Изображения на съобщение за скръб и тъга. Образи на мъка и тъга`

„Скръбта и радостта звучат като една мелодия“

Светлина и радост в Малката нощна серенада на В. А. Моцарт.
Разнообразие от художествени образи в творчеството на Моцарт.
Изразът на скръб и тъга в "Реквиема" на В. А. Моцарт (по примера на "Лакримоза" от "Реквием" на В. А. Моцарт).

Музикален материал:

В. А. Моцарт. "Малка нощна серенада" разделям се. Фрагмент (слух);
В. А. Моцарт. „Реквием. Lacrimosa (слух);
Вокализ върху темата "Лакримоза" от "Реквием" на В. А. Моцарт, обработка на Д. Кабалевски (пеене)

Характеристики на дейностите:

Разпознават интонационно-образните, жанровите и стиловите основи на музиката (като се вземат предвид критериите, представени в учебника).
Възприемане и сравняване на музикални интонации с различни значения при слушане на музикални произведения.
Възприемете и съпоставете характерните черти на творчеството на отделни чуждестранни композитори (W. A. Mozart).

Елементът на музиката е мощен елемент,
Колкото е по-неразбираем, толкова е по-силен.
Очите ми, бездънни, сухи,
Сълзите се пълнят с нея.
Тя не се вижда и е безтегловна,
И го носим в кръвта си.
Мелодия на световната умора,
Като сол във вода, разтворена във всичко...

Евгений Винокуров

В света има много весели мелодии, родени в моменти на радост или на празник. Дори сред серенадите - предимно тъжни и замислени - можете да намерите весели и вълнуващи мелодии, пълни с чар и оптимизъм (оптимизъм - жизнерадост, жизнерадост).

Кой не е запознат с очарователната и грациозна (грациозна - грациозна, стройна) "Малка нощна серенада" от В. А. Моцарт, чиято мелодия е пълна със светлина и очарование на празнична нощ!

Във Виена от 18-ти век е било обичайно да се организират малки вечерни концерти под прозорците на човека, на когото искат да обърнат внимание. Разбира се, смисълът на музиката, изпълнена в негова чест, изобщо не беше лиричен и не интимен, като в любовна серенада, а по-скоро забавен и малко палав. Няколко души участваха в такъв нощен концерт - все пак радостта обединява хората!

За изпълнението на серенадата на Моцарт беше необходим струнен оркестър – колекция от виртуозни и експресивни инструменти, които пееха така вълшебно в тишината на Виенската нощ.

Мелодията на "Малката нощна серенада" пленява с финес и изящество. В неговите звуци оживява образът на стара Виена, един необичайно музикален град, където денем и нощем се чува прекрасна музика. Лекотата и сръчността на изложението подчертават, че това не е драматична история, а нищо повече от лека, очарователна музикална шега.

Запленен от ярките мелодии на Моцарт, руският певец Ф. Шаляпин изразява отношението си към великия виенски класик по следния начин: сядаш и ти става толкова хубаво, че не ти се тръгва. Това е Моцарт."

Тези искрени думи отразяват само едната страна на музиката на Моцарт – тази, която е свързана с най-ярките образи и настроения. Но може би в цялата вековна история на музиката няма да намерите композитор, чиито мелодии биха били само радостни и хармонични.

И това е разбираемо: в края на краищата животът никога не е само светъл, само ясен, загубите и разочарованията, грешките и заблудите са неизбежни в него. В него човек не е зает само с обикновени дела - ходи на детска градина или училище, спортува или играе на компютъра. Освен всичко това, той задава много въпроси, опитвайки се да разбере себе си, живота си и мястото си в света около него. Той мисли не само за това къде да отиде на почивка или как да отпразнува рожден ден, но и за това кои са по-важните и сериозни проблеми - проблемите на доброто и злото, любовта и омразата, живота и смъртта.

Именно в изкуството най-ясно се проявяват чувствата и мислите, с които живее човек. И затова не бива да се изненадваме, когато същият Моцарт, който е написал "Малката нощна серенада", е същият Моцарт, когото композиторът А. Рубинщайн нарича Хелиос - богът на слънцето на музиката, за когото той възкликна: "Вечна слънчева светлина в музика - твоето име е Моцарт!" - създава една от най-тъжните композиции в цялото световно изкуство - своя Реквием.

Умиращият композитор, който посвети последните месеци от живота си на това произведение, пише за него в едно от писмата си: „Пред мен е моята погребална (погребална - погребална) песен. Не мога да го оставя недовършено."

„Реквием” е последното произведение на композитора и едно от най-вдъхновените и дълбоки музикални творения на 18 век...
Моцарт получава поръчката да напише Реквиема (погребална меса) през юли 1791 г. Клиентът, мъж в тъмно палто, непознат за композитора, не пожела да разкрие името си, но плати обещания хонорар с голяма точност.
Впоследствие, много години след смъртта на Моцарт, се оказа, че мистериозният непознат е бил мениджър на някой си граф Валцега, меломан и любител музикант. В стремежа си да мине за композитор, графът купувал чужди композиции, пренаписвал ги на ръка и ги предавал за свои. Той направи същото с Реквиема, който през 1793 г. беше изпълнен като произведение от граф Валсег в памет на покойната му съпруга. Когато в началото на 19 век в пресата се появи съобщение за предстоящото публикуване на Реквиема на Моцарт, възмутеният граф поиска обезщетение от вдовицата на композитора.
"Реквием" на Моцарт е написан в традиционния латински текст на католическата погребална служба, която се оформя през далечното Средновековие. Съдържанието на текста е молитва... за даряване на вечен покой на починалите, мистични картини на Страшния съд, образът на Бога - страшен и милостив, наказващ и прощаващ.
Този канонизиран текст служи на Моцарт само като платно, по което се втурва творческата му мисъл. Геният на композитора се издига над църковните канони. Не заупокойна литургия - Моцарт създава безценен паметник на своята епоха от велики философи, революционери, музиканти... Неговият "Реквием" е дълбока и мъдра трагична поема за живота и смъртта, за съдбата на индивида и на цялото човечество; това е развълнувана, трогателна изповед на човешката душа, живееща между отчаянието и надеждата, истинска история за нейните съмнения и страхове. И което е особено важно, в музиката на Моцарт, наред с религиозното смирение, с готовността за изправяне пред "висшия съд", смел, страстен протест и отхвърляне на мехурите на смъртта.
Ето защо католическата църква много неохотно разрешаваше изпълнението на "Реквием" на Моцарт в своите служби, затова той стана предимно собственост на концертната сцена и днес се радва на несравнима популярност.

Реквиемът е поръчан на Моцарт от някакъв непознат, облечен целият в черно, който веднъж почукал в къщата на композитора и предал тази поръчка като задача от много важен човек. Моцарт с ентусиазъм се залови за работа, докато болестта вече подкопаваше силите му.

Състоянието на ума на Моцарт по време на работата върху Реквиема е предадено с голяма драматична сила от Пушкин в малката трагедия Моцарт и Салиери. Ето как композиторът говори за своите тревоги малко преди смъртта си.

Денят и нощта не ми дават почивка
Моят черен човек. Следвай ме навсякъде
Като сянка гони. Тук и сега
Струва ми се, че той самият е с нас - третият
седи...

Популярната легенда, че композиторът е бил отровен от съперника си Антонио Салиери, очевидно е неоснователна.

Моцарт не е имал време да завърши своя Реквием. След смъртта на композитора недовършените части са завършени от неговия ученик Ф. Зусмайр, който е посветен от Моцарт в концепцията на цялата композиция.

Дали не в тези до голяма степен трагични обстоятелства на създаването на Реквиема се съдържа неговата непонятна дълбочина и сила, въплътена в себе си последната воля на една велика душа, вече огряна от дъха на вечността?

Моцарт спря в началото на Lacrimosa; той вече не можеше да продължи. В тази част, която е част от кулминационната зона на композицията, след гнева, ужаса, мрака на предишните части, настъпва състояние на възвишена лирическа скръб.

Мелодията "Lacrimosa" ("Сълзен ден") се основава на интонацията на въздишка и плач, като в същото време показва пример за дълбока искреност и благородна сдържаност на чувствата. Изключителната душевност и красота на тази музика я направиха широко популярна.

Въпроси и задачи:

Какви настроения предава „Малката нощна серенада“ на В. А. Моцарт? Защо мислите, че времето няма власт над тази музика, защо и възрастни, и деца я слушат с удоволствие по всяко време?
Какви интонации звучат в "Lacrimosa" от "Requiem" на W. A. Mozart?
Помислете: Малката нощна серенада и Реквиемът са написани от един и същи композитор. Защо мислите, че са толкова различни?
Дайте примери за различни произведения на един автор (от областта на литературата или живописта), които биха били различни по контрастен характер.

Презентация

Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Моцарт. Малка нощна серенада. K525, 1-ва част, mp3;
Моцарт. Реквием. K626, Sequentia Lacrimosa, mp3;
3. Придружаваща статия, docx.

6 клас

„Образи на сакралната музика на Западна Европа“

Тема на урока: "Образи на мъка и тъга"

Плача: тези сълзи са святи,

В. Красов

Целб: Развитие на музикалната култура на учениците.

Задачи:

Развитие: 1. Развитие на творчески потенциал: вокални данни,

творческо въображение;

2. Развитие на сетивната сфера – слух;

3. Развитие на мисленето;

4. Обогатете емоционалния опит на учениците с възприемането на музикални образи на мъка и тъга

в религиозната музика;

Образователни: 1. Задълбочаване на разбирането на характеристиките на езика

Западноевропейска музика като пример

вокални и инструментални жанрове;

2. Задълбочаване на знанията за понятия – кантата, реквием;

3. Изградете умения за независимост

и поставяне на цели;

4. Представете ново музикално произведение

Джовани Перголези „Стояла скърбяща майка”;

5. Продължете да изучавате „Молитвата“ на Булат

Окуджава:

6. Покажете връзката на музиката с литературата,

изобразително изкуство, история;

Педагози: 1. Да възпитават естетическия вкус на учениците;

2. Култивирайте чувства на съпричастност към колектива

Здравейте момчета. Радвам се да се запознаем.

Днес продължаваме да говорим за сакралната музика.

Днес темата на нашия урок е:„Образи на мъка и тъга“

И като епиграф на нашия урок взех редовете на поета Красов:

Плача: тези сълзи са святи,

Това е почит към Създателя от моето сърце

За моите радости, за скръбта и загубата,

Според гласа на Твоя вечен закон.

И какво бихте искали от днешния урок, какви задачи бихте искали да решите в нашия урок?

Децата викат:

Научете ново

научи песен

слушам музика

Вземете добра оценка

Разбирам желанията ви, благодаря. Ще запиша вашите желания и ще тръгнем по пътя към Западна Европа.

И така внимание. Сега ще се възпроизведе музика. фрагмент. Опитайте се да отговорите на въпроси. Раздайте листовка – въпросник.

Звучи като токата и фуга в ре минор на Бах

какво е името на

Какъв музикален инструмент?

Какво е складът на музиката?

Какво е полифония?

Какво е естеството на музиката?

Децата записват своите отговори на листа.

Проверете избирателно, написа. Събирайте листа.

Днес ще се срещнем с нов композитор, чието име никога не е чувано в нашия клас.

Това е италианският композитор Джовани Батиста Перголези. 1710-1736

(учителят говори за композитора)

А творбата се казва “STABAT MATER”, КОЕТО ОЗНАЧАВА “Стояла скърбяща майка”

Жанрът на това произведение е КАНТАТА

Нека си припомним какво е кантата.

Думата е италианска, в превод captare – пея.

Това е многочастна творба за хор, оркестър и солисти.

За Перголези това е камерна творба, тъй като кантатата е написана за женски (детски) хор, струнен квартет, контрабас и орган.

Състои се от 13 части.

Част 1 на кантатата е свързана със скръбния, трагичен образ на майката на Исус Христос - Дева Мария, застанала пред тялото на своя син, разпнат на кръста.

Сега ще чуем част 1.

Определете естеството на музиката, нейната структура, начин и т.н.

Нека чуем част 1.

Анализ на прослушаната част 1: Усещането за лежерна стъпка се предава от отмерената стъпка на баса. В звука на струните се чуват въздишки. Минорната гама придава багри на трагедия.

Във вокалната партия – мелодична мелодия с тъжни интонации.

(Ако времето позволява, можете да слушате 13-та част от "Амин", където учениците ще чуят полифоничен склад от музика)

Кажете ми кое известно произведение на западноевропейската музика може да се сравни с музиката на Перголези. Реквиемът на Моцарт, разбира се.

Да си припомним какво е реквием.

Дословно - спокойствие,траурна музика в чест на загиналите.

Чуйте 7-ма част на Lacrimosa "Tearful"

Общото между тези две творби е образът на мъката и тъгата.

Спомнете си как Моцарт композира REQUIEM, прочетете редовете на Пушкин от поемата „Моцарт и Салиери“ и писмо до брат му.

А сега вижте репродукциите на картини на италиански художници - Микеланджело - Пиета и Майол - Скръб.

Какво е общото между музиката и изкуството?

Темата за трагедията, скръбта.

И сега е време да се обърнем към песента – или по-скоро към молитвата, като жанр на вокалната музика.

Какво е молитвата - духовна песен, разговор с Бога.

Как трябва да се извършва молитвата? (деца отговарят)

Да си припомним "Молитва" на Булат Окуджава.

Нека чуем откъса.

След това вокална и хорова работа. (динамика, ясна дикция и др.)

И така, нека обобщим урока.

Учителят обръща внимание на задачите на урока.

Изпълнихме ли всички задачи от урока?

Заключение: Композиторите Перголези и Моцарт – всеки по свой начин (в творби от различни жанрове) въплъщават света на човешките преживявания – душевно объркване, спокоен мир, дълбочината на човешката скръб и страдание.

Урокът свърши. Благодаря на всички.

"Сълзи на хора, сълзи на хора..."

Образи на мъка и тъга в музиката, дълбочината на тяхното съдържание.
Способността на музиката с тъжен характер да носи утеха (на примера на пиесата "Мечти" от клавирния цикъл "Детски пиеси" от Р. Шуман).

Музикален материал:

П. Чайковски. „Болестта на куклата”, „Погребението на куклата” от „Детски албум” (слушане по желание на учителя);
Р. Шуман. „Първата загуба”, от клавирния цикъл „Младежки албум” (слушане по желание на преподавателя);
Р. Шуман. „Мечти“, от клавирния цикъл „Детски сцени“ (слушане);
В. Висоцки. Масови гробове (пеене).

Изкуство:

С. Красаускас. Гравюри от цикъла "Вечно живи".

Поезия:

Ф. Тютчев. "Сълзите на хората, о, сълзите на хората ...";
Р. Рождественски. "Реквием", фрагмент.

Характеристики на дейностите:

Разпознайте и говорете за влиянието на музиката върху човека.
Да се идентифицират възможностите за емоционално въздействие на музиката върху човек.
Оценявайте музикалните произведения от гледна точка на красотата и истината.
Разпознават интонационните и образни основи на музиката.

Планирани резултати от образователните дейности:

Метасубект:

Разбиране на радостните образи в изкуството като награда за преодоляване на несгоди и трудности, като резултат от житейска борба.

лични:

Осъзнаване на музиката като форма на изкуство, която предава разнообразни, контрастни образи в цялото им многообразие.

Предмет:

Разбиране и анализ на образи на тъга, мъка, меланхолия и самота в музиката.

Форма на урока:

Урок-разговор за образите на тъга, скръб, страдание в различни видове изкуство на примера на музиката.

Видове студентски дейности:

Разговор за въплъщението в изкуството на образи на тъга, скръб.
Разговор за чувството на утеха при възприемането на тъжна, трагична музика.
Разглеждане на репродукции на гравюри, колективен анализ и обсъждане на тяхното съдържание.
Изразително четене на глас на фрагменти от стихотворения, идентифициране на връзката им с темата на урока.
Слушане, слухов анализ на музикални произведения.
Сравнителен анализ на гравюри, поеми и музикални произведения.
Анализ на музикални примери.
Съставяне на програмата на въображаем концерт в „Дневник на музикалните размисли”.
Разучаване, изпълнение, обсъждане на песента на В. Висоцки.
Анализ на музикалните изразни средства и установяване на връзката им със съдържанието на песента.

каква е музиката Тя е една
Утешава ни безкрайно
Толкова сладко, толкова хармонично...
То вижда нашата съдба.
И отразявайки нашите терзания,
Тя все още ни обещава
Сливане с вечния закон
И от поколение на поколение,
И укротява болката ни...

О. Полентс

Колкото и разнообразни да са нюансите на радостта, предадена от музиката, тя все пак придобива истинското си величие във въплъщението на обемни, сложни, дълбоки образи.

Защо е така?

Вече писахме, че настроенията на чиста радост рядко посещават нашия свят: вероятно те наистина са известни само на децата. Всяка друга радост идва при нас най-често като награда за усилията, за преодоляването на несгоди ...

Така е в живота, така е и в музиката. Радостта в музиката на "слънчевия" Моцарт, разкрил ни трагичните дълбини на "Дон Жуан", Реквием, днес ни се явява като отражение на душата на един велик човек, душа, която все още носи своята сияйна светлина. Радостта във финала на последната, Девета симфония на Бетовен звучи като трудно спечелена награда за трудния път на неговата музика, изпълнен с мъчителна борба...

И винаги, когато великата музика ни пронизва с ослепителната си радост, знаем, че пътят на изкачването до тези блестящи висини е дълъг – независимо кой е нейният създател. Защото в истинската музика се изразява цялата дълбочина на света с неговите неизбежни скърби, вечни като самия свят, и същите му вечни радости.

Образите на мъка и тъга в музиката винаги са присъствали. Има безкрайно тъжни народни песни, които свидетелстват, че дори в далечните и сякаш благословени времена на „детството на човечеството“ хората вече са познавали както горчивината на раздялата, така и копнежа на самотата. И дори в най-истинската детска музика, тоест музиката, създадена специално за деца, има много тъжни и дори трагични страници.

Спомнете си "Първата загуба" на Р. Шуман от неговия клавирен цикъл "Албум за младежта".

Ако слушахме това произведение само по себе си, щяхме да говорим за тъжна мелодия, за интонация, в която се долавя и оплакване, и упрек, и безутешност. Но ако си припомним съдържанието на нашия разговор, тогава вероятно значението на „Първата загуба“ ще стане по-дълбоко и по-значимо.

Вече не е само оплакване на детето - вече е нещо повече, някакво ново познание за света. Това знание вече се отгатва в самото име - „Първата загуба“, което говори за неизбежността на всички последващи загуби.

Така една малка детска пиеса става за нас откриването на закона на живота, на който се подчинява всичко тъжно в света: както летящите есенни листа, така и горчивите човешки загуби.

И въпреки че това е тъжен закон, той има и светла страна. В края на краищата, някой ден пролетта ще дойде отново, младите листа ще се появят на дърветата ... Така е и с човешкия живот - загубите в него се заменят с радости, нови надежди и очаквания.

Младежкият албум на Роберт Шуман е написан през 1838 г. Този цикъл е едно от най-добрите произведения за пиано на композитора. Миниатюрите, включени в цикъла, са музикални истории с опростен сюжет, като тук по-важни са настроението и емоциите. Според самия автор този цикъл е „отражение на миналото през погледа на по-възрастните и за по-възрастните“.

Спомнете си "Болестта на куклата" и "Смъртта на куклата" от "Детски албум" на П. Чайковски...

Кукла болест. Тъжна музика за много искрените чувства на момиче, което приема актьорството си сякаш сериозно. Или може би любимата ви кукла наистина е безнадеждно счупена (болна).

- Куклата Маша се разболя.
- Докторът каза, че е лошо.
- Маша боли, Маша е тежка!
Не й помагай, бедната.
- Маша скоро ще ни напусне.

Горко, горко, горко, горко, горко...

Куклата на момичето се разболя. Как го описва музиката? Какво е необичайно в музикалния език на това произведение? Слушайки музика, веднага ще забележите, че в нея няма непрекъсната мелодична линия. Тя е сякаш „разкъсана“ от паузи, всеки звук от мелодията прилича на въздишка: „О ... ах ...“

Формата на пиесата може да се определи като едночастна, състояща се от два периода с кода. „Въздишките“ на куклата в първото изречение звучат жално, след което преминават в приглушени стонове, когато се прехвърлят в нисък регистър. „Страданието” на куклата достига своя предел във втория период, който съдържа напрегната кулминация. Периодът завършва с каданс на тоничния акорд. Пиесата има дълга „затихваща“ кода. Куклата спи...

Погребение на кукли. В музиката, написана за деца, се усеща внимателно отношение към преживяванията на детето, разбиране на тяхната дълбочина и значение. Слушайки тази пиеса, вие обръщате внимание на сериозността, неподправеността на чувствата на малкия герой, на уважението, с което композиторът се отнася към личността на детето.

Кукло, скъпа, сбогом завинаги.

Не мога да играя с теб.
Ти беше най-добрата кукла.
Как да не те спася?
Как ти се случи това?
Къде и защо ме остави?
Сняг на земята и сняг на сърцето.
Маша, скъпа, сбогом завинаги.
Още, приятелю мой, любими мой,
Не мога да играя с теб.

Неслучайно Чайковски е дал подзаглавието на своя цикъл „По подражание на Шуман”. Тази пиеса неволно напомня на "Първата загуба" от "Албум за младежта" на Р. Шуман.

Пиесата е пронизана от характерния ритъм на типичния погребален марш, но тази особеност всъщност не прави от пиесата погребален марш. Понякога в литературата може да се срещне твърдението, че тук Чайковски възпроизвежда звука на хора. Струва ни се, че тази музика може да си представим по-скоро в оркестрова, отколкото в хорова версия. Но както и да е, както когато изпълнявате, така и слушате това парче, не трябва да приемате всичко твърде сериозно. Все пак композиторът създава впечатление за погребение на кукла със звуци: елементът на игра тук не трябва да изчезва напълно.

Добрата, искрена музика естествено и уверено допада и на най-малкото дете. Не фалшиво весели, а тъжни творби за деца разкриват внимателното уважение към детската душа, способна да страда и преживява не по-малко от възрастен.

„Детски албум“ от П. Чайковски е съставен от композитора през 1878 г. и е посветен на неговия племенник Володя Давидов, който се е научил да свири на пиано и е изпълнявал тези произведения.
Сборникът съдържа 24 пиеси. Заедно миниатюрите съставляват пъстра и ярка картина на един ден в едно дете от 19 век, съвременник на композитора. Цикълът „Утринна молитва” започва и завършва с пиеса от молитвения склад „В църквата”. Цикълът съдържа пиеси, които разказват за игрите и забавленията на момчетата („Игра на коне“, „Марш на дървени войници“), има и мини цикъл, посветен на играчката на момичетата – кукла. В три пиеси може да се проследи цяла куклена история. Тази тема започва с тъжната „Болестта на куклата“, продължава с трагичния траурен марш „Погребението на куклата“ и завършва с ликуващата поривиста „Нова кукла“.

Виждаме, че тъжните настроения не са рядкост в музикалното изкуство, че те са звучали в музиката на всички времена, изразявайки едно от основните свойства на човешката природа.

Човешки сълзи, о, човешки сълзи,
Наливаш рано и късно понякога...
Тече непознато, тече невидимо,
неизчерпаем, безброен,
Излива се като дъждовни потоци
През есента, глух, понякога през нощта.

Ф. Тютчев. Човешки сълзи, о, човешки сълзи...

„Сълзи на хора, о, сълзи на хора ...”: това стихотворение на Ф. Тютчев говори за вечността и неизбежността на човешката тъга, която не прави разлика между векове, неизмерими, познати и познати на всички. Но обърнете внимание на две дефиниции: „непознатите се изливат, невидимите се изливат“. Неизвестно, невидимо означава внимателно скрито, тайно, тайно, неизвестно на никого. Как може човек да живее сам с това тежко бреме от скърби, загуби, съжаления? Животът не винаги ни дава възможност да се отворим, възможност да бъдем разбрани...

И тогава идва музиката с нейното нежно и деликатно докосване, музиката е успокояваща, примиряваща. Разбира се, музиката не е в състояние да ни отърве от нашите мъки, но тя отваря пред нас безкраен свят от други скърби, непознати и невидими като нашата.

Нека си припомним добре познатата творба - пиесата на Р. Шуман "Сънища". Тази музика често се слуша на концерти; изпълнява се от млади и известни музиканти. За домашните слушатели "Сънища" на Р. Шуман са от особено значение. Именно това произведение звучи по телевизията на 9 май - в памет на загиналите във Великата отечествена война (1941 - 1945 г.). Присъединяването на милиони слушатели към безбрежното море от страдания, които за много хора все още остават неизлекувани, не ни потапя в отчаяние, а точно обратното – насърчава ни именно като се приобщаваме към този вечно неизчерпаем поток. И ние не само започваме да чувстваме, че не сме сами в мъките си, но ги оценяваме по съвсем различен начин: в края на краищата има нещо високо и значимо в човешкото страдание, ако то е достойно за такъв красив израз.

Пренесете мечтата през годините и я изпълнете с живот! ..
Но за тези, които никога повече няма да дойдат - призовавам - помнете!
(Р. Рождественски. Реквием)

Стасис Алгирдос Красаускас (1929 - 1977) е един от най-популярните съветски художници.
Темите за живота и смъртта, любовта и човешката саможертва в името на любовта, започвайки от любовта на майката към детето и завършвайки с любовта на човека към отечеството, към Земята, която дава живот и приема в лоното си тези които вече са изпълнили своя житейски дълг – такъв е кръгът от сюжети художник графика.
Ето какво пише Стасис Красаускас: „Светът никога няма да забрави подвига на съветския воин. Той се бори, падна и остана с нас, като спомен за големия ни дълг към Родината, прогреса, човека. На Него, вечно живия, посвещавам този мой цикъл.
По време на Втората световна война той е още дете, но най-голямата трагедия на 20 век остава незараснала рана, белег на сърцето му. През целия си живот той се опитваше да разбере причините за ужасните заблуди на човека, причините за жестокостта.
През 1975 г. Стасис Красаускас създава може би най-известната си поредица - поредицата от гравюри "Завинаги жив".
Тук образите са крайно обобщени, издигнати над конкретния си земен смисъл, усеща се безграничната вяра в тържеството на живота над смъртта. Мъртвият войник, който лежеше в земята, изглежда не умираше, а заспа. А над него - тревожни и красиви видения - неговите мечти, неговият земен живот, неговите несбъднати мечти... Красиви жени с дълбока тъга и скръб в очите, неговите другари войници, с които той е влязъл в битка, един прекрасен кон, който той оседлана лъжа, безсилна...

Въпроси и задачи:

Може ли тъжната музика да донесе утеха? Обяснете отговора си, като използвате „Сънищата“ на Р. Шуман като пример.
Пиесата "Мечти", съдейки по името на цикъла "Детски сцени", е насочена към младите слушатели. В същото време е очевидно, че тя изразява дълбоки, силни чувства, които са присъщи в много отношения на възрастните. Помислете защо тази пиеса се счита за възрастни. Намерете в текста на параграфа думи, които разкриват тайната на емоционалното въздействие на тази музика, близки и разбираеми за хора от различни възрасти.
Съставете концертна програма от произведения, отразяващи различни човешки чувства. Запишете го в „Дневник на музикалните разсъждения“.

Презентацията съдържа допълнително редица гравюри на С. Красаускас от цикъла „Завинаги живи“

За да видите презентация със снимки, дизайн и слайдове, изтеглете неговия файл и го отворете в PowerPointна вашия компютър.
Текстово съдържание на презентационни слайдове:Образи на скръб и тъга в религиозната музика на западните композитори Джовани Батиста Перголези (италиански 1710 - 1736) - италиански композитор, цигулар и органист. Той е представител на неаполитанската оперна школа и един от най-ранните и значими композитори. През 1735 г. Перголези, едва двадесет и пет годишен, известен предимно със своите опери, се обръща към сакралната музика. Другите му композиции тази година включват "Stabat Mater". "Stabat Mater Dolorosa" е католически химн, написан през 13 век. Богородица Скърбяща (лат. Mater Dolorosa) или Богородица на седемте скърби е името на Пресвета Богородица във връзка със скърбите и скърбите в живота й. „Stabat Mater” се състои от 13 части, Общият характер на композицията е различен, трогателен, прочувствен текст. „Stabat Mater” е произведение, в което човек се опитва да почувства и изрази с думи какво е преживяла Богородица, гледайки разпнатия си син.благословена Единородна Майка.Как скърбяла и скърбяла,и потръпвала Добрата Майка,като видяла ужасните мъки на Сина й. Кой човек не би се натъжил, като види Христовата майка в такива мъки? Фреска от Микеланджело в Сикстинската капела "Страшният съд" "dies irae" "Денят на гнева" Страшният съд, Страшният съд - в християнските религии последната присъда, извършвана над хората, за да се идентифицират праведните и грешниците "Lacrimosa" е част на реквиема.Идва от латинското "Lacrima" - сълзи, "mosa" - течение. Веднъж в един задушен юнски ден му се яви висок слаб мъж „в сиво“. Непознатият поръча реквием, като остави в тайна името на клиента. Това посещение направи огромно впечатление на Моцарт: след като не се чувстваше добре от дълго време, Моцарт прие тази поръчка като пророчество за предстоящата си смърт.Произведението извлича цялата сила на Моцарт. Планираше да напише реквием в 12 части, но се спря на 7 части. Ще прозвучи последната и най-красива част от “Lacrimosa” (сълзлива). "Реквием" на В. А. Моцарт, замислен като погребална католическа меса, се оказа може би най-утвърждаващото живота произведение от всички известни. Това беше последното му творение. На 5 декември 1791 г. Моцарт се обръща към стената и спира да диша...

Прикачени файлове

Скръб Скръбта е дълбоката емоционална болка, причинена от загубата на любим човек. Всяка загуба, дори загубата на някаква стойност, причинява тежки чувства, но най-голямата болка е свързана със смъртта на близък човек и загубата на физически или умствени способности - увреждане. Скръбта е дълбока емоционална болка, причинена от загубата на обичан. Всяка загуба, дори загубата на някаква стойност, причинява тежки чувства, но най-голямата болка е свързана със смъртта на близък човек и загубата на физически или умствени способности - увреждане.

Реквием е траурно хорово произведение с много части, обикновено с участието на солисти, съпроводено от оркестър.Тужно хорово произведение с много части, обикновено с участието на солисти, съпровождано от оркестър. Възниква като погребална католическа служба с музикални части на латински текст Възниква като погребална католическа служба с музикални части на латински текст.

Волфганг Амадеус Моцарт Велик австрийски композитор Велик австрийски композитор Роден в Залцбург, живял във Виена Роден в Залцбург, живял във Виена Години на живот Години на живот