Джазът беше популярен. История на музиката: джаз

Джазе уникално явление в световната музикална култура. Тази многостранна форма на изкуство възниква в началото на века (XIX и XX) в Съединените щати. Джаз музиката се превърна в плод на въображението на културите на Европа и Африка, един вид сливане на тенденции и форми от двата региона на света. Впоследствие джазът излезе извън САЩ и стана популярен почти навсякъде. Основата на тази музика е африканската фолклорни песни, ритми и стилове. В историята на развитието на тази посока на джаза са известни много форми и видове, които се появяват с усвояването на нови модели на ритми и хармоници.

Характеристики на джаза

Синтезът на две музикални култури превърна джаза в коренно ново явление в световното изкуство. Специфичните характеристики на тази нова музика бяха:

• Синкопирани ритми, които генерират полиритми.
• Ритмично пулсиране на музика - такт.
• Beat отклонение комплекс - суинг.
• Постоянна импровизация в композициите.
• Богатство от хармоници, ритми и тембри.

Основата на джаза, особено в ранните етапи на развитие, беше импровизацията, съчетана с добре обмислена форма (в същото време формата на композицията не беше непременно фиксирана някъде). И от африканската музика този нов стил взе следните характерни черти:

• Разбиране на всеки инструмент като перкусия.
• Популярни разговорни интонации при изпълнение на композиции.
• Подобна имитация на разговор при свирене на инструменти.

Като цяло всички области на джаза се отличават със собствени локални особености и затова е логично да ги разглеждаме в контекста на историческото развитие.

Появата на джаз, рагтайм (1880-1910 г.)

Смята се, че джазът произхожда от черни роби, докарани от Африка в Съединените американски щати през 18 век. Тъй като заловените африканци не бяха представени от едно племе, те трябваше да намерят общ език с роднините си в Новия свят. Тази консолидация доведе до появата на единна африканска култура в Америка, която включваше и музикална култура. Едва през 1880-те и 1890-те години в резултат се появява първата джаз музика. Този стил е вдъхновен от световното търсене на популярните танцувална музика. Тъй като африканското музикално изкуство беше пълно с такива ритмични танци, на негова основа се роди нова посока. Хиляди американци от средната класа, които нямаха възможност да овладеят аристократичните класически танци, започнаха да танцуват на пиано в стил рагтайм. Ragtime донесе няколко бъдещи джаз основи на музиката. И така, основният представител на този стил, Скот Джоплин, е авторът на елемента "3 срещу 4" (кръстосано звучене на ритмични модели съответно с 3 и 4 единици).

Ню Орлиънс (1910-1920 г.)

Класическият джаз се появява в началото на 20-ти век в южните щати на Америка и по-точно в Ню Орлиънс (което е логично, тъй като на юг търговията с роби е широко разпространена).

Африкански и креолски оркестри свиреха тук, създавайки музиката си под влияние на рагтайм, блус и песни на черни работници. След появата в града на много музикални инструменти от военни оркестри, самодейни групи. Легендарният музикант от Ню Орлиънс и основател на собствен оркестър Кинг Оливър също е самоук. Важна дата в историята на джаза е 26 февруари 1917 г., когато Original Dixieland Jazz Band издава първата си собствена грамофонна плоча. Основните характеристики на стила също са положени в Ню Орлиънс: ритъм на ударни инструменти, майсторско соло, вокална импровизация със срички - скат.

Чикаго (1910-1920 г.)

През 20-те години на миналия век, наричани от класиците „бурните двадесет“, джаз музиката постепенно навлиза в масовата култура, загубвайки титлите „срамна“ и „неприлична“. Оркестрите започват да свирят в ресторанти, преместват се от южните щати в други части на Съединените щати. Чикаго се превръща в център на джаза в северната част на страната, където безплатните вечерни изпълнения на музиканти набират популярност (по време на такива шоута имаше чести импровизации и солисти на трети страни). В стила на музиката се появяват по-сложни аранжименти. Джаз иконата на това време беше Луис Армстронг, който се премести в Чикаго от Ню Орлиънс. Впоследствие стиловете на двата града започват да се обединяват в един жанр джаз музика - диксиленд. Основната характеристика на този стил беше колективната масова импровизация, която издигна основна идеяджаз до абсолюта.

Суинг и големи групи (1930-1940 г.)

По-нататъшното нарастване на популярността на джаза създаде търсене на големи оркестри, които да свирят танцувални мелодии. Така се появява суингът, представляващ характерни отклонения в двете посоки от ритъма. Суингът се превърна в основната стилистична посока на онова време, проявявайки се в работата на оркестрите. Изпълнение на стройни танцови композицииизискваше по-координирана игра на оркестъра. Джаз музикантите трябваше да участват равномерно, без много импровизации (с изключение на солиста), така че колективната импровизация на диксиленда е нещо от миналото. През 30-те години има разцвет на такива групи, които се наричат ​​биг бендове. Характерна черта на оркестрите от онова време е състезанието на групи инструменти, секции. По традиция те бяха три: саксофони, тромпети, барабани. Най-известните джаз музиканти и техните оркестри са Глен Милър, Бени Гудман, Дюк Елингтън. Последният музикант е известен с ангажимента си към негърския фолклор.

бибоп (1940)

Отклонението на Swing от традициите на ранния джаз и по-специално от класическите африкански мелодии и стилове предизвика недоволство сред любителите на историята. Биг бендовете и суинг изпълнителите, които все повече работят за публиката, започват да се противопоставят на джаз музиката на малки ансамбли от черни музиканти. Експериментаторите въведоха ултра-бързи мелодии, върнаха дълга импровизация, сложни ритми, виртуозност солов инструмент. Нов стил, позициониращ се като ексклузивен, започна да се нарича бибоп. Епатажни джаз музиканти като Чарли Паркър и Дизи Гилеспи се превръщат в икони на този период. Бунтът на чернокожите американци срещу комерсиализацията на джаза, желанието да се върне към тази музика интимност и уникалност се превърна в ключов момент. От този момент и от този стил започва историята на модерния джаз. В същото време лидери на големи групи идват в малки оркестри, които искат да си починат от големите зали. В ансамблите, наречени комбота, такива музиканти се придържаха към суинг стила, но им беше дадена свобода да импровизират.

Кул джаз, хард боп, соул джаз и джаз фънк (1940-1960 г.)

През 50-те години такъв музикален жанр като джаза започва да се развива в две противоположни посоки. Поддръжници класическа музика"охладен" бибоп, връщане на мода академична музика, полифония, аранжимент. Кул джазът стана известен със своята сдържаност, сухота и меланхолия. Основните представители на тази тенденция в джаза са: Майлс Дейвис, Чет Бейкър, Дейв Брубек. Но втората посока, напротив, започна да развива идеите на бибопа. Стилът хард боп проповядва идеята за връщане към произхода на черната музика. Традиционните фолклорни мелодии, ярките и агресивни ритми, експлозивното соло и импровизация се върнаха на мода. В стила на хард боп са известни: Арт Блейки, Сони Ролинс, Джон Колтрейн. Този стил се развива органично заедно със соул джаза и джаз фънка. Тези стилове се доближават до блуса, превръщайки ритмиката в ключов аспект на тяхното изпълнение. Джаз фънк, по-специално, е представен от Ричард Холмс и Шърли Скот.

Душа, суинг?

Вероятно всеки знае как звучи композиция в този стил. Този жанр възниква в началото на 20-ти век в Съединените американски щати и представлява определена комбинация от африканска и европейска култура. Невероятната музика почти веднага привлече вниманието, намери своите фенове и бързо се разпространи по целия свят.

Доста трудно е да се предаде джаз музикален коктейл, тъй като съчетава:

• ярка и жива музика;
• уникалният ритъм на африканските барабани;
• църковни химни на баптисти или протестанти.

Какво е джаз в музиката? Много е трудно да се даде определение на това понятие, тъй като в него звучат на пръв поглед несъвместими мотиви, които, взаимодействайки помежду си, дават на света уникална музика.

Особености

Какви са характеристиките на джаза? Какво е джаз ритъм? И какви са характеристиките на тази музика? Отличителни чертистил са:

• определен полиритъм;
• постоянна вълна на битовете;
• набор от ритми;
• импровизация.

Музикалната гама на този стил е пъстра, ярка и хармонична. Ясно показва няколко отделни тембъра, които се сливат заедно. Стилът се основава на уникална комбинация от импровизация с предварително обмислена мелодия. Импровизацията може да се извършва от един солист или от няколко музиканти в ансамбъл. Основното е, че цялостният звук е ясен и ритмичен.

История на джаза

Тази музикална посока се развива и формира в продължение на един век. Джазът възниква от самите дълбини на африканската култура, тъй като черните роби, докарани от Африка в Америка, за да се разбират помежду си, се научават да бъдат едно. И в резултат на това те създадоха едно музикално изкуство.

Изпълнението на африкански мелодии се характеризира с танцови движения и използване на сложни ритми. Всички те, заедно с обичайните блус мелодии, формират основата за създаването на напълно нов музикално изкуство.

Целият процес на съчетаване на африканската и европейската култура в джаз изкуството започва в края на 18 век, продължава през 19 век и едва в края на 20 век води до появата на напълно ново направление в музиката.

Кога се появи джазът? Какво е джаз от западното крайбрежие? Въпросът е доста двусмислен. Тази посока се появява в южната част на Съединените американски щати, в Ню Орлиънс, приблизително в края на деветнадесети век.

Първоначалният етап от възникването на джаз музиката се характеризира с вид импровизация и работа върху една и съща музикална композиция. Изпълнява се от главния солист на тромпетистите, тромбонистите и кларинетистите в комбинация с ударни музикални инструменти на фона на маршова музика.

Основни стилове

Историята на джаза започва много отдавна и в резултат на развитието на това музикално направление се появяват много различни стилове. Например:

• архаичен джаз;
• блус;
• душа;
• соул джаз;
• измет;
• Стилът на джаза в Ню Орлиънс;
• звук;
• люлка.

Родното място на джаза е оставило голям отпечатък върху стила на тази музикална посока. Първият и традиционен вид, създаден от малък ансамбъл, беше архаичният джаз. Музиката е създадена под формата на импровизация на теми от блус, както и европейски песни и танци.

Блусът може да се счита за доста характерна посока, чиято мелодия се основава на ясен ритъм. Тази разновидност на жанра се характеризира със състрадателно отношение и възхвала на изгубената любов. В същото време в текстовете може да се проследи лек хумор. Джаз музиката предполага вид инструментална танцова пиеса.

Традиционната негърска музика е посоката на соула, пряко свързана с блус традициите. Доста интересно звучи джазът от Ню Орлиънс, който се отличава с много точен двутактов ритъм, както и наличието на няколко отделни мелодии. Тази посока се характеризира с факта, че основната тема се повтаря няколко пъти в различни варианти.

В Русия

Джазът е много популярен у нас през 30-те години на миналия век. Какво е блус и соул, съветските музиканти научиха през тридесетте години. Отношението на властите към тази посока беше много негативно. Първоначално джаз изпълнителите не бяха забранени. Въпреки това имаше доста остра критика към тази музикална посока като компонент на цялата западна култура.

В края на 40-те години джаз групите са преследвани. С течение на времето репресиите срещу музикантите престанаха, но критиките продължиха.

Интересни и завладяващи факти за джаза

Родното място на джаза е Америка, където различни музикални стилове. За първи път тази музика се появява сред потиснатите и обезправени представители на африканския народ, които са били насилствено отведени от родината си. В редките часове на почивка робите пеели традиционни песни, придружавайки се с пляскане с ръце, тъй като не разполагали с музикални инструменти.

В самото начало беше истинската африканска музика. С течение на времето обаче той се промени и в него се появиха мотивите на религиозните християнски химни. В края на 19 век се появяват и други песни, в които има протест и оплаквания от живота им. Такива песни започват да се наричат ​​блус.

Основната характеристика на джаза е свободният ритъм, както и пълната свобода в мелодичния стил. Джаз музикантите трябваше да могат да импровизират индивидуално или колективно.

От създаването си в град Ню Орлиънс джазът е минал през доста труден път. Първо се разпространи в Америка, а след това и в целия свят.

Топ джаз изпълнители

джаз - специална музикаизпълнен с необичайна изобретателност и страст. Тя не познава граници и граници. Известните джаз изпълнители са в състояние буквално да вдъхнат живот на музиката и да я изпълнят с енергия.

Най-известният джаз изпълнител е Луис Армстронг, който е почитан заради своя жив стил, виртуозност и изобретателност. Влиянието на Армстронг върху джаз музиката е безценно, тъй като той е един от най-великите музиканти на всички времена.

Дюк Елингтън има голям принос в тази посока, тъй като използва своя Музикална групакато музикална лаборатория за експерименти. За всичките му години творческа дейносттой е написал много оригинални и уникални композиции.

В началото на 80-те Уинтън Марсалис се превръща в истинско откритие, тъй като предпочита да свири акустичен джаз, което прави фурор и провокира нов интерес към тази музика.

ДЖАЗ. Думата джаз, която се появява в началото на 20 век, започва да обозначава вид нов,

музиката, прозвучала тогава за първи път, както и оркестърът, който изпълнява тази музика

изпълнени. Каква е тази музика и как се появи?

Джазът възниква в Съединените щати сред потиснато, лишено от права чернокожо население,

сред потомците на черни роби, някога насилствено отведени от родината им.

В началото на 17-ти век първите кораби за роби пристигат в Америка с препитание

товари. Той бързо беше разграбен от богатите на американския юг, които станаха

използват робски труд за тежка работа в плантациите си. Разкъсан

от родината си, отделени от близки, изтощени от преумора,

черните роби намериха утеха в музиката.

Черните са невероятно музикални. Тяхното чувство за ритъм е особено фино и изтънчено.

В редки часове на почивка негрите пееха, придружавайки се с пляскане с ръце,

удари върху празни кутии, тенекии - всичко, което беше под ръка.

В началото беше истинска африканска музика. Тази, която робите

донесени от родината си. Но минаха години, десетилетия. В паметта на поколенията

спомените за музиката на страната на предците бяха изтрити. Остана само спонтанен

жажда за музика, жажда за движение към музика, чувство за ритъм, темперамент. На

ухото долавяше онова, което звучеше наоколо – музиката на белите. И запяха

предимно християнски религиозни химни. И негрите също започнаха да ги пеят. Но

пейте по свой собствен начин, влагайки цялата си болка в тях, цялата си страстна надежда

по-добър животпоне зад гроба. Така са възникнали негърските духовни песни

спирали.

А в края на 19 век се появяват и други песни – песни-жалби, песни

протестирам. Те станаха известни като блус. Блусът говори за нужда, за трудности

труд, за измамените надежди. Блус играчите обикновено са придружени

себе си на някакъв домашен инструмент. Например, адаптиран

врата и струните към старата кутия. Едва по-късно успяха да купят

истински китари.

Негрите много обичаха да свирят в оркестри, но дори и тук инструментите трябваше

измислете себе си. Гребени, увити в тишу хартия, нишки,

нанизан на пръчка със завързана суха тиква вместо тяло,

дъски за пране.

След края на гражданската война от 1861-1865 г. в Съединените щати,

духови оркестри на военни части. Останалите от тях инструменти попаднаха в

магазини за боклуци, където се продаваха на безценица. Оттам накрая черните,

успяха да получат истински музикални инструменти. Навсякъде започнаха да се появяват

Негърски духови оркестри. Кольори, зидари, дърводелци, амбулатори

свободно времесе събраха и играха за собствено удоволствие. играеха

за всякакъв повод: празници, сватби, пикници, погребения.

Черните музиканти свиреха маршове и танци. Играе се имитирайки стила

изпълнения на духовни и блус - тяхната национална вокална музика. На

със своите тръби, кларинети, тромбони те възпроизвеждат характеристиките

Негърско пеене, неговата ритмична свобода. Те не знаеха нотите; музикален

белите училища бяха затворени за тях. Играе се на слух, учи се от опитните

музиканти, вслушвайки се в техните съвети, възприемайки техните техники. Същото за

съставено на слух.

В резултат на прехвърлянето на негърска вокална музика и негърски ритъм към

в инструменталната сфера се ражда нова оркестрова музика - джаз.

Основните характеристики на джаза са импровизацията и свободата на ритъма,

мелодии за свободно дишане. Джаз музикантите трябва да могат да импровизират

колективно или соло на фона на репетиран акомпанимент. Какво

касае джаз ритъма (обозначава се с думата суинг от англ. swing

Swing), тогава един от американските джаз музиканти пише за него така:

„Това е чувство за вдъхновяващ ритъм, което кара музикантите да се чувстват

лекота и свобода на импровизация и създава впечатление за неудържимо движение

на целия оркестър обаче напред с все по-нарастваща скорост

всъщност темпото остава същото."

От създаването си в южния американски град Ню Орлиънс, джазът

измина дълъг път. Първо се разпространи в Америка, а след това в

в световен мащаб. То престана да бъде изкуство на негрите: много скоро те стигнаха до джаза

бели музиканти. Имената на изключителни майстори на джаза са известни на всички. Това е Луи

Армстронг, Дюк Елингтън, Бени Гудман, Глен Милър. Това са певиците Ела

Фицджералд и Беси Смит.

Джаз музиката оказва влияние върху симфонията и операта. американски композитор

Джордж Гершуин написа "Рапсодия в блус стил" за пиано с

оркестър, използва елементи от джаза в своята опера "Порги и Бес".

Джазът е и у нас. Първият от тях възниква през двадесетте години. то

беше театрален джаз оркестър с диригент Леонид Утесов. На

дълги години свързани с него му творческа съдбакомпозитор Дунаевски.

Вероятно и вие сте чували този оркестър: звучи весело, тихо

хитовия филм "Веселите момчета".

За разлика от симфоничния оркестър, джазът няма постоянен състав. Джаз

Винаги е ансамбъл от солисти. И дори случайно композициите на два джаза

колективите ще съвпадат, но те не могат да бъдат напълно еднакви: в края на краищата, в

в един случай най-добрият солист ще бъде например тромпетист, а в друг ще бъде

някой друг музикант.

През цялата история на джаза това музикално направление е трябвало да претърпи значителен брой промени, понякога приятни, понякога трудни и неочаквани. Но въпреки това има редица легендарни музиканти, както в Русия, така и в чужбина, които са направили безценен принос за положителния ход на историята на тази музика. Именно те създадоха наистина великите джаз оркестри.

През 1932 г. известният руски музиканти диригент Александър Цфасман събраха музикалната група "Московски момчета", която по-късно стана "Джаз оркестър на Александър Цфасман". Музикантите се изявяват в популярния и престижен по онова време ресторант "Савой", правят турне из страната, 4 години след създаването си участват в столичните "Джаз вечери".

Освен че работи като лидер на успешен оркестър, Александър Цфасман даде солови концерти и, както знаете, той беше брилянтен пианист.

На една сцена с оркестъра свириха известни музиканти като Иван Козловски, Игор Гладков, Михаил Фрумкин, Сергей Лемешев, Валентин Берлински, Емил Гейгнер, Павел и Михаил Михайлов, Владимир Бунчиков, Клавдия Шулженко, Надежда Казанцева, Александър Ривчун, Марк Бернес.

По време на войната ансамбълът, подкрепяйки съветските войски, изнася концерти на много фронтове. В исторически музикален план Цфасман е един от първите, донесли суинг в СССР.

През зимата на 1956 г. в Колонната зала на Дома на съюзите се състоя тържествен концерт в чест на 50-годишнината на Цфасман, на който оркестърът изпълни най-добрите си хитове. известен музикантумира през февруари 1971 г. в Москва. Диригентът остави забележима следа в историята на съветския джаз оркестър.

През 1934 г. се появява легендарният джаз оркестър. Музикантите, които тогава са в Шанхай, започват турнета в страната и няколко години по-късно маестрото е наречен „Кралят на джаза на Далечния изток“.

През 1937 г. оркестърът вече включва 11 музиканти, а репертоарът на ансамбъла се разширява благодарение на изпълнението на руски песни в джаз аранжименти.

Трудности при политически животКитай по това време насърчава оркестъра да се премести в съветски съюзпрез 1947г. Следвоенният период донесе голям успех на музикантите.През 1955 г. Олег Лундстрем и неговият оркестър записват плочи, изпълняват се по радиото и стават все по-известни. През дългата си кариера оркестърът е изнесъл над 10 000 концерта в СССР и днешна Русия. През 1989 г. Лундстрем кани Александър Бриксин за директор на оркестъра.

През 2005 г. си отиде големият диригент Лундстрем. От 2007 г. в оркестъра се появи нов художествен ръководител - Борис Михайлович Фрумкин, концертните програми бяха актуализирани. Сега оркестърът все още успешно се представя в столицата и обикаля градовете на Русия.

През 1971г известен музикантАнатолий Крол събра голяма група, който става един от най-успешните в СССР. Оркестърът обиколи Европа, работи с Юрий Антонов, Лариса Долина, Евгений Мартинов, Леонид Серебренников. Анатолий Крол разпусна ансамбъла през 1991 г. и се премести в театъра на Съюза на театралните дейци на Руската федерация.

Крол също започва да работи като композитор с ISS Big Band (кръстен на Международния търговски съюз). Екипът спечели множество похвали от критиците и голяма любов от руските слушатели. Музикантите пътуваха много с концерти в чужбина, например във Франция, Швейцария.

И до днес лидер на оркестъра остава великият диригент Анатолий Крол.

Един от най-великите джаз оркестри на легендарния тромпетист се появява през 1937 г. Първоначално биг бендът е създаден през 1935-1936 г., музикантите подписват договор със звукозаписно студио Brunswick Records, но финансовото състояние на отбора беше все още тежко. През 1938 г. беше формира нов състав на оркестъра, а оркестърът на Глен Милър започва бързо да се развива и да набира популярност. Благодарение на повишените изисквания на Милър към професионализъм и упорит труд, той създава свой собствен стил, различен от другите.

На 4 април 1939 г. Милър и неговият оркестър записват Moonlight Serenade. А композицията Tuxedo Junction, записана на 5 февруари 1940 г., продава 115 000 копия през първата седмица и поставя оркестъра под номер 7 в националния хит парад през същата година.

През октомври 1942 г., поради политическата ситуация, Глен Милър заминава за армията. Назначаването на поста капитан го вдъхновява да убеди армейските власти да модернизират военния оркестър и в крайна сметка да подобрят морала на служителите. Целта на Милър е постигната - оркестърът е успешен! В края на 1943 г. музикантите заминават на турне в Англия.

През есента на 1944 г. оркестърът тръгва на турне в Европа. Милър реши да пристигне в Париж по-рано, за да се подготви по-добре за представлението, но се случи инцидент - Глен Милър се качи на транспортен самолет за Париж и загина при катастрофа. Въпреки това оркестърът на великия инструменталист продължава да съществува и успешно да обикаля по света.

Оркестърът на Елингтън е събран от своя лидер през 1923 г. След 4 години музикантите вече стояха на сцената на известния клуб в Харлем.

Поради честите радиопредавания на концерти от този клуб, Елингтън и неговите музиканти станаха популярни. През 1931 г. оркестърът на Дюк Елингтън тръгва на първото си турне. Джаз стандартът Mood Indigo, изпълняван от десетилетия, се радва на изключителен успех.

Малко преди началото на ерата на суинг музиката, той сякаш предсказа появата си. Композиции от 1933 г Sophisticated Lady и Stormy Weather се превърнаха във "визитните картички" на оркестъра.

Честите турнета в Европа и Америка донесоха голям и заслужен успех на музикантите. В основата на изпълняваната музика са композициите на Елингтън. През 1971 г. легендарният оркестър гостува в СССР, като постига триумф и там. Инструменталистите, водени от техния постоянен лидер, продължиха да подготвят нови концертни програми и да записват популярни хитове, да участват във филми, да записват саундтраци за филми и да получават музикални награди. Преди последните днипрез целия си живот Дюк води концертна дейност. Музиката на великия композитор завинаги остава в сърцата на милиони фенове по света и вдъхновява много последващи джазмени.

Кларинетистът е всеотдайно отдаден на джаза от ранна детска възраст и не е изненадващо, че създаването на успешен оркестър е един от основните му стремежи. В началото на лятото на 1934 г. се състоя първото изпълнение на неговия Goodman Big Band. Месец по-късно неговата композиция Moon Glow печели първо място в американските класации.

Оркестърът често е канен в радиото, благодарение на което значително увеличава популярността си и заема първо място в джаз класациите на страната повече от 10 пъти. Музикантите набираха голяма популярност и звукозаписната компания RCA Виктор,където е направено през 1917 г., им предложил изгоден договор. По време на тежкия период на Голямата депресия в САЩ оркестърът не спира да обикаля, дори като се има предвид тежкото финансово състояние на артистите.

Концертът на 21 август 1935 г. в институцията Паломар става решаващ за работата на Гудман.След концертите си там неговият оркестър и самият музикант се превръщат в истински звезди на джаза и в частност на суинга. През декември 1949 г. Бени Гудман разпуска легендарния си оркестър. Последващите дейности на кларинетиста се състоят главно в събиране на временни ансамбли за турнета и записи. Най-често кларинетистът събираше групи от 4-6 музиканти, но понякога имаше и големи групи. Музиката на Бени Гудман може да се опише като изискана, с уникален вкус и разбира се, специалното представяне на неговите инструменталисти.

Една от най-значимите фигури в суинга, Каунт Бейси е известен и като лидер на изключителен биг бенд, който заслужено допълва големите джаз оркестри. Оркестърът на Каунт Бейси е съставен от музиканти, напуснали Оркестъра на Канзас Сити на Бени Мотен през 1935 г. За 1 година ансамбълът от 9 души се разрасна до голям оркестър. Многобройни радиостанции започват да ги канят, а самият Бейси се сдобива с прозвището "Каунт" (Count).

Основната разлика между оркестъра на Каунт Бейси и другите големи банди беше, че се основаваше на солисти Най-високо ниво- това ни позволи да извършим безпрецедентни импровизации. Ритъм секцията на Kant Basie Orchestra е призната за най-добрата в джаза. Джо Джонсън беше зад барабаните, Бъди Рич свири известно време в оркестъра, на саксофона -. Първите лица на джаза изпълняваха с оркестъра - и.

През 40-те години оркестърът изпада в трудни времена, както много други големи групи. За 2 години Бейси разпуска отбора и играе с секстет. При първа възможност оркестърът се събира и тръгва на дълго турне, с което си осигурява правото на състава да се счита за оркестър №1 в суинга.

След смъртта на Каунт Бейси оркестърът не престава да съществува. В Русия биг-бендът свири през 1985 г.

През 1935 г. джаз тромбонистът и тромпетист Томи Дорси създава свой собствен биг бенд. Екипът изпълни т. нар. „комерсиализиран джаз“ или поп джаз. Популярността на групата е донесена от работата с изключителни аранжори Poll Weston и Bill Feingan. Оркестърът си сътрудничи с Бъни Бериган, Дейв Туф,

Групата отстъпваше на екипа на Бени Гудман по умения, но се оказа по-жизнеспособна. Оркестърът преживя адекватно кризата на суинга и биг бендовете в края на 40-те години. Оркестърът имаше силна "мацка": Томи беше обвинен в примамване най-добрите музиканти. Изследователите твърдят, че Дорси е бил перфекционист и човек с настроение и това обяснява честите промени в състава на екипа.

През 1940 г. Томи Дорси привлича амбициозен вокалист. За 2 години групата и Синатра записват 80 песни, включително хитовете In The Blue of Evening и This Love of Mine.

Томи Дорси беше един от първите, които адаптираха буги-вуги към оркестъра, правейки суинг аранжименти. Той е и един от първите ръководители на бели джаз банди, които правят соловата импровизация задължителна. той насърчи вокалистите да използват скат и "безсмислени песни", за да забавляват публиката. След смъртта на Томи през 1956 г. групата е ръководена от брат му, а след това начело с Лий Касъл и Уорън Ковингтън.

Изключителният барабанист Чик Уеб събира първата група в Харлем през 1926 г. Известно е, че през 1931 г. групата става постоянен жител на известния клуб Savoy.

Липсата на музикална грамотност, височина 130 см не попречи на Чик да се превърне в блестящ професионалист и ръководител на един от най-добрите оркестри в света.

Значително събитие се случва през 1937 г., когато групата на Чик Уеб се състезава с оркестъра. Публиката почти единодушно даде първенството на не толкова известната Мацка. Според барабаниста на Гудман Джийн Крупа, Чийк е заредил публиката.

Разбира се, оркестърът дължи славата си не само на изключителната ритъм секция. През 1935 г. младата жена става солистка на оркестъра, който ръководи групата след предстоящата смърт на Чик.

Московският джаз оркестър на Игор Бутман

Един от най-популярните руски оркестри на нашето време е създаден от саксофонист. През 1999 г. той събира голяма група, която през 2012 г. получава правото да се нарича Московски джаз оркестър.

През 2003 г. имаше високопоставено събитие в света на джаза и забележителност за биг бенда на Игор Бутман. Московският джаз оркестър изнесе съвместен концерт с джаз оркестъра на Линкълн център под диригентството на легендарния.

През 2013 г. американското списание Downbeat нарече оркестъра "съзвездие от виртуози", а в репортаж от джаз фестивала в Умбрия групата беше сравнена с оркестъра на Бъди Рич, Каунт Бейзи и бандата.

През същата година излиза албумът на Московския джаз оркестър Special Opinion. В записа участваха саксофонистът Бил Евънс, барабанистът Дейв Уекъл, китаристите Майк Стърн и Мич Щайн, тромпетистът Ранди Брекер и басиста Том Кенеди.

През 2017 г. Московският джаз оркестър участва на първия джаз форум-фест в Санкт Петербург, заедно с вокалист.

Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култура и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и други афроамериканци народна музика. Характерни особености на музикалния език на джаза първоначално станаха импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на разработването на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Джаз субджазовете са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, кул, модален джаз, суинг, смуут джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.

История на развитието на джаза

Wilex College Jazz Band, Тексас

Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързо тропане и пляскане. На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр – рагтайм. Впоследствие ритмите на рагтайма, съчетани с елементи на блуса, дават началото на ново музикално направление - джаз.

Блусът възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента, в който робите са докарани от Африка в Новия свят. Доведените роби не идват от един клан и обикновено дори не се разбират. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музика) на афро-американците. Африкански процеси на смесване музикална култура, и европейски (който също претърпя големи промени в Новия свят) се провеждат от 18 век и през 19 век довеждат до появата на "протоджаз", а след това и на джаза в общоприетия смисъл. Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Залог за вечна младост на джаза - импровизация
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз виртуоза. Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията. След появата на брилянтен изпълнител, живял целия си живот в ритъма на джаза и все още остава легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнението видя нови необичайни хоризонти за себе си: вокалното или инструменталното соло изпълнение става център на цялото изпълнение , напълно променяйки представата за джаза. Джазът е не само определен вид музикално изпълнение, но и уникална весела епоха.

нюорлиънски джаз

Терминът Ню Орлиънс обикновено се използва за описание на стила на музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които свирят в Чикаго и записват записи от около 1917 г. до 1920-те години. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. Терминът се използва и за описание на музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от възрожденци на Ню Орлиънс, които се стремят да свирят джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс.

Пътищата на афро-американския фолклор и джаза се разделиха след откриването на Storyville, квартал на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. Тези, които искаха да се забавляват и да се забавляват тук, чакаха много съблазнителни възможности, които предлагаха дансинги, кабарета, вариететни представления, цирк, барове и заведения за хранене. И навсякъде в тези институции звучеше музика и музиканти, които владееха новата синкопирана музика, можеха да намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, работещи професионално в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и вместо тях възникват така наречените Сторивилски ансамбли, чието музикално проявление става все по-индивидуално. , в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани "комбо оркестри" и станаха основателите на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville, джаз от регионал фолклорен жанрзапочва да се превръща в общонационална музикална посока, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но разбира се, само затварянето на един развлекателен квартал не може да допринесе за широкото му разпространение. Заедно с Ню Орлиънс, в развитието на джаза голямо значениеСейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играха от самото начало. Ragtime се заражда в Мемфис през 19 век, откъдето след това се разпространява в целия Северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.

От друга страна, изпълненията на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от афро-американски фолклор от всякакъв вид, от джиг до рагтайм, бързо се разпространяват навсякъде и поставят началото на появата на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости започнаха пътуването си в шоуто на менестрели. Много преди Storyville да затвори, музикантите от Ню Орлиънс бяха на турне с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton от 1904 г. обикаля редовно в Алабама, Флорида, Тексас. От 1914 г. има договор за концерти в Чикаго. През 1915 г. той се премества в Чикаго и организира White Dixieland Orchestra на Том Браун. Големи водевилни турнета в Чикаго бяха направени и от известната Creole Band, ръководена от корнета от Ню Орлиънс Фреди Кепард. След като се отделиха по едно време от Olympia Band, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представиха в самия най-добрият театърЧикаго и получават предложение да направят звукозапис на техните изпълнения още преди "Original Dixieland Jazz Band", което обаче Фреди Кепард късогледо отхвърля. Значително разширява територията, обхваната от влиянието на джаза, оркестри, свирещи на развлекателни параходи, които плават нагоре по Мисисипи.

От края на XIXвек речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол стават популярни, първо за уикенда, а по-късно за цялата седмица. От 1900 г. оркестрите на Ню Орлиънс свирят на тези речни кораби, чиято музика се е превърнала в най-атрактивното забавление за пътниците по време на речните обиколки. В един от тези оркестри започва Suger Johnny, бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Lil Hardin. Речната група на друг пианист, Faiths Marable, включва много бъдещи джаз звезди на Ню Орлиънс.

Параходите, които пътуваха по реката, често спираха на минаващи гари, където оркестрите организираха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Бикс Байдербек, Джес Стейси и много други. Друг известен маршрут минаваше по Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се разви и най-накрая се оформи, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години на миналия век Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, в който с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, наречен чикагски джаз.

Големи групи

Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40-те години. Музикантите, които влизат в повечето големи банди, като правило, почти в тийнейджърските си години, свирят доста определени партии, научени на репетиции или по ноти. Внимателната оркестрация, заедно с масивните духови и дървени духови секции, създават богати джаз хармонии и създават сензационно силния звук, който става известен като "звука на биг бенда".

Биг бендът се превърна в популярната музика на своето време, достигайки своя връх в средата на 30-те години. Тази музика стана източникът на манията по суинг танците. Лидерите на известните джаз банди Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха на плочи истински хит парад от мелодии, които звучаха не само по радиото, но и навсякъде в залите за танци. Много биг бендове показаха своите импровизатори-солисти, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия по време на нашумелите "битки на оркестрите".
Много биг бендове демонстрираха свои солови импровизатори, които докараха публиката до състояние, близко до истерия.
Въпреки че популярността на големите групи намалява след Втората световна война, оркестрите, водени от Бейси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикалят и записват често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, ръководени от Бойд Райбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингус, Тад Джоунс-Мал Луис, изследват нови концепции за хармония, инструментариум и импровизационна свобода. Днес големите групи са стандарт в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Джаз оркестъра на Линкълн Сентър, Джаз оркестъра на Карнеги Хол, Смитсониън Джаз Шедьовър оркестър и Чикагския джаз ансамбъл редовно свирят оригинални аранжименти на биг бенд композиции.

североизточен джаз

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, тази музика преживява истински възход в началото на 20-те години на миналия век, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създава нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на майсторите на джаза от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на непрекъснато движение на джаз музиканти от юг на север.

Луис Армстронг

Чикаго прегърна музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, като я засили не само с прочутите ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и с други, включително Еди Кондън и Джими МакПартланд, чийто екип от гимназията в Остин помогна за съживяването на Ню Орлиънс училища. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз в Ню Орлиънс, са пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, която помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно център на звукозапис през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се очертава като първокласно място за джаз, домакин на такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard, и както и арени като Карнеги Хол.

Стил Канзас Сити

По време на Голямата депресия и забраната, джаз сцената в Канзас Сити се превърна в мека за новомодните звуци от края на 20-те и 30-те години на миналия век. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с прочувствени парчета с блус оттенък, изпълнявани както от големи групи, така и от малки суинг ансамбли, демонстриращи много енергични сола, изпълнявани за посетители на таверни с незаконно продаван алкохол. Именно в тези кръчми изкристализира стилът на великия Каунт Бейси, започвайки в Канзас Сити с оркестъра на Уолтър Пейдж и по-късно с Бени Мотен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, който се основаваше на особена форма на блус, наречена "градски блус" и формирана в свиренето на горните оркестри. Джаз сцената на Канзас Сити също се отличаваше с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признатият "крал" сред които беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, който е роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк широко използва характерните блус "чипове", които е научил в оркестрите на Канзас Сити и по-късно формира една от отправните точки в експериментите на бопърите през 1940 г.

Джаз от западното крайбрежие

Артисти, пленени от движението на кул джаза през 50-те години на миналия век, работят много в звукозаписните студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонета Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители развиват това, което днес е известно като джаз от западния бряг. West Coast Jazz беше много по-мек от яростния бибоп, който го беше предшествал. По-голямата част от джаза от Западния бряг е написан в големи подробности. Контрапунктните линии, често използвани в тези композиции, изглежда са част от европейското влияние, което е проникнало в джаза. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълнява предимно в звукозаписни студиа, клубове като Lighthouse в Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често представят неговите майстори, които включват тромпетист Шорти Роджърс, саксофонисти Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанист Шели Ман и кларинетист Джими Джуфри .

Разпространението на джаза

Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранната работа на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговото сливане на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те години на миналия век или по-късно, комбинацията от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, известна в работата на пианиста Дейв Брубек, както и в брилянтния композитор и лидер на джаза - оркестъра на Дюк Елингтън, съчетал музикалното наследство на Африка, Латинска Америкаи Далечния изток.

Дейв Брубек

Джазът непрекъснато поглъща и не само западните музикални традиции. Например, когато различни артисти започнаха да се опитват да работят с музикалните елементи на Индия. Пример за това усилие може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока на "световната музика", представен например от групата Орегон или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, базирана преди това основно на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход, като хатам или табла, по време на работата му с Шакти, звучат сложни ритми и формата на индийската рага е широко използвана.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът постоянно се влияе от други музикални традиции.
Арт ансамбълът на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът опозна саксофониста/композитора Джон Зорн и неговото изследване на еврейската музикална култура, както в оркестъра Масада, така и извън него. Тези произведения са вдъхновили цели групи от други джаз музиканти, като кийбордиста Джон Медески, който е записвал с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тромпетистът Дейв Дъглас носи вдъхновение от Балканите в своята музика, докато Азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ поддръжник на сближаването на джаза и азиатския музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът непрекъснато се влияе от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика.

Джазът в СССР и Русия

Първият в джаз групата на RSFSR на Валентин Парнах

Джаз сцената се заражда в СССР през 20-те години на миналия век, едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русияе създаден в Москва през 1922 г. като поет, преводач, танцьор, театрална фигураВалентин Парнах и е наречен "Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнах в RSFSR". Рожденият ден на руския джаз традиционно се счита за 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група. Оркестърът на пианиста и композитора Александър Цфасман (Москва) се смята за първия професионален джаз ансамбъл, който изнася концерти в ефир и записва диск.

Ранните съветски джаз групи се специализират в изпълнението на модни танци (фокстрот, чарлстон). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на Ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетист Я. Б. Скоморовски. Популярната филмова комедия с негово участие "Весели приятели" (1934) е посветена на историята на джаз музиканти имаше съответен саундтрак (композиран от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на "чай-джаз" (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елемент на изпълнение играе голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестри. След като започва кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се премества в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и инициатор на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: местните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но острата критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преживява особено труден период, когато групите, изпълняващи "западна" музика, са преследвани. С настъпването на "размразяването" репресиите срещу музикантите са прекратени, но критиките продължават. Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в страните от третия свят. През 50-те и 60-те години. в Москва оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем възобновиха дейността си, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Йосиф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският естраден оркестър (РЕО).

Биг бендовете отгледаха цяла плеяда от талантливи аранжори и солови импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Започва развитието на камерния и клубен джаз в цялото му разнообразие от стилове (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщайн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман , Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)

Джаз клуб "Синята птица"

Много от горните майстори на съветския джаз започнаха своето творчески начинна сцената на легендарния московски джаз клуб " Синя птица”, който продължи от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братята Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и др.). През 70-те години джаз триото "Ганелин-Тарасов-Чекасин" (GTC), състоящо се от пианиста Вячеслав Ганелин, барабаниста Владимир Тарасов и саксофониста Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., придоби широка популярност. През 70-80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан "Гая", грузинските вокално-инструментални ансамбли "Орера" и "Джаз-Хорал".

След спада на интереса към джаза през 90-те години, той отново започва да набира популярност в младежката култура. Ежегодно в Москва се провеждат фестивали за джаз музика, като Usadba Jazz и Jazz in the Hermitage Garden. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът на Съюза на композиторите, който кани световноизвестни джаз и блус изпълнители.

Джаз в съвременния свят

Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които научаваме чрез пътуване. И все пак днес сме свидетели на смесица от всичко Повече ▼световни култури, непрекъснато ни доближавайки до това, което по същество вече се превръща в „световна музика“ (world music). Днешният джаз не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всяко кътче на земното кълбо. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да оказва влияние върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, фригиден авангарден саксофонист, известен с работата си с такива забележителни съвременници като саксофонистите Матс Густафсон, Евън Паркър и Питър Броцман. Други по-традиционни млади музиканти, които продължават да търсят собствената си идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брейд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.

Старата традиция на озвучаване бързо се пренася от артисти като тромпетиста Уинтън Марсалис, който работи с екип от асистенти както в собствените си малки групи, така и в Линкълн Сентър Джаз Бенд, който ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес "Warmdaddy" Андерсън, тромпетистът Маркъс Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израстват във велики музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Сред многото му открития са артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други големи ментори на млади таланти са пианистът Чик Кориа и покойният барабанист Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциални възможности по-нататъчно развитиеДжазът в момента е доста голям, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредсказуеми, умножени от днешното насърчавано обединяване на усилията на различни джаз жанрове.