Флейта: история, видео, интересни факти, слушайте. Напречната флейта и нейните характеристики Какво представляват флейтите

Сопранов регистър. Височината на флейтата се променя чрез издухване (извличане на хармонични съзвучия с устните), както и чрез отваряне и затваряне на отвори с клапи. Съвременните флейти обикновено са изработени от метал (никел, сребро, злато, платина), по-рядко - от дърво, понякога - от стъкло, пластмаса и други композитни материали.

Диапазон на флейта - повече от три октави: от чили ° С 1 (си малка октава или до първата) до ° С 4 (до четвърти) и по-горе. Бележките се записват в скрипичния ключ според действителния звук. Тембърът е ясен и прозрачен в средния регистър, съскащ в долния регистър и донякъде остър в горния. Флейтата се предлага в голямо разнообразие от техники и често се поверява на оркестрово соло. Използва се в симфоничните и духовите оркестри и, заедно с кларинета, по-често от другите дървени духови инструменти, в камерните ансамбли. IN симфоничен оркестъризползват се една до пет флейти, най-често две или три, като една от тях (обикновено последната по брой) може да се смени по време на изпълнение на малка или алтова флейта.

История на инструмента

Средновековно изображение на флейтисти, държащи инструменти вляво

Най-ранното изображение на напречна флейта е намерено върху етруски релеф, който датира от сто или двеста години пр.н.е. По това време напречната флейта се е държала от лявата страна, само една илюстрация към поема от 11 век сл. н. е. за първи път изобразява начина на държане на инструмента от дясната страна.

Средна възраст

Първите археологически находки на напречни флейти на Запада датират от 12-14 век след Христа. Едно от най-ранните изображения от това време се съдържа в енциклопедията Hortus Deliciarum. Освен една гореспомената илюстрация от 11-ти век, всички средновековни европейски и азиатски изображения показват играчи, които държат напречната флейта отляво, докато античните европейски изображения показват флейтисти, държащи инструмента отдясно. Следователно се предполага, че напречната флейта временно е излязла от употреба в Европа и след това се е върнала там от Азия през Византийската империя.

През Средновековието напречната флейта се е състояла от една част, понякога две за "басови" флейти в G (сега диапазонът на алт флейтата). Инструментът имаше цилиндрична форма и 6 отвора със същия диаметър.

Възраждане

„Пет ландскнехта“, Даниел Хопфер, 16 век, вторият отляво с напречна флейта

По време на Ренесанса дизайнът на напречната флейта се промени малко. Инструментът имаше диапазон от две и половина октави или повече, което надвишаваше диапазона на повечето записващи устройства от онова време с една октава. Инструментът дава възможност да се изсвирят всички ноти от хроматичната гама при добро владеене на пръстите, които са доста сложни. Средният регистър звучеше най-добре. Забележителни оригинални напречни флейти от Ренесанса се съхраняват в Музея Кастел Векио във Верона.

Барокова епоха

Първите големи промени в дизайна на напречната флейта са направени от семейство Оттетер. Жак Мартин Отетер разделя инструмента на три части: глава, тяло (с отвори, които се затварят директно с пръстите) и коляно (което обикновено има една клапа, понякога повече). Впоследствие повечето напречни флейти от 18 век се състоят от четири части - тялото на инструмента е разделено наполовина. Оттетерът също промени пробиването на инструмента, за да бъде заострен, за да подобри интонацията между октавите.

През последните десетилетия на 18 век към напречната флейта се добавят все повече клапи - обикновено от 4 до 6 или повече. На някои инструменти става възможно да се вземе ° С 1 (до първа октава) с помощта на удължено коляно и две допълнителни клапи. Важни нововъведения в дизайна на напречната флейта от онова време са направени от Йохан Йоахим Куанц и Йохан Георг Тромлиц.

Класически и романтичен период

По времето на Моцарт напречната флейта с една клапа все още е най-разпространеният инструмент. В началото на 19 век към дизайна на напречната флейта се добавят все повече и повече клапи, тъй като музиката за инструмента става по-виртуозна и допълнителните клапи улесняват свиренето на трудни пасажи. Имаше голям брой опции за клапани. Във Франция напречната флейта с 5 клапана беше най-популярна, в Англия - със 7 или 8 клапана, в Германия, Австрия и Италия имаше най-голям брой различни системи едновременно, където броят на клапаните можеше да достигне 14 или повече и системите се наричат с имената на техните изобретатели: "Майер", "флейта на Шведлер", "система на Циглер" и други. Имаше дори клапанни системи, специално направени за улесняване на конкретен проход. През първата половина на 19 век съществуват флейти от т.нар. Виенски тип, до звука на сол от малка октава. В операта "Травиата", написана от Джузепе Верди през 1853 г., във финалната сцена на 2-ра флейта е поверена фраза, състояща се от звуци от по-нисък регистър от надолу - си, си-бемол, ла, ла-бемол и сол на а малка октава. Тази флейта сега е заменена от алтовата флейта

Берлин става важен център за развитието на тогавашната школа по флейта, където в двора на Фридрих II, който самият е флейтист и изключителен композитор, напречната флейта придобива особено значение. Благодарение на нестихващия интерес на монарха към любимия му инструмент, много произведения за напречна флейта са родени от Йоахим Куанц (придворен композитор и учител на Фридрих), C. F. E. Бах (придворен клавесинист), Франц и неговия син Фридрих Бенда, Карл Фридрих Фаш и др.

Сред шедьоврите на бароковия репертоар са Партита в ла минор за флейта соло и 7 сонати за флейта и бас от Й. С. Бах (3 от които може да са написани от неговия син C. F. E. Бах), 12 фантазии за флейта соло G F. Telemann , Соната за флейта соло в ла минор от К. Ф. Е. Бах .

Репертоарът за флейта на 19 век е доминиран от виртуозни салонни творби на композитори за флейта - Жан-Луи Тулу, Джулио Бричалди, Вилхелм Поп, Жул Демерсман, Франц Доплер, Чезаре Киарди, Антон Фюрстенау, Теобалд Бьом, Йоахим Андерсен, Ернесто Кьолер и др. - написани от автори в предимно за собствени изпълнения. Има все повече виртуозни концерти за флейта и оркестър – Вилем Блодек, Саверио Меркаданте, Бернар Ромберг, Франц Данци, Бернар Молик и др.

През втората половина на 20-ти век много композитори пишат произведения за соло флейта без акомпанимент, често използвайки съвременни техники за свирене на инструменти. Особено често се изпълнява Секвенцията на Лучано Берио, Етюди от Исан Юн, „Глас“ от Тору Такемицу, „Дебла“ от К. Халфтер и други произведения за флейта соло от композиторите Хайнц Холигер, Робърт Ейткен, Елиът Картър, Гилбърт Ами, Кадзуо Фукишима, Брайън Фернейхау също са популярни, Франко Донатони и др.

Джаз и други стилове

Поради тихия звук, флейтата не се вкорени веднага в джаз музиката. Навлизането на флейтата като солов инструмент в джаза се свързва с имената на музиканти като Хърби Ман, Джереми Стиг, Хюбърт Лоус. Един от новаторите в изпълнението на джаз флейта е саксофонистът и флейтист Роланд Кърк, който активно използва техниките на духане и свирене с гласа си. Също така свиреха на флейта саксофонистите Ерик Долфи и Йозеф Латейф.

Сред допирните точки между джаза и класическата музика са джаз сюитите за флейта на френския джаз пианист Клод Болинг, които се изпълняват както академично (Жан-Пиер Рампал, Джеймс Голуей), така и джаз музиканти.

В популярната музика

Един известен рок и поп флейтист е Иън Андерсън от групата Jethro Tull.

Развитие на флейтовата школа в Русия

Ранен период

Първите професионални флейтисти в Русия са предимно гост-музиканти от чуждестранен произход, много от които остават в Русия до края на живота си. Така в двора на Екатерина II от 1792 до 1798 г. служи известният сляп флейтист и композитор Фридрих Дюлон. Впоследствие известните немски и италиански флейтисти - Хайнрих Зусман (от 1822 до 1838), Ернст Вилхелм Хайнемайер (от 1847 до 1859), Чезаре Киарди (от 1855) са солисти на Императорския театър в Санкт Петербург. От 1831 г. Жозеф Гийо, професор в Парижката консерватория, се установява в Санкт Петербург. Има и ранни препратки към руски флейтисти - така от 1827 до 1850 г. солистът Болшой театърДмитрий Папков беше в Москва - крепостен селянин, който получи свободата си.

Втората половина на 19 век

Най-големите европейски флейтисти идват в Русия на турнета - през 1880 г. чешкият виртуоз на флейтата Адолф Тершак пътува из цяла Русия с концерти през 1887 и 1889 г. известният френски флейтист Пол Тафанел посети Москва и Санкт Петербург.

20-ти век

Първият руски професор в Петербургската консерватория е през 1905 г. солистът на Императорските театри Фьодор Степанов. През първата половина на 20 век германците Макс Берг и Карл Шваб, както и чехът Юлиус Федерганс работят едновременно с руски изпълнители в императорските театри на Санкт Петербург. След смъртта на Степанов през 1914 г. неговият клас преминава към флейтиста и композитора Владимир Цибин, който има огромен принос за развитието на вътрешното флейтово изпълнение в Русия. Владимир Цибин с право може да се счита за основател на руската флейтова школа.

Педагогическата работа на Цибин е продължена от неговите ученици, професори от Московската консерватория - Николай Платонов и Юлий Ягудин. В началото на 20 век в Петербургската консерватория преподават П. Я. Федотов и Робърт Ламберт, а по-късно учениците на последния - Борис Тризно и Йосиф Янус.

През 50-те години на миналия век известните съветски флейтисти Александър Корнеев, Валентин Зверев печелят големи международни награди.

През 60-те години значителен принос за развитието на руската флейтова школа имат професорът в Ленинградската консерватория Глеб Никитин, ученик на Борис Тризно, и професорът в Московската консерватория, ученик на Николай Платонов Юрий Должиков.

Сред солистите на големите оркестри в Москва и Ленинград през 60-те и 70-те години на ХХ век са Алберт Хофман, Александър Голишев, Алберт Ратсбаум, Едуард Щербачов, Александра Вавилина и др., а по-късно и по-младото поколение - Сергей Бубнов, Марина Ворожцова и др.

В момента професори и доценти на Московската консерватория са Александър Голишев, Олег Худяков, Олга Ивушейкова, Леонид Лебедев; Петербургска консерватория - Валентин Черенков, Александра Вавилина, Олга Чернядиева. Повече от 50 руски млади флейтисти, сред които Денис Лупачев, Николай Попов, Николай Мохов, Денис Буряков, Александра Грот, Григорий Мордашов и други, също са получили или в момента продължават образованието си в чужбина.

структура на флейта

Напречната флейта е удължена цилиндрична тръба с вентилна система, затворена в единия край, близо до която има специален страничен отвор за нанасяне на устни и издухване на въздух. Съвременната флейта е разделена на три части: глава, тяло и коляно.

Глава

Файл: Flute Head.JPG

Гъби на главата на флейта

Голямата флейта е с права глава, но има и извити глави - на детски инструменти, както и на алтови и бас флейти, за да е по-удобно да се държи инструментът. Главата може да се направи от различни материалии техните комбинации - никел, дърво, сребро, злато, платина. Главата на съвременната флейта, за разлика от тялото на инструмента, не е цилиндрична, а конусовидно-параболична форма. В левия край вътре в главата има тапа, чиято позиция влияе върху цялостното действие на инструмента и трябва да се проверява редовно (обикновено с помощта на задния край на пръчката за почистване на инструмента - шомпол). Формата на отвора на главата, формата и извивката на челюстите оказват голямо влияние върху звука на целия инструмент. Често изпълнителите използват глави от производител, различен от производителя на основния инструмент. Някои производители на флейти - като Lafin или Faulisi - се специализират изключително в изработката на глави.

тяло на флейта

Структурата на тялото на флейтата може да бъде от два вида: "inline" ("in line") - когато всички клапани образуват една линия и "offset" - когато солният клапан е изпъкнал. Има и два вида вентили - затворени (без резонатори) и отворени (с резонатори). Отворените вентили са най-често срещаните, тъй като имат няколко предимства в сравнение със затворените: флейтистът може да усети скоростта на въздушната струя и резонанса на звука под пръстите си, с помощта на отворени клапани можете да коригирате интонацията и при свирене модерна музика, те са практически незаменими. За детски или малки ръце има пластмасови тапи, които при необходимост могат временно да затворят всички или някои от клапаните на инструмента.

Коляно

Коляно за флейта (C)

На голямата флейта могат да се използват два вида коляно: C коляно или B коляно. На флейта с коляно до долния звук е до първата октава, на флейти с коляно на si - si съответно на малка октава. Knee si влияе на звука на третата октава на инструмента и също така прави инструмента малко по-тежък. На B коляното има лост "gizmo", който трябва да се използва допълнително при свирене до четвърта октава.

ми-механика

Много флейти имат така наречената ми-механика. Ми-механиката е изобретена в началото на 20-ти век едновременно, независимо един от друг, от немския майстор Емил фон Ритерсхаузен и френския майстор Джалма Хулио, за да улесни възприемането и подобряването на интонацията на третата октава нота ми . Много професионални флейтисти не използват E-механика, тъй като добрите инструментални умения позволяват лесно да вземете този звук без нейна помощ. Има и алтернативи на ми-механиката - плоча, която покрива половината от вътрешния отвор на (втората двойка) солна клапа, разработена от Пауъл, както и намален размер на двойната клапанна сол, разработена от Sankyo (не се използва широко главно поради от естетически съображения).

Модерна флейта от система Boehm със затворени клапани извън линията, с ми-механика и up-knee

Акустика на флейта

Според метода на звукоиздаване флейтата принадлежи към лабиалните инструменти. Флейтистът издухва въздушна струя върху предния ръб на отвора на амбушюра. Въздушният поток от устните на музиканта пресича отворения отвор на устието и удря външния му ръб. Така въздушният поток се разделя приблизително наполовина: вътре в инструмента и навън. Част от въздуха, уловен вътре в инструмента, създава звукова вълна (компресионна вълна) вътре във флейтата, разпространява се до отворения клапан и частично се връща обратно, карайки тръбата да резонира. Част от въздуха, който е попаднал извън инструмента, предизвиква леки обертонове като шум от вятъра, които при правилна настройка се чуват само от самия изпълнител, но стават неразличими на разстояние от няколко метра. Височината се променя чрез промяна на скоростта и посоката на подаване на въздух от опората (коремните мускули) и устните, както и чрез пръсти.

Кажете "флейта" и пред очите ви неволно се появява образ: чичо (леля) държи в двете си ръце дълга сребърна пръчка, дебела колкото пръст и с куп клапи. Как чичо държи пръчка? - в двете ръце, с едната страна при устните, с другата стърчи настрани. Тези. не покрай тялото, като кларинет, а напречно. Защото е напречна - най-разпространената флейта, използвана в обичайния смисъл в европейската класическа музика. Това е шаблон. Но все пак нейното място не е само в симфоничния оркестър, защото тя свири не само класика, защото не винаги изглежда така. Флейтата е дървен духов инструмент, дървен духов инструмент.

Ето го първият дисонанс – не сребърна, а дървена тръба. Те се научиха как да правят тръби от метал преди няколкостотин години, а по-рано ги направиха от дърво. И не от прът от черно африканско дърво, както е сега, а от тръстика, тръстика, бамбук, свинска трева, в зависимост от географията на разпространение на растения с кух ствол. А оцелелите древни флейти обикновено са направени от тръбести кости (както в легендата за флейтата на Кен). В старите времена не знаеха как да пробиват дупки, нямаше свредла.

И ето вторият дисонанс - не е задължително флейтата, когато свири, да е разположена напречно на тялото на музиканта, случва се по протежение (накрайник), или може би по диагонал (кавал). Флейтите са различни и в зависимост от метода на звукоизвличане се държат по различен начин. Там, където има свирка, я държат изправена, където духат в дупето, заточено по целия диаметър, там диагонално, а където има дупка за ембючюра на самата тръба, държат флейтата напречно.

И дисонанс номер три е вентилната система, страхотна идея за хомо механикус изобщо не е необходима. Разбира се, механиката на съвременните флейти е сложна, прецизна, миниатюрна. Той разширява възможностите за свирене на инструмента: вентилите уникално покриват дупките за свирене и въздухът не изтича през пръстите и най-важното е, че ви позволява да правите толкова дълги тръби (четете, те ви позволяват да извличате много ниски звуци), че дължината на човешките пръсти не би била достатъчна, ако ги нямаше тези клапи. Да, и броят на пръстите е ограничен, някой го харесва 🙂 Тук имам десет от тях. На хроматичната сопилка свиря с всичките десет, а на молдовския кавал дори пет са достатъчни - има толкова много исторически дупки, които отговарят на модалните изисквания на молдовската народна музика. И вече имаме ноти 12. Тук чудесата на механиката са полезни, където натискането на две съседни клапи с един пръст, както и комбинации от натиснати клапи, ви позволява да вземете точно всички ноти от пълната гама. Но е възможно и без клапани. Вентилите са опция.

Напречна флейта (разговорно напречна) в минималистичното й определение е тръба от всякакъв материал, достатъчно твърд, за да поддържа формата си, с един затворен и един отворен край, един отвор отстрани на тръбата близо до затворения й край, в който да се духа, и система от отвори за застъпване с пръсти за скъсяване на въздушния стълб в тръбата (повишаване на звука). Добре подбраните размери на тръбата (дължина, вътрешен диаметър, дебелина на стената), размерите и междуцентровите разстояния на отворите за свирене и амбючюра (къде да се духа) и сведената до минимум майсторска кривина съставляват три стълба, върху които се изгражда сполучлив музикален инструмент – напречна флейта.

Примери за напречно сечение:

бансури (Индия)
Карнатска флейта (Югоизточна Индия)
Диджи (Китай)
ирландски
Барок

Флейтата най-накрая печели сърцата на големите композитори различни странии стилове, шедьоври на репертоара за флейта се появяват един след друг: сонати за флейта и пиано от Сергей Прокофиев и Пол Хиндемит, концерти за флейта и оркестър от Карл Нилсен и Жак Ибер, както и други произведения от композиторите Бохуслав Мартин, Франк Мартин, Оливие Месиен. Няколко произведения за флейта са написани от руските композитори Едисон Денисов и София Губайдулина.

Флейти на изтока

Ди(от старокитайското hengchui, handi - напречна флейта) - стар китайски духов инструмент, напречна флейта с 6 отвора за свирене.

В повечето случаи ди стеблото е от бамбук или тръстика, но има и ди от други видове дърво и дори от камък, най-често нефрит. Близо до затворения край на цевта има отвор за издухване на въздух, до него има отвор, покрит с най-тънката тръстика или тръстиков филм; За настройка се използват 4 допълнителни отвора, разположени близо до отворения край на цевта. Цевта на флейтата обикновено се завързва с халки от черни лакирани конци. Начинът на свирене е същият като на напречната флейта.

Първоначално се смяташе, че флейтата е донесена в Китай от Централна Азияв периода между 140 и 87 г. пр.н.е. д. По време на неотдавнашни археологически разкопки обаче бяха открити костни напречни канелюри, датиращи отпреди около 8000 години, много подобни по дизайн на съвременните ди (макар и без характерна запечатана дупка), което свидетелства в полза на хипотезата за китайския произход на ди. Легендата разказва, че Жълтият император наредил на своите сановници да направят първата бамбукова флейта.

Има два вида ди: qudi (в оркестъра за музикална драма kongqu) и bandi (в оркестъра за музикална драма bangzi в северните провинции). Вариация на флейта без запечатан отвор се нарича манди.

Шакухачи(Китайски чи-ба) - надлъжна бамбукова флейта, дошла в Япония от Китай през периода Нара (710-784 г.). Има около 20 разновидности на шакухачи. Стандартната дължина - 1,8 японски фута (54,5 см) - определя самото име на инструмента, тъй като "шаку" означава "крак", а "хачи" означава "осем". Според някои изследователи шакухачи произхожда от египетския инструмент саби, който е направил дълго пътуване до Китай през Близкия изток и Индия. Първоначално инструментът имаше 6 отвора (5 отпред и 1 отзад). По-късно, очевидно по модела на надлъжната флейта сяо, която също идва от Китай през периода Муромачи, модифицирана в Япония и станала известна като hitoyogiri (буквално - „едно коляно от бамбук“), тя придоби модерен вид с 5 пръста дупки. Шакухачи се прави от дупето на мадаке бамбук (Phyllostachys bambusoides). Средният диаметър на тръбата е 4–5 cm, а вътрешността на тръбата е почти цилиндрична. Дължината варира в зависимост от настройката на ансамбъла кото и шамисен. Разлика от 3 см дава разлика във височината с полутон. Стандартната дължина от 54,5 см се използва за шакухачи, изпълняващи солови композиции. За да подобрят качеството на звука, занаятчиите внимателно покриват вътрешността на бамбуковата тръба с лак, точно като флейтата, използвана в гагаку, в театъра Но. Пиесите в стила хонкиоку на сектата Фуке (оцелели са 30-40 парчета) носят идеите на дзен будизма. Хонкиоку от училището Кинко използва репертоара на фуке шакухачи, но придава повече артистичност на начина, по който се изпълняват.

П почти едновременно с появата на шакухачи в Япония се ражда идеята за сакралността на музиката, изпълнявана на флейта. Традицията свързва нейната чудодейна сила с името на принц Шотоку Тайши (548-622). Изключителен държавник, престолонаследник, активен проповедник на будизма, автор на исторически съчинения и първите коментари на будистките сутри, той става една от най-авторитетните личности в японската история. И така, в писмените източници от ранното средновековие се казва, че когато принц Шотоку свири на шакухачи по пътя към храма на планинския склон, небесните феи се спускат под звуците на флейта и танцуват. Шакухачи от храма Хорюджи, който сега е изложен на постоянна експозиция в Националния музей на Токио, се смята за уникалния инструмент на принц Шотоку, с който започва пътя на свещената флейта в Япония. Шакухачи се споменава и във връзка с името на будисткия свещеник Енин (794-864), който изучава будизма в Тан Китай. Той въвежда акомпанимента на шакухачи по време на рецитирането на сутрата Амида Буда. Според него гласът на флейтата не само украсява молитвата, но изразява нейната същност с по-голяма проникновеност и чистота. Жукоай. Флейта фея в червено

Нов етап във формирането на традицията на свещената флейта е свързан с една от най-видните личности от периода Муромачи, Иккю Соджун (1394-1481). Поет, художник, калиграф, религиозен реформатор, ексцентричен философ и проповедник, в края на живота си игумен на най-големия храм Дайтокуджи в столицата, той повлиява почти всички области на културния живот на своето време: от чайната церемония и дзен градината до театъра No и музиката шакухачи. Звукът, според него, играе голяма роля в чайната церемония: шумът от вряща вода в тенджера, почукването на бъркалка при разбиване на чай, бълбукането на водата - всичко е предназначено да създаде усещане за хармония, чистота, уважение, мълчание. Същата атмосфера съпътстваше свиренето на шакухачи, когато човешкият дъх от дълбините на душата, преминавайки през обикновена бамбукова тръба, се превърна в дъх на самия живот. В стихосбирка, написана в класически китайски стил „Kyounshu“ („Струпване на луди облаци“), пронизана с образи на звука и музиката на шакухачи, философията на звука като средство за пробуждане на съзнанието, Иккю пише за шакухачи като чистия глас на вселената: "Свирейки на шакухачи, виждаш невидими сфери, има само една песен в цялата вселена."

Около началото на 17в. циркулираха различни истории за преподобния Иккю и флейтата шакухачи. Един от тях разказа как Иккю, заедно с друг монах, Ичиросо, напуснали Киото и се установили в колиба в Уджи. Там рязаха бамбук, правеха шакухачи и играеха. Според друга версия, определен монах на име Роан живеел в уединение, но бил приятел и общувал с Иккю. Обожавайки шакухачи, извличайки звук с един дъх, той постигнал просветление и си присвоил името Фукедося или Фукецудоша (следвайки пътя на вятъра и дупките) и бил първият комусо (буквално „монах на нищото и празнотата“). Флейтата, на която според легендата е свирил майстор, се е превърнала в национална реликва и се намира в храма Хосунин в Киото. Първите сведения за странстващи монаси, свирещи на флейти, датират от първата половина на 16 век. Наричаха ги монасите от комо (komoso), тоест „монасите на сламеника“. В поетичното творчество на XVI век. мелодиите на скитника, неотделим от флейтата, се оприличиха на вятъра сред пролетните цветя, припомняйки крехкостта на живота, а прозвището комосо започна да се изписва с йероглифи "ко" - празнота, несъществуване, "мо" - ан илюзия, "ко" - монах. 17-ти век в историята на японската култура се превърна в нов етап в историята на свещената флейта. Ежедневните дейности на комусо монасите са съсредоточени около свиренето на шакухачи. Сутринта абатът свиреше мелодията „Какурейсей“. Беше пробуждаща пиеса, която започна деня. Монасите се събраха около олтара и изпяха мелодията "Тека" ("Утринна песен"), след което започнаха ежедневните им служби. През деня те редуваха свирене на шакухачи, седяща дзадзен медитация, бойни изкуства и схема за просия. Вечерта, преди да започне отново дзадзен, се играе пиесата "Банка" ("Вечерна песен"). Всеки монах трябваше да ходи да проси поне три дни в месеца. По време на последното от тези подчинения - скитане за милостиня - мелодии като "Тори" ("Пасаж"), "Кадозуке" ("Кръстопът") и "Хачигаеши" ("Връщане на купата" - тук се има предвид купата за просия) бяха играни. ). Когато двама komusô се срещнаха по пътя, те трябваше да играят "Yobitake". Това беше един вид призив, изпълняван на шакухачи, което означаваше „Зов от бамбук“. В отговор на поздрава трябваше да се изиграе „Uketake“, чието значение е „да приемеш и вземеш бамбука“. По пътя, желаейки да спрат в един от храмовете на техния орден, разпръснати из цялата страна, те играят пиесата "Хиракимон" ("Отваряне на портите"), за да ги пуснат за нощувка. Всички ритуални пиеси, милостиня, изпълнявана на шакухачи, дори онези произведения, които изглеждаха по-скоро като забавленията на монасите, бяха част от дзен практиката, наречена suizen (sui - "да духаш, да свириш на духов инструмент").

Сред основните явления на японската музика, които са повлияли на формирането на тоналната система хонкиоку, трябва да се назоват теорията и музикалната практика на будистките песнопения, шомио, теорията и практиката на гагаку, а по-късно и традициите на джи-ута, сокиоку. XVII-XVIII век - времето на нарастваща популярност на шакухачи в градската среда. Развитието на технологиите за игри направи възможно възпроизвеждането на музика от почти всеки жанр на шакухачи. Започва да се използва за изпълнение на народни песни (миньо), в светското музициране на ансамбли, до 19 век, като окончателно заменя лъков инструменткокю от най-разпространения ансамбъл санкьоку от онова време (кото, шамисен, шакухачи). Shakuhachi има разновидности:

Gagaku shakuhachi е най-ранният тип инструмент. Темпуку - от класическия шакухачи се отличава с малко по-различна форма на отвора на устата. Хитойогири шакухачи (или просто хитойогири) - както показва името му, то се прави от едно коляно бамбук (хито - едно, йо - коляно, гири - гласно кири, изрязан). Fuke shakuhachi е непосредственият предшественик на съвременния shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) - индийски духов инструмент, има 2 вида: класическа напречна и надлъжна флейта, използвана в Северна Индия. Изработен от бамбук или тръстика. Обикновено има шест дупки, но има тенденция да се използват седем дупки - за увеличаване на гъвкавостта и правилна интонация във високите регистри. Преди това бансури се срещаше само в народната музика, но днес е широко разпространено в класическата музика на Индия. Подобен инструмент, често срещан в Южна Индия, е Вену. У
моята флейта(Змийска флейта) - индийски тръстиков инструмент от две тръби (едната - бурдон, другата - с 5-6 отвора за свирене) с резонатор от дърво или суха кратуна.

На змийска флейта се свири в Индия от скитащи факири и змиеукротители. При игра се използва непрекъснато, така нареченото постоянно (верижно) дишане.

Блеърили Гамбу- Индонезийска надлъжна флейта със свирка. Обикновено е изработен от абанос, украсен с резби (в този случай под формата на дракон) и има 6 дупки за игра. Използва се като солов и ансамблов инструмент.

Малайзийска флейта- надлъжна флейта във формата на дракон, със свирка. Изработен от секвоя. Използва се в религиозни церемонии, за да успокои духа на дракона - свещено създание, почитано в Малайзия.

(ит. - flauto, фр. - флейта, немски - Flote, английски - флейта)

Флейтата е един от най-древните духови инструменти. Неговите предшественици се появяват в периода на първобитното общество. Инструментите са правени от черупки, кост или тръстикови тръби. Имаше както надлъжни, така и напречни (коси) флейти.

В надлъжните флейти въздухът се изпращаше директно към отворената част на цевта, докато напречните имаха специален отвор за изпращане на въздух, който беше разположен отстрани, което определяше хоризонталното положение на инструмента по време на изпълнение.

Важна стъпка в еволюцията на флейтата е изобретяването на дупките за свирене. Отначало дупки се появиха в долната част на инструмента, близо до камбаната, след това, когато броят им се увеличи, те бяха разположени нагоре по дължината на тръбата. Сред най-старите инструменти вече е имало флейти с 4 и дори 5 дупки за свирене. Постепенно се подобрява и механизмът за извличане на звук. На надлъжни флейти се появи заострен ръб на цевта, след което се появи устройство за свирка. Върхът с формата на клюн значително улесни извличането на звука: по-удобен за устните, в същото време образува тясна междина, което позволява точно насочване на въздуха към ръба на напречния разрез на външната страна на инструмента .

Флейтата е най-широко използвана в Европа през Средновековието. Надлъжната права флейта с клюновиден връх беше предшественикът на немските Schnabelflote (Blockflote), Schwegel (Schwegel) и Ruspfeif (Ruspfeif). Двойната надлъжна флейта (Doppel-Blockflote) също беше популярна, състояща се от два успоредни ствола с един механизъм за извличане на звук - устройство за свирка. Пановата флейта е била използвана в народната музикална практика.

Германия става европейската родина на флейтата, благодарение на което тя получава името немска. Инструментът представляваше цилиндрична тръба от бук с отвор за подаване на въздух от горната страна и 6 отвора за свирене. Тясното пробиване на отвора улеснява възпроизвеждането на звук и озарява тембъра на инструмента. Напречната флейта е използвана в народното музициране, а по-късно става един от любимите инструменти на минезингерите (немски средновековни поети-певци) и военните музиканти.

В края на XVI век. на цевта на напречната флейта е дадена конична форма, за да се постигне по-чиста интонация и лекота на звукоиздаване. Главата на флейтата започна да се движи, което направи възможно регулирането на настройката на инструмента.

През втората половина на XVII век. отворът на цевта на напречната флейта получи обратно конична форма, което значително подобри тембъра на инструмента. Цевта на флейтата започва да се състои от три части. Това направи възможно регулирането на компонентите при настройка на системата.

Поради подобрения напречната флейта в края на 17в. започва да се измества и в края на XVIIIв. окончателно измести надлъжното от оркестъра. Предимството на напречната флейта се дължеше и на факта, че тя имаше различен характерзвуци в различни регистри. Надлъжната флейта имаше нежен, но монотонен звук.

В началото на XVIIIв. продължава конструктивното усъвършенстване на напречната флейта. За постигане на точност на настройка, както и за удобство при пробиване на канала, средното коляно на инструмента беше разделено на две части. До средата на века бяха въведени вентилите F, G-sharp, B-flat и C, което направи възможно извличането на пълна хроматична гама на инструмента без използването на сложни комбинации от пръсти. Диапазонът на флейтата беше две октави и половина (ре първа - ла трета). По същото време датира изобретяването на пръстеновидно устройство, което направи възможно заедно с пръстена да затвори допълнителен регулиращ отвор. Това завършва развитието на простата (немска) флейта.

От 1847 г. флейтата, проектирана от немския виртуозен флейтист и композитор Теобалд Бьом, който започва да прави инструменти от метал (често от сребро), става широко разпространена в Европа. Флейтата по неговия дизайн има цилиндричен отвор и по-удължена глава в сравнение с обикновената флейта. Точното определяне на мащаба на инструмента и значителното разширяване на дупките за игра доведоха до появата на уникална система от клапани, разположени под пръстите толкова удобно, че играчът може лесно да се справи с най-трудните технически пасажи. Тези подобрения позволиха да се произведе силен и интонационно чист звук на флейтата, както и да се възпроизвеждат свободно звуците на третата октава. В тази форма флейтата съществува и в момента.

голяма флейта, или просто - флейта е цилиндрична тръба с дължина около 700 мм, диаметър около 15-20 мм, изработена от метал или абанос. Инструментът се състои от три части - глава, средна и долна част, или две части - глава и тяло. В главата има отвор за уплътнение, в долната част има винт с тапа за регулиране на инструмента. Извличането на звука от флейтата се осъществява чрез изпращане на въздушна струя към ръба на отвора на амбушюра.

Звуците на Си малък, Си и Ре бемол от първата октава се извличат чрез включване на допълнителни клапи. Хроматичната гама от D на първата до C-диез на втората октава се възпроизвежда чрез последователно отваряне на дупките за игра, като се започне от устата. Хроматичната скала от ре секунда до диез трета октава се получава чрез надуване на октава. Звуци над C-диез на третата октава се извличат с помощта на сложни пръсти. Флейтата е нетранспониращ инструмент. Диапазон и характеристика на регистрите (виж примера).

По технически възможности флейтата превъзхожда всички други дървени духови инструменти. На него лесно се изпълняват диатонични и хроматични гами, арпеджио, скокове и трели, различни пасажи в различни удари. На флейта може лесно да се изпълни фина стакато техника, двойна и тройна атака на звука. Възможен е и специфичен прием на frullato. Донякъде ограничете плавността на пръстите на тоналността с голяма сумаключови знаци. Трелите са трудни за изпълнение на най-високите звуци, а на трите крайни звука на долния регистър те обикновено са неизпълними.

Видове флейти.

Пиколо(флейта-пиколо, ит. - flauto piccolo, фр. - petite fluto, ит. - Kleine Flote, англ. - пиколо). Става популярен през втората половина на 18 век. Размерът му е наполовина по-малък от големия. Състои се от две части - глава и тяло. По отношение на звука това е най-високият духов инструмент. Малката флейта е нотирана в тройния ключ, звучи една октава по-високо от написаното. Обхват и характеристики на регистрите (според буквата, виж примера).

Техническите характеристики на малка флейта са същите като на голяма, но по художествени възможности отстъпва на основния инструмент. В оркестъра пиколо флейтата най-често се използва за разширяване на гамата на други дървени духови инструменти нагоре и добавяне на блясък към цялостната звучност. Често се използва и като солов инструмент.

Алтова флейта(ит. - flauto contralto, френски - fluto alto, немски - Altflote, английски - alto flute). Той се различава от основния инструмент само с малко по-голяма дължина и диаметър на тръбата. Опаковката на алтовата флейта е идентична с тази на голямата флейта. Алтовата флейта е транспониращ инструмент (в системата G), звучи чиста кварта под писмената. Понякога има алтова флейта във фа, която звучи чиста квинта под написаното. Обхват и характеристики на регистрите (според буквата, виж примера).

Алт флейтата има пълен, широк звук. Най-красив и ценен е долният регистър на инструмента, който в сравнение със същия регистър на голяма флейта има по-плътен цвят. Техническите възможности са същите като на голямата флейта.

Флейта на любовтасграда ла. Звучеше като малка терца под голямата флейта и се различаваше от последната само с малко по-голям размер. Той беше много популярен от средата на XVIII до началото на XIX V.

бас флейта(Albiziphone, италиански - flauto basso, френски - flute basse, немски - Bassflote, английски - Basso flute). Изобретен в началото на 20 век, но до днес почти не е използван. Инструментът е проектиран в две форми - надлъжна и напречна флейта. Тръбата на басовата флейта е два пъти по-дълга от голямата тръба. Според метода на звукоизвличане и свирене инструментът е подобен на голяма флейта. Нотира се в скрипичния ключ, звучи една октава по-ниско от написаното (вижте примера).

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://allbest.ru

семейство флейти

Санкт Петербург

История на развитието на флейтата

Флейта- общото наименование на духови музикални инструменти, при които въздушният стълб започва да се колебае под въздействието на издухана въздушна струя, прорязана през острия ръб на стената на цевта.

В тесния смисъл на думата флейта- най-често срещаните в съвременните Западна музикапредставител на семейството на флейтите е напречната флейта. Повечето флейти са цилиндрични тръби с тънък въздушен канал.

Съдейки по различните етапи в развитието на флейтата, които могат да се наблюдават в инструментите на първобитните народи, древна формафлейта е свирка. свирки различни видовесъществуват по целия свят, това са играчки, сигнални инструменти, устройства за магия и примитивни музикални инструменти.

Американските индианци имат костни, глинени и дървени свирки различни формии размерите играят важна роля в религиозните церемонии и Ежедневието. В процеса на развитие на цивилизацията в тръбите на свирката са изрязани дупки за пръсти, превръщайки обикновена свирка във флейта за свирка, на която могат да се изпълняват музикални произведения.

Такива инструменти са направени двойни или дори тройни, както например в Тибет; в такива случаи изпълнителят свири на две или три тръби едновременно. На островите в югозападната част на Тихия океан и в Индия има флейти с един или два носа, в които въздухът се издухва не от устата, а от носа; има съзнателна връзка между флейтата и душата, свързана с магическото дишане през носа.

Най-старият тип флейта, засвидетелствана в исторически документи, е надлъжната флейта. Той е бил известен в Египет преди пет или повече хиляди години и остава основният духов инструмент в целия Близък изток. Надлъжната флейта, която има 5-6 дупки за пръсти и може да духа октава, осигурява пълна музикална гама, индивидуални интервали, в които могат да се променят, образувайки различни ладове чрез кръстосване на пръстите, затваряне на дупките наполовина, както и промяна на посоката и силата на дишането.

Напречната флейта, в която въздухът се издухва в отвор на няколко сантиметра от края, представлява по-висок етап в историята на флейтата. Напречна флейта с 5-6 дупки за пръсти, а понякога и с дупка, покрита с тънка мембрана, която придава на звука известна назалност, е била известна в Китай преди най-малко три хиляди години, а в Индия и Япония - повече от две хиляди години преди.

Най-ранното изображение на напречна флейта е намерено върху етруски релеф, който датира от 100 или 200 г. пр.н.е. По това време напречната флейта се е държала от лявата страна, само една илюстрация към поема от 11 век сл. н. е. за първи път изобразява начина на държане на инструмента от дясната страна.

Първите археологически находки на напречни флейти в Европа датират от 12-14 век след Христа. Едно от най-ранните изображения от това време се съдържа в енциклопедията Hortus Deliciarum. Освен една гореспомената илюстрация от 11-ти век, всички средновековни европейски и азиатски изображения показват играчи, които държат напречната флейта отляво, докато античните европейски изображения показват флейтисти, държащи инструмента отдясно.

Следователно се предполага, че напречната флейта в Европа временно е излязла от употреба и след това се е върнала там от Азия през Византийска империя. В Европа през Средновековието са разпространени предимно прости инструменти от типа на свирката (предшественици на блокфлейтата и хармониката), както и напречната флейта, която прониква в Централна Европа от изток през Балканите, където и до днес остава най- обикновен народен инструмент. През Средновековието напречната флейта се е състояла от една част, понякога две за "басови" флейти в G (сега диапазонът на алт флейтата). Инструментът имаше цилиндрична форма и 6 отвора със същия диаметър.

По време на Ренесанса дизайнът на напречната флейта се промени малко. Инструментът имаше диапазон от две и половина октави или повече, което надвишаваше диапазона на повечето записващи устройства от онова време с една октава. Инструментът дава възможност да се изсвирят всички ноти от хроматичната гама при добро владеене на пръстите, които са доста сложни. Средният регистър звучеше най-добре. Известни оригинални напречни флейти от епохата на Ренесанса се съхраняват в музея Castel Vecchio във Верона.

До края на XVII век. Напречната флейта беше подобрена от френски занаятчии, които увеличиха размера й, направиха канала леко стесняващ се от главата и добавиха клапи към шестте отвора за пръсти, за да възпроизвеждат пълната хроматична гама.

Притежавайки по-изразителен звук, по-точна интонация и високи технически възможности, напречната флейта скоро измества надлъжната (флейта) и до края на 18 век. заема силно място в симфоничния оркестър и инструменталните ансамбли.

Важни нововъведения в дизайна на напречната флейта от онова време са направени от Йохан Йоахим Куанц и Йохан Георг Тромлиц. Въпреки това инструментът имаше много недостатъци, а междувременно техническите изисквания към него от композиторите нарастваха с всяко десетилетие. флейта мундщук звук пиколо

Много експериментатори се опитаха да постигнат стабилна интонация във всички клавиши, но само немският флейтист и композитор Теобалд Бьом (1794-1881) успя да създаде модерен типфлейти. Между 1832 и 1847г Бьом подобри инструмента, който се е променил малко оттогава, въпреки че експериментите не свършват дотук. Неговите иновации се различават от много други по това, че той дава приоритет на акустичните изследвания и обективните звукови параметри, а не на удобството на изпълнителя.

Той въведе следните най-важни нововъведения:

1) позиционира дупките за палеца според акустичните принципи, а не според удобството на изпълнението;

2) осигури инструмента със система от клапани и пръстени, за да помогне за затваряне на всички отвори;

3) използва цилиндричния канал от старите времена, но с параболична глава, която подобрява интонацията и изравнява звука в различни регистри, въпреки че го лишава от мекотата на тембъра, характерен за коничния канал;

4) премина към използването на метал за производството на инструмента, който в сравнение с дървения инструмент увеличи блясъка на звука поради мекота и искреност.

Флейтата на системата Boehm не намери веднага отговор сред изпълнителите - за да премине към нова системабеше необходимо напълно да се преквалифицира пръстите и не всеки беше готов за такава жертва. Мнозина критикуваха звука на инструмента.

Във Франция инструментът придоби популярност по-бързо от други страни, главно поради факта, че Луи Дорус, професор в Парижката консерватория, стана отдаден популяризатор и го преподаваше в консерваторията. В Германия и Австрия системата на Boehm не се вкоренява много дълго време. Флейтистите страстно защитаваха своите пристрастия към една или друга система, имаше много дискусии и спорове за недостатъците и предимствата.

В началото на 20-ти век повечето флейтисти преминават към системата Boehm, въпреки че понякога се срещат и други системи до 30-те години на миналия век. Повечето флейти все още се правеха от дърво, но металните инструменти започнаха да набират популярност.

През втората половина на 20 век има подновен интерес към бароковите напречни флейти и много изпълнители започват да се специализират в автентичното изпълнение на барокова музика на оригинални инструменти.

Правени са опити за подобряване на системата на Boehm, за да се създаде възможност за възпроизвеждане на чиста гама от четвърт тона и по този начин да се разширят възможностите на инструмента при възпроизвеждане на съвременна музика. Шест допълнителни клапана бяха добавени към стандартната флейта Boehm и такава система беше кръстена на създателя на системата Kingma. Флейтистите Робърт Дик и Матиас Зиглер, които са специализирани в изпълнението на модерна музика, използват такива инструменти.

Голямата флейта е с права глава, но има и извити глави - на детски инструменти, както и на бас флейти, за да е по-удобно да се държи инструмента. Главата може да бъде изработена от различни материали и техните комбинации - никел, дърво, сребро, злато, платина. Главата на съвременната флейта, за разлика от тялото на инструмента, не е цилиндрична, а конусовидно-параболична форма.

В левия край вътре в главата има тапа, чиято позиция влияе върху цялостното действие на инструмента и трябва да се проверява редовно (обикновено с помощта на задния край на пръчката за почистване на инструмента - шомпол). Формата на отвора на главата, формата и извивката на челюстите оказват голямо влияние върху звука на целия инструмент. Често изпълнителите използват глави от производител, различен от производителя на основния инструмент.

Структурата на тялото на флейтата може да бъде от два вида: "inline" ("in line") - когато всички клапани образуват една линия и "offset" - когато солният клапан е изпъкнал.

Има и два вида вентили - затворени (без резонатори) и отворени (с резонатори). Отворените вентили са най-често срещаните, тъй като имат няколко предимства в сравнение със затворените: флейтистът може да усети скоростта на въздушната струя и резонанса на звука под пръстите си, с помощта на отворени клапани можете да коригирате интонацията и при свирене модерна музика, те са практически незаменими. За детски или малки ръце има пластмасови тапи, които при необходимост могат временно да затворят всички или някои от клапаните на инструмента.

На голямата флейта могат да се използват два вида коляно: C коляно или B коляно. На флейта с коляно до долния звук е до първата октава, на флейти с коляно на si - si съответно на малка октава. Knee si влияе на звука на третата октава на инструмента и също така прави инструмента малко по-тежък. Има лост "gizmo" на B коляното, който трябва да се използва допълнително при свирене до четвърта октава

Много професионални флейтисти не използват E-механика, тъй като добрите инструментални умения позволяват лесно да вземете този звук без нейна помощ. Има и алтернативи на ми-механиката - плоча, покриваща половината от вътрешния отвор на (втората двойка) солна клапа, разработена от Пауъл, както и намален размер на двойната клапанна сол, разработена от Sankyo (не се използва широко главно поради естетически съображения). При флейтите на немската система ми-механиката не е функционално необходима (двойните вентили G са разделени първоначално).

Разновидности на флейти

Семейството на флейтите включва огромен брой различни видове флейти, които условно могат да бъдат разделени на две групи, различаващи се по начина на държане на инструмента при свирене - надлъжни (прави, държани в положение, близко до вертикалното) и напречни (коси). , държани хоризонтално).

От надлъжните флейти най-разпространена е блокфлейтата. Дизайнът на главата на тази флейта използва вложка (блок). На немски блокфлейтата се нарича „Blockflote“ („флейта с блок“), на френски - „флейта a bec“ („флейта с мундщук“), на италиански - „flauto dolce“ („деликатна флейта“), на английски - "рекордер" » (от запис - "научете наизуст, научете").

Свързани инструменти: флейта, сопилка, свирка. Блокфлейтата се отличава от другите подобни инструменти по наличието на 7 отвора за пръсти отпред и един отзад - така наречената октавна клапа.

Двете долни дупки често се правят двойни. 8 пръста се използват за затваряне на дупките при игра. За водене на бележки, т.нар. вилични пръсти (когато дупките са затворени не на свой ред, а в сложна комбинация).

Звукът в записващото устройство се формира в клюновидния мундщук, разположен в края на инструмента. В мундщука има дървена тапа (от нея. Блок), покриваща отвора за издухване на въздух (оставяйки само тясна междина).

Днес записващите устройства се правят не само от дърво, но и от пластмаса. Висококачествените пластмасови инструменти имат добри музикални възможности. Предимството на такива инструменти е и тяхната евтиност, здравина - те не са толкова изложени на риск от напукване като дървото, прецизно производство чрез горещо пресоване, последвано от фина настройка с висока точност, хигиена (не се страхуват от влага и понасят "къпане" добре).

Въпреки това, според повечето изпълнители, дървените флейти звучат най-добре. За производството традиционно се използват чемшири или овощни дървета (круша, слива), кленът обикновено се използва за бюджетни модели, а професионалните инструменти често се правят от махагон.

Рекордерът има пълна хроматична гама. Това ви позволява да възпроизвеждате музика в различни тонове. Рекордерът обикновено се настройва на F или C, което означава, че това е най-ниската височина, която може да се възпроизвежда на него. Най-често срещаните видове блокфлейта по отношение на височината: сопран, сопран, алт, тенор, бас. Сопраниното е във фа, сопраното е в до, алтът е една октава под сопраниното, тенорът е една октава под сопраното, а басът е една октава под алта.

Записващите устройства също се класифицират по системи за записване. Има два вида системи за записване на пръсти: "германски" и "барок" (или "английски"). "Германската" аплитърна система е малко по-лесна за първоначално развитие, но повечето от наистина добрите професионални инструменти се правят с "барокова" апликатура.

Блокфлейтата е популярна през Средновековието в Европа, но до 18в. популярността му намаля като оркестрови духови инструменти като напречната флейта, която имаше по-широк диапазон и силен звук. В музиката от епохите на класиката и романтизма рекордерът не зае полагащото му се място.

Признавайки намаляването на значението на блокфлейтата, можем също да припомним, че името Flauto - "флейта" преди 1750 г. се отнася до блокфлейтата; напречната флейта се нарича Flauto Traverso или просто Traversa. След 1750 г. и до днес името "флейта" (Flauto) се отнася за напречна флейта.

В началото на ХХ век блокфлейтата е била такава рядкост, че Стравински, когато я видял за първи път, я сбъркал с вид кларинет. Едва през 20-ти век блокфлейтата е преоткрита предимно като инструмент за училищно и домашно музициране. Магнетофонът се използва и за автентично възпроизвеждане на старинна музика.

Списъкът с литература за блокфлейта през 20-ти век е нараснал до огромни размери и, благодарение на многобройните нови композиции, продължава да расте непрекъснато през 21-ви век. Понякога рекордерът се използва в известна музика. Известно място в народната музика заема и блокфлейтата.

Сред оркестровите флейти могат да бъдат идентифицирани 4 основни типа флейта: самата флейта (или голяма флейта), малка флейта (пиколо флейта), алтова флейта и бас флейта.

Също така съществуват, но се използват много по-рядко - голямата флейта в ми бемол (кубинска музика, латиноамерикански джаз), флейтата октобас ( съвременна музикаи флейтов оркестър) и хипербасова флейта. Като прототипи съществуват и флейти от по-нисък диапазон.

Голямата флейта (или просто флейтата) е сопранов регистров инструмент. Височината на флейтата се променя чрез издухване (извличане на хармонични съзвучия с устните), както и чрез отваряне и затваряне на отвори с клапи.

Съвременните флейти обикновено са изработени от метал (никел, сребро, злато, платина). Флейтата се характеризира с диапазон от първа до четвърта октава; долният регистър е мек и глух, най-високите звуци, напротив, са пронизителни и свирещи, а средният и частично горният регистър имат тембър, който се описва като нежен и мелодичен.

Флейтата пиколо е духовият инструмент с най-високо звучене. Има брилянтен, във форте - пронизителен и свирещ тембър. Малката флейта е наполовина по-дълга от обикновената и звучи с октава по-високо и е невъзможно да се извлекат няколко ниски звуци върху нея.

Пиколо гама - от д?преди ° С5 (ре на втора октава - до пета октава), има и инструменти, които имат способността да вземат ° С?И цис?. Нотите за по-лесно четене са написани октава по-ниско. Механично пиколо флейтата е подредена по същия начин като обикновената (с изключение на отсъствието на „D-flat“ и „C“ от първата октава) и следователно се характеризира със същите характеристики на изпълнение като цяло.

Първоначално в рамките на оркестъра (започвайки от втория половината на XVIIIвек), пиколо флейтата е предназначена да усили и разшири нагоре крайните октави на голямата флейта и се препоръчва да се използва повече в опера или балет, отколкото в симфонични произведения. Това се дължи на факта, че в ранните етапи на своето съществуване, поради недостатъчно подобрение, малката флейта се характеризира с доста остър и донякъде груб звук, както и с ниска степен на гъвкавост.

Трябва също да се отбележи, че този тип флейта е доста успешно съчетана със звънещи ударни инструменти и барабани; освен това пиколото може да се комбинира в октава с обой, което също генерира изразителен звук

Алтовата флейта е подобна по структура и техника на свирене на обикновената флейта, но има по-дълга и по-широка тръба и малко по-различна структура на клапната система.

Дъхът на алтовата флейта се усвоява по-бързо. Използва се най-често в Г(в солен ред), по-рядко във Ф(в ред F). Обхват? от ж(сол от малка октава) до д? (ре трета октава). Теоретично е възможно да се извлекат по-високи звуци, но на практика те почти не се използват.

Звукът на инструмента в долния регистър е ярък, по-плътен от този на голяма флейта, но е постижим само в динамика не по-силна от мецо-форте. Среден регистър? гъвкав в нюансите, пълно звучене; горен? остър, по-малко тембърно оцветен от флейтата, най-високите звуци са трудни за извличане на пианото. Среща се в няколко партитури, но в творбите на Стравински, като например „Дафнис и Хлоя“ и „Пролетта свещенодействаща“, придобива определена тежест и значение.

Басовата флейта има извито коляно, което дава възможност да се увеличи дължината на въздушната колона, без да се променят значително размерите на инструмента. Звучи с една октава по-ниско от основния инструмент, но изисква значително по-голям обем въздух (дишане).

Що се отнася до народните (или етническите) видове флейти, има огромно разнообразие от тях.

Условно могат да бъдат разделени на надлъжни, напречни, свирещи (усъвършенстван вариант на надлъжната флейта), флейти на Пан, съдовидни, носови и съставни флейти.

ДА СЕ Ена -използвани в музиката на района на Андите Латинска Америка. Обикновено се прави от тръстика. Има шест горни и един долен отвор за пръсти, обикновено направени в G настройка.

свирка(от английски. тенекиена свирка, буквално преведено "калаена свирка, тръба", опции за произношение (руски): свирка, свирка, първият е по-често срещан) е народна надлъжна флейта с шест дупки от предната страна, широко използвана във фолклорната музика на Ирландия, Шотландия, Англия и някои други страни.

Свирел- Руски духов инструмент, вид надлъжна флейта. Понякога може да бъде двуцевна, като едната цев обикновено е с дължина 300-350 мм, втората - 450-470 мм. В горния край на цевта има устройство за свирка, в долната част има 3 странични отвора за промяна на височината на звуците. Цевите са настроени един към друг в кварта и обикновено дават диатонична гама в обем на сепмина.

Пижатка-- Руски народен музикален инструмент, дървена флейта, традиционен за Курска област на Русия. Представлява дървена тръба с диаметър 15-25 mm и дължина 40-70 cm, в единия край на която е вкарана дървена тапа („пачка“) с кос разрез, която насочва издухвания въздух към заострения ръб на малък квадратен отвор („свирки“).

Терминът "pyzhatka" също може да се разглежда като синоним на понятието сополи- разновидност на флейта с надлъжна свирка, която също е традиционен руски народен духов инструмент, най-древният от тези, които са били в обращение сред източните славяни.

Тази разновидност се характеризира с диатонична гама и диапазон до две октави; чрез промяна на силата на въздушния поток и използване на специална пръстовка, хроматична гама също беше постижима. Използва се активно от самодейни колективи както като солов, така и като ансамблов инструмент.

Ди-- Древен китайски духов инструмент, напречна флейта с 6 дупки за свирене. В повечето случаи ди стеблото е от бамбук или тръстика, но има и ди от други видове дърво и дори от камък, най-често нефрит.

Ди е един от най-разпространените духови инструменти в Китай. Отворът за издухване на въздух се намира близо до затворения край на цевта; в непосредствена близост до последния има друга дупка, която е покрита с тънък филм от тръстика или тръстика.

Бансури- индийски духов музикален инструмент, вид напречна флейта. Особено разпространен в Северна Индия. Бансури се прави от едно кухо бамбуково стъбло с шест или седем дупки. Има два вида инструменти: напречен и надлъжен. Надлъжната обикновено се използва в народната музика и се държи с устни като свирка, когато се свири. Напречната разновидност е най-използваната в индийската класическа музика.

Пан флейта- многоцевна флейта, състояща се от няколко (2 или повече) кухи тръби с различна дължина. Долните краища на тръбите са затворени, горните са отворени. Името се дължи на факта, че в епохата на античността изобретяването на този тип флейта митологично се приписва на божеството на горите и полетата Пан. Когато свири, музикантът насочва въздушния поток от единия край на тръбите към другия, в резултат на което въздушните колони, затворени вътре, започват да се колебаят и инструментът издава свирене с определена височина; всяка от тръбите издава един основен звук, чиито акустични характеристики зависят от нейната дължина и диаметър. Съответно броят и размерът на тръбите определят обхвата на панфлейтата. Инструментът може да има подвижна или фиксирана запушалка; в зависимост от това се използват различни начининеговата фина настройка.

окарина --древен духов музикален инструмент, глинена флейта с форма на съд. Това е малка яйцевидна камера с четири до тринадесет дупки за пръсти. Многокамерните окарини могат да имат повече дупки (в зависимост от броя на камерите).

Обикновено изработени от керамика, но понякога и от пластмаса, дърво, стъкло или метал.

IN носна флейтазвукът се произвежда от въздух от ноздрите. Въпреки факта, че въздухът излиза от носа с по-малка сила, отколкото от устата, много от примитивните народи на тихоокеанския регион предпочитат да играят по този начин, защото придават на носното дишане някаква специална енергия. Такива флейти са особено разпространени в Полинезия, където са станали национален инструмент. Най-често срещаните са напречните носови флейти, но местните жители на Борнео свирят на надлъжни.

Сложни флейтисе състои от няколко прости флейти, свързани заедно. В същото време дупките за свирка могат да бъдат различни за всяка цев, тогава се получава прост набор от различни флейти или те могат да бъдат свързани към един общ мундщук, в който случай всички тези флейти звучат едновременно и могат да бъдат хармонични интервали и дори акорди играе върху тях.

Всички горепосочени видове флейти са само малка част от огромното семейство флейти. Всички те се различават значително по външен видтембър, размер. Обединява ги начинът на звукоизвличане - за разлика от други духови инструменти, звуците на флейтата се формират в резултат на нарязване на въздушния поток по ръба, вместо с помощта на езика. Флейтата е един от най-древните музикални инструменти.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Историята на произхода и развитието на музикалните инструменти от древни времена до наши дни. Отчитане на техническите възможности на мед, дърво и ударни инструменти. Еволюция на състава и репертоара на духовите оркестри; тяхната роля в съвременна Русия.

курсова работа, добавена на 27.11.2013 г

Основната класификация на музикалните инструменти според метода на извличане на звука, неговия източник и резонатор, спецификата на звукообразуването. Видове струнни инструменти. Принципът на действие на хармониката и гайда. Примери за щипкови, плъзгащи се инструменти.

презентация, добавена на 21.04.2014 г

Възникването и развитието на флейтата и нейните прототипи. Флейта в Русия като народен инструмент. Влиянието на руската композиторска школа върху духовото изпълнение. Устройството, особеностите и приложението на съвременната флейта. Флейта в творчеството на композитори от XX век.

атестационна работа, добавена на 21.06.2012 г

Използването на музикални играчки и инструменти и тяхната роля в развитието на децата. Разновидности на инструментите и тяхната класификация според метода на звукоизвличане. Форми на работа за обучение на деца да свирят на музикални инструменти в предучилищни институции.

презентация, добавена на 22.03.2012 г

Клавирни музикални инструменти, физически основи на действие, история на възникване. Какво е звук? Характеристики на музикалния звук: интензивност, спектрален състав, продължителност, височина, мажорна гама, музикален интервал. Разпространение на звука.

резюме, добавено на 02/07/2009

Характеристики и посоки на формирането на музикалната култура в Русия през разглеждания исторически период, появата и използването на орган, клавикорд, флейта, виолончело. Пътят на развитието на руската полифонична музика в епохата на барока. Концертно пеене.

презентация, добавена на 10/06/2014

Видове чувашки народни музикални инструменти: струнни, духови, ударни и самозвучащи. Шапар - вид балонна гайда, техника за свирене на нея. Източникът на звук на мембранофоните. Материал на самозвучащи инструменти. щипков инструмент- таймер за баня.

презентация, добавена на 03.05.2015 г

История и основни етапи от формирането на руснаците народни инструменти. основни характеристикинякои руски инструменти: балалайка, гусли. Музикални инструменти на Китай и Киргизстан: темир-комуз, чопо-чоор, банкху, гуан, техният произход и развитие.

резюме, добавено на 25.11.2013 г

Изучаването на теоретичните основи на резонансната техника на пеене, основните физически свойства на резонаторите на гласовия апарат на певеца, техните функции в процеса на пеене. Характеристики на упражнения за постигане на силата на звука, дълбочината и красотата на тембъра, хигиена на гласа.

дисертация, добавена на 30.04.2012 г

Универсалността на I.S. Бах, ролята на духовите инструменти в уникалността на неговите произведения. Композиционни схеми на сонати за флейта. Най-добри функцииОрганно инструментално мислене на Бах в соната за флейта соло в ла минор и сонати в ми минор.