира височината на звука. Напречната също е ценена поради големите си възможности за майсторско изпълнение и на най-много сложни работив бързо темпо: трели, арпеджио и др. Многостранното свирене се постига благодарение на богатството на тембър, широк диапазон и различни нюанси на звука.

На какви флейти свирят професионалистите и начинаещите?

Как да разберете цялото разнообразие от флейти и да направите една за себе си правилен избор? Всичко зависи от вашите умения и музикален стил, за което ще ви трябва този инструмент. Например, проста и лека класическа музика звучи страхотно на една от най-простите разновидности на този музикален инструмент. Тембърът му е доста прост, диапазонът е около две. Ето защо е отличен избор за начинаещи изпълнители. Оркестрова флейтас диапазон от първа до четвърта октава - инструментът вече е по-сложен и се справя перфектно и с двете класическа музика, и с модерни стилове - рок или джаз. Звуковите характеристики се влияят и от материала, от който е направен инструментът. По този начин металните модификации имат по-звънлив, пронизителен и ясен звук, докато моделите, направени например от тръстика, се характеризират с по-„празен“ и нисък звук, бедни на обертонове.

Също така е важно да знаете как се определя обхватът на една флейта. Това зависи преди всичко от дължината и диаметъра на инструмента: колкото по-големи са тези индикатори, толкова по-голяма е консумацията на въздух по време на изпълнение и толкова по-нисък е произведеният звук.
Днес на пазара за музикални инструменти има няколко водещи производители на флейти. Сред тях са BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha и HOHNER. Можете да се доверите на тези марки и да сте уверени в качеството на музикалните инструменти, които произвеждат. Вижте повече подробности тук -

Отличава се от останалите инструменти в семейството си по наличието на 7 отвора за пръсти отпред и един отзад - т. нар. октавен вентил. Звукът в записващото устройство се формира в мундщук с форма на клюн, разположен в края на инструмента. Мундщукът съдържа дървена тапа (от немски: Block), покриваща отвора за издухване на въздух (оставяйки само тясна междина).

Блокфлейтата е популярна през Средновековието в Европа, но до 18-ти век популярността й намалява, тъй като започва да се дава предпочитание на оркестрови духови инструменти като напречната флейта, която има по-широк диапазон и по-силен звук.

На немски записващото устройство се нарича " Blockflöte"("флейта с блок"), на френски - " флейта и бек"("флейта с мундщук"), на италиански - " flauto dolce"("нежна флейта"), на английски - " рекордер“ (от запис- „да уча наизуст, да уча“).

Днес записващите устройства се правят не само от дърво, но и от пластмаса. Пластмасовите инструменти (особено сопранино и сопрано), според много музиканти, са неразличими по звук от дървените. Предимството на такива инструменти е и тяхната ниска цена, издръжливост - те не са толкова податливи на напукване като дърво, прецизно производство чрез горещо пресоване, последвано от фина настройка с висока точност, хигиена (те не се страхуват от влага и понасят „къпане“) Въпреки това, според някои, дървените флейти звучат най-добре. За производство традиционно се използват чемшири или овощни дървета (круша, слива), за бюджетни модели, като правило, клен, а професионалните инструменти често се правят от махагон.

Скалата на блокфлейтата е диатонична, но с използването на вилични пръсти се разширява до пълна хроматика.

История

Записвачът е известен в Европа от XI век; е широко разпространен през XVI-XV III векове.

Използва се соло, в ансамбли и оркестър. А. Вивалди, Г. Ф. Телеман, Г. Ф. Хендел, Й. С. Бах са писали за блокфлейта.

В средата на 18 век блокфлейтата е заменена от напречната флейта; Едва през 20-ти век блокфлейтата започва да се използва отново.

Разновидности на рекордери

Има рекордери с различни размери (до 250 см) и настройки.

Основните видове блокфлейти: Сопранино (в настройка F) - диапазон o от f2 до g4 Сопран (в настройка C) "Descant" - диапазон от c2 до d4 Alto (в настройка F) "Treble" - диапазон от f1 до g3 Тенор (в настройка C) - диапазон от c1 до d3 Бас (в настройка F) - диапазон от f до g2

По-рядко срещани типове: Garklein (в настройка C) - диапазон от c3 до d5 Гласова флейта (в настройка D) - диапазон от d1 до e3 Бас (в настройка C) "Страхотен бас" - диапазон от c до d2 Контрабас (в настройка F) - диапазон от F до g2 Субконтрабас (в настройка D) - диапазон от C до d1 Октоконтрабас (в настройка F) - диапазон от F1 до g

Рекордерът обикновено е в настройка F или C, което е най-ниският звук, който може да бъде възпроизведен на него. Най-често срещаните видове блокфлейта по отношение на височината са: сопран, сопран, алт, тенор, бас.

Сопраниното е в настройка F, сопранът е в настройка C, алтът звучи една октава по-ниско от сопраниното, тенорът е една октава по-нисък от сопраното, а басът е една октава по-нисък от алта.

Записващите устройства също се класифицират по системи за записване. Има два вида системи за записване с пръсти: „немски“ („ренесансови“) и „барокови“ (или „английски“). „Немската“ аплитърна система е малко по-лесна за първоначално овладяване, но повечето от наистина добрите професионални инструменти са направени с „барокова“ апликатура.

Връзки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „Надлъжна флейта“ в други речници:

- (нем. Flote), духов музикален инструмент. Известен от древни времена. Разпространен в Европа през 17 век. Надлъжната флейта (така наречената блокфлейта) е изместена през 18 век. напречен (отвор за инжектиране отстрани; държи се почти хоризонтално).... ... Съвременна енциклопедия

- (от немски Flote) дървен духов музикален инструмент. Многобройни разновидности на флейти, като се започне от най-простите свирки, са известни от древни времена. Разпространен в Европа през 17 век. надлъжната флейта (така наречената блокфлейта) беше заменена... ... Голям енциклопедичен речник

- ... Уикипедия

Общото наименование на духови музикални инструменти, при които въздушният стълб започва да вибрира под въздействието на инжектиран въздушен поток, разрязан от острия ръб на стената на цевта; в тесен смисъл, най-разпространеният в съвременния западен... ... Енциклопедия на Collier

Y; и. [ит. flauto] Дървесен духов музикален инструмент с висок тон под формата на цилиндрична или леко конична тръба с отвори и клапи. Флейта соло. ◁ Флейта, о, о. Е. звук. * * * флейта (от немски FlÖte), духов... ... енциклопедичен речник

- (италиански flauto di Pan, немски Panflöte, френски flute de Pan, английски Pan flute или panpipe) adv. дух. лабиална (лабиална) музика. инструмент. Ф.П. старинна многоцевна надлъжна флейта; име на източника друг гръцки мит за бога на горите и полетата Пан,... ... Музикална енциклопедия

флейта- ФЛЕЙТА, s, f Духов музикален инструмент, изработен от метал, но традиционно класифициран като група дървени духови, представляващ дълга тясна тръба, затворена в единия край, която има специален отвор за... ... РечникРуски съществителни

Пан флейта- адв. дух. лабиална муз. инструмент, известен от древни времена многоцевна надлъжна флейта. Име се връща към други гръцки. митът за бога на горите и полетата Пан. Състои се от набор от отворени от едната страна тръби с различни дължини (по-рядко различни диаметри) ... руски хуманитарен енциклопедичен речник

- (немски Flote, италиански flauto, френски flête, английски флейта; оригинален източник Прованс flâto). 1) Вятърна лабиална музика. инструмент. Това е тръба с цилиндрична форма или леко конична канал. Звукът се произвежда чрез издухване на въздушна струя през... Музикална енциклопедия

- (нем. Flote) духов музикален инструмент. F. се различават по начина, по който инструментът се държи при свирене. Има надлъжни F. (държани във вертикално положение, като обой и кларинет) и напречни (държани хоризонтално). Познат от древни времена... Велика съветска енциклопедия